探讨朱自清散文艺术

时间：2025年01月19日

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篇1：浅谈朱自清散文艺术

朱自清先生是抒写至情的能手，《背影》是其代表作之一，这篇散文，主要是通过对父亲背影的描写，来揭示无微不至的父爱亲情。作品抒情委婉有致，细腻入微，谋篇布局逶迤曲折，具有与众不同的趣味。《背影》开篇点明题旨：“我与父亲不相见三年余了，我最不能忘记的是他的背影”。但破题之后作者并不急于把“背影”亮出来，而是采用反衬的笔法，把体现父爱的其他种种表现细数一番。先写父亲在祖母去世和丢了差使的“祸不单行”的逆境里，怎样强忍沉重的心情反过来安慰“我”，其次又写父亲在奔波谋生的繁忙中，怎样无可奈何地委托旅馆的茶房送“我”登车去北京念书;再次又写父亲终于改变托人送行的主意，在百忙中“决定还是自己送我去”，在反复曲折地写完父亲对我的关心之后，才把高度集中地体现父亲的最动人的“背影”这一特写镜头推到读者面前，让读者和“我”一同洒下感动的泪水。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青色布棉袄，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难，可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的眼泪很快的流下来了……”这里作者细致刻画了父亲蕴含着深厚慈爱的背影，富有人情味，感人至深，使读者与“我”一起产生了强烈的感情共鸣。

朱自清先生还是散文领域卓越的风景画家，《荷塘月色》就是脍炙人口，传诵一时的名篇。作者用语言的丹青点染风景，用委婉细腻的笔调，富有层次地开拓诗一般的境界，于情景交融之中，让读者领略荷塘月色之美，但读者并不是一开篇就将如烟如梦的荷塘月色表现出来，而是引领读者在通向荷塘月色路上绕了三个弯子，那就是作者对月下荷塘的想、寻、爱。先是“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月光里，总该另有一番样子吧”，接着由“想”而沿着荷塘寻去，当寻到荷塘之后却又不急于展示荷塘之美。而是偏要把自己独处荷塘月色下悠然自得之情抒写一番。这样一而再，再而三地从侧面渲染荷塘月色之美，从作者的思绪中眼波里来折射出荷塘月色之可爱，为正面描写荷塘月色做好了铺垫。然后才去慢慢地揭开月下荷塘的面纱。主体部分，作者不惜与以工笔细描，着力点染荷塘月色的美景，作者先写荷叶荷花清香，用一连串精美的比喻和生动的拟人，将荷叶的卓然风姿、荷花的晶莹美丽描绘得无比美妙。接着作者又捕捉微风过处叶动花颤的情状，“象闪电般霎时传过荷塘的那边去了，叶子本着肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”落笔化静为动，形象地传递出了月下荷塘精致微妙的美感。此处精妙在于虽未提到月光，但荷叶荷花的景状无不因淡淡的月光而显现，使读者依稀感到月光的存在。作者写荷塘上的月色则具有另一番景致。“月光如流水一般，静静地泻在这一流叶子与花上。薄薄的轻雾浮起在荷塘里。”这是实写;“叶子和花仿佛牛乳中洗过一样，又像是笼着经纱的梦”则为虚拟。“虽然是满月，天上却有一层薄薄的云，所以不能朗照。”但作者认为这样的月色正恰到好处，有一种朦胧的美。接下来，作者又写到“高处丛生的'灌木，落下参差的斑驳的黑影。”其色调可谓浓淡相宜，更妙是写“景中的月色并不均匀，但光和影有着和谐的旋律。如梵婀玲上奏着的名曲”，这里作者运用通感使视觉转换为听觉，生动展示出了荷塘月色的飘逸之美。总之《荷塘月色》用巧妙的构思，极美的文笔，为我们展示精妙无比的风景画，抒写了与众不同的趣味。

朱自清先生散文高超的艺术手段，是建立在他对客观事物的精细观察之上，否则就不可能妙笔传神，也不可能书写出与众不同的趣味。

朱自清先生在《山野掇拾》指出：“作家于一言一动之微，一沙一石之细都不轻轻放过”“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感。”例如《绿》中，朱自清先生对梅雨潭的绿就作了加倍的描写。先用博喻说是“象少妇拖着裙幅”“象跳动的初恋的处女的心”“象最嫩的皮肤”“象湿润的碧玉”然后又多方比较，说是北京什沙海地绿杨“太淡了”杭州虎跑寺近旁碧草与绿叶太浓了“西湖的波太明了”“秦淮河的又太暗了”经过这样反复的渲染，梅雨潭的绿于是成了世界上最宜人的景色，从而让读者跟着作者一道“不禁惊诧于梅雨潭的绿了。”再如《匆匆》，作者对时光的易逝就加倍进行描写“太阳他有脚即可，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。于是洗手的时候日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝望的双眼前过去，我觉察到他去的匆匆了，伸手遮腕时，他又从遮挽着的手边过去。天黑时我躺在床上，他便伶伶俐俐从我身上跨过，从我脚边飞去了”。经过作家如此一番的加倍描写，使人们不能不在“平常身历之境”中万分地惊异于时光之易逝了。

朱自清先生的散文不论叙事、写情、状物、抒情，无不委婉细腻，娓娓动人，表现在他对客观事物加倍地描写，巧妙地描写，拆开来与拆穿来描写，展现了客观事物的“锱铢淄渑之别”，抒写了与众不同的趣味。他的具有娴熟艺术技巧的散文是我国现代文学艺术中的瑰宝，是中国散文艺术中一颗璀璨的明珠。

参考文献

[1] 王雪荣.试论朱自清散文的艺术美[J].科教文汇(中旬刊)，(2).

[2] 崔美歌.浅谈朱自清散文的艺术特色[J].宿州教育学院学报，(5)

篇2：探讨朱自清散文艺术

摘要朱自清先生是现代散文大家，自1923年开始散文创造之后，写出的散文大都收集在《踪迹》《背影》《伦敦杂记》《你我》等书中，他的散文语言自然清晰，风格委婉细腻，不论叙事状物抒情无不传神动人，读朱自清先生的散文“如听柔和婉转的轻音乐，又如欣赏玲珑剔透的象牙雕”，确实使读者领受一种与众不同的趣味。

关键词朱自清散文艺术

朱自清先生还是散文领域卓越的风景画家，《荷塘月色》就是脍炙人口，传诵一时的名篇。作者用语言的丹青点染风景，用委婉细腻的笔调，富有层次地开拓诗一般的境界，于情景交融之中，让读者领略荷塘月色之美，但读者并不是一开篇就将如烟如梦的荷塘月色表现出来，而是引领读者在通向荷塘月色路上绕了三个弯子，那就是作者对月下荷塘的想、寻、爱。先是“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月光里，总该另有一番样子吧”，接着由“想”而沿着荷塘寻去，当寻到荷塘之后却又不急于展示荷塘之美。而是偏要把自己独处荷塘月色下悠然自得之情抒写一番。这样一而再，再而三地从侧面渲染荷塘月色之美，从作者的思绪中眼波里来折射出荷塘月色之可爱，为正面描写荷塘月色做好了铺垫。然后才去慢慢地揭开月下荷塘的面纱。主体部分，作者不惜与以工笔细描，着力点染荷塘月色的美景，作者先写荷叶荷花清香，用一连串精美的比喻和生动的拟人，将荷叶的卓然风姿、荷花的晶莹美丽描绘得无比美妙。接着作者又捕捉微风过处叶动花颤的情状，“象闪电般霎时传过荷塘的那边去了，叶子本着肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”落笔化静为动，形象地传递出了月下荷塘精致微妙的美感。此处精妙在于虽未提到月光，但荷叶荷花的景状无不因淡淡的月光而显现，使读者依稀感到月光的存在。作者写荷塘上的月色则具有另一番景致。“月光如流水一般，静静地泻在这一流叶子与花上。薄薄的轻雾浮起在荷塘里。”这是实写;“叶子和花仿佛牛乳中洗过一样，又像是笼着经纱的梦”则为虚拟。“虽然是满月，天上却有一层薄薄的云，所以不能朗照。”但作者认为这样的月色正恰到好处，有一种朦胧的美。接下来，作者又写到“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影。”其色调可谓浓淡相宜，更妙是写“景中的月色并不均匀，但光和影有着和谐的旋律。如梵婀玲上奏着的名曲”，这里作者运用通感使视觉转换为听觉，生动展示出了荷塘月色的飘逸之美。总之《荷塘月色》用巧妙的构思，极美的文笔，为我们展示精妙无比的风景画，抒写了与众不同的趣味。

朱自清先生散文高超的艺术手段，是建立在他对客观事物的精细观察之上，否则就不可能妙笔传神，也不可能书写出与众不同的趣味。

参考文献

[1] 王雪荣.试论朱自清散文的'艺术美[J].科教文汇(中旬刊)，2009(2).

[2] 崔美歌.浅谈朱自清散文的艺术特色[J].宿州教育学院学报，2005(5).

