下面就是小编给大家带来的学日本摄影师拍抽象人体，本文共7篇，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!本文原稿由网友“正玉”提供。
篇1：学日本摄影师拍抽象人体
看了下面的作品，你会惊叹于摄影的的创造力，
学日本摄影师拍抽象人体
。鬼斧神工般的力作，你一定会给你更多感悟！来自日本摄影师 Shinichi Maruyama 的作品，完美的曲线、感觉高速的影像、平滑的色彩……到底是甚么来的呢?答案是裸体的舞蹈员!这里一系列照片，就是赤裸舞蹈员跳舞的照片，作品名为「Nude」，而最有趣的地方，就是照片看起来像是长时间曝光的效果，但实际上却是由上万张照片合并而成的!!重迭的情况让舞蹈员的身体细节都几乎完全消失了!
篇2：拍婚纱照前和摄影师沟通技巧
有很多新人反应婚纱照拍出来效果不如预期的好，并不是自己想要的效果，其实这有很大一部分原因是出在摄影师和新人沟通不到位。
用画面沟通好过用文字沟通
我们不是专业摄影师，不懂那些专业的术语，不知道自己的表述是否让摄影师明白，在语言无法表达清楚的时候，怎么办?借助于图片!
每个人对形容词的理解不同，也许你说的“自然”是指的以大自然为背景，在光线运用和修片中不要有太多做作的成分。而摄影师理解的“自然”可能是抓拍你们不经意间的动作表情，自如的声韵。所以请不要简单地用形容词告诉摄影师你的要求，请花点时间收集照片，杂志上的广告也好、明星宣传照也好、网友晒的结婚照也好，把你喜欢的照片都搜集起来～并在每一张照片上注明你喜欢这张照片的哪个部分。例如喜欢这种华丽的感觉，喜欢这个场景，喜欢这姿势、喜欢这光线、喜欢这种黑白的、喜欢这颜色、喜欢这造型、喜欢这个拍摄地点……
用画面沟通，能帮助你把脑袋里的感觉变具体。能简单地将你的“形容词”翻译给摄影师。而且，在搜集照片的过程中，你也可以整理、思考你想要的婚纱照是什么样子。个人文章最好用的是明星CD封面照和别人的婚纱照，以及时尚杂志广告照片。国内外大师的摄影作品也是很棒的参考，但不要苛求你的摄影师拍出一模一样的效果。
多听摄影师的建议，提出合理的拍摄要求
收集的照片只是作为参考，具体是否可行，或者是否适合你，还需要专业人士摄影师的鉴定，就如同有人穿上和明星同款的服装，或者剪一个和明星同样的发型，却发现还不如自己原本的造型来得顺眼。艺术的美是无法用copy不走样来实现的。理想与执行总是有差距的。
另外很多唯美的相片，并不是简单地靠优秀的拍摄技术就能完成的，需要天时地利人和看似美丽、简单的照片其实蕴含着很多技术。
对于比较难实现的想法，可以和摄影师讨论其他的替代方案。当然顾客是上帝，有些你想要的合理要求，必须坚持，但有些也必须让步和包容。
给摄影师看自己的照片，寻找完美的拍摄角度
真人和上照的效果可能会有天壤之别。建议你可以把你过去的照片提前给摄影师参考。别怕麻烦，把你戴假发的、没化妆的、正面和侧面、仰角和俯角的照片通通拿去参考，让摄影师熟悉你的各种角度和线条，便于抓取最美的镜头。
沟通当天必要准备
综上所述，与摄影师沟通的时候有一些小细节是必须注意的，我们也做了一下整理：
必须要带的装备：
1.打印找到的图片(要与不要的造型、摄影风格都要找出来一并说明);
