下面是小编为大家整理的公民凯恩影评，本文共8篇，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!本文原稿由网友“哲兴萌”提供。
篇1： 公民凯恩影评
《公民凯恩》是奥逊·威尔斯以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特（1863—1951）为原型，加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯·福斯特·凯恩的形象。该电影剧本的合作编剧赫尔曼·曼凯维支本人就认识赫斯特，并且是其情妇、电影明星玛利昂·戴维斯的朋友。影片是保密拍摄的，但由于赫斯特认为这部影片是影射攻击自己，因此提出抗议，并企图以80万美元买下影片禁止其上映。威尔斯听到此消息大为震惊，他只有一个挽救方法，就是拼命在小范围里放映影片，把口碑传出去。果然，部分同行的高度评价使得雷电华顶住了压力，否则这部作品将永远保存在少数人的记忆里。此片一直到二次世界大战才后重新发行，先从欧洲受到重视，转而在美国本土的电视上放映。
实际上该片讲述故事的方式远比其所讲的故事有价值。影片由六段有着内在逻辑的闪回组成，这几段倒叙并非一块拼图的组成部分，而是由外向内层层剥开的洋葱。影片将镜头首次切入到人性的层面，对人性进行了深入的探讨。此片完全可以被看做是美国个人奋斗理念的寓言故事。
“奥逊·威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。 无论是谁，只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人睥睨天下，傲视群雄。因而奥逊·威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽，他应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有显著的位置。 ”这是法国著名电影理论家安德烈·巴赞对《公民凯恩》的一段影评，言语之中对奥逊·威尔斯与《公民凯恩》的赞赏毫无掩饰。
《视与听》主编 尼克·詹姆斯是这样评价的，专家们的投票结果犹如一块试金石，它精确地反映了他们对全球电影的看法。在过去的40年里，《公民凯恩》一直独树一帜，稳居榜首。奥逊·威尔斯简直就是现代电影界的莎士比亚！
另外，一般观众对这个故事也有着他们自己的看法：
1、人的一生就是在不断的得到和不断的失去。人的一生不过就是几个他人
的片段回忆所组成的故事。人的一生终将化成一股黑烟飘向天空。每个自我意识膨胀的人都渴望在自我和他人的领域里当一个暴君。影片的技术——长镜头、剪辑达到了神一般的高度。
2、果然是超天才和华丽的镜头和剪辑，已经是70多年前了，现在这些技术还在被用到。再大的人物，一生也只不过是活在特定几个人的记忆里啊，原来玫瑰花蕾是那么回归本源的东西。悬疑传记片。不过实在无法对此人有什么认同。故事也不刺激。
“《公民凯恩》是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”，在几乎所有的电影排行榜上都是风光无限，被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典。这部纯粹的“电影的诗”处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，掘弃了当时通行的电影美学原则（构思新颖的仰角镜头和简约而富于表现力的纵深镜头， 独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄， 以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐），改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，其中某些方面更被后人模仿到泛滥，在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那一时代的巅峰。”
篇2： 公民凯恩影评
