下面小编给大家整理的《雨夜短文》与余秋雨文化散文特色，本文共6篇，希望大家喜欢!本文原稿由网友“青菜罗卜干”提供。
篇1：《雨夜短文》与余秋雨文化散文特色
《雨夜短文》与余秋雨文化散文特色
余秋雨作为文化散文、学者散文、历史散文的代表作家，在1990年代横空出世，颠覆了传统散文的固有模式，开创了散文的一代新风，这种突破与创新，是散文求新求变的艺术规律使然，更是时代精神的凸显，是民族精神的弘扬，契合了社会转型时期文化心理期盼，唤醒了潜藏于民众心中的民族意识，激发了市场经济大潮冲击下的人文神经。
余秋雨式“文化散文”以其强烈的文化认同与共鸣、历史反思和文明的对比、篇幅的拉长与拓展、主题与题材的扩展与超越等等……成为余秋雨式“文化散文”的审美大趋势。
从《文化苦旅》（1992年）、《文明的碎片》（1994）、《秋雨散文》（1994），再到《霜冷长河》、《山居笔记》（1999）、《行者无疆》（）、《千年一叹》（），作家把关注的目光投向历史，把思考的领域延伸到人类文明的每个角落。各部散文各有特色，以文化底蕴见长的《文化苦旅》甫一问世，就有了开宗立派的精神气魄；《山居笔记》的历史情怀与语境，在与历史的对话中，“他因历史而博大，历史因他而鲜活”；《霜冷长河》的人生叩问与沉思；《行者无疆》的西方人文地理之人类观念、命运意识；更有《千年一叹》的独树一帜，见心见性。
中国散文源远流长，追溯起来，“散文”是和“韵文”相互区别的一个术语，换言之，一切无韵文，均可称之为散文，这是大散文的观念，这和现代文学意义上的`“散文”相去甚远，不能混为一谈。作为文学体裁的散文有其严格的内涵与外延，散文是和小说、诗歌、戏剧并列的一种文学体裁。五四新文化运动，周作人、朱自清、鲁迅等散文大家开创了散文的新天地，给散文文体创造创新开辟出一条新路。五四以降，散文大家辈出，十七年新中国散文形成了秦牧杨朔刘白羽为代表的散文类型，随着改革开放，国门的打开，文化文明的交流增多，市场经济的活跃，文化也呈现出多层面多渠道的探索，散文固有的陈规被打破，文化散文、学者散文、历史散文就是散文领域求新求变的内在动力源泉。
在这种历史背景下，余秋雨“文化散文”成为当时普遍的审美趋势，文化散文写作风行一时，收到民众与市场的追捧，形成了新散文的写作潮流。
今天我们看到的《雨夜短文》是由天地出版社出版的，余秋雨在自序中这样说道“在我的众多著作中，这本很特别，全是短文。”余光中先生曾发表文章称赞其散文创造长篇幅的极限，也有评论家以此特点来定性所谓的“文化大散文”。
余秋雨还在自序中重申“《世说新语》、东坡随笔、晚明小品中的一些篇目，虽寥寥几句，却能穿越时间……中国散文在意境和语言上的至美功夫，大多体现在短文之中。”这是否自相矛盾，其实不然，长短之间，一下子让我们明白了文化散文的特点，文化散文和篇幅长短无关，文化散文和作家的创造有关，和艺术规律有关，和写作有关。
有意思的是，如果读者重新回到1990年代的历史现场，我们会如何评价其文化散文？更有意思的是，20多年后的今天，我们会如何解读这些文化散文，会不会已经时过境迁了呢？余秋雨先生给我们一个全新的答案，这个答案就在读者的阅读之中，就在这些短文的“文化”意境与情怀之中。
《雨夜短文》可分两个部分，第一部分是人生长途中震撼式感悟，叫作“万里入心”，畅谈人生最动心的人生感受；第二部分是千年文脉的点穴式提领，叫作“文史寻魂”，短文翘起半部文学史。如此精彩的短文，多读增加识见，用不多的时间，学习到更多的精彩文史知识，不是一举多得嘛！
人生的感悟和文学史的学习就在点滴之间，就在分秒之间，阅读余秋雨《雨夜短文》在当下，是不是显得多么从容自若！感谢天地出版社，感谢余秋雨，给予读者这样美好的精神食粮，方寸之间见出出版社与作家的高下。
篇2：浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色
余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。
一、艺术特色
余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树.当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。
1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式
其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换;其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向;研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。然而，《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景，“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州美景的情感符号，一个言说的起点，围绕着它，作者所着重强调的，是主体对这一人间之美的多维穿透。文本共分五个部分，第一部分将苏州摆放到世界背景上突出其过去的辉煌与今日的黯淡：“前些年，美国刚刚庆祝过建国200周年，洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。前些天，澳大利亚又在庆祝他们的200周年，海湾里千帆竞发，确实也激动人心。与此同时，我们的苏州城，却悄悄地过了自己2500周年的生日，时间之长，简直有点让人发晕。”第二部分作家笔锋一转，写到古代文人事成事败之后都愿来苏州走走，从而译解了苏州作为中国人心理深层的一个美好情结之谜：如果说京城是中国文化喧闹的“前台”的话，苏州则是中国文化宁谧的后院。尽管如此，苏州在中国文化史上的地位却不公平，“历来很有一些人，在这里吃饱了，玩足了，风雅够了，回去就写鄙薄苏州的文字”。第三部分状写苏州老百姓在统治者的荒淫残暴、厮杀混战中的苦难命运。第四部分作家一反中国集体无意识中视苏州为阴柔之美的俗论，写出“柔婉的苏州人”在那场明末反抗魏忠贤阉党政治的斗争中搅起的风暴，它的五位被杀的普通市民;以及傲视大小官员，与统治者持不合作姿态的唐伯虎、金圣叹等，从而坦露了苏州阳刚之美的一面。