从文学看时与赎

时间:2025年05月23日

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来源:soulkete

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下面是小编为大家收集的从文学看时与赎,本文共4篇,仅供参考,欢迎大家阅读,希望可以帮助到有需要的朋友。本文原稿由网友“soulkete”提供。

篇1:从文学看时与赎

从文学看时与赎

威廉.哈兹利特说:“某个时候我们不存在,对此,我们并不在意。那么,为何停止存在的时刻即将来临时便使我们忧愁呢?我不希望活在一百年以前,或者活在安娜女王的治下,那么为何得知我不能生存在百年之后,或者生存在一个不知何许人统治时期,却要感到如此遗憾呢?”[1]无论是有神论者还是无神论者都承认世俗时间中的个体在“时”中的一次性,这就正如里尔克诗云:

……这短暂的东西,奇异地

与我们相关。我们,最短暂者。每一样东西

都是一次,只有一次。一次便不再重复。而我们

也是一次。永无轮回。但这

哪怕仅只一次,也是一次曾在:

因为在尘世曾在,似乎是不可收回的。[2]

(注:《里尔克全集》第2卷,第717页。)

“一次性”也就是时间意义上的限定性,它意味着宇宙万物中的每一样东西都是“一次”的,不可重复。同样,人也是“一次”的,而且与其他的存在者相比,人则是“最短暂者”。就时间而言,它指的是人所处的世俗时间,“一次”总是以“不可收回”的方式在尘世展开,是每一在世个体都必须承担的。“永无轮回”使每一个体看到身后的虚空,它对于“曾在”具有否定的功能。个体在世生存时间的不可逆性使“时”与“死”紧密相连,也使在世个体担忧在进入“永无轮回”那一刻起的世界。

但是,并非每一个体都有对这种时间临近的恐惧,伊壁鸠鲁就主张人要站在时间的.洪流之外。他认为人不应从那些具体的目标的实现中寻找幸福与快乐,人主要是是要过一种被称为“恬静”的生活。他教导人重要的是在在心灵的生活上,使自己学会观快乐而不要观赏痛苦。至于痛苦,人是可以“靠着心灵的训练以及不顾痛苦而只想念幸福事物的那种习惯来加以忍受。”所以,伊壁鸠鲁的快乐只是一种心灵体验,快乐并不是在时间的联结中产生的,人置身于这种恬静的快乐中,就站在了时间之外,过去、现在。将来的区别也就消失了,时间因此也被废除了。

但是,在世个体并不能都象伊壁鸠鲁这们恬静地生活,他们面对生命在时间洪流中的耗损,都会发出象美国当代诗人鲁滨逊一样的感叹:“如果今后没有什么来世,/如果我们不过是尘泥,/而这是从所周知的―活着有何意义?”(《顶于立地的人们》)时间对人生命的无情耗损使哲学、宗教与文学都共同地关注人是如何应对消逝的时间而使自身免于被时间吞噬的。

基督宗教的“救赎”(ATONEMENT)从字义上看是“使事物合一”。这个“合一”从时间性上来讲就是要使过去、现在、将来达到永恒的合一,从而回到那“昔在、今在、今后永在的全能者”,所以,要达到救赎的目的首先就是要使世俗时间归于上帝的永恒之中。对于个体,关键的则在于自觉地将自己的一次性融入神性的怀抱中。从B.布莱希特和汉斯.昆的两首诗,我们就可看出“时间”对于不信者和信者的不同意义:

一是B.布莱希特的《抵抗诱惑》:

你们不要被诱惑!

返回的路已不存在。

日子伫立在门前,

你们已能感到夜里的风:

清晨却不会再来。

你们不要被欺骗!

生命残薄。

尽快地啜饮生命吧!

你们不会感到满足,

当你们不得不离开生命时。

你们不要接受骗人的安慰!

你们没有太多的时间!

让腐烂成为拯救者!

生命最伟大:

拥有的已无多。

你们不要被诱惑,

去干苦役让自己精疲力竭!

还有什么能使你们畏惧?

