下面是小编为大家推荐的什么叫通感 诗歌通感的分析，本文共8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。本文原稿由网友“ringch”提供。
篇1：什么叫通感 诗歌通感的分析
什么叫通感 诗歌通感的分析
阅读下面的文字，完成1~3 题。
所谓通感，是由一种感觉引发，并超越了这种感觉的局限，从而让人领会到另一种感觉的心理现象。这种感觉的相互挪移，感官的交相为用，是人类拥有的一种高级的感受事物的能力。心理学认为，某一客观刺激物作用于某一分析器从而触动某一兴奋点，由于兴奋强度和兴奋区域的关系，也可以引起其他相关联的兴奋点的兴奋，形成一种感觉引起其他感觉的联觉现象，即所谓的通感。
产生通感的生理机制和主客观条件，对一切正常人来说都是存在的，但这种普遍出现在人的生活经验中的通感，大都是自发的，还不能成为艺术审美创造的手段。被应用于诗歌审美创造中的通感，应是一种超越自发而成为高度自觉的心理活动，体现着艺术的心理思维规律。例如在严遂成的“风随柳转声皆绿”一句中，诗人必须自觉地运用创造性思维，先把属于听觉的无形的风声想象成为有形体，才能获得被柳染“绿”的视觉感受，从而组合成绿色的“声”这一新奇的审美意象。由此可见，如果不是以诗人自觉发挥的创造性想象为中介，就不能产生不同感官之间的相互转换与融合，当然也就难以形成具有通感特征的审美意象。
诗人心理上的移情作用，也是产生通感的重要因素之一。例如李瑛在《诵托马斯·蔓墓》中写下的诗句：“细雨刚停，细雨刚停／雨水打湿了墓地的钟声…… ”“钟声”被“打湿”，对此如以理智去审视显然是不通的，但却符合诗人情感逻辑的发展。诗句中听觉与触觉的联通，是因诗人哀情的渗透而产生的一种想象性的串连，站在托马斯·曼的墓前，诗人胸中弥漫着沉痛的悲哀之情，所以感到那连绵的雨水就如心中的河水，那低鸣的钟声也像浸湿在泪水之中诉说着哀情，“打湿了”的“钟声”这一触觉与听觉相互交融的意象的创造，实是诗人将自己的主观感情投射到外物上的结果。
在诗的通感反应中，当一种感觉转化为另一种感觉时，二者总是在美感或情绪色彩上具有相通之处。所以诗人在运用通感艺术时，总要考虑几种不同感觉中的某种相似，使一种感觉转化为美学上与之相通的具有某种共同特征的另一种感觉。覃子豪在《追求》中曾写下这样的通感诗句：“大海中的落日／悲壮得像英雄的'感叹。”在这里，视中之物的“落日”发出了“感叹”这种听中之音。视觉与听觉在此能够进行挪移的基础，是“落日”’与“感叹”都具有“感伤”这一共同性的因素，使视听的转换具备了有情可循的合理性。如果忽略了几种不同感觉中的相似之处，便会使通感走向随意主观的形式主义，这显然是不足取的。
1 ．下列对于通感的理解，不正确的一项是
A ．通感是一种心理现象，它由某种感觉引发而超越这种感觉的局限，让人领会到另一种感觉，如由视觉引发而让人产生听觉感受。
B ．人类的感觉可以相互挪移，感官也可以交相为用，这种高级的感受事物的能力在一定条件下可以让人们产生通感。
C ．从心理学角度来看，通感是兴奋强度和兴奋区域的关系引起了其他相关联的兴奋点的兴奋而形成的联觉现象。
D．诗歌审美创造中的通感，是一种高度自觉的心理活动，体现了艺术的心理思维规律，与生活经验中的通感有所不同。
2 ．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A ．所有正常人都具有产生通感的生理机制和主客观条件，在人的生活经验中，自发地产生通感是较为普遍的现象。
B ．严遂成以自觉发挥的创造性想象为中介，把属于听觉的无形的风声想象成为有形体，进而获得了风被柳染“绿”的视觉感受。
c ．诗人感情的渗透会产生一种想象性的串连，形成诗句中不同感觉的联通。这符合诗人的情感逻辑发展，也禁得起理智的审视。
D ．诗人运用通感手法时，不同感觉在美学角度上具有某种共同的特征，是使感觉的转化具备了有情可循的合理性的基础。
3 ．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A ．对于诗人来说，必须自觉地运用创造性思维才有可能形成具有通感特征的审美意象，否则通感难以成为艺术审美创造的手段。
B ．诗人李瑛把自己的主观感情“悲哀”直接投射到外物“钟声”就产生“打湿了”的“钟声”这一触觉与听觉交融的意象。
C ．如果诗人覃子豪没有意识到“落日”与“感叹”具有“感伤”这一共同性的因素，那么他笔下的“落日”就无法发出“感叹”之音。