2.杂志与数据事先贴上便利贴以免当场翻找老半天);
3.带上自己平日里的照片，与摄影师沟通自己哪个角度上照。
必须要沟通的情况：
1.说明自己想要的感觉与风格;
2.要求看看挑好的礼服拍的参考样本;
3.确认拍婚纱照的当天流程，拍照时间坚持一定要先拍内景再拍外景，强调不要拍太久太晚;
4.不可缺少的特殊POSE，例如求婚动作等;
5.是否需要自带道具。
如今最受青睐的道具有：鲜花花束、花环、手腕花、花瓣、气球、泡泡机、风车、蛋糕、阳伞、仙女棒、风筝、天使翅膀、扇子、纪念小物、结婚对戒、钻戒、情书、相本相片、玩偶礼物、水晶杯 喜爱饰品项链、手炼、耳环、皇冠、头饰、帽子等。
篇3：19的摄影师拍的作品
这张照片是1910年一位外国摄影师送给未来的作品。现在再看看。
[1910年的摄影师拍的作品]
篇4：深圳龙岗婚礼跟拍那个摄影师好？
龙岗那个摄影师跟拍好？不要那种吹水用几万块钱机器的那些！我朋友上次拍的是号称几万块钱的机器。但是那是4 5年前段机器了！而且过程中有些片子没拍到。还死机。像素低！
[深圳龙岗婚礼跟拍那个摄影师好？]
篇5：90后摄影师7年20万公里行程拍“最美火车”！
年轻的火车摄影师王嵬，一路走一路拍火车。过去的7年里，这位90后摄影师远离家乡，冒着被冻伤或被不靠谱的火车时刻表忽悠的风险，旅行了20万公里，足迹遍布国内的每个省份，拍下心目中最美的火车。据王嵬说，“基本上现在中国运行的机车型号都拍全了。”
[90后摄影师7年20万公里行程拍“最美火车”！]
篇6：摄影师的照片是拍给自己看还是拍给大家看？
很多摄影师或者摄影爱好者总是觉得自己是搞艺术的，片子总拍给自己看不接受大众的审视。有时候我也是这样，总是觉得我不会为了迎合大家的口味去拍照片。
今天看到有人说街拍不一定要拍美女，我觉得这个标题好像是有点针对我？或者说是吸引大家眼球。是的街拍什么都能拍但是身在重庆，重庆的街拍特色是什么呢？杂乱不堪的街道？当然重庆的特色就是 雾都、夜景、美女。。所以我身在重庆我觉得街拍选择拍美女这才是重庆街拍的特色，正确的选题才是该拍的毕竟大家喜欢，能拍出大家喜欢的照片才是真正优秀的摄影师或者摄影爱好者。。。欢迎大家讨论、欢迎大家拍砖。
[摄影师的照片是拍给自己看还是拍给大家看？]
篇7：知名摄影师用移轴镜头拍婚礼的实战经验
移轴镜头所带来的柔美梦幻氛围，可以令人产生不同的视觉体验和画面感
移轴摄影（Tilt-shift photography）原本是大画幅相机上的一种常用拍摄手法，利用光轴的偏移（Shift）与倾斜（Tilt）来修正透视变形，此外还能调整焦平面位置，改变清晰范围，现在移轴镜头已经不只用来拍建筑，它也会出现在景观、人像等其它摄影领域。
移轴镜头所带来的柔美梦幻氛围，可以令人产生不同的视觉体验和画面感。今天我们就邀请摄影师徐寰行与大家分享，如何使用移轴镜头拍摄出纯美、梦幻的婚礼大片。
接近傍晚，新人从婚房出发去仪式地点，这是在楼道口的台阶上拍摄的。走廊的栏杆令画面显得立体而硬朗，与新娘的恬静、柔美形成了对比，我利用闪光灯加了一个暖色片打出逆光，未受光部分自然呈现出冷色调，这时画面中明暗与冷暖对比都有了。我恰巧还抓到了树叶从左侧飘落的瞬间，移轴后，画中的线条得到了柔化，显得更加深邃而立体。整个拍摄只用了2分钟。