你们会与所有的动物同死,

此后什么也不会再来。

二是汉斯.昆的《拥有的远不止这些》:

你们不要被诱惑!

返回的路尚存在。

日子伫立在门前,

你们已能感到夜里的风:

清晨却会再来。

你们不要被欺骗!

生命残薄。

不要过快啜饮生命吧!

你们不会感到满足,

当你们不得不离开生命时。

你们不要接受骗人的安慰!

你们没有太多的时间!

腐烂能捕住得救

[1] [2] [3] [4] [5]

篇2:从鲁迅视觉化看文学与影视之关系

关于从鲁迅视觉化看文学与影视之关系

从鲁迅视觉化看文学与影视之关系,内容如下文

鲁迅是一位伟大的文学家、思想家,他在中国近现代文学史上的地位无人可比。在老师的教化下,我们这一代人的头脑中所留下的关于鲁迅的描述大概都是:“匕首、投枪”以及“横眉冷对千夫指、俯首甘为孺子牛”。作为一个立体的人,除了在文学方面做出的贡献,我们也希望能够看到更多的关于鲁迅生平的介绍。虽然有很多传记类的读物,但是这些传记的水平良莠不齐,大多数是学术著作,作为非专业的普通人,能对着这传记类读物产生兴趣的人少之又少。因此,鲁迅在大众心中是一位颇有距离感的伟人。

随着影像技术的发展,电视的普及,我们惊喜地发现过去遥不可及的伟人开始慢慢的走近大众,这当中也包括我们敬仰的鲁迅先生。关于鲁迅的影像可以概括为三种:鲁迅本人创造的图像;同时代艺术家创造的与鲁迅有关的影像;后来时代创造的与鲁迅有关的影像。这后两类中的影像资料就包括了大量的影视艺术作品,也是本文将要讨论的对象。具体说来,与鲁迅相关的影像作品可以分为以塑造鲁迅生平为主的纪录片、传记类影视作品和鲁迅著作改编的电影。

从鲁迅生平到文学作品改编,从影视剧本到地方戏曲,鲁迅视觉化几乎成为一个潮流,那么这种视觉化浪潮对于鲁迅文本带来了怎样的影响?一、鲁迅的文学及精神大众化、普及化1.大众与鲁迅的'疏离有人说,鲁迅正在离我们远去,周作人正在向我们走来。

这个描述也许不准确,却也反映了一个事实:鲁迅研究虽然一直热门,但是鲁迅与大众的距离越来越远。究其原因,我认为有以下几点:首先,新时期以来,中国社会发生了一系列深刻的变化。

对于文学而言,这个过程所产生的最大问题是,中国传统的价值系统包括这个价值系统的运转、传播机制发生了极大的变化。一些文学家将这种改变对文学产生的影响称之为文学的边缘化。各种各样新媒体的出现,电视的普及、欧美大片的喧嚣以及网络的兴起让人应接不暇,在这样一个大环境中,能够静心面对文字的人越来越少,人们对于文学家、文学家的作品日渐生疏是必然的。在这种大环境下,鲁迅的文学作品更加显得高处不胜寒,而其作品传播的程度则应该更多的依靠新媒体的传播。缺乏媒体的支持,这是鲁迅接受严重隔绝、滞后于鲁迅研究的一个重要原因。

其次,进入二十世纪,在市场大潮的冲击下,鲁迅刚刚摆脱意识形态的束缚,走下圣坛,又成为文化消费的热点对象。可以说,当下,鲁迅所带来的无形资产是不计其数的。从江浙一带常常能看到“咸亨酒店”的招牌和绍兴护城河上的乌篷船,实际上都是在利用“鲁迅”这块金字招牌。因此,各种各样的人都试图挖掘鲁迅身上的商业价值,人们在关注鲁迅所能带来的经济利益时,是不会去关注鲁迅的精神价值的。在这种商业化的背景下,鲁迅精神也无法对社会发挥应有的影响力。