D ．在运用通感艺术时，诗人能够关注到不同感觉的某种相似之处，就有可能避免通感走向随意主观的形式主义。
参考答案：
篇2：诗歌技巧之通感随感
诗歌技巧之通感随感
记得从前咱们的魔童兄弟在上学的时候，音乐课所使用的教材读本当中还常常地有得一至二个课时的音乐鉴赏指导，其中还有得一些指导我们大家在欣赏经典音乐的时候，诸如一些“仿佛听见了森林里面的流水声”以及“听见了田野里的绿色”一般地指导性的文字，那年来的咱们的魔童兄弟的感官系统确实是比较愚钝，总是搞不清楚在耳朵与眼睛以及鼻子之间是如何地建立起一种相通的联系来的，亦也总是不甚明了为什么一首经典的乐章总是能够勾引起许多人的暇想以及联想，从而轻而易举地将许多听众的听觉以及视觉、嗅觉等许多的感觉器官之间产生了一种必然性地联系。
后来咱们的魔童兄弟学习了一些诗歌创作上的理论，方才明白了原来此等混淆了我们人类的感觉器官的手段称之为“通感”，是为诗歌创作上的一种技巧之一。然而对于某一些如同咱们的魔童兄弟一般样感觉器官只是单纯地记取单一器官的感受的人们而言，想来能够做到娴熟地运用此一种诗歌创作的技巧的人亦也是不多的，因在我们平日里所欣赏到的许多首现代诗歌当中，诸如“嗅到了花开有声音”以及“听到小草的嫩绿”之类的诗句，能够做到将自身的各种感觉器官给通用于一处而处处皆可感受生活的场景的人，亦也是不多的。
许多的感觉灵敏的人们或许是不难以做到此一点诸如诗歌创作上称之为“通感”的技巧，然而这么地一种看上去似乎是语病的许多诗句当中，却是能够于诗歌的`创作上收到一些令人意想不到的效果。只不过对于咱们的魔童兄弟而言，其做为一种诗歌创作上的技巧而言，在一些该使用到的时候方才可以使用，而如若是平时使用不当或者是大量频繁地使用地话，则有可能会流于俗套或者语病的一种作为之中。
许多的人们在平时里面的言笑当中，常常地会说现在的某一些诗歌创作者们皆多都是为一些神经质的人，或者说是一些精神方面较为敏感的人，这个亦也是咱们的魔童兄弟深表同感的，毕竟在如今的网络上面我们所阅读到的许多首诗歌里面，皆多都是为一些“语不惊人誓不休”、“歇斯底里”、大量地使用着种种个人主观上的感觉器官感受来进行着写作的人们，他们的诗歌创作一来既不是源自于内心深处的真情实感、二来也没有一种能够令人产生诗情画意的美感、三来也没有一种源自于人性上的温情……这样子的一种诗歌上的创作方式，与其说是诗歌，反倒而不如说是胡言乱语。
那一年，咱们的魔童兄弟正热衷于现代诗歌创作的理论，于是于家中寻得了好几本诗歌创作理论的书籍，一边读书，一边上网地对照着书本上的理论而参考着他人是如何地进行着诗歌上的创作。好友修罗兄弟到得了咱们的魔童兄弟的家中，见是咱们的魔童兄弟正在大补恶补着诗歌创作理论上的课程，于是拿过了那几本诗歌理论书籍翻来覆去地读了一篇之后，冷哼出声道：“想要成为一名现代诗人必备的条件如下：神经质、神经官能症、幻想症、破裂性思维、反常思维、跳跃性思维……”
篇3：对艺术实践过程中通感现象的心理分析
关键词：主体（人）；客体（艺术作品）；艺术实践；通感现象；心理分析
摘 要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境（也叫二独创作）。本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。
在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感；在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感；又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的.各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。
通感一词的涵义在艺术心理学上指主体（人），在情感观照的媒介（艺术产品）过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。
通感一词最早是在对唐诗的创作特征分析时出现的，现已成为唐诗语言艺术六种表达方式之一（散中见整、互文见义、指代关系、灵活倒文、通感、平字见奇）。由于艺术有着共同的特性（都是以形象、情感为表达目的），所以通感现象不仅存在于文学艺术中，也同样存在于其他艺术种类中。下面就从艺术心理学的角度分析一下通感现象产生的心理因素、形成的过程以及在艺术欣赏实践中的运用。