一、梦幻而柔美的人物肖像
移轴镜头作为定焦镜头，有着更大的成像圈，这就说明它拥有更出色的光学表现与成像质量。当把镜头的移动、旋转功能再结合起来时，就可以使焦平面发生偏移，可以令平淡无奇的环境产生梦幻氛围，并使重点部分更加突出。
拍摄这张照片时，天空飘来了乌云。没有了强烈的直射光线，令整个环境变得更加柔和。我采用了近景的景别，却实现了特写的效果，同时还交代出了环境——碧海、蓝天、白云、沙滩。刻意在画面中减少头发的比重，是为了更加强化人的五官部分。同时运用移轴功能将人物的鼻子以下部分置于焦外，重点突出新娘的眼部。当然，这张照片的亮点还在于笑容所传达出的幸福感。
1、Tips：使用大光圈拍摄的注意事项
使用大光圈拍摄，移轴效果会更明显，所以要特别注意焦平面的处理，倾斜方向和转动角度稍微改变，焦平面就会发生变化。拍摄主体如只有一个人时会容易很多，而用移轴镜头拍摄两个人或多人合影时，对焦平面的判断就依赖于摄影师对镜头的熟悉程度了。拍摄两位身高不同的人，如新郎、新娘同时入镜，镜头的转动方向就需要调整，使焦平面在画面中的线性范围覆盖两位被摄主体的脸部或想要合焦的部位。镜头的转动直接决定了焦平面是否处在想要合焦的主体部位。
阳光透过窗子从画面的左侧照进来，带来的光影和笑容恰到好处地结合在一起，有种广告画面的氛围。我将焦点放在新娘的眼部，虚化掉下巴以下的部分，目的就是想突出眼神里、嘴角上透露出的幸福味道。
2、Tips：使用移轴镜头拍摄的操作步骤
操作步骤：倾斜、移动、转动，操作过程中可锁定旋钮。在人像摄影里，倾斜和转动是使用频率最高的，横构图和竖构图，倾斜的方向会不同，主要是根据对焦内、焦外的判断而来。比如同样在横构图的画面中，如表现的焦内范围不同，倾斜方向也必须不同。移轴镜头的自重会使镜头的倾斜方向发生偏移，所以要及时用锁定按钮来锁定倾斜程度。移轴应控制在白线刻度内，否则会出现暗角。
二、充满纪实感的环境人像
婚礼摄影要在极其有限的时间里、既定的环境下完成瞬间定格的画面，很难去人为设定空间和光线。所以，大家都会觉得在这种情况下，移轴镜头很难派得上用场。其实不然，利用移轴镜头也能拍出有纪实感的婚礼作品。
我称这类的片子为环境情绪片，体现幸福感是最重要的。我希望使用移轴镜头让迎风展开的头纱更梦幻一些，恰巧云层的走向与头纱飞舞的方向是一致的。我将焦点设定在新娘的头部，这时裙摆、头纱和部分云层都处在焦外，显得很柔美。拍摄时为了留住云层和头纱的更多细节，我将曝光压低，然后又利用一盏暖光源给人的脸部进行补光。连拍数张，选择了一张头纱最舒展和自然的。
很多人都有过用手动镜头去拍摄婚礼的经历，这需要的更多是经验，在取景的瞬间也同时对焦点进行预估。使用移轴镜头拍摄也大致如此，只是在倾斜镜头时，要先了解焦点所处的大致位置，结合相机的连拍，同时转动对焦环。这种方法在抓拍时很有用。在经验丰富和操作熟练的前提下，用移轴镜头去拍任何题材都不是出乎意料的事情。
