下面是小编为大家整理的林清玄《林泉》读书笔记，本文共12篇，仅供参考，大家一起来看看吧。本文原稿由网友“名侦探一休哥”提供。
篇1：林清玄《林泉》读书笔记
林清玄《林泉》读书笔记
自序
一
凡属美者，
不仅经常为美，
切为其自身而美。
如果人生值得活，
那只是为了注视美。
——柏拉图
一个对生活之美无感的人，能不能再创作中找到没呢?
一个无法在自然中探触到美的人，能否具备艺术欣赏的眼光呢?
看到孔雀的、花鸟的美：
好鸟枝头也朋友，落花水面皆文章。
看见草坡上的野草与昆虫：
除之不仅，爱之可也。
看见了怪石与荆棘：
花若解语还多事，石不能言最可人。
抬头远望群山，低眉俯瞰流水，一静一动，一刚一柔，一猛一媚，一仁一智，正是人生之美的飞梭，织成一片锦绣。
水是眼波横，山是眉峰聚，拟问行人去那边，眉眼盈盈处。
这世界并没有必美之地，文学艺术家因此要短看到什么都能映现出美丽的心影，打开心眼去看健美的境界，并不断去追寻高远之境。
二
我们生活的四周，充满了美好，也充满了情意;在我们生命的历程，充满了生生之机，也充满了洋洋情趣;那都是因为敏锐的品味是一切普通的都变为美，进而使心性变得神奇、浪漫、古典。文学和创作，正是根源于这敏锐的品味。
文学始终是在走向道、走向自然、走向真情与挚爱，走向一个更超越而高远的世界。
文学，是温柔的心，浪漫的美，完满的感性，永远的抒情。
蜉蝣抒情
如果我们多读沉溺于电脑网络，时代就会走向冷漠、无感、是指、平板，我们会逐渐失落，失落我们的感官、感觉、感受、感知、感情，一年一年走向无感，一代一代走向无感的路。我们将不再抒情、不再浪漫、不在追求心灵的境界与高度。
人也是这样，我们花许多时间读书、受教育，书许多时间坐在电脑桌前、电视桌前，最终必然有深刻的意义，就是找回人的原汁原味。
原汁是抒情，原味是思想，只有抒情与思想并美的人，才是人所要追求的原型原貌。
想要在文学中有追寻、想要在一书中有探索、想要在人生中有体会的人，不能只坐在电脑前。
我们，生活在现代的人，一切已经够平面了，我们只有靠自己创造，远离电子、伪造、模仿，才可能有立体的感觉。
黄杨发花
一个人如果不是美丑和仙俗，即使住在黄杨树林中，也会山深秋老，无以心托;但一个人如果胸有诗情和哲思，就能十步之内，必有芳草。
文章本天成，妙手偶得之。天成与妙手，人间处处，需要的是迥然的慧眼，再发芽处，在开花时，在结果的一刻，在凋零的当下没有着灵性的一瞥。
仰望星空吧!
我们的祭坛是山，是海，
是大地，是星辰，
是一切大化涌出之物，
人的灵魂也从其中涌出，并将复归。
——拜伦
文学到了某一高度，艺术到了某一高度，生活到了某一高度，他们的频率自然就会互通。一个文学集如果对生活没有感觉，对艺术没有感动，对自然没有感通，他们的文学就会枯寂平板，也就无法跨越时空，得到千年之后、千万里的共鸣了。
艺术与生活的最终境界，应该是回到自然，他们以自然的景物来状摹人生，又以自然的追寻开创境界，星月、花树、风雨、云海、平原、幽静、松壑、山崖…….因为自然，而使的生活有了依靠，也因为自然，创作才有了依止。
在文学创作中，总是热爱艺术，拥抱生活、契入自然。
不必仰望创作之神，就仰望星空吧!
做好心，来照路
西北雨，直直落，鲫仔鱼，欲娶某。
鮕带兄，打锣鼓，媒人婆，土虱嫂，
日头暗，找无路，赶紧走，火金姑，
做好心，来找路，西北雨，直直落。
西北雨，直直落，白翎鸶，来赶路，
盘山岭，过溪河，找无巢，跋一倒，
日头暗，欲怎行，土地公，土地婆，
做好心，来带路，西北雨，直直落。
表达万物相互亲爱的感情：西北雨下得很大，河里的鲫鱼想要娶老婆，鮕韃敲锣打鼓，土虱做媒人，但是夕阳要下山了，赶快请萤火虫来照路吧。
这是河里的情形，抬头看天空，鸶鹭鸟急着在大雨中想要赶回巢，飞越山岭和溪河，找不到自己的巢跌了一跤，天黑了怎么办呢?请好心的土地公、土地婆来带路吧!
生活在我们身边的小动物，也有七情六欲，也像人一样，对生命充满着向往与感情的。
看似文字简单、意思简单、节奏简单的童谣，其实是充满了深刻的情感、丰富的意义、美丽的韵脚，他能启发我们对文字的感受、音乐的向往。文学启蒙就是这来自穿了数百年的童谣。还有许多童谣虽然没有特别的意思，却是充满音韵与节奏的趣味。好的文学作品必然是适宜于吟诵的。
看到过月光与萤火虫照耀下的田园的人，感受到田园的富饶与美好的人，在风雨中打拼不喊一声辛苦的人，心里自然会长出文学与诗情的禾苗，作文如果可学，也是在这种心境下自然成长的。
一叶
早上不开的莲花，下午就不会开，晚上也不会开了。(晨诵)
我喜欢清晨时刻，听鸟的歌唱，声音里有生命的期待与无染的欢喜，想想许多鸟一天的开始是高歌一曲，而有多少人能带着歌咏的心情来迎接新的一天呢?
