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优秀的音乐教学方案

时间：2022年12月11日

来源：hbliurui

编辑：本站小编

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以下是小编帮大家整理的优秀的音乐教学方案，本文共10篇，欢迎大家收藏分享。本文原稿由网友“hbliurui”提供。

篇1：南亚音乐教学方案

南亚音乐教学方案

教学目标：

1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞；

2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征：

3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱

教学重点：

感受印度音乐风格

教学难点：

理解印度古典音乐中的`两个基本要素

教学准备：

多媒体课件、钢琴

教学过程：

一、导入：

课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》

1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度）

（展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。

南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。（突出印度音乐的重要性）

2、对印度的社会文化做简要介绍

提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面

二、乐器

乐器表演

篇2：小鹿小鹿音乐教学方案

小鹿小鹿音乐教学方案

教学目标：

1．积极参与音乐游戏《小鹿小鹿》，能随着歌声有节奏地律动。

2．通过音乐游戏《小鹿小鹿》，培养学生团结协作、互助互爱的情感。

教学重点、难点：

培养学生团结写作，互助互爱的情感。

教学准备：

CAJ课件

教学过程：

一、组织教学，师生问好

二、情景创设，导入新课

师：小朋友们，大家好！我是森林里的小鹿，今天，我想邀请大家到森林里去郊游。（课件出示图片，背景音乐《小鹿小鹿》

师：森林里有许多可爱的小动物，我们来看看都有谁呀！

（课件逐一出示各种小动物的图片）

师：小动物们还给大家带来了一首非常好听的儿歌，请小朋友们轻轻拍手为它们伴奏好吗？（教师拍手读两遍歌词，适当做简单律动）

三、学唱歌曲

师：现在我们来到了森林游乐园，大家快瞧，是哪个小动物向我们跑来了，哦，原来是小鹿啊，它们对我们说了什么呢？

（听赏并学唱）

四、游戏创编

师：小

鹿说“大家别着急进乐园，我还有要求呢，想进森林公园，你们就要把歌里唱的小鹿是怎样做的跟自己平时玩的游戏结合起来，教给游乐园里的小动物，怎么样，能做到吗？

五、分组展示

师：小鹿说“小朋友们要想到游乐园去和各种小动物做游戏，就要购买门票哦！不过，我们的门票和特别，就是看小朋友能不能跟着老师一起唱会这首歌曲。

（生随师跟琴学唱）

师：好了，现在到我们展演的时候了，有请我们每个组的`小组长上台表演，由小组长告诉大家，你们跟什么小动物玩的什么游戏，下面的小朋友要认真地看，轻轻拍手为他们伴奏，好吗？

