下面是小编帮大家整理的浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章论文，本文共5篇，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“姬金鱼草”提供。
篇1：浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章论文
浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章论文
一、创作背景
贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。
1807-18间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完全使我屈服。所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。
二、结构特点
《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是十分具有前沿性的。主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结合横向、纵向不断变化，产生新的音响。展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。
再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的'亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。把主副部的材料综合起来一定程度的充分展开，尾声中的主题素材来自呈示部的结束部分115小节，这个主题在降B大调上展开，后在主调F大调上重复，渐慢、渐弱结束，构成开放性终止。这种庞大的结束部写法在当时是非常罕见的，也是贝多芬大胆创新之处。此种与众不同的庞大结束部的写法有着特殊的意义：一方面，相当于第二展开部：结束部是相对于展开部的再次扩充，相当于第二展开部，这样一来，使之整个展开部规模庞大，使展开部不仅有新的材料，还有对主部、副部材料的重新组合发展。另一方面，相当于第二再现部：结束部是相对于再现部的再次发展，相当于第二再现部，使再现部得以充分发展。
三、语言特点
和声部分，整部作品中和声中经统计发现，T、D、S、TSⅥ占绝大多数，正三和弦多，副三和弦较少。呈示部、展开部、再现部等连接处都是开放性终止。符合当时古典时期的以正三和弦为主的特点。
调式部分，整部作品主调为F大调，在呈示部中，副部转到了F大调的属方向C大调，尾声部分又转到了其下属调降B大调。展开部转换频繁，降B—D—G—E—A—D—g—C—F，调性基本都是近关系转调，转调自然，再现部中调性又重新回归F大调。
力度方面，力度一直紧紧配合乐曲发展而变动，在展开部中的展开中心三部分，达到全曲最高潮，255小节开始，力度就变为255sfp，257sfp，259sfp，261sfp，263ff，265sf，267sf，269sf，271sf，273sf，乐曲进行十分紧张，与此对应的尾声部分的第二阶段，448-457小节，每个小节都是sf，最后结束的506-508小节，每个小节也是sf，509-512小节，力度逐渐降为p。基本重要的部分，每一小节甚至每一个音符的力度和演奏方法都有所标记，细微之处可见作者创作时的精心布局。节奏运用非常巧妙，x xx xx的节奏用以模仿马蹄声，在主部主题的第一乐节中就已经出现，在17-25小节，仅仅力度从P—f—P产生变化，表现马车由远及近，由近及远的过程，画面感极强。另外在100小节中，还出现了马蹄节奏的抒情化处理，使马蹄节奏以各种形态出现，151-186小节，连续32小节由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、低音提琴分别演奏，使得这一节奏型始终保持。