最后作者漫步在苏州的小街小巷，感受着无数的门庭里藏匿着的“无数厚实的灵魂”，获得一种“奇特的经验”。上述五个方面分别以中外对比、文化界定、阶级压迫、美学梳理、个人观感等五种视角评说苏州，并最终渗透着或统一于历史追踪这一总的视角之中，诚可谓既“形不散神散”，又放得开，收得拢。再如《笔墨祭》，作者围绕着“笔墨”这一中国文人日常打交道的物体，广博而精练地征引了一切与笔墨有关的美学信息，多层次地勾勒出中国历史发展的不同脉络，其中有文人工具史、书法兴衰史、文人心态史以及文化演进史等，充分展示了文本主旨的多元化与多维性。其三，以感性的意象衬托、推导象征性意象;其四，大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的，已经淹没在历史阴影之中的历史瞬间或历史画卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家借助于史料虚拟的某种历史情境;《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技巧，想象的至多是一个场景，一两个细节，像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动轨迹的做法，在虽然可以接纳想象但决不能虚构的散文中还是不多见的。其五，从体裁上考察，余秋雨的散文无论是“苦旅”系列抑或是“山居”系列，均属于“游记”。“游记”一直是中国文学的一朵奇葩，在古典时代，山水游记在某种程度上甚至构成了那一文苑中极为光亮的一部分。然而，到了本世纪末期，山水游记却渐渐地趋向了黯淡，个中的原因当然也很复杂，最为表面的不外乎这样几种：
1)随着物质文明特别是摄影摄像技术的高度发展，影视、摄影已部分地取代了游记的职能;此外，交通的发达，也使世界的距离相对缩小，在古人那里很难亲历的自然风光在今天已如家门前的风景，唾手可得。
2)伴随着物质文明的高度发展同时而来的，是人对大自然的改造与征服已极尽最大限度，即大自然在今天基本上已是人化的自然，人们对之至少在心理上已不如过去那么陌生，而是相当熟悉。因此，古人在探索大自然奥秘时所特有的那份新鲜、惊奇、困惑、激动在今天基本上已不复存在。
3)游记偏重于临摹自然山水的外在形态，再挤逼出一两点主体感悟的表达程式已相当陈旧，再也激不起读者的审美兴趣，等等。诸如此类，均使得今天的游记越来越不好写了。因此，必须另辟蹊径，而余秋雨的探索，又为我们提供了一种新的艺术经验。这就是，突破传统游记散文“移步换形”、借游说理的简单套路，将游览过程退居为某种断续的、或隐或现的情节框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。比如《庐山》、《贵池滩》、《青云谱随想》，作家在这些地方的游览过程已不重要，也无意全面摹拟那里的具体风光、景点，而侧重关注那里的文化型态。
篇3：余秋雨散文的艺术与美学特色
余秋雨散文的艺术与美学特色
一、艺术特色
余秋雨散文的特色，即：追寻文化是根，表达民族情感是茎，描述生活点滴是叶，这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛，谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。
他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换;其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向;研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义。
伴随着物质文明的高度发展同时而来的，是人对大自然的改造与征服已尽最大限度，即大自然在今天基本上已是人化的自然，人们对之至少在心理上已不如过去那么陌生，而是相当熟悉。因此，古人在探索大自然奥秘时所特有的那份新鲜、惊奇、困惑、激动在今天基本上已不复存在。
游记偏重于临摹自然山水的外在形态，再挤逼出一两点主体感悟的表达程式已相当陈旧，再也激不起读者的审美兴趣，等等。诸如此类，均使得今天的游记越来越不好写了。因此，必须另辟蹊径，而余秋雨的探索，又为我们提供了一种新的艺术经验。这就是，突破传统游记散文“移步换形”、借游说理的简单套路，将游览过程退居为某种断续的、或隐或现的情节框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。
余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的.山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。
另外，写作手法上，秋雨先生的散文并非以抒情为主，而是以议论为主。他的散文核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种抒情与议论的水乳交融，使文中的议论充满了睿智与情趣，使读者总能在理性的思考中获得一种特有的精神享受。可以说，在余秋雨的散文中，最具特色和最有魅力的部分，不是来自生动的场面描写，也不是来自温情脉脉的抒情，而是这种用抒情的笔法，进行理性思考的议论。
二、美学特色
余秋雨散文问世之后在海内外引起巨大反响，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前此一切散文文本。从意蕴上考察，余秋雨散文集中探讨的是中国文化问题，因此其文本情感符号系统主要由下述三个方面构成：一、在蒙昧的历史途程中艰难跋涉的中国知识分子群体。二、镌刻着无数历史人物的足迹与印记的文化名城、风景名胜、地域场所等空间存在。三、已经上升为某种象征符号，凝聚着厚重文化内涵的物象。作家常常将上述三方面内容交错起来，扭结到若干著名或无名的人物活动轨迹中，通过他们的奋斗与失落，中兴与末路，得意与苍凉，质言之，通过他们的生命亮色划破历史隧道的黑暗，展现了一幅漫长的中国文化演进的巨幅面卷。