篇3：探讨朱自清散文艺术

朱自清在吃这方面是从来不拘“小节”的，他有一个不良习惯，就是过量进食。长期的粗劣伙食，加上“贪吃”的不良饮食习惯，朱自清得了严重的胃病。

在那个时代，很少有大快朵颐的时候，倒是饥饿时常伴随朱自清，他在日记中写道：“到12点腿也软了，手也颤了，眼睛发花，吃一点东西就行。”难得有一次聚会，朱自清就忍不住多吃了。在朱自清的日记中，常常看到“胃病发作”、“胃痛，抽搐”、“每日呕水”、“吃得太多了”等记载。

日记中关于饮食的真实记录，还原了一个真实的朱自清，更接近历史真相，但无损朱自清的光辉形象。朱自清贪吃，是由于对饥饿的恐惧。在他的潜意识中，吃得饱，吃得好。是授课、做学问、写文章的保障。朱自清作为大学教授收入不薄，但扛不住飞涨的物价，朱自清夫妇多病，又出身贫寒之家，子女多，家累，负担重。有时他吃一块又黑又粗的面包，蘸点盐就是一顿。接受宴请时，遇到丰美的菜肴，就控制不住地多吃了起来。

严重的胃病使得健康状况急剧下降。1945年夏天，抗战临近胜利，47岁的朱自清已经衰老得令老友感到吃惊。有朋友这样描写他：“他忽然变得那样憔悴和萎弱，皮肤苍白松弛，眼睛也失去了光彩，穿着白色的西裤和衬衫，格外显出瘦削劳倦乏态，他的一言一动都使人觉得他很吃力。”

吴晗请朱自清在《抗议美国扶日政策并拒绝领美援面粉》的宣言书上签字，他毅然签了名，并说：“宁可贫病而死。也不接受这种侮辱性的施舍。”他在日记中写道：“此事每月须损失六百万法币。影响家中甚大。但余仍决定签名。因余等既反美扶日，自应直接由己身做起，此虽为精神上之抗议，但绝不应逃避个人责任。”朱自清在给朋友的信中说：“半年来胃病发作三次，骨瘦如柴……”

1948年8月10日。弥留之际的朱自清对妻子陈竹隐断断续续地说：“我……已……拒绝……美援，不要……去……买……配售……的……美国……面粉。”这成为他的遗言。

在吃的方面从来是不拘“小节”的朱自清宁愿饿死也不接受美援面粉，他以生命的代价维护了中国知识分子的尊严和大节。

篇4：谈朱自清散文艺术

朱自清先生是抒写至情的能手，《背影》是其代表作之一，这篇散文，主要是通过对父亲背影的描写，来揭示无微不至的父爱亲情，作品抒情委婉有致，细腻入微，谋篇布局逶迤曲折，具有与众不同的趣味，《背影》开篇点明题旨：“我与父亲不相见三年余了，我最不能忘记的是他的背影”。但破题之后作者并不急于把“背影”亮出来，而是采用反衬的笔法，把体现父爱的其他种种表现细数一番。先写父亲在祖母去世和丢了差使的“祸不单行”的逆境里，怎样强忍沉重的心情反过来安慰“我”，其次又写父亲在奔波谋生的繁忙中，怎样无可奈何地委托旅馆的茶房送“我”登车去北京念书;再次又写父亲终于改变托人送行的主意，在百忙中“决定还是自己送我去”，在反复曲折地写完父亲对“我”的关心之后，才把高度集中地体现父亲的最动人的“背影”这一特写镜头推到读者面前，让读者和我一同洒下感动的泪水。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青色布棉袄，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难，可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的眼泪很快的流下来了……”这里作者细致刻画了父亲蕴含着深厚慈爱的背影，富有人情味，感人至深，使读者与“我”一起产生了强烈的感情共鸣。

朱自清先生还是散文领域卓越的风景画家，《荷塘月色》就是脍炙人口，传诵一时的名篇。作者用语言的丹青点染风景，用委婉细腻的笔调，富有层次地开拓诗一般的境界，于情景交融之中，让读者领略荷塘月色之美，但读者并不是一开篇就将如烟如梦的荷塘月色表现出来，而是引领读者在通向荷塘月色路上绕了三个弯子，那就是作者对月下荷塘的喜爱。先是“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月光里，总该另有一番样子吧”接着由“想”而沿着荷塘寻去，当寻到荷塘之后却又不急于展示荷塘之美。而是偏要把自己独处荷塘月色下悠然自得之情抒写一番。。这样一而再再而三地从侧面渲染荷塘月色之美，从作者的思绪中眼波里来折射出荷塘月色之可爱，为正面描写荷塘月色做好了铺垫。然后才去慢慢地揭开月下荷塘的面纱，主体部分，作者不惜与以工笔细描，着力点染荷塘月色的美景，作者先写荷叶荷花清香。“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子生长很高，象亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间零星地点缀些白花，有袅娜开着的，有羞涩的打着朵儿的，正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人，”这一连串精美的比喻和生动的拟人，将荷叶的卓然风姿，荷花的晶莹美丽描绘得无比美妙。接着作者又捕捉微风过处叶动花颤的情状，“象闪电般霎时传过荷塘的那边去了，叶子本着肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”落笔化静为动，形象地传递出了月下荷塘精致微妙的美感。此处精妙在于虽未提到月光，但荷叶荷花的景状无不因淡淡的月光而显现，使读者依稀感到月光的存在。作者写荷塘上的月色则具有另一番景致。“月光如流水一般，静静地泻在这一流叶子与花上。薄薄的轻雾浮起在荷塘里。”这是实写。“叶子和花仿佛牛乳中洗过一样，又像是笼着经纱的梦”则为虚拟。“虽然是满月，天上却有一层薄薄的云，所以不能朗照。”但作者认为这样的月色正恰到好处，有一种朦胧的美。”总之《荷塘月色》用巧妙的构思，极美的文笔。为我们展示精妙无比的风景画，抒写了与众不同的趣味

朱自清先生散文高超的艺术手段，是基于他对客观事物的精细观察之上，否则就不可能妙笔传神，也不可能书写出与众不同的趣味。

朱自清先生在《山野掇拾》指出：“作家于一言一动之微，一沙一石之细都不轻轻放过”、“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感”。例如《绿》中，朱自清先生对梅雨潭的绿就作了加倍的描写。先用博喻说是“像少妇拖着裙幅”、“象跳动的初恋的处女的心”“像最嫩的皮肤”“象湿润的碧玉”然后又多方比较，说是“北京什沙海地绿杨“太淡了”、“杭州虎跑寺近旁碧草与绿叶太浓了”、“西湖的波太明了”“秦淮河的又太暗了”经过这样反复的渲染，梅雨潭的绿于是成了世界上最宜人的景色，从而让读者跟着作者一道“不禁惊诧于梅雨潭的`绿了”。

朱自清先生还主张，观察事物一是要“拆开看，拆穿来看”二是要注意“锱铢之别，淄渑之辩”。如荷塘月色就采用了“拆开来看，拆穿来看”的观察与描写方法，作者先写月下的荷塘，再写荷塘上的月色，作者把一个对象拆开拆穿分两次描写，极尽委婉细腻之妙。再如《瑞士》中对瑞士山水的观察与描写，各有各的山姿，各有各的水姿，作者描写瑞士的山，有的是“四周陡峭的青山的影子，冷冷地沉在水里”，有的山“像一片一片儿插着”，有的山“中间豁然开朗，一片一片的谷”，“只见一丛丛的树顶，到处是深的绿，在风里微微波动着”;有的大山峰上“瀑布左一条右一条的，多少让山顶上的云掩护着，清谈到像一些声音都没有”;有的“高山青得出烟”;有的山“积雪皑皑，高出云外”作者描写瑞士的水，具有不同的风韵，“太阳照着的时候，那水在微风里摇曳着，辟然是西方小姑娘的眼。若遇到阴天或者下小雨，湖上迷迷茫茫的，水天混在一块儿，人如在睡里梦里。也有风大的时候，那时水上便皱起粼粼的细纹。有点象颦眉的西子”。可以这样说，在朱自清先生笔下没有两座相同的山，没有两片相同的水，真是在观察与描写中分辨出了景物的“锱铢之别”。

朱自清先生的散文不论叙事、写情、状物、抒情无不委婉细腻，娓娓动人，这表现在他对客观事物加倍地描写，巧妙地描写，拆开来与拆穿来描写，展现了客观事物的“锱铢淄渑之别”，抒写了与众不同的趣味，他的具有娴熟艺术技巧的散文是我国现代文学艺术中瑰宝，是中国散文艺术中一颗璀璨的明珠。

篇5：论朱自清散文艺术

摘要：朱自清先生是现代散文大家，自1923年开始散文创造之后，写出的散文大都收集在《踪迹》《背影》《伦敦杂记》《你我》等书中，他的散文语言自然清晰，风格委婉细腻，不论叙事状物抒情无不传神动人，读朱自清先生的散文“如听柔和婉转的轻音乐，又如欣赏玲珑剔透的象牙雕”。确实使读者领受一种与众不同的趣味。

关键词朱自清散文艺术

朱自清先生还是散文领域卓越的风景画家，《荷塘月色》就是脍炙人口，传诵一时的名篇。作者用语言的丹青点染风景，用委婉细腻的笔调，富有层次地开拓诗一般的境界，于情景交融之中，让读者领略荷塘月色之美，但读者并不是一开篇就将如烟如梦的荷塘月色表现出来，而是引领读者在通向荷塘月色路上绕了三个弯子，那就是作者对月下荷塘的喜爱。先是“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月光里，总该另有一番样子吧”接着由“想”而沿着荷塘寻去，当寻到荷塘之后却又不急于展示荷塘之美。而是偏要把自己独处荷塘月色下悠然自得之情抒写一番。。这样一而再再而三地从侧面渲染荷塘月色之美，从作者的思绪中眼波里来折射出荷塘月色之可爱，为正面描写荷塘月色做好了铺垫。然后才去慢慢地揭开月下荷塘的面纱，主体部分，作者不惜与以工笔细描，着力点染荷塘月色的美景，作者先写荷叶荷花清香。“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子生长很高，象亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间零星地点缀些白花，有袅娜开着的，有羞涩的打着朵儿的，正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人，”这一连串精美的比喻和生动的拟人，将荷叶的卓然风姿，荷花的晶莹美丽描绘得无比美妙。接着作者又捕捉微风过处叶动花颤的情状，“象闪电般霎时传过荷塘的那边去了，叶子本着肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”落笔化静为动，形象地传递出了月下荷塘精致微妙的美感。此处精妙在于虽未提到月光，但荷叶荷花的景状无不因淡淡的月光而显现，使读者依稀感到月光的存在。作者写荷塘上的月色则具有另一番景致。“月光如流水一般，静静地泻在这一流叶子与花上。薄薄的轻雾浮起在荷塘里。”这是实写。“叶子和花仿佛牛乳中洗过一样，又像是笼着经纱的梦”则为虚拟。“虽然是满月，天上却有一层薄薄的云，所以不能朗照。”但作者认为这样的月色正恰到好处，有一种朦胧的美。”总之《荷塘月色》用巧妙的构思，极美的文笔。为我们展示精妙无比的风景画，抒写了与众不同的趣味