最后,作为鲁迅文化,精神普及教育先锋的中学教育出现了问题。老师反映不好教,学生反映不想学成为了最普遍的问题。周令飞曾对记者说“有一种流行的说法是,孩子们是‘一怕文言文,二怕写作文,三怕周树人’”。客观的说,就目前来看,学生厌学鲁迅的现象是由多方面的原因促成的,归结起来,大致有如下的几个方面:时代差异造成学生的心理隔膜;陈旧的参考用书不能准确反映作品意蕴;一些作家、学者对鲁迅的随意贬损起了推波助澜的作用;教师授课视野狭窄、对政治思想的解说成分太大,也使学生难以获得感情的陶冶和美育的启迪,社会文化论文《从鲁迅视觉化看文学与影视之关系

综合以上几点,我认为在现代社会,鲁迅与大众的疏离是不可否认的事实。然而鲁迅无论是作为文学巨匠还是“民族之魂”,都是有必要继续传承下去的,问题是如何让大众对于这位名人近距离接触。

2.影像拉近鲁迅与大众的距离

由于历史的久远和时代的变迁,鲁迅的作品在我国青少年一代中,已经产生了不同程度的隔膜。在当今世界,除了口传和文本之外,还借助于视觉来传播。越来越多的与鲁迅相关的内容开始以图像、影像的形式出现。

在所谓的视觉文化时代,影视作品的产生和消费是一个应运而生的文化显现,我们必须正视它能够带给我们的影响。电影诞生以来,随着其接受程度越来越高,越来越普及,文学也顺势而上地搭上了这趟通向感官愉悦的直通车。海岩曾经说过:“我们现在处于视觉的时代,而不是阅读的时代,看影视的人远远多于阅读的人,看影视的人再去阅读,其要求的阅读方式、阅读心理会被改造,对结构、对人物、对画面感会有要求,在影像时代,从事文本创作时应该考虑到读者的需求、欣赏、接受的习惯变化,所以,作家在描写方式上很自然会改变,这是由人物和事件结合在一起的时代生活节奏和心理节奏决定的。”电影因其与小说相近的表述方式、审美方法、人物塑造、场景构成等,两者之间有着天然的亲缘关系。而小说与电影的相互促进也有着成功的范例,也出现了成功的范例。如钱钟书先生的《围城》,二十世纪四十年代就出版了,但影响仅仅在学术圈,八十年代黄蜀芹把它改编成电视连续剧,引起了轰动,大家这才去看小说,造就了一个脍炙人口的“名著”。尽管也许正如让・保罗・萨特所说的,对这些读者而言,小说不过是影片的“一篇大体上还算忠实的评注”,但如果不是因为电影,他们也许永远不会阅读这些小说,因为文学尤其是经典名著离当代人很遥远,也很难理解。后现代式改编毕竟是在跟原著对话,先吸引观众让他们觉得有点意思,进而能促使他们去阅读原著,所以,这种趋势确实有助于扩大文学的影响力,而且并不妨碍名著的相传。由此可见,靠影像这种传播方式拉近鲁迅与大众之间的距离也是可行的。

篇3:从鲁迅视觉化看文学与影视之关系 毕业论文

孙琳

【摘要】从当代文化的发展趋势来看,尽管不能否定语言文字的重要地位,但是明显的迹象表明,当代人对于视觉媒介的依赖性大大增强了,而且在很大的程度上,都已经超过了由于历史的久远和时代的变化,鲁迅的时代精神及其作品在读者群中已经产生了不同程度的隔膜,而影视艺术对文学著作的普及和介绍研究具有非常重要的作用。本文将通过对鲁迅影视改编的研究,探讨鲁迅视觉化对鲁迅研究的意义,并从中审视文学影视之间的关系。

【关键词】鲁迅;视觉化;文学;影视;视觉语言

鲁迅是一位伟大的文学家、思想家,他在中国近现代文学史上的地位无人可比。在老师的教化下,我们这一代人的头脑中所留下的关于鲁迅的描述大概都是:“匕首、投枪”以及“横眉冷对千夫指、俯首甘为孺子牛”。作为一个立体的人,除了在文学方面做出的贡献,我们也希望能够看到更多的关于鲁迅生平的介绍。虽然有很多传记类的读物,但是这些传记的水平良莠不齐,大多数是学术著作,作为非专业的普通人,能对着这传记类读物产生兴趣的人少之又少。因此,鲁迅在大众心中是一位颇有距离感的伟人。