通感现象产生的心理基础与先决条件
1、审美需要
艺术欣赏实践活动是主体对客体媒介作用的过程，两者之间是一种辨证的关系，但占主导地位的是主体的人。我们知道人们在社会生活中，除了追求物质满足外还要不断追求精神上的满足，追求美的事物，并从美的事物中感受到一种物质所不能替代的精神方面的愉悦和兴致。这种追求是建立在人的审美需要基础上的，只有当主体对美有所需要时艺术实践活动才能进行下去，所以从艺术心理学角度来看，审美需要是艺术欣赏实践和通感现象产生的心理基础。
2、大脑信息的存储
大脑信息的存储是通感现象产生的先决条件。大脑对信息的存储并非是通感现象产生的一个环节，而是它的前期准备过程，这个过程主要是通过主体的各感觉器官来对外部事物获取大量的信息，并在大脑中加以存储。主体只有在大脑中存储了丰富多样的信息后，才能在艺术欣赏实践活动中对艺术作品产生联觉的感悟作用，从而使主体更好地理解和认识艺术作品。如果我们的大脑存储的信息太少或太单一，就很难在大脑内部产生通感现象，因此也就不能很好的理解认识艺术作品。
例如：我们在欣赏王式廓的绘画作品《血衣》时，如果我们前期有关作品的信息存储的多而广，就很容易利用这些信息在大脑内部唤起各感官对作品联觉认识，并与画家产生共鸣。我们从画中劳苦大众翻身斗争恶霸地主的场面中看到群众呐喊愤怒的情绪、画面前景那全身瘫痪的青年人、拿着卖身契的虚弱老人、画中高举血衣控诉的妇女及抱者母亲大腿哭泣的孩子、愤怒声讨的群众等等生动的形象，深深地刺激着我们的视线，这时大脑有关类似情节已存的信息就会随着对画面的进一步欣赏感受而被唤起，同时大脑利用这些已存的信息进行各感官的联觉感悟作品，我们仿佛看到了电影《白毛女》中喜儿的凄惨遭遇、雕塑作品《收租院》中挣扎在死亡线上穷苦的农民形象（视觉上的）；又仿佛听到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄惨、悲愤的旋律中所表达的对万恶旧社会控诉（听觉上的）等等。
篇4：感通寺
感通寺位于点苍山圣应峰南麓，大理古城和下关之间，距大理古城约5公里，距离下关约11公里。感通寺背靠四季积雪不化的苍山，面对烟波浩淼，白帆点点的洱海，集天地间灵于一身，又名荡山寺。
目录史书记载历史传说旅游收缩展开史书记载感通寺旧称荡山寺。据《荡山志略》记述：“点苍山荡山寺始建于汉，重建于唐”。 明代白族学者李元阳于成历九年（公元1581年）年撰《重建感通寺记》，开篇直叙：“大理城南十里，西入山谷有寺曰感通，唐初李成眉贤者所建。”对“感通”含义的诠译为：“况天下之物，未有城而不通，而感之也又焉有不通者哉……不得其理不能感……感而遂通”。到明洪武年间，共建盖寺庵“三十六院”。明代末期，寺庵涤荡损毁。清初重建时，寺庵下移至今址。现遗存一寺一庵（大云堂和寂照堂）。寺内保留着七块碑刻，记述了寺庵的兴衰。紧靠大云堂后，有一座舍利塔形的担当墓，高3．5米，碑文记载了担当的生平。在寂照庵的'西侧有明代普同塔，西北脊上有明代和尚塔多座。
历史感通寺历史久远，历经沧桑，几度兴衰，极盛时期有达三十六所庵院的规模。相传正殿为“大云堂”，在今感通寺西南，有遗址尚存。还有“班山”（白族古语中山与寺同义）等重要建筑，大部分毁于清咸同年间的战乱。现存庙宇均为清光绪后陆续重建，1981年以来逐渐修复。人称感通寺为“苍洱驰名第一山”并不止于它优美的自然风光，更在于它有着一系列名人、名事、名花的遗迹和许许多多生动感人的故事传说。其一为“名士高僧共一楼”的千古佳话，至今尚有“写韵楼”的遗址和担当和尚舍利塔。这里所说的“名士”指的是明代著名学者杨升庵（公元1488年―1559年）。明嘉靖三年（1525年）因“议大礼”案触怒了嘉靖皇帝，被永远充军云南。嘉靖九年杨升庵与李元阳结伴同游点苍山，住宿感通寺的班山楼二十多日，在此校注《六书》并转注千字音韵。李元阳便将此楼题名为“写韵楼”，今遗址尚依稀可辨。所谓“高僧”指的是晚于杨升庵100多年的云南杰出诗人、画家、书法家担当和尚。担当，晋宁人，原名唐泰（公元1593―1673）。明朝天启年间，他上京赶考未中，从此遍游名山大川，后返回云南侍奉老母。母亲去世后，便上鸡足山削发为僧，一边修行，一边专心致力于诗书画的创作。担当诗书画独树一帜，书如行云流水，画则有笔外之意，诗中有画，画中有诗。他名声很大，有“云中一鹤”、“南中高士”之称。