小市民只求睡个好觉，不想人生有什么美梦。
作家永远坚持彩色，总是现实的人生并不多彩，也希望有彩色的梦。
一个遥远的阿拉伯国王
这是七世纪到八世纪第七位国王，叫麦蒙。引进先进文化，每翻译一部书稿的.报酬，付给于书本灯中的黄金。翻译费古今少有。他对知识的推崇，新年的坚持、言论的宽容，影响了后来的阿拉伯文化。其后数百年，阿拉伯人一个共同的信念：“求学问是男女穆斯林的天职。”先知穆罕穆德说过这样的圣训：“这里是失去的骆驼，必须寻找，哪怕是到中国。”“求知，从摇篮到坟墓。”“求学比礼拜更善。”“为求学而死者，是殉教者。”“守财者死，有学者生。”
文学家是在寻找心灵的骆驼，哪怕到天涯海角，都必须寻找。这种寻找是超越一切的，超越黄金屋和颜如玉，超越时间和空间。
只对个人，不得报销
要成为作家，就是时时刻刻保有对事物的好奇与文字的敏感。
保持对文字的敏感，是作家的基本条件。
一元的袜子
日常的挂虑，
琐碎的杂事，
足以绑我的脚，
但当天竺葵爬在我的窗上，
当我那绿绿的小山有白云行过，
我的心仍有翅膀可飞。
——惠特曼
文学的珍贵也在于此，文学家往往能从表面平淡的事物进入更狂光的世界。
唱着诗歌的细胞
一个有文学禀赋的人，他必须善于独处，只喜欢挑战自我，向灵性更高的境界迈进，乐于文字与思想的开创，有不断创作的热忱。
舞刀弄枪，需要的是霸气;舞文弄墨，需要的是柔情。政治家也有柔情，绝不是展现在政治事业;文学家也要有霸气，却是星垂平野，月涌大江，吞吐于文字的山河。
认清自己内在的人，细胞得到鼓舞，就有更好的发展。
有心于写作，全身心的投注于感觉和思想，对文字有不可遏制的热情。只有在文字流写的时刻，身心才会得到安顿。
篇2：林清玄《林泉》简介
吸恨石
如果酒是香甜，
我要与它同饮欢畅;
如果酒是苦涩，
我也要分享它的苦杯。
——王尔德
我收藏许多石头，最宝爱的是一颗黄蜡石。
这黄蜡石最早的主人是张大千，张大千的石头怎么会跑到我的手里呢?
话说张大千旅居在巴西的时候，自辟了一个林园“八德园”，大千居士喜欢奇石、松鹤、莲花，他住的地方自然种莲、植松、养鹤、满布奇石。
后来，张大千移居到美国洛杉矶，新居在千里之外，奇石、松鹤、莲花都无法带走，只好放在巴西。
几年之后，画家朋友吴炫三到巴西开画展，抽空去看看八德园。到了八德园大吃一惊：园林久未整理，早就残破了，莲花枯萎，青松凋零，仙鹤飞去，奇石蒙尘……吴炫三看到一代大师的居所破败至此，非常伤心感慨。
这时看见园林中的石头，或玄奇、或秀逸、或峥嵘、或淡雅，拍去灰尘后，美不胜收，他告诉我说：“不愧是张大千，他收藏的石头，个个是瑰宝，只是一般人看不出来。”
吴炫三询问当地人，找到屋主，想向屋主买一些石头回来供养。确实，石之精者摆在案上，自有神灵，总会让人生起膜拜的心。
万万没想到，巴西屋主竟然说：“我正在为如何丢掉这些石头伤脑筋呢，你喜欢就全部带走吧!”
吴炫三表情淡淡，内心却欣喜若狂，立刻请了一部货车，把所有的石头运往码头，装上货柜，运回台湾。
这批张大千的石头历经海上三个月的航行，才运回台北。开箱的时候，吴炫三邀请我去欣赏，并且慷慨地说：“你喜欢什么石头，就拿去吧!”
我虽然爱石如痴，但知道石头的宝贵，和爱石者的心情，所以，只选了最小的一颗，五公斤重的黄蜡石。
看起来瘦小，抱起来沉重;看起来素朴，摸起来细致，远看黯淡，近看明朗……这真是一颗美丽的石头。
我经常摩搓、爱抚那块石头，想到因缘多么不可思议，张大千的石头转来转去，经过多年的时空，成为我最喜欢的藏石。
想到大千居士居住在台北摩耶精舍时，我曾有缘得见，后来又写了一本书《白髯三千丈》。当时陪我去的朋友，一直怂恿我收藏一幅大千的画作，张大千夫人也答应以超低价卖一幅给我。可恨那时我还是穷作家，所有的存款加起来还买不起一幅张大千打折又打折的画作。如果当时买了那幅画，现在有超过三十倍的增值了。
画作虽然无缘，佳石却是有缘;收藏虽然有恨，心中却是无憾。
我为那颗张大千的石头，取名为“吸恨石”。
当我的写作遇到了瓶颈，我喜欢摩搓那颗“吸恨石”，想到大千先生一生的创作，质与量都到了无法计算的地步，创作从来不辍，无论喜怒哀乐、家国动荡，都不影响他的创作。
有一次，我到四川青城山旅行，特别去看张大千的青城山别苑。当时大千为了躲避日祸，住在青城山的上清宫附近，他每天作画，随手就送给青城的道士和朋友，留在当地的就有数百幅画，带走的更不知多少。在战火中，每天都画数幅画，平安时，画作更多。
我的创作又有什么好烦恼呢?不断去做就是了，我摸着张大千的石头，心情很快就转化了。
遇到生活中的困境，或者感到悲伤，或者忿恨不平，或者心情不畅，我也会抱起那颗“吸恨石”。
想到大千先生最喜欢题四个字在卖出的古董或送出的画作：“别时容易”。别时容易的后面当然是“见时难”。不只是画作、古董，这人间的一切因缘，不都是别时容易见时难吗?所以要珍惜眼前的一刻，连悲伤、忿恨、难过都是值得珍惜的，因为“别时容易”呀!