随着影像技术的发展,电视的普及,我们惊喜地发现过去遥不可及的伟人开始慢慢的走近大众,这当中也包括我们敬仰的鲁迅先生。关于鲁迅的影像可以概括为三种:鲁迅本人创造的图像;同时代艺术家创造的与鲁迅有关的影像;后来时代创造的与鲁迅有关的影像。这后两类中的影像资料就包括了大量的影视艺术作品,也是本文将要讨论的对象。具体说来,与鲁迅相关的影像作品可以分为以塑造鲁迅生平为主的纪录片、传记类影视作品和鲁迅著作改编的电影。

从鲁迅生平到文学作品改编,从影视剧本到地方戏曲,鲁迅视觉化几乎成为一个潮流,那么这种视觉化浪潮对于鲁迅文本带来了怎样的影响?一、鲁迅的文学及精神大众化、普及化1.大众与鲁迅的疏离有人说,鲁迅正在离我们远去,周作人正在向我们走来。

这个描述也许不准确,却也反映了一个事实:鲁迅研究虽然一直热门,但是鲁迅与大众的距离越来越远。究其原因,我认为有以下几点:首先,新时期以来,中国社会发生了一系列深刻的变化。

对于文学而言,这个过程所产生的最大问题是,中国传统的价值系统包括这个价值系统的运转、传播机制发生了极大的变化。一些文学家将这种改变对文学产生的影响称之为文学的边缘化。各种各样新媒体的出现,电视的普及、欧美大片的喧嚣以及网络的兴起让人应接不暇,在这样一个大环境中,能够静心面对文字的人越来越少,人们对于文学家、文学家的作品日渐生疏是必然的。在这种大环境下,鲁迅的文学作品更加显得高处不胜寒,而其作品传播的程度则应该更多的依靠新媒体的传播。缺乏媒体的支持,这是鲁迅接受严重隔绝、滞后于鲁迅研究的一个重要原因。

其次,进入二十世纪,在市场大潮的冲击下,鲁迅刚刚摆脱意识形态的束缚,走下圣坛,又成为文化消费的热点对象。可以说,当下,鲁迅所带来的无形资产是不计其数的。从江浙一带常常能看到“咸亨酒店”的招牌和绍兴护城河上的乌篷船,实际上都是在利用“鲁迅”这块金字招牌。因此,各种各样的人都试图挖掘鲁迅身上的商业价值,人们在关注鲁迅所能带来的经济利益时,是不会去关注鲁迅的精神价值的。在这种商业化的背景下,鲁迅精神也无法对社会发挥应有的影响力。

最后,作为鲁迅文化,精神普及教育先锋的中学教育出现了问题。老师反映不好教,学生反映不想学成为了最普遍的问题。周令飞曾对记者说“有一种流行的说法是,孩子们是‘一怕文言文,二怕写作文,三怕周树人’”。客观的说,就目前来看,学生厌学鲁迅的现象是由多方面的原因促成的,归结起来,大致有如下的几个方面:时代差异造成学生的心理隔膜;陈旧的参考用书不能准确反映作品意蕴;一些作家、学者对鲁迅的随意贬损起了推波助澜的作用;教师授课视野狭窄、对政治思想的解说成分太大,也使学生难以获得感情的陶冶和美育的启迪。

综合以上几点,我认为在现代社会,鲁迅与大众的疏离是不可否认的事实。然而鲁迅无论是作为文学巨匠还是“民族之魂”,都是有必要继续传承下去的,问题是如何让大众对于这位名人近距离接触。

2.影像拉近鲁迅与大众的距离

由于历史的久远和时代的变迁,鲁迅的作品在我国青少年一代中,已经产生了不同程度的隔膜。在当今世界,除了口传和文本之外,还借助于视觉来传播。越来越多的与鲁迅相关的内容开始以图像、影像的形式出现。