晚年常住感通寺，因仰慕杨升庵的品学，重修“写韵楼”作为自己的住所，从此便留下了“龙女奇花传千古，名士高僧共一楼”的千古佳话。 清康熙十二年（1673年）冬天，他感到身体不适，卧床十九天后写下几句偈语：“天也破，地也破，认作担当便错过，舌头断了谁敢坐?”写毕，掷笔而逝，年八十一岁。入龛火化后建塔于寂照庵下的松林中，这就是担当和尚舍利塔。其好友冯苏题写了《担当禅师塔铭》：“始焉儒，终焉释。一而二，二而一。洱海秋涛，点苍雪壁。迦叶之区，担当之室。”今日之塔为近年恢复重建。 感通寺特产感通茶，当年徐霞客亲口品尝后称道其“绝以桂相似”，“茶味颇佳”。今已发展成大片茶园，成为大理首屈一指的出口名茶。
传说这里还有一则关于感通寺的传说，相传，明洪武十七年，感通寺的住持――无极大法师前往南京朝觐明太祖朱元璋，并带去了一匹白马，一株茶树。进献时正好是初春，白马嘶鸣，茶树开花。当时，明太祖认为马嘶花放，是大明江山的吉祥之兆，于是便给无极和尚赐名为“法天”，并授其职务为“大理府僧纲司都纲”（当时管理佛寺的大和尚的职务），并赐诗18首送归。全山僧众迎接无极归来的地方，后来也建了寺庙，称为班山（即现在感通寺山门下侧）。 从此感通山寺庙大兴，明末高僧担当曾题联云：“寺古松森，西南览胜无双地；马嘶花放，苍洱驰名第一山。”
旅游交通
可乘下关和古城之间的公交车，如4路，在感通寺路口下车，在路口就可看见“感通寺”的标牌，下车后，再乘小马车即可到达。 感通寺距离大理古城约10分钟的车程，如果从路口步行上山的话，约需40分钟。游客还可以沿苍山玉带云游路到达感通寺，只是这条路比较远。
索道
该索道为可脱挂式缆车索道，坐箱可乘坐6人，为透明封式，乘坐安全、舒适、快捷。乘坐索道缆车可仰望苍山雪峰，俯瞰百里洱海和大理古城、三塔崇圣寺；远可眺望鸡足山、玉龙雪山、成为魅力大理的一道独特的风景线。
篇5：荷塘月色通感教案
板块分析:
“一花一世界”板块的重点是——感受写景散文的意境美。
《荷塘月色》是一篇经典的写景美文。围绕“荷塘”“月色”创造意境，抒发情感。
此文上过多遍了，在新课程引导下，还用老办法来教？我比较赞同从诗歌鉴赏中学到的“意境美”出发，重点在学生的个体感受与体验上，在朗读的基础上梳理由哪些“意（情）”构成了哪些“境（景）”。在阅读中把握作者的感情基调，由此体会，写景散文的意境美，“一切景语皆情语”。
关于主题。我不主张老教材上对“颇不宁静”的统一解读，把“憎恶黑暗现实”当作唯一答案，作为那个时代的知识分子，朱自清有自己内心烦闷与家庭情况，在主题探讨活动中可让学生进行个性解读、多元解读，理解这哀愁背后一个知识分子的迷茫彷徨和爱国良知。
教学目标
1．加强朗读训练。通过美读，让学生体会文章的韵味。
2．把握情景交融的特点。通过具体的鉴赏活动，领略作品的意境美。
3．通过主题的多元解读，理解作者矛盾思想感情，
课时安排
二课时
教学过程设计
第一课时
一．导入新课
1、第四专题有哪几篇课文？ 归类后明确学习的重点
《荷塘月色》《听听那冷雨》——鉴赏写景散文的意境美
《金岳霖先生》《亡人逸事》——鉴赏写人散文的细节美
《祝福》《边城》——鉴赏小说的情节美与环境美
《林黛玉进贾府》——鉴赏小说的人物形象美
2、同学介绍对朱自清的了解，老师总结
4、抽查学生朗读《导、析、练》上的字词与解释。
5、学生朗读：要求第一步朗读，那种’把自己放进去’的朗读。注意，在朗读《荷塘月色》的时候，你就朱自清！”
提示：这篇文章的话语方式是自言自语。因此，同学们在读的时候，要把这种语气读出来。怎么才能读出这种语气呢？关键是把自己当作朱自清，进入他的内心，把文章的语言变成自己的心声自然而然地流淌出来。
听孙道临的朗读，要求画出你觉得写的美的句子，想想从句子中你读到了什么意境？
二、品味鉴赏：
1、交流能打动自己的文字，尝试着说说读到什么意境？
提示学生注意：意——情境——景 一切景语皆情语风景是人物的内心观照。
估计学生会提到
l 路上只有我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想。便觉得是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理。这独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了
意（情）：孤寂淡淡的愁微凉的心境