我想到密勒日巴——伟大的西藏密宗上师——有一种能力，把业障(一切不好的因缘和情境)转化到木、石、泥土等，甚至使木头碎裂。我没有这种能力，但当我抚摸“吸恨石”，感觉到人生无常，许多事虽然凡人无法承担，但石头永恒，能承担世界，仿佛就得到美好的转化了。
作为一个文学家，“转化”是多么重要。把生活中的喜、怒、哀、乐，生命中的爱、恨、情、仇，直接写在纸上，那不是美好的创作，而是要通过一个“转化”的过程，爱的变成深刻，恨的化为激励，情的转成绵长，仇的翻作玉帛，锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，一切就有了意义与价值。
在自然里学习转化，随着石的坚硬、花的柔软;随着树的翠绿、天的蔚蓝，随着云的飘飞、河的流动……处处都能转化我们的心，使我们更广大、更深刻，更能看见自己的卑微与渺小。
每在转化那一刻，就会感受到创作的幸福。
每在转化过后，就会发现自己更纯粹、更清淳的内在。
看过人生多少故事的“吸恨石”呀!依然优美如昔，一如在八德园中蒙尘，也不会稍减它的光芒。
黄杨发花
气韵不可学，此生而知之，自然天授。
然亦有学得处，读万卷书，行万里路，
胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。
成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。
——董其昌
种在花盆的一棵黄杨树，突然开花了。
更精确地说，不是开花，是发花。因为黄杨树的花不是一朵一朵开起来，而是一簇一簇如烟火放射出来。
枝叶青翠茂盛的黄杨树，满头满颈都发射出白色的花蕊，并有了淡淡的清香，使我有一种莫名的欢喜。在这之前，我从未看过黄杨树开花，甚至不知道黄杨是会开花的。
这棵只有一尺高的黄杨树，很难想象已经五十几岁了，唯有仔细端详树干上粗糙的纹理与硕大纠结的根部，才能想象出半世纪的风雨。
如果不看根干，这黄杨的整个感觉依然那么年轻，叶叶青翠、枝枝硬朗，每天都会发现新抽的嫩枝与新长的叶片。
更不可思议的是，现在有满树怒放的花。
这非凡美丽的黄杨树，是我五十岁生日时，妻子送我的礼物。她说：“五十而知天命，这黄杨树就一副很知天命的样子。除了知天命，还有年轻的活力。”
妻子知道我喜欢黄杨木，近几年搜集了一些黄杨木的古董雕件，一尊释迦，一尊观音，一件福禄寿三仙，两只案头笑狮，还有一对数百年的古画框。
篇3：林清玄《林泉》简介
林清玄，从小喜欢爬高，身手矫捷，曾为了看风景，从树上、塔上、山顶上摔落，伤痕累累，幸得老天爱护，平安长大。好读书，小学三年级以后，每天一定要抱着一本书，才睡得着;每天一定要读到一段好文章，才肯睡觉。与动物、植物特别相亲，中学时代，读到苏东坡诗句“钩帘归乳燕，开牖出痴蝇;爱鼠常留饭，怜蛾不点灯”感动得痛哭流涕。为了寻找更高的境界，曾追随上百位法师、禅师、宗师，对大乘八宗都有深入的体会与了解，不时有悟境。一日，攀天新峰，过永乐禅寺，见老法师在廊下分茶。问道：“师父为何分茶?”老法师说：“分出青叶与黄叶，黄叶自己饮用，青叶供养众生。”大受感动，发愿将生命中美好的青叶供养众生，苦涩的黄叶自烹自饮。
篇4：林清玄《林泉》简介
自序：白孔雀的心
凡属美者，
不仅经常为美，
且为其自身而美。
如果人生值得活，
那只是为了注视美。
——柏拉图
白孔雀开屏了
到台湾故宫博物院看画，心里还记着宋徽宗的《腊梅山禽图》，宋徽宗在画里用美丽飘逸的瘦金体题着淡淡的诗句：
山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。
已有丹青约，千秋指白头。
说他愿意一辈子醉心于画画，也不愿意做皇帝，皇帝是白头的工作;而艺术是千秋的志业呀!
走在至善园安静的小径上，突然，有一个陌生的小男孩沿着小径奔走，逢人就说：
“白孔雀开屏了!”
“白孔雀开屏了!”小男孩一路叫，一路笑，沿路与人分享他发现的喜悦。
识与不识的人，听见这个消息，都随他往至善园角落的鸟园走去。
我随着小男孩走到鸟园，果然看见了白孔雀美丽而惊人的开屏。令我更为惊奇的是，不只一只白孔雀开屏，而是两只白孔雀同时开屏，还有另一只硕大的蓝孔雀也开屏了。
三只孔雀在不算宽敞的鸟园中，一起张开了动人的尾羽，闪着光芒的尾扇在园中抖动，更使人感觉到春日的喧哗与春情的萌动，但旁边的几只母孔雀不为所动，静静地、埋着头吃着槽中的饲料。
白孔雀与蓝孔雀的开屏，有着惊人的美，使我敛容肃立，心里突然浮起一个念头：“是园中的孔雀为美?或是画里的花鸟为美?自然中美的实质或艺术中美的实质是一致的吗?自然美与艺术美是不是同一个品质?”
去眉眼盈盈的地方
这使我一边欣赏孔雀，一边深思。
一个无法在自然中探触到美的人，是否能具备艺术欣赏的眼光呢?
一个对生活之美无感的人，能不能在创作中找到美呢?
一个人可不可能欣赏孔雀开屏又吃孔雀肉呢?
一个人能不能一边写诗作画，一边焚琴煮鹤呢?
这些问题的答案应该都是否定的，因为生活之美、创作之美、自然之美、艺术之美都不是独存的，而是同一品质的。
先是看见了孔雀的、花鸟的美：
好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。
再看见了草坡上的野草与昆虫皆美：
除之不尽，爱之可也。
接着看见了怪石与荆棘，各有各的情境：
花若解语还多事，石不能言最可人。
抬头远望群山，低眉俯看流水，一静一动，一刚一柔，一猛一媚，一仁一智，正是人生之美的飞梭，织成一片锦绣。
水是眼波横，
山是眉峰聚，
拟问行人去那边，
眉眼盈盈处。
我要去眉眼盈盈的地方，去看那美丽的山水，山水正以眉眼和我对语呢!
这世界上并没有必美之地，文学艺术家因此要锻炼看到什么都能映现出美丽的心影，打开心眼去看见美的境界，并不断去追寻更高远之境。
美，是同一品质
我喜欢钱穆先生说过的一个故事。钱穆青年时代有一天路过山西的`一座古庙，看到一位老道士正在清除庭院中的一棵枯死的古柏。
钱穆好奇地问：“这古柏虽死，姿势还强健，为什么要挖掉呢?”
老道士说：“要补种别的树!”
“补种一棵什么树呢?”
“夹竹桃。”
“为什么不种松柏，要种夹竹桃呢?”
老道士说：“松柏树长大，我看不到，夹竹桃明年就开花，我还看得到。”
钱穆先生听了，大为感叹，他说：“‘士不可不弘毅，任重而道远。’丛林的开山祖师，有种夹竹桃的吗?”
钱先生常以此勉励门人，做学问的人不要只种桃种李种春风，还应该种松种柏种永恒。
文学家、艺术家不只是学问家，心地高远能望见松柏，却也能欣赏夹竹桃开花的美丽。
美，是同一品质。
智巧兼优，心手双畅
我从前练书法的时候，常到台湾故宫去看历代书家笔墨，感觉到书家的笔墨之美与山水自然的美浑然相通：蔡邕的字有如初耕耘的田园，怀素的狂草像是奔向大海的河流，欧阳恂的书帖是秋天的桦树林，王羲之的行书则是清风出袖、明月入怀，颜真卿的楷书是夕阳下的青草，宋徽宗的瘦金诗帖仿若蝴蝶飞入竹林……
一个完全不认识字的人，也能贴近那种刚健与婀娜;正如一个第一次张开眼睛的人，会被河山的壮阔与柔媚感动。
我特别喜欢唐代的书家孙过庭的《书谱序》，里面写书法的文字曾使我吟诵再三：
观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，
鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，
绝岸颓峰之势，临危据搞之形，
或重若奔云;或轻如蝉翼，
导之则泉注，顿之则山安。
纤纤乎似初月之出天崖，
落落乎犹众星之列河汉，
同自然之妙有，非力运之能成。
信可谓智巧兼优，心手双畅，
翰不虚动，下必有由，
一画之间，受起伏于峰杪，
一点之内，殊衄挫于豪芒。
天呀，这是多么美丽的文字!我在故宫的展览室绕室三叹!