六、集体游戏

师：小朋友们玩的游戏可真精彩，学会了这个游戏，下课后可以跟随你的小伙伴们一起玩哦！

七、总结下课

（生随音乐走出教室）

篇3：大班音乐教学方案

大班音乐教学方案

大班音乐活动：集体舞《田纳西摇摆舞》

活动目标：

1、学习集体舞，初步掌握固定的动作模式，感受乐曲轻松、愉快的情绪。

2、借助领袖舞蹈的表现模式，努力尝试在XX处独立做出即兴动作。

3、在固定的动作模式中，学习交换舞伴，并享受交换舞伴及与舞伴共舞的快乐。

活动准备：

1、了解幼儿对集体舞的经验。

关键概念：单圈、双圈、面向圈上、面向圆心。

2、初步听音乐，了解音乐的`结构。

3、了解幼儿的游戏经验：老狼游戏；照镜子游戏；领袖游戏。

4、乐曲——田纳西摇摆舞。

5、手腕花21个。分两种颜色（11个红色，10个黄色）

活动过程：

1、听音乐玩“老狼游戏”进场，感受并随音乐表达简单的节奏型。

2、单圈玩“照镜子”游戏，了解固定的动作模式。

（1）教师提议玩“照镜子”游戏，并提供“拍拍，扭一扭”的动作模式让幼儿模仿。

（2）教师先引导幼儿提议一动作替换“拍”的动作，再带领全体幼儿练习。

（3）教师先引导幼儿根据基本的动作模式尝试创编、表达，再反馈个别幼儿的动作，随乐带领全体幼儿练习。

（4）邀请几名幼儿轮流做领头人，和全体幼儿随乐玩“照镜子”游戏。

3、双圈玩“照镜子”游戏，尝试两人的配合。

（1）提取幼儿最喜欢的两个动作，集体操练。

（2）站双圈，面对面随乐玩照镜子的游戏。

4、学习交换舞伴。

（1）听语言指令，外圈移动交换舞伴。

（2）听音乐换舞伴。

5、完整随音乐跳双圈集体舞。

（1）师生共同迁移已有经验梳理舞蹈结构。

教师邀请舞伴演示。

幼儿站双圈尝试，了解舞蹈结构。

师：听着音乐，我们可以先（A）……再（B）……再……记住了吗？照镜子时做什么动作？

（2）随乐完整舞蹈。

发现问题（困难）尝试解决。

（3）再次随乐完整舞蹈。

6、客人老师加入，同时间奏加入放松游戏，再次体验参与集体舞的愉悦。

活动延伸：结合网络资料了解田纳西少数民族的生活习惯，及民族特色。

大班音乐韵律教案：遇见舞

篇4：幼儿园中班音乐教学方案优秀案例

活动目标：

(1)初步启发幼儿，会主动地情绪高涨地创编《快乐糖舞》的动作。

(2)体验与同伴一起跳舞的乐趣。

(3)让幼儿能在集体面前大胆表演、表现自己。

(4)经过舞蹈活动促进全身运动。

(5)培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

活动准备：

各种各样的糖的道具、录音机、录音带

活动过程：

一、入室：律动《小汽车》

小司机开车时要看清指挥开车或停车

二、练声：歌曲《好吃的食物》

能用自然的声音唱歌

三、创编舞蹈《快乐糖舞》

(1)复习：《快乐糖舞》

(2)幼儿创编糖舞的新动作幼儿运用已有的经验，在老师的启发下并接图片创编“自转”、“四处游动”等……动作。

(3)教师和幼儿们一起听着音乐学习新的舞蹈。

(4)小朋友门听着音乐自由的表现

(5)请个别跳的好的小朋友出来表演。

(6)将新的动作连起来，完整地练习一遍。

(7)让小朋友和自己的好朋友一起新的《快乐糖舞》。

四、音乐游戏：《炒豆豆》

能按着音乐的快慢做出炒豆豆的动作。

篇5：优秀音乐教学反思

关于将流行歌曲引进课堂这个问题，向来是掌声与反对声共存的。记得几年前，教育部门曾提出要将周杰伦的《蜗牛》收入到音乐教材当中，作为爱国歌曲，当时在社会上掀起了不小的争论，引起了许多学者的不解，不满。他们认为流行歌曲怎么能收入到音乐教材中作为爱国歌曲呢？而几乎大部分的学生却都持着百分百持肯定的态度。其实任何问题的利弊都是辨证存在的，全面肯定或否定都不客观。总之流行音乐的繁荣是当代社会文化发展的产物，它作为一种文化现象得以存在并推动经济文化的发展，势必有它的兴盛的缘由。

当然我们也不能否认，有为数不少的流行歌曲在艺术，精神意义各方面都不敢恭维，不适合青少年来欣赏，会从一个侧面影响他们正确积极的人生观、价值观的形成。可是正因为如此，我觉得更应该将流行音乐引进课堂——更恰当的说是将流行音乐元素引进课堂。因为传媒的力量是强大的，它无处不在。周围的大环境决定了学生在任何一个场所都有可能接触到流行音乐，因此与其让学生不辨善恶的听，唱，还不如让他们在老师的正确引导下有选择的去欣赏。取其精华，去其糟粕，只要是健康，积极向上的元素，就应该让学生接触。这也符合现今多元世界文化发展的趋势。

