下面是小编精心整理的苗族服饰加工厂简介范文，本文共13篇，仅供参考，大家一起来看看吧。本文原稿由网友“Lam”提供。
篇1：苗族服饰之最
苗族服饰之最
最华丽的苗装
要数台江施洞苗族女子的盛装，其以刺绣精，银饰多而著名。被称为绣衣的施洞苗衣，两袖和领、襟、两肩均有精美的刺绣图案，因其后背，前襟、袖口镶满錾花银片，银泡，银响铃等，又被称为银衣，是苗族服饰中的精品。
穿裙最短的
是雷山桥港苗族。不盈6寸的超短裙，无下罕见，但却是世居深山的桥港苗族女子喜爱的裙装。桥港苗女，内穿青布紧身大襟衣，外穿深红缎对襟短衣。6寸长的细褶裙，层层缠绕腰间，使臀围显得特大。短裙外，前围腰长及膝部，后围腰长至脚跟。
系织花腰带，又垂8根花带于身后，如锦鸡羽毛。下着青布紧腿裤，脚穿翘尖绣花鞋，头绾大髻，戴凤雀银钗，身佩各种银饰。穿裙最多的是台江岩板苗。岩板苗族女子身着右衽大襟短衣。自制的细褶短裙达30至40条之多，裙厚近40厘米，以显示自己富有和聪明。
其身前系一条织花长围腰，垂至脚面，腰间缠4至5条花腰带，均系结飘于身后，裹绑腿，穿花鞋，服式较奇。
最华丽的男装
是榕江八开地区苗族男子祭祖时，穿戴的盛装极为华丽并民族特色浓郁。他们头上戴着象征闪电的银鼓钉头箍，据说其有驱邪避鬼的威力。
最古老的男装
是从江岜沙一带的苗族男子，儿时髡发，前额头发剃光。留脑部头发披于肩后，至成年时开始蓄发，渐渐绾髻于头顶，额头勒一条挑花布巾，此装束至今不变。
最长的头帕
是剑河县久仰苗族男子盛装时其包头帕长3至4丈，在头部缠成大盘并缀以鲜花或插上羽毛，非常独特。
最大的银角
是雷山西江地区苗族少女盛装时戴的银角，是苗族最大的银角，高约70厘米，宽约50厘米，角上錾有精致的双龙抢宝图案。银角中间插有硕大的银扇，当地人亦称之为棕叶银花。
篇2：黔东南苗族服饰图案探微
黔东南苗族服饰图案探微
服饰图案是黔东南苗族文化传承的`重要手段.黔东南苗族文化深受巫文化的影响,苗家人崇拜自然,信奉互渗率,借服饰图案再现并获得奇特的神力.这引导黔东南苗族构建了自己的生态伦理观,并在这种观念的引导下实现了诗意的栖居,这种观念具有独特的时代意义.
作 者：王清敏 WANG Qing-min 作者单位：遵义师范学院中文系,贵州,遵义,563000 刊 名：贵阳学院学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF GUIYANG UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)： 4(4) 分类号：G03 关键词：图案 自然崇拜 互渗率 时代意义篇3：多姿多彩的苗族服饰美文
多姿多彩的苗族服饰美文
踏上苗族人居住的土地，那里气候温和，山环水绕，大小田坝点缀其间。你仿佛走进了五彩缤纷的世界。在苗族人的生活里，到处都是色彩，充满了美的生机，今天我——牛通社的小记者，就要来采访苗族姑娘。
“你好！苗族姐姐，请问你们苗族有多少种服装？”我疑惑不解地问。
“你好，我们苗族服装不下200种，是世界上服饰种类最多、保存最好的区域，被称为‘苗族服饰博物馆’呢！” 苗族姐姐脸上露出自豪的笑容。
我不禁发出慨叹：“啊，真是服饰最多的民族啊！件件都是清新素雅、做工精致、古朴端庄。那你们的服装是怎么做的呢？”
“苗族服装做工十分考究，令人眼花缭乱。主要体现在苗族服装大多遍施图案，刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用。使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的我们民族艺术特色。”
“说到‘服’，让我不得不想到‘饰’。那你们苗族的银饰有什么特点呢？”
“这让我好好给你讲讲：苗族妇女的银饰民族风情浓郁，分为粗细两类：精件为实心的项圈、项链、手镯等，用银料多，加工简单；细件为银花、银冠、银锁、银角等，用银料少，制作精细，工艺讲究。银衣则是把几百个饰有龙、鸟、花卉等浮雕的银片、银泡，钉在衣服的袖套、后摆、披肩上；银角有大小两种，小银角高1尺左右，大银角高3尺有余，其正面饰有“二龙抢宝”、“双凤朝阳”等吉祥图案。青年妇女平时均戴银质手镯、戒指、耳环和插花；儿童喜戴银帽；姑娘的盛装从头到颈，到胸前及后背，都戴满了各种银佩饰，银光闪闪，银佩叮当，情趣十足。”
“哇，多美的银饰，让我忍不住也想戴一戴！苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了你们苗族人民的智慧和才能。”
“谢谢夸奖！”苗族姐姐不好意思地点点头。
这就是苗族，一个独特的.民族，听了我的采访后，你熟悉它了吗？多姿多彩的苗族服装是我们少数民族大家庭中的一员，勤劳的少数民族用自己的双手创造出了灿烂的服饰文化。