这张图片是在西安的南门城墙上拍摄的，下午4点，天空阴沉沉的，于是我用闪光灯从画面的右侧打了一个侧逆光，模拟夕阳的感觉，使画面多了些光影对比。后期调整了白平衡，使灰色的天空呈现了一种暖色调，加上古老城墙和建筑，产生了一种时尚与复古的冲突感。调整移轴镜头的倾斜和转动，让焦外部分更迷蒙、柔和，起到了渲染环境氛围的作用。
相对于抓拍，我们使用移轴镜头更多是拍摄那些引导性的场景，同样能获得充满纪实感的画面。人物的情绪和状态都是自然而真实的，他们处在你设定的焦点范围内、构图框架里、光线效果中，你需要的只是捕捉最动人的那一瞬。这时摄影师就像是舞台剧的导演一样。
当时，画面中一共有六个人，我希望他们的脸部都在清晰成像的范围内。他们的站位几乎处在一条水平线上，也就是符合了移轴镜头倾斜和转动后线性焦平面的原理，所以针对这种场景，调整对焦并不困难，在构图和设定好焦点后，伺机等待最生动的瞬间。
婚礼拍摄时，我一般会用两台相机，在一台相机搭配移轴镜头时，另一台相机则会使搭配一个自动对焦的镜头，广角、50mm标准镜头、70-200mm长焦是最常的选择，我会结合现场情况来决定。其实什么情况下、什么环境中使用什么镜头，并没有特定的最佳方案，如何用、何时用，都取决于摄影师对现场的判断。
Tips：“先构图，再曝光”可提高拍摄效率
在举办婚礼的酒店一楼，我们发现了这个场景，
为了保留建筑及周边环境的低调氛围，我刻意压暗了画面，并利用闪光灯在人物身后做了补光，勾勒出了人物的轮廓，并与周边环境形成了色温的差异。然后进行镜头的倾斜、移动，调整焦平面和清晰范围。按快门的瞬间正好微风吹过，轻舞的头纱，成了点睛之笔。
类似的构图，如用普通镜头去表现会显得相对杂乱，而使用移轴镜头去拍摄则会避免这一问题。我调整了焦平面，使位于前景处的花和后景处的人同时处在清晰成像的范围内，而周围的环境则被虚化掉了。成功地记录下了当时的环境和正在发生的事件，又令画面呈现出一种别样的视觉梦幻感。
“先测光，后移轴”是使用移轴镜头的常规方法，但在争分夺秒的婚礼拍摄中，如搭配一台支持实时取景和测光的机身是个好办法。我个人使用的是尼康D4，它配备支持实时显示的背屏，在对镜头进行倾斜、偏移时依然可以看到实时的曝光效果。所以，我在拍摄婚礼时，常常习惯打开机背显示屏，先调整移轴，通过显示屏反馈的曝光信息，再微调快门和感光度，控制曝光效果，然后完成拍摄。
三、宛如微缩模型般的超大场景婚纱照
使用移轴镜头拍摄大场景，不仅能交代出整个空间环境，通过移轴功能还能使人物更加突出，环境更加唯美、梦幻。在一些“人多景杂”的旅游点拍摄，使用移轴镜头可以让画面更干净、纯粹，呈现出宛如微缩模型一般的效果，童话感十足。
丹麦的尼哈芬码头繁忙异常，想要在这里拍摄一张画面中只有两个人的照片是很困难的，我们停留了许久才拍到一幅没有游客的。我让这里标志性的彩色房子作为背景，人物也处在顺光位置，整个画面的色彩浓烈而层次分明，利用移轴镜头使原本杂乱的环境显得柔美而充满童趣。
使用移轴镜头拍摄动态画面时，要先构图，并预估和设置焦点，等人物走进你提前设置的焦点范围，再按下快门。简单得说，不是焦点跟随人的移动，而是让人进入焦点区域。硬朗的岩石在焦外被虚化后，令画面产生了一种安静与柔和的氛围。