从艺术上考察，余秋雨对中国传统散文观念的突破与对当代散文美学的贡献也是多方面的，主要体现在：第一、作者所选取的景观或物象都曾参与了作者主体的精神建构。第二、突破了传统游记散文“移步换形”，借游说理的简单套路，游览过程退居为某种断续的，或隐或现的情结框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。第三、大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的已经掩没在历史阴影之中的历史瞬间或历史面卷。像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动的轨迹则不多见。第四、感性王国与理性王国的自由切入与转换。余秋雨散文常常从感性叙述轻松自如地切换成理性评析，或从理性评析自然地转人感性叙述，很多情况下甚至是一种交融着感性与理性的具象式理论言说。充分显示了一个在理论研究、艺术鉴赏与创作中浸淫了多年的文化学者的优势，从而远远超出前此若干纯感性抒情、叙事或纯理性议论的文本，为当代散文领域提供了新型的范例。
余秋雨能将自己的散文写到了这个程度上，实在也是一个奇迹，靠的是他多年的心血、多年的思考、多年的积累和对文化艺术的热爱和探求，这不能不说跟他毕生的行走、思考有关，他已经到了这样的一个程度上，即使写点什么都能够随便写出点什么来，但是他通过散文，把自己塑造成了这样一个社会、文化形象，完全可以说是，被一些外在的东西逼出来的，被媒体和杂志逼出来的，是被他的朋友们推出来的，既可以说是被爱护他的师长朋友们推出来的，保护出来的，又可以说是被他的那些论敌满天飞的言论、无形的攻击和有形的言论逼出来的。我们知道，一个社会塑造人，有时就是这样，通过正反两方面的力量把你塑造出来。有了这样正反两方面的力量，还得靠你自身的努力和创造性的思想去完成自己，塑造自己;如果没有自己足够的力量，你早就被打倒了。假如没有自身强大的思想力量和一手绝活，那么你也很难完成这个任务;而一旦有之，则会水涨船高，风浪行舟而不沦。我们由此可以看见，余秋雨他在这样的过程中，实在也是自己把自己的才力逼发出来了，所以他的散文风行天下，并不是不可以理解的。
余秋雨的散文以他的思想作后盾，以他的才华作支撑，对这些众多的文化现象、文明现象进行了长篇累牍的思考，完全可以说是一种时代的需求和必然。如果没有余秋雨呢?那么会不会也有别的人来代替和弥补这个空缺?我不知道。按照马克思的理论是可能的，是存在的，但我不知道!我只知道，余秋雨出现了，实在也是一种文化的必然。因为他刚好具备了这样的条件，适合了这样的需要，做出了这样的成绩，因此无论什么人反对他都无法回避他的存在了。
余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到整体精神的张扬。
篇4：谈余秋雨散文的艺术与美学特色
谈余秋雨散文的艺术与美学特色
余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。
一、艺术特色
余秋雨散文的特色，即：追寻文化是根，表达民族情感是茎，描述生活点滴是叶，这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛，谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。
他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义。
伴随着物质文明的高度发展同时而来的，是人对大自然的改造与征服已尽最大限度，即大自然在今天基本上已是人化的自然，人们对之至少在心理上已不如过去那么陌生，而是相当熟悉。因此，古人在探索大自然奥秘时所特有的那份新鲜、惊奇、困惑、激动在今天基本上已不复存在。
游记偏重于临摹自然山水的外在形态，再挤逼出一两点主体感悟的表达程式已相当陈旧，再也激不起读者的审美兴趣，等等。诸如此类，均使得今天的游记越来越不好写了。因此，必须另辟蹊径，而余秋雨的探索，又为我们提供了一种新的艺术经验。这就是，突破传统游记散文“移步换形”、借游说理的简单套路，将游览过程退居为某种断续的、或隐或现的情节框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。
余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的'风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。
另外，写作手法上，秋雨先生的散文并非以抒情为主，而是以议论为主。他的散文核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种抒情与议论的相融合，使文中的议论充满了睿智与情趣，使读者总能在理性的思考中获得一种特有的精神享受。可以说，在余秋雨的散文中，最具特色和最有魅力的部分，不是来自生动的场面描写，也不是来自温情脉脉的抒情，而是这种用抒情的笔法，进行理性思考的议论。
二、美学特色
余秋雨散文问世之后在海内外引起巨大反响，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前此一切散文文本。从意蕴上考察，余秋雨散文集中探讨的是中国文化问题，因此其文本情感符号系统主要由下述三个方面构成：一、在蒙昧的历史途程中艰难跋涉的中国知识分子群体。二、镌刻着无数历史人物的足迹与印记的文化名城、风景名胜、地域场所等空间存在。三、已经上升为某种象征符号，凝聚着厚重文化内涵的物象。作家常常将上述三方面内容交错起来，扭结到若干著名或无名的人物活动轨迹中，通过他们的奋斗与失落，中兴与末路，得意与苍凉，质言之，通过他们的生命亮色划破历史隧道的黑暗，展现了一幅漫长的中国文化演进的巨幅面卷。