境（景）：前一段小煤屑路，幽僻、寂寞、阴森森有些怕人 月光淡淡的
l 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
l 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出沐的美人。
l 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
l 月光如流水一般，静静的泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着青纱的梦。
意(情)——静谧 凉 淡淡的喜悦
叶 ： 田田的叶子如亭亭舞女的裙 （比喻）
花： （白色）零星、袅娜、羞涩， 月下荷塘
如明珠，如星星，如美人 （博喻）
香： 如远处高楼上渺茫的歌声（通感）
水：脉脉的看不见（温婉如女子）
柔美恬静
境（景） 月光：静静的 泻
雾： 薄薄青色 浮起塘上月色
叶子与花： 在牛乳中洗过
笼着青纱的梦
光与影：名曲（通感）
l 树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的哇声；但热闹是它们的，我什么也没有。
意（情）—— 孤寂淡淡的哀愁（热闹是他们的，我什么也没有）
境（景）——阴阴的树色隐约的远山没精打采的灯光热闹的蛙声
l 《采莲赋》一段场景……
意（情）——向往自由、快乐，不满意目前的现状又有些无奈
境（景）——热闹、欢快 风流的季节 （可惜我们现在早已无福消受了）
三、主题探讨：
1、作者的心境到底是怎样的？散文都有文眼，找找这篇文章的文眼！
全文的底色——不宁静淡淡的喜悦与淡淡的哀愁交织出门散步是为了寻求宁静，但是，仍然求而不得——作者在借景抒情，所谓“一切景语皆情语”
2、作者为什么不宁静呢？探讨写作背景，引导对主题的多元解读
（1） 文章写于1927年，大革命失败了。作者心里惶惶然。
这几天似乎有些异样，像一叶扁舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里。……心里是一团乱麻，也可以说是一团火。似乎挣扎着，要明白什么，但似乎什么也没明白。
－－朱自清《一封信》
在旧时代正在崩坏，新局面尚未到来的时候，衰颓与骚动使得大家惶惶然……只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然。不能或不愿参加这种实际行动时，便只有暂时逃避的方法……在这三条路里，我将选择那一条呢？我既然不能参加革命或反革命，总得找一个依据，才可以故作安心地过日子……我终于在国学里找着了一个题目。
－－朱自清《那里走》
可以看出，革命失败，面对现实，他采取了暂时的逃避——做学问。做学问心就安了吗？
（2）对政局和个人前途的忧虑；
朱自清毕竟是个有着独立人格的自由知识分子，他虽然选择了暂时的逃避，但至少他是爱国的，关注现实的，正直的！体现了洁身自好、不同流合污的高洁品行！
（3）选择“荷塘”来作抒情的主体
你能联想到“荷花”在中国古典文学中的意象特征吗？
作者的名字
中国二三十年代文人的审美倾向
小结：因以上的原因，散文的主题我们可以多元解读，总的说来，它反映的应是一个知识分子的迷茫彷徨和爱国良知。
开篇一句“这几天心里颇不宁静”，的确是全篇的.“文眼’，定下了文章的基调。这“颇不宁静”，正是作者对严酷现实的不满和苦闷心情的写照。因此，他才“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”这说明作者夜游荷塘，目的是使“颇不宁静”的心情宁静下来。而置身于“无边的荷香月色”，他也的确感到了某种超脱：“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。”也正是在这淡淡的喜悦之中，那弥望的荷塘，那田田的叶子，那袅娜的花朵，那缕缕的清香，那凝碧的波痕，那脉脉的流水，那薄薄的青雾，那淡淡的云影，那柔和的月光以及那光与影和谐的旋律……都让他的心得到了暂时的安宁。然而，这安宁的确只是暂时的，因为，作者心灵深处的惆怅是难以排遣的，所以，当耳边传来“树上的蝉声和水里的蛙声”时，他便发出了“热闹是他们的，我什么也没有”的感叹。一直到“这到底令我惦着江南了”，一直到“猛一抬头，不觉已是自己的门前”，作者便从梦幻般的“另一世界”回到了依然令人苦闷的现实。
