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篇1：回眸・谢幕-《世纪回眸・宋美龄》导演创作记
回眸・谢幕-《世纪回眸・宋美龄》导演创作记
……舞台上大雪纷飞,宋美龄老迈蹒跚地离开舞台,在舞台口停下脚步,缓缓回头看着台下的观众,微笑,然后抬起右手,轻轻挥着白色手绢;取代舞台上宋美龄身影的是她在国民党中常会上发表《老干新枝》的`在台最后演讲后,巍巍走出会场的历史影像,画面投影在密如白幕的大雪中,影像便随着纷飞的雪片消融,历史的碎片飘落,谢幕.
作 者：王友辉 Wang Youhui 作者单位：台湾台南大学戏剧创作与应用学系 刊 名：福建艺术 英文刊名：FUJIAN ARTS 年，卷(期)： “”(2) 分类号： 关键词：篇2：导演专业毕业论文开题报告
一、选题背景与研究意义
(一) 选题背景：
随着电影影像表现方式朝着多元化的方向发展的同时,用图像及影像来传递信息、解释世界的方式越来越受到人们的关注，也在不断改变着人们的视野，在这样的背景之下，对影像风格的研究成为理解电影这一艺术的关键所在。姜文作为一名电影导演，在影像风格方面，姜文电影显示出独特创作视角和艺术个性，非常规叙事营造出陌生化的艺术效果，黑色幽默、反讽、魔幻现实主义等艺术手段的运用使得姜文电影彰显出另类独特的气质。
电影作为现代化的产物出现，深受广大人们的喜爱，同时也引起了众多学者、影评家和观众不同程度的关注。然而大多对电影的研究都侧重于电影的叙事风格、主题、人物形象等方面。对于电影影像风格的研究比较少，这与电影产业的迅猛发展程度不相符。正因为此，笔者就针对姜文所导演的四部电影《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》的影像风格进行浅论，试图具体分析电影影像叙事的“魔幻性”、影像表达的“陌生化”以及独特主题的影像化呈现，通过历史回溯的方式，从影像中解析电影本质，客观分析影像风格，力求丰富我们对姜文电影的影像风格的认识。
(二)研究意义
1.理论意义
姜文作为一位后现代主义的电影导演，其导演的电影以其独特的影像风格焦距人们的眼球，他的四部电影每一部电影的上映都能观众给耳目一新的感觉，然而通过查阅相关的资料，对姜文影像风格研究的文章却很少。笔者以姜文的四部影片为研究对象，从内核和形式两方面总结姜文电影的“独特影像风格”，试图找出影像中折射的现实意义，通过比较具体的分析，以此对电影艺术的研究有一个重要的补充作用。
2.实际意义
随着产业化市场化商业化的发展，电影的发展也进入了一个新的阶段。作为观众的我们在享受姜文呈现给我们的视觉盛宴时更应该思考它的深层意蕴，体味导演用不同影像传达给我们的信息。本选题通过分析姜文电影中的影像风格，联系实际养成通过观看电影影像进行深层思考，从而总结姜文电影的影像风格赋予我们的实际，指导我们更好的去理解电影艺术。
二、国内外研究动态
(一)国外研究动态
关于姜文的国外研究，限于观众的观看视野，其作品研究主要集中在国内，国外相关研究比较
少，而国外关于电影影像风格的研究主要偏重于影像形式风格、影像语言等的研究，比如 ：电影语言的研究，艺术与视知觉，电影影像设计，电影艺术――形式与风格，电影的形式与文化等等
(二)国内研究动态
就目前通过查看相关资料总结分析,前面不少学者对姜文电影的研究有一个普遍特点就是:很多都是单独对四部影片的某一部进行分析研究,相比较来说,受关注最多的是第一部处女作《阳光灿烂的日子》,当然,研究解读最多的也是这一部，比如说北京电影学院教授苏牧的《阳光灿烂的日子》，王东成的《用真实的记忆伪造历史――评电影<阳光灿烂的日子>》，周洋的《躁动青春的光影记忆――〈阳光灿烂的日子〉中的青春随感》，赵艳丽的《解读视觉语言的建构美――评析影片〈阳光灿烂的日子〉》等;姜文的第二部电影《鬼子来了》由于被禁映,所以研究解析该片的论文不是很多，主要集中在期刊及评论上，如胡谱忠的《潜伏的异端