在教师的引导下，帮助学生鉴别流行音乐，让学生“择其善者而从之”，或许这样的正面引导会取得比回避或者强行制止更好的效果。

因此，当学三，四年级的课程中出现了民歌《浏阳河》，《紫竹调》这两课时，我就试着将流行元素引入其中，因为这些孩子在上学期的学习中已经接触到了音乐剧，舞剧，歌剧等艺术表演形式，所以对于流行音乐来说更是不陌生了。首先我通过欣赏，讲解，引导他们理解摇滚，R&B，Rap等音乐风格是怎样一种形式，风格，演唱特点以后，我试着让他们大胆的去设想怎样将这些风格融入到演唱中去，确定演唱的风格。让他们将这些设想运用到演唱中去。创编出了流行元素的《又唱浏阳河》，《新唱紫竹调》——摇滚版和蓝调版，效果与他们的积极性大大超出了我的预料。在课后他们还积极地跟我交流他们的想法：比如说想要用其他风格继续进行改编，或是自己喜欢的流行歌曲是否也能改编成民歌的版本来演唱，有的甚至提出说我们以后所学的歌曲都运用这些方法进行改编吧……

原本我只是抱着试试看的心理想要来啊做一些流行音乐的.普及，因为他们毕竟还只是三，四年级的孩子，但是经过课堂教学与课后交流我才发现他们知道的流行音乐元素绝不像我们教师平时所知道的那样少，或者是压根不感兴趣。至此之后，引发了他们很多的后续讨论以及与我的交流，不仅让我更多地了解了他们的喜好以及音乐学习的内在修为，更拉近了我与他们的距离。

通过这两堂课我认识到了，很多流行或者是前沿的音乐资讯，形式都是可以甚至是一定要向学生做知识普及以及引导他们实践的，关键就在于教师如何来把握好这个度，选择适合的，适当的，适度的，精髓的音乐艺术形式向学生作讲授。

篇6：音乐优秀教学论文

音乐优秀教学论文

摘要：音乐教师的专业基本功并不是衡量教学质量高低的唯一标准。专业基本功与教学基本功是不同的概念，明确优秀音乐教师应具备的教学能力结构，才能持之以恒地努力追求，避免盲目性。

关键词：音乐教师；专业基本功；音乐形象感受力；高音概念领悟力；音乐模仿力

音乐教师专业基本功的优劣直接关系到音乐教学质量的高低，其意义重大自不待言，但是，专业基本功并不是衡量教学质量高低的唯一标准，钢琴演奏比赛第一名的教师教学不胜任而被“缓聘”的例证很常见。个人的弹唱和唱歌等基本功在琴房是可以获得的，而教学基本功则需要到广阔的社会实践中去“采集”，到三尺讲台上去提高，所以专业基本功与教学基本功是不同的概念。明确优秀音乐教师应具备的教学能力结构是教师采取进修行为的先决条件。

青年教师有热情、有干劲、精力充沛、上进心强，但只有明确优秀教师应具备的教学能力结构，才能持之以恒地努力追求，避免盲目性。为此，参阅了诸多成名优秀教师的知识和能力构成以及本人对优秀音乐教师应具备的知识及能力结构的了解可以得知。

作为优秀音乐教师必须具备先天素质和后天通过学习掌握的知识及通过实践形成的能力。先天素质（音乐称之为乐感）的差异是客观存在的，但先天素质差异经过后天刻苦努力也是可以得到弥补的，音乐的模仿力包括音乐特点捕捉力、旋律的记忆力，通过耳、眼等器官细致观察，启动求知的雷达，再现音乐景象。人们所说的“学啥像啥”，只有“学”才会“像”。学而知之，勇于实践，这种能力肯定会不断提高。

音乐形象感受力指当聆听音乐、阅读乐谱或演奏、演唱歌（乐）曲时心里升腾出的特定图画情景及强烈的内心感受。这种感受驱使你表现，引导你按规定情景用音乐手段解释作品。生活阅历越深，理解作品越深刻。每位音乐教师只要认真观察生活、体验生活、感受生活，这一水平就会与日俱进。