从艺术上考察，余秋雨对中国传统散文观念的突破与对当代散文美学的贡献也是多方面的，主要体现在：第一、作者所选取的景观或物象都曾参与了作者主体的精神建构。第二、突破了传统游记散文“移步换形”，借游说理的简单套路，游览过程退居为某种断续的，或隐或现的情结框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。第三、大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的已经掩没在历史阴影之中的历史瞬间或历史面卷。像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动的轨迹则不多见。第四、感性王国与理性王国的自由切入与转换。余秋雨散文常常从感性叙述轻松自如地切换成理性评析，或从理性评析自然地转人感性叙述，很多情况下甚至是一种交融着感性与理性的具象式理论言说。充分显示了一个在理论研究、艺术鉴赏与创作中浸淫了多年的文化学者的优势，从而远远超出前此若干纯感性抒情、叙事或纯理性议论的文本，为当代散文领域提供了新型的范例。
余秋雨能将自己的散文写到了这个程度上，实在也是一个奇迹，靠的是他多年的心血、多年的思考、多年的积累和对文化艺术的热爱和探求，这不能不说跟他毕生的行走、思考有关，他已经到了这样的一个程度上，即使写点什么都能够随便写出点什么来，但是他通过散文，把自己塑造成了这样一个社会、文化形象，完全可以说是，被一些外在的东西逼出来的，被媒体和杂志逼出来的，是被他的朋友们推出来的，既可以说是被爱护他的师长朋友们推出来的，保护出来的，又可以说是被他的那些论敌满天飞的言论、无形的攻击和有形的言论逼出来的。我们知道，一个社会塑造人，有时就是这样，通过正反两方面的力量把你塑造出来。有了这样正反两方面的力量，还得靠你自身的努力和创造性的思想去完成自己，塑造自己；如果没有自己足够的力量，你早就被打倒了。假如没有自身强大的思想力量和一手绝活，那么你也很难完成这个任务；而一旦有之，则会水涨船高，风浪行舟而不沦。我们由此可以看见，余秋雨他在这样的过程中，实在也是自己把自己的才力逼发出来了，所以他的散文风行天下，并不是不可以理解的。
余秋雨的散文以他的思想作后盾，以他的才华作支撑，对这些众多的文化现象、文明现象进行了长篇累牍的思考，完全可以说是一种时代的需求和必然。如果没有余秋雨呢？那么会不会也有别的人来代替和弥补这个空缺？我不知道。按照马克思的理论是可能的，是存在的，但我不知道！我只知道，余秋雨出现了，实在也是一种文化的必然。因为他刚好具备了这样的条件，适合了这样的需要，做出了这样的成绩，因此无论什么人反对他都无法回避他的存在了。
余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到整体精神的张扬。
篇5：余秋雨散文的写作特点与文化理想
余秋雨散文的写作特点与文化理想
余秋雨的散文可以称作为一种文化型散文，他的散文不仅仅只是叙事和写景，而更加注重的是抒写自己对于中国文化深刻的感悟。在他的散文中，我们能深切的感到中国文化在漫长的历史岁月中经历的凄风苦雨，中华五千年历史中所隐含的悲凉气息，以及作者内心所激荡的哀痛与悲楚。也正因此他的散文中处处沉淀着深远的历史感和沧桑感。
一、余秋雨散文的写作风格
从余秋雨的几本著作来看，如谈史谈鉴的《山居笔记》、讲述人生处世的《行者无疆》，讲述文化的《文化苦旅》，以及对比几大文明的《千年一叹》。以《山居笔记》为例，作者从《一个王朝的背影》开始写起，以《历史的暗角》结束，用切身体验为我们探访了许多中华文明起源的地方。他先是到达不同文化遗址和文化现场进行考察，然后把他的体悟和感受通过文字传递给读者。让读者可以一起跟随着作者思绪的脚步，同他一起进行着对中国50文化的反思。在《一个王朝的背影》一文中，通过悲痛地遥望着一个王朝的背影，告诉我们中华近代历史的演变以及一个王朝的的荣辱兴衰，从一个避暑山庄读出了清代几代君王的雄才伟略或昏庸无道。
余秋雨散文有着自己独树一帜的写作风格。以《笔墨祭》一文为例，从题目看，文章似乎是一篇笔墨的祭文，实则是在讲述笔墨对中国传统文人的深远影响及其背后深刻的文化内涵。毛笔这一普通的事物在作者笔下实际上是成为了中国传统文人的共通点。作者在我们面前展开了了一幅中国毛笔文化的画卷，这幅画卷展示了文人的字和他们的人品之间微妙而有趣的联系。也正如作者所言： “笔是竹竿毛笔，墨由烟胶炼成。浓浓地磨好一砚，用笔一舔，便簌簌地写出满纸黑生生的象形文字来。这是中国文人的基本生命形态，也是中国文化的共同技术手段。”①中国的毛笔文化就这样经受着千年历史长河的磨练而不断发展，最终创造出让后世所敬仰的灿烂文明。仅仅是一枝毛笔，就抒写了千万人的不同人生。
因此，从写作主题来看，余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的思索和反问。作者大多表达的是文人对文明和历史的追溯，对伟人的崇敬与景仰，并且同样也抒发作者对于文明和文人遭埋没与侮辱的愤恨与痛惜。与其他文化散文家不同，余秋雨的作品更透着灵性，尽管表达的内容是深远的，读者在阅读他的作品时却丝毫不感觉晦涩难懂。余秋雨利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化完美结合，将历史重新展现在读者眼前，引起读者的反思、追问。作为一个优秀的作家，他把自己对历史和当今文明中存在的问题写出来，并用一个文人的良知去启迪读者思考，这点也许是最重要的。
作者写《笔墨祭》一文，就是因为在当今的中国，绝大多数人不但早已丢弃了毛笔，而且越来越多的人改用电脑打字，这种现象让毛笔文化更加支离破碎。年轻一辈中的大多数人都在盲目追逐着现代西方文明，并且越来越习惯现代科技的种种便利。当年轻的一辈们渐渐地忽视了对自己的文明的学习和对祖国传统文化的理解和传承时，我们应该安静下来好好思考这一切带来的影响。中国传统的笔墨文化已经慢慢失去影响力，这一点值得每一个中国人反思与深入思考。
谈及写作风格，最明显的特征是余秋雨的散文摆脱了一般作家自己狭小的世界，而去关注了一个更广阔的世界。尤其是《文化苦旅》和《山居笔记》在读者中产生了强烈而深刻的反响。阅读《文化苦旅》，读者随着作者的笔触在字里行间中游历了大半个中国。在读者面前出现曾在历史舞台上演出过的一幕幕生动的活剧，一个个伟大的人物出现了，他们的身上或体现了中国文化的良知和高尚的人格，或体现了人性丑恶的一面。人们为《风雨天一阁》中范钦一个人背负起了民族的文化事业的毅力和勇气感到敬佩，而又为《道士塔》中王圆篆道士的卖国行为感到深恶痛绝。如果想要更加透彻地领悟中华文明和我们先祖的精神，我们就必须回顾历史。余秋雨的散文把读者带入了一个更广阔的世界，这个世界正是五千年中华文明的历史。而在进行历史陈述时，作者也没有一味谈历史。读者更像是观看一部生动的戏剧表演，观众看到的是活生生的人物悲喜剧。读者不但不觉得枯燥，反而觉得自己正在和作者一起体悟着大千世界的人情与人性。