:<鬼子来了>的意义调度》，韩琛的《民族寓言的前世今生<鬼子来了>与抗战电影的历史演变》，汪方华的《<鬼子来了>―黑白滤色镜中的草根情结》等;第三部影片《太阳照常升起》自上映之初不少观众反映看不懂,业界和学界大都是写些评论性文章,且都是发表的期刊，比如张嘉铭、杨静的《电影<太阳照常升起>中的视听语言分析》，肖晓的《寻找丢失的浪漫―解读<太阳照常升起>》，于里光的《从<天鹅绒>到<太阳照常升起>》等;第四部电影《让子弹飞》深受观众一致好评，所以写的文章也比较多，比如邱倩雯的《中国式西部片的黑色幽默――浅析姜文电影〈让子弹飞〉》，贾森的《<让子弹飞>：开放式类型电影创作》，黄今的《癫狂与规制――从<让子弹飞>看作者导演的类型化创作》等。除了针对姜文的作品研究之外，学术界也把姜文纳入研究范围，中国期刊网上收录研究姜文电影的论文将近200篇,硕士博士论文共4篇,分e为首都师范大学的陈英秋的《姜文电影的接受研究》、华东师范大学的董丹妮《作者视阈下的姜文电影研究》、华东师范大学围的贾美兰《论姜文电影的叙事形式与风格》、西南交通大学柯小君的《姜文电影研究:从<动物凶猛>到<阳光灿烂的日子>的影像重构》。
(三)文献评价
通过查阅相关的文献资料，正式写姜文电影影像风格的论文是较少的，在期刊方面虽然有较多的相关资料，但多是针对具体电影的具体风格进行分析，或者是某具体风格在某一部电影中的体现，缺乏论述的全面性，且这些论文大多集中于研究姜文导演的其中一部电影,主要是从电影的语言、叙事方法等方面进行大致的研究,缺乏理性的深入与系统的总结,且具有重复性，并且在网络上查阅的写这方面的也只写了姜文导演的《太阳照常升起》魔幻现实主义影像风格进行了较为详细的论述，但只论述了这一方面，缺乏论述的全面性;其它的如《鬼子来了》论述最多的就是影片黑白色调的运用与作用;《阳光灿烂的日子》论述较多的是语言的叙述风格;《让子弹飞》这部影片中加入了很多商业电影的元素,极大地满足了观众的视觉享受,也创造了可观的票房奇迹,但对该影片成文性的研究文章几乎没有,多是一些对该电影的影评以及同时期发表的期刊，论述较多的是狂欢式的影像表达与冲突后的审视。也有论述比较独到的，比如王黑特《姜文导演电影的意义解读》，他的解读涉及的方面比较深层次，不是表面的泛泛而谈;还比如王为维的《姜文电影的空间隐喻研究》对姜文电影中
的各种隐喻都论述比较具体等等，这些都是值得我们学习借鉴的。也有些网站展开的有关姜文的讨论多来自业余电影写手与电影爱好者,其中不乏新锐的观点,但大多缺乏学理性且很零散。而且,国内对姜文及其作品的关注和研究呈现出系统、有深度的理论研究相对较少,停留在访谈与影评等方面,且有不少观点立意出现雷同,缺乏新意。本文在立足于前人研究的基础上,另辟蹊径,首次通过综合影像叙事的“魔幻性”、影像表达的“陌生化”以及独特主题的影像化呈现，对姜文及姜文电影的影像风格进行全面分析解读。
三、主要内容
第一章绪论
1.1选题的时代背景
1.2姜文电影及姜文简单介绍
1.3选题的目的和意义
1.4主要内容及研究方法
1.5创新之处
第二章 影像叙事的“魔幻性”
2.1 影像空间的隐喻性
2.2影像细节的暗示性
2.3影像人物的模糊性
第三章 影像表达的“陌生化”
3.1叙事结构反叛传统
3.2色彩运用独具魅力
3.3音乐制造叙事张力
第四章 独特主题的影像化呈现
4.1蓬勃画面中的青春冲动--以《阳光灿烂的日子》为例
4.2镜头隐喻中的民族性格--以《鬼子来了》为例
4.3绚烂镜头中的身体欲望--以《太阳照常升起》为例
4.4热烈图景中的英雄情结--以《让子弹飞》为例
结论
四、研究方法：
(一)文献研究法：搜集、鉴别、整理相关专业书籍，期刊与网络上各种文献，并通过对文献的研究，形成对事实科学认识的方法。
(二)案例分析法：通过观看姜文的电影，分析对比整合出较宏观科学的结论。
(三)定性分析法：依据相关资料进行主观的判断和分析能够给出自己的观点。
