平面设计作品讲解范文

下面小编为大家整理了平面设计作品讲解范文，本文共4篇，欢迎阅读与借鉴!本文原稿由网友“fgjkgnf”提供。

篇1：《兰亭集序》内容讲解及作品情感

《兰亭集序》内容讲解及作品情感

讲解

东晋永和九年(353)的三月三日，王羲之与孙绰、谢安、支遁等四十一人，集会于会稽山阴的兰亭，在水边游赏嬉戏。他们一起流觞饮酒，感兴赋诗，畅叙幽情。事后，将全部诗歌结集成册，由王羲之写成此序。

《兰亭集序》记叙的是东晋时期清谈家们的一次大集会，表达了他们的共同意志。文章融叙事、写景、抒情、议论于一体，文笔腾挪跌宕，变化奇特精警，以适应表现富有哲理的思辨的需要。全文可分前后两个部分。前一部分主要是叙事、写景，先叙述集会的时间、地点。然后点染出兰亭优美的自然环境：山岭蜿蜒，清流映带;又风和日丽，天朗气清，仰可以观宇宙之无穷，俯可以察万类之繁盛。在这里足以“游目骋怀”，“极视听之娱”，可以自由地观察、思考，满足人们目视耳闻的需求。这里正是与会者“畅叙幽情”、尽兴尽欢的绝好处所。这些描写都富有诗情画意，作者的情感也是平静、闲适的。

后一部分，笔锋一转，变为抒情、议论，由欣赏良辰美景、流觞畅饮，而引发出乐与忧、生与死的感慨，作者的情绪顿时由平静转向激荡。他说：人生的快乐是极有限的，待快乐得到满足时，就会感觉兴味索然。往事转眼间便成为了历史，人到了生命的尽头都是要死的。由乐而生悲，由生而到死，这就是他此时产生的哲理思辨。他认为“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，从而进一步深入地探求生命的价值和意义，并产生了一种珍惜时间、眷恋生活、热爱文明的思考。寿夭、生死既是一种人力不能左右的自然规律，他在文中就难免流露出一种感伤情绪。但到篇末作者的情绪又趋于平静，他感到人事在变迁，历史在发展，由盛到衰，由生到死，都是必然的。正因人生无常，时不我待，所以他才要著文章留传后世，以承袭前人，以启示来者。

综观全篇，作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美，所以《兰亭集序》才成为千古盛传的名篇佳作。

作品情感

第一至第二自然段，记叙了集会的时间、地点、事由、人物，由“此地有崇山峻岭”引出四周环境及场面的铺叙，最后由“是日也”领起描写游人的心境，抒发集会的心情。本文第一、二自然段作者对这次宴集环境的描述素淡雅致，摄其神韵，天朗气清，惠风和畅，这些都看出作者快乐的心情和对自然美的热爱之情。

第三自然段，由兰亭集会联想到现今人们的相处往来，即便为人处世方法各异，静躁不同，但从中提示了人生忧患的来源。首先来自生命本体永不满足的内在欲望，“欣于所遇”便“快然自足”，及其“所之既倦”“感慨系之矣”。其次来自外在世界的流转不定，难以依持，即“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”。第三来自个体生命的短暂有限，即“修短随化，终期于尽”。最后以“死生亦大矣，岂不痛哉?”作结。第三自然段，虽然作者对时光飞逝，人生短暂大发感慨，但字里行间暗含对人生的眷恋和热爱之情。正因为作者对人生忧患有清新的认识，才可扬长避短，在有限人生中进行无限的价值创造。

第四自然段：由读古人“兴感”之作时的体验“若合一契”说明古人也有感于死生;然后转入人生世事的深入抒写，批判当前士大夫“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，表现了王羲之抗拒人生虚幻的执著努力，随之又发出“后之视今，亦由今视昔，悲乎”的慨叹，可见作者对人生敏锐、深刻的感受中有一份对人生特别的热爱和执著，接着作者交代了《兰亭集》的成因“后之览者，亦将有感于斯文”，总结全文。第四自然段，作者在尽述古人、今人、后人慨叹人生无常的同时，批判了庄周“一死生”“齐彭殇”的虚无主义，当然应该看作是积极的。

作品思想

一、写兰亭集会的盛况以突出生之“乐”。

文章的第一段较具体地写了兰亭集会的盛况。本段共六句。第一句交代了集会的时间、地点及目的，第二句交代了与会的人物，第三句写了兰亭之优雅的环境，第四句写盛会上人们的活动情况，第五句写晴和的天气，第六句抒发感慨。显然，六句中，有些是惯常的必要的交代，有些是写自然造化之美，有些却是写集会的“盛况”。名士们在晴朗的天空下，感受着和煦的春风，可远眺可近观可仰视可俯察，流觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!而“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，其作用在于“游目骋怀”“极视听之娱”。这里在抒发了生之快乐的同时，又表现出一种旷达的心境。