音高概念领悟力、节奏概念接受力在常人中存在差异是肯定的，所谓“五音不全”属于音高掌握不好而已；“跟不上拍”属节奏问题。有人说“专业音乐教师似乎不存在这些问题，他们是从诸多音乐人才中筛选出的佼佼者”，然而，事实并不尽然。经过听课和反复考证认为：在中西文化、传统音乐与现代音乐强烈碰撞的今天，通过电视、广播等传播媒介的宣传引进后，相当部分音乐教师的知识掌握情况令人担忧，“跟不上拍，找不上音”，大有人在。如果眼睛向内，就会发现，自我是一个宏大的未知世界，好坏仍有数不清的泊位等待填充。所以，为迎接文化大潮的袭击，确有再提高之必要，我行我素是不可取的，不予理睬是不可能的。

总之，先天赋予的素质经过后天的`磨炼、填充、巩固、提高，一个全新的高层次音乐教师就不会遥遥无期了。除此之外，音乐教学后天因素也很重要，它包括技能和知识两大类，技能又包含专业技术（专业性）和共性基本功（师范性）两项。这两性加上素质（乐感）就构成优秀音乐教师的基本因素。

专业技术（专业性）的演唱能力和演奏能力主要体现在基本功上，知识面要宽，演唱上要一专全能，熟悉掌握美声、民歌以及戏剧、曲艺等各种音乐的风格、表现手法，这样，在教学过程中就会信手拈来。弹奏方面如果在即兴伴奏上得心应手，教学效果肯定也会再进一步。

专业技术的运用能力和应变能力的提高一靠积累，二靠加工，实践后及时归纳整理，就能收到事半功倍的效果。

共性基本功能指作为一名教师必须完善的教学基本功。如语言表达要有抒情性特点，要建立坚定的自信心等。

悟性即知性。它是认识的初级阶段，经过多次认识后，即形成理性认识。而音乐是时间艺术，在听、读音乐的瞬间感受往往是最宝贵、真实、准确的，能珍惜并抓住每次瞬间的感受，再经过精细加工、去粗取精，就会成为音乐感知的富翁。

具有先天赋予的乐感，再加上后天学习的音乐专业技术和作为一名教师共性的基本功，就具备了达到优秀教师的基本因素。

知识分教学意念和教学知识两类。教学意念包括人生经验、姐妹艺术和各类知识等三项。

人生经验本身就是知识，它包罗万象，是一个人的世界观；树立爱学习、终身求教的信念，每当解释音乐的每一作品时，甚至在从教的每一个过程都将发挥决定性的作用。所以人生经验是达到优秀教师至关重要的一环。

姐妹艺术和各类知识也是不可忽视的部分。如绘画、书法、体育，甚至文学、物理学、数学等相关学科，都将制约教师的发展。所说的“音乐造诣”有多深，从某种意义上讲，不仅看教师音乐专业水平有多高，而且要看姐妹艺术及文学等相关学科及各类知识水平有多高。如我市某教师能唱一首好歌、弹一手好琴，但三次达标考核都不能过关，究其原因是文化水平低，语言组织上不去，逻辑思维混乱。

所以，一定要在更新的教育理论对自己的指导下积极参与教育及社会实践，再加上人生经验和姐妹艺术及各类知识，就完成了创造因素的过程。

基本因素和创造因素是构成音乐教师的两个因素，不具备基本因素的教师是不称职的教师，不具备创造因素的教师是平庸、缺少活力的教师，只有兼备以上两种因素的教师才可能达到优秀教师的顶峰。

参考文献：

[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].高等教育出版社，.

[2]曹理，杨学礼.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社，.