篇4：苗族诗歌文化简介
关于苗族诗歌文化简介汇总
苗族诗歌一般用于至亲好友迎来送往，男女间谈情说爱，甚至做媒说亲，调解纠纷，制订乡规民约，教育子女，叙述家谱、家规等。在劳动时也常用诗歌来助兴，劳动之余又借诗歌来消除疲劳。
创世歌
是一种很古老的神话故事歌，主要是叙述天地日月的起源，万物的产生。这类歌有《开天辟地歌》、《万物起源歌》等。祖先歌：主要叙述人类的产生，民族的来源和迁徙，如《人类起源歌》、《洪水滔天》等。这类歌主题思想积极进取，在相当程度上曲折地反映了真实的历史，有史料研究价值。
迁徙歌
在苗族中大量存在。各地苗族都有自己的迁徙史，因而都有自己的迁徙歌。其中著名的有黔东南的《跋山涉水》，松桃、铜仁地区的《修相修玛》，黔西北的《杨鲁话》，贵阳地区的《格罗格桑》等。松桃和黔东南的迁徙歌，反映场面宏大，表述了人与人和人与自然斗争的激烈情况。是一部英雄的史诗，对研究苗族历史很有价值。
盘歌
盘歌，是苗族青年男女向对方表达心愿、显示才能的一种古老的对歌方式。昭通一带苗族的'“盘歌”非常有趣。男青年看中了某位女青年，便带两个年龄相当的同伴，一起去到姑娘的家，找她的长辈说明来意。若姑娘的父母亲回答：“还没人家，是同班辈的。”便准许盘歌。盘歌的歌会，由女方老人安排。男女双方参加对歌的同伴，既当参谋，又为自己找对象。
在盘歌中，一般是男的先唱。双方通过对唱，显示自己的才能。如果男的输了，女方便用水将男方泼走。泼水在苗家不是恶意，而是一种善意的洗礼。如果以方对答如流，唱得情投意合，还可以唱到定婚。但是如果女的盘输了，还可继续盘歌，这样的盘歌一直盘到定婚为止。
篇5：苗族的风俗习惯简介作文
苗族的风俗习惯简介作文
每当苗家节日和喜庆的日子，苗寨里的`人们便会用芦笙吹奏出悠扬的民乐，为在一起共同跳起“芦笙舞。”
苗族男子都头缠青色或白色的头帕，身着对襟或大襟的短衣，下穿长裤，腰系长带，肩挎芦笙。妇女的衣着造型考究，色彩艳丽。上小下大，样子像伞一样的“百褶裙，”有的印满蜡染图案，有的绣满各种花卉・・・・・・
苗族的节日很多，按照自己的习惯在农历九月/十月或十一月过年。
篇6：苗族的风俗习惯简介作文
每当苗家节日和喜庆的日子，苗寨里的人们便会用芦笙吹奏出悠扬的民乐，为在一起共同跳起“芦笙舞，”
苗族男子都头缠青色或白色的头帕，身着对襟或大襟的短衣，下穿长裤，腰系长带，肩挎芦笙。妇女的衣着造型考究，色彩艳丽，
篇7：解构主义视角下的贵州苗族服饰
解构主义视角下的贵州苗族服饰
贵州作为苗族的最大聚居地,拥有丰富的苗族服饰文化资源.种类繁多的苗族服饰各具特色,与其他民族相比,苗族服饰的特色着重体现在造型、图案、色彩这三方面.对原有的'服饰形态进行改造和重组,是苗族妇女特有的服饰创作手法,在不经意中,这种创作手法正好契合了后现代“解构主义”的方法.
作 者：黄竹兰 HUANG Zhu-lan 作者单位：贵阳学院,贵州,贵阳,550005 刊 名：贵阳学院学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF GUIYANG UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)： 4(4) 分类号：G03 关键词：解构主义 贵州苗族 苗族服饰篇8：希腊服饰礼仪的简介
约公元前4世纪，欧洲服装进入了以欧洲希腊为代表的时代，这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情，创造出了服装艺术无比幽雅，无比轻松的整体形象，从而被后世树为楷模，称之为古典而完美的形式,后来的罗马文明也深受其影响 。在希腊,穿在身上的都叫CHITON(服装),男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术.
我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：
1. 服装的披挂性和缠绕性;
2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性;
3. 服装的自由性和变化性;
4. 服装的舒适性和功能性;
5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性;
6. 以无形之形的方式表现人体。
古希腊服饰风格自18世纪开始不断影响到欧洲现代服饰风格中众多新型款式服装的创造和沿用,服装设计师也不断从古希腊服装风格为底蕴的希腊民族服饰中不断获取设计灵感,大量应用到现代服装布料颜色和花纹风格的设计之中.