朱自清先生散文高超的艺术手段，是基于他对客观事物的精细观察之上，否则就不可能妙笔传神，也不可能书写出与众不同的趣味。

朱自清先生还主张，观察事物一是要“拆开看，拆穿来看”二是要注意“锱铢之别，淄渑之辩”。如荷塘月色就采用了“拆开来看，拆穿来看”的.观察与描写方法，作者先写月下的荷塘，再写荷塘上的月色，作者把一个对象拆开拆穿分两次描写，极尽委婉细腻之妙。再如《瑞士》中对瑞士山水的观察与描写，各有各的山姿，各有各的水姿，作者描写瑞士的山，有的是“四周陡峭的青山的影子，冷冷地沉在水里”，有的山“像一片一片儿插着”，有的山“中间豁然开朗，一片一片的谷”，“只见一丛丛的树顶，到处是深的绿，在风里微微波动着”;有的大山峰上“瀑布左一条右一条的，多少让山顶上的云掩护着，清谈到像一些声音都没有”;有的“高山青得出烟”;有的山“积雪皑皑，高出云外”作者描写瑞士的水，具有不同的风韵，“太阳照着的时候，那水在微风里摇曳着，辟然是西方小姑娘的眼。若遇到阴天或者下小雨，湖上迷迷茫茫的，水天混在一块儿，人如在睡里梦里。也有风大的时候，那时水上便皱起粼粼的细纹。有点象颦眉的西子”。可以这样说，在朱自清先生笔下没有两座相同的山，没有两片相同的水，真是在观察与描写中分辨出了景物的“锱铢之别”。

篇6：朱自清散文的艺术特点

一、真实的思想。朱自清先生散文思想内容中的进步倾向，形成了艺术上的现实主义创作特色。他主张散文创作要提倡写实，要求深入观察生活，崇尚革新。竭力提倡写实的文学。

二、真切的情感。治学严谨的态度。观察的细致入微，感受的细微用心，使朱自清的散文有着极其动人的真切的情感。

三、真实的自我。直抒胸臆，平淡描述，把自己的观点，内心的变化，直接告诉读者，使读者看其散文，就像朱自清在和自己静静谈心，真率，温馨，纯美。

篇7：朱自清散文的艺术特点

一、意境美。意境是散文的艺术表现形态。优美的意境能深深地激动人心，使读者如临其境，心驰神往。1抒情和叙事相融合，创造一种情景交融，物与我浑的妙境，2、抒情和议论相结合，显示一种将人生的彻悟，历史的开掘，理性的思考，都融会于一体的艺术境界。

二、语言美。1、朴素自然，平中见奇2、精彩动人的修辞3、富于变化的句式，善于运用迭字、迭词[即得叠字、重叠词]。4、朱自清先生还有意避免“是”字句，“有”字句和“在”字句，打破了常规句式的沉闷。 [关键词]：真美

朱自清先生的散文，用真和美去概括，最合适不过了。

真，是朱自清散文的艺术核心，真实的自我，真切的情感，真率的话语，真实的思想，构成了朱先生散文的艺术格调和风采;美，朱先生的散文，意境美，语言美，如诗如画，给人美的享受。

一、朱自清先生散文艺术的真。

朱自清先生散文思想内容中的进步倾向，形成了艺术上的现实主义创作特色。他主张散文创作要提倡写实，要求深入观察生活，崇尚革新，竭力提倡写实的文学。所以，读朱自清先生的散文，里面叙述的人、事、还有景致，给人的感觉，都是真实的，好像朱先生就我们在身边，给我们讲着他自己的故事，他的父亲，他的爱人，他的儿女，他的朋友，他的见闻、美景等等。

如《背影》、《儿女》、《择偶记》、《给亡妇》等，都记录了先生和家人的真实生活。这些散文，虽然写法不同，表现格调也不一样，有的欢快，有的低沉，有的朴实，有的幽默。但是里面写的内容，都是真实感人的。你看，不能忘怀的父亲的背影，妻子和孩子的生活小事，那么平凡，那么有乐趣。甚至心中的烦恼、“丑事”，也不遮不掩的展示在读者面前。特别在《儿女》一文，“我结婚那一年，才十九岁，有了阿九;二十三岁，又有了阿菜。那时我正像一匹野马，那能容这些累赘的鞍鞯，辔头，和缰绳?摆脱也知是不行的，但不自觉地时时在摆脱着。现在回想起来，那些日子，真苦了这两个孩子;真是难以宽宥的种种暴行呢!”[1]其中，朱先生描述了自己由年轻时烦孩子、经常打骂孩子，逐渐自己人到中年了，成熟了，会爱会疼孩子了，也能从家里平凡的日常生活中，享受到生活的乐趣了的心路历程。

再到《给亡妇》的末段，“我和隐今夏回去，本想到你的培坟上来;因为她病了没有成。我们想告诉你，五个孩子都好，我们一定尽心教养他们，让他们对得起死了的母亲一你!谦，好好儿放心安睡吧，你。”[2]通过这些朴素的文字，展示了一个活生生的好丈夫、好父亲的形象，非常亲切感人，这些文章就是今天年轻的 “爸爸”“妈妈”们读了也会受启发，从而知道应该怎样去与孩子、家人友好想处、幸福生活了。

朱自清先生的《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《温州的踪迹》，到游记《欧游杂记》等，这些散文，真实的描写自然风光、记录下了先生的旅游行程和感受，无不使读者有身临其境的感觉。读者朋友好像就在月光下的清华园荷塘边散步，还有青蛙呱呱叫，还有蝉虫知知唱：那水上的城市威尼斯，单单小河道就有四百十一八条，桥就有三百七十八座，读者就像与朱先生一道，搭着“刚朵拉”小船，正在旅游休闲呢。

其实，朱自清先生的散文那么亲切、感人，取得那么高的成就。固然与他高超的写作技巧有关，与先生对事物深入观察，体验现实，热爱生活，用心去写作有很大的关系。先生写作，要求自己“说自己的话”，说到后来，都“无话可说”了，在《论无话可说》一文中，“我觉行自己是一张枯叶，一张烂纸，在这个大时代里。” [3]只有用自己的全身心去写作的人，才会有这种好像被掏空的感觉。

在《山野拾掇》一文里，朱先生认为自己是“凡事要问底细：‘打破沙缸问到底!还要问沙缸从哪里起?’他们于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过!”““所以于每事每物，必要拆开来看，拆穿来看：无论锱铢之别，淄渑之辩，总要看出而后已，正如显微镜一样。这样可以辩出许多新异的滋味，乃是他们独得的秘密!”[4]比如大家熟悉的《荷塘月色》，“这时候最热闹的，要数树上的蝉志与水里的蛙声”，有了蝉鸣知了曲，青蛙呱呱唱，美丽的荷塘月色景致，就活泼起来了。这蝉鸣蛙叫的热闹，也更好的反衬出此时先生的心情了一“但热闹是它们的，我什反也没有。”[5]可是，有人说，晚上哪里有蝉鸣知了唱的?朱自清先生经过自己多次实地考察，还请教了专家，证实了蝉在平时的黑夜里是不叫的，但是在有月光的夜晚，是会叫的。这个事实，体现了先生尊重生活，尊重现实，观察细致入微的作风。足见朱先生散文艺术的“真”，是来之不易的，要有严谨的治学态度，经过仔细的观察，用心去感受，才得来的。

朱自清先生的散文，之所以让读者倍觉亲切，与他善于倾诉有好大关系。比如，用直抒胸臆的办法，把自己的观点、内心变化，直接告诉读者，就像与读者谈心一样，与大家分享喜怒哀乐。把内心的思想认识倾诉出来。“我在那小西洋人两颗枪弹似的眼光之下，茫然地觉着有被吞食的危险，于是身子不知不觉地缩小一大有在奇境中的阿丽思的劲儿!我木木然目送那父与子下了电车，在马路上开步走;那小西洋人觉未一回头，断然地去了。我这时有了迫切的国家之感!我做着黄种的中国人，而现在还是白种人的世界，他们的骄傲与践踏当然会来的：我所以张皇失措而觉着恐怖者，因为那骄傲我的，践踏我的，不是别人，只是一个十来岁的‘白种的’孩子，竟是一个十来岁的白种的‘孩子’!”[6]这是《白种人一上帝的骄子》的一个小段落，朱先生内心为什么会在一个十岁白人小孩子面前，觉得受了那么大的屈辱呢?在国内的上海尚这样，一个十岁的白人孩子尚这样，怪不得鬼子连“中国人与狗不得入内”的牌子都敢写出来。这时，朱先生有了“迫切的国家之感!”在文章里，朱自清先生把自己感受的屈辱、对国家民族落后的忧虑，与读者朋友诉说。朱自清先生创作散文的时候，把读者朋友，当是了自己的知音来倾诉了。

又比如在《生命的价格一七毛钱》里，控诉了卖孩子的罪恶，“我亲眼看见的一条最贱的生命，是七毛钱买来的!”“钱世界里的生命市场存在一日，都是我们孩子的危险!都是我们孩子的侮辱!您有孩子的人呀，想想看，这是谁之罪呢?这是谁之责呢?”[7]朱先生的愤怒，跃然纸上!