拍摄时特别需要注意三点：一是人物的比例缩小了，焦点的准确性会变低，可以多拍摄几次，选择最好的。拍摄大场景的移轴片，特别是使用大光圈的情况下，焦点很难找准，这时不妨考虑用单反相机拍摄视频的方法，改用背屏取景，先构图，再放大对焦区域，转动对焦环，调整好焦点，最后按下快门。二是焦平面的选择要根据不同的环境特点来定，繁杂的大场景和简洁的大场景的处理方法也会有所不同，核心原则就是突出要表达的核心元素，让繁复的、细碎的变得梦幻、柔美。三是拍摄时为了保留整体的细节、层次，会出现人物曝光不足的问题。所以常需要对人物单独进行补光。逆光、侧逆光、顺光，有很多补光方式，摄影师要结合需要表现的内容和想要实现的效果来确定该如何打灯。
Tips：移轴镜头的对焦
七月的法国弗农小镇，晚上九点刚刚进入夕阳时间，日照还是很强烈。空旷无人的田野、洒满阳光的小路，犹如置身于童话故事中。我站在汽车车顶俯拍，以路面和田野作为背景，将人物处理成剪影效果。被夕阳拉得长长的身影在移轴倾斜后显得梦幻、柔和，处理成黑白效果后，整个画面就犹如一张默片，静静的、温柔的。
在巴厘岛的一个落日婚礼后，太阳即将穿出云层接近海平面，天空的层次与色彩极其丰富。我让新人站在悬崖边的一个亭子里，利用闪光灯对其进行补光，强调了在相对较暗区域里的人物。既展现了日落海岸的壮美，又突出了一对新人。在确定构图和光线后，进行移轴，使画面更增添了几分梦幻味道。
移轴镜头虽然是手动对焦，但机内取景器有合焦提示，近距离拍摄十分有用。为保正精确移轴，机内对焦屏最好改换成网格型对焦屏。在特写拍摄时，用取景器对焦更为迅速，加上合焦提示准焦率会很高。但我通常在拍摄大场景环境时，都会使用相机的后背显示屏取景，虽然速度会稍微慢些，但焦点的准确性会更高。手动镜头的使用取决于习惯性和熟练度，不管用哪种方式，表现出想要表达的画面感与焦内、焦外效果才是最终的目的。
四、移轴镜头下的华美静物
一场完整的婚礼拍摄，除了要有对于人物的刻画和描写，还应该包括对一些特定的物品和环境的交代，特别是对新人具有重要意义的婚戒、婚鞋、婚纱、捧花等。移轴镜头的使用，能令这些静物产生好似童话故事般的柔美和梦幻感。
这张照片并没有用到镜头的倾斜、旋转或偏移功能，只是将相机白平衡设置为3700K，让戒指前面的阴影区域呈现一种淡蓝色的冷调，又在戒指的左后方放置了一个暖色光源作为逆光。后期进行了二次构图，并调整了钻石部分的白平衡，让戒指处在一个冷暖色调交替的环境中。这也是移轴镜头作为微距使用的例子。
小区里的一块绿化带，阳光穿过树梢洒下光晕，这个场景是拍摄小清新人物照的最佳选择。这时新娘还在化妆，于是我让助手将婚纱挂了上去，它交织在阳光和树荫之中，就如同待嫁的新娘一样美好、温暖。将焦点范围确定在婚纱胸前的区域，让裙摆和周围的环境处在焦外，这种移轴效果更增强了画面的小清新味道。
婚礼中针对静物的拍摄，如同拍摄人物一样，要做到重点突出、主次分明。一张美好的静物照片，在光影、构图、景深、焦点等方面，都是不可马虎的。在环境普通，但希望拍出梦幻感的氛围时，移轴镜头就是你手中最好的武器。带有微距功能的移轴镜头在不进行倾斜、偏移时，就相当于一支微距镜头，拍摄戒指常会用到这种方式。在光影斑驳的环境下，将光斑处理为焦外的光晕，会令画面更加梦幻、唯美。拍摄逆光片时，让光的部分在焦外虚化，也会有意向不到的效果。
