下面小编为大家带来摄影图评的范文，本文共6篇，希望大家能够受用!本文原稿由网友“enleen”提供。
篇1：画线段图评课稿
一、引发冲突，突显学习必要性
在戈老师上的《解决问题的策略——画线段图》这一堂课上，一开始，老师出示了一道解决问题的题目，学生通过思考发现了可以用以前学过的一种解题策略——列表来解决，通过这样的方式很好地对过去学过的知识进行了回顾与复习。在这之后，出示例题，让学生说说这道题是否能用刚才的列表来解决，学生在观察之后，发现题目中出现了两个未知量，所以列表无法解决这个问题，在这个时候，老师很好地抓住这个机会，说“列表这个方法是很好，但是它不是万能的。”这样一种教学方式，既引发了学习冲突，又突显出了学习另外一种解题策略的必要性。
二、课前导读，掌握学习方法
闻老师的课上，在课前给学生设计了一张导读单，这张导读单设计地非常详细，给了学生学习新知很好地指导，比如遇到这个类型的解决问题，应该如何分析，按照怎样的步骤，进行思考。通过这样的方法，也给本课教学奠定了良好的基础。
三、课堂教学，板书详细清晰
在闻老师的课上，让我印象最深的就是闻老师的.板书设计。刚开始的时候，学生遇到这样的问题，只有几个小朋友能看懂线段图的意思，在一个小朋友上台介绍之后，似乎听明白的人还是不多，但是这个时候闻老师还是不慌不忙的，通过慢慢地引导、讲解，通过线段图的变化，让学生的思路一下就找到了路口，很快在这个题目的基础之上，很多孩子马上迁移到了第二种方法，举起的小手也一下子变多了，我想越来越多的孩子对这类题目，慢慢掌握了方法，闻老师的板书是起了很大作用的。
篇2：红弦思人像摄影（组图）
红弦思人像摄影（组图）
《红弦思》
红弦声寄情，弦乱复来归，妄许重逢日，相思燎原生。
以上内容是大学网unjs.com小编精心整理的红弦思人像摄影（组图），希望本文可以帮到你哦！更多优质内容，请关注大学网！
[红弦思人像摄影（组图）]
篇3：商业产品摄影后期修图实例讲解
技巧重点：
1.抠图：需要把冰箱各部分都要抠出来，以备使用；
2.渐变：做渐变时需要对产品的材质和光线有确切的了解；
3.质感：拉出的渐变看着没有厚重感，可以通过添加杂色来增强质感；
4.巧用色彩调整图层：渐变效果不一定能一下完全达到我们的预期，后期还可以通过使用曲线，色阶，亮度对比度等对渐变层进行二次编辑，
FEVTE编注：更多优秀PS教程讨论交流和PS作品请到论坛PS交流区，地址：bbs.fevte.com/forum.php?mod=forumdisplay&fid=156&filter=typeid&typeid=131
本实例技巧关键步骤解析：
1.抠图
2.拉辅助线校正变形
3.将如图所示红色及绿色区域所覆盖的区域一一扣取出来，各自单独一个图层，
4.为抠出来的每一个图层都新建一个图层做剪切蒙板，目的是为了只让上面的效果只对该图层起作用，不会影响到其他图层区域，方便管理。
5.在每个剪切蒙板图层上为图层做渐变效果，请根据产品图材质及光线等对各块区域单独编辑渐变效果。如果所做的渐变效果明暗度不好，可以在新添加一个曲线或者其他色调调整图层并做成剪切图层进行调整，以达到自己所需要的效果。另外根据产品的材质特征，最好再为产品添加少许杂色以增强产品的质感，使其更加真实。
6.全部画完后，为产品做倒影效果，最后也可以对图片进行整体的明暗调整和锐化，使产品效果对比更加有质感。
FEVTE编注：更多优秀PS教程讨论交流和PS作品请到论坛PS交流区，地址：bbs.fevte.com/forum.php?mod=forumdisplay&fid=156&filter=typeid&typeid=131
篇4：《简单几何体的表面展开图》评课稿
《简单几何体的表面展开图》评课稿
本节课的内容是新版浙教版教材变动幅度较大的一个地方，将原教材中的八上的《直棱柱》、九上的《3.6圆锥的侧面积和全面积》与九下的《投影与三视图》进行整合，并且改变了呈现的顺序，最后整合成的九下第三章《三视图与表面展开图》。这样的修订，使教材更加紧凑，逻辑性更强，符合学生的认知规律，也便于教师教学。本节课内容是在学生已经初步具备空间观念（即三视图的相关知识）的前提下，在学生已熟知圆的周长、面积，弧长、扇形的面积；初步积累直棱柱、圆柱的表面展开图的数学活动经验的基础上，通过类比、操作、实验、观察、猜想、归纳、证明等数学活动，将简单几何体（圆锥）转化为平面图形，进一步帮助学生形成三维空间概念，发展空间想象能力；同时，也为高中的立体几何学习打好基础。
优点一、类比联想、合作探究法引入新课
复习回顾圆柱的表面展开图，从圆柱体的形成、相关概念、表面展开图等方面类比引出圆锥的相关要素。将矩形绕它的一条边旋转一周，它的其余各边所成的面围成的一个几何体是圆柱，如果把矩形改成直角三角形，将一个直角三角形绕它的一条直角边（AC）旋转一周，它的'其余各边所成的面围成的一个几何体是什么?先让学生自己猜想，再教师展示模型帮助理解。使学生的头脑中会自然生成圆锥的概念和相关的概念。对圆锥的各个元素进行下定义，让学生有种“似曾相识燕归来”的感觉。基于已经积累的数学经验，圆锥的研究路径和方法在学生的头脑中呼之欲出。
等学生通过类比圆柱的学习，联想到圆锥的研究途径和方法后，苏老师询问圆锥的侧面展开图是什么图形?学生猜想是扇形后，苏老师剪出圆锥模型的展开图，观察剪出图形的特点，再一起合作完成以下问题串：
(1) 将一个圆锥模型的侧面沿它的一条母线剪开、铺平。 观察所得的平面图形是什么图形?