《公民凯恩》是奥逊·威尔森在1941年自编自导自演的作品，同时也是他的成名作。电影以报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的离世开头，这一位叱咤报坛的传奇人物临死之前只留下了一个词——“rosebud”玫瑰花蕾。
玫瑰花蕾，这一个词贯穿了电影的全过程。电影就围绕着究竟什么事玫瑰花蕾展开。
报业大亨凯恩逝世，一家媒体制作出一个短片简短地回顾了凯恩的一生，然而杂志的主编对这个短片并不满意，他希望挖出更深层次的东西。他把目光锁定在凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”上面，他希望挖出什么事玫瑰花蕾从而能更全面的了解凯恩这个人，也同时放出其他媒体无法得知的内幕。于是，年轻记者汤姆逊就开始走访访问每一个跟凯恩有关的人，包括他的前妻苏珊·亚历山大、同事伯恩斯坦、同学兼好友利兰、还走访了已故的凯恩的领养人赛切尔的档案室，看到了赛切尔先生关于凯恩的手稿。但是这些人最终都没有解开“玫瑰花蕾”的谜团。影片最后，工人在焚烧凯恩家的旧家具时，全片最大的悬念也终于解开，原来玫瑰花蕾是凯恩小时候心爱的雪橇的名字。表明已富甲一方的凯恩最怀念的始终是小时候快乐的时光。
电影把凯恩描绘成一个自私、野心蓬勃、虚伪、控制欲强的讨人厌的人。镜头的运用无疑是这部电影的最大亮点，往往能在细节中透露出凯恩的各种真性情。而电影中我最喜爱的细节运用有两点，一个是窗子的运用，另一个是用同一个场景表达时间的流逝。
窗子的细节在电影中一共出现了两次。第一次是凯恩的母亲决定把凯恩交给赛切尔先生抚养，以求让凯恩得到更好的教育和生活的时候。凯恩的父母和赛切尔先生在屋内倾谈凯恩的抚养教育问题，小凯恩在屋外一边扔雪球、堆雪人一边聒噪的叫喊。而屋内屋外两个场景就通过窗子的运用二合为一。通过在凯恩父母与赛切尔先生交谈的屋子远端的一个窗子，我们可以把凯恩玩耍的身影看的一清二楚。第二次窗子的运用是凯恩的《问事报》大卖并且凯恩成功的《纪实报》的全班人马招进自己麾下的时候，凯恩举办了庆祝会，此时凯恩在忘情的跳舞狂欢，而利兰在就《纪实报》的人能否忠心为《问事报》工作而与伯恩斯坦讨论的时候，我们在一旁的玻璃窗里看见看凯恩得意忘形与舞女跳舞的情景的倒影。 这两个窗子的细节运用都可谓是这部电影的点睛之笔。第一次，观众从窗子里看到了凯恩童年的欢乐时光；第二次，观众从窗子里看到的是凯恩好大喜功，喜欢被奉承，容易得意忘形的本质。威尔逊在这两个镜头的运用上可谓匠心独具、别出心裁。同时也深得观众的心。
除了的窗子的物尽其用，通过同一个场景的镜头切换表达时光飞逝的效果也是让人津津乐道的。这种手法在电影中一共用过三次：
第一次是小凯恩被赛切尔带走的时候，小凯恩的雪橇就那样被弃置在雪地中无人打理，镜头切换了两次，雪在雪橇上越积越厚，表现出凯恩离开以后的时间飞逝。
第二次是用在利兰回忆展现凯恩与总统侄女艾米丽的婚姻生活时，凯恩与艾米丽一齐吃早餐的场景。镜头一共就这个场景切换了6次。镜头的每一次切换都准确地体现出凯恩与艾米丽的感情情况。从第一个镜头里，凯恩与艾米丽相邻而
坐甜蜜细语，到后来两人座位的距离越来越远，语言也愈加生疏冷淡，到最后一个镜头里，两人隔桌而坐，两人之间甚至没有任何交谈只看自己手中的报纸，夫妻关系降到冰点，时间的流逝不言而喻。此外，此处的化妆也是一大亮，通过细小的妆容上的变化来体现两人年龄的增大，丝毫看不出瑕疵，可谓一绝。
最后一次，凯恩与苏珊在凯恩造的城堡里面。苏珊嫌弃这种日子枯燥乏味，希望能搬回以前的家中，但是由于凯恩的专制自私，苏珊只能在城堡中靠拼拼图来打发时间，这里的镜头切换同样是六次。桌面大的拼图苏珊最起码拼了六副，充分说明了苏珊的寂寞与无奈，也从另一个侧面体现出了凯恩的霸道专横。
就我个人而言，拍摄一个电影很多专业的东西我都不懂，但起码对一个正在看热闹并努力看门道的外行人来说，这种手法让人感觉干净利落的同时把时间的流逝交代的清清楚楚，一点也不拖沓累赘。
当然，这个电影里面还有很多专业拍摄手法如长镜头、景深镜头，这些拍摄手法在当时可以说是相当先进的。而作为一个第一次自编、自导、自演电影的奥逊·威尔森而言，这样的运用无疑为这部经典的电影添加了一笔传奇的色彩。