本段以写盛会始，以抒感慨终;以做“修禊”为名，以行快乐为实。

二、写静者躁者的异同以突出死之“痛”。

文章的第二段写了两种人，一个是喜欢“静”的人，一个是喜欢“躁”的人。前者“取诸怀抱，晤言一室之内”，后者“因寄所托，放浪形骸之外”，性格乃至行为上有很大的不同。但是，两者又有惊人的相似之处：“当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至;及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。”快乐的时候，得意忘形，感觉不到自己在悄悄地衰老，等对高兴的事物感到了厌倦，感慨就自然而然地产生了。什么感慨?有两个：一个是“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”;另一个是“修短随化，终期于尽”。它告诉我们三点：其一，事物有生就有灭，有乐就有悲;其二，事物由生到灭，由乐到悲，其时间很短暂，倏忽之间，正如白驹之过隙;其三，生命之长短之存灭，不是主观所能左右的，它取决于自然的造化。由此说来，生命是何其宝贵!正因如此，所以作者才引用古训“死生亦大矣”;正因如此，所以作者慨叹：“岂不痛哉!”

三、文章为批评名士之虚无的思想观念而作。

篇2：毕加索作品中平面设计元素应用论文

毕加索作品中平面设计元素应用论文

【摘要】本文在分析毕加索的艺术风格基础上，探讨了在平面设计中毕加索对色彩与“形”的创作手法；在对画面的处理方法上，毕加索有丰富多样的处理方法；毕加索作为一代艺术大师，不断打破前人和自身的创作手法，追求更新更纯粹的自我风格，这些都特别值得设计师去思考。

【关键词】毕加索作品；平面设计；画面元素；艺术；借鉴

艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（PabloPicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。

一、毕加索的艺术风格分析

毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。

二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨

对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的'就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。

【参考文献】

[1]聂日红.20世纪东西方美术的异同比较——以齐白石与毕加索为例.合肥：美术教育研究，.5.

[2]杨爽.浅谈毕加索绘画艺术中的风格演化及个性魅力[J].北京：新材料新装饰，2013.10.

[3]杨冰，刘芳.毕加索与他的陶瓷绘画作品[J].江西：景德镇陶瓷，.6.

[4]孙逊.不断嬗变的毕加索[J].石家庄：大众文艺，2013.15.

[5]朱小钧.艺术世界毕加索[M].北京：中国人民出版社，.9.

[6]阿尔迪.毕加索原来可以这样看[M].北京：中信出版社，2013.6.

篇3：第七届白金创意平面设计学生作品大赛

由中国美术学院主办的白金创意平面设计学生作品大赛面向全国设计院校学生，大赛旨在推动平面设计教育和设计交流，为学生的专业学习提供一个相互交流和提高的机会。白金创意大赛已成为当前国内设计教育界倍受瞩目的重要专业竞赛活动。

第七届白金创意平面设计学生作品大赛的创作主题有重大转变，在往年的图形设计的基础上增加了标志设计。而且本次大赛的主题是一次实战项目，相对于往年更具难度和挑战性。

历届大赛所收到的参赛作品数量众多，获奖作品的评选也极为严格和规范。诸多全国著名的平面设计师、专家和教授曾先后担任过大赛的评委。本届大赛的专家评审团由来自全国各地的著名设计师和学者组成，他们将严格按照国际惯例评选作品。

大赛主题：

第七届白金创意平面设计学生作品大赛的创作题目分为3个类别。作者可以任选一项或者几项进行创作。

主题：第二届中国美术学院平面设计艺术节推广设计

奖励：平面类大奖作品将被作为第二届中国美术学院平面艺术设计节的整体形象，并在艺术节上广泛运用。

1、艺术节的标志设计（平面设计类）请在标志的原稿上附上简短的设计说明（100字以内）2、艺术节的海报设计（平面设计类）3、艺术节的多媒体形象设计（多媒体设计类）以多媒体的形式表现艺术节，可以是动态标志的演化，也可以是关于艺术节的多种表现形式，或者是一段关于平面设计艺术节的短片,你可以用你所能想到的任何一种手法来诠释、宣传你所想表达的平面设计艺术节。

评选标准：

主题表意的准确性；

视觉表现的原创性；

媒体形式的独特性；

表现手法的艺术性。

奖项：

白金创意奖3件（每个类别1件）金奖5件银奖10件铜奖20件优秀奖50件本届大赛还设有优秀指导教师奖、以及最佳组织院校奖以表彰辛勤工作的辅导老师。

评审委员：

◆连放（评委主席）中国美术学院视觉传达设计系副主任教授◆刘更杭州动脑广告机构艺术总监◆马德岗上海平面设计专业委员会主席◆韩湛宁深圳平面设计师协会秘书长◆吴小华中国美术学院平面设计专业教授◆蒋华宁波平面设计师协会秘书长◆洪锡徐苏州平面设计师协会主席