读着朱自清先生的文章，眼前总会浮现先生的形象，一个有血有肉、有喜有怒，博学多才，态度诚恳，思想进步的高大形象1先有朱自清先生写文章时的情真意切，才有先生的文章的真切近人。

二、朱自清先生散文艺术的美。

首先，是意境美。意境是诗歌散文的艺术表现形态。意，即作者的思想感情;境，指的是作者所描绘的客观事物。具体点说，意境就是作者在描写生活情景时，内情与外境高度融洽所创造出来的美妙和谐的艺术境界，是情与景水乳交融、物与我浑然为一的艺术产儿。故此，优美的意境能深深地激动人心，使读者如临其境，心驰神往。

在抒情和叙事相融合的意境中，朱自清先生的散文中，洋溢着一种真挚的“人情美”。在《背影》中，记叙了多年前父亲地、浦口车站送他乘火车北上念书的情景，朱先生通过在特定环境下的背影的描写，表现了父亲对儿子无微不至的慈爱和儿子对父亲深沉的威念。

作品在平淡的叙述和细微的言行中流露真情。从父亲“甚是仔细”的再三叮嘱茶房还不放心，从决定亲自送我并忙着照看行李，与车夫讲价钱或是上车替儿子捡定座位到最后又穿过铁路过栅栏攀月台买橘子方才离去。无不显出父亲对儿子的深挚的关爱之情。

父亲的一举手一投足，总易牵动作者感情的弦索，激起心灵的颤动，所以即使平常而琐碎的小事，亦充溢着一般强烈而深厚的感情，从而产生了非凡的感染力，父亲的衰老、疲惫的背影负载着人世的艰难与悲哀，而父亲忘我的爱终于使儿子感到自责，父亲的“背影”在父子分手后便“混入来来往往的人里，再也找不着了”。[8]这代表一种失落和惆怅，作品最后还简述了父亲别后的眷恋之情。

《给亡妇》是朱自清先生30年代追忆他的第一个妻子的悼亡之作，几乎都是家庭琐事，集中叙述了亡妻无私的母爱和亲情。字里行间渗透着作者深切的哀思和怀念，极见深情，催人泪下，与《背影》有异曲同工之妙。

另外，在抒情和议论描写相结合创造的意境中，朱先生的散文，显示出一种“画中有诗，诗中有画”的诗情画意美。

朱自清先生曾说过，作文便是以文字作画。他的创作实践了这一点，用重彩笔描绘各种风景画、风俗画，做到了“融情入景”，“情景交融”。创作出了一个个诗意浓郁的意境，古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈，能够绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗是相辅相成、浑然一体的。朱自清先生虽写的是散文，却与诗画有异曲同工的妙处。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。朱自清的《荷塘月色》堪称散文意境创造的经典之作。有道是“言为心声”。朱自清通过美伦美奂的景物描写，将其郁结的心声艺术地折射给读者，通过文中营造的幽远意境，巧妙地寄托了自己的思想情怀，让读者在不言中艺术地体味底蕴。

文章一开始，作者就直抒胸臆：“这几天心里颇不宁静。”[9]为了求得片刻的闲适，作者想去看看月下的荷塘，但是作者没有先写荷塘，而是先描绘荷塘的小路及荷塘周围的静谧的环境。

作者对荷塘月色的描绘非常真切细致。第四、五、六段，重点写景，先写荷叶、荷花、花苞、花香、这是静的画面;再写微风过处时的震颤。“像空电般，霎时传过荷塘那边去了，叶子本是肩并肩密密的挨着，这边宛然有了一道凝碧的波浪。”[10]这是动的描绘。随后，再从各个侧面写月光的影射、倾泻、投影，把视觉所及的光、物交错在一起，组成一幅令人心醉的优美的画面：写月色，映衬得荷塘格外恬美;写荷塘，反映出月光的动人。描写景物的角度经常变换，时而平视，时而俯视，时远时近，有上有下，使得整个画面具有立体感，在画面的布局上，层次分明，淡浓相宜，疏密适度，具有浓郁的诗意。

而“寂莫的小煤屑路”、“蓊蓊郁郁的树”、“曲曲折折的荷塘”、“田田的荷叶像婷婷的舞女的裙”;以及“荷花零星点缀下如粒粒明珠，又如闪烁的星星，如刚出浴的美人”。“风送荷香，吹动荷叶，露出了脉脉含情的绿水。”使人感到了一种醇醇欲醉的浓香扑面而来，温馨而又甜蜜。月光则更美了，如“流水一般”， “静泻在叶子和花上”，“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼罩着青纱的梦。”“参着斑驳”的灌木的“黑影”、“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”、“光和影和谐的旋律”，为我们描绘了一幅幅动静结合、虚实如生、浓淡适宜、疏密有致的“情意化了”的风景画。[11]在这个清幽恬静的月下世界里，“我”尽释生活的困扰和现实的负载，身心在迷人的夜景中逍遥自在。“白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理”，“什么都可以不想”，只剩下一个人“独处的妙处”。[12]读着作者的描写，置身作者创造的梦幻境界，人们不禁也和作者一道放开心怀，轻松地神游在没有烦扰与喧嚣的尘外世界里。

朱自清先生在《春》一文中，春的景象被朱自清先生描写的多精彩呀!“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的象火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿!花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼晴，像星星，还眨呀眨的。”[13]读者仿佛置身于万物复苏，争奇斗艳的春天之中，又仿佛在品味一幅清丽明朗的水彩画。远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶翻飞，下有野花活泼调皮的眨眼。远、近、上、下、虽是信笔点染，无事雕琢，却又成为高妙的艺术品。几多诗意，几许春色，从一幅动的、立体的画面中溢了出来，充满着生机!

朱自清的写景散文有一般浓郁的抒情意味，贮满一种淳洁清幽的挚情。然而，在这股感情后面，我们可以清楚地感受到一份厚重的历史和现实的负载，读来格外厚实。正是这份淳真厚实的感情稍然无声地外化在令人惊叹的精美描写之中，景物才被情意化而变成诗意盎然的意境。作者的独到之处就在于不露痕迹地在意境的营造过程中托寓了自己的情思。在《浆声灯影里的秦淮河》一文，更是将朱自清先生浓郁情感通过生动的画面表现出来，朱先生喜爱古典诗词。有深厚的古典文学的功底，他把散文当诗来写，努力在散文中创造诗情画意的境界。作者以他那生花妙笔，饶有趣致地描绘他与友人泛舟“十里秦淮”，面对由画舫灯影、珠帘锦帐、美酒丝竹以及桨声歌妓编织成的畸形繁华，尽情地抒发对金陵文化的怀古幽情，以及觉醒了的知识分子面对现实而引起的感伤、幻灭、苦闷和挣扎的思想情绪。文章深沉老辣，充盈历史感。正是“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。”作在清丽委婉的文字里，载满了浓重逼人的历史云烟以及现实人生的沧桑感慨，将这种人生彻悟、历史开掘和理性思考融汇于眼前景象的迷人描写之中，编就一个“晃荡的蔷薇色的历史的秦淮河的滋味”。文中”那晚月儿已瘦削了两三分。她晚妆才罢，盈盈的上了柳梢头。天是蓝得可爱，仿佛一汪水似的;月儿便列出落得精神了。岸上原有三株两株的垂杨树，淡淡的影子，在水里摇曳着。它们那柔细的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着;又像是月儿株不知名的老树，光光的立着;在月光里照起来，却又俨然是精神矍铄的老人。远处一快到天际线了，才有一两片白云，亮得现出异彩，像美丽的贝壳一般。白云下例是黑黑的一带轮廓;是一条随意画的不规则的曲线。”[14]这一段，既有近物的细致刻画，也有远景的淡淡勾勒，而这一切又是为了突出画面的主体一月儿，为了写出寿淮河上独特的月景。从形态、精神两个方面，把没有生命的东西写得像有生命有感情的东西，色彩淡雅，画面优美。更可贵的，这并不是客观描绘，而是景中有情，情中有景。朱自清先生似乎把自己完全融化到画面里去了，在那里寻找到了寄托。

最后，是朱自清先生散文艺术创作上的语言美。

朱自清先生的散文不仅具有至醇至真的诗意美，而且在语言上质朴、凝练、新颖、自然。

1、朴素自然，平中见奇

朱自清先生非常注重语言的锤炼，但在运用语言时，决不矫揉造作，加以修饰渲染。如《春》中写草：“小草偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的，园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”写花：“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”写人的活动：“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”[15]这些语言都是从生活中提炼出来的，延用了生活中的口语形式，不去注意的修饰，形成了朴素、自然的语言特点。

朱自清先生提倡人民用口语化的语言写文章，他的散文有“白话美术文的模范”的美誉。《背影》一文，朱自清先生全用自描记叙事实，不做任何修饰、渲染，通篇文章写父亲多么关心爱护儿子，儿子又是多么感激罹父亲，但“关心”“爱护”“感激”这一类的抽象字眼，文章中却一个也没有用，更没有什么话里的词藻。文中用词造句都经过认真考虑，决不随便，如送行那一段：“父亲因为事忙，本已说定不送我，叫一个熟识的茶房陪我同去，他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”[16]这里的“说定”，如果换成“说过”似乎也通，但逊色多了，“说定”不送，后来终于还是送了，实际是说而不定，很好的`表现出了父亲的矛盾心理，“熟识”一词说明父亲嘱咐的茶房该是靠得住的：“再三嘱咐”表明了遍数之多，不厌其烦，反复交代，唯恐茶房有半点疏漏：“甚是仔细”表明嘱咐的内容之详，把送行中应注意的细微末节都提到了。这些词语的运用强调说明了父亲已为儿子上火车作了极其精细、周密的考虑和安排，字眼虽平常，但用得恰到好处，使父亲的爱子之情跃然纸上，文中评议与所表达的感情，浑然一体，达到了“得意而忘言”的艺术境界。

在《桨声灯影里的秦淮河》中，朱自清先生崇尚朴实，但绝不显露寒伧，朱自清追求雅淡，但是雅中有丽，平里透奇，如开篇说：“秦淮河里的船，比北京万生园、颐和园的船要好，比西湖的船好，比扬州瘦西湖的船也好。” [17]这样的语句一层层写下去，突出了秦淮河的船与众不同。如盯改为“秦淮河里的船，比北京万生园、颐和园、杭州西湖、扬州瘦西湖的船也好。”意思的表达上没有多大的区别，后一种说法，字用的少，但却失去了朴素天然的味道。运用第一种说法，像是作者在同别人谈家常，聊天似的。这就是朱自请先生的语言了。

还有些作品。如《荷塘月色》、《绿》等，语言华美、纤。可这些文章都是一些浓彩重墨的工笔画，因此需要语言华丽，才能使形象显得丰满浓厚。虽然文字经过了精雕细刻，千锤百炼，而且显得雍容华贵，但是这些语言读来，琅琅上口，颇有情韵，更显示了朱自清先生深厚的文字功底。

2、精彩动人的修辞

首先是比喻的运用得心应手，运用这种艺术表现技巧，对作品“诗意”增色不少。难状之声。难描之形，难绘之景，难传之情，朱自清先生凭借精巧的比喻艺术给读者描绘了一群栩栩如生的美的形象，使声如耳闻，形如目睹，景如亲临，情同身受，出现了一个幽深迷人的意景。他写春，独具慧眼，敏锐捕捉主体和喻体“质”的相似点，把春天的美丽附于“刚落地的娃娃”的勃勃生气美，“小姑娘”的艳丽容颜美，“青年”的健壮身子美，使抽象的“春天”有形、有色、有神、有情，放射出诗意的光辉。