如果说，“借景抒情”表现了作者面对黑暗现实对时代苦闷的排遣；那么，“托物言志”则表达了作者对高洁品格和正直人格的主动追求。
“以我观物，故物皆著我之色彩。”本来，无论是荷塘还是月色，都不过是自然界的客观景物，但在朱自清眼里，它们都成了寄托自己思想感情和理想人格的载体。“荷”“月”之高洁，荷叶清纯，荷花素洁，荷香清淡，月色如水，月光如雾，月景如歌……而这一切，无不是作者那高尚纯洁、朴素无华的品格的象征。作者原名“自华”，后更名“自清”，由此我们可以读出荷月之美景与作者之品格的相通处，这就是一个“清”字：出淤不染，皎洁无暇！而作者一生都无愧于“自清”二字：清正、清贫、清白、清廉……
“朱自清在写这篇《荷塘月色》时，只是一个自由主义知识分子，他当然不可能想到自己后的命运。但是，我们从这篇文章所体现出的高洁品格，却完全可以理解20年后朱自清所作出的选择。作为一直追求真理追求进步的知识分子，他有过苦闷和彷徨，然而他一旦将祖国的命运和自己的命运联系起来的时候，他就毅然融入了时代的潮流，成了一个坚强的革命民主主义战士。1946年10月，西南联大迁回北平后的两年是中国黎明前最为黑暗的时期，却是朱自清一生中最辉煌的时期。面对一个行将灭亡的腐朽政权，贫病交加的他便毫不犹豫地加入了“反饥饿，反内战，反迫害”的民主斗争的洪流，并以大义凛然的骨气，写下了自己人生的最后一行壮美的诗句！他瑰丽的诗文成了永远流传的文化珍宝，他朴素的名字成了万代敬仰的人格丰碑！
篇6：荷塘月色通感教案
第一课时
教学目标：
（1）学生能通过揣摩语句体会作者的感情。
（2）培养训练学生揣摩语言的能力。
（3引导学生体会作者注社会、追求理想的感情，促使学生培养健康的审美情趣。
教学重点：
学生通过对句子揣摩，体会到作者所表达的感情，以培养学生的健康的审美情趣。
教学难点：
学生对句子的理解以及揣摩的过程。
教学方法：
诵读法、引导法
教学过程：
一、导入：
1、介绍初中学过的朱自清的课文：《背影》、《春》
2、介绍朱自清的生平：祖籍浙江绍兴，生于江苏东海，等等
3、介绍朱自清写作这篇文章的时代背景：五四文化运动在1925年前后进入低潮期，作者作为这次运动的主要人物在精神上的失落和彷徨。
二、整体感知：
1、学生默读课文，用5分钟的时间找出自己所认为可以突出作者思想感情的语句、字或词。
2、让学生将找出的句子写到黑板上，并让学生说出自己所认为这些句子所表达了作者什么样的感情？教师引导学生找出正确的答案。教师进行查漏补缺，先让学生体会这些句子所表达的感情，教师进行引导，以培养学生揣摩语句、字词的能力。
3、将学生找到的句子进行串联，给学生呈现一个完美的整体意境（指的是外界的人事景物（客观）与人的思想感情（主观）相融合而形成的一种天人合一、情景交融的境界。这种天人合一、情景交融越是天衣无缝、水乳交融，散文就越具有美感。）
三、深入句子：
1.“这是一条幽僻的路”一句中“幽僻”如果换成“幽静”好不好？为什么？（不好。“幽僻”既有“幽静”的意思，又有“偏僻”的意思，而“幽静”只能表达一个意思。“幽静”只有在心情悠闲自在时才能体会得到，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，而此刻作者的心情并不悠闲自在。“幽僻”尤其是“僻”恰倒好处地衬托出了作者孤独郁闷的心情）
2.“路上只我一个人，背着手踱着”一句中的“踱”与“慢步”的意思相近，作者为什么不用“慢步”而用“踱”？（“慢步”只能表现动作的速度，“踱”既能表现动作的速度，也能表现做动作时的心情。“踱”与作者心情转为开朗相适应。“踱”又与下文“便觉是个自由的人”相照应）
3.“我且受用这无边的荷香月色好了”一句中的“且”与“就”意思相近，作者为什么不用“就”而用“且”？（“且”除了“就”的意思之外，还有“暂且”的意思，表达的意思比“就”要丰富。“且”说明荷香月色带给“我”的欢愉只是片刻之间的，这与下文作者的心情重新进入郁闷相照应）
4.“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”一句中的“泻”表达的其实就是“照”的意思，作者为什么不用“照”而用“泻”呢？（因为作者已经把“月光”比作“流水”了，“流水”是只能“泻”而不能“照”的）
5.“薄薄的青雾浮起在荷塘里”一句中的“浮”表达的其实就是“升”的意思，作者为什么不用“升”而用“浮”呢？（“浮”和“升”都能表现“青雾”的动作，但在高度上有区别：“升”让人感觉“雾”很高；“浮”让人感觉“雾”很低，低得与荷叶的表面相平）
