下面是小编为大家带来的赵沨个人资料，本文共5篇，希望大家能够喜欢!本文原稿由网友“风中的纸屑”提供。
篇1：赵沨个人资料
赵沨：新中国专业音乐教育的开拓者
赵沨，原籍项城，出生于开封，曾用名：吴福田、赵天民等。父亲是个正直的律师。
赵沨受其父母的影响，自小爱唱歌，喜爱京剧和豫剧，能摹仿许多名角的唱腔。小时学过竹笛和京胡。
1926年在加拿大牧师安德生的引导下参加了教堂唱诗班，并向安德生学习声乐、钢琴和欣赏西欧古典音乐。 1931年中学毕业后考入开封建华艺术专科学校。
1930年赵沨等人因帮助身为共产党员的老师逃脱官方的抓捕，修业未满被迫离校。此后，在河南鲁山中学、杞景中学任音乐教师。1934年起任《河南晚报》副刊特约记者，接触了大量的戏曲艺术，尤其是京剧和豫剧。同时业余学习音乐和俄文。1935年考入南京中央电影摄影场演员训练班。结业后，任演员、配音员、音乐组代组长和新闻组代组长。1938年，先后任教于上海两江女子体育专科学校、重订精益中学。报社记者等职业。
1939年他与李凌﹑联抗等革命音乐工作者在重庆創建新音乐社﹐並任《新音乐月刊》主編。这个时期，赵沨在《新音乐》等报刊上发表了一些著作和译文，特别是译配了很多苏联歌曲，如《喀秋莎》《人不犯我，我不犯人》《夜莺曲》《假如明天战争》等，在当时广为流传。
1940年秋，重庆首演《黄河大合唱》，赵沨独唱《黄河颂》，受到周恩来的鼓励。同年，赵沨在郭沫若主持的星期文艺演讲会上，作了以《抗日音乐运动》为题的演讲，并应邀到各种业余合唱团去教唱抗日歌曲，一直持续到皖南事变。
1941年加入中国共产党。“皖南事变”后，转移到缅甸开展华侨青年工作，1942年太平洋战争爆发后，参与组建“缅甸华侨战地工作队”，仰光失守后，回到昆明，在云南大学附属中学任教，并参加民主同盟工作。
1942年在昆明云大附属中学任教,同时参加民主同盟的工作，与闻一多、楚图南、费孝通等人深入路南圭山彝族地区，开展文化工作。1946年因“李公仆、闻一多事件”被牵连而转赴香港。1947年赵沨与马思聪、李凌在香港创办了中华音乐院并任副院长，同时在广州省立艺专音乐系任教授，来往于香港、广州两地授课。1948年初，在新加坡创办了中华艺术专科学校，任校长、教授。
1949年回国参加了第一届青年代表大会并被选为全国委员。后又参加了新政协筹备会议的工作，任无党派小组的秘书。新政协大会成立之后，又参与第一届全国文代会的筹备工作。文代会即将结束时，中国派代表团参加了在布达佩斯召开的世界民主青年联合会，赵沨任团长兼代表。回国途中应邀参观了苏联，《青团员之歌》就是赵沨在赴匈牙利的途中译配出来的，此歌曲后来在国内迅速传唱。
1952年任文化部办公厅主任。
1956年任音樂出版社董事長兼社長﹐中國科學院音樂名詞統一委員會主任等職。
在1955年我国第一次派京剧团和歌舞团出访法国、英国、意大利、荷兰、南斯拉夫等国和1956年中国艺术团访问拉丁美洲（智利、巴西、阿根廷）的访问演出中，赵沨均担任副团长兼艺术指导。40多年来，赵沨先后参加或率领代表团出访20多个国家，为增进各国人民的友谊，为国际文化艺术交流作出了贡献。
1954-1983年，先后任中央音乐学院副院长、院长、名誉院长。中国音乐家协会副主席。1963年兼任中央歌剧舞剧院院长，並主持演出了芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。歌劇《阿依古麗》等劇目。
1964年当选为第三届全国人大代表。
1987年任国家教委艺术教育委员会委员兼音乐组组长。