平面的书法，一下子悬针垂露，一会儿奔雷坠石;大鸿与鸾凤飞舞，野兽与蛇蝎惊骇;站在最危险的高峰绝壁边上，有时重得像奔跑的云，有时轻得像蝉的翅翼;舒展的时候如泉水注流，顿挫的时候安顿如山;纤细时像初升的月亮跳出山崖，潇洒时又像众星列在星空;这种与自然相应的妙有，不是光靠力量运作就能成就。
可以说是智慧与巧妙都达到优异的境界，心手相连畅达无碍，一笔一墨不是无中生出，而是必然的存在;在一笔一画一点一墨之间，像是在山峰树杪之巅，在毫芒的细腻之处……
永远抒情的心
我喜欢这书帖，是看到了艺术与自然之间的紧密相连，文字与艺术的窍门不就在这里吗?
像是一只开屏的白孔雀，突然展翅，飞入了画图之中。
也像是一只图画中的竹鸠，突然飞到我们的眼前歌唱。
我在册页中读到的美，在自然中，我也见及。
我在卷轴里发现的情意，在生活里，我也体会。
我看一笔的乾坤，也看万象的神奇。
我观一画的盎然，也观万物的生意。
文学家的心是无碍的，他出出入入，入而体会白孔雀之心，出而看见白孔雀的美。
在某些特别神秘的时候，我们象形、转注、假借、会意，把心境凝注于纸，那一刻，就像白孔雀开屏。
在我们生活的四周，充满了美好，也充满了情意;在我们生命的历程，充满了生生之机，也充满了洋洋之趣;那是因为敏锐的品味使一切普通的都变为美，进而使心性变得神奇、浪漫、古典。我的文学、我的创作，正是根源于这敏锐的品味。
近年来，我随手写下创作的感想，先后完成了《玄想》、《清欢》，现在把这本书定名为“林泉”，对我而言，创作正如林间涌泉，是天然的，可以无量涌出;是清澈的，可以无限畅饮。
我相信、现在乃至未来，文学家可以书写都会、机械、电子、科幻，以及人性的灰黯和纠葛，但在我的心灵深处，永远有一道清泉在密林中涌出。我始终相信，文学的终极是在走向道、走向自然、走向真情与挚爱，走向一个更超越而高远的世界。
文学，是温柔的心，浪漫的美，完满的感性，永远的抒情……
林清玄
二00四年夏日阳明山下清淳斋
篇5：《巷里林泉》读书笔记
《巷里林泉》读书笔记
本想尽量避免写评论类文章，因为觉着像是“二手创作”，有这功夫，读者不如自己去看原著。正巧我还是大学生，所以我就写读后感吧，就是那种学生有义务写的读后感。书名为《巷里林泉》，作者笔名故园风雨前。书中收录生活随笔、散文数十篇，以及作者本人的一些摄影作品。
没有灿烂的奋斗史或激烈的大事记，她的随笔散文都来自最平凡日子里的观察。她过着每个人都过着的日子，看到的也是每个人有机会看到的景色。人与人之间的各种美好感情；几顿好饭；马路边的几棵很漂亮的树、小区邻里听闻的轶事——她用平凡易懂的文字，热情地分享着这些不论身份和阶级，人生活着最单纯、平等、唾手可得的幸福感。
（一）目光
她绝对擅长观察和描写。
在可以简单带过的时候，她写得干脆有力。在需要扩展的时候，她写得细节，有很强的画面感。有时会用似乎太多的词、调动各种感官来描述仅仅一个动作。
“转头再看大伯，他正在把几本书收回书架，一只手拄着拐杖，一只手拿着书努力往里面塞。房间里骤然静下来。尽管已经到夏末，却还是有点燥，他们之前把窗帘拉上了，没拉拢，留了一道缝儿。就这一指宽的明亮已经很耀眼。他逆着光，在暗色窗帘的背景上整个人被金边压缩小了，比以前小了不止一号。他背对着我，一直不转头，恐怕不是很想说话。但也许他是忘了我在房间里。我一时也找不出话，埋头收拾他们吃残的水果碟子。这里的静不是安静，是寂静了。”
我曾想过，这样的描写真有必要？
看多了我明白，确实有必要，且值得。因为活着不容易，一个让她印象深刻的瞬间，不是白来的，那些瞬间就是值得这么多字。
像电影似的，每换一下场景，正当你想知道，哎，现在主人公在的环境是咋样的啊？迎面走来的人长啥样啊？的时候，她就给你恰好垫进来一段——
“我拧过颈项把脸去朝着窗外。窗外是一条窄窄的泥巴路，然后是一堵泥巴墙，不高，但也把视线挡得严严实实，因为那时候外面就没有什么高楼。我只得去看墙头。初秋的`天光还很耀眼，照在墙头密密匝匝的玻璃片上晶莹剔透。刀光剑影似的。中间又有几茎芒草颤颤巍巍地立着，穗子沉重地歪倒了。墙头像一个古战场，没有仇恨只有荒凉。”
这句话里，她从泥巴路看到墙，到墙头的玻璃片，到芒草，到芒草的穗子。你能明显地感觉到她的目光是怎样的。而这点也体现在她的摄影作品里，——能感觉到她在看啥，是啥吸引了她拍下这张照片——噢噢，这时候她是在看光和树呢；这是在看屋顶的瓦片和天空呢。
（二）记忆
“记”带有在当前为了将来有用而加以认取的意思，“忆”是为了当前有关而回想到过去经验。
我惊于她的记忆力之好——很多篇散文她都写的是在自己小时候的发生的事。初中的，小学的，甚至还有幼儿园的。写人物，那人也是贯穿她小时候的记忆的，好像她还记得自己小时候对那些人，那些事的印象和看法。而大导演塔可夫斯基，黑泽明也都对自己小时候的事情记得特清楚，看他们自传和回忆录时，我记得他们都写了自己最早的记忆是怎样的。
黑泽明是当时自己坐在一个水盆里摇，摇啊摇，摇翻了，自己也摔在地上，然后奶妈来抱。塔可夫斯基好像是自己坐在木屋的台阶前，看天上的云。而此书作者也对自己小时候记得可清楚。我想，完了，我不记得，我当不了大导演了。
我觉得我总给回忆蒙上个浪漫的遮罩，图层。就算是以前经历过的比较难受的事，过段时间，发酵发酵后，在回忆里味也没那么冲，温和了许多。而本来就很美好的事，经过发酵后，回忆起来巴咂那滋味，甚至比当时原人原景感受到的还甜。
“其实我现在早已记不清唐兵的笑容，很吃力很吃力才能模糊地拼凑出来。人们说这跟时间有关，久了自然要忘的，但我不是这情况，我是当年想得太多了，看得太多，记忆中的画面禁不起我一再去凝望去索取，高压终于使它崩塌散落成碎片”。
同感！同感啊。
（三）故事
她短文写得很短，在短短一页纸，两页纸里就能给你展开一个完完整整的故事，而且每次结尾一定有力，要么是把你震撼得合上书之后两眼直瞪天花板，还回味着感动和喜悦；要么是留下一阵花草的清新，一个影儿，合上书垂眼直觉心里清凉澄澈；要么只是单纯地逗得你微微抿嘴一笑。
