高质量纹理照片拍摄技巧

以下是小编为大家收集的高质量纹理照片拍摄技巧，本文共5篇，欢迎参阅，希望可以帮助到有需要的朋友。本文原稿由网友“sentian”提供。

篇1：高质量纹理照片拍摄技巧

在这篇文章中，我们与大家分享12个能够帮你拍出高质量纹理照片的摄影技巧，

1. 使用自动对焦

首先要考虑的问题就是对焦。高质量的图片要求完美的对焦。无论你的手动对焦能力有多强，仍然应该使用相机的AF功能。因为失之毫厘的对焦失误就会毁掉一张照片。

2. 注意拍摄距离

另一个重要的问题是拍摄距离。关于这一点，并没有一定的规则或定论，只取决于你的拍摄情况。包括希望图片中包括多少细节，图片要做什么用，以及使用哪种镜头。

这里有一些指导性的建议。比如如果你拍的是一个有着较小的规则图案(比如砖墙)，则拍摄范围可以广一些。照片中的细节越多，图片质量越好。

相反，如果你拍摄的是一扇窗户，则应该尽量靠近，让它充满画面。

另一种可能的拍摄对象是织物。拍摄这种东西应该非常靠近，才能得到足够的纹理细节。

3. 选择最佳角度

拍摄纹理图片，最好以接近90度的角度拍摄，让被摄体直面镜头。这样才能获得“平整”的纹理，否则就需要后期在Photoshop中做调整。

在拍摄时尽量保持90度，因为即使是最好的后期技术，也无法做到完美无缺。

4. 避免阴影、眩光和反光

纹理图片成功的关键就在于受光均匀，

拍摄这类照片最佳的天气是多云，在被摄体表面没有阳光直接照射。云层就像一个大的柔光箱，可以产生柔和的光线，最适合拍摄纹理。

在计划拍摄时，最好先看看天气预报。如果不想受制于天气，那么最好买一套柔光器材，用来将强烈的阳光变成柔光。

要避免任何的阴影。如果在表面看到阴影，就不要按下快门，就这么简单。阴影是无法通过后期手段消除的。

尽量消除所有眩光。使用遮光罩就很有效，高质量的UV镜也有作用，可以过滤掉一部分光线，提高照片的质量。

最后是要注意反光。反光表面是最难拍的。如果你拍摄的是金属、玻璃、反光塑料之类的东西，有两种办法：首先是使用偏振镜(对金属无效)，其次是在较暗的屋子里用柔光箱来布光。

5. 避免浅景深

我们都喜欢浅景深，但在拍摄纹理图片时，它却是最大的敌人之一。

确定你使用的光圈在f/2.8以上，否则画面中一定会有部分脱焦，这是我们不希望看到的。

6. 曝光准确

拍摄纹理，曝光准确非常重要。我们已经谈过光圈问题，下面就是感光度和快门速度的问题了。应尽量使用低感光度，不能超过ISO 800以避免噪点。

篇2：全景照片拍摄技巧

在数码影像技术出现之前，人们获取全景照片的途径有二：用专用的全景相机旋转拍摄或专业的暗房师手工拼接，无论哪种方法，都是普通摄影爱好者很难做到的，APS相机所吹嘘的“全景”只是利用了超广角镜头的大视角，严格来说称之为“遮幅照片”更为合适。数码相机和数码影像处理技术的普及使全景摄影变得容易起来，只要有一台数码相机和可以运行图像处理软件的计算机，谁都可以尝试制作视角惊人的全景照片。

图片作者：酒干倘卖无

拍摄要点

用来拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色调相近、依次排列、相互稍微重叠等等，拍摄时有些注意事项。

一、焦距的选择

图片作者：brice Canon EOS 7D EF17-40mm

有人认为拍摄全景照片时要使视角尽可能的大，因此应该用最短的焦距(广角镜头或变焦镜头的广角端)，这样需要拼接的照片幅数少。其实这是一种误解，拍摄时省了事拼接时就麻烦了。因为广角镜头透视效果强烈，尤其是画面的边缘，容易发生扭曲，拼接时很难做到天衣无缝。但是广角有广角的好处，可以形成更强的透视感。比如上图为Canon EF17-40mm 拍摄的作品，成片除了全景视角外，透视关系很强。

