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六年级美术上册《中国画――树》教案

时间：2022年12月27日

来源：Lit瑞

编辑：本站小编

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以下是小编收集整理的六年级美术上册《中国画――树》教案，本文共10篇，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“Lit瑞”提供。

篇1：六年级美术上册《中国画――树》教案

六年级美术上册《中国画――树》教案

教学目的:

学习中国画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.

重点难点:

重点:学习树干和树叶的基本画法

难点:由笔墨变化画出不同形状的'树

教学准备:

课件、学生作品和教师范画、中国画绘画工具

教学步骤：

一：课件欣赏揭题

二：讲解示范

1：了解树的结构

树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。

2：示范中国画画树的画法

（1）课件分析用笔用墨方法

（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。

对于不同的质的树干，可采用不同的方法来表现。

(3)画树叶：表现不同的树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。小结，点叶法不外乎圆、尖、横、直。

（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。

三：学生练习和体验

不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。

四：优秀作业展示，小结

中国画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。

篇2：美术教案－中国画

美术教案－中国画

课型：中国画临摹

年级：五年级

课时：1课时

教学目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。

教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

教学过程（）：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）

三、讲授新课

1、启发谈话

你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）

（――它是深秋时独自开放）

（――深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）

因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。

你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

2、读画

菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。

（出示范图）

（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（――菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（――菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？――由尖头椭圆形组成的。

②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（――先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。

③写意花卉的技巧特点

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的.“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

3、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]

（出示分步步骤图）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

六、布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

篇3：美术教案－中国画和油画

美术教案－中国画和油画

课时

周别

科目

美术

课题

教材分析

1 中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。

学生分析

1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.

学习目标

知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

确定五点

重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。

创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。

德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。

空白点：通过讲解让学生们自己理解。

教具的选择与使用目的

把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。

主要技术

交流。体验。合作。

教学过程（）中的五环节设计：

一、导引目标、激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

二、创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的.呀？你都想在画面上画什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

三．组织教学。体验发现。

大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

四、引导创新、应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

板书设计：

中国画和油画

一．中国画:

工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。

分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟

二．油画：

工具广泛

篇4：美术教案－菊花中国画

美术教案－菊花（中国画）

课时：1课时

教学目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。

教具：

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

教学过程（）：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）

三、讲授新课

1、启发谈话

你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）

（――它是深秋时独自开放）

（――深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）

你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

2、读画

（出示范图）

②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（――先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。

③写意花卉的技巧特点

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

3、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的`花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]

（出示分步步骤图）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

六、布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

篇5：中国画和油画美术教案

中国画和油画美术教案

教材分析

学生分析

1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.