所以每次我翻开一篇新故事新散文的时候，我是满怀着期待的，期待她怎么结尾。这是多厉害！假如有一个电影导演：观众看此导演的电影时，从影片放映一开始就对这导演对片子结尾的处理手法充满期待，心甘情愿地被拽入故事、牵扯进去、落进铺设的甜蜜陷阱里，那是多厉害。
厉害，长文也很厉害，巷里林泉里最长的一篇，《吃白米酥的唐兵》，75面儿字。第二长的，《带着炖肉去看你》，49面儿。都给我感动得稀里哗啦，我完全进入了故事中，我完全认识里面的人，好像我也和他们生活了，度过了那么长的时间。读到《带着炖肉去看你》的结尾时，没给我冲一大跟头。好家伙……我泪狂流，我心痛，但也暖，像一堆黑鸦鸦碳火中心隐隐燃着的那像溏心蛋一样的光。
她毫不惧怕展现自己心情的喜怒哀乐以及更多更复杂的情感出来，甚至那些被认为不太好的瑕疵性格、品质，她也一并拥抱了，偶尔加以自嘲。她文字虽夸张，热烈，但总体来看还是理性的，有点小计划的铺设着，引导着。但我在唐兵那篇，感觉到她是更不加掩饰地了；是把太多真心真意拿出来写，不那么顾及文章规则的种种了。她写得真诚，我读得真诚，感动，回想了离我不远的童年以及当时有点别扭却又惦念的人物。这样饱含真心的作品，怎能不在阅读中产生共情；读者心情激动，叫喊道：“我也这么想过！” ——于是孤独感被瞬间打跑了，消失得无影无踪。
她写的故事是百分百真实的么？我想不一定——如果不是百分百，那也才更有意思。
跟她学的，我自己写小散文的时候，虽是记录生活事实，但我也喜欢加点本来没有的，把动作和语言都夸张些。就像平时跟朋友讲话时，不填点油加点醋，那能有意思么，是合格的讲述人么。我画画也从来不喜欢“拉满”了，就是要欠那么一点，才圆满。
（四）文
她的文学功底是太深了，不仅从阅读中直接感受到，她自己也在散文里零星提过。在写大伯的那篇，她写道自己大学时不喜啃大部头，最喜欢看射雕英雄传，而她大伯努着她看傅雷全集。
都说看书需要想象力。她的描写虽多虽细，虽也喜用四字成语、却不让你感到繁琐。用字、词极准，像是从她笔尖轻易滑出的又像是经过细细思索才誊下的，分量将将够给供给你的想象力。
“阳光太强，我眯着眼睛才能看清楚窗外的风景。并没什么风景。只有几棵旱柳披头散发地站在那儿忍受着炙烤，远处传来知了叫，嗓子都叫劈了。旱柳树老让人联想起干枯的河滩，茫茫白地，北方平原的荒凉。”
不知道是不是由于我是北方生长的缘故，看完这句话我脑海里能准确想象出她提供的画面。我反复读这句话，心想以后离开家乡的时候靠着这句话也能回忆起北方荒滩的样子来。
昨天看完此书，实在忍不住想向世人宣告自己对此书的喜爱之情，发了个朋友圈：“……四川话真好听，真想去成都玩！”
然后我惊道：这作家竟然可以让人从无声的文字中感受到方言的韵味、还惹得读者想去她写的地方看一看。
确实，书里不仅有四川话，还有北京腔。我是宁夏出生，北京长大的；北京腔懂一点，看四川话直觉得新鲜，而且一本书看下来，我怎么觉得四川话比北京腔更有文化底蕴一些，也更可爱，喜欢用叠字。
“成都老头儿：
——你吃的这杆是啥子烟喃？
——叶子烟噻。
——巴适。几十年没看到过吃叶子烟的。
——乡坝头拿起来的，我们老幺自己栽的。你吃的啥烟喃？
——我们大娃娃甩给我的，中华硬壳壳，晓得真的吗假的哦。
北京老头儿：
——今儿几号啊？二十四？
——不对，二十五。
——今儿二十五？
——可不呢嘛。安倍今儿来嘛。
——已经来了？
——都到了，刚下飞机。
（安倍和叶子烟，176—177）
她是幽默的，说了些过火的话，却又不惹人厌，因为读者心里知道她是开玩笑呢。
“你找哪块？”一个苍老劈哑的声音说。
我吓得差点蹦起来，明明天井里没有人，循声看去，原来问话是从一堆被褥里发出来的。走进天井时我大致瞄了一眼，看见院角窗下的一溜儿竹凳上乱哄哄摞着大堆的被褥棉絮，万万没发现里面窝着一个人，一个老太婆。她好像很老很老，老得岁数都限制不了。（吃白米酥的唐兵，358）
怎样写得又生动又有画面感？用比喻！拟人！大家小学时候就学了的，她不嫌幼稚。
“宝群巷发福了，体面了，文明了，客套了，像个终于混出点名堂的中年人。”
“她转身就走，收伞一样收了笑。”
“他跟个冰淇淋似的融化了”
“一个住巷尾杂院的女同学，小学毕业前夕听说被拐卖去河南，我们都悲叹从此再也见不到，可一年半后她竟容光焕发地回来了，她的唇膏突破了嘴巴的边界，恍惚整个下巴都是桃红色。”
（五）结尾
我想她的笔名，我想她为什么要叫故园风雨前？因为我第一次听同学给我推荐这作者是瘪了瘪嘴的，怎么听着像网络文艺小说作家啊？能行吗。但我后来明白了，这笔名很像她，她或许是不愿抛头露面的，这笔名像一片白雾替她挡着，与观众保持距离。我上豆瓣上查，也是没有太多与她相关的消息的。确实，看书就够了。
为写这篇文字，我刚刚去了解了下她的微博，竟发了很多生活中的吐槽、随笔、自己做的饭菜、花花草草、也不避讳用流行语，“凡尔赛”之类的都用上，还给明星点赞，给各种感兴趣的内容点赞。
我还白雾什么雾，倒也不怪，这么接地气！和书里一样嘛！不知道会不会回复读者来信！
篇6：林清玄读书笔记
林清玄读书笔记_《莲花开落》好句摘抄
(一)莲花开落
盛暑，偶然从车窗里看见，几朵粉红的莲花，婷婷于田田碧绿，虽倏忽而过于眼，心中却已有美丽之莲。
今天，又经那曾经过的荷塘，一场淅沥的秋雨过后，那怒放之荷又该会如何呢？留心放眼，只有无穷碧的莲叶，已无零星赏心的莲花。
落寞中依稀听到郑愁予那美丽错误的嗒嗒马蹄正从江南敲过，恍惚看见那等在季节里的容颜也如这莲花样开落。牎！！！！！
汽车中途停靠，一沧桑平和之老妇牵一灿如春花之小女孩儿上车。脑中突想：那衰老的妇人也曾是花一般的少女吧，而那花一样的少女也终有一天会成为衰老的妇人吧？！
心中竟豁然了然。莲花开落。
（二）关于爱情