6.“（灌木的黑影与杨柳的倩影）却又像是画在荷叶上”一句中的“画”表达的其实就是“留”的意思，作者为什么不用“留”而用“画”呢？（由同学们讨论后得出结论）
7“悄悄地披了大衫”一句中的“悄悄地”有什么表达作用？（说明动作很小心，作者不愿惊动家人）
8.“轻轻地推门进去”一句中的“轻轻地”有什么表达作用？（说明动作很轻，作者不愿惊动家人）
9.“路上阴森森的”一句中的“森森”有什么表达作用？（用光亮的“暗”衬托出“我”郁闷的心情）
10.“虽然月光还是淡淡的”一句中的“淡淡”有什么表达作用？（用月光的“淡淡”来衬托喜悦的“淡淡”）
11.“弥望的是田田的叶子”一句中的“田田”有什么表达作用？（突出叶子长得茂密）
12.“（白花）正如一粒粒的明珠”一句中“粒粒”的重复有什么作用？（由同学们讨论后得出结论）
13.“荷塘的四周，远远近近、高高低低都是树”一句中“远近”“高低”的重复有什么表达作用？（由同学们讨论后得出结论）
课后作业：
阅读课文，在课文中找出运用比喻、同感、拟人等修辞手法的句子。并进行摘录。体会这些句子的用途和所反映了作者什么样的情感？
篇7：通感的段落
站在故乡的大山顶上，远远的把故乡丢在脚下。俯看自己的家，似大山里的一颗痣。高远而湛蓝的天空，在群山的狭隘里左冲直撞，才在故乡的平地里挤出一片空地来，那时的故乡，是多么的微小。山与水和谐地同处在蔚蓝色的天空下，那才是一种至少的美。故乡因为有了它们才显得更加美。但如果他们缺了故乡，那才叫美中不足呢！
那村后的一座山，门前的.一条溪，那山上的竹林，溪中的游鱼，莫不是这山清水秀的故乡灵气。还有什么能比一辈子都能做一个故乡人更令人奢望的呢？若是一个归家的游子，踏上那松软的泥土，好似躲入故乡的怀抱，温文尔雅。耳边那熟悉的狗吠鸟鸣，也能让心再坚的汉子泪落三尺。那些憋了太久的苦闷，故乡终能为我们分忧。
水，无声地滑下，浸润了肆虐的黄沙﹔泪，悄悄地落下，晕染了闺阁中苍白的绢帛。我缓缓地摊开手，那滴眼泪就静静地躺在我的手心，阳光从四面八方涌来，在手心里折射成无数个世界。我似乎看见坐在门外盼望我归来的爹娘，看见对着我的红装暗自垂泪的阿姐……那一切，都蓄积在这滴眼泪中。
冬天，大地散发出一种诱人的芬芳，那种比百鸟争鸣！更让人心醉比秋雨，更能让人透彻心扉那是美的带名词，更是让人沉醉的麻醉剂冬天！是万物枯萎的带名词，但它亦是万物苏醒前的报信鸟！那就是——雪。纷飞的雪一片片从头顶落下，你会感觉到一阵阵轻松，好似每一根神经，都在欢快的跳着跳着……
感动在词典上的意思是――思想感情受外界事物的影响而激动，引得同情或向慕。虽然我对这本词典抱有崇高的敬意，依然认为这种说法不够精准，甚至有点词不达意。难道感动是如此狭窄，只能将我们引向同情或是向慕的小道吗？这对“感动”来说，似乎不全面不公平吧？感动比这要丰饶得多，辽阔得多，深邃得多啊。
因为感动，山水变得情深义重，缠绵悱恻。江山如此多娇，人心因而宽广博大，人心在自然的滋泽下成长，因而纯洁无瑕，清丽脱俗。有人因为感动，把杨柳折下，赠予友人，于是，杨柳不再无为，不再寂寞。“东边一棵柳，西边一棵柳，南边一棵柳，北边一棵柳，任你千丝万缕，难系离人去。”多美的感动，千古不衰！
“好吃嘴”长着一个圆圆的脸蛋，非常讨人喜欢。她那弯弯的眉毛下面，藏着一对小小的眼睛，一对眸子一眨一闪的，显得十分聪明。其实她的学习成绩并不好。在她尖尖的鼻子下面，配着一个很不相称的宽大的嘴巴，每天总是不停地忙着。就连老师叫她站起来回答问题时，她的嘴巴里还在不停地嚼着东西。
更有趣的是“秋韵”的菊花造型。这菊花姐妹们全部依偎在一起。它们正是盛开的时期，好像把它们的全部生命力都展示给我们看。那么多的菊花，一簇堆在另一簇上面，不留一点缝隙。那么多的颜色，随着阳光的照耀着我们的眼睛，似乎每一朵菊花都有一个新的生命跟着秋天的韵律在颤动。
菊花自古就是诗人赞美的对象。战国时期的爱国诗人屈原在《离骚》中写道：“朝饮木兰之坠露，西餐秋菊之落英。”晋代陶渊明诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”宋代陆游诗：“菊花如端人，独立凌冰霜。……纷纷零落中，见此树枝黄。高情守幽贞，大节凛介刚。”
篇8：通感的句子
① 这一天，我像在一支雄伟而瑰丽的交响乐中飞翔。（刘白羽《长江三峡》）