1980年-1991年任国务院学位委员会学科审议委员会艺术学学科评审组召集人（第一届、第二届）。
1984年任中央音樂院名譽院長﹐並兼任《中央音樂學院學報》主編﹑《音樂研究》主編等。
1987年任国家艺术教育委员会委员兼音乐组组长、中国大百科全书音乐、舞蹈卷副主编；1990年受中宣部委托，任《中华大家唱卡拉ok》曲库主编。
1990年任中国音乐家协会考级委员会主任、中国关心下一代工作委员会老艺术家委员会主任（1992年起）、田华艺术学校名誉校长、中央音乐学院校外水平考级委员会主任、南国艺术研究院名誉院长（1992年起）。 获中央音乐学院萧友梅音乐教育建设奖，获中国文联、中国音协颁发的首届中国音乐“金钟奖”终身荣誉勋章。
从30年代起，发表过一系列的音乐著述和译著：《和声的初步》、《赋格初步》、《和声的进行》、《曲调步对位》、《贝多芬和他的九个交响乐》、《诗经的音乐及其他》《曲調》等。新中国成立后，他在从事繁忙的行政工作的同时，在音乐理论工作上亦极有建树。曾任《人民音乐》主编（1990-），《音乐研究》主编（1958-20），著有《音乐及音乐家》、《赵沨文集》论文集。
作为联合国教科文组/国际音乐理事会项目，《音乐宇宙--一部历史》亚洲地区协调员的赵主编出版了中国副卷之一《中国乐器》、副卷之二《云南乐器王国》、附卷之三《世界屋脊的音乐》。此外，还译配了脍炙人口的苏联歌曲《共青团员之歌》、《喀秋莎》以及艺术歌曲如舒伯特的《幻影》等。译配歌曲40多首。
著有散文集《欧逝散记》和《拉美见闻》等。
先后出访欧、美、亚、拉美等国家，为中外文化艺术交流以及国际和平事业做出了突出的贡献。
赵沨长期投身于音乐教育事业，不仅在专业音乐教育领域，而且在基础教育、高等教育阶段的音乐教育乃至社会音乐教育中，都作出了重要贡献，产生了较大影响。几十年来为国家培养了数千名合格的音乐专业人才。1983年退居二线后，将大部分精力投入国民音乐教育事业之中。他积极倡导美育教育，并为之奔走呼吁，他为国民音乐教育的普及和推广做出了非凡的贡献。
篇2：赵无极个人资料
赵无极．长领风骚于无极
抵达巴黎那天正好是愚人节，他却作了一个聪明的决定：立即到卢浮宫去。
他并不炫耀 中国画家的头衔，从到达法国的第一时间起，他就有意识地从“文化边缘”奔向“艺术中心”了。
有人幽默地说过，法籍华裔画家赵无极是被拿破仑和日本天皇亲自证明为当代世界级大画家的。他接连荣获过拿破仑制定的骑士勋童、军官勋章与指挥官勋章；其中的指挥官勋章，按拿破仑的标准，只有享有世界声誉的法国大艺术家才能获得。至于他于1994年荣获的日本皇室大奖，则无疑是当今国际艺术界的顶级奖项。
评论家授予他抽象抒情画大师的桂冠。然而，你若对着他的价位在二、三十万美金的画作问他画的是什么，他会微笑着用抱歉的语调对你说：“我要是说得出来我就不画了。”
他很有幸，出生在祖父是名士秀才，父亲是银行家、收藏家的家庭里，优养优教，得天独厚。他读完杭州美专后，在1948年就能带着三万美金来巴黎，住在艺术家集居的蒙巴纳斯。这就应验上了古希腊悲剧诗人agathon的一句名言：艺术爱着幸运，幸运爱着艺术。