篇7：音乐教学优秀反思

音乐教学优秀反思

教育是以生命感动生命、用心灵塑造心灵的艺术。勤恳敬业应成为教师成长道路上孜孜以求的品质。教师只有勤恳敬业，才能赢得学生的尊重，做一个学生信赖的好老师，以责任感、敬业心感染学生，使学生在思想、道德、行为等方面受到潜移默化的教育，德、智、体、美全面发展。

作为音乐教师我深知，想让学生和领导重视音乐课，首先自己必须有良好的敬业精神，认真上好每一堂课，不轻易放弃课时，要求学生按时到教室，不给他们逃课的机会，从主观上严要求，从严、从趣、从情上好音乐课，下面是我歌曲教学中的一些感受和反思总结以下几点：

1、观察，发现问题

一年级同学刚入学识字少，在教《各族小朋友是在一起》这首歌时，我发现有位同学不张嘴，站起来批评了他，看见他含着泪，目光呆着看我，一下意识到他可能是不会识字，看歌词，我立刻感到自己在教学中的失误，不能以部分同学的水平适应你的教学活动，应细致耐心，多领读、多教授，照顾大多数，使更多的同学有兴趣的学习，愿意加入歌唱的行列。

还有一次同学们正高兴地唱着，我跟前坐的一位同学与课，叫起来他告诉我说嗓子疼，因为平时他表现就不很积极，当时我没相信他的话，还告诫了他，教学反思《唱歌教学的感想与反思》。隔日他们班又来上课时，同学们说：他病了没到校，我当时就觉得心里很不舒服，自己犯了一个错误。作为老师不应以习惯看待学生，不能因为偶尔的表现对学生的话产生不信任的想法。

2、教学中的细节处理

在教三年级《动画城》这课我写下了这样的反思：经过两个月的学习，我发现学生越来越喜爱上音乐课了，向往动听美妙的声音，能积极参与教学，大多数同学认真地听老师范唱，体验歌曲，从歌唱中，感受音乐的美。这来自于教学中对旋律的分析，节奏的体会，乐句的处理。从中也得出教学如果不注意细节就回忽略学生更多的感受，像有些乐句你要认真处理会得到意想不到的效果，学生即刻会感兴趣，又能很快提高他们的演唱水平。更重要的是增强他们想唱歌的自信意识。

在学习《地有多厚，天有多多高》时，歌曲的旋律、富有想像的意境，声音轻，透着一种明亮，学生很愿意演唱，并能主动从声音的表现上体会那种感觉。前两句听起来优美抒情，问题是后四句从演唱上发现歌词唱不清楚，而且还唱的非常累，声音上开始发噪，累的有点声嘶力竭，课后我要找一下原因：看是调太高还是其它问题。问题发现：1、节奏不稳。2、开始旋律比较简单，忽视了后半乐段的难点教学。提示我以后的注意。

3、正确引导

歌曲教学中轻声也不是唯一的做法，我们常常在教学中提倡轻声唱，即保护嗓子，又能发出美妙的声音，在教三年级柯尔克族民歌《幸福花儿开心上》时，欢快热烈的旋律，录音一放演唱起来富有奔放的激情，我写下了这样的体会，这个班学生平时爱喊，嗓门较量，要是他们认真起来大声唱，也别有情绪，。第二课时，他们已经对歌曲熟悉，大声唱我没有制止，倒让我想起来青歌赛新疆代表队中热情奔放的三个原生态组合。学生唱的兴奋、快乐，从中也得出只要组织调动引导好，就能有大声唱又不乱喊的现象。在唱的过程中，两个学生高兴时，用“沙沙”当衬词，同学给我反映，说他们胡唱，我真不知怎样回答，这种情况应该允许，他也是一种情绪的表达，在课上为了不让学生都去随心去表现，还是轻描淡写的说了一下，即不支持也不反对，自己也觉得挺违心，按理应让学生尽兴。可教学有时为了课堂的秩序经常会碰到放手又不够大胆的做法。

学习朝鲜族歌曲《嗯嗨呀》时，这样写到：歌曲带有一种号子的形势，学生特别喜欢，上音乐课略显激动，平时课间又喊有闹，但音乐课上他们的嗓子唱起来那样明亮，是不是平时叫喊多了声音打开了那？同学们唱的很起劲，好的一首歌会激起学生学习音乐的兴趣，看老师如何引导。