《荷塘月色》更是如此，朱先生将出水的荷叶，比作“亭亭的舞女的裙”;把叶子中零星点缀着的白花，比作“一粒粒的明珠”，“碧天里的星星”，“刚出浴的美人”，[18]这些形象、贴切的比喻，显示出了作者丰富的想象力。

而《桨声灯影里的秦淮河》中的比喻，更是叫人拍案叫绝。当描绘灯下水景和水面灯光时，写道：“等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了;黯淡的水光，像梦一般;那偶然闪烁的光芒，就是梦的眼睛了。”[19]多么新奇的比喻啊!一般的比喻都是以实比实，朱自清则不然，偏偏以虚比实。“水光”，“光芒”都是眼里看的见的，相比而言，“梦”都是虚的了。“梦的眼睛”更是子虚乌有了。然而，奇迹正在这儿产生了，表面上看，这样比法果是越比越渺茫，单实际上，正好表现了秦淮河上灯火初明时，波浪峰尖上跳荡的灯光的情景，越琢磨越有味道。朱自清先生巧妙用比喻，是颇费工夫的了。

比喻用的精彩，其他修辞也同样让人另眼相看。《春》中拟人的运用，“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”“小草偷偷的从土里钻出来”，“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着。”[20]一个“钻”字，就表现出了春草冲破土层的挤劲，再加上“偷偷地”修饰，状其不知不觉出现，生动的表现了春草的活力，把春给写活了。

又如《浆声灯影里的秦淮河》中，“秦淮河里的船，比北京万生园，颐和园的船好，比西湖的船好，比扬州瘦西湖的船好。”[21]这一句朱自清用了排比的手法，读来朗朗上口。

3、富于变化的句式，善于运用迭字、迭词[即重叠字、重叠词]。

朱自清先生锤炼词语的功底很深厚，他的散文中有不少凝练形象的字，句式也富有变化。在散文中有着对称或排比的句式，既流畅又整齐。叠词叠句的运用在描述中加强了表现力。《春》中，“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。”[200]这些语言，显得活泼自然。朱自清先生的散文中，善于运用迭字迭词。使静态的景物写成“活的”了，呈现生气勃勃的景象。

“这是小小一片高原，在明西峰与少妇峰之间，三百二十英尺长，厚厚地堆着白雪。雪上虽只是淡淡的日光，乍看竟耀得人睁不开眼。这儿可望得远了。一层层的峰峦起伏着，有戴雪的，有不戴的;总之越远越淡下去。山缝里躲躲闪闪一些玩具般的屋子，据说便是交湖了。原上一头插着瑞士白十字国旗，在风里飒飒地响，颇有些气势。山上不时地雪崩，沙沙沙沙流下来像水一般，远看很好玩儿。”[23]这是《欧游杂记.瑞士》描写雪原景物的段落。

其中的“白雪”“日光”“峰峦”“屋子”“国旗”原来都是静态的，朱自清先生除了使用迭词“厚厚”“淡淡”“层层”绘形绘色外，又巧妙的使用动词迭词“躲躲闪闪”，使远处交湖山间的屋子，就拟人化，情趣怏然了。文末又用拟声迭字“飒飒”“沙沙沙沙”，写出了旗帜的飘动、雪粒的崩泻。这样，小小的高原，静中有动，动静交映，整个就写活了。

朱自清先生特别在《浆声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷塘月色》、《春》等文章的键段落，都集中、大量使用迭字迭词来描写景物，尽情极致地抒发感情，以取得最大的艺术效果。

《荷塘月色》注重的叠词运用用达26处，“蓊翁郁郁”、“|曲曲折折”、“亭亭的”、“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”、“远远近近，高高低低的树”等等，而《桨声灯影里的秦淮河》中叠词多达72出之多， “在黯黯的水波里，又逗起缕缕涟漪”、“于是人们飘飘然如御风而行的我们”、“朦朦胧胧”、“富富丽丽”等，这一些叠词的运用，以及朱自清先生散文中长短句的巧妙搭配和儿化语的运用，使文章读起来错落有致，琅琅上口，美不胜收。

4、朱自清先生还有意避免“是”字句，“有”字句和“在”字句，打破了常规句式的沉闷，使文章语言在冼炼中表现出多样性。

在《欧游杂记.序》中，朱先生自己就有专门论述。“可是老是用这一套，谁耐烦!再说这三种句子都显示静态，也够沉闷的。”[24]朱先生举例说“他的胳膊底下钻出一个孩子”，一个“钻”字就比静态的画中说他胳臂底下“有”个孩子活了。正是朱自清先生这样时时处处为读者着想，用心作文，几十年如一日，他的散文艺术，才取得这么高的成就。

参考文献：

《朱自清作品精编》漓江出版社6月第一版

具体段落引文出处如下：

[1]：引自《儿女》

[2]：引自《给亡妇》

[3]：引自《论无话可说》

[4]：引自《山野拾掇》

[5]：引自《荷塘月色》

[6]：引自《白种人一上帝的骄子》

[7]：引自《生命的价格一七毛钱》

[8]、[16]：引自《背影》

[9]、[10]、[11]、[12][18]：引自《荷塘月色》

[13]、[15]、[20]、[22]：引自《春》

[14]、[17]、[19]、[21]：引自《浆声灯影里的秦淮河》

[23]：引自《欧游杂记.瑞士》

[24]：引自《欧游杂记.序》

篇8：朱自清散文的情景艺术

朱自清散文的情景艺术

朱自清先生是中国现代文学史上散文创作的巨匠。他写散文,不掩饰,不造作,更不卖弄,不管是直抒胸臆,还是曲笔流露,不管是借景抒情,还是寓情于景,一切的真情都显示出“活脱脱的”个性。他的散文,是用真情实感谱写的至美之音,散发着震人心魄的艺术魅力。他的散文,善于描绘景物,各具特色,充满了诗情画意,以景美、情浓创造了一种诗画俱美的意境,给人以迥然不同的审美感受。

一写景――画家的眼睛

有人说,朱自清是散文领域里的卓越的风景画家。在写景时,他用画家的眼睛,去写山水风雨、一草一木。他一贯主张作家创作“便是以文字作画,叙事、抒情、写景,固然是画;就是说理,也还是画”。而且他还讲究描景绘物要做到“逼真”。他认为,“逼真等于俗语说‘活脱’或‘活像’,不但像是真的并且活像是真的”,唯其如此,才能“气韵生动”。

读朱自清的散文,既像欣赏一首首优美的抒情诗,更如品味一幅幅多彩的风景画。《春》描绘了六幅画面,以作者盼春、迎春、颂春的欢快激情作为内在线索,次序井然地组合成春天的画廊,而以未露面的诗人鸟瞰春天的一双“眼睛”,作为画面之间的焊接点,写出了春天的情致、春天的神韵。《威尼斯》就是一组组以浓墨重彩来描绘威尼斯风光的油画。“在圣马克方场的钟楼上看,团花簇锦似的东一块、西一块在绿波里荡漾”, “海水那么绿那么酽”,“中国人到此,仿佛在江南的水乡了”。红得热烈,绿得醉人,作者以此来比喻威尼斯的风光,不仅使人们领略到威尼斯的明艳亮丽,而且使人们领略到这座古城焕发的勃勃生机。

二抒情――诗人的情怀

刘勰说:“情者文之经,辞者理之纬,经正而后纬成。”白居易云:“感人心者,莫先乎情。”朱自清先生认为,散文的艺术生命是情感,在1924年8月15日的日记中写道:“文学作品之吸引人,最大因却在情感的浓厚”。朱自清的散文,是用真情实感谱写的至美之音,不是靠浓词艳句织就的过眼云霞。它的特点:真诚、含蓄、适度。真诚就是情真意切,出自肺腑;含蓄就是委婉细腻,微微沁出;适度就是浓淡相宜,浓而不烈,清而不淡。

抒情的生命在于真实,作者抒发的感情愈真实,就愈能见其真挚的美。在抒情时,他总是以诗人的情怀,抒写着自己的真情实感。在朱自清那些以家庭生活为题材的作品中,或伤感、或温厚、或幽默的人伦之情,同样深深地感染着读者,拨动着读者的心弦。如《给亡妇》中悼念亡妻与深深的自我忏悔之情,令人动情;《儿女》中幽默的情趣和温馨的气氛等,更是让人感到情真而意切。

《桨声灯影里的`秦淮河》被誉为“白话美文的典范”。同是秦淮河,由于天时、灯光、月色不同,水面呈现出异彩:天未断黑时,“秦淮河的水是碧阴阴的;看起来厚而不腻”,“那漾漾的柔波是这样的恬静、委婉”。等到灯火明时,“阴阴的变为沉沉的了:黯淡的水光,象梦一般;那偶然闪烁着的光芒, 就是梦的眼睛了。”在灯月交辉的情形下,秦淮水又“绿如茵陈酒”。真是“一眨眼一个花样,层出不穷”。先生“领略那晃荡着蔷薇色的历史的秦淮河的滋味”, 把月光、水色、灯影与桨声糅合在一起,画中藏意,景内含情,把历史的重载和满腹的怅惘都压在船上,在恍惚迷离、素淡雅丽的画面中,撩起读者的情思,引领读者进入一种贮满诗意的境界。

三情景艺术的完美表现

1融情于景

朱自清善于将自己的爱憎融于所反映的生活,融情于景,化意于事,意与事浑然一体,情与景相映成趣,正所谓“登山则情满于山,观海则意溢于海”(刘勰《文心雕龙》)。

《春》有一段这样描写:

“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着,大小的蝴蝶飞来飞去。野花儿遍地是:杂样儿,有名字的,没名字的,散在草丛里像眼睛,像星星,还眨呀眨的。”

野花儿本来是静止的植物,因赋予了作者的感情,它们才获得了生命,才有了灵性,像人的眼睛闪悠,像天上的星星眨动,仿佛成了活生生的小动物了。既有情致,又具神态,这种融情于景的描写,淋漓尽致地抒发了作者对春天的赞美之情。

再看《绿》中的一段:

“那醉人的绿呀,仿佛一张极大极大的荷叶铺着,满是奇异的绿呀。……她松松的皱缬着,象少妇拖着的裙幅;她轻轻地摆弄着,象跳动的初恋的处女的心;她滑滑的明亮着,象涂了‘明油’一般,有鸡蛋清那样软,那样嫩,令人想着所曾接触过的最嫩的皮肤;她又不杂些尘滓,宛然一块温润的碧玉,只清清的一色――但你却看不透她!”