可是，他也经历了精神世界的大不幸。他的青梅竹马的第一任妻子，在和他生活了十六年之后，跟别人走了。如果不是有他说的“绘画避难所”为他提供了精神庇护，他的精神早崩溃了。第二任妻子是位秀外慧中的香港电影演员，和他如诗如歌地在巴黎生活了多年，突然精神分裂，自己结束了美丽的生命。当时他整天喝威士忌，画坛朋友无奈地称他“赵威士忌”。还有，作为他生命组成部分的亲友，一个接一个地被死神过早地抢走。譬如．父亲死于中国文革的非命，一个弟弟煤气中毒身亡，一个弟弟死于癌症，他的最好的法国艺术知音和他的“艺术守护神”、诗人米歇尔和推举他走向世界的法兰西画廊的米雅安都猝然永别……我和他多次访谈中，他说，无论是爱的大不幸，还是失去亲友的死亡大不幸，都曾驱使他画出了各个时期的震憾自己因而才可能让别人共振的抒情抽象画。中国古代画论说：“情乃诗之胚”。对赵无极来说，“情乃画之胚”。因此，赵无极的艺术经历，对古希腊诗人agathon的名言作了补充：艺术也爱着不幸，不幸也爱着艺术。
人们总是对名人之所以成为名人的成因怀有极大的兴趣。赵无极的第三任妻子梵思娃·马凯也曾就移民画家赵无极在法国成名的一个重要“机制”提出过一个问题 。梵思娃在写赵无极的传记时，发现他一到巴黎就认识了法国社会的许多“主流”人物，感到很好奇，问“你怎么会一到巴黎就结交了那些现在美术馆竟相展览、出版社竞相为他们出书的画家，又认识了那些现在都成了大作家、名医师的朋友呢？巴黎那么大，他们并不都集中在一个房间里呀！”赵无极摇摇头说不晓得。
我晓得。我在采访赵无极时听他说过，他于1948年4月1日（愚人节）下午到达巴黎，却做了个很聪明的决定：立即到卢浮宫去。“我呆立在《蒙娜丽莎》、波蒂切利、安杰利柯的小说诗歌文学作品前，我看到了和中国画完全不一样的另一种绘画！尽管我对中国的水墨画掌握得得心应手，可我不想走捷径，不想到法国来炫耀中国功夫。我不愿被扣上中国画家的头衔。到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”他知道蒙巴纳斯是法国艺术家集聚的地方，所以一来就在那里租下房子。心理上自己主动拆除藩篱，地理上的近水楼台，当然他就自然而然地结交上许多法国艺坛的“主流人物”了。由此可见，他到法国的第一时间就有意识地从边缘奔向中心了。
我们作一个假定，如果赵无极像后来涌来巴黎的许多中国画家那样，一来巴黎就一头扎进中国人的文化圈里，在中国城附近租个房子，不停地画“中国特色”的东西，譬如向法国艺坛兜售有“禅味”、“道味”的水墨画或油画，那么他会怎样？如此这般，他会感到很方便，甚至在开头的日子里很称心如意，然而数十年下来，还是这位有着“天才硬件”的赵无极，一定会和我们通常看到的走捷径的移民画家那样，永远游离在法国社会的边缘，每况愈下，甚至可能在巴黎圣母院旁边的街头为游客画肖像……
赵无极还有一句名言：成名容易保名难。他在法国绘画半个世纪，一直在领着风骚，其中的奥秘就是不断地扬弃曾经成功的自我，也就是要有不断对自己的成功发动颠覆政变的大气魄。不过，别以为赵无极的抽象艺术纯粹法国化了。不，法国著名诗人克罗德·华就说赵无极的抒情抽象画是融合东西方文化的杰出代表。他说：“认为不同文化是对立的，东西方文化从根本上不相容，对这类危险的神话，赵无极是个有力的反证。”赵无极不仅证伪了文化对立的神话，而且在证明了一个文化融合的佳话：只要自己成就了东西方两种高质量的文化于胸，它们的创造性融合就是自然而然的了，就像男女结婚，两条不同基因链的融合，因而创造出最独特的生命，那完全是水到渠成的自动过程。
现年78岁的法籍华裔画家赵无极于展览开幕之际专程回到北京。记者所见到的赵无极，含蓄、文雅、不喜多言，他的寡言有点令人感到意外，却也让人体会到另一种大家风范。他认为对自己最好的解释就是去看他的小说诗歌文学作品，而不是听他说了什么。