二、余秋雨散文的文化理想
余秋雨的文章大多通过反观漫长的历史以寻求文化的脉络，从中探索中国文化和文人的历史命运，呈现出一种俯仰古今的磅礴之气，表现出作者的文化理想追求。
例如《文化苦旅》中的一些作品，并非只是单纯地描写中华大地上的山川风物、人文景观，而是通过风景将读者带入过往的历史，让读者自己体会文化重要性。作者在展现历史的过程中生动地描写了人的某些行为。当然，在这之中有的行为是慷慨凛然的，彰显了使人崇敬的精神。而有的行为却令人唾弃，如《道士塔》中的王圆篆道士，他愚昧无知、胆怯漠然，却带着一种农民式的憨厚。为了从外国冒险家手中接到极少的、微薄可怜的钱财，他让外国侵略者搬走一箱箱记载着中国历史的珍贵典籍。文章先讲道士如何对莫高窟一番“装饰”，雇人将洞窟用白灰粉刷一新，那股认真劲倒是让旁人也自叹不如了。可是我们都知道对于文物粉刷一新意味着什么!这里也具有了强烈的讽刺意味：道士用锤子打碎了原有的雕塑，修建了天师和灵官以便使整个环境与自己道士的身份“相符”。而后当世界各国的考古学家、探险家、汉学家、学者们不远万里向中国赶来的时候，王道士正随手拿出一件件的文物在官场上送来送去。令众多的外国人惊讶的是，当他们到达莫高窟的时候，没有遇到想象中森严的守卫，只有洞外加砌的一道砖、门上的一把锁、一个道士还有道士腰中的钥匙。他们仅仅用了一点点银元或者随身携带的物品就从王道士手中换取了成车成箱的莫高窟中价值连城的文物。当这些人为谋取了小利而欢呼雀跃的时候，一定不会为几千年珍贵的文化遗产的遗失而扼腕叹息。 在作品中，作者不断地把自己的文化理想传递给读者。“余秋雨的散文开始提及一些重大的事情，在余秋雨的一系列‘文化散文’中，始终贯彻着一个鲜明的主题：对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问。”②
在作者抒写他的文化理想的过程中，读者总能感到中国文化所经历的凄风苦雨，中华历史中所隐含的悲凉气息，作者内心所激荡的哀痛与悲楚使他的作品处处充满了一种历史的沧桑感。如《风雨天一阁》一文，讲述了范钦及其后人艰辛藏书的历史，在文章中作者歌颂了范钦及其后人高尚的人格和锲而不舍的精神，同时也体现了作者对中华文化遗产保护的反思。一个家族背负着整个中华文化的命运，尽管范钦及其后人拥有强大毅力和强烈的爱国精神，这使中国留下了一座具有文化代表意义的藏书楼，直到现在都有它的痕迹，但是岁月的沧桑、历史的风尘还是让藏书楼经历了不可弥补的灾难。
开篇作者先写了自己对“天一阁”的感受是一种奇怪的阻隔。而这个原因是复杂的，作者自述道：“直到1990年8月我再一次到宁波讲课，终于在讲完的那一天支支吾吾地向主人提出了这个要求。第二天上午如约来到天一阁时，只见大门内的前后天井、整个院子全是一片汪洋。打落的树叶在水面上翻卷，重重砖墙间透出湿冷冷的阴气。”③这是作者写自己和天一阁之间的'渊源，却实际上也为后文埋下伏笔，暗示着天一阁走过的漫长的风雨、坎坷的岁月。正如作者所言“它只是一个藏书楼，但它实际上已成为一种极端艰难、又极端悲怆的文化奇迹”。④
作者对天一阁原貌和自然风光的描述让读者感受到强烈的历史沧桑感。“天一阁”实际也代表着传统文化和文明，作者让读者深切感受到5000年中华文明所带来的厚重使命感。而藏书的事业却无比艰难，如作家所言“这种人必须有清晰的管理头脑，从建藏书楼到设计书橱都有精明的考虑，从借阅规则到防火措施都有周密的安排;这种人还必须有超越时间的深入谋划，对如何使自己的后代把藏书保存下去有预先的构想。当这些苛刻的条件全都集于一身时，他才有可能成为古代中国的一名藏书家”。⑤所以作者也在文中疾呼“能不能再出一个人呢，哪怕仅仅是一个，他可以把上述种种苛刻的条件提升得更加苛刻，他可以把管理、保存、继承诸项关节琢磨到极端，让偌大的中国留下一座藏书楼，一座，只是一座!上天，可怜可怜中国和中国文化吧”。⑥这种写法让读者感受到作者对中国文化深切的关注和担忧，以至于作者要用到“可怜”二字去唤起读者对中国文化的关注。
同时，文章也讲述了藏书楼在漫长岁月中经历的种种磨难，“先是太平军进攻宁波时当地小偷趁乱拆墙偷书，然后当废纸论斤卖给造纸作坊。曾有一人出高价从作坊买去一批，却又遭大火焚毁”。⑦读完整篇文章，在我们的眼中和心里“天一阁”不仅仅是一座藏书楼，从广泛意义上面来说它代表的实际是“古代文化事业”。范钦一个人背负起了整个民族的文化事业，无论遭遇怎样的磨难，他始终坚持自己的信仰。也正是因为他强大的毅力与勇气，让中国保存了一座极具价值的藏书楼。
余秋雨文章中处处体现着令人回味悠长的历史沧桑感，以一个博学文人的感悟力对历史、对社会深重感慨，对历史中的人物、遗迹、现象，以现代人的眼光与标准重新进行审视领悟，试图理出历史、文化、社会发展的脉络，找出它的筋骨。因此，他的散文可以说是以史为鉴，对现代的读者产生了很大的影响。
三、余秋雨散文的艺术手法
“余秋雨先生的散文词汇丰富、行文严谨、驾驭文字的能力十分强。而余秋雨散文的语言文字之所以有如此魅力，在于十分注重文字的动感和意境，有时寥寥数语却能勾画出一幅生动的图画来，用“诗中有画”来形容余秋雨先生散文的语言特色一点也不过分。”⑧《风雨天一阁》中有一处细节描写：“一天公务，也许是审理了一宗大案，也许是弹劾了一名贪官，也许是调停了几处官场恩怨，也许是理顺了几项财政关系，衙堂威仪，朝野声誉，不一而足。然而他知道，这一切的重量加在一起也比不过傍晚时分差役递上的那个薄薄的蓝布包袱，那里边几册按他的意思搜集来的旧书，又要汇入行箧。他那小心翼翼翻动书页的声音，比开道的鸣锣和吆喝都要响亮。”⑨淋漓尽致的描写仿佛把读者带入了历史的长河，真切感受到范钦日常生活的点滴经历，从而将范钦本人身上凸显的文化人格的性格充分显示出来。