气候
希腊全年气温相差不大，南部地区一般冬季气温保持在10度左右，而夏季气温一般是30度左右。北部地区由于山脉比较多，所以夏季一般较热，而冬季比较偏冷。所以，希腊的气候分为地中海气候和大陆型气候。
它是一个极受游客青睐的世界旅游胜地。四到六月，九到十月是最适合到希腊去旅游的。 希腊空气清新，如果您喜欢海水，建议海水浴的季节为4-10月。这里遍地都是橄榄、香蕉、葡萄等果木，百里香、金雀花、日光兰开满谷地。但希腊的每个季节都有它迷人的一面。
着装
这里山海掩映，阳光璀璨，植物常青。 希腊四月时春季盎然，以至于雨水变少，山花逐渐开放，雅典最高温度一般约为20度，最低也有12度。 夏天可以保证人们享受充足的`日光，但要注意防晒。九月起天气渐凉，早晚温差大，且阴天渐多。冬季最寒冷时温度可能降到0℃以下，所以得带厚外套、手套、围巾。
建议衣服根据希腊气候而定，在选择衣服的同时，注意查看希腊季节。希腊人一般比较注意着装的整洁性，特别是中老年人则更加讲究衣着端庄整洁大方。一般在正式公开场合，男子通常都要穿深色西装，打领带。希腊老年人十分喜欢穿各式颜色鲜艳的服装。 签证： 到达希腊时可以申请签证。持申请签证可以进入所有申根公约的国家，不必再单国申请签证。至于该向哪个国家办理申报签证，原则上以行程中的第一个进入的国家或停留时间最长的申报国家为准。如果你只到希腊旅行，单国进出，得到西班牙办事处代办。
特产
欧摩尼亚广场南边是Stadiou。这里也是是雅典主要特色街道之一，是新式现代化的街道，百货公司和许多商店都在这条街上。在希腊参观了博物馆后可以购买手工复制的仿博物馆藏品陶器、金属制品、民俗娃娃、皮革制品、天然海绵、橄榄皂等。别忘了，希腊的珠宝饰品也是世界闻名的。 希腊最出名的就是橄榄油了。几乎希腊的土地上都是橄榄树，它生产的出橄榄油世界闻名。它独特的味道使希腊的食品具有独特的风格。
Filellinon街也是形形色色人们逛街的必去的地方，在高处就是俄罗斯东正教教堂。从这里走可以直接传到Kidathineon街，这一带可说是波拉卡区最热闹、人潮最多的地方，两旁商店林立，各种你想得到的艺品、希腊小饮食店，都在此可找到。主要禁忌 希腊人比较忌讳13这个数字和星期五，他们不喜欢黑色的东西，不喜欢猫，更加不喜欢黑猫。如果到希腊人家中作客，不要提及有关的东西。
篇9：服饰礼仪的重要性简介
服饰礼仪的重要性简介
服饰礼仪的作用
服饰是形体的外延，对人体美起着修饰作用。服饰是一种文化。整洁得体的着装，对国家与民族来说，是社会形象问题，体现了国家的文化水平，经济实力;对集体单位来说，是群体形象问题，体现了单位的性质、传统和风气;对个人来说，是素质修养问题，体现一个人的社会生活、文化水平和各方面的修养。
服饰体现国家形象
服饰的发展变化与国家的政治变革、经济发展以及宗教信仰等有着密切的关系，直接体现了一个国家的形象。因此，我国历朝历代的帝王都相当注意服饰衣着，将服饰的礼制作为封建社会礼制的重要组成部分，并对各级宫宦的`服饰，无论是款式、装饰及色彩都做了明细的规定。
为了维护国家形象，各国领导人都非常注重自己的服饰。
服饰位现群体形象
世界著名大型企业对职工的服装要求一向很严格，也很讲究。有人认为，日本企业的集团主义源自企业的制服文化，看来不无道理。服饰的雅致和整洁有一种无形的魅力。有人说：服饰在左右你的成就。”有人说：“对一个企业家来说，西装就等于您的名片，等于贵公司的徽章。”可见服饰对群体、单位的重要。作为个体一旦上班，一旦到集体中，就成为群体的一员，在着装向题上也就加进了不容忽视的集体因素。如果只强调着装的个性，就造成个体与群体的矛盾，陷入了着装的误区。一般说具有外观美的人既给他人留下美好的第一印象，缩小人际距离，也能更好地完成本职工作，给单位带来好的声誉。
在涉外交往中，注意自己的服饰和装扮对自己的单位形象更为重要。如果一个人的服饰不捞合一定的场合所要求的服饰，是会引起误会的。在涉外工作中要避免浓妆艳抹、衣饰华丽，也不可蓬头垢面、衣饰庸俗。要恰如其分地打扮自己，表现出外事工作人员的优服气质，表现出个人内在的涵养。每个单位、公司都有不同的历史背景、工作性质，需要职工配合环境及职务穿着得体。因此，要求职工所穿的服装，应符合公司的传统，要表现自己公司的风格。每个公司职工所穿的服装，应该以那个公司的性质、风格为标准。
服饰体现个人形象
服饰是一种情感的符号，服饰不会说话，但人们在特定的情境中的某种衣着，会给人以某种思想感情的知觉和体验。服饰是一种美的符号，是一种无声的语言，它显示了穿着者自身的气质、性格、爱好和修养。注重服饰不但可以显示出个人应有的风采，而且还会结别人以美的享受，给人以可敬、可信、可亲的心理效应，形成进一步交往的良好开端。在涉外工作中，任何人穿戴不合时宜，或过于随便，都是一种粗鲁无礼、不尊重他人、不近人情的举止。
篇10：苗族服饰的盘瓠形象探析论文
苗族服饰的盘瓠形象探析论文