参赛资格：

参赛对象为国内全日制大专院校设计专业在校硕士生、本科生、专升本、大专生和进修生。

参赛费用:

送选作品数量不限,每件作品参评费:人民币50元。（不受理系列作品）参评费以现汇方式在作品邮寄前汇至组委会费龙同志收。汇款单上汇款人一栏中的姓名应与作者姓名一致。6月30日前组委会未收悉参评费或费用不足,作品将不获参评权。

截止日期与交件地址：

截止日期：206月30日（以邮戳为准）

作品与参赛费于年6月30日前寄达如下地址:杭州市滨江区西环路中国美术学院视觉传达设计系白金创意组委会费龙同志收邮编：310053联系电话：0571-87788066传真：0571-87788073作品出版：全部入选作品将由正式出版社出版，每位入选者将获赠作品集1册入选作品将在www.chinagraphis.com网站公布，

参赛细则：

平面设计作品仅送A4小稿，高精度彩喷，无须装裱。

多媒体设计作品限采用FLASH软件制作，可以采用二维、三维或文字处理等表现形式，可以配上声音效果。

多媒体设计作品存储格式为SWF，存储媒介为CD-ROM，并请妥善包装，不接受软盘和网上送件，作品文件不得超过3MB，一件作品播放时间长度不超过45秒，并附上作品中6-8个画面，打印在A4幅面上随光盘一起寄。

作品画面中不得出现任何作者或学校的信息。

个人送交作品数量不限，如果作品为合作作品，请注明合作者姓名。

作者须用正楷填写参赛表格一份，请勿贴在作品上。作品签贴于作品背面右下角，多媒体作品的作品签贴于A4打印附件背面。

组委会拥有对所有参赛作品的发表和出版权。

参赛作品无论入选与否，一概不退还,请作者自留底稿。

作品中须出设计项目所要求的相应的必要信息，具体要求请参照项目策略书。

参赛表格须经作者所在院校或系科盖章有效。

参赛表格与作品签复印有效。

主办单位：中国美术学院视觉传达设计系

特别注意：

请作者仔细阅读所有参赛细则，仔细填妥参赛表格之中每一栏，组委会将严格审核送选作品材料，如有不符合大赛细则或缺项，作品将不能进入初选程序。由于作品雷同或者存在抄袭嫌疑而引起的版权问题的纷争，将由作者自行负责。

项目策略书

主题：第二届中国美术学院平面设计艺术节推广设计简介中国美术学院平面设计艺术节是中国美术学院举办的一场平面设计的盛会。艺术节包括一系列的主题展览以及专题学术讲座。在设计节上我们可以看到前辈大师几十年的经典杰作也可以感受到来自于年轻设计师的新锐气息。这里是一个舞台，优秀的设计在这里粉墨登场，同时为中国平面设计届和设计教育界提供了一个具有国际水平的专业交流和研究平台。我们希望所有前来参加艺术节的人都能够乐在其中。

本届艺术节主要内容1、世界著名的设计大师乌韦勒施海报原作展2、世界著名的设计大师乌韦勒施专题学术讲座3、第7届白金创意大赛作品展4、中国美术学院视觉传达设计系十周年系庆海报展5、设计书展

目的旨在加强国内平面设计届的沟通与交流。

针对目标对象从事平面设计的专业人员以及所有对平面设计感兴趣的人士：包括设计师、学生、前来参加平面设计艺术节的观众。

必须出现的信息标志设计作品中须出现中文：第二届中国美术学院平面设计艺术节英文ThesecondgraphicdesignfestivalinChinaAcademyOfArt海报设计作品中须出现中文：第二届中国美术学院平面设计艺术节英文ThesecondgraphicdesignfestivalinChinaAcademyOfArt

艺术节展览时间：2006年11月25日11月28日艺术节展览地点：中国美术学院南山校区美术馆（浙江杭州市南山路218号）

艺术节项目：1、世界著名的设计大师乌韦勒施海报原作展2、世界著名的设计大师乌韦勒施专题学术讲座3、第七届白金创意大赛作品展4、中国美术学院视觉传达设计系十周年系庆海报展5、设计书展

艺术节多媒体形象设计作品中须出现中文：第二届中国美术学院平面设计艺术节英文ThesecondgraphicdesignfestivalinChinaAcademyOfArt。