(四)探索性研究法：在已有的理论基础上进行分析、研究、归纳、总结得出自己的观点。
五、预计完成期限和采取的主要措施：
(一)预计完成期限：
1. 11月，确定选题，收集文献资料，撰写开题报告初稿;
2. 203月，完成开题报告修改、定稿，开题答辩，收集并详细阅读文献;
3. 4月，完成毕业论文初稿的撰写工作;
4. 204月中旬，完成毕业论文修改、定稿;
5. 年5月(20日之前)，完成毕业论文答辩，将毕业论文装订成册
(二)采取的主要措施
1.到图书馆广泛阅读相关书籍、核心期刊文章，并从网络上搜集信息，确定论题概要内容;
2.观看相关电影，进行类比对比分析;
3.根据格式要求与研究内容，认真撰写论文的开题报告，与指导老师和同学探讨论题;
4.在开题报告的基础上继续搜集文献资料，初步拟定论文稿件，经指导老师点评，修正研究方向与内容;
5.参考同学意见，老师指导意见，结合各方面的资料，对论文进行不断修改与完善，直至完成论文并提交。
六、主要参考资料：
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[11]杨紫轩.《让子弹飞》:后革命时代“暴力革命”的影像表达[J].四川省干部函授学院学报,2011,(2):18-20.
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[18]张春雨.“作者电影”观照下的姜文电影研究[D].苏州:苏州大学,2010.
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篇3：歌曲创作征集活动报告
歌曲创作征集活动报告
一、组织机构
主办单位：中共内蒙古自治区委宣传部
中国音乐家协会
内蒙古自治区文学艺术界联合会
内蒙古广播电视台
承办单位：内蒙古自治区音乐家协会
二、作品要求
应征作品应体现社会主义核心价值观，体现爱国主义精神，热情讴歌内蒙古自治区成立70年来日新月异的'巨变，反映内蒙古自治区各族人民的精神风貌，作品要体现浓郁的民族特色和内蒙古地域风情，同时应征作品要注重思想性和艺术性的完美统一，应征作品要贴近时代、贴近生活、贴近人民，提倡多样化，易于传唱，体裁和风格不限，应征作品为20XX年以来的新创蒙汉语歌曲作品。
三、征集方式
1、征集时间：即日起至20xx年8月底截止。
2、征集方法：本次征歌活动采取公开征集，指定网络音乐平台推荐同时进行。
3、评选方式：征集日期截止后，由专家组成的评审团将分初评和复评两阶段，从公开征集、网络推荐的作品中选出入围作品30首歌曲（包括蒙语歌曲作品）向社会推广。
4、投稿方式：应征作品一律用A4纸简谱打印，一式11份，其中1份须注明作者姓名、单位、通讯地址、歌曲创作时间和联系方式，其余10份隐去词曲作者姓名和联系方式。所有应征作品必须提供CD录音小样2份（WAV或MP3格式），所有作品自留底稿，恕不退还，每位作者应征作品不超过两首。本次应征活动不单独征集歌词。
四、歌曲推广：
对入围的30首歌曲作品进行统一录音制作后，在内蒙古各地广播电视及网络平台进行宣传推广。
五、音乐网络推荐平台：
六、奖励办法：
对入围的30首作品统一颁发“庆祝内蒙古自治区成立70周年征歌活动优秀作品”入围证书，同时对每首歌曲发放创作补贴。
七、其他事项：
1、凡参与应征的作品，修改权和使用权均归本次活动主办单位所有；作者有著作权和署名权；
2、此前已播出或获奖作品不参加本次征集活动；
3、作品如有抄袭、剽窃行为，一经查实，主办单位有权取消其参评资格；
4、主办单位对应征作品拥有发表权、复制权、发行权、表演权、广播权、信息网络传播权、摄制权、翻译权、汇编权等，不再向作者支付稿酬。入围作品如涉及著作权或其他权益纠纷，由作者本人负责；
5、本次活动的专家评审视为最终评审决定，不接受任何形式的申诉；主办和承办单位有最终解释权；
6、作品一旦参与征集，即表示作者自愿认同上述所有条款。
篇4：油画毕业创作开题报告