赵无极是20世纪世界画坛最为杰出的抽象主义大师之一，此次在北京展出的小说诗歌文学作品忠实地反映了他的创作历程：从学生时代的具象绘画风格到成熟时期的抽象表现主义巨作。这个画展本身讲述了一个美丽的故事，它向人们展示了一位老人重归故里、一个艺术家成为当今世界杰出创造者的心路历程。
赵无极19出生于北京一个古老的世家，族谱可上溯至宋朝皇族。每年祭奠先祖冥诞之日，赵家便摆上传家宝——赵孟(兆页)和米芾的两幅画。年轻的赵无极尤其推崇米芾，这份敬仰延续到今天：“他是用另一种眼光观察的画家。”
赵家后来移家南下，赵无极之父赵汉生在上海银行界就职，是个业余画家，这种艺术细胞遗传给赵无极。赵无极10岁就能画画，在上海读完了小学和中学，酷爱文学和历史。1935年他14岁时考入杭州艺术专科学校学习绘画，6年后毕业留校任教，同年（1941年）在重庆举办首次个人画展。
通过明信片和当时在中国发行的美国杂志，赵无极找到了自己的艺术坐标：雷诺阿、莫迪利亚尼、塞尚、马蒂斯、毕加索……这些大师被他认为更接近自己的天性。1948年，在父亲的支持下，赵无极决定与夫人谢景兰一起前往巴黎继续深造，开始了一条全新的艺术探索之路。在随后的几年内，他在欧美各国写生、游历，随着知名度的上升，在各国多次举办展览，与众多艺术家交友。1961年，赵无极结交了《西方的诱惑》一书的作者安德列·马尔罗，马尔罗是当时法国的文化部长，在其关照下，赵无极于1964年成为法国公民。
赵无极移居法国之时，正是欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画群雄并起之际，赵无极顺应了这个艺术趋势，到巴黎不久之后转向抽象探索，画作脱离叙事性因素，借助抽象符号表现物象之外纯粹的象征意义。他的画风发生重要转变，从50年代后期，他放弃象形文字式的符号象征，转为更加直接表述精神、宣泄情感的表达方式，他用大笔自由涂沫，在扑朔迷离的色彩、光线和复杂多变的空间结构中抒发感受和描绘幻象。1959年之后他的小说诗歌文学作品以创作日期命名，目的是让观众不受任何画面以外的因素影响而直接体验绘画意境。赵无极此时形成了自己独创的抽象绘画风格。相对于西方一些重理性结构的抽象绘画，他的小说诗歌文学作品具有自由抒情的特点，相对于另一些完全无意识挥洒的抽象绘画，他的小说诗歌文学作品又有深刻的精神内涵。
“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统”。在法国接受一次采访时，赵无极这样说，而他非凡的艺术历程及小说诗歌文学作品魅力，是中、西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现。在赵无极半个多世纪的艺术创作中，他融会贯通了中、西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致。进入中年之后，赵无极的油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面侧重对空间和光线的追求，蕴含天、地、水、火等种种大自然的要素，气氛越来越平静。到了晚年，他的绘画更是炉火纯青，一方面传达了大自然的蓬勃生机，另一方面，却化入象外之象，进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。60年代时，在一次有关旅法侨民的调查中，赵无极回答：“如果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的，我必须说，随着我思想的深入，我逐渐重新发现了中国。我最近的画作自然而然地反映中国。或许悖谬的是，这种深远本原的归复，应该归功于巴黎。”