4、情绪

在学唱《动物园里》，看到同学们的`情绪不是很激动，没能表达出那种高兴欢快，狮子睁眼，猴子舞动的劲，带领学生边说边用神态动作去领悟，然后再进入到音乐中去，采用这样的方法学习，学生很积极玩的高兴，发出音乐课真好玩的感叹！

《小雨沙沙》这首歌欢快，活泼，当学生的兴奋点达不到歌曲的演唱情绪与音乐不协调时，我让全班同学找春天，带着微笑表情说春天，看：春天来了，花儿笑了，到处是鲜花、、、、、用这样的方法学生很快感悟到一种情绪。事半功倍。课堂马上在老师的引导下，一派生机。

《数蛤蟆》这单元是在游戏玩耍中学习，用律动感受，打击乐敲击的节奏动感很强，开始我和同学们很拘谨，演唱、律动总觉得和伴奏不协调，旋律越熟悉后，我带他们的动作就夸张了，学蛤蟆屈腿的动作更形象开心极了。有时想想快50岁了很可笑，可是你不投入怎能调动学生的参与热情，低年级同学自由体验是他们最高兴的事。

5、主动学习

在学习《雪花》时，我写下了这样的感想：学习这课，学生提出了很多问题，他们开始关注音乐的旋律走向，对谱面上的很多记号，我还没教，他们就提出了为什么？在以往的教学班里，学生不是这样主动探求知识，你怎么教、我就怎么唱，可这个班他们问为什么要画上这些记号，虽然是一个同学提出来的，但大家都很关注静静地等着我的回答，示范、对比、唱给他们听，再让学生唱唱体会不同之处，这样的氛围是教学的最佳效果，我希望同学们的热情不减，带着这种学习的意识，能坚持下去，也对老师提出了要求，课上要精益求精，认真上课，才能将学生的这份热情长久留住。

通过以上的感想和反思是我认识到：俗话说：“教学有法，教无定法，贵在得法”。教师拥有教学理论和专业知识是不够的，更重要的是要不断地探求符合素质教育的切实有效的教学方法和技巧。要有对职业的敬业精神。教师和学生不只是在教和学，他们还在感受课堂中生命的涌动和成长，只有这样的课堂，学生才能获得满足和发展。师生互动，共同探讨，让学生在宽松的环境中愉快学习，在欢快的歌声中快乐成长。

篇8：学校音乐教学活动方案

教学内容：

1、歌曲《唱脸谱》。

2、戏曲行当、脸谱。

教学要求：

1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。

2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。

教学目标：

一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

3、让学生感受体会京剧的韵味。

教学难点：

休止符和拖腔处的唱法。

教具准备：多媒体课件、钢琴。

作品分析：

脸谱：“花脸”是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，

教案：

作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。

《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的“戏歌”。

曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。

行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

教学过程：

一、赏析与导入──看脸谱

(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认

1、学生自由讨论，并请学生回答。

2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。

(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)

二、活动与体验──唱脸谱

(一)引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》

1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。

2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)

(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。

1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?

2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)

(三)学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止。

3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)

5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)

6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。

三、思考与创作──画脸谱

(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?

(二)创作：(背景音乐播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

(二)小结

学校音乐教学活动方案

篇9：大班音乐摇篮曲教学方案

大班音乐摇篮曲教学方案

设计意图：

多通道参与原则，是当今幼儿园音乐欣赏教育活动改革所提出的一项重要原则，借助音乐欣赏《摇篮曲》来尝试、实现这一原则。通过听觉以外的其他感觉通道，如：唱歌、表演、绘画等相互的运用、融合，让幼儿更好地感受音乐，更好地表达对音乐的感觉；体会自己是活动的参与者、操纵者；感受音乐过程中所带来的快乐及亲子之情。