(2) 圆锥的母线与侧面展开图有什么关系?
(3) 圆锥的底面周长与侧面展开图有什么关系?
(4) 圆锥的侧面积与侧面展开图的面积有什么关系?
通过这一系列的问题串，推导出圆锥的侧面积和全面积公式。学生经历了从空间图形到平面图形的探究过程，理解圆锥侧面展开图与圆锥母线长，底面半径之间的关系，更好的体会空间图形平面化的数学方法；发展转化的数学思想；进一步培养学生的空间观念，化解难点。
优点二、对比转化法内化深化新知
圆锥是立体空间图形，而圆锥的侧面展开图是平面图形，两者之间有很多元素是相等的，但是字母符号的表示又有所不同。比如，圆锥的母线长用“”表示，而在展开图即扇形中“”表示扇形所在圆的弧长。学生在字母和图形的转化上存在相当大的困难。苏老师在讲解这一知识点时，让学生从观察、比较、分析、归纳中充分体会类比、转化、对应的思想方法。
将扇形的圆心角记作n，扇形所在圆的半径记作R，弧长记作；圆锥的母线长记作，底面圆半径记作r，圆锥的侧面展开图的圆心角记作。
引导学生作简要推理：
方法一：利用圆锥底面圆的周长等于展开后扇形的弧长：
方法二：利用圆锥的侧面积等于展开后扇形的面积：
苏老师让学生从扇形围成圆锥的侧面，再次感知、理解圆锥侧面展开图的形状，以及它与圆锥母线长、底面半径之间的关系，更好地突破难点。让学生经历从感性认识升华到理性论证的认知过程，通过这样的过程，让学生的思维发生渐进式的改变，于无声处地培养学生的空间观念及思维方式。推导侧面展开图的圆心角公式时，对学生利用圆锥底面圆的周长等于展开后扇形的弧长的证法应表扬；还有学生利用圆锥的侧面积等于展开后扇形的面积的证法，也要鼓励。所有问题的解决，由学生与教师共同完成，课堂气氛严肃活泼，高效合理。
篇5：《一次函数图象的应用》评课稿
《一次函数图象的应用》评课稿
我们共同观看了姜老师执教的《一次函数图象的应用》一课，下面请各位老师根据各自的课堂观察量表对本节课进行分析评议。
我们小组的观察点是教师是否关注学生，是否根据学生的认知基础引导学生自主构建知识体系。观察维度是教学环节设计如何提高学生的数形结合能力和解决实际问题的`能力。总的来说，这节课教学环节时间分配较合理，教师引导及时恰当。教师教学思路清晰，教学重点突出，教师由浅入深、轻松愉悦地完成了教学目标。教师亲切的表情、流畅的语言、课件的精心准备等等方面都为学生的引领提供了一个轻松和谐的学习环境。课堂环节设计，教师仔细引导学生通过图象识图辩图，掌握信息，体会分析自变量和因变量的潜在规律，根据了解到的信息，解决提出的问题，提高了学生的数形结合能力。
具体教学过程中，有以下几个环节值得商议：
（1）在教学过程中，学生的主体地位没有充分展示出来，对于问题的生成，最好是教师引导学生去发现问题，提出问题，给每个学生充分的讲话机会，让他们大胆讲出自己的问题，大胆地参与探索和交流，彼此分享各自的观点和灵感，这样才可以调动学生的自主学习积极性。而不是教师牵着学生走，扼杀了学生的思维。
（2）缺少对学生动手能力的培养。缺少鼓励性评价性语言。通过交流，让学生之间互评，可以充分交流、碰撞，提高学习的主动性，积极性，参与性和创造性，是一种体验式的学习。
（3）小组合作探究再增加一个问题环节效果更好。对于例2的讲解，教师应更加强小组合作的模式，通过小组内探讨发现，找到问题，培养学生数形结合的能力和语言表达能力。
分析建议：
课前整体设计是一体的，但在课堂巩固练习环节时间偏短，可适当在自主探究上再缩短时间，如让学生根据图象口答问题，可直接回答，节省时间。
篇6：浅谈摄影构图
对于摄影，构图是基本的技巧之一，同样的事物，不同的角度就有不同的构图，不同的构图就是不同的视角，视角不同就是画面语言的个性化。也因此有了区别。