作者在描写主人公时，采用了对比的手法，从而让读者对其理解更加全面。作者用两个人分别作了对比，一位是丰坊，另外一位是范钦的侄子范大澈，两位都是颇有成就的藏书家。这些人对藏书都有强烈的愿望，但最终没能取得范钦的成就。而后作者分析了具体的原因，“范钦的社会人格比较强健，只有这种人才能把文化事业管理起来。太纯粹的艺术家或学者在社会人格上大多缺少旋转力，是办不好这种事情的”。⑩在这里作者通过对比的手法，又一次加深了读者对其描述的主人公的认识，“范钦身上所支撑着的一种超越意气、超越嗜好、超越才情，因此也超越时间的意志力”。11正是他的这种品质，让脆弱的文明在战火和各种艰难的困境中最终得以保存。同时作者将人物形象刻画得惟妙惟肖而又丰满，也正是来源于他深厚的文学功底和独特的文学视角。
四、余秋雨散文的文学意义
余秋雨凭借着自己渊博的文学和史学功底，以及丰厚的文化感染力和艺术表现力写出了大量优秀的散文。他的作品以丰富多彩的视角呈现给读者，读者可以把他的作品当作历史地理辅导材料来读，也可以当作游记来看。他的散文从个人生命的真切体验中寻找源泉，并且开创了自己独特的文风。从他的散文中，我们不难看出他深切的民族忧患意识，作者摆脱了自我的小天地而表现出一种更为博大的情怀。文章所涉及的很多重大题材都表现出了作者对于中国文化和历史及中国文人的深切关注。这种讲述中国文化内涵的散文深深吸引着当代许多读者来阅读，读者跟随着作者的足迹一起踏遍祖国的千山万水，见证悠久灿烂的中华文明留给我们珍贵的遗产，也跟随着他感受中国文化在五千年历史长河中所经历的凄风苦雨。
尽管作者在有些散文中抒发了他对于中国传统文化的逐渐丧失的深切悲哀，但是在作者内心依然深切渴望着年轻的一代能够更多承担起继承民族文化的重任，最终能够使伟大的中华文明走向新的复兴。而“理解余秋雨，不能简单地把他看成是一个读万卷书、走万里路的学者，作为文化学者的余秋雨，他紧紧地把握着中国社会历史文化的脉络，融哲思、才情、诗心为一体，以独特的人文视角，独特的艺术感受，将自己的思考变成了大众的思考。他的意义在于，他在对中国历史文化的深入整合和思考的过程中，不仅把历史文化、世界文明、自然风景与人的精神生命联系了起来，而且，他不断地提醒着人们，要坚守人的勇气、尊严、道义和良知”。12因此，年轻一代的学者和广大民众都应该放眼未来，增强对于促进中国文化事业发展的责任感和使命感。
篇6：谈余秋雨历史文化散文的艺术特色
谈余秋雨历史文化散文的艺术特色
谈余秋雨历史文化散文的艺术特色
摘要：余秋雨先生，是我国著名的学者、作家。他的《文化苦旅》、《山居笔记》、《千年一叹》、《行者无疆》等散文集，受到了广大读者的青睐和好评。本文拟从余秋雨文化散文的艺术特色出发，对其别具一格的写作风格进行分析，同时也参阅了诸多的材料，主要先从总体上浅谈一下他散文写作风格，再从他表达的主题、语言的特色、表达的方式等方面分述，继而体会余秋雨文化散文的艺术特色和现实意义。
关键词：余雨秋;语言特色;表达方式;
剧场效果;小说化特点;典雅 当代文坛，谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。本文试就其艺术特色和现实意义进行一些初浅的探讨。
一、余秋雨历史文化散文主要内容
余秋雨的散文开始“提及一些重大的事情”，在余秋雨的一系列“文化散文”中，始终贯彻着一个鲜明的主题：对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问。一个民族的历史，是这个民族共同的精神财富，是这个民族的民族特性中正面因素和负面因素纠结而成的“沉淀物”。历史是走向未来的阶梯，忘却了历史，也就丧失了
通往未来的立足点。因此，余秋雨在90年代初这一特定的时刻，把“历史”作为自己思考的核心材料，对历史进行了一场艰辛的“反刍”，把对历史的重新阐释作为重建新文明的第一步。余秋雨创造性地在历史与文学之间找到了契合点，在文化学者与人民大众之间架起了一座沟通的桥梁，在历史与现实之间、现实与理想之间，纵横捭阖地进行了富于时代意义的思想驰骋。梅洁女士评论说：余先生以一个文学理论家、文化史学家和作家的多重身份，依着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力，借助人类文字的载体——散文，洋洋洒洒地揭示中国文化巨大的内涵，在博大精深的中国文化和古老、神秘的中国历史中，竟以轻扬的散文做着最深刻最潇洒的穿越。余秋雨的散文“深入浅出，把很大的问题，很深的道理，用不多的篇幅，浅近的话说出来”，这才称得上大手笔。是啊，读余秋雨的每一篇散文，仿佛看见一个历史的哲人，沉思着跋涉在大自然的山水、江河、废墟、小镇之间，我们也与这位哲人一起，品味历史，体验文化，让唐朝的烟宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。
二、余秋雨文化散文的艺术特色
余秋雨的第一本散文集《文化苦旅》，深深被作者深厚的文化底蕴折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，而后接触到他的另几本著作，谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕自己的看法太浮浅，甚至落入俗套。在上节课谈到写作风格问题，于是还是想起了余秋雨，也参考了诸多对余秋雨写作风格的评论，也略加自己的一点浅见。浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。
在目前文坛泥沙俱下、日益堪忧的情况下，余秋雨独树一帜的写作风格，开辟了散文新文风。“余秋雨将中国传统文化意境与现代意识连接在一起，以逆向操作的方式异军突起，呈现给读者一种新的阅读文本，激发起他们新的审美趣味，”从总体来说，一方面气势磅礴，潇洒自然，一气呵成，让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然，时而对历史深沉愤慨;另一方面，他一唱三叹，一步一回首，低沉的调子，悲怆的氛围，一次次让我们去思考历史、自然、人生。作为一个文化意识较强，颇具历史感的散文作家，尽管行走匆匆，却常能俯仰古今，见微知著，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，进而做到历史与现实相沟通，哲理与形象相交融。因此，在综述的前提下，我们现着重从他的语言特色，表达方式等几个细节略谈一下。