看过许多对于《公民凯恩》的影评，基本上都表示了对这部电影的拍摄手法的欣赏，但认为它的故事性不足，认为这个故事本身不足以吸引人。但在我眼里，这个故事恰巧很吸引我的目光。从悬念的设置到故事的铺垫无一不吊足了观众的胃口，让人忍不住跟着汤姆森的步伐寻找“玫瑰花蕾”的真相。
篇3： 公民凯恩影评
《公民凯恩》的整个故事由“玫瑰花蕾”引起，“玫瑰花蕾”是凯恩临死前说的最后一句话。记者汤普森查访了能够解释“玫瑰花蕾”的与凯恩有关的人，从而揭开了凯恩的一生。在《公民凯恩》影片最后，那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候，作为观众，似乎隐约明白了玫瑰花蕾的含义，一种失落的快乐？一种单纯的遗憾？还是一个寂寞的结局？又似乎，观众最终还是无法参透“玫瑰花蕾”的真正意义？……
然而，正是“玫瑰花蕾”这个未知的意义引出了《公民凯恩》这部电影本身的意义。
从形式到结构，《公民凯恩》大胆地突破了原有的好莱坞经典叙事模式。
在影片的开头，出现凯恩的官邸和大门，以及“禁止入内”的字样，配合上宏大而骇人的音乐，像是将观众导入一个悬疑片或侦探片；而到了接下来的场景里，像新闻纪实片一样介绍了凯恩这个人物；当新闻记者们谈论“玫瑰花蕾”，汤普森开始调查凯恩的一生的时候，又像是进入了传记片；到了苏珊演唱歌剧的那些蒙太奇镜头中，观众似乎看到了歌舞片的表现手法……由此可以看出，我们根本无法用经典好莱坞的类型去框定这部电影，它运用了好莱坞诸多类型片的元素，将好莱坞的模式首先从类型上完全模糊了。
好莱坞的经典叙事注重强调故事的客观化，要呈现一个基本客观的故事。而本片通过5大块的闪回场景展示了凯恩的一生。在汤普森调查和凯恩生活两条线的穿插之中，汤普森分别从塞切儿、他的经理伯恩斯坦、他的好朋友里兰、他的第二任妻子苏珊和佣人雷蒙那里了解了凯恩的童年、他的事业、他的私人生活（第一次婚姻）、他的中年以及晚年的事情等等。凯恩的一生就是在每个不同回忆者的叙事中串联起来的，带有很强的主观性，很多场景上，导演也是违反了时间顺序去安排情节。本片打破了以往电影顺序的线性叙事模式，而采用了多元叙事结构，灵活地使用了倒叙和插叙的技巧，并且突破了叙事的单一视点，而是用多个视角、各个角度去表现凯恩。好莱坞经典模式讲究一个封闭性的结尾，即故事从矛盾冲突开始，由解决问题结束，是戏剧化的故事结构模式。在本片中，却让观众根本看不到结局，或者说，观众看到的结局只是一个开放性的结局。也就是说有了冲突却没有化解，提出了疑问却没有解决。在“玫瑰花蕾”这个不解的谜题中，观众却获得了极大的思考和想象。汤普森最后说“没有任何一个字眼可以解释凯恩的一生”，让整个影片的结局变得暧昧不明，模糊不清，彻底突破了好莱坞式的清晰结局。用开放性的手法使得观众不必强行接受导演的意图，而有了自己能够感受的空间。也许这一点上，是对好莱坞经典模式最大的反叛。
在好莱坞的经典模式中，注重塑造那些类型化、平面化的人物形象。而在本片中，凯恩的性格似乎也并不明晰。当然也是由于本片多视角的缘故，观众除了能够直面凯恩死前的场景外，别的时候，凯恩不是出现在新闻短片中就是出现在别人的回忆之中。片中的五个叙述者，塞切儿、伯恩斯坦、里兰、苏珊以及雷蒙，他们分别呈现了凯恩的某一面，也是在呈现着一个复杂多面的凯恩。凯恩这个人物形象就在不同人物的各执一词中变得更为立体和鲜活，也具有了思辩色彩。比如伯恩斯坦是用同情及充满感情的方式回忆凯恩，而里兰则是用愤世嫉俗的语气谈论他和凯恩之间的关系……这都带上了观察视角的主观性，因而由这些视角出发的说法又不能完全说明凯恩的真正性格。影片只是在展现一个错综复杂的人物和人物的社会关系等等，却没有像以往的经典模式那样点破主题和人物性格，使得影片更具有了想象力和探索性。在经典的好莱坞中，经常塑造的是一些既拥有物质财富又拥有精神爱情的完美人物，而本片却只是叙述了凯恩怎样从一个充满理想、少年得志的`年轻人变成了一个没有友谊没有爱情的遁世者这样的一个过程，一种人生，显然已经与好莱坞塑造人物的模式背道而驰。
本片除了故事结构和人物主题对好莱坞模式进行了大胆的突破，在电影拍摄手法技巧上也有了全新的尝试。