把自己在长江三峡中一天航行所看到的美景感受转化为欣赏一曲管弦乐队演奏的交响乐。 从而把视觉形象转化为听觉形象，
形象地表达了作者在青山绿水、诗情画意中陶醉和迷恋的感情。
② 这方场中的建筑，节奏其实是和谐不过的。（朱自清《威尼斯商人》）
“节奏”一词是音乐术语，专指音乐中交替出现的有规律的轻重缓急、强弱长短的现象。 这里却用于说明建筑物色彩的浓淡强弱和位置高低错落的情况，
也是将视觉形象转化为听觉形象，显得贴切逼真。
③ 在微微摇摆的红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河边上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。（朱自清《威尼斯商人》）
句中“酽酽”原指液汁浓，味厚，是味觉；
但在这里指歌声醇厚、悠扬，是听觉。
作者在此用味觉形象表现听觉形象，显得真切生动。
④ 王小玉初唱时不甚大的声音，听起来使人感到甜润、舒畅，“五脏六腑里，象熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，象吃了人生果，无一个毛孔不畅快”。（刘鹗《明湖居听书》） 描写白妞（王小玉）高超的说唱艺术。
说书是一种民间口头说唱艺术，而说唱声音的美是无形体、难以捉摸的，
所以作者选用看得见的景象，经历过的事物，体验过的感觉，想象得出的形象作喻体， 使读者能借助喻体的实体形象感受声音之美。
在这里，作者把听觉形象转化为触觉（“象熨斗熨过”）和
味觉（“象吃了人生果”）形象，
形容白妞的歌声圆润悦耳，娇嫩宛转，
给人一种酣畅淋漓之感。
通感的修辞手法在此运用得巧妙绝伦，魅力无穷！
⑤ 微风过去，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。（朱自清《荷塘月色》） 以歌声比花香，似乎不合情理，
但细细咀嚼，便觉得这比喻用得实在巧妙。
远去的歌声的“渺茫”正好具体形象地表现了香气的“缕缕”、“清雅”与“似有似无”。 作者紧紧抓住了“远处的歌声”和“微风中的花香”似有若无、忽远忽近的共同点， 将嗅觉形象转化为听觉形象，给人以飘忽微妙、新颖奇异的美感的深邃动人的境界。
⑥ 闪闪烁烁的声音从远方飘来，一团团白丁香朦朦胧胧。（江河《星星变奏曲》） 用“闪闪烁烁”来形容声音，以形容视觉的词语来表现听觉，
以视觉感受来突出对声音的时断时续、隐隐约约的真切感受，
菊花台
词：方文山 曲：周杰伦
你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往 夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷地绝望 雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱 梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样 菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静躺
北风乱 夜未央
你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面 成双 花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪 愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃 谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑 天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉 菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静躺
北风乱 夜未央
你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面 成双
菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静躺
北风乱 夜未央
你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面 成双