151-186可以分成两个部分：第一部分是151-174小节，上方声部持续马蹄节奏，有中音提琴和大提琴在下方声部持续奏出三连音的节奏型，用以描绘坐在马车上的人的心跳声，马蹄节奏与心跳节奏相互交错，形成节奏错位。另一部分为175-179小节，这5个小节属于节奏华彩部分，力度ff，全部乐器强奏，上方第一小提琴、第二小提和中提琴，只有大提琴和低音提琴一直持续马蹄节奏，用以表现马车上看风景的愉悦激动的内心活动。
四、主题
主部主题建立在F大调上，发展充分，4小节主题蕴含无限发展，在主部主题之后就紧跟两个展开，展开部中展开中心一、二、三和返回部分的材料均来自于主部主题的不同乐思。
这是整个奏鸣曲的核心主题，呈示部中主部开始部分的四个小节，7拍半，前面是休止，后面延长。作为主部主题，也是整个主题核心。它交代了整个乐章的基本材料，下面的发展基本上就是从这一乐句中抽取最原始的材料。从构成来看，可以将主题分为两个乐思，每个乐思又可以划分成两个动机，共四个动机，整个主题由9个因素组成。两个乐节中的第二个乐节的两个小动机都是由第一个乐节发展变化而来，第一个动机6-7-2，7作为承上启下的音，属于闯入终止，先级进后跳进，闯入终止在本首作品中运用广泛，这种创作技法加强了音符之间的联系，看似统为一体，实则内有区别。第二个动机1-76-5-1，先级进后跳进的结构方式与第一个动机保持一致，结束音1本乐节的结束音，又是下一乐节的开始音，这种鱼咬尾的结构方式贯穿创作始终，使得整个4小节的主题平凡中透着不平凡，简约而不简单，细小之处蕴含作者的大智慧。副部主题出现在67小节，与主部主题形成明显对比，主部主题节奏紧凑，由小提琴奏出，欢快跳跃，似乎在描绘坐在马车上的律动感。副部部分运用了极为典型的复调手法，主旋律与另外两个辅助声部不停地变换位置和进入的时间使得横向、纵向不停变换，产生新的组合形式，进而产生新的音响。副部主题与主部主题相比则有所不同，由大提琴缓缓奏出，十分悠扬，调性也移到主调F大调的属功能调性C大调，副部主题采用了复对位、卡农等手法，体现了巴赫的复调思维，先后分别在大提琴、小提琴、长笛、圆号等乐器上分别呈现，声部的叠置使得整个主题在横纵线条上都有所运动，79小节开始，出现了小题琴与长笛的主题声部叠置，83小节在两个外音声部出现了主题，长笛与大提琴纵向产生了混合音响，因为是乐队中的两个极端乐器，这样就使交织辉映的副部主题旋律线条凸显，纵向、横向都有音响叠置，体现了创作者的缜密的创作思维。再现部中，从346-371小节，副部主题又得以分别在大提琴、小提琴、圆号上呈现。
五、结语
贝多芬作为西方音乐发展长河中举足轻重的集大成的音乐大师，其重要性已不必一一赘述。《田园交响曲》展现了贝多芬用柔情欢快的乐观精神积极面对生活中的坎坷与不幸。也展示出这位铮铮铁骨面对病魔的折磨，扼住生命的喉咙时的傲人姿态。作为贝多芬首部标题作品，也是作者为数不多的表现自然风光的作品，具有十分重要的研究意义和价值。在此之前，并没有亲自标注过曲目的名字，从田园交响曲之后，作者开始亲自为作品注释标题的创作，这使音乐所表现的情感开始了书面化表达的倾向。从创作时间来看，《田园交响曲》始于古典晚期，浪漫前期，它是整个古典时期最完美的结晶，同时对于整个浪漫主义时期的标题音乐起到了不可估量的开拓性影响。
篇2：《第五命运交响曲》第一乐章
《第五命运交响曲》（第一乐章）
教学内容：
1、欣赏《第五命运交响曲》（第一乐章）
2、音乐知识：贝多芬的生平，主要作品及创作特征
教学目的：
1、通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神
2、教学培养学生独立理解音乐作品的能力
3、培养学生战胜困难的勇气和决心，增强自我的意志品质，完善自我的人格魅力。
4、理解贝多芬《第五交响曲》第一乐章中两个主题在旋律，节奏，力度上的主要区别
5、学生基本上能够唱出两个主题部分旋律
教学重点：1、学生能够独立理解音乐作品所描述的情感和音乐主旨。