(一)文学语言的独创性
1.剥除装饰，显露本色
语言的外在的装饰，余秋雨在早期的学术著作中倒是时时呈现，可以说那是他挑战学术话语枯燥性的一个实验，我们在《中国戏剧文化史述》和《艺术创造工程》中都能看到。但是，当他一写散文反而进入了最本真的语言状态。人们读到《文化苦旅》的第一句是：“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地……”朴素得让人眼睛一亮。为什么写学术著作讲究色彩，写散文却洗净了色彩呢?因为从学术进入散文，也就是脱去外套进入生命的自然状态，越朴素则越能彰显本色美。文字间有大量信号足以证明，余秋雨是很能雕刻文字的，可以雕刻得非常优美，但他放弃了这种雕刻，故意追求“净空无色”、“真水不香”。例如，张爱玲年轻时写的句子：“房里有金粉金纱深埋的宁静，外面风雨淋琅，漫山遍野都是今天”，我估计，余秋雨先生也会喜欢，但他不会这么写，觉得雕刻过度。
除了剥除色彩的装饰外，他也不喜欢“气息”的装饰。他的文字既没有名士气、简古气、园圃气，也没有桐城气、新月气、哈佛气，更不追求京味、川味、塞外味。他让所有的气味都回归内容之中，只让语言变成当代中国文化人日常的感性话语，然后再来负载不同的内容。这是一种舍弃，甚至是一种牺牲，但他手下这种无声无色的语言进入了一种无障碍状态，几乎具有了无限的发挥可能。我认为，这也是余先生自从操持文学语言之后能够纵横驰骋、无学不窥、无远弗届的原因。有的作家，则让过于有特色的语言困住了生命，只能发一种腔调、摆一种姿势了。
2.感性叙事，构筑场景
余秋雨先生的文学语言，着重于感性叙事。这与着重于抒情或议论有很大的区别，他认为叙事是文学之本，抒情和议论都应以叙事为基础，因此他希望中学里的作文教学应加强叙事训练，缩小抒情和议论的比例，并把它们沉淀在叙事之中。但是，由于抒情常常被误会成“文学性”，议论常常被误会成“深刻性”，叙事历来不被充分重视。余秋雨的文章中，几乎不见单独的抒情，偶有较长篇幅的议论，但主体部位一定是叙事。最佳的议论也都渗透在叙事之中，叙事之前的议论。只是介绍性、引入性、铺垫性的手段，为了引出叙事。 余秋雨先生敢于在语言中洗去装饰和色彩的原因。他认为语言的感性远超语言的色彩，同样，对场景的铺排胜过一切零星的装饰。
《文化苦旅》中最动人的篇章，都在于感性场景，例如《道士塔》、《阳光雪》、《沙原隐泉》、《风雨天一阁》、《牌坊》、《庙宇》、《信客》、《老屋窗口》、《腊梅》、《这里真安静》等等。连深沉的《山居笔记》中的一些篇目，如《苏东坡突围》、《千年庭院》、《抱愧山西》、《乡关何处》、《遥远的绝响》中也包含着令人难忘的感性场景。两本考察日记《千年一叹》、《行者无疆》自不必说，最近出版的《借我一生》的感性场景就更多了，这需要另有专文研究。我认为，在常人难于构筑感性场景的地方居然构筑起了感性场景，这是余秋雨先生作品的无敌亮点。
3.非凡节奏，触摸心律
余秋雨先生的文章极可诵读，我听过好几位德高望重的朗诵专家诵读《文化苦旅》的录音带，都极为振奋。但是，与其他常见的朗诵文本相比，余秋雨先生的文章不适合表情浓烈的排比渲染。它们隐藏着一种难度最高的口语潜质，那就是内在节奏，可以说是内心节奏。
这种内心节奏常常体现为作者喁喁私语间的心理徘徊、进退自问。如：“只要历史不倒退，时间不倒退，一切都不会衰老。老就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。假饰天真是最残酷的自我糟践。没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。没有废墟的人生太累了，没有废墟的大地太挤了，掩盖废墟的举动太伪诈了。”这是一段议论，魅力全在内心节奏。有无奈叹息，又有自我说服，然后产生联想，最后得出感叹式的领悟，这每一层都由不同的语言节奏来表明。试读几遍，即可明白。
在叙事过程中，余秋雨先生的语言节奏更是发挥到驾轻就熟的'地步。一般写作教师讲得更多的是文章的详略关系、简繁关系，都没有切中要害。一篇文章，即使详略匀停、简繁得当，也可能是乏味的。其实，这一切除了内容之外，都因节奏的进度而取舍。余秋雨笔下的详略、简繁就是靠节奏来调配的，可以详至细微，也可以略如跳跃，全部受控于那个神秘的整体节奏。他写什么都好看，说什么都好听，也都与节奏的魔力有关。
只要细细品味就能发现，余秋雨的文章每一篇一开始叙述，就进入一种择定的节奏系统，他知道推进的速度，更知道回荡旋转，即使那些难啃的段落，他也能用放慢或加快叙述速度来贴合读者的心理推进逻辑，然后再前前后后回荡几圈，在余音袅袅中了结。说他能够“深入浅出”真是说轻了，实际上他是靠节奏把广大读者“圈”进去的，读者受一种叙述节奏的诱惑，把所有的审美障碍和消化硬块都溶解了。由此可见，我们所说的节奏，早已不仅仅朗诵家口中的抑扬顿挫，而是一种近似于诗作的心理气氛，只不过余秋雨先生连诗作的短程节奏也突破了，进入到了散文化的长程节奏。
(二)多种表达方式的综合运用
余秋雨的文化散文引证丰富，立论高远，结构匀称，落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，既有博雅的文化内涵，又无一般学者文章大掉书袋的生涩，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识可是却不偏激，字里行间充溢着越迈千年的睿智哲思与平易朴实，那些灰黄的故纸残篇一经他的妙笔点染，浩瀚的时空中立刻充满五颜六色栩栩如生的江山人物。这与他在散文中娴熟地利用丰富多样的表达方式是分不开的。
余秋雨在一种诗意的叙述风格中，综合地运用了描写、议论、抒情等表达方式，还采用了小说笔法、戏剧笔法、故事传奇、镜头特写、典故引证等多种手法，这些别具一格的写作手法对于烘托主题、使文章内涵更深刻等方面起到了重要作用，同时也是他的散文写得既好读又耐读。如他的散文都以议论文的章法来结构，一二三四，起承转合，少见散文应有的那种轻松，这是议论话语式的大胆引进，使文章具有很强的行文气势和艺术感染力。