前面谈过怎样自学摄影与后期，索性把构图也谈谈，组成个自学摄影三部曲，希望对自学摄影的朋友有所一点帮助。构图在我看来，与理性生硬的技术关系不是很大，主要还是和“美”有关。换句话说即构图与你举不举相机都无太大关系，更无关你用什么档次相机拍摄，构图只是你眼睛里看到世界的个角度。所以，构图更多的是感性的美，是情绪的构成，也是摄影百家争鸣的精彩所在。我还是只谈思想与方法，韩愈说：师者，传道授业解惑。 我自知浅薄的很，断不敢称“师”，只是觉得”道“，也就是思想与方法更为重要。俗话说的好：授人以鱼，不如授人与渔。思想方法对了，怎么拍，那是每个人个性与审美的斗艳争芳。至于具体的技术贴，各位自行搜索学习即可。
构图学习的误区：被捆绑的创意
许多摄影书籍里，都分析了很多构图的方法，如：三分法，十字构图法，X构图法亦或者三角构图法等等。这些方法的分析本来是没有问题的，但这里注意到一个问题，这样分析很多都是拍完照片，旁人再去看图分析，根据很多大师的作品，分析出来很多的方法，然后写成书可以卖卖钱。说实话，看到一张作品，只要看着舒服，如果非要去分析，可以分析出很多的理论依据，但其实只是后来人的想法，拍摄者当初根本没有想那么多，只是举起相机就拍了，很多都是潜意识构图，潜意识行为，潜意识那样拍。有的瞬间也就一秒钟，哪里真的会想那么多？
之所以要出很多构图分析，我的理解是给一些人人参考，训练一下线条思维，培养一下寻找有序线条与点面的意识。并不是要很多人举起相机时，再去纠结我是三分构图法，还是三角构图法。 很多新人问题就在这里，以为看了很多构图方式，举起相机去想，我该怎么构图？纠结半天，机会错过了。或者拍完了请某个大师分析下：您看看我的构图对吗？ 其实哪里有对错？只有你觉得看着舒服不舒服？很多情况下是，你看着舒服，他看着不舒服。调查一百个人，都看着舒服的作品是极少的，大部分情况都是各花入各眼而已。 有些人拿着入门拍的可以看着很舒服，有些人器材换到了顶级，技术理论背的烂熟于心，还是拍不出看着很舒服的照片，问题出在哪里？ 我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据，理论方法，拍照的时候都是想的太多，选择太多，反而不能专心的带着真性情去拍照，带着自我情绪去表达美。本来有想法的，却被那些平熟于心的构图法则理论不断干扰。总纠结要芝麻还是要玉米，结果弄的四不像。
构图其实就是发现美，然后合理表达美
所谓审美，就是老一辈摄影家通俗形象说的：摄影眼。比如你和朋友下班走过路边，别人看到：头上路灯正暖，旁边车流正浓，天空深蓝如诗，瞬间就掏出相机拍了一张。你却没发现如此天时，地利，人和的交融美景而悄然走过。如果连发现美的线索的意识还不能具备，谈构图不是为时尚早？所以我一直提倡构图更多关系的是感性的审美问题。 这个不是只看大师的摄影作品可以解决的，综合来说，是提高自己美的修养，美的灵感。 能够第一时间去对美的事务有一定敏感度，先瞬间发现美，发现值得拍的东西，然后再训练合理的构图。有一些人认为学摄影最有效的途径是看大师作品，我倒是不以为然，开玩笑的说，你见过只临摹别人作品而成就自己画风的绘画大师吗？临摹也好，欣赏作品也罢，只是学习一种方式，借鉴参考罢了。更多的东西是在摄影之外，你对这个世界，生活，四季元素的美的感受。如果没有这个，看了几万张大师作品，会的还只是模仿临摹而已，又没有大师那个境界与思想，所以也就搞的四不像的东西出来。
构图，我个人理解就是每个人眼中看待世界的角度。比如说西湖，有人看着就是很平常一个城市公园胡泊而已，有人却看着诗情画意，水墨的远山和湖中的荡舟可以如此亲切。其实前类人和后类人都没有错，用理科生逻辑思维去分析西湖，他就是一个城市中的公园胡泊，最多比一般公园胡泊大点，丰富点。但感性的人，对西湖有一种感性文艺上认知的人，那山水就是一幅画，他自然会用看待山水画的眼睛去发现美，自然拍出来和理科生那种逻辑线条画面感是不同的，