比如本片开创并且运用了大量的景深镜头，使得画面在纵深上有了更多的变化与调度，大大增强了电影画面的空间的张力。这些富有意味的景深镜头使观众的视觉更具有真实性，并且要求观众
更积极地投人思考，甚至参与到场面调度中去。比如在展现凯恩的母亲与塞切儿签署契约的那个长镜头里，最初出现的看起来像是小凯恩的全景镜头，但是摄影机往后拉，带出了一扇窗，然后是凯恩的母亲，继续往后拉，凯恩的母亲和塞切儿坐在前景的桌子边签契约，凯恩的父亲则站在画面的左侧，窗外（景深处）小凯恩正在雪地里玩雪。这个长镜头就足以显现出导演的独特手法，将这一情节的复杂性同时地展现在画面中。若是在经典好莱坞的叙事模式中，这个段落一定会运用正打反打，连续性的蒙太奇剪辑来处理。这便是运用了深度空间的场面调度来完成画面表达。这种长镜头构成充分地体现了电影的特性，再现了统一的电影时空，比一般的剪辑程序更具有表现力。
本片还运用了大量低角度的仰拍镜头，使画面具有了非常独特的意味。本片角度最大的仰拍就是发生在凯恩人生最失败的时候，即竞选州长失败。摄影机的位置已经低到了地面，画面中已经看得见天花板，从而大大突出了这一个空间。在这样的镜头中，不但再现了场景的真实感，更重要的是营造了一种极其压抑的氛围，也暗示着这个巨人的失败，暗示着凯恩从一个成功者到一个落寞者之间的转折。
在一些特殊场景的剪辑上，本片也是独树一帜。比如在表现凯恩和爱米莉婚姻的恶化上，本片极其简明又巧妙的蒙太奇来表现。这个段落用了几个简短的片断简略地追溯了凯恩第一次婚姻的失败过程。仅仅是几次早餐场景的蒙太奇，从人物的台词、表情、化妆等表现了他们由亲密到敌对的过程。
之前的好莱坞经典电影的那些程式化的叙事法、戏剧化的结构原则、定型化的人物设置、单一的客观的视点、流畅的连续性的剪辑，在《公民凯恩》这部影片中已经被完全打破了。电影叙事话语在《公民凯恩》中有了全新的表达和突破，这对以后的更加现代化多元化的电影的影响是巨大的。
“玫瑰花蕾”的谜题到现在每个观众都可以各执己见，然而可以肯定的是，由“玫瑰花蕾”展开的这部影片摒弃了之前的电影美学原则，开创了现代电影崭新的时代。
篇4： 公民凯恩影评
《公民凯恩》作为一部制作于上世纪四十年代的影片，它的经典地位是后世诸多制作精良的影片所不可企及的，时至今日还能在影史排行中位居榜首，能够毫不夸张的说这是一部堪称“教科书”式的影片。
影片《公民凯恩》讲述了美国报业大亨查尔斯·凯恩的一生，由凯恩之死揭开序幕，记者汤姆逊开始调查凯恩临终时所说的“玫瑰花蕾”。他去查看凯恩的领养人撒切尔的日记，得知凯恩幼年即离开了父母，虽然获得了大笔抚养费但是凯恩并不开心；然后汤姆逊找到凯恩早年板报的合伙人伯恩斯坦得知了凯恩的发家之路还有感情生活；依然没有关于“玫瑰花蕾”的消息，汤姆逊又去找李兰，李兰是凯恩以前唯一的朋友，但之后李兰无法忍受凯恩的独断而离开，在李兰回忆中凯恩的婚姻事业都开始走下坡；最后汤姆逊找到凯恩的第二任妻子苏珊，苏珊也因无法忍受凯恩的自我专断而离开了凯恩。凯恩至死都是孤身一人，而汤姆逊最终也没能明白“玫瑰花蕾”的含义。直到最后在大火中，我们看到凯恩童年的滑雪板，上面写着“玫瑰花蕾”。
由“玫瑰花蕾”开始，跟随着汤姆逊追忆了凯恩的一生，线索明晰，完成了对人物一生的精炼概括，其描述方式夹叙带议，有来自报纸媒体还有熟悉凯恩的人的所表达的对凯恩的看法，由此为我们呈现出一个相对完整的凯恩的形象：这是一个童年不幸的人，他有钱有权却难得拥有爱，想爱别人却使爱成了伤害，在别人看来他是一个只在乎自己的专断的独裁者。此外影片也提出了自己的观点，这是带给给观众的一个视角，影片中的所有人都无法理解凯恩，但是最后我们理解了，凯恩一向念念不忘的“玫瑰花蕾”就是他的童年和母亲在一齐的时光。
《公民凯恩》是一部完整的人物传记影片，有记录有评价，将一个人的一生囊括进两个小时，信息量巨大且高度集中，而并无杂乱无章之感，可见奥逊·威尔斯在戏剧化表达方面的独到功力。
按照布莱克·斯奈德在《救猫咪》一书中所提出的故事结构图分析这部影片——不明白布莱克当初在撰稿时是不是以《公民凯恩》为参考的——《公民凯恩》的故事结构竟然几乎与布莱克的结构图丝毫不差，简直是剧本写作的完美范本。所以《公民凯恩》在故事资料的设计上几近完美。