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在19发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的`那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。(这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。)克罗齐在19写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，
使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”(柏格森语)。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比„正邪之念‟更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
篇5：电视文艺导演个性化创作与策划意识的几点思考策划书
在国内市场化进程快速深入下，整个社会的娱乐文化产业在迅猛发展中，其文艺文化的制作和内容创新尤为关键。但结合实际情况来讲，我国文艺导演在创作中还有很多不足之处，尤其是策划和创新意识还不足，在节目中还未体现较强的文化创作效果，导致我国电视文艺节目对观众的吸引力不大，收视率很不理想，如何提高我国电视文艺节目的收视率，这是我国各大电视文艺导演应该及时探讨的重大课题。
一、分析文艺导演创作中存在的问题
在我国市场经济的迅速发展下，最近几年来的文艺节目发展迅猛，这与很多优秀文艺导演极致的追求有密切关系。如：湖南卫视拥有了很多优秀文艺文化节目：《爸爸去哪儿》、《偶像来了》和浙江卫视《极限挑战》、《奔跑吧兄弟》等。但这些优秀的节目播出后，对于收视率较好的节目司空见惯的模仿。从多方面来讲，国内的文化创意产品的市场还
未被满足，因此，不断有人想要挤进这个行业中，加剧了此行业的竞争性，很多导演和媒体想要提高自身核心竞争力，只想着如何抄袭他人的创意，却并未考虑如何加强自身的核心竞争力，也并未注重如何提高自身创新能力，因此对于影视节目来讲提高创新意识，提高策划和创新能力显得非常关键。同时，国内电视文艺节目竞争越发激烈，越来越多的电视媒体都使出各种办法来提高自身核心竞争力，购买海外版权以此来实现此节目在我国电视行业的垄断，但在创新上却有些应接不暇。最近几年来，相对来讲，我国也有很多电视节目进行了创新，如中央卫视的《舌尖上的中国》，显示了我国电视文艺节目导演扎实的功底，但从整个行业来讲，文艺导演的策划和创新能力还有待于提高和加强。
二、提高电视文艺导演个性化创作与策划意识的对策
1.注重拓展个性思维，大力提高策划水平
无论传播的内容是什幺，其都应该是人们思想和智慧的结晶。重视文艺节目主题的及时性和新闻性，以文艺的手段来彰显节目内容的寓意，从而达到宣传的效果。因此策划系列主题活动便是文艺节目导演重视文艺节目思想性和政治性的企划。电视文艺导演要培养自身用文艺节目形式展示新生活、新形象的能力，服务于当地社会文化，愉悦广大观看者的能力。据有关调查研究结果表明，当前各地区最受欢迎的系列主题题材有颁奖晚会、爱心慈善活动、地方特色才艺等。系列主题活动如此受欢迎的根本原因在于有主题思想，并且主题思想突出。人们一般都会在家里观赏电影娱乐节目，可见电视娱乐节目的观赏具有间断性、随意性的特征，观众在观看娱乐节目中都处于一种无意注意状态中。结合这一点，地方台文艺导演应结合当地的风俗习惯和人们的习惯爱好来因地制宜地策划节目，同时还要以“三性”为主定位节目，“三性”即群众性、公益性和互动性。如：在东北地区二人转就非常受欢迎，基本老少都喜爱听二人转，但在江浙地区，二人转就发展不起来；在江西、浙江、上海地区，越剧很受人们喜爱，但东北人们却不喜欢。但如果在普通话的小品里融入各地的方言，那幺肯定会有很高的收视率。因此地方电视台文艺导演想要具有较高的创新和策划意识，还需要有较强的艺术修养，同时还能够全面了解观众，唯有做到这样，才能策划出有思想、有主题的电视文艺作品，从而受到了广大人民群众的热捧和追求。