2、能够简单的区别主题之间的不同
教学难点：理解作品的中的音乐主旨和情感
教材分析：贝多芬的生平和重要作品：1770年12月16日，莱茵河畔的波恩诞生了一位音乐巨匠――贝多芬，这座靠近法国的城市，在政治上，文化上都比较活泼开放，法国的启蒙主义，德国的狂飙运动及当时德奥实行的的“开明专制”在这里都很有影响。
贝多芬的童年是不幸的，性情暴躁的父亲想把他培养成第二个莫扎特，用打骂的手段让他一连几个小时的练习钢琴。但是，不幸的童年生活养成了他顽强自立的性格，他钻研音乐，对当时的社会，政治文学，哲学都抱有广泛的兴趣。1789年，贝多芬19岁在德国进步知识分子的影响下创作了合唱《谁是自由人》和《约瑟夫二世》康塔塔，反映了他对“自由，平等原则”的明确信仰。
1792年他离开了波恩来到了维也纳。开始频繁的出入上流社会，资产阶级的平等意识和他倔强的性格，和贵族们的恩赐和他们的任性和无知，时时激怒着他，他和贵族小姐的恋爱也从不成功。17他发现自己患有耳疾，而且越来越重，这一切是贝多芬非常痛苦，热烈的感到“命运”的残酷和不公正。17后，他走向了民众开始了他辉煌的创作生涯：这一时期的的作品都表现了他的痛苦和热情，钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》等他的反抗精神的风格在他的作品中逐渐成熟。
18后，他创作的交响曲《英雄》《命运》《合唱》《田园》等相继问世。（今天我们欣赏的这有命运交响曲就是这时的作品）
《第五（命运）交响曲的》：是一部哲理性很强的音乐作品，表现了人民群众的理想和愿望，歌颂了人们战胜黑暗势力的伟大胜利，体现着“通过斗争，取得胜利”的伟大精神。全曲公四个乐章。
第一乐章：明亮的快板，奏鸣曲式呈式部：主部主题这响亮，震撼人心的音响，威严而有力的叩响了我们的心扉。贝多芬曾经说过：“那时命运在敲门。”“命运”的音型开始由弦乐器和单簧管强奏出来，接着这个音型在大管和大提琴的长音衬托下，在第二小提琴，中提琴与第一小提琴之间迅速轮换模仿。突然管乐进来了，问句结束在有力的属和弦上；答句的开始是全乐队的齐奏的主题，在轮回模仿后，弦乐出现尖锐的二度摸进，增强了音乐的气势。连接部：圆号吹奏出富有号角性的曲调，号角声的节奏来自主部主题。连接部之后引出了一个充满温柔，抒情，优美的旋律，抒发了贝多芬对幸福美好生活的憧憬，这便是呈式部的副部。副部主题是在连接部――号角声的基础上派生出来的，以小提琴（1）组与木管乐器（黑管）“对答”表现出现纯良的品格和丰富的情感，在优美的主题下面，低音部分不是出现主部主题的音型。然后，两个主题汇合在一起，形成年充满着蓬勃豪放气质的结束部。展开部首先仍以圆号的“命运”主题开始，弦乐做了回响，象征着命运的“风暴”卷土重来，声嘶力竭呼啸而来，连续不断的冲击着生活。作者巧妙的使用了模仿，对比，复调等手法，频繁的转调，增加了音乐的不稳定性。再现部基本上与呈式部相同，在第一乐章的结尾中，两个主题再次汇合，音乐的气势宏大，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信心。
教学过程：1导入：教师用钢琴弹奏《第五（命运）交响曲的》的主题并提问：这是我们都很熟悉的乐曲，那么谁能说出它的作曲者和乐曲的名称
2导入新课：
（1）播放完整的《第五（命运）交响曲》的第一乐章的CD，同时让学生在乐曲播放的过程中展开丰富的想象。
思考题：听完讨论“你在听乐曲的过程中想到了什么”？
注：命运与希望，抗争与胜利，压抑与悲愤，雄壮有力与热情冲动
（2）第二次放乐曲，并用乐曲做背景，介绍贝多芬的生平和重要作品。
思考题：贝多芬的生平经历与命运这部交响曲有着什么样的关系？
注：不幸的生平使贝多芬的热情和冲动达到顶峰，从而迸发出了与命运抗争的创作乐思。
（3）看《第五（命运）交响曲》的.VCD。
思考题：乐曲表达了贝多芬怎样的思想感情？注意听出或唱出主题旋律听完讨论