在以前电影技术还不像这天如此发达的时候注重的是故事资料，形式完全为了更好地展示资料，有了一个好的故事内核接下来就看如何去表现，就形式来分析这部影片也大有话可说，以构图、场面调度和色彩灯光为例。仔细分析每一个镜头都会发现导演极细致地透过构图表现了人物处境及人物关系，如凯恩的父母与撒切尔在室内的三角构图，既确保了画面构图的平衡又表现出了始终居于中心或前景的母亲与处于画面边缘的父亲之间的主次关系；(观后感guanhougan)由于奥逊威尔斯的以前是舞台导演，所以十分注重场面调度，尤其是群戏的场面更可见其功力，如在艾米丽带凯恩来苏珊家这场戏：人物有凯恩，凯恩的妻子艾米丽，凯恩的情人苏珊，凯恩的对手格蒂斯，这是一个矛盾激化的时刻，情节紧张人物关系复杂，而奥逊威尔斯还能臻于每个画面、动作、走位，原本在众人的争论中凯恩处于后景黑暗处，这是一个被动的地位，当他绝不甘心被人摆弄时走上前，处于前景而且在构图上还表现出他高于其他人的形象，从而表现出他再居主导；在色彩方面，虽然这是部黑白片没有丰富的色彩，但是奥逊威尔斯却很巧妙地运用了色彩的比较，如在穿黑衣服的众人中突出了白衣服的凯恩，在白色的门前突出了穿黑色衣服的凯恩；另外用光，表现人物情绪低
落情绪时使人物处于黑暗中，表现人物用心情绪时使之处于光亮中，用光和色传达出人物心理，再有运用光突出人物神态，如由下往上打出的骷髅光让人神态可怖等等。
总之，从专业角度来分析，《公民凯恩》是能写出一部书来的，无怪乎人们能在这许多年后还把它捧得这么高。或许这不是一部足够引人入胜的影片，没有宏大的场面，没有视觉特效，没有外来生物灵异事件，但这绝对是一部用有限的材料讲出精彩故事的影片，是踏实认真做出来好的片子。
篇5： 公民凯恩影评
《公民凯恩》拍摄于1941年，20世纪四五十年代正值美国资本主义兴盛阶段，期间经历了世界性的经济危机，资本主义虽遭受重创，但在罗斯福总统的统治下重又恢复并进入黄金发展阶段。影片是虚构的一个资本家凯恩，这个形象反映了当时美国资本主义巨头的现状，甚至能够说是多个形象的重组构成的，透过叙述凯恩的人生经历和事业的兴衰史，见证了资本主义神话下那些不为人知的复杂真相。从这部电影，我们看到了权力和财富下的自我毁灭。首先，我认为这是一部探索性质的电影。届时的美国资本主义经济发展大势良好，西方其他发达国家唯美国马首是瞻，世人的眼中，资本主义永远是光辉灿烂的一面。《公民凯恩》中，制作者试图扭转我们片面的观点，影片一开始就是透过一个特写镜头向我们展示铁栅栏上挂着的一块路牌：不准非法进入。而此地正是报业大亨凯恩的出版帝国。看完整部影片，在结尾处又用了一个特写镜头重新回到那块牌子上，这样首尾呼应，试图让镜头带着观众违背不准非法进入的条款，走进凯恩的出版帝国，走进他的生活，走进他的内心世界，让我们自己去探索资本家内心的隐秘和不为人知的一面。这样，影片就带有了探索性质。
在电影的开始部分，镜头带着我们走进凯恩的私人寓所，在昏暗沉闷的房间里，伴随着一声罗斯班，一个漂亮的水晶球从凯恩的手中滑落，散成一地的碎片，继而****走进来。那里，凯恩先就死了，影片透过一位新闻记者追查凯恩临终的遗言罗斯班到底为何人何物而前去采访凯恩身边的人，以闪回的镜头展示了凯恩的一生。影片中的五个闪回均是凯恩的监护人撒切尔、助理波斯丁、好友李兰德、妻子苏珊以及管家雷蒙对凯恩生前的回忆。到最后，罗斯班的搜索本无好处，凯恩身边的人对于他都有着自己不同的看法，这是一个内心复杂和充满着矛盾的凯恩。影片中在苏珊离开他之后，又一个镜头是凯恩含着眼泪，拿着水晶球，慢慢从卧室走出来，走廊两旁的镜子中出现了很多凯恩的形象，他们步伐一致地走过去，似乎有一刻，我又觉得每一扇镜中的凯恩的神情都是不一样的，觉得每张表情就应都不一样。这是一个内心矛盾的人，镜头向我们展示了凯恩性格的多个面，将不同的方面这样赤裸裸地展现给观众。这个镜头很震撼人心！
凯恩的妻子苏珊将要离开他时，她说：你不会给我真正想要的东西。凯恩同身边的同事发生矛盾时，他总是用一句话来威吓：我是凯恩！我是凯恩这句话在影片中出现的频率很高，它反映了当时美国一代资本家孤傲、目中无人、善于用权来控制一切。而苏珊的走似乎让他最后清醒，正如汤普逊最后所总结的凯恩先得到他想要的所有的东西，但又失去了。可能罗斯班就是唯一他不能得到跟失去的，罗斯班只是拼图里的一块，丢失的一块。