至少在画面感上，会有更多的情绪表达与美的角度。 如果没有这个文学修养与积累，把西湖拍的万紫千红，霓虹灯下醉生梦死的感觉，那就不是西湖，因为西湖早在上千年的文人墨客熏染下，成了一种文化符号。浓妆淡抹总相宜，淡雅的风格是苏轼当年在规划西湖已经定了格局的美。我到过西湖二十余次，看过雪湖，雨湖，晨湖，以及她的四季轮回，却还是总觉得没有看懂西湖。
所以，我理解的构图，某种程度上来说，是你举起相机之前的事情。举起相机之前是感性的，举起相机之后，怎么拍才是夹杂了理性的技术理论应用。这点学习一定要分开，如果总是满脑子理性的数据与理论去构图，先不说拍的美不美，至少作品少了几许”人味“，当然，这个”人味“是调侃的说法，意思就是少了一种性情之美在里面，既然是逻辑理论，那是可以模仿的，就是工业标准一样，谁都可以去模仿出来，那就不用去谈构图，直接找和别人一样角度克隆拷贝就好了。 构图之所以是摄影之美的精髓，最大的魅力是每个人眼中的世界都是不同的。我可以从你的眼里发现另外一个我所看不到的世界，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处的感觉。
对系统的学习构图的建议
庄子有言：”天地有大美而不言。“世间万物，在你上班图中，在你家里小区树下，甚至地上摆放几个石头，都是可以训练一种线条审美的能力的，如果过分局限于一张图上去分析，未免太束缚了眼界。所谓构图学习与训练，就是从纷乱的世界元素中重新有序的组合你眼里的世界。
一谈系统学习，很多影友就会理解为应该有类似一二三四那样的条款，先做什么，后做什么，就如手把手教写字一样，我个人理解的系统学习只是一个学习的方法，思路，而不是手把手去临摹什么。文字分享大概也只能去谈方法与思路。我个人分享点十来年摄影学习下来对于构图学习与养成一点看法，仅供部分影友参考。
1、多从美术作品中寻求灵感与创意，摄影与绘画本源一家，没有必要把眼睛一直盯着摄影界而看不到其他艺术形式。美术作品不仅仅要看西方的，也要学会欣赏东方不同时期的美术作品才好。 西方画处印象派之外，早起更多注重的写实，凹凸感较强，符合光影逻辑以及营造的空间感。而东方画，特别是宋之后的文人画，更多的写意线条之上的简约美，也是很符合摄影构图的”减法“美学的。看的多了，自然而然的看待世界的情绪与眼光会有所不同，再拍出的作品也自然而不同。
2、好的建筑作品是最好的摄影用光与构图的导师，贝聿铭大师有句名言：建筑的灵魂是光。 摄影作品也一样，光是系统构图的引导线，空的时候，多参观一下优秀建筑的设计，都是很不错的一种美的启发。比如苏州博物馆与苏州火车站的设计就是集成了用光的精髓。这些都是生活在身边的大美，但却无言之美。如果视而不见，再抱着相机去刻意说是去发现美，未免有些舍近求远了。
3、厚点文学修养可以使你更加诗意的看待这个世界，而不是一味在枯燥的逻辑理论数据之间辗转反复却又无味不得。不管拍什么，怎么构图，作品有味道，有生命力，有情绪，总是好作品的标准之一。 理论数据再多，一张没有任何情绪，没有任何美的感受的作品总是平淡无奇的。 而这一切，是与拍摄内心情绪感受是息息相关的。 佛家有言：菩萨眼里皆菩萨，众生眼里皆众生就是这个道理。
总结：
摄影无论如何，最终的作品是艺术。如果你只是随拍记录，可以什么都不用学习，自动挡拍摄即可。 如果想上升到美的领域，那就是上升到艺术的领域，既然是艺术，那就是感性的，是给人看的，是传达的人的因素。而不是拍出一堆照片在那分析理论数据的。最后建议初学者不要嫌弃摄影学习的麻烦与漫长，踏实的摄影学习是没有速成的，让相机伴随你一生的美的修炼又有什么不好呢？ 之前谈摄影后期时，任何艺术修炼都是没有速成的，台上三分钟，台下十年功，器材有钱就可以任性，但知识与阅历的积累这不是钱可以买来的。