注：通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争，对生活的希望和憧憬，对贵族的厌恶和唾弃，感受着法国大革命的震撼和激荡，对未来的坚定和激昂，和对幸福的渴望等。
（4）教师用英文：I’tmyfate演唱第一乐章的两个主题旋律和动机。
开展活动：学生分为四各组：分别为第一乐章两个主题旋律和动机填词并按照自己的理解有感情的演唱出来。并把节奏用自己的方式打击出来。
（5）开展活动：让学生按照分组：用肢体语言把添了词的两个主题旋律和动机尽情的表现出来（可以自己表演也可以多个人表演）
（6）思考题：让学生总结两个主题旋律有什么不同？（尽量从情感变化，节奏和力度上考虑）
3课后总结：谈谈欣赏完《第五（命运）交响曲》的深刻感受是什么？（从乐曲的主题中：获得了一个怎样的思想，在以后的学习和生活中，要用这种思想怎样激励自己战胜困难？）
注：我们要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。学会做人，并完善自己的人格和品行。实现自己的理想和信念，并为之努力奋斗。
附：贝多芬作品的思想原则：通过斗争取得胜利。强调矛盾的对比，不断的反复来加强主题！
贝多芬的重要创作：9部交响曲，1部歌剧，32首钢琴奏鸣曲，5首钢琴协奏曲，多首弦乐序曲及小提琴，大提琴奏鸣曲，还有大量的各种形式的的重奏作品和声乐作品。
（他的作品所包含的内容，感情范围要比他以前的音乐家丰富的多。在他的音乐中有沉重的痛苦，悲哀，也有胜利的凯旋和喜悦的狂欢，这些极其丰富的感情，是激动，冲突起浮的时代在贝多芬内心所引起的反映，为表现这复杂广阔的内容，他突破传统的风格形式和手法）
篇3：从勃拉姆斯第二交响曲的第一乐章论文
从勃拉姆斯第二交响曲的第一乐章论文
在这里我们发现了传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林的故事。勃拉姆斯激起了人们对古典的永久怀念。 ――《勃拉姆斯的音乐精神》
第二交响曲通常被称为勃拉姆斯的《田园》。静谧、安宁的气氛贯穿了全曲，与被称为勃拉姆斯的《命运》的第一交响曲相比，虽然《第二》在个别地方仍能听到《第一》那悲剧性的遥远的回声，但是它总的呈现在我们面前的是一幅宁静致远、清新明朗的田园画卷。勃拉姆斯仅仅用了4个月就在依山傍水的奥地利华瑟湖边写下了《第二》，充满了惊人的灵感，这在勃拉姆斯的创作过程中是不多见的。当时（1877年），勃拉姆斯来到安适、宁静的小镇贝尔察赫度假，身心得到极大的放松，再加上统一后的德国局势安定，因此心情格外舒畅，难怪他“下笔如有神”了。
第二交响曲为D大调，共分四个乐章。它的第一乐章是一个奏鸣曲式的快板（Allegro non troppo）乐章。整个乐章充满了温暖的阳光，和煦的春风，有人形象地喻其为美妙的“落日余辉”，由此可以想象音乐中灿烂又不失温和、明朗又不失抒情的情绪。
音乐从倍大提琴悠远的低吟开始，轻柔、舒缓，似乎就此为整个乐章奠定了感情的基调。开头的那三个音“D-#C-D”组成了全曲的基本动机，后面重要的主题和音乐发展都是从这个基本素材演化而来。紧接着，主部的第一主题随着圆号和大管奏出了一个基于D大调主和弦的优雅柔和的乐句开始了，音响醇厚平和，充满了古典的情趣，随后木管加以应答。这个主部主题正是夕阳落霞的完美写照，绚烂的光芒若隐若现――弦乐声部若有若无的音调恰似轻舞在漫天的幻想之中，让人不禁神往。一连串属功能的分解和弦（包括7级和弦、重属导七）把音乐引向与神秘交织的恍惚思绪中，仿佛想到了从前，那是不是第一交响曲的遥远回声呢？
很快，小提琴演奏了由三音动机演化而来的旋律把思绪重新拉回到了田园，在管乐的衬托下较先前更为明亮，好象一抹金色迅速划过天际，带来了耀眼的美丽。长笛迅速呼应，通过摸进把音乐带入了更内省和简朴的副部主题。这中间的过渡略有激昂，一系列七和弦的连接使调性在一连串的不稳定后到达了属调（A大调），副部主题不知不觉地开始了。