他得到了他所想要的一切，而最终，他又失去了这一切。他自认为，权力和财富能让他拥有一齐，可正是这些，让他走上了自我毁灭的道路，童年时那可爱的雪橇已成回忆。
篇6： 公民凯恩影评
《公民凯恩》又名《大国民》，由年仅25岁的电影大师奥逊威尔斯自导自演。
本片是以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉兰道尔夫赫斯特为原型，用独特的电影语言表达方式讲述了一个报业大王的一生。
剧情
凯恩一个人孤苦寂寥的在自己的上都宫殿中即将死去，将玻璃球掉到地上的同时引出了“玫瑰花蕾”的线索，在他死后，一个报刊开始针对“玫瑰花蕾”的含义展开了调查。青年记者首先去采访了他的第二任妻子苏珊。为什么这个记者首先要去采访的是他的第二任妻子，而不是他的同事或者前任呢。新闻工作者的嗅觉就应首先在于吸引大众视线的注意力上，和此刻的媒体一样，当时的媒体人就应是抱有利用透过第二任是公众明星和小三的噱头，来引起社会的关注。
可这个记者却是碰了一鼻子灰，随后去了费城的赛切尔纪念图书馆。这位记者查阅了赛切尔的手稿，从而引出了凯恩的童年。
凯恩的父亲在家庭中是没有主导权的，当赛切尔要带走小凯恩的时候，凯恩的母亲虽然很不舍，但她却必须要让凯恩离开被他父亲影响的那个糟糕的环境。凯恩走了，地上只剩下了那一幅雪橇，也就是凯恩的童年。这幅雪橇随后在电影的结尾也出现过，在清点宫殿东西的时候，人们又发现了那幅雪橇。也能够发现，“玫瑰花蕾”正是意味着凯恩的童年。
随后，记者找到了凯恩的合作办报伙伴，伯恩斯坦。伯恩斯坦始终是凯恩的忠实拥护者。在他心里，凯恩是伟大的，是值得敬佩的。对于“玫瑰花蕾”，伯恩斯坦却不明白它的含义，推荐记者去找凯恩的大学好友，李兰。在敬老院里，李兰与伯恩斯坦的态度却完全不同，他说，凯恩是靠权力来生活的，他是个蹩脚的办报人。
凯恩是个固执的人，他执意让苏珊成为一个优秀的歌剧演员，并不是爱苏珊，而是为了让大众明白，苏珊是有潜力成为一个好的歌剧演员，向世人证明，他的选取并没有错。而李兰在首次演出后撰写的批评言论，最后却由凯恩代笔完成，最后他们的友谊破裂。
苏珊最后也无法忍受凯恩，执意要离开他。从不低头的凯恩最后示弱。对苏珊表达爱意，求她别走。苏珊起初是开心的，她以为凯恩最后觉醒，学会了爱别人。可凯恩却对苏珊又说了句：“别扔下我一个人。”苏珊对凯恩绝望了，带着行李走出了宫殿，寻找自己新的生活。
凯恩被全世界抛弃了，最后隐居在自己巨大的宫殿中孤独终老。
本片由六段有着逻辑的闪回叙述组成，从拼接出了一个完整的故事。
视听语言
摄影影片的开头，镜头缓缓地推进上都庄园，从而慢慢的带领观众们进入了凯恩的故事之中。结尾，镜头从庄园中缓缓拉出，又使我们从凯恩的故事中抽离。
同样，在记者去拜访苏珊时，镜头是从房顶拉近，又从房顶拉出的。同时，在影片中有许多景深镜头，还有超多低角度的仰拍。
影片在光影方面，虽然是黑白电影，却用了许多强烈的黑白光影运用。
在蒙太奇的使用，最出色的是凯恩和第一任妻子从亲近到冷漠的八年时间，导演却只用了六个镜头，从凯恩和妻子在餐桌上的距离和妻子的穿着打扮简洁的表现了出来。这种完美的压缩时间在本篇的一大亮点。
音响本片的作曲是伯纳德赫尔曼。在公民凯恩中，他利用音响进行转场，个性是苏珊的歌剧，报社庆祝销量等优秀的曲子都出自他手。
叙事方式本片是非线性叙事，采用了倒叙和插叙的叙事手法，多元化多角度的叙事手法。
在构图上，影片里大多都是三角形构图。比如凯恩小时候，赛切尔要带他走时，赛切尔，凯恩和他的母亲，凯恩的父亲，他们的位置是一个十分明显的三角形，而且门梁上也挂着一个三角形铁架。暗示出这三组之间的关系。
《公民凯恩》拍摄已有六十余年，却被视电影史上“十大影片”当之无愧的冠军。
因为是新手，对这部电影看法十分浅薄，还有许多是从老师的拉片中得到的启示。对于视听语言方面能分析得地方还有很多，会以后更加认真的自己在拉一次片子，从中再去发现值得学习分析的东西。
篇7： 公民凯恩影评