表现苗族共同心理的共同文化就是苗族文化。苗族的价值观念和思维方式就体现在苗族文化之中，也就体现在苗族服饰之中。苗族文化为苗族所必需，是因为它有民族认同的巨大价值。苗族服饰体现的就是一种民族认同，洋溢在五彩斑斓的服饰纹样之中的就是苗族文化。
苗族服饰的发展
苗族服饰的形成、分布及其演变，是一个漫长的历史过程，从远古到现代，种类款式纷繁复杂，但却共同反映着民族的心理素质和文化特点。最初，苗族先民利用自然草木或猎获的兽皮作为服装的材料来制作服饰，如:草衣、兽皮衣等，少数苗族地区仍在使用。后来，随着经济的发展和社会的进步，苗族服饰逐渐采用棉、丝作为主要材料，并将刺绣、纺织、缬染、银饰等工艺装饰于服装，使苗族服饰愈发精美绝伦。“一山之隔，习俗殊异”，不同款式的苗族服饰源于不同的自然地理居住环境。居住在高山上的苗族村寨、居住在水边的苗族村寨和居住在深山里的苗族村寨，其服饰衣料质地、款式结构、花饰风格就迥然不同。高原上的草木花果，森林中的鸟兽虫鱼等自然元素均被苗族人民镌刻在精美的服饰上，体现了不同自然环境和历史社会环境中苗族人民不同的审美情趣和文化内涵。苗族服饰作为苗族区别于其他民族的文化标志，在一定范围内凝聚了民族的感情，保存了民族的文化，传承了民族的历史。在生产实践过程中，由于对服饰不同的实际需要和苗族传统习俗规定，苗族服饰不仅各支系存在差异，就是同一支系中的成人、孩童、男装、女装、婚前、婚后，其服饰都不尽相同。如今，苗族的服饰款式就多达200多种。
什么是“盘瓠”
在种类繁多且浩如烟海的苗族服饰之中，你会发现有许多“似狗非狗”或以“狗”为主要造型的动物图案，这就是盘瓠形象图案，这种图案被广泛地运用在苗族服饰艺术之中。如在贵州台江等地的苗族服饰中有许多“狗”的形象，有的憨态可掬，有的怒目圆睁，有的重点绣一个硕大的狗头形象，有的绣几个狗的全身像，还有许多狗的变形形象，如人头狗身、狗头蛇身、龙头狗身等等。这些众多的盘瓠形象大量出现在苗族的服饰之上，尤其是出现在盛装之上，其代表的意义就不寻常了。苗族妇女往往将某种崇拜意识转化为象征意义的纹饰符号描绘在服饰之上，比如，苗族服饰上的龙纹、鱼纹、鸟纹、牛纹、蝴蝶纹、枫香树纹、盘瓠纹等，这些纹饰是否与苗族有着怎样一种渊源关系?有待我们进一步的分析。
苗族在历史上曾有过犬图腾崇拜的记载。据《后汉书》记载:“昔高辛氏有犬戎之寇。帝患其侵暴，而征伐不克。乃访募天下:有能得犬戎之将吴将军头者，购黄金万镒，邑万家，又妻以少女。时帝有畜狗，其毛五采，名曰盘古瓠。下令之后，盘瓠遂衔人头造阙下，群臣怪而诊之，乃吴将军首也。帝大喜。而计盘瓠不可妻之以女，又无封爵之道;议欲有报，而未知所宜。女闻之，以为帝王下令，不可违信，因请行。帝不得已，乃以女配盘瓠。盘瓠得女，负而走入南山，止石室中，所处险绝，人迹不至。于是女解去衣裳，为仆鉴之结，著独立之衣。帝悲思之，遣使寻求;辄遇风雨震晦，使者不得进。经三年，生子一十二人，六男六女。盘瓠死后，因自相夫妻。织绩木皮，染以草实，好五色衣服，制裁皆有尾形。其母后归，以状白帝。于是使迎致诸子。衣裳班阑，言语侏离;好入山壑，不乐平旷。帝顺其意，赐予名山广泽，其后滋蔓，号曰蛮夷。外痴内黠，安土重归。以先父有功，母帝之女，田作贾贩，无关梁符传租税之赋;有邑君长，皆赐印绶;冠用獺皮。其渠帅曰精夫，相呼为姎徒。今长沙武陵蛮是也。”
此外，诸如此类“神母犬父”的神话传说在今黔东北铜仁、松桃，川东南和湖南湘西等地尚流传着，其故事情节与《后汉书》中的记载却颇为相似。如贵州台江等地民间传说:古老的时候，有一个苗王，遭到凶猛敌人的攻打。朝中没有一个人能抵挡。苗王把他的文武大臣叫来商量说，谁能把敌人的头领杀了，就把女儿嫁给他。结果还是没有人能够战胜。不久，苗王的脸上忽然长了个肉瘤，掉下来变成了—条龙狗。一天龙狗把那个敌将的头衔了来，苗王见了敌将的人头反倒没了主张，众文臣武将谁也不知如何是好。还是苗王的姑娘自己出来说:“只要我爹的天下太平，我嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，这是我的命。”她觉得住在家里不好意思，就跟着龙狗顺河向西方走了。后来他们在洞中生下了六男六女，自相为夫妻，繁衍着子孙。
苗族盘瓠崇拜
无论是《后汉书》中关于盘瓠的记载，还是自今仍然保留在苗族服饰纹案中的盘瓠形象，以及流传于苗族地区关于盘瓠的神话传说，都共同反映出苗族先民的原始图腾崇拜———盘瓠崇拜，即犬图腾崇拜。有学者认为，盘瓠神话的产生，早于蚩尤、三苗的传说。按其产生的年代，盘瓠神话应是原始母系社会或向父系社会过渡的时期，盘瓠神话是远古人类对本氏族起源的认识，是本氏族人们的一种共同心理状态。［3］据苗族学者龙海清考订，“盘瓠”一词本来是指有交媾关系的男女双方或夫妻的称谓。只是在父系氏族社会产生后，盘瓠才变成一种男性符号。苗绣中人驭龙狗图案就隐蔽地表达了这种旨在生殖的交媾意识，盘瓠神话里生六男六女的'内容亦明白地昭示了这点。可见，苗族先民对盘瓠的崇拜，是生殖崇拜，体现了苗族祖先的生命意识，这是在原始社会劳动生产力极为低下的自然状态中和以母性为中心的母系社会结构状态下形成的关于自身起源的一种朦胧的意识形态。