副部主题是一支追忆似水年华的歌，管乐静止了，只有弦乐在那里以二重唱的形式浅吟低唱着。六级和弦的音响给乐句带来了忧郁的气息，是那么地为人熟知，而大提琴的音色又隐伏了阵阵力度。这是一种愿望的力度，充满了不可抗拒的力量，但却是那么柔软，那么发自肺腑。
结束部开始处的节奏短促而有力，符点连接使音乐产生了很大的动力，随后弦乐的节奏越来越密集，而管乐几个八度的叠置与之形成对比，为音乐凭添几分英勇的气概，就在这样的威武中，展开部到来。
展开部中随处可见的便是乐章开头的三音动机，他们变幻成各种各样的面目，把音乐撕裂又缝合。摸进变化的手法被运用在各个声部，整个情绪从呈示部中的恬静向激动、震荡冲去。单簧管和双簧管、大号和圆号分别交错演奏三音动机，变化半音和不协和音交织出各种音响色彩，频繁的转调、离调变幻出明暗而呈示部中耀眼的过渡段音调时不时地飘落在重重的矛盾中，好象拨云见日，但却来得美妙，去得也迅疾。
最后，在再现之前，木管又幽幽地吹起了主部主题的音调，在隔了长长的一段展开部后，重新听来，竟不觉有一种恍若隔世的恍惚，好象是重拾昔日的甜美，但更象是梦魇过后的清晨。阳光再次普照下来，清新的感觉重新升起来，田园又回到了眼前，只是这一次，仿佛来得更为安宁，更为坦然。它引导了再现部的到来。
再现部中，呈示部的主要音调一一重现，调性也回到了主调上。勃拉姆斯把最后的美定格在了永恒的自然，充满了难以忘怀的古雅。而最值得一提的是尾声中圆号那段气息深长绵延不觉的旋律。它使整个乐章的情怀提高到了新的.世界，好象置身事外，又好象永远摆脱不了。
虽然以上对勃拉姆斯的第二交响曲的分析十分简略，但我们从中仍能看到勃拉姆斯在创作上的一些重要特点。
1、具有古典主义式的均衡
勃拉姆斯的主要创作年代是在50年代到90年代，在这个时期，欧洲浪漫主义已经发展到了高峰，李斯特、瓦格纳在那个年代如日中天，他们所谓的音乐哲学观已经渗透到了欧洲的每一个角落。每个人都试想把浪漫主义作为一把刀，切割在古典的面上，“他们把碎片重新熔化，按他们的趣味进行设计”，表现在交响曲的结构上也是如此。他们热心于交响乐队的编制、音色、和形式的改革和发展，致力于用浪漫主义的张扬来构筑交响曲这座大厦。当时已很少有人还遵循着贝多芬时代的曲式原则，重建交响曲年代的古典思维方式。而惟有勃拉姆斯在做着这一切。
从第二交响曲中的第一乐章中，我们看到勃拉姆斯在奏鸣曲式的结构上，完全按照贝多芬时代的规则，不论调性还是连接部，都是重建了古典主义的典范。乐队编制也基本保持了舒伯特时代的形式，而绝没有象当时的其他一些交响曲作曲家那样无限制地扩大。
2、动机延伸
勃拉姆斯是动机发展大师，他有把一个很小动机发展开来并贯穿全曲的能力。这一点我们在第二交响曲中看到了很好的例子。乐曲一开始主部主题的三音动机贯穿了第一乐章，在发展部、尾声中更是有集中的体现。他们发展变化地表现在各个声部和乐器的音色上，表现了勃拉姆斯在动机发展创作中的深思熟虑。
3、旋律悠长
勃拉姆斯的旋律很有特点，它们通常很悠长，但又不同于俄罗斯人式的，而是具有自己独特旋律风格的。在第二交响曲的第一乐章中，主部主题、副部主题都是比较典型的。主部主题有两大句，前一句是8小节，后一句是摸进，但结构大大扩充到14小节。和俄罗斯人（如拉赫玛尼诺夫）不可分句的长旋律不同的是，虽然勃拉姆斯的旋律也往往是不对称的，但是如果要再划分短句也是可以的。如把主部主题仔细划分可写作（4＋4）＋（4＋10），由此也可以看出勃拉姆斯在旋律的创作上并不是无节制的，而仍然保持了谨慎、含蓄的抒情。再看副部主题也可分为两句（4＋6），这个主题是带有民歌气质的，气息连贯，但并不拖沓冗长，而是在柔和中隐藏了一份隐隐的渴望。
4、配器朴实
在第二交响曲中，我们常常看到某些段落的配器极其简洁，虽然同样是抒情，勃拉姆斯 则完全屏弃当时流行的伯辽兹式的描绘性管弦乐法，而是遵从着古典的配器原则，使音乐显得更为内省和节制。 勃拉姆斯追寻着前朝大师的足迹，寻觅着与自己心灵更为契合的表现手段，沿着古典巨匠的足印走过来。他缓缓走来，成为德国古典作曲家中的“最后一人”。
篇4：《命运》交响曲第一乐章以及德彪西《水中倒影》的赏析