注：征集书及参赛表格下载

篇4：新中式在平面设计作品中的运用论文

新中式在平面设计作品中的运用论文

一、新中式在平面设计中的重要性

由于历史原因，我国现代艺术的构建几乎是从西方“挪”过来的，一方文化的弱小，必定会造成外来文化的入侵。因为以往对于经济发展的重视，在文化方面就造成了一段时期的空白。我国成为了文化输入大国，思想和行为习惯都逐渐被外来文化所渗透。在国际方面，随着国际地位的提高，在世界中的话语权也逐渐增多，这时，我们发现在介绍中国时所能用到的资源很贫瘠，或者说国际对于中国的认识还很片面化。美国有好莱坞输出“美国梦”，日本的动漫对于日本传统文化的输出也是不遗余力，韩国的韩剧几乎已经成为每个中国人必看的节目。在市场经济条件下，文化艺术的好坏直接反应在人们的选择上。我们还没有建立起中国的文化特色，无论是国民还是国际，对于中国的认识只能是越来越刻板化。所以在这一时期，只有广大平面设计师根植于我国的传统文化，进行新思维、新方向的'突破，才能打破这一局面，营造我国自己的、独特的文化艺术，为世界艺术增添新的光彩。

二、传统视觉元素在平面设计中的运用

（一）平面设计的基础要素

在字体方面，我国在平面设计中存在着两种字体，一种是中华汉字体系、一种是西方拉丁文体系。两者都是高度符号化的信息传递方式，不同的字体也会让人们产生不同的情感。我国的书法是世界独有的一种艺术形式，东亚各国都是在我国的影响下发展出了书法文化，西方在近代因为广告等需要也对文字进行处理，但是还没有发展到文化的层次，从这一方面来说，这是我国所具有的独特优势；从图形来说，这是一种最为直观的表达方式，更加的具有视觉的冲击力。点、线、面是构成图形的基本要素，点是最直观的位置表达，线是动感和方向的结合，面是视觉冲击最猛烈的元素，明暗效果、整体效果主要是通过面来表达。在平面设计中，图形可以是有彩的和无彩的、具体的或者是抽象的，可以是插图、摄影图、图标、符号等。中国元素的水墨画是一种独特的表现技巧，注重对于内涵和精神的表达。在这方面具有有一定的应用空间；版式就是平面设计中的背景基调，既是平面设计的首要问题，也是贯穿平面设计的主要问题。它的作用是在版面的创造性和可行性基础上平衡各种设计的元素，体现设计的美。版面的构成要素包括字体、图形、色彩、空间这几方面，版面设计就是在有限的二维空间之内将设计构成一个和谐的整体；在色彩方面，色彩是直接赋予设计作品生命力的一种重要工具，无论是什么设计作品，都离不开对于色彩的运用。彩色可以分为原色、间色和复色。光的原色是红、绿、蓝三种颜色，物体的三原色是红、黄、蓝。两种颜色的混合是间色，三种颜色案不同比例进行的调配是复色。对于色彩的运用，无论是西方还是东方都非常的重视，而这在这一领域都取得了非凡的成就。

（二）新中式的运用

1.字体在平面设计中的运用

书法是我国独有的一种文化，是美的汇总。平面设计抽象性的符号语言在全球化的语境下更有力于这种艺术感性的表达与认知。古埃及的图画文字、巴比伦的楔形文字、中国的象形文字是世界上最古老的三种文字，发展到今天，我国的书法艺术不仅是传统的刻板应用方式，更加是一种不断演绎的艺术方式，从草书、行书、楷书、隶书等形式就可以发现，这是一种充满生命了的表达形式。在设计中，将书法和媒体、不同材料相结合可以设计出独特的作品。在传统的书法与平面设计结合的方法上，有直接运用、抽象表达、特色突出这么几种方式。直接运用就是不加任何修饰的进行运用，如作品《我的愿望》。抽象表达强调的是用无意识进行创作，以抽象的形式表达情怀；特色突出是以书法艺术的精神内核进行现代作品的创造，如刘月圆的作品《原味》。

2.国画对于平面设计的借鉴作用

我国的国画直接把诗词、书法、绘画、篆刻等集于一张纸上，可以说是平面设计的一种。在构图方面，疏密是国画基本的构图方式，是画面产生远近、疏密、主次等多种变化。在色彩方面，我国的国画在明暗、色彩有独到的表达方式。通过笔墨的浓淡、干湿、黑白，看似简单，却把作者的影像和意境跃然纸上，这是我国独有的一种艺术表现手法。新中式对于国画的借鉴，主要还要集中于意境方面。然而，现代艺术讲究对于情感突出性的表达，这就要求我们在平面设计中要更加的直接、奔放一些，不要让观者看的太过“费力”。这样才有利于我国的作品能够发扬光大。虽然我们要建立自己的文化体系，但在现阶段，也要注意与世界的接轨。在我国的文化没有成为世界主流文化之前，我们要在充分发挥新中式的特色，逐渐对世界审美眼光进行影响，使人们越来越接受我国的传统文化。

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平面设计工作总结

平面设计工作计划

平面设计教学

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