“苗族服饰是人类原始阶段的民间艺术传承，其服饰的纹样反映的内容，大都是人类曾经历过的渔猎时代及农耕时代人与自然的紧密联系。以动物为主题纹样，这是原始氏族时代群婚的一种反映，苗家妇女把它绣在服饰上，应该说是对祖先的敬仰、缅怀和崇拜。”［4］《苗族古歌》又称《苗族史诗》，是苗族古代先民在长期的生产劳动中创造的史诗。叙述了苗族先民从开天辟地到铸造日月，从万物繁衍到洪水滔天，从兄妹结婚到溯河西迁的自然与社会历史。《苗族古歌》分为“开天辟地”、“枫木歌”、“蝴蝶歌”、“洪水滔天”、“溯河西迁”五个篇章，其中就讲到:“风生雾、雾生云，云生雨。落到地上长出了枫树。枫树长大后，引来两只鸟雀在枝头鸣叫。鸟雀的鸣叫声惹怒了树下的女神。女神将枫树砍倒后，树心化作一只蝴蝶。蝴蝶有一次和水上的泡沫“游方”(即恋爱)后怀孕生下了十二个蛋，由脊宇鸟艰难孵化了十二年。最终孵出姜央(人)、雷公、龙王、象、牛、羊、鸡、蛇、蜈蚣、山猫、虎、狗共十二兄弟。被苗家尊称为十二古祖神。”
可见，“狗”也即是作为“苗家十二古祖神”之一而备受苗族人民的尊崇，对“狗”的崇拜即是对祖先的崇拜。在《苗族古歌》中也记述了人类在遭遇洪水之后“狗”为人类寻来稻种以及在苗族迁徙过程中为其指引方向的故事。每年苗族的吃新节就是为了纪念“狗”对于人类的贡献。苗族崇拜盘瓠，也就是崇拜自己的祖先。
结论
苗族服饰中出现的众多“盘瓠”形象，是苗族生殖崇拜与祖先崇拜的具体体现，是其神话传说的客观印证，也是对其民族历史的记忆。通过研究苗族服饰中的盘瓠纹案，当可窥一斑而知全貌，增加人们对苗族历史文化的了解，从而增进民族间的团结，促进民族的和谐共生。让传承了上千年的苗族文化得以在现代化的今天焕发出夺目的光彩。
篇11：浅谈湘西苗族妇女服饰的巫术精神特征艺术论文
浅谈湘西苗族妇女服饰的巫术精神特征艺术论文
论文关键词：苗族服饰 巫术 艺术
论文摘要：湘西苗族妇女服饰的主要精神特征是巫术，这种巫术的精神特征又和艺术及现实完美结合，对稳定苗族族群关系起着重要作用。
苗族妇女服饰是中国乃至世界服饰史上的一朵奇葩。沈从文先生在其《中国古代服饰研究》中赞誉苗族妇女服饰为“中国服装史上的活标本”，其绚丽多彩、丰富多样为其他民族所罕见。湘西苗族是苗族的一个分支，俗称“红苗”。杜甫曾留下过“五溪衣服共云天”的赞美诗句。乾隆《湖南通志》卷十、道光《凤凰厅志》、嘉庆严如煌《苗防备览・苗疆风俗考》都记载“红苗”为“男者裹头椎髻”，“以红布包腰”，女者“以锦为裙，而青红道间”。
由于历史原因，苗族不断迁徙，分布较广，妇女服饰明显表现出地域的差异，区别较大，同时，也因年龄、场合而有所不同，但总的形制有共同的特征:上衣多为绣满花纹的窄袖、大领、左右衽或大领对襟短衫，下身穿长短不一的百褶裙;图案花纹不尽一致，但母题内容和制作方法大体相同;多刺绣、挑花、织锦、蜡染、银饰等装饰。衣裙的颜色主要是红、黑、白、黄、蓝五种，基本保持其先民“好五色衣服”、“衣裳斑斓”（见《后汉书・南蛮传》）的传统。用料多为棉、麻、毛织物。头饰多种多样，发型虽有所不同，但保留的古风颇多。湘西苗族妇女服饰的形制又有不同的特点，她们上穿圆领大襟短衣，下着宽脚裤，衣之环肩、襟边、袖口及裤脚边缘镶绣花边装饰，包头帕。
苗族妇女服饰之灿烂作为一种表象，人们有目共睹，但其深层的文化精神特征却少有人去探究。其实，苗族妇女服饰是作为一种生活模式和文化传统而存在的，服饰的内容和形式服从其生活和情感。服饰的形制，尤其是在装饰图案中，沉积着丰富的精神内涵。而这种精神层面中最主要的特征是原始的巫术精神，它造就了苗族妇女服饰有别于其他民族服饰独特的品貌和神韵。
一、巫术精神的含义
在人类历史发展中，巫术曾是人类文化的一种幼稚的童年形态。在古代，如采集、狩猎、耕稼、生死、婚育、治病以及政治、经济等，无一不与巫术紧密相关。万物有灵，正是原始巫术的思想。水中的鱼鳖、陆上的鸟兽，乃至路边的古树和家中的用具，都可以成精作怪，人身上的服饰也具有不可言说的巫术作用。如虎头帽、虎头鞋、五毒肚兜等，与巫术有着明显的关系，在人们的心目中起着不可忽视的巫术灵验效用。
“老葛根当作饭，崖藤叶作衣衫。”《苗族古歌・溯河西迁》的这句叙唱表明，在原始社会时期，苗族先民和人类的祖先一样宅居深山野林，过着十分落后的采集生活。加之“三苗”蚩尤部落，逐鹿战败，退隐江淮乃至五溪地区，无力再问鼎中原。这样，古代苗族先民在无力与自然和社会的压迫相争时，只能在非现实的领域里驰骋自己丰富的智慧和无羁的想象力，创造了各种各样的神鬼及精灵，以充实自己的生活，寻找精神寄托。大至日月星辰、天地祖先，小到飞禽走兽、花草虫鱼，都会因想象而变为神仙或妖精，让人感到巫术的核心――灵魂不死的神秘力量。但是，以“无字”为文化特征的苗族，为了在生活和情感中体现鬼神的力量，祈求鬼神的庇护，于是以图案、章纹、佩饰、服装以及舞蹈等作为巫术精神的凭依，使之具象化。因此，苗族巫术精神包含两方面的含义:一方面是指某些与鬼神有关的象征事物如符号、行为等;另一方面也是指这类事物所赖以生存的心理基础以及由此衍生出的价值观念，即精神特性。因而使巫术精神具有无穷的隐喻性、暗示性、超乎常规想象的神秘性等特征。