回国办展览是旅居海外的赵无极先生多年的宿愿，在他艺术生涯达到巅峰、艺术风格完全成熟时，集其60年创作成就的百余幅精品展览，成为他献给北京的一份珍贵礼物。面对如此丰富、精美、令人愉悦的小说诗歌文学作品，美术界人士赞叹不已，认为他早期的创作起点就很高，不愧为当代最杰出的艺术家之一。中央美术学院副院长、美术评论家范迪安先生接受采访时说：20世纪的中国美术有着种种文化表征，其中最突出的莫过于中、西文化碰撞下中国美术的变革。在中、西文化关系这个历史课题前，许多艺术先贤用毕生的探索作了回答，这其中，赵无极先生的贡献是独特的。以他由中而西的人生旅程和由西而中、化合中西的艺术历程，表现了他不断自觉的文化取向。当然，他传奇般一生的付出也得到了很好的回报，他以中国人的灵感和才情在国际艺坛上站住脚，而其他一些画家面对西方绘画体系－－古典的、现代的、当代的令人迷恋的、眼花缭乱的许多艺术品时很容易走失自己。赵无极以更高的文化见识从远距离把握到中国唐宋以来的艺术传统，他的画具有中国从五代到北宋的大家的风范，可用“明澈”一词来概括，这是一种很高的境界。
篇3：赵青个人资料
赵青简介
赵青 女舞蹈演员。又名赵青鸾，艺名赵露丹。生于上海市。自幼学习芭蕾，1951年在中央戏剧学院舞蹈团学员班学习，1953年任中央歌舞团舞蹈演员。1956年以优异的成绩毕业于北京舞蹈学校(现北京舞蹈学院)，同年，任中国歌剧舞剧院舞剧团主要演员。现任中国文学艺术界联合会委员、中国舞蹈家协会理事。
赵青的表演富于激情，善于通过舞蹈动作塑造不同的人物形象。她主演的舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《八女颂》、《刚果河在怒吼》、《剑》、《梁山伯与祝英台》等。1980年她与人合作创作并主演的《剑》获文化部直属艺术单位观摩演出表演1等奖、创作2等奖。1980年在北京举办了赵青舞蹈小说诗歌文学作品晚会。她曾先后赴苏联、波兰、英国、法国、日本、美国、香港以及拉丁美洲部分国家和地区访问演出，在国际舞坛上享有一定声誉。
篇4：赵鹏个人资料
赵鹏．梦逐云龙 心随翰墨
他来自雄浑的秦川大地，来自火热的军营熔炉。他以书、画、文诠释自己的艺术情感，演绎着生活和生命的精彩。
八百里秦川，一片大气磅礴、而又富有灵性的土地。这里历来是人才辈出的地方。从造字的仓颉到造酒的杜康，从写史的司马迁到写诗的白居易，从名将郭子仪到名相寇准，英贤将相，代不乏人。
多才多艺的书画家赵鹏就是从这块沐浴着祖先光辉的土地上走出来的。
赵鹏，字广厦，号瑞丰轩主，一九五九年九月三十日生于陕西渭南。其父是一个地道的关中农民，其本人也是一个标准的“关中大汉”。在书画小说诗歌文学作品中他常用“秦人”或“关中一人”的题款自称，以示不忘生养了他并赐予他艺术天赋的故土。他离乡二十余年，但乡音未改。有朋友戏称，他的语言习惯与其好友、同乡陈忠实的《白鹿原》里的什么人很相像，意思是说，他有一种倔强、独立的个性。正是由于这份倔强，造就了他与众不同的艺术追求；虽为一个关中大汉，他却慧心慧性、才情四溢。
在中国书画界，赵鹏比较特殊。他原本不是所谓 “专业” 的书画家，但在书画艺术上却极具功力；虽然刚过不惑之年，却已颇有大家风范。书法界人士评价他的书法小说诗歌文学作品是“不拘泥陈法，笔随情走，点画腾挪跳动，结字参差欹侧，形式多样，风格独特”；国画界也说他的画作清新淡雅、意境悠旷、巧拙兼具。一位报界人士叹曰，观其文、其画，以为这个赵鹏必是老辣之辈，哪知竟是一位须眉小生！