《命运》交响曲第一乐章以及德彪西《水中倒影》的赏析
《命运》交响曲第一乐章的赏析
江苏省南京市大厂区晓山路南化一中 杨雪莲
课时:一课时
课型:欣赏课
教学内容：一、贝多芬 《命运》交响曲第一乐章
二、德彪西 《水中倒影》
三、韩中才 呼延 焦凯 《丝路花雨》选曲《飞天仙子》《反弹琵琶》
教学目的：1、通过三个不同时期(古典浪漫主义时期、印象主义时期、现代时期)的美术作品和音乐作品的欣赏,了解音乐与美术之间的关系(即共性和个性)。
2、从音乐的基本要素着手,重点从作品的音乐性来分析。
3、培养学生的审美情趣。
教学重点:《命运》交响曲第一乐章的`赏析
教学难点:学生内心感受音乐,把握乐曲所表达的情绪以及音乐所带来的旋律之美。
教学准备:多媒体教学(运用PowerPoint、Cakewalk软件的自制课件)、CD碟,磁带,钢琴、挂图等。
[教学过程]：
教学环节
-教学内容
-师生活动
-设计意图及说明
--一、
组
织
-预先在教室内挂上一些著名的美术作品,并播放古典音乐。
-师生问好,组织教学
-创造良好的学习新课的氛围。
--二
、
导
入
-同学们,在前段时间的学习中,我们已经知道音乐有不同的情感表达和表现手法,在现实生活中,音乐并不是独立的存在的,它常常同其他的艺术门类相结合。
1、你所知道的有哪些与它是有关联的呢?( 举例说明)
2、引出课题―《音乐与美术》,今天这节课我们来共同享受艺术带来的美!
-1、 各抒己见:有文学,诗歌,戏剧,舞蹈,美术与建筑,影视等
2、 展示课题―《音乐与美术》
-篇5：教案：《第五(命运)交响曲》第一、四乐章87中：张洪军
教案：《第五(命运)交响曲》第一、四乐章87中：张洪军
第 14 周 课 题：《第五(命运)交响曲》第一、四乐章 课 型：音乐欣赏课 课 时：1课时 教学目标： 知识与技能目标：通过欣赏，进一步了解交响曲，贝多芬 过程与方法目标：能够感受、体验贝多芬《第五(命运)交响曲》第一、四乐章，的音乐情绪，初步了解其音乐结构及音乐内容。 情感态度与价值观：能够对欧洲交响音乐感兴趣，喜欢聆听贝多芬、德沃夏克的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识。 教学重点：主部主题、副部主题能的演唱 教学难点：透过乐曲的曲式结构去感受、体验乐曲的情绪脉络，进而理解乐曲的音乐内容及哲理思想。 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴 课前分析：在聆听过程中选择恰当的教学时机，适当地向学生介绍一些与本作品相关的音乐文化知识，也可以在学生检索、阅读相关资料的基础上作些拓宽性的讨论。但是，务必把握主题，掌握好拓宽的分寸，以免偏离教学目标的现象产生。 教学过程： 作者简价 贝多芬（1770--1827） 德国作曲家。欧洲维也纳古典主义音乐重要代表人物之一。 贝多芬的祖父和父亲都是当时宫廷的乐师。祖父是当地大公的乐长，父亲是服务于宫廷的男高音歌手。贝多芬由于早年显露出音乐才能，父亲不分白天黑夜地逼他练钢琴，使贝多芬感到生活的冷酷。他自8岁始便登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1782年，12岁的贝多芬开始跟当时德国很有名望的音乐大师聂耶费（1748～1798）学习。聂耶费的高尚道德和宽广的艺术胸襟，给贝多芬以重要影响。贝多芬从此系统地学习了对位、和声、作曲、管风琴的演奏，熟悉了巴赫、亨德尔的音乐作品。1787年到1792年之间，贝多芬曾先后师从于莫扎特、海顿门下学习作曲理论等，这对贝多芬一生的音乐创作都有着深刻的影响。 1792年，贝多芬来到欧洲音乐之城――维也纳。他的钢琴演奏给他带来很高的声誉，并先后到柏林、斯图加特、布拉格等城市演出。 贝多芬热爱自由、反对封建专制，信仰共和、崇尚英雄。法国资产阶级大革命对贝多芬的影响很大。这种影响都明显地表现在他的音乐作品中。如：钢琴奏鸣曲《热情》、《第三（英雄）交响曲》等，都具有浓厚的时代气息和革命的英雄气质。