二、巫术精神的起源
巫术作为湘西苗族妇女服饰的精神象征，来源于以下三个方面：
1.图腾崇拜
图腾即是自己所钟爱的精灵。“枫木・蝴蝶”是苗族最为崇拜的图腾。湘西苗人称枫木为“妈妈树”，它和蝴蝶一起成为生殖、繁衍的象征。在苗族服饰中，“枫木・蝴蝶”纹样所表现出来的多是一派浓厚的生殖氛围。“那横截面的枫树心内，不是绣着象征阴阳交媾的太极图，就是绣着小人胚胎或者绣着多子的石榴。”传说枫木是由苗族祖先蚩尤枷锁衍化而成，附有蚩尤灵气。树心化作蝴蝶娘娘，生养下12个彩蛋，这些蛋又变出日月星辰、人类和各种动物及鬼神。因此，服饰上的枫木图案具有图腾崇拜和生殖崇拜的综合特征，是“人化的自然”，有着浓烈的巫术色彩。
2.鬼神信仰
湘西苗族信仰的鬼神众多，古有“36堂神，72堂鬼”之说。这些鬼神是与死亡、阴魂、族源、生存相关联的，是一种和苗族成员真实生活融为一体的象征符号，具体表现为一些超度、祈祷及禁忌等行为，而且同现实世界的实用需求有关。另一方面，由于苗族文化的“无字”特征，无法用文字语言来表达这种生活情感，所以其服饰中的鬼神符号，充当了意识形态方面的角色。这些鬼神符号是一切事物的灵魂，一草一木，甚至一个蜘蛛，都是精灵，具有超人的意念力量。通过刺绣、蜡染、银饰造型图案，小鬼小神遍布在人的衣服上，监察人的言行，从而体现了巫术的意志。
3.神话传说
在湘西苗族服饰图案中，由神话传说故事演绎而来的形态不胜枚举。以神话化的历史故事为题材，用线条语言、色彩效果宣扬族源、迁徙、战争及部落生活的图案有“骏马飞渡”、“江河波涛”、“山川”、“城池”等。以巫术化的神话故事表达现实人间情感和意愿的图案有“女巫驭狮”、“蝴蝶妈妈”、“姜央变月亮”、“人头蝴蝶”、“人头龙”等。这些作品把巫术意味和现实精神融入其中，表现出浓郁的传统色彩。巫术化的人物传说故事，则带有鲜明的世俗格调，如“龙船节”、“桥神”、“寨神”等图案。这些巫术神话故事图案，一方面表现了苗家人生活中巫术精神无处不在，另一方面表达了苗族社会的平等社会关系，是苗族生息环境和社会生活的复写本。
三、湘西苗族妇女服饰的巫术精神特征
从巫术精神的起源中可以看出，湘西苗族妇女服饰是苗家世俗化的巫术礼仪。没有巫术，苗家妇女服饰不会如此丰富多彩。一方面苗族妇女服饰体系中，绝大部分造型、图案完全可视为不同形式的巫术礼仪;另一方面，则可看作鬼神观念的符号载体，即沟通鬼神的'主要媒介。因此，苗族妇女服饰具有如下巫术特征： 1.符号性
服饰毕竟不等同于巫术，苗族妇女服饰中巫术形象的思想内涵，有其巫术的特征，但并不完全是巫术性的或社会性的，而是由巫术形象、创作者的意念和图案形象所包含的生活意义三方面构成的。苗族妇女在服饰图案的构思创作中，发挥聪明才智，大胆地运用夸张和变形的手法，通过极富想象力的艺术处理，把现实和想象完美地结合，创造了各种各样不合理但又合乎情感的艺术形象。这些艺术形象是巫术精神最明了的反映。因而，服饰中的巫术世界是艺术化的巫术符号世界，它们通过编织、蜡染、挑花、刺绣等手段，把神秘、朦胧、不可捉摸、无可闻见的虚幻想象世界具象成某种符号，以此来传达巫术情绪。苗族人承袭了这种传统，并且深信这些图案与自己先民的生息发展和战争迁徙有关，是对祖先故土的缅怀和迁徙路线与过程的记录，抑或是祖先灵魂的化身和象征。它们丰富多彩、朴素拙稚，表现了苗族人民的社会历史、生活及观念意识。
2.象征性
当苗族妇女服饰图案抽象成符号后，在巫术礼仪中，苗家人又为这些符号赋予了一种超现象的力量，即象征意义，使这些符号成了沟通人与鬼神的纽带，向鬼神表达人的虔诚和愿望，体现了巫术的神秘性和庄严性，从而加固了服饰的巫术意义。因此，苗族服饰中的象征实质是巫术观念内容向艺术形式积淀、演化的结果，反过来，这种结果又影响着苗家人的观念，这就使得苗族服饰洋溢着浓郁的巫文化色彩。
3.功能性
湘西苗族妇女服饰的巫术功能性，表现在如下三个方面：
（1）参与巫术活动
苗族的一切巫术活动，如崇拜、祈祷、缅怀、献祭等，几乎都离不开盛装华服。一方面，在节庆祭典中，美丽的服饰表达对鬼神的敬意;另一方面，如果没有华服的参与，庆典的神圣性将会动摇，而苗族人对这些巫术活动的关注远远超过活动本身，成为一种精神的寄托。
（2）宣教作用
在巫祭活动中，华美的服饰以其雅俗共赏的形式和最为直观的方式去打动人心、感动人情，起到其它方式难以做到的宣教作用，以增强苗族族群的凝聚力。
（3）文化精神
“夫人作享，家为巫史”，苗族祖先倡导创立的宗教观，即“人人可以通天，家家可以为巫”的政治宗教主张，使得苗族妇女服饰中的每针每线都浸透着巫教精神。从象征生命之源、人口繁衍的蝴蝶纹到象征祖先发祥地和迁徙过的江河、湖泊及山路的山川纹，无不是苗族人凭借服饰隐含的巫文化内容去认识历史、观察世界、了解人生乃至自身的途径。这种巫术意识代表着苗族人对鬼神、灵魂的执著，对自由精神境界的追求。
四、在徘徊之间日趋完美