在描写客观景物时,朱自清采用比喻、拟人、联想等多种艺术手段,融入自己的感受、情绪,将梅雨潭水的颜色、涟漪、光泽以及柔嫩、纯洁诸种形容,活脱脱地描绘了出来。他笔下的自然已经不是单纯的自然,而是充满情意的“人化的自然”。梅雨潭被作者情意化,无法不使人感到它有醉人的绿、迷人的美。

2寓情于景

对于散文而言,可以说景是情的外衣,情是景的灵魂;失了外衣情无所寄,失了灵魂,无异于华丽的皮囊,毫无意义。朱自清散文寓情于景,韵味无穷,不仅仅是他创作上的特色,更是他散文语言魅力之所在。

说到情,朱自清散文《背影》堪称至情之作。其间父子深情、离别之意、愧疚之情充斥全篇,力透纸背。就连那景也满贮了情,似乎一触就会迸了出来。你看“他用两手攀着上面,两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾,显出努力的样子。这时我看见他的背影,我的泪很快地流下来了。”这是生活场景的描摹,也是情感的抒发。父亲爬个月台似登险峰,仅仅是为了给“我”买几个橘子。透过父亲攀爬月台的情景,父亲“蹒跚地走到铁道口,慢慢探身下去”,“慢慢”、“蹒跚”写出父亲的行动不便,我们看到的是父亲拳拳的爱子之心。爬月台的一组动作:“攀”、“缩”“倾”,这样的白描,没有一点形容、比喻,也没有辞藻的堆砌,但由于准确地抓住了“老”、“肥”但又“努力”的特点,就更写出了父爱的深沉。特别是往回走过铁道的描写,更把这种感情推向高潮:“过铁道时,他先将橘子散放在地上,自己慢慢爬下,再抱起橘子走。”真是欲扬先抑,催人泪下,感人肺腑。而“我”的泪很快地流下来了,则昭示了“我”由对父亲的不理解转而领悟父亲那深沉的爱而产生的愧悔之情,以至“两年之后父亲那胖胖的、青布棉袍、黑布马褂的背影仍清晰在目,挥之不去”。这是景的描绘,情的迸发,两年了仍清晰在目,真可谓“不思量自难忘”。寥寥几笔,思父之情、责己之切跃然纸上。这寓情于景不仅使得朱自清散文增加了形象性魅力,更使得朱自清散文的语言内蕴丰富,余味无穷,丝丝入扣地揭示了两代人多姿多彩的内心世界,展现了催人泪下的人间至情。

3情景交融

生动传神、浓郁深邃的情景交融往往构成了一篇好的散文作品的生命。《荷塘月色》描写作者在一个夏夜独自到荷塘赏月的情景,作者情感的主要特点是“淡淡的”,所以作者笔下的“荷塘月色”的主要特点也是淡淡的。透过人化、情感化的景物,既表现了作者对自由宁静生活及自然美的向往,又寄托着在黑暗现实中寻求暂时的超脱、安宁而终不可得的苦闷情怀。幽静的小路、风致的荷叶、洁白的荷花、飘香的荷塘、脉脉的流水,不能朗照的月光与作者内心的愁绪,相交织组成一曲和谐的旋律。这不仅显示了艺术构思的缜密精巧,而且表现出写景抒情的工妙技巧,以清幽、淡雅的画幅衬出“颇不宁静”的心理状态,表现了正直的知识分子“出污泥而不染”的美好情操,更可谓是“一切景语皆情语”了。

总之,朱自清先生常用语言的丹青,注重抒情与写景的完美结合,在他的散文园地中描绘出一幅幅优美的画卷。一处胜迹,一幅景色,一个事物形态,从不同角度作多方面的描绘,用真情实感谱写的至美之音,以景美、情浓创造了一种诗画俱美的意境,为我国现代散文的发展做出了杰出的贡献。

篇9：朱自清散文的艺术魅力

关于朱自清散文的艺术魅力

一、散文的诗意美

朱自清的散文不但能够从日常平凡的生活中选择材料，捕捉新意，创造出集中概括的艺术形象，而且寓情于景，借景抒情，在情景交融中表现出淡淡而又韵味深长的诗意。

朱自清通过对情景的细致描写和自然地将自己的感受融入景致当中，让读者深切地感受到朱自清的散文中有一种余音绕梁的诗意。如在《荷塘月色》这篇诗情画意的散文中，作者情感的主要特点是“淡淡的”，所以作者笔下的“荷塘月色”的主要特点也是淡淡的：花是“白”的，雾是“青”的，云是“淡”的，月影是“黑”的，树色是“阴阴”的，歌声是“渺茫”的，流水是“脉脉”的，月光是“静静”的，白花是羞涩的，满月似乎在小睡，远山只有些大意，路灯光也是没精打采的。这样的境界，由于虚实结合，情景交融，景中孕情，所以具有了很大的感染力，给人一种朦胧美、诗意美。

朱自清能用自己的平凡所感，诗意化地道出了大家的共鸣。例如《匆匆》一文，简直就是一篇散文诗。“时间”这个抽象的概念，在作者的笔下被诗意化了，在日常生活中处处感到它“逃去如飞”，“吃饭的时候”、“洗手的时候”、“默默时”、“伸出手挽留时”、躺在床上的时候，都觉得时间匆匆溜过，道出时间不可逆性的客观事实。于是作者不禁“头涔涔而泪潸潸了”。伤时又惜时，叹息之中包含着不甘虚度年华之情。然而在作者的笔下时间又具有强烈的可感性，文中的“我”面临着时间来去匆匆的这一客观事实，自问“在逃去如飞的日子里，在千家万户的世界里我能够做什么呢”?感叹光阴似剑，自己很渺小，所能做的事情也微不足道，完全像抒情诗中的抒情主人公形象，十分鲜明，为文中的“我”注入了真实的自我感受。如果说“少壮不努力，老大徒伤悲”是用诗句的形式来说明要珍惜光阴，那么《匆匆》就是用散文的形式来表达对时间一去不返的感受，同样富有诗意。

朱自清对抽象事物的感知是融真情而循序渐进的，感叹中富于诗意化，反映人间真情时他的个人情感更是简朴中溅出莹洁。作品在刻画父亲背影的同时，又多次描述了作为儿子的“我”的感动的眼泪，如“等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了”。在这里，儿子的眼泪并非懦弱，而是自然流露出对父亲的不舍之情，从而烘托了父亲的背影形象，加强了背影的感染力量。如果没有对父亲的真挚的亲情，作者是不可能将这些平常的动作刻画得如此的生动和传神的，我们也就更不可能在这些刻画中体会到作者父亲对作者淳淳的父爱和作者对父亲依依不舍的深情了，我们常常所说的细致之中见真情，这里就是一个非常好的例子。在平常的叙事的过程中融入了真挚的情感也正是《背影》这篇文章的最最感人之处，使得步履艰难的老父亲的背影和儿子为父亲的行动感激及对父亲的处境伤感所流下的泪水，成为中国文学中的经典一幕。

二、散文的绘画美

朱自清是散文领域里的卓越的风景画家。他一贯主张作家创作“便是以文字作画，他叙事，抒情，写景，固然是画，就是说理，也还是画”，因此，他的散文中描绘出了一幅幅优美的画卷。

朱自清绘景状物时常像画家一样，一幅景色，他能从不同角度作多方面的描绘，有话可说，有画可作。如他描绘的春雨：“像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”寥寥几句话就把春雨那细密、轻柔的情状生动地呈现在我们的面前。这幅画面从整体上看：绵绵的春雨斜织着，四周的绿树、青草被润得发亮，稀疏的房屋罩在一层浅蓝色的淡烟薄雾之中，傍晚亮起点点黄晕的灯光，使整个淡青蓝色的背景上更增添了一层迷人的色彩。乡间的小路，小河上的石桥，撑伞慢步的行人，披蓑戴笠在地里劳作的农夫……，这一切景物构成了一幅多么美的淡彩水墨的“春雨图”。这种清新、秀丽的绘画美，使人同作者一样对柔美的春雨产生一种喜悦的`心情。《南京》中，描画玄武湖的水，“俨然长江大河的气势，与西湖的静绿不同”，扫叶楼前的绿水绿树，“那绿色真是扑到人眉宇上来”。《潭柘寺戒坛寺》中，写潭柘寺角门前两竿矗立的粗竹，作者觉得它“足称得起‘天外飞来之笔’”。像这些呼之欲出的描画，在朱自清的散文中比比皆是，生动的形态，素淡的情致，融成一体，真可谓妙笔丹青。

朱自清在对景物描写时，极善运用颜色，在他笔下，各类景物无不带着多种色彩，作品的画面没有一处是单调的、平板的、模糊的，从而构造一种绚丽的绘画美。在《绿》中，作者描写梅雨潭的“绿波”，他没有用“绿油油”“绿如翡翠”一类的形容词，而是用一连串新鲜的比喻，引起人们美好的联想。之后又从比较的角度来写“北京什刹海佛地的绿杨”“似乎太淡了”;“杭州虎跑寺近旁”的“碧草绿叶”“那又似乎太浓了”;“西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了”。这样通过色的浓淡和光的明暗，将梅雨潭“绿波”的厚、平、清、软的具体景象传达给读者。

三、散文的修辞美

朱自清的散文注重修辞，善于运用比喻、通感、比较、联想等形式，形成了自己独特的语言魅力和修辞风格，因此，他的散文散发出一种与众不同的修辞美。

首先，朱自清善于运用比喻、复喻的修辞形式，把抽象、深奥、陌生的事物化作具体、浅显、熟悉的事物，利用事物的特征来着意刻画形象说明事理，使得语意通俗、逼真、鲜明。如《荷塘月色》中：

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的……月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。

以上六个明喻又构成了一组复喻，借写荷塘的荷叶、荷花、荷香、荷风灯，写出了“笼着轻纱的梦”的月下荷塘美景，充满诗情画意，余味无穷。

其次，朱自清出神入化地运用相互映照的通感辞格，巧妙地传递意味深蕴的情感信息，产生一种新奇无比的美感。如《绿》中：

那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀……她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤;她又不杂些儿渣滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色――但你却看不透她!