图片作者：mike

所以拍摄时可以使用变形较小的中焦或长焦端拍摄，并且拍摄中途不宜改变焦距，较常用的镜头有EF35mm、EF50mm、EF85mm 等，上图为mike2009的中长焦全景接片。

二、曝光参数

在数多数码相机都有专门的全景模式，在此模式下，相机会自动按拍摄全景照片的要求设置曝光参数，对于没有全景功能的相机要注意以下几点：

不要改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置

a、测光时使用平均测光，曝光时使用手动曝光或AE锁锁定曝光参数，同一组全景照片的拍摄过程中不能改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置;

b、使用固定白平衡，使用自动白平衡可能造成不同照片的色调不一致，

三、拍摄方法

拍摄时依照一定顺序(由左至右或由上到下等)拍摄，最好使用三角架平稳旋转，旋转拍摄时要注意转轴垂直，围绕拍摄或逐点平移拍摄时要注意相机高度、角度一 致，一般不要使用闪光灯，闪光灯会造成近亮远暗。拍摄时相邻两幅照片之间要有一定重叠，佳能、卡西欧等品牌的一些数码相机在全景模式下LCD显 示有辅助提示。避免在光照条件剧烈变化的时候(如行云遮日)拍摄，以免各幅画面之间曝光相差太大。拍摄时还要注意避免在衔接处出现移动物体(如车辆及行 人)。虽然选择有明显标志的位置作为衔接点有利于一些自动软件识别、拼接，我们还是建议选择无明显标记、容易混合的部位作为结合部，如水面和远山，这样拼接起来不容易看到接缝。

做到无缝拼接

1.准备一个三脚架。

2.把相机的白平衡调整为多云，如果你设置为自动，那么白平衡在每张照片上也许就可能改变，这样照片的效果就不一样。

3.最好是垂直拍摄，因为这样比水平拍摄来说，更避免了边缘变形。

4.每张照片重叠到百分之二十，确保每张照片有1/4出现在第二张照片上，这样有利于photoshop重叠好照片。

图片作者：老周

篇3：如何拍摄好的照片?拍摄照片技巧

很多人都有拍照的喜好，不管是自拍还是他拍，但是往往拍的照片常常自己都不满意，特别是旅游的时候，看到好的风景都想把它保存下来，但是拍出来的照片怎是没有那么的原汁原味，有的是拍摄产品，产品总是拍的那么不吸引人，怎么办呢。不用当心，今天我就告诉大家。

工具/原料

相机

相机支架

背景材料

方法/步骤

产品拍摄：1.产品拍摄的时候背景很重要，主要是凸显产品，所以我们在拍摄的时候，背景和产品的颜色最好跳动的大一点。

2.保证产品的清晰度

3.背景可以适当的虚化，这样可以更体现产品

4.曝光度要根据产品的需要，不能过曝，不然在处理图片的时候会很难处理

远景拍摄：1.在远景拍摄的时候我们一定要对好焦，不然会让图片变味

2.尽量原汁原味，最好不要用美颜效果，因为那不是自拍，美颜的话会失去原本的效果

3.要选好角度，不同的角度不同的感官

自拍：1.自拍的时候也要选好角度

2.最好有一点回避镜头，不要直视，也不要整张脸对着镜头，除非你很自信

3.适当的美颜很重要，最好选择比较自然的美颜

篇4：意境逆光照片拍摄的技巧

1. 渐入深秋，天气好的不得了，温暖的阳光总是铺满各个角落，这是一个拍照的好天气，而在各种拍摄题材中，逆光摄影是一种具有艺术魅力和较强表现力的题材。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。一般来说，在某些特定环境下我们可以采用逆光摄影，而在逆光摄影中，需要我们更加熟练的“控制”光线。

2. 在拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。

3. 在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。

4. 使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果;其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感;再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格，

同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。

5. 在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。

6. 特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮;前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。