2.加强导演的.策划和创新意识
当前我国电视节目的受众多数都是孩子、老人，这部分人群文化结构有些低，而大多数中青年观众则被新媒体吸引，因此电视上的文艺节目对中青年没有太大的吸引力，但如果文艺节目做的很好，那幺也会吸引很多青年观众在互联网媒体上观看。如：《中国好声音》就运用了浙江卫视与互联网同步直播的方式来吸引了很多观看者，因此可以说只要是电视节目够优秀，就不需要担心收视率的问题。但想要保证高的收视率，就需要导演不断提高自身素质，以创新思路来提高自身策划能力，有一定的创新能力自然不会抄袭他人的影视作品。如反映农村题材的湖南卫视制作的《变形记》，就展示了农村孩子与城市孩子的差异，吸引了很多观看者，引起了很多人的关注。所以，电视文艺导演想要保证节目的吸引力，就不能固步自封，必须要与时俱进、大胆创新，结合人们的日常生活来策划和创新文艺节目，这样往往会收到很好的效果。
3.完善激励机制，灵活运用导演资源
在近些年来，地方台电视文艺栏目改版后，撤销了很多节目，岗位设置不科学，一些专业人员没有施展能力的平台和机会，也缺少完善的激励机制来刺激和提高导演们工作的主动性，影响了导演们的实际工作水平。此外，专业人员很少有与同行交流的机会，继续教育课程没有太强的针对性，很难满足现代社会发展对专业人员的要求。综艺栏目被撤销后，文艺导演们没有了与其他城市台交流的机会，导致创新能力逐渐下降。想要使电视文艺节目贴近于人们日常生活，并受到人们的广泛追求，必须要确保电视文艺形式的寓教于乐，地方台的领导如果能够出台完善的激励机制，那幺就能够充分运用文艺导演的人力资源，充分发挥他们的创造性思维，开创出符合当地特色的文艺节目，进一步推动当地电视文艺的发展。如：宁波卫视推出的《宁波达人秀》电视节目，其内容包括曲艺杂谈、歌唱舞蹈、小品相声等，但有很明显地域特色，有传统曲艺，也有时尚街舞，社会公众都积极参与，节目策划编排和包装设计都非常精致，舞台灯光绚丽多彩，让宁波电视台的综艺节目大放光彩，受到了宁波人们的热烈欢迎。但令人惊奇的是，这样的娱乐类型的节目却未在文化娱乐频道中出现，却在社会经济生活频道播出，让人们看到了社会经济频道导演盘活文艺资源的想法。
三、重视团队搭建，追求项目运作
在导演的身份角色和工作重点有变化或二者有冲突后，团队搭建的诉求并不是只在艺术创作层面上，而要上升到项目实际运作中。传统体制内导演在搭建团队中与市场化独立导演对比而言，有如下两点特殊性：第一，团队搭建并未具有太强的自主性或者随意性；第二，搭建团队的目标和标准是为了更好地实施艺术创作。但对于具有商业性质的晚会来讲，市场化导演团队搭建的重点诉求是怎样确保一个商业项目稳定有序的运作，这就代表着可面向市场对人员更自主的、自由的选择，如果制作公司和专业技术工作者性价比很高，那幺肯定是优先进行选择。同时导演还需要全方位、多层次的专业管理商业晚会的一系列内容，如：市场定位、线下捆绑、举办时间、创意内容和推广宣传等，艺术创作只是整个项目中一个简单的环节，还需要重视很多方面的工作，如：宣传、营销、策划等，可见电视文艺导演应该从传统的追求艺术创作转向追求项目运作，从根本上提高电视文艺节目的娱乐性和教育性。
结语
总而言之，随着电视观众欣赏水平和审美情趣的提高，他们的精神需求从最初的“娱乐性”转向为“思考性”，在新媒体诞生后，对电视传媒带来了很大的冲击，电视传媒想要在竞争如此激烈的市场重新站稳脚跟，电视文艺导演就要将“娱乐性”与“思考性”融合，不断丰富节目内容和更新节目形式，在提高文娱节目品位的基础上，创作出集内涵与深度于一身的文艺节目，促使我国电视文艺节目向更高层次发展。
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