在漫长的历史旅程中，苗族妇女服饰作为巫术精神的载体，赋予服饰众多的情节象征，灌注了浓烈的巫术精神。反过来，服饰又担负起通鬼娱神的使命。正是在这种难以割舍的关系里，苗族服饰秉承了巫术象征的基本精神，并使之美轮美奂，在面料织造、款式设计、色彩搭配、制作工艺和图案造型、意境构成、鬼神形象塑造等诸方面追求完美甚至繁复。同时，又使之具有深邃而又单纯的象征意蕴。它不再模拟和再现生活，而是以写意的符号，融合现实世界、鬼神世界和艺术世界，从而构成一种独特的服饰审美意境，让人们在艺术的赏析中获得一种超越自我、超越现实的情感体验。透过这种意境，苗族妇女服饰以其功能性的把握，调整着人与人、人与社会、人与自然的关系，起到加强族群团结与认同、稳定族群生活的作用，这正是苗族妇女服饰深层的精神特征之所在。
参考文献：
①杨国：《苗族服饰》，贵州人民出版社，贵阳，。
②田兵选编：《苗族古歌》，贵州人民出版社，贵阳，1979。
篇12：浅谈现代化技术背景下文山苗族服饰的现代化进程论文
浅谈现代化技术背景下文山苗族服饰的现代化进程论文
随着生产工业化和市场商品化的发展，在主流文化审美观念的影响下，通过对机械化生产方式和化纤产品的引入，文山苗族服饰发生了诸多变化。文山苗族按自称分为七个支系：蒙司、蒙豆、蒙邶、蒙巴、蒙颛、蒙叟、蒙刷，由于不断迁徙和发展使得在不同历史时期各支系服饰风格各异。从艺术特征上看，主要经历了色彩由素雅到艳丽、类型由少到多、装饰由简到繁、风格由个性到同一的发展过程；从技术特征上看，主要经历了手工艺时期（游耕时期 + 农耕时期）、半手工艺半机械化时期（1949年～）、机械化时期（20至今）三个阶段。
1 手工到半机械化的生产趋势
据《麻栗坡县志》载“：清代，人们的穿、戴、垫、盖都是妇女手工缝制，式样一律传统老式服装，缝制牢固，但进度缓慢。19，曾方钧从马白街带着一台英国产的缝纫机进行机械缝纫。中华人民共和国建立后，缝纫业发展较快，缝纫机逐步代替手工业操作。1956年在各乡镇相继建立缝纫社（组），进行整体缝纫。1985年以后，集体企业基本停止，个体经营也因外省、外县服装的涌入，处于停顿或半停顿状体，所生产的服装也只能到乡村集市上销售。1993歇业。”
20世纪80年代，文山县逐渐兴起了一批以机械化生产和加工苗族服饰的制造工厂和企业。例如，江花民族印染厂、提花厂、个体私营企业等，预示着民族服装的生产力进入一个崭新的阶段。江花民族印染厂（以下简称江花厂）是文山最早的本土民族服装制造企业，位于云南省文山市开化镇花桥村，创办于1991年。江花厂早期以苗族传统服饰的制作为主，掌握精湛的苗族蜡染、刺绣、缝纫等传统工艺。1993年运用丝网印刷批量印制传统蜡染图案并深受欢迎。90年代江花厂就已实现了统一化、规范化、机械化、批量化的流水线生产模式。
文山县七都云霓绣庄为外来企业建于，以生产机械提花为主，是目前文山州最大的花边厂。现拥有电脑绣花、激光雕刻、超声波压花、邹花、粘胶花、服饰加工、民族工艺品加工和画框制作等工艺。其产品多样，品类丰富，满足了一个要求多变与多彩的苗族服装市场需求。手工的衰落与机器工业的兴起紧密联系，这种衍化过程是被动与主动选择的结果，是生产主体在面临市场化形势下，传统服饰与机械化不断适应和融合的过程。无疑机械化的加工方式推进了文山苗族服饰的现代化进程，也推进了文山苗族服饰的产业化、商业化模式的发展。然而，传统符号被植入电脑，被无限机械性的重复。人的身体的技术（手工技艺能力）退化，从而服饰中的想象力、神秘感也随之消失，传统服饰的诗性韵味也无从体现。
2 商品化与手工艺者的职业化
1953年国家开始农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造。随着社会的发展和商品经济浪潮对山区民族的冲击，云南苗区的经济状况基本上是由自然经济、半自然经济，逐步向商品经济发展。
改革开放以来，在外来文化的影响和商品经济洪流的冲击下，苗区的自然经济逐渐解体，传统观念开始更新，可以说机械化与现代化催生了苗族服饰的产业化与商业化。早期苗族妇女们每逢街天会到集市上将手工丝线、布匹和服饰售卖以获生活所需。久而久之，部分群体专以销售传统苗族服饰为主，形成了早期的个体私营模式，出现了手工艺者职业化和苗族服饰商业化。20世纪90年代初期，以江花厂的成立为标志，文山苗族服饰进入了快速发展的时期。随着文山商圈的发展，苗族服饰形成了产品销售与服务相结合的一体化模式，并通过款式设计的推陈出新获取客源和商机。
商业模式的开发和拓展是现代苗族服饰在现代社会语境中得以继续成长的一个重要因素。一方面机械化花边、花布、刺绣、染布等装饰材料为人们提供了丰富的装饰方法、广阔的选择空间，丰富了视域体验；另一方面，机械化生产取代传统手工劳动，并使妇女从传统劳动力中获得解放；其次，大多民族企业和其他中小型企业迅速崛起，并带动文山苗族服装产业的发展与完善，加速了苗族服饰的机械化过程。可以说，轻工业产品的输入改变了苗族妇女的`传统加工方式，作用于人们的消费行为习惯、审美风尚、生产生活以及苗族传统文化等。手工艺者职业化推动了苗族服饰商圈的扩大化，同时对市场、消费和审美风尚具引导性。