《公民凯恩》又名《大国民》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊“威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并透过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。无论从资料还是形式上，《公民凯恩》在资料和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年，但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和永恒经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首，其影响力可见一斑。
《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性，它在每一个方面都上升到全新的高度，而《公民凯恩》在每一个层面部大大突破了电影艺术原有的表现手法，有些几乎到了“后无来者”。《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了“一个几乎失去了他所拥有的一切的人”故事。长镜头与蒙太奇的巧妙结合，即使在这天看来也是十分先进的。使得影片间接的展现了主人公一生的重大事件。例如，影片开始的时候，记者们在制作报业巨亨凯恩的一生重大事件时，几个凯恩生命中比较重大事件的镜头来回切换就完成了一生的回顾。采用开放式的单视点的结构形式和倒叙式的处理，与传统电影不同，透过记者汤姆逊的调查询问了五个与凯恩关系亲密的知情人，而这五个人都透过回忆从各自不同角度来评价这个由争议的人物。影片展此刻观众面前的的是完整的，丰富复杂的现实情境，让观众自己去感受，去思考，而不是强迫观众去注意什么。透过凯恩生前这些了解他的人对他的各种评价，人们能够挖掘出一个更深，更复杂，更完整的人格。这样影片的叙事方式就很生气勃勃别，表面看地来似乎奥逊”威尔斯在故弄玄虚、欲盖弥彰，而实际上，这是他透过艺术手法客观地反映现实世界和真实坎坷一生的报业大亨的客观
评价!奥逊“威尔斯除了对当时尔虞我诈的疯狂世界和事实进行无揭露外，对物欲社会中被广为推崇的非白即黑理论、刻意对名人美化修饰的虚伪和武断也表达出自己的不满和唾弃，并对人们盲目崇拜、缺乏审视观点为的勇气等现象在必须程度上也进行了“玫瑰花蕾”原先仅仅是凯恩少年时用过的一块滑雪板!奥逊”威尔斯超人的洞察力和尖锐的批判精神跃然欲出。组接蒙太奇的主要运用凯恩和第一任妻子的有合而分得过程上。凯恩和第一任妻子感情的变化透过几组在餐桌上见面的镜头来表现，他们的感情有新婚的依依不舍到之后的漠不关心，形同路人。这样，几组镜头就把一桩婚姻从看似美满走向了不幸，最后，凯恩失去了妻子和儿子。
从影像方面来说，《公民凯恩》也是可圈可点。绘画和雕塑中，对于伟大的人物往往将其身材夸大，从而让人们的目光仰视，造成一种崇敬的效果。比如凯恩与养父在一齐时，小的时候对养父仰视：在之后两人争论的一场戏中，开始养父站立凯恩坐着，之后两个都坐下，再之后凯恩跟随养父起立。那正是凯恩成为正式的公民，成年后的凯恩开始掌握自己的命运，开始了叱咤风云岁月的开始，那是一个时代报业大亨的正式出现。还有一个画面让我影响很深刻，那就是晚年的凯恩在苏珊走后，豪华的宫殿里只有自己一个人在里面行走，走廊的镜子里映出无数个凯恩孤独的背影。这帧画面正表现一个人的世界完全被他的自我淹没。
这部影片受到好评的另一个原因还在于它具有崭新思维方式的现代电影。帷幕拉开了，我们看到凯恩飘雪的童年，他的奋斗，他开创出崭新的报纸风格，结婚，生子，享受成功和财富。他野心勃勃，却在政治上猛栽了一个跟斗；两次婚姻都很失败，一个人就那么颓败了，像豪华的仙拿度庄园一样地颓败了。暮年的凯恩一个人手里拿着水晶球，孤单单地住在自己建筑的帝国里。这就是公民凯恩的一生。我想，奥逊\"威尔斯用《公民凯恩》来做电影的名字是有其深刻含义的：他是一个普通的美国公民，但他又不是一个普通的公民，是十分公民。他的成功代表了美国想的实现，得到了一切而又不明白自己真正想要的是什么。凯恩的一生在每个人的心灵摆正台上复活。每个人都那么苍老、疲惫，为生活奋斗挣扎了那么一大圈，最后都是空的。