在所谓的视觉文化时代,影视作品的产生和消费是一个应运而生的文化显现,我们必须正视它能够带给我们的影响。电影诞生以来,随着其接受程度越来越高,越来越普及,文学也顺势而上地搭上了这趟通向感官愉悦的直通车。海岩曾经说过:“我们现在处于视觉的时代,而不是阅读的时代,看影视的人远远多于阅读的人,看影视的人再去阅读,其要求的阅读方式、阅读心理会被改造,对结构、对人物、对画面感会有要求,在影像时代,从事文本创作时应该考虑到读者的需求、欣赏、接受的习惯变化,所以,作家在描写方式上很自然会改变,这是由人物和事件结合在一起的时代生活节奏和心理节奏决定的。”电影因其与小说相近的表述方式、审美方法、人物塑造、场景构成等,两者之间有着天然的亲缘关系。而小说与电影的相互促进也有着成功的范例,也出现了成功的范例。如钱钟书先生的《围城》,二十世纪四十年代就出版了,但影响仅仅在学术圈,八十年代黄蜀芹把它改编成电视连续剧,引起了轰动,大家这才去看小说,造就了一个脍炙人口的“名著”。尽管也许正如让・保罗・萨特所说的,对这些读者而言,小说不过是影片的“一篇大体上还算忠实的评注”,但如果不是因为电影,他们也许永远不会阅读这些小说,因为文学尤其是经典名著离当代人很遥远,也很难理解。后现代式改编毕竟是在跟原著对话,先吸引观众让他们觉得有点意思,进而能促使他们去阅读原著,所以,这种趋势确实有助于扩大文学的影响力,而且并不妨碍名著的相传。由此可见,靠影像这种传播方式拉近鲁迅与大众之间的距离也是可行的。

二、影像是对文本的'升华和再创造1.影像是对文本的升华从直接的角度看,视觉是最主要的感受、拥有、享受生活的方式;从间接的角度看,视觉则是唯一的感受、拥有、享受生活的方式――在间接感受、拥有、享受生活中,视觉经验可以涵盖、替代其它一切感觉经验,而其它一切感觉经验都无法涵盖、替代视觉经验。人类对视觉文化需求的最深层的动因,主要是由视觉经验在人类生活中的基础地位和重要作用所决定的。

因此,鲁迅先生也曾说过,“书籍的插图,原意是在装饰书籍,增加读者的兴趣的,但那力量,能补助文字之所不及。”文字和图像的最大区别本来就表现在:文字对于意义的描述更为清晰,而图像作为形象性的展示在视觉冲击力上比文字更为有效,文本与电影的差别也正在于此。由于文字的局限性,文学作品给读者留下了想象的空间,一旦转化为可见的镜头就必须经得起推敲,且不可能人人满意。

电影以活动的画面形象作为基本的表现手段,主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现在:电影以画面来塑造形象、叙述故事、抒发感情、叙述哲理,镜头、光影、色彩直接构成形象的感性形式,成为直观因素的组成部分,从视觉上吸引着观众的注意力,因而,镜头的画面美直接构成整部影片审美价值的重要条件。电影表现的对象必须是可见的物质现实,它的素材必须是可以搬上银幕的人、景和物,即使是人物内在的心理活动和抽象思绪,也是用可见的空间画面和人物的外部造型表现出来的。电影的编剧、导演

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篇4:从上帝持续创造看创造与救赎的关系

从上帝持续创造看创造与救赎的关系

上帝的'创造与救赎是基督教中两个重要的教义.创造和救赎是三位一体上帝的工作,是我们基督徒的基本信仰之一,是完整的统一体.如何看待上帝的创造与救赎的关系是目前中国教会面临的关键问题之一.

作 者:顾云涛  作者单位: 刊 名:天风 英文刊名:HEAVENLY WIND 年,卷(期):2002 “”(7) 分类号:B9 关键词: 

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