年少时，曾认为爱情都是伟大的：为了爱情，孟姜女哭倒了万里长城；为了爱情，卓文君奔向了司马相如；为了爱情罗米欧与朱丽叶双双殉情；为了爱情，梁山伯与祝英台凄美化蝶；为了爱情，焦仲卿与刘兰芝成鸳鸯和鸣“问世间情为何物，直教人生死相许？”年少的心就被这些伟大的爱情感动着，心中便向往起“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的伟大爱情。
经过了懵懂甜蜜的初恋，走进了平淡现实的婚姻，才明白那些感动过自己、那些曾经向往的伟大爱情，多是寄托人们美好愿望的故事和传说，只不过是美丽的爱情童话，现实中更多的是“人到情多情转薄，而今真个不多情”的无奈哀伤，更多的是“人生自是有情痴，此恨不关风与月”的绵绵情恨。
红尘有泪红尘苦，那就“一蓑烟雨任平生，也无风雨也无睛”吧。但几人能达到这样的境界呢，那实在是神仙的境界呀？
偶得一佛家禅理：缘起而聚，缘灭而散;情执是苦恼的原因，放下情执，你才能得到自在。
亦如莲花开落。
（三）朋友相聚
两年不见的朋友出差途径我住的小城，到我家中做客。惊喜之下，盛情邀朋友到饭店去尽我的主之宜。朋友认真地看着我说：“我只想喝你煮的小米粥，吃你烙的葱油饼。”一拳捣在朋友胸上，然后扭头下了厨房。
晚上，将爱人撵到客房，与朋友挤在一起软语呢喃至深夜。天一亮，朋友就收拾行囊，送朋友下楼，没有挽留。
“已经过了大喜大悲的岁月，已经过了伤感流泪的年华，知道了聚散原来是这样的自然和顺理成章，懂得这点，便懂得珍惜每一次相聚的温馨，离别便也欢喜。”
（四）外婆的喜丧
91岁高龄的外婆于今年春天去世了，是无疾而终。外婆高龄，一生育有九个子女，儿孙众多，丧事自然要隆重些。远在广州、武汉、北京等地的姨妈、舅舅、表姐、表弟等都赶了回来，再加上外婆在村中辈分较高，全族的男女老少几乎都来吊唁，以至于不大的村庄竟都笼罩在办丧事的氛围中，只是这个氛围有点异样，不是肃穆的，而是热闹的.。
四组国乐队分布东西南北四角，这边唱的是抬花轿，那边吹的是百鸟朝凤，东边拉起了二胡，西边竟跳起了迪斯科，真是唢钠声声，鼓乐冲天。这还不够，还有更热闹的——哭灵。在农村，按老风俗，办丧事是必须要哭的，没人哭的话，死者会不瞑目，生者也会被人笑话。外婆虽有五女四男，但姨妈舅舅的年岁也分别进入了中老年之列，他们已没有能力哭了。好在这个多元的商品社会，已不是三百六十行了，什么行业什么服务都有，有专门替人哭灵的。于是姨妈舅舅就请了个女的来哭灵。那女的一声“妈”出口，泪也俱下，掌声便四起。再一声“亲娘”出口后，竟哽咽不能止，于是掌声雷动。之后是如歌如哭，如唱如诉，呜咽悲啼，涕泗不止，围观者稀嘘之时也掌声不止。做为外婆的外孙女，此时我倒没有眼泪，我已分不清这是喜事还是丧事。对请人哭灵我也持否定态度，认为这是现代人感情枯竭的产物。不管我态度怎样，丧事在此时还是达到了高潮。之后是出殡、下葬，一直到星斗满天，才算暂时结束。
回到家中，对爱人说起对此事的感受，谁知爱人竟不以为然地说：“这本来就是喜丧吗，你不知道年岁大的人的丧事叫喜丧？”我一时愣住了，喜丧，丧事中也有喜吗？
人一生都要被动地经历一次丧事——死亡、被埋葬，这是任何人都逃不脱的最后的结局。人活的过程也就是走向这个结局的过程，从某种角度来说，人活着就是为了死亡。死有各种各样：或寿终正寝，或暴病客死；或重于泰山，或轻于鸿毛；或平静安详，或轰轰烈烈；或了无牵挂，或死不瞑目；或功德圆满，或充满遗憾；或永垂不朽，或遗臭万年
答案补充外婆小脚，身材也瘦小，一生竟养育了九个子女。外婆一生最引以为骄傲自豪的就是她的子孙儿女，不仅众多，而且遍布大江南北，工作在不同的岗位上。但外婆到老也没有去哪个子女家养老，一直坚守在老家那个老屋，坚持“自给自足”。后来实在不能“自给”时，也坚持“力所能及”，把院子屋中收拾得清清爽爽。屋中的家具都是旧的，但那破桌面上却没有尘土；家具上的铜活多已残缺不全，但那残破的铜活却总发着光
外婆是寿终正寝，无疾而终，死得平静安详。我想外婆在生命结束的时候，是不是有一种生命圆融丰满的喜悦？如果有，我们这些活着的她的亲人是否也该为她感到高兴？想起了庄子“鼓盆而歌”。庄子在妻子去世时击盆作歌，虽是疯颠之举，有过分之嫌，但他言说的“人之生死变化，犹如春夏秋冬四时交替，犹如昼夜交替。”确也不是无理，明白了生死之理，就该明白“生不足喜，死不足悲”吧。
生命轮回，莲花开落！
篇7：《林清玄散文》读书笔记
最早读过林清玄的《桃花心木》，那时就被林清玄的清新淡雅的文风，深厚的底蕴，以及对人生、对世界的参悟深深地吸引了。最近，我又特地购买了一本《林清玄散文》，本书是从林清玄这位多产的作家数百万字的作品中，选出的二十余万字的散文精华，令人百看不厌。过后，许多片段泊在记忆中，不时地熠熠闪光。对这本书，我更是爱不释手，常放于枕边，睡前不时拿来欣赏。
林清玄的散文，最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的金银花，独坐在发出温和的光的台灯下，静静地欣赏，享受散文带给人的平和与智慧。曾经多少次，在自己心情烦乱的时候，《林清玄散文集》陪在我身边，安抚我的心灵，让我一次次平静下来。这些文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。
林清玄的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”；而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。
我通过林清玄的散文，知道了文如其人，没有高雅的品味和水晶般纯净的心，怎能写出美的文章？
篇8：《林清玄散文》读书笔记
一本好书，阅读上百遍，每一次读的感受都不一样，会让你有意想不到的收获。每一本书中，也有许多精彩的文章，给我们带来巨大的人生启发，让我们知道什么是美，什么是丑，什么是真，什么是假。近日，我读了《林清玄散文》，它好像是无声的“老师”告诉了我们面对挫折时该如何，面对无策时该如何……就是这一件件事情，不管是小事还是大事，都在触碰着我们心灵深处。