叙事的小说化传奇化特点。余秋雨很了解中国人的阅读习惯，希望找到一个可以依赖的脉络，能抓住读者的阅读兴趣，而小说就有这样的功效。小说的要素之一是故事。就文学常识而言，我们都知道，散文是一种轻松、自由的问题，只要是主题需要、写作的需要，适当地进行虚构是可以的。余秋雨比较善于构建故事，他的散文里就有很多传奇色彩很强的故事，简单如《道士塔》，通篇写的就是本世纪初敦煌文物被外国人骗买的故事;复杂一点的如《风雨天一阁》、《苏东坡突围》，前篇写明清数百年间宁波一座私人藏书楼的传奇故事，后篇写苏东坡写出《念奴娇》、《赤壁怀古》之前的一段遭遇故事，都是极有味儿的小说素材。余秋雨把这些小说素材引入散文，正好达到了散文的创作意图，异曲而同工，殊途而同归。小说的要素还有细节，靠细节构筑成一幅幅人间风情画是小说家的功夫之一。余秋雨的散文中也常常有栩栩如生的描绘，多到不胜枚举，从而达到与故事一起成为他那些精辟议论的基石。当然，余秋雨主要还是沿用了传统小说的技法和观念，并将其渗透到文章中，使得文章跌宕起伏，曲折多变，始终充满着阅读的张力，从而使读者在接受文本时不会感到精神上的疲劳。《风雨天一阁》有惊心动魄的家族秘史，《这里真安静》有神秘诡异的坟地，《柳候祠》，《江南小镇》等大部分篇目，均有墨客骚人以及形形色色的名人和种种风流余韵和奇闻轶事，成为文本中一个个兴奋点，不断刺激着读者的阅读兴趣。
(三)散文的剧场效果
余秋雨在创作文化散文之前是从事戏剧理论创作，对于戏剧可以说是了如指掌，因此在他的文化散文中，他融会贯通地运用了戏剧效果。他也曾说：我在散文中追求的场景，会使有些段落写法上近似小说，但小说的场景是虚构的，而我的散文中的情景，则力求真实。这些话我们可以从《文化苦旅》中找到印证，如《都江堰》那久久伫立的仪态，复杂的心理情绪都可作为剧场的一个场景。还如《白发苏州》、《信客》等篇章，只要略改一下就可搬上舞台。因此，这些经过艺术处理的文章，充满了阅读张力，常能提升读者的阅读兴趣与境界。
特写体裁的充分运用。特写本来是新闻界的一种体裁，用来描述当前的一个事件或场景。借用克罗齐“一切历史都是当代史”的说法，一切特写都是当前的描述。余秋雨非常机智和聪慧，他把视角从当前拉回到古远，从突发性的新闻转向积淀性的文化，从现实人事的外部表现深入到历史人物的心理世界。他把散文放到历史大背景下去思考，捕捉历史重要事件、人物对现代人造成共鸣的东西，然后把这些与自我感爱相结合。这一点，我们可以在《风雨天一阁》《苏东坡突围》《一个王朝的背影》等中清楚地感受到。 (四)余秋雨散文作品的叙事小说化特点
余秋雨深谙中国人的阅读习惯，他凭借小说这种文体，使他的作品为广大读者所接受。首先小说的要素之一是故事，余是一个比较善于构建故事，甚至是很多传奇色彩很浓的故事，如《莫高窟》写到乐尊;写《上海人》，思绪飘逸，引叙出徐光启的故事，进而更深意义阐述上海人文化性的构成;其次小说的要素之二是细节。余的散文中常常见到栩栩如生的描绘，靠细节构筑成优美深邃的诗情画意。
三、余秋雨散文的现实意义
中华民族根深叶茂，诸多的历史文化因素，形成了诸多的居住群体，这些群落既有共性、又有差异，余秋雨非常关注这些群体间的差异。余秋雨关注群体文化人格这一文化态度无论对扭转散文的走向，还是健全民族人格都具有积极的意义：
一方面，传统散文一向注重表现自我生活空间和精神寻觅。尤其是新时期以来的散文创作，出于对五、六十年代散文政治抒情取代个人抒情的反拨，对个体灵魂的张扬又进一步推向深入。特别是八十年代中后期，“新潮散文”的加盟又把散文的“向内转”推向极致，一时间，表现自我感觉、梦幻、意识流等内心体验成为散文创作的主流，散文的社会功能日趋弱化。在这种背景下，余秋雨散文对群体人格的关注给人以耳目一新之感，使散文创作从自家小院走向了中国大地，走向了历史文化。
另一方面，中国先哲们重视集体利益，强调个体向群体高度认同。由此形成了不同阶层、不同地域的群体价值取向和心理品行。但一直面临的问题是我们的文化人格等级不明显，文痞和大师以同一种形态出现，高层文化人格被耗损，低层文化人格活跃，从而影响了高层文化人格的塑造。余秋雨对群体人格的关注和研究，对调整民族的人格结构、塑造健全而响亮的民族形象具有积极的作用。
从新千年开始，余秋雨文化苦旅的重心转向了对世界古文明的现代形态的实地考察。《千年一叹》散文集以日记的形式，从古希腊开始，一个时代一个时代，一个国家一个国家地慢慢钻研下去，记录了从希腊、埃及、以色列、巴勒斯坦、约旦、伊拉克、伊朗、巴基斯坦直到印度、尼泊尔的考察历程，几乎囊括了人类早慧的文明古国。文史哲全在视野里，任何一个文化巨人都不放过：苏格拉底、柏拉图、亚里斯多的、莎士比亚、狄德罗、希勒、歌德、康德、黑格尔、伏尔泰、雨果……一路对话下来，得到了脱胎换骨的文化洗礼，终于形成了以人类历史为价值坐标去对待各种文化现象这一文化态度。中华文明缺乏人类整体关怀和终极关怀的命题。此外，中华文明好多价值系统构成的时间太长，空间太局限，这对中国文化的全球化十分不利。所以，余秋雨这一文化态度的选择，这一评判坐标的建立，为中国同世界的国际对话搭起了一个平台。余秋雨对中西深层文化异常关注的文化情怀是难能可贵的，是值得发扬光大的。
在中国的散文世界里，如果没有余秋雨的作品，那它当然也是芳草繁茂，乔木挺立，但是有了余秋雨的作品之后，这就成了中国散文风景中的一个独一无二的去处、一个不可或缺的景象。
可以说，余秋雨散文的出现犹如一阵轻风，使那些沉湎于自我小天地的散文作品黯然失色，让广大读者不能不惊叹：散文史上真正的大家出现了。余秋雨散文早已跨越了文学而走向文化，我希望中国的政治家、教育家、经济家都来读一读余秋雨的散文。不止欣赏价值，还有更多的参考价值。无疑，余秋雨堪称大家，是因为他创造了新的文学审美形态，使散文河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体灵魂的张扬到整体精神的反思。
注释：
[1]余秋雨.余秋雨简要读本.莫高窟序 上海：文汇出版社，2001年1月第1版，第212页
[2]余秋雨.余秋雨简要读本.文化苦旅序〔M〕.上海：文汇出版社，2003年1月第1版
[3]余秋雨.《文化苦旅》〔M〕.上海：文汇出版社，2001年9月第2版
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