“有鸡蛋清那样软，那样嫩”是用触觉来表现视觉，让读者可见，可以感知。对“醉人”的、“可爱”的绿读者有了更加真实深切的感受，达到了形象生动的效果。

再次，朱自清还不时在其作品中运用比较的修辞手法来比较两种事物的优劣和异同，把自己的感觉在比较中清晰的表达出来。如《绿》中：

我曾见过北京什刹海佛地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，重叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。

作者用四个比较物的不同，以北京的绿杨、杭州的“绿壁”、西湖的波、秦淮河的水比较梅雨潭的“绿”，不是太浓就是太淡，不是太明就是太暗，都不及梅雨潭的天然形成的恰到好处的“增一分”不行，“减一分”不可的“着实可爱”的“醉人的绿”、“奇异的绿”!从比较中写出了梅雨潭的自然神韵美。

最后，朱自清常常创新的运用联想的修辞形式，对事物进行深入细致的描写，如《绿》中：

我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女;她必能临风飘举了。……我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么?

作者在假设的情况下，充分发挥想象的空间，把女性本身的属性和“奇异”、“鲜润”、“醉人”的潭水的碧绿清澈联系起来，把“绿”写得让人惊奇、让人诧异，体现出了梅雨潭“绿”的特色。

朱自清的散文创作，从早期的清秀隽永到中期的质朴腴厚，到后期的激进深邃，无不显示出他独特的艺术风貌和审美情趣，无不与时代息息相通。他的散文以独特的诗意美、绘画美、修辞美的特点，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，建立了中国现代散文全新的审美特征，树立了散文的典范。

拓展阅读：朱自清散文读后感

最近我买了一本《朱自清散文》，当我读到《白种人，上帝的骄子》时，颇有感想。

这时发生在电车上的一幕，作者看到两个西洋人，他仔细的看其中的一个孩子，不料却受到那个西洋孩子的袭击——眼神的攻击，那眼神中也透露着轻蔑与鄙夷，让作者不禁感到一丝凉意。

我觉得朱自清说的对，人人都应有赤子之心，因为这个世界不属于某种人，也不属于某国人，更不属于某个人。我们都有享受这个世界的权利，这也是文中世界之世界的含义。而文中的“小西洋人”却片面的嵌入了国家与人种的定型中了，他们自认为比别人优越，所以以轻蔑的态度来对待中国人，来践踏国人的尊严，这不光是中国人的损失，更是世界的损失，这也是对世界的侮辱，再回头想想也就是那时中国人“低三下四”，才会出现“中华不振”的情况。也就是那是中国的“弱小”才“育”出了那样的小西洋人。而我又从“脸上布满了横秋的老气”看出，这样的优越感不仅能使人变成穷凶极恶的禽兽，也能使天真的儿童变成老态横秋的老人。我想这也是为什么作者称那个孩子为小西洋人而并非“孩子”，因为他不属于世界，只属于大洋彼岸一个渺小、孤独的人。

文章的最后，作者说那白种人是一位强者，适者，但我觉得一个以侮辱别人来获得“强者”这个标签的人永远不会成为一个强者。世界天天都在变，而只凭借那一针见血的表现能成为一名永远的适者吗?

读完这个小故事，让我更加看清了这个世界。在这个世界里，我们每个人都应是其中一份子。而在这时我想，胜者也不一定为“王”，败者也不一定为“寇”吧。

篇10：朱自清散文的结构艺术

朱自清散文的结构艺术

朱自清的散文不但感情真挚亲切，鲜活自然，充满诗情画意，而且，结构精巧严密，构思精妙。

朱自清是我国现代文学史上颇具盛名的诗人、散文家，尤以散文卓着。他的散文以构思缜密，布局精巧，抒情色彩浓郁以及语言的清新自然、悠美典雅表现着散文的艺术魅力，他丰富的散文结构艺术经验需要我们认真地总结和学习。朱自清在散文集《背影》自序中，说自己喜欢写散文的原因，就在于散文的“自由”与“随便”。朱自清散文作品收放自如，放收有序，作品紧凑集中，切合主题。概括地讲，朱自清的散文的特点，可以说主要表现在他精妙的构思和缜密的结构上。

一、精妙的构思

朱自清的散文艺术特点，在艺术构思上，集中体现在“文眼”的安设和线索的贯穿上。正如高尔基说：“除了观察，研究、了解，还必须‘构思’，创造。创作——这是把许多细节联成一个或大或小的有完整形式的整体??没有‘构思’艺术性是不可能的，而且也不存在。”

(一)“文眼”的设置

所谓“文眼”，就是指作者经过艺术性的概括与集中，把作品的思想与形象辩证地统一起来的“焦点”。比如：《春》这篇散文，就是从不同的方面表达了作者对春天的无限生机和创造力，进行了充分的赞美。作品率先写了对春天的盼望，紧接着勾画出春天的轮廓，然后分别细致地描写了春草、春花、春风、春雨四幅春图，最后，作者从春天的自然景物描绘转到春天人们的活动描写。作为作品的“文眼”：“一年之计在于春”，也是作品诗意的核心。这一“画龙点睛”之句，没有雕琢、粉饰却是最具功力。

(二)线索的运用

在朱自清的散文作品里，我们都会看到一条将许多生活片断，关联起来并服务于主旨的线索，以此达到与结构的完美统一。

二、严谨缜密的结构设计

朱自清散文严谨的结构，不仅仅体现在艺术的构思上，我们通过他的一系列作品可以看出，他的结构严密性同时还表现在它的服务性，整体性，多元性特点。

(一)服务性

作为形式美的因素，结构是为表现作品思想内容服务的，是为作品主旨思想服务的。比如《背影》，就是以“背影”为核心，对所有材料进行艺术性地剪裁、加工和布局，对它们进行取舍、整合，然后有机地组织安排，来表现父亲舐犊之情这一思想主题的。再如《春》中，作品主要由盼春、描春、颂春三个部分构成，其中以“描春”为重点。“春”是全文的中心，是全文的线索脉络，也是全文的结构。开篇以“盼春”开启全文，继写“描春”再现春天的生机盎然的景象，最后的“颂春”照应开头，很好地服务了春意盎然的“春”。在《春》这篇散文里，作者通过情感表达的层层推进，采用了谨严有致结构，很好地实现了内容和形式的完美统一。

(二)整体性

纵观朱自清的散文，不乏看上去互不关联的材料，却按一定的逻辑关系有机地统一起来的作品。如：《南京》一文，是介绍南京古城风光，顺着游踪，叙写大小景点，不论是赏玩、还是遐想，还是凭吊，都表达了对古城的“时代侵蚀的遗痕”的时代感伤。《罗马》一文，则是用了由点到面的'布局，以罗马市场为中心，先写罗马“城市上面”的巴拉丁山，继而写“市场东边”的斗狮场，再写“斗狮场”南面的卡拉浴场，把罗马星罗棋布的古迹按顺序连缀在一起来叙写开来。如这类记游的散文还有《松堂游记》、《莱茵河》、《威尼斯》等等。

(三)多元性

朱自清的散文结构，不仅具有整体的美，而且还富有变化的美。他往往从主题表达的需要出发，运用对立统一的艺术法则来营构他的作品。如：同样是怀念自己妻子的作品：《冬天》与《给亡妇》，它们的结构就不同。《冬天》这篇散文，作者用怀念亡妇时的温馨和甜蜜，掩饰着内心的楚痛，作者故采用了“顾左右而言他”的横断面结构。而《给亡妇》，怀念则是一腔悲痛，因想到亡妻的日常生活琐事，以内心的怀念和哀思为主线，一气贯通地抒发感情。因此特定的情绪，特定的题材，创造了特定的结构。由上观之，朱自清先生严谨缜密的散文结构，不仅体现在精妙的构思上，也体现在多元的结构技巧上;不仅表现为服务于思想内容，也表现了结构的特点。

篇11：朱自清散文的艺术特色

朱自清散文的艺术特色

郁达夫曾经在《中国新文学大系-散文二集导言》里说到：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除了冰心女士之外，文章之美，就算他了。”朱自清的散文确实有着超乎寻常的美的感染力，他丰富的艺术经验需要我们予以认真地总结。大体说来，朱自清散文的艺术特色主要有以下几点：

1、构思缜密，布局精巧。

散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。

散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。

朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

《荷塘月色》一开篇就“揭全文之旨”——“这几天心里颇不平静”。接着，作品写小路的“静”，写月色朦胧的“静”，反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”，又以联想到江南采莲的旧俗。梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。

《背影》也是篇首点明题旨：“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”文章围绕“背影”对各种材料进行适当的剪裁布局。首先是由远及近，回叙父子奔丧时的相聚，细数父爱的种种表现，定下深情怀念的基调。接下来写父亲“终于不放心”，亲自“送我上车”的情景，初步揭示了父对子的挚爱之情。这些简炼的叙述，为即将推到面前的“背影”作了必要的铺垫和蓄势。再接着对父亲买桔子的“背影”集中描写渲染，一方面极写父亲行动的艰难，真切地表现父对子的深情关怀。另一方面突出“我”的动情，表现了父对子的感激思念。最后概述父亲老境的凄凉颓唐及始终惦念儿孙的厚爱。并通过读信时的心境描写，让“背影”第四次出现，首尾呼应，感情回荡。

2、浓郁的抒情色彩。

散文是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤应抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的“文章之美”是与他的抒情艺术分不开的。他的作品有着浓郁的抒情色彩。