注意事项

1. 曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。

2.逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。

拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。

由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。

篇5：旅行拍摄照片技巧构图原则

必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点：

突出主体

在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

视觉平衡

一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。

虚实相映

虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。

讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

光线运用

摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。

顺光：光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。

侧光：光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的。

逆光：光线来自被摄景物的.背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。

漫射光：在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。

线条运用

线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用。

专家指点

在多变的天气，光线变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择，紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。

黑白照片拍摄技巧

一、用RAW格式拍摄

很多摄影新手也没有拍摄RAW档的习惯，虽然RAW档体积比较大，但容许后期微调的程度大(如调整曝光、对比、饱和度等)，对于拍摄数码黑白相片特别有用，因此建议拍摄时选用RAW或RAW+JPG的格式作储存。

二、使用低ISO

数码相片的噪点跟胶片的不一样，要拍出漂亮的数码黑白相片，ISO越低越好，这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。

三、拍摄高光调、中间调和低光调的黑白相片

黑白相片主要分为三大类：高光调、中间调和低光调：

高光调：高光调的相片是只相片大多是白色的，只有少部份是黑色，这类型的相片能带给读者明快、轻盈、高雅的感觉，适合拍摄秀丽风景、儿童、少女等

中间调

中间调：中间调的相片是最为普偏的，当相片中黑色、白色和灰色的部份平均分布便是中间调的相片了，这时相片带来的感觉往往取决于相片对比的高低

低光调

低光调：低光调便是高光调的相反 - 画面中大部份是黑色的，只有少部份突出的白色，这样的相片带给人深沉、神秘、坚强、刚烈的感觉。

要留意一点的时我们拍摄时不要为拍摄某一种调子的相片而去迁就，反而应该是仔细衡量该场景而去拍摄那一种相片比较适合。高光调的`相片宜曝光多一级，而低光调的相片则可以减少一级来表达出更强烈的感觉。

四、寻找高对比度

因为黑白相片缺少颜色，能表达出感觉的只有黑白对比，因此于黑白相片中对比是十分重要的元素，我们拍摄时(就算是拍摄彩色相片再用软作转成黑白)要特别找出高对比度(光暗明显)的环境才拍摄。

五、寻找图案和纹理

于彩色相片中，因为颜色容易抢去焦点，所以图案和纹理常常被忽视，而好的黑白相片其中一个元素便是表达出独特的图案和纹理，各位可以多试试!

六、留意光线

跟第四点的寻找高对比度一样，因为黑白相片没有颜色，就只有靠光暗位置来表达图画，我们拍摄时要留意光线的方向和力度，例如侧光拍摄人像便可以带出半剪影的效果，而单一光源便会产生阴影，拍摄时可以细心观察。当然剪影也是一个很好的尝试!

七、拍摄动态的天空和水

各位新手拍摄黑白风景照时可以为相片加入一项元素-动态!其实便是移动中的云或水 - 因为云或水是白色的，会产生白色的画面，移动中的云和水会带来一层层的光和暗位，立时令黑白相片生动起来!

人物摄影拍摄技巧之减法拍摄

1、挖掘最具美感的局部

拍摄人像局部也同样需要掌握主体，只有这样才能表达照片的主题意思。而寻找人物有特征的局部就非常重要了，用镜头观察人物局部特征一定要仔细，因为每个人都有属于自己的独特一面。

2、清楚简洁的表达局部

局部人像摄影最好的表现手法就是简洁，一定要保持背景以及画面的干净，可以使用简单并且很柔和的光线拍摄。比较好的表现视觉冲击力的手段就是，沿着人物面部中轴线进行剪裁拍摄。

3、使用大光圈虚化背景

景深小、光圈大可以拍摄到朦胧的背景，更好的突出主体。需要注意的是，拍摄的焦点放到哪个部位更合适。有的时候可以把焦点放于不是画面的'中心位置上面，也许就会得到意想不到的效果呢。

4、注意后期的大胆处理

进行后期剪裁也是必不可少的步骤，即使后期对摄影造成了一定的局限，但是为了更好的表现照片的美感与视觉冲击力。

想要表现人物的局部，眼神是最重要的部位之一，当确定一个主题后可以要求人物通过眼神传递情绪，感染观众。

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冬季数码摄像机保养和拍摄技巧

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