活动目标：

1. 知道摇篮曲是东北民歌。通过欣赏能听出歌曲的内容，进行母爱教育。

2. 通过对歌曲的感受，能说出歌曲的性质（优美、缓慢）。知道这是妈妈摇宝宝睡觉时唱的歌，要慢而轻地唱。

活动准备：

1. 幼儿园教育活动音乐磁带。

2. 设置一个娃娃睡在摇篮里的情景。

3. 表现歌词内容的图片3幅。

4. 幼儿人手一个娃娃和一块小毛巾。

重点：

引导幼儿说出歌词大意。

难点：感受两首乐曲的不同性质。

活动过程：

（一）感受《进行曲》

1. 幼儿听音乐《学做解放军》排队、踏步走进教室坐好。

2. 让幼儿自己说说听完这首曲子的感受（幼儿自由发言，老师进行及时鼓励和表扬）。

3. 教师小结《进行曲》的性质和特点（欢快、有力、速度稍快）。

（二）肢体动作体验、感受用宝宝哭的声音引出《摇篮曲》。老师告诉幼儿：“刚才的《进行曲》力度太强了，把宝宝吵醒了，请小朋友帮我想一个好办法哄宝宝不哭。”幼儿自由回答（摇一摇、抱一抱、亲一亲、拍一拍等）。每当幼儿想出一种办法，尤其是与别人不同的办法时，老师都要给予鼓励、夸奖孩子并和其他幼儿一起用动作体验摇一摇、抱一抱、亲一亲、拍一拍等，体验后让幼儿说说感觉（轻轻地）。

（三）感受《摇篮曲》

1. 老师：“小朋友们想的'办法都很好，都是爱动脑筋的好孩子。老师也想了一个办法，我想给宝宝唱首歌，可是不知道这首曲子行不行，请大家帮我听一听。”欣赏第一遍〈摇篮曲〉，要求幼儿仔细倾听。

2. 欣赏完乐曲，组织幼儿说说感受（优美、缓慢）。老师：“这首曲子真美，宝宝睡着了，我们把她放进卧室去吧。”老师边唱边做拍手、拍腿动作，让幼儿感受2拍子。操作完毕，让幼儿说说是几拍子乐曲？（2拍子）；哪一拍强？哪一拍弱？（拍手的一拍强、拍腿的一拍弱）顺势告诉幼儿2拍子强弱规律：强弱。

（四）结合〈摇篮曲〉深入进行肢体感受组织幼儿双手成摇篮状，倾听音乐、感受音乐（轻轻地、柔柔地）。

（五）运用倾听法，分段欣赏〈摇篮曲〉1. 幼儿结合第一幅图片欣赏乐曲第一段，说说歌词内容，老师总结后再为幼儿演唱一遍第一段歌词（帮助幼儿加深和理解词意）。

2. 幼儿结合第二幅图片欣赏乐曲第二段，说说歌词内容，老师总结后再为幼儿演唱一遍第二段歌词（帮助幼儿加深和理解词意）。

3. 幼儿结合第三幅图片欣赏乐曲第三段，说说歌词内容，老师总结后再为幼儿演唱一遍第三段歌词（帮助幼儿加深和理解词意）。

4. 为幼儿解释歌词中难以理解的词，如：“娘”。（过去的年代，把妈妈叫做“娘”）。

5. 老师可着重讲解第二段歌词，让幼儿说说长大后自己的愿望是什麽？如何实现自己的愿望？（表扬幼儿有志气）。

6. 老师把歌曲整体为幼儿演唱一遍。

（六）介绍歌曲出处（是一首东北民歌，是妈妈摇宝宝时唱的歌，要慢而轻地唱）。

（七）进行母爱教育1. 老师：“在我们小的时候，每天晚上是谁哄我们睡觉的？”幼儿集体回答（妈妈、爸爸）。向幼儿进行母爱教育：爸爸、妈妈很辛苦，每天要上班，下了班还要照顾我们，我们应该自己的事情自己做，不麻烦爸爸、妈妈。