心灵是艺术的源泉，是创造之本，赵鹏的成就得益于他的聪慧。但艺术之路无坦途，他也走过一段洒满汗水的探索历程。他曾是一个军人，1978年入伍，当过警卫战士，后来又在八一电影制片厂当了的政治部干事、文书和文学编辑。就是在这里，他开始了自己的艺术生涯。80年代初，他从写“小豆腐块”开始步入文坛，在报刊、杂志上陆续发表小说诗歌文学作品。他写的报告文学《长征问题的专家——我的老师王愿坚》曾被多家杂志刊载。1986年，他到北京大学中文系进修，开始涉猎电影文学。1987年，他改编的第一部电影深获好评。后来又陆续发表了一些小说、散文、报告文学和文学评论，编辑、改编了多部较有影响的电影文学剧本，并编导播出了10余部电视片。
对于赵鹏来说，“书”和“画”完全是业余爱好，与他的本职工作并无关系。然而在这“业余爱好”上，赵鹏却倾注了大量心血。工作之余，揣摩历练，临池不辍，“勤思善悟”，在书画艺术上日臻成熟，研习书、画仅左右，便有不凡造诣。其小说诗歌文学作品常参加全国重大比赛，并多次获奖。
1985年，在中国美术馆的一个展览会上，赵鹏的一幅书法小说诗歌文学作品曾受到习仲勋等领导人的热情赞扬，但那时他才“初出茅庐”。1989年和1994年，赵鹏在北京举办过两次较有影响的个人书画展，其小说诗歌文学作品受到了行家们的称道，从此声名鹊起。
5月，由中国书协中央国家机关分会、文化部中华文化信息网、中华文化交流与合作促进会、中国亚视集团和中国华尔森集团联合主办的 “赵鹏书画艺术研讨会” 在北京举行。出席会议的书画界名人和领导人对赵鹏的书画艺术成就作出了很高的评价，称赞“他的字很有灵气，画很有生活气息，有灵性，书画宏伟博大。”
至19，由中华文化交流与合作促进会、中国亚视集团和香港中华文化城有限公司联合举办的“赵鹏两岸三地书画艺术巡回展” 在香港、澳门和台湾举行。国家文化部副部长徐文伯特意为画展题写了贺辞，著名书法家沈鹏和刘炳森分别为香港和澳门两地画展挥毫题名。中国亚视董事局主席靳树增陪同香港中华文化城有限公司董事长曾庆淮为巡展开幕式剪彩。港澳工商、新闻和文化等各界名人纷纷前往祝贺，各大新闻媒体争先发布消息，各界观众络绎不绝。这次旨在弘扬中国文化艺术、促进两岸三地乃至五大洲各国的友好交流的巡展取得了极大的成功，被誉为“中华文化交流之前卫，华人社会之亮点”，这也是赵鹏艺术生命的里程碑，它标志着赵鹏的艺术探索达到了一个崭新的高度。
赵鹏现任中华文化交流与合作促进会理事、中国书画艺术委员会理事和全国广电美协常务理事，是中国书法家协会会员和中国电影文学学会会员。他还是全国青联委员和北京中侨联文化交流中心主任。他的书画小说诗歌文学作品被美国、加拿大、日本、新加坡和荷兰等国友人或博物馆收藏，词条被收入《中国当代书画家名人录》和《中国当代书法家艺术大成》等书。
“梦逐云龙，心随翰墨”。赵鹏说，让世界上更多的人了解和喜爱中国的书画艺术，将成为他毕生的事业和追求。
“书以载道”，画以载道，文以载道。是书品、画品和人品的完美结合，造就了这位“秦川之子”的成功。
篇5：赵慧深个人资料
赵慧深
1911年生，四川宜宾人。著名表演艺术家，以在《雷雨》中成功饰演繁漪闻名。文革中，因电影剧本《不怕鬼的故事》及家庭成分不好而被打成“三反分子”，屡遭批斗；又因曾在《马路天使》中饰演过妓女小芸而受到造反派的嘲弄和侮辱，于1967年12月4日含恨自杀。