凯恩临终之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遗言，就是这个谜一般的符号，构成影片的资料。他当年的监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语，但没有一个人能切中要害。究竟什么是玫瑰花蕾是一个女孩的名字？是初恋的定情信物？一件得不到的东西？还是一段无法抹去的记忆？当最终汤姆逊得出结论“什么也不是”之后，我们看到，在烈焰熊熊的壁炉中，凯恩童年时的滑雪板被扔了进去。火焰舔掉了滑雪板上的积尘，渐渐地露出了这4个字：“玫瑰花蕾。”对凯恩而言，在生命的最后关头，怀念的不是自己叱咤风云的岁月，而是童年无忧无虑的生活。这几个字也许包括了凯恩一生的艰辛与成败，也许包含着儿时与母亲分离的苦痛和对成年后人与人之间尔虞我诈的厌恶，也许包含了他对而是纯真生活的向往，对临终前孤零零一个人没有爱的感叹。
玫瑰花蕾，一个简单的单字重复，却道尽了繁华落尽的凄凉。这是“却原先姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣”的寥落，却也是“画檐蛛网，曾为歌舞潮”的人生慨叹。物是人非，暮年的凯恩最终只有终日孤影相吊，任生命走向尽头。公民凯恩的一生是轰轰烈烈的一生，也是充满杯具的一生。到凯恩辞世的时刻，手里握着蕴涵生命奥秘的水晶球，太阳出来了，凯恩却要离去了，但是，谁能说那里没有生命的庄严和光辉呢？谁又能说这样的人生没有悲哀呢？
篇8： 公民凯恩影评
《公民凯恩》获第十四届奥斯卡奖，无论是其故事本身还是讲述故事的方式都是经典之作。尤其故事本身是具有时代好处的。首先，就其创作背景来说，《公民凯恩》是奥逊威尔斯以纽约报业大亨威廉朗道尔夫赫斯特（1863-1951）为原型，加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯福斯特凯恩的形象。该电影剧本的合作编剧赫尔曼曼凯维支本人就认识赫斯特，并且是其情妇、电影明星玛利昂戴维斯的朋友。赫斯特是美国的报业主。1863年4月29日生于圣弗朗西斯科，卒于1951年8月14日。1887年接办其父的《旧金山考察报》。影片中有一幕是在纽约《问事报》的摩天大楼里，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦。这位老人回忆起1890年凯恩第一天接管报社的情景，凯恩年轻气盛，不可一世。他主张制造轰动新闻而不问事实真相确否，以此与《纪实报》争夺读者。而作为影片原型的赫斯特在1895年购进《纽约日报》后，增加插图、彩色专刊和大字标题，并以耸人听闻的手法，超多刊登犯罪、灾祸、丑闻等报道，因而被称为****新闻大王。当时的竞争对手是普利策。反映了美国新闻史中新式新闻事业的发展。尤其是****新闻的泛滥。并且在影片中报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九
七年美西战争的过程，与美国新闻史的历史事实惊人的吻合。1898年，赫斯特为与《纽约世界报》竞争而带动****主义、责难西班牙并鼓吹美国宣战的舆论风潮，迫使威廉麦金莱总统在西班牙已与古巴调停的状况下，发动美西战争。
在政治生涯上，二者也有着惊人的相似，活跃在政坛，但永远不是主角。但不同于影片中凯恩竞选最终失败是因为和情妇的事情败露，而赫斯特则是由于坦慕尼协会操纵选票，他以大约3500票之差落选。赫斯特在美国乃至全球新闻传媒史上的显赫地位已经确立无疑，对于新闻传媒事业，赫斯特和他所掀起的****新闻浪潮始终是对美国和世界传媒绕但是去的事实。
在影片的开头，解说词说美国的发迹史，就是他（凯恩）艰辛的创业历程。而影片所承载的故事也确实反映了美国新闻史的发展概况。
《公民凯恩》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅26岁的电影大师奥逊威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并透过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从资料还是形式上，《公民凯恩》在资料和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。