人人都有最喜欢的文章，我也不例外。这篇文章不仅让我很喜爱，还给我留下了很大的启发。是哪篇文章呢？就是《活珍珠》。
这篇文章主要写了夏威夷的小贩在卖珍珠，谁也无法辨别珍珠的好与坏。有的人拿到的珍珠又圆又亮，有的人拿到的珍珠又小又扁。作者看到珍珠贝里的砂石会长出不同的珍珠。想到了人生：总有些人可以长出最大最美的珍珠。
作者简洁的语言中藏着深刻的道理，不禁想到了自己所在的班级。在同一个教室里有不一样的学生。有的学生光彩熠熠，是又大又圆的珍珠；有的学生黯淡无光，是又小又扁的珍珠。为什么有些同学可以变成美丽的珍珠呢？那是他们面对坎坷、困难时，能勇往直前，持之以恒，把“拦路虎”都一一解决了，一一包容了，成为了完好、圆润的珍珠。正像作者所说：人生的伤痛就是活着的珍珠，能包容，就能焕发出晶莹的光彩；不能转移，就加速了死亡的脚步。
遇到一些事情，要学会去包容、克服，即使不是最美丽的，也能散发出属于你自己的光彩。如果你不去包容、克服，反而让你那颗珍珠没有光彩，变得越来越黯淡无光。
我们把人生比作一幅画，那幅画不是完美的，但你只要克服、包容、填补那个缺陷，就会让这幅画变得完美……
读书让生命充满活力！
篇9：《林清玄散文》读书笔记
当我走进这一本书的时候，我觉得非常美妙从天真的心到纯善的心，再从美好的心到高雅的心，这整一本书倒是围绕新展开的。林清玄它也如同一个孩子一样，在当今这一个混浊的世界里还能有一颗透明的心，保持清明。
而这本书中我最喜欢的一篇文章就是《清欢》了，读了这篇文章我也在想我们现在的生活是不是太繁华了？没有了清欢的存在。
虽然生出繁华，可是还是有有清欢的感觉。你是否注意过我们仰望星空的次数越来越少，看到星空会惊讶的大叫？你是否注意过我们路边的野花不再那么娇艳？你更注意过那身边清欢的事吗？我想答案一定是没有。
而在我的记忆中轻缓的事莫非就是读一两首优美的小诗，小令；这已经称得上高雅了。
林清玄说：“等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震摄了，竹林像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。”这也就是清欢
你是否想过岁寒三友的崇高？你是否想过他们的高洁？
竹子他在瑟瑟的寒风中挺立，他不被寒风屈服，他是那样的坚毅、高雅。
梅花，它凌寒独自开，在寒风中尽显他的风姿，让人们不禁被它的傲霜枝所屈服。
松柏，它在逆境中成长，不畏环境的恶劣与否，他是值得我们敬佩的。
岁寒三友是高雅的象征，也是坚毅的象征，更是清欢的象征。清欢就是如此，它不是李白的豪放、洒脱；它也不是文天祥的 壮怀激烈，更不是欧阳修的绵绵情恨，纳兰性德无奈的哀伤。清欢是值得我们在心底好好回味的，是一种说不出的静、雅。
篇10：林清玄散文读书笔记
在未读林清玄的文章以前，曾由于初中老师的缘故买了一本林清玄写的书，好似乎《茶，非常道》。封面竹绿色与白字结合，颇有清雅之风。但是我忽略了一点，是我后来在买来后才发现的——有关茶，及道（涉及佛家道家），或者曰由茶而悟道。对此我不是很喜欢，甚至有些憎恶。
而此次高中老师又叫我读，我只好去网上找一些其所著的文章且我喜欢的。由此我读了几篇，如《浴着光辉的母亲》等等。起初我是带着一点无奈和走马观花般的“过眼儿”，不过读完《浴着光辉的母亲》后，略略有些改观。首先，因为他有敏锐的“眼睛”，见极细微之处；其二是，他的文笔洒脱，非常朴素，像一个慈祥的老人说着故事，故事中透着真理丝丝缕缕光辉。
《浴着光辉的母亲》讲述的是一个母亲带着弱智的孩子坐公交车。在车上，母亲不断的安慰儿子不要怕，因为他第一次坐公交车。仅仅是如此，或者说不仅仅是如此，一车的人都用崇敬的眼神看着母亲，仿佛看见了母爱的光辉。而林清玄自然不止在这里赞美了母爱，而是思想抑或感叹现在的人什么时候能用这种眼光看自己的母亲。是啊，其实我们在生活中感受到最多的母爱不是来至自己的母亲吗，站在这长长的母爱河中，日夜沐浴在这光辉的母爱河中，何时我们弯下腰，看看底下那一泓给予自己的清水。接下来是关乎我们的，就是对待我们，这些正常的孩子，父母亲们的眼光却是那么苛刻，充满条件，无法全心的爱怜。我也深有感触，现在的孩子似乎都觉得爷爷奶奶比爸爸妈妈好，包括从前我，因为爷爷奶奶的爱和眼光总是如此慈祥，充满着全心的爱怜。现在，我也只能说爸爸妈妈不必爷爷奶奶差，仅因为知道他们是爱我们的，知道他们这么做那么做是为了我们。他们的眼神行为蒙蔽了我们的感受，甚至让我们疑惑。作者在最后“叹”道：“但愿，我们看自己孩子的眼神也可以像那位母亲一样，完全无私、溶入，有一种庄严之美，充满爱的光辉。”
带着另一种复杂的心情，读了另几篇。这几篇也是讲父母与子的，《与父亲的夜谈》《分到最宝贵的妈妈》《海上的消息》等等。也不细说，就粗浅的谈谈感受，就《与父亲的夜谈》。作者与父亲谈了短短几小时，就了解了父亲的过去，也正是这段难得的时光，让作者现在也是如此珍重。在我的记忆里，我也未曾与父亲谈话超过半小时，比之作者从前的一小时还要短。平日，我的父亲也不怎么管我，而我也不怎么了解我的父亲，因为他常常对我冷眼讽刺，而对别人却热心过头。对于他好的一面，我确实太不了解，可能时代、生活相差太大，平日里有很少说话，也不好说话吧。虽然如此，我从小对我爸爸还是比较敬佩的。如今面对作者的经历和劝勉，感触良多，惭愧罢，惭愧罢，实在是“站在河中，死于干渴”啊！
读完这几篇文章以后，我觉得生活本是一本书，而林清玄的书画上了他的记忆，感受，还有记号。在他用手写下之后，又成了我们的，换句话说，他的文章是启迪的星，我们的书的新一页仍是我们自己开启。
等待花开———读林清玄散文集
很久以前就喜欢林清玄的文章，它总能以诗样的哲理给人带来智慧和觉悟。他是一位胸怀宽广的.智者，恬淡安适，于细小的生活中发现真理。作家都有一双细腻聪慧的眸子，他洞察体恤世间一切，娓娓道来，让人豁然开朗，心里充满宁静祥和，同时也深含着爱和阳光。