①、融抒情于叙事之中，追求一种“真挚美”。

在散文的创作中，朱自清常用的是“写实主义”的方法，注意抒写自己的真切感受。在那些偏重于叙写“身边琐事”，儿女情长的散文中，如《给亡妇》、《儿女》等，都善于通过娓娓动人的叙事将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真情实感，以此获得另一番抒情的“声色”。

《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。在叙事中，融进了真挚的.情感。在通常的情况下，要表现人物的感情，往往要写这个人的正面，写他的表情、眼神等，唯恐给人印象不直接。但在这篇作品里，作者却不写父亲正面的形象而写了父亲的背影，切合人物特定的关系和场合。孩子大了，尤其是男子，他虽然很爱自己的父亲，但这种爱比较含蓄，不那么外露。在离别的时候，明知父亲很哀伤，他不会特地从正面去细致观察父亲的表情，只会在父亲转过身去时，表面装着毫不经意，而实际上是很注意地从侧面或背后去看父亲，而且也只有这时才好意思看仔细。所以，作者以背影为中心来写，正是他抒情真实的地方。

在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致。作品开头说“我与父亲不相见已两年有余了，我最不能忘记的是他的背影”。这是第一次提到“背影”，只用一句用简笔就点破了“背影”题旨。接着作者文笔荡开，先不直接写背影，却转而从回家奔丧写起，祖母的亡故，家庭的亏空，光景的惨淡，父亲的赋闲，从北京、徐州、南京等地一路写来，有条不紊而又要言不烦。其中再三强调的是父亲自己忍住失母的悲痛，却劝慰儿子，初步展示了父亲爱子的内心活动，为背影的出现涂上了悲凄的抒情底色。以后，通过父亲过铁道，攀月台，买桔子这一情节，着力刻画父亲的背影，把抒情推向高潮。这是第二次提到背影。用繁笔细腻的刻画，写得委曲婉转。写父亲“迂”的行为：照看行李、讲价钱、拣座位、铺大衣、叮咛“我”、嘱托茶房等，表现了父亲纯朴忠厚，对儿子关切的心情。当然最精彩、最动人的还是买桔子的白描叙事。作者只是把父亲怎样走到铁道边探身爬下月台，怎样手脚并用攀登那边月台，以及买桔子怎样艰难地抱运回来这一系列动作，老老实实地勾画出来，描写的是买桔子的背影，揭示的是父亲不惜劳苦的深情。作者在这段的最后，妙的是以反衬手法强烈地烘托了儿子对父亲的刻骨思念之情，从而使抒情十分真实深厚。作者叙说自己许多悔恨的情绪，后悔自己当时总觉得父亲“说话不漂亮”，“心里暗笑他的迂”。谴责自己“那时太聪明了”，将父亲的一系列所谓“迂”的行为和自己的“聪明”对比起来，通过质朴的生活琐事，将真挚的父子之情富于其中，融情于事，委婉地赞美了人间最美好的感情。

第三次提到背影，是描写父亲离开车站时，说“父亲的背影混入来往的人里”，只虚带一句，文字很简，但父亲那么眷恋儿子，至此也只是黯然分别悄然离去的悲酸惆怅，感情也就包蕴在其中了。文章的最后，又一次地让父亲的背影在“我”晶莹的泪光中映现——那肥胖的青布棉袍、黑布马褂的背影，由生离的悲伤发展到死别的预感，感情愈是深沉真挚。

作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是“情”与“事”交融。通过一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。其生活细节自然而然地成为感人的“抒情细节”。

朱自清偏重于叙事的散文感情委婉细腻、诚挚、真切，有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，也有别于徐志摩的矫饰，“另有一种真挚清幽的神态”。正是因为他在抒情与叙事结合中追求着一种“真挚”的特色。

②、抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”。

在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）------经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品，作于一九二七年七月。当时大革命失败，白色恐怖笼罩全国，中国陷入空前的黑暗之中。在现实面前，作者彷徨了，他明白“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”。但两条路他都不愿走，于是走中间道路，以求暂时逃避现实。这篇作品借谈月色掩映下的荷塘景色，来反映作者自己体味的“独处的妙处”，摆脱现实烦恼，追求刹那间的宁静以求超脱。

作者首先是以细腻生动的绘画式写景来流露这种情绪。他不象一般的作者，将荷塘月色景象笼统地写出来，而是将这个景象“拆开来看，拆穿来看”，将荷塘与月色本是浑然一体的景象分剖为月色下的荷塘和荷塘上的月色两个组成部分来写。前一部分重点写荷塘上的景物，以月色为背景，后一部分重点写月色的种种变化，以荷塘为背景。这样分解作两次描写，就能使描写细腻。在对月色下的荷塘进行描写时，作者又作进一步的分剖。先写荷塘的静态美，以“弥望”“田田”“层层”写出荷塘前叶茂密的整体形象，以“亭亭”“裙”写出个体荷叶的秀美，以“零星”“点缀”写出荷花的数量，以“袅娜”“羞涩”写出荷花的体态神情。以“明珠”“星星”“美人”写出荷花的色泽，然后再写荷塘在微风一拂之下的动态美。说微风送来“缕缕清香”，微风下荷叶的波动使荷塘宛然有了一道“凝碧的波痕”，在对荷塘上的月色进行描写时，作者也进一步的分剖：先通过荷叶、荷花、荷塘写月色，说“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”写出了月色的洁净，说“薄薄的青雾浮起在荷塘里”“又象笼着轻纱的梦”，写出了月色的飘忽与宁静。然后再通过树影写月色，有“参差斑驳的黑影”，有“杨柳稀疏的倩影”。这月光与月影的和谐分布，“如梵婀铃上奏着的名曲”。由于作者将描写对象分剖为一个一个组成部分，逐一步加以观察、描写，并从视角觉、听觉、嗅觉、触觉等角度去表现描写对象的形状、色彩、质地、大小、数量、气味、声音以及它们的运动变化，就使这篇文章的描写特别细腻。

在这里，作者将写景与抒情紧密结合起来，创造出情景交融的意境。荷塘上，月色下，种种景物，色彩是多样的，情态也各不相同，但都扣住一个“淡”字的韵味。淡淡的月光，薄薄的青雾，象牛乳中洗过了似的花叶，隐隐约约的远山，斑驳稀疏的树影，淡淡的云，微微的风，缕缕清香，这些都是轻淡的。“蛙声”“蝉声”的衬托，“酣眠”“小睡”的比喻，情态也交融在一个“淡”字上。总之，光、影、色、香都是轻淡的，共同形成静美淡雅的韵味，表现出作者的闲情与作者希求恬静的心境相吻合。其中包含着作者淡淡的欣慰，更包含着作者淡淡的哀愁。

③、抒情与议论相交错，追求一种“理趣美”。

“理趣”就是诗与政论的结合所产生的一种抒情美感。朱自清在偏重于“融情入理”的散文中，继承了韩柳杂说的“理趣美”，又颇受鲁迅杂文的影响，形成了自己的特色：在叙事中有论理的美，在论理中有抒情的美。他的《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》（讽刺男女分座的陋习）等，缘事而论，将叙事与议论结合起来，将矛头指向旧社会制度，社会陋习和反动的军阀政府虽然诙谐中含有批判的锋芒，满腔的诗情常常通过热情的呼唤、痛快的议论表现出来。

总之，朱自清的抒情是与叙事、描写、议论交织起来的。因作品的立意和题材的不同，而显示出多姿的抒情美、真挚“美”、绘画美、理趣美，偏重于描写的写景篇章则是细致绮丽，偏重于议论的杂感则见机智深沉。

3、清新、自然、悠美、典雅的艺术语言。

朱自清散文的语言基调是朴素的，有一种清新、自然、悠美、典雅的美。

首先，作者注意修辞，语言优美，用字遣词功夫颇深，如《荷塘月色》中用“泻”形容如流水一般自上而下普照的月光情态，用“浮”形容薄薄的雾气轻盈的情态，准确而传神。同时，作者善于作比喻、通感等手法，如用“一粒粒的明珠”“碧天里的星星”“刚出浴的美人”比喻荷花，用听觉印象的“渺茫的歌声”比喻嗅觉印象“缕缕清香”作通感修辞，用听觉印象的“梵婀铃上奏着的名曲”比喻视觉印象的“光与影”。作通感修辞，文中还有了不少叠词，如“淡淡的”“田田的”“亭亭的”“蓊蓊郁郁”“高高低低”“隐隐约约”等，使行文气势悠扬婉转，舒徐不迫，富于音乐的旋律美、诗意美，再如《春》。

桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿，红的象火，粉的象霞，白的象雪，花里带着甜味儿，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。

作者长话短说，以整齐而又有变化的短句，较有规律的停顿，抑扬有致的句调，构成了和种自然活泼、明快错落的抒情节奏。有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗和谐的旋律，烘托出作者赞美春天的赏心悦目的心情。

朱自清的散文语言赋于音乐美、诗美的同时，也兼有朴质无华、蕴藉腴厚的美。作者追求的是另一种美，这就是用词的朴实和口语化。这正为他的为人不虚伪、不浮华、不讲排场和客套。他曾说“用笔如舌”是文章的极境。他说富有“说话风”的作品“读了亲切有味”。《背影》中的叙述语言是口语化的，人物语言尤其如此。父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。如“事已如此，不必难过。好在天无绝人之路！”揉进生活谚语，将父亲的内心世界很好地表现了出来。父亲决定送儿子上车时，只说：“不要紧，他们去不好！”告别时说：“我走了，到那边来信！”“进去吧，里边没人。”话语极为简单，但却表现出了作为父亲的那种“爱子”之心。杨振声说：“风华是从朴素出来，幽然是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。”（《朱自清与现代散文》）。平淡之中包孕了神奇。

再如《儿女》：

你要大碗，他要小碗，你说红筷子好，他说黑筷子好。这个要干饭，那个要稀饭，要茶要汤，要鱼要肉，要豆腐，要萝卜。你说他菜多，他说你菜好。妻照例安慰着他们，但这显然是太迂缓了，我是个急躁的人，怎么等得及？不用说，用老法子将他们立刻征服了。虽然有哭的，不久也就抹着泪捧起碗了。

这段话中的语汇，绝大多数来自口语。作者赋予他们特殊的表情达意作用，读起来明白如话，通俗平易，又形象生动，浓缩隽永。

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