正当贝多芬才华横溢的时候，他于1796年患了耳聋症，而且在日益恶化。 1803年到1813年期间，是贝多芬度过坎坷生活和艰难岁月的时期，也是他创作上最光辉和成熟的时期。他的重要作品大多都产生在这个时期。例如：钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》、《暴风雨》、《黎明》，交响作品《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《爱格蒙特序曲》等。 贝多芬一生的最后几年，正是在梅特涅反动统治下，奥地利社会生活非常黑暗的时代，法国大革命的风暴已被封建复辟王朝所吞没，自由民主的要求被卷土重来的教会和皇室贵族所镇压。但贝多芬仍为表现人类追求光明理想而紧张地思索着艺术创作的道路。经过六年的酝酿（1817～1832），终于创作出世界文化史上最伟大的交响音乐作品《第九（合唱）交响曲》，这是贝多芬一生的思想和音乐艺术创作的总结。 贝多芬的晚年是非常凄凉悲苦的。由于健康状况不断恶化，贝多芬于1827年2月26日在维也纳逝世。当时，为他送葬的有两万多人。 贝多芬的音乐作品具有鲜明的个性和时代特征。在音乐艺术上、内容及曲式结构上都有许多创新和发展。贝多芬的艺术创作，集中和发展了欧洲古典音乐的精华，也开辟了欧洲浪漫主义音乐的道路。 《第五(命运)交响曲》第一、四乐章 1．贝多芬《第五(命运)交响曲》，于1805年开始创作，于1808年完稿。 贝多芬的`《第三(英雄)交响曲)完成之后，不仅在创作上成就颇丰，在创作思想上也日臻成熟。因为《第三交响曲》所确立的英雄形象不仅得以保持，而且大有发展。如果说，《第三交响曲》是在歌颂英雄个人的正义行为，歌颂他为正义而战、为正义而牺牲，并以此来换取人类的自由、解放和幸福和话，那么《第五交响曲》则是歌颂群体的、英雄与广大人民群众结合在一起的英雄行为，歌颂觉悟了的人们向黑暗势力奋起斗争并获取最后的胜利，使人类走向光明、幸福的未来。这才是真正伟大的英雄事业。 1802年，贝多芬因耳聋感到生活绝望，因而写下了著名的《海利根斯塔特遗嘱》。1804年，拿破仑称帝，贝多芬愤怒地扯去《第三交响曲》总谱上题献给拿破仑的字样。时代和命运维系着个人的遭遇，但贝多芬以顽强的意志克服生活中的不幸，面对命运的压力，不断地坚定着自己的信念：“在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。”“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我屈服。”“从黑暗走向光明，必须通过斗争，获得胜利。”正是这种信念鼓舞了他。经过三年的奋斗，他完成了《第五(命运)交响曲》这部撼世之作。 《第五(命运)交响曲》是部哲理性很强的作品。它表现了人民群众的理想和愿望，歌颂了人民群众战胜黑暗势力的伟大胜利，体现着作者“通过斗争，获得胜利”的伟大精神。 2．第一乐章：明亮的块板，奏鸣曲式。 呈示部 主部主题： 贝多芬曾经针对这个动机说过：“那是命运在敲门”“这响亮、震撼人心的音响，威严而有力地叩响了我们的心扉。它既像一种严厉的警告，又像一种惊慌不安的颤栗，暗示着悲剧性的命运降临在人们的面前。这一动机在呈示部主部主题中不断地发展，使那种惊惶不安的情绪逐步增长，几乎给人一种窒息的感觉。 连接部： 展开部以圆号“命运”主题开始，弦乐作了回响。它象征着命运的“风暴”卷土重来。并声嘶力竭地呼啸着，冲击着人们的生活。在这部分音乐中，调性很不稳定，好像人们与命运的搏斗在持续着，力量的对比在变化着。 再现部基本上与呈示部相同，命运动机的声势很大，但抒情的英雄主题也有所加强。它预示新的斗争必不可免并必将激化。副部主题转入G大调。这是一个生动、活泼、欢快、跳跃的舞曲性旋律。它留给人们的联想是：那熙熙攘攘的人群，在欢乐地歌舞，在不停地涌动…… 结束部：这呈示部的结尾段依然在G大调上。它显得壮阔一些，但保留着整个呈示部那光明。 课后反思：