每每体味作者诚挚的情感和亲切质朴的语言时，总让人感动，觉得自己随着娓娓的叙述深入他的内心，顺着他看似散淡的思路，感受着他淡泊平和的生活，聆听着他对人生的顿悟，那么宁静平和，那么超脱，许多生活、工作中的烦恼也会随之淡然。
于是，我孜孜不倦，爱不释手。
最近，看了他的一篇意味深长的哲理故事\"
“看到水田一片纯白的花，形似百合，却开得比百合花还要繁盛，姿态非常优美，我当场被那雄浑的美震慑了。‘这是什么花？’我拉着田边的农夫问道。‘这是空心菜花呀！’老农夫说。原来空心菜可以开出这么美丽明艳的花，真是做梦也想不到。我问农夫：‘可是我也种过空心菜，怎么没有开花呢？’他说：‘一般人种空心菜，都是还没有开花就摘来吃。怎么会看到花呢？我这些是为了做种，才留到开花呀！’我仔细看水田中的空心菜花，花形很像百合，美丽也不输给百合，而且有一种非常好闻的香气，如果拿来插到花瓶里，也不会输给其他的名花呀！可惜，空心菜是菜，总是等不到开花就被摘折，一般人难以知道它开花是那么美。只是有一些做种的空心菜能熬到开花，人们难以改变观点来看待它。”
作者不由得感慨：只有完全破除对空心菜的概念，才能真正看见空心菜花的美，这正是以空心菜来看世界。但是，人要“空心”来面对世界，真的比空心菜开花还要难呀！
空心菜的故事给我们很多感悟。等待会有馨香的惊喜，等待会有美丽的回报，等待会有生命之花的灿烂开放。孩子的成长，不也是空心菜开花的历程吗？这是一个漫长的积蓄和提升过程。我们能做的就是要蹲下身子，仔细地观察，轻轻地呵护，慢慢地欣赏，耐心地等待，尊重他们的差异，宽容他们的脚步。我们不能违背四季的规则，提前收割。否则，我们收获的就只能是“空心菜”，是菜！绝没有希望看到美丽的空心菜花。不是孩子成长慢，而是我们的心太急；不是教学方法有问题，而是教学思想有偏差。其实，他们正在不知不觉地生长，心灵的蓓蕾也在悄悄地萌芽。只是我们浮躁的心在应试的海洋中浸泡得太久，失去了知觉；我们功利的目光，在充满诱惑的社会中搜寻得太累，迷失了方向。所以很难察觉到心灵的感动，倾听到花儿开放的声音。
篇11：林清玄散文读书笔记
《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林—海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛整个下午都在读林清玄，听着悦耳的丝竹声，声声入耳，我喜欢在这样的一个午后静坐于屏幕前，冲上一杯绿茶，品着林的茶系列，度过一段悠闲的时光。
初次接触林清玄的作品，是读书时候，在我学习生涯最无奈最困顿的时候，《心田上的百合花开》让我树立了正确人生观。此后断断续续找来他的一些作品阅读，直至当今。百度一下林清玄，关于他的作品与读后感，洋洋洒洒77页，喜欢他的读者群每个年龄层都有，囊括所有职业者。喜欢林清玄的人都知道他开始学的是绘画，后来才专注于文学创作，青年时期几乎得遍了台北的文学大奖，整日周旋与报刊纸媒，宣传，灯光，让他觉得自己的一生是否就在浮华中度过，所以在他事业走向巅峰之际，毅然辞去令人瞩目的工作，离开喧哗的舞台，走向自由创作之路，从此，我们见到的是别样的林清玄。
读过林文章的人都知道他文章有很浓郁的乡土气息，抒发乡土情怀，积极投身自然。他出身于高雄一个农民家庭，父亲勤劳，朴实，善良，农家的教养，父亲的一言一行，造就了林清玄诚挚憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，充溢着泥土芳香的空气，养成了他与大自然难以割舍的情感。
通看他的早中期作品，发现他善于观察，善于从一些看似平静，安宁的生活中领悟出内涵的哲理。他曾长时间在田间与农人一起劳作，并到台北各地体验乡间生活。新威山间伐竹，雾社收采水果，在平凡的劳动中体验生活的充实与收获的喜悦。他散文中作品中展示的一幅幅人饶有情趣的自然风光图与民俗画都是源于生活的。
篇12：林清玄散文读书笔记
读《林清玄散文集》之前，我对散文的接触不是很多，只看过老舍先生的散文集，最喜欢的就是老舍先生写的《猫》以及《济南的冬天》。这次寒假，在书店的架子上看到了这本书，就想看看不同作家的散文口味是不是也不同。
刚打开书的第一页，我就看到了林清玄的介绍：原来林清玄从小就是一个小作家。我继续翻开第二页，慢慢的我一下子就看了半本书。我合上了书，在脑海里回忆着自己看过的一字一句，我觉得林清玄写散文时一定就像画素描，有时画的浓了，便把这一段写的深情一点；有时画的淡了，就把这一段一笔带过。但是不管他画的如何淡还是如何浓，那股对家乡对亲情的怀念与向往却总是在书中的每一页，每一句，每一行，甚至于每一个字里流露。
亲情与乡情是林清玄散文必不可少的两大元素。他写母亲的时候，虽然不是自己的母亲，但是写的仿佛就如自己的母亲一般。虽然这不是她的母亲，但是天下的母亲都是一样的，都是一般的孩子心，对于描写母亲的画面不必轰轰烈烈，只需要写一句真真正正的对母亲的话。
而乡情，我却不怎么有感触，毕竟我还没有真正的出过远门。但是中国上下五千年以来，哪一个乡里出了个状元，不都得回乡吗？在文中作者经常将家乡与亲人联系在一起，我忽然觉得，也许作者因为年龄比我大，所以想的也比我遥远，比我深沉。作者说，他出远门总要带一些家乡的故土，这样才会踏实。我觉得作者与近些时间的一个人很像。那个人就是汪峰。虽然汪峰与林清玄不一样，汪峰是每一次远处旅行都会把自己父亲的骨灰带一点在自己身上，但是不管怎么样，这都是汪峰对亲情的热爱，对逝去的父亲的回报。
看完了《林清玄散文集》之后，我产生了一个问题：如今我还没有出过远门，一直和父母在一起。但是如果有一天，我因为工作离开了家乡，离开了家人，那么我该如何，我该怎么办呢？这个问题我一直没有解开，但是我相信总有一天我会把这个问题解开，把亲情与乡情的问题彻底解决。