3 机器复制引发传统苗族服饰文化的消解
风格是指艺术品形式上的特征。传统风格可以看作是对“祖先风格”的传承与延续，是相对现代风格而言的形式内容。在过去相对封闭的生存环境下，传统风格体现为原始自然主义风格，它体现为对大自然的依生与审美，在解决保暖问题的同时，服装样式与装饰纹样主要来源于对祖辈的学习与模仿，并包涵了亚文化的集体记忆，带极强的叙事功能。改革开放后，在机械化生产的辐射作用下，从服饰所运用的材料到服装的样式，以及加工方式均发生不同程度的改变。形成以制造厂、花边厂为核心向各县、乡镇、村寨为点的辐射路径。其商业空间显示为材料制造厂、服装制造厂、设计工作室、批发零售商、家庭制作、旅游产品加工等产业集群模式。
分化后的苗服市场相互交织和影响，现代化产品为主导地位，机器复制是成为服装制作的主要手段，传统手工艺力显势弱，解构之后的服饰，形式大于内容的传达。传统工艺被当代人移植、拼贴，被外来文化改造、嫁接。这种传统风格的分化，实质在于对传统苗族服饰文化的分解，并在演变的过程中将其异化。传统符号因无法通过主体技艺和群体记忆进行传达，传统符号无从解释与传递，当理性的机械生产取代情感化的丰富创造，则会造成传统符号的陌生化与平面化。风格分化背后指向社会体系的分化，这种分化直接作用于文化的分化与断层，主要体现在：首先，实践经验的无法继承，现代工业文明取代了传统生产经验，传统手艺无法继承。其次，工业产品取代传统媒介――麻，传统符号上的宗教信仰与情感无从依附，传统文化被消解。这种对服饰的分解现象实质上是文化变异与符号消解的表征“。一种新技术向一种旧技术发起攻击时，围绕旧技术的制度就受到威胁。制度受威胁时，文化就处在危机之中。”当技术发展到最高形态，机器可以代替人脑进行思考，而文化沦为机械的附庸，并产生新的文化形式。
4 小结
依赖着机械化快速演变，在传统形式与现代技术相互碰撞时，通过自身对现代化环境的适应，引发形式与内容上的消解与异变。机械化可能使传统服饰文化消解，甚至是传统文化的失落与异化。所以说，现代化技术的应用对传统苗族服饰的影响，对其发展和保护问题是不容忽视的。
篇13：苗族诗歌文化简介与苗族的诗歌都有什么风格
苗族诗歌文化简介与苗族的诗歌都有什么风格
苗族诗歌一般用于至亲好友迎来送往，男女间谈情说爱，甚至做媒说亲，调解纠纷，制订乡规民约，教育子女，叙述家谱、家规等。在劳动时也常用诗歌来助兴，劳动之余又借诗歌来消除疲劳。
创世歌
是一种很古老的神话故事歌，主要是叙述天地日月的起源，万物的产生。这类歌有《开天辟地歌》、《万物起源歌》等。祖先歌：主要叙述人类的产生，民族的来源和迁徙，如《人类起源歌》、《洪水滔天》等。这类歌主题思想积极进取，在相当程度上曲折地反映了真实的历史，有史料研究价值。
迁徙歌
在苗族中大量存在。各地苗族都有自己的迁徙史，因而都有自己的迁徙歌。其中著名的.有黔东南的《跋山涉水》，松桃、铜仁地区的《修相修玛》，黔西北的《杨鲁话》，贵阳地区的《格罗格桑》等。松桃和黔东南的迁徙歌，反映场面宏大，表述了人与人和人与自然斗争的激烈情况。是一部英雄的史诗，对研究苗族历史很有价值。
盘歌
盘歌，是苗族青年男女向对方表达心愿、显示才能的一种古老的对歌方式。昭通一带苗族的“盘歌”非常有趣。男青年看中了某位女青年，便带两个年龄相当的同伴，一起去到姑娘的家，找她的长辈说明来意。若姑娘的父母亲回答：“还没人家，是同班辈的。”便准许盘歌。盘歌的歌会，由女方老人安排。男女双方参加对歌的同伴，既当参谋，又为自己找对象。
在盘歌中，一般是男的先唱。双方通过对唱，显示自己的才能。如果男的输了，女方便用水将男方泼走。泼水在苗家不是恶意，而是一种善意的洗礼。如果以方对答如流，唱得情投意合，还可以唱到定婚。但是如果女的盘输了，还可继续盘歌，这样的盘歌一直盘到定婚为止。
定婚那天，女方的父母要及时为男方备办喜酒，一一敬给参加歌会的乡亲，最后以一对牛羊角当杯，敬给这对即将结合的青年。然后吹起芦笙跳起舞，通宵达旦为这对青年人贺喜。
飞歌
飞歌，苗语称为HXakYangt，又称之为吼歌、喊歌、山歌，是青年男女隔山隔水的情况下，为互表诚意，邀约游方而放声抒怀的一种情歌。在迎送客人和宴酣时，有时也用飞歌。飞歌曲调有挂丁、凯棠、湾水三种。乐曲终止音低。苗族情歌，苗语称HXakYexFangb，四声音阶微低式，终止音拖腔，强弱起伏，低回婉转，抒情揉合。多数为独唱和二人合唱，少数为对唱。
苗族婚姻歌
苗族的婚姻歌，反映了苗族由氏族内婚到氏族外婚，由母系制到父系制的演变过程，是研究婚姻史不可多得的材料。其中较著名的有各地普遍流传的《兄妹结婚》，黔东南的《开亲歌》、《男妇出嫁》、《换嫁歌》(女子换男子出嫁)，黔北遵义地区的《接女婿》、《送亲歌》等。
苗族诗歌种类繁多，应用范围也很广，基本在生活上处处可见，而且表达的内容也很广泛。苗族诗歌的情感饱满，内容丰富，通读易懂，是苗族的民族文化的传播载体，是苗族文学的重要表现形式。