学习目标

知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

确定五点

难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。

创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。

德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。

空白点：通过讲解让学生们自己理解。

教具的选择与使用目的

把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。

主要技术

交流。体验。合作。

教学过程中的.五环节设计：

一、导引目标、激发兴趣

二、创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

三．组织教学。体验发现。

大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

四、引导创新、应用实践

五、反思小结、巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

篇6：美术教案－中国画青菜

美术教案－中国画青菜

教学目的：

1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的`中国画。

2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

三、教学重点：

使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

四、教学难点?：

学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。

五、教学教具：

幻灯、图片、毛笔、墨汁、

生宣纸、调色碟。

六、教学过程?：

一、欣赏：

以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。

（教师边讲边示范）：

1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

三、学生作业?，教师辅导：

可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

四、讲评：

选择优秀的学生作业?与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

七、板书：

中国画――青菜

一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。

二、绘画方法：

八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。

篇7：六年级美术下册《学画中国画——树》教学设计

六年级美术下册《学画中国画——树》教学设计

（一）教学目标：

1、通过对古代画家的两幅画的欣赏，引导学生开端了解和了解中国山川画，引发学生热爱民族艺术的情绪；

2、学习山川画中树的根本画法；

3、感觉山川画中树的美感，勉励学生在生存中善于视察。

（二）作业要求：画两棵差别形状的树。

（三）课业种别：绘画底子课。

（四）教学重点：通过欣赏山川画作品，了解中国画“效法造化”的原理，并引发学生勇于实验用翰墨体现本身喜好的树；

（五）教学难点：山川画中树的根本画法。

（六）用具准备：

1、老师：书、国画画东西、范画、录像。

2、学生：书、国画东西。

（七）教学历程：

一、构造教学：查抄用具。

二、导入新课：

1、由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。

2、板书课题：学画中国画——树

三、教学新课：

1、看录像：中国画“效法造化”的原理

2、看书p4讲老画家以大天然为师，作画的故事。

3、解说山川画中树的根本画法：边演示边解说。

（1）画树起首要视察、研究种种树木的.形态和特性及生长纪律和构造布局。

（2）画枝干：“树分四比方”，要有立体感。

（3）画叶：

a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。

b.夹叶：双勾法。

4、出树模画、挂图，学生阐发范画画法。

5、看书p4与挂图比力，感觉山川画中树的美感。

四、部署作业，提出要求：

1、先在别的纸上画出树的根本形态；

2、直接画在宣纸上，细致回想领会老师所讲的根本画法。

五、学生训练，老师引导：

1、用翰墨的要领；

2、技法的运用。

六、作业小结：

1、讲评，展示作业结果。

2、摒挡东西。

同时，特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。

篇8：六年级上册美术教案

六年级上册美术教案

六年级上册《美术》 11、《乡村发现》一、教学目标知识与技能 1、初步了解一些民间的艺术文化，做到善于学习、勇于创作。 2、巧妙选择，利用材料，运用捆扎、编织等简单方法制作一件工艺品。过程与方法 1、理料。将所备草料略加理顺使其整齐 2、捆扎。可先尝试捆，确定后再紧捆。一般先主体，后枝节。 3、辅助。利用弯曲、搓捻、剪切、削割等手段完成作品。情感态度价值观培养学生精心制作的良好习惯，善于珍惜并利用自然资源。二、教学重难点重点：尝试体验捆扎、编织等方法制作一件生活品或工艺品。难点：相互学习，解决形态不美、松散不稳等问题，使作品精美。三、自学指导 1、收集本课的学习资料。 2、将叶圣陶《稻草人》的故事，勾起学生的想象与回忆。 3、互相学习共同探究，解决学习中的难题。 4、学会欣赏与评价作品。四、教学准备 1、师生收集稻草、树皮等材料。 2、课件：幻灯片绘制与编织示意图等。五、教学课时二课时六、教学过程第一课时一、创境与导入 1、（师）：教师将叶圣陶爷爷《稻草人》的故事，勾起学生的想象与回忆。 2、学生自由交流自己见过的稻草人的形象。二、尝试与发现 1、教师提出学习主题。以小组为单位，合作尝试捆扎一个稻草人（时间为5分钟）。 2、学生分组动手尝试捆扎。 3、讨论作品与发现问题。教师预设问题： ①、形态不美。（身体高矮比例失调，头重脚轻分配不匀。） ②、松散不稳。（轻轻一碰即倒下，部分结构松散未扎紧。） ③、没有完成。（合作部愉快、顺利，分配不公正合理。）三、学习与释疑 1、师生讨论，解决问题。（1）、形态不美怎么办？ ①、应大致确定人物的身高比例，找准脖子、腰部、肩部的捆扎位置。 ②、稻草的分量要做到心中有数。代表手部的稻草分量明显少于身体部分（包括腿部）。稻草量少的情况下，有时可将稻草整束弯曲后再捆扎，头部显得精致一些；有时也可将代表手部的'稻草挽回进行捆扎。（2）、松散不稳怎么办？ ①、稻草人各部分的分量合理，重心稳定。也可适当添加工具使稻草人稳定且动态有趣。 ②、注意捆扎的松紧要合理：扎得松则稻草显得体量大，一般在关节转折处扎紧。（3）、没有做完怎么办？用最短的时间做出精品就有效率。 2、优秀组学生代表介绍经验。 3、课件出示：稻草人捆扎示意图。 4、教师示范并介绍制作步骤。课件：（1）、试扎。用手比划人物的关键位置，（2）、分扎。捆扎做出人物的大体形。（3）、装饰。最后修剪、装饰、整理。四、制作与评价 1、学生以小组为单位，继续完成、完善、或者重新制作稻草人。 2、教师巡视个别指点。 3、欣赏与评价。（1）、自评。介绍自作的稻草人的特点。（2）、互评。指出存在的问题并提出修整的建议。（3）、师评。肯定成绩，提出希望。五、总结与拓展 1、本节课你最大的收获是什么。 2、给你的作品起个名字。 3、教师总结语：同学们，乡村是材料的聚宝盆，文化的沉积带，其独特的自然生态和文化生态将培植我们美术朴素、率真的品性。让我们进行美术创作，感受艺术与生活的趣味吧！当堂作业：以小组为单位制作一个稻草人形象。附：板书设计

篇9：六年级上册美术教案

人教版六年级上册美术教案

人教版六年级上册美术教案课题：第一课远近的奥秘课堂类型：造型表现课时：1课时教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。教学重难点： 1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。教具学具：范图、作业纸、绘画工具教学过程：第一课时一、组织教学：二、讲授新课： 1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？生：近大远小。 2、新授：（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）（2）什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。（3）说说周围环境中的透视现象？（4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。（5）师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图讲解临摹作画的基本过程（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）构图（考虑安排主体物的'合理位置）；（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）整理画面三、学生作业，教师辅导四、作业展示五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业教学随笔：学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。课题：第二课风景写生课堂类型：造型表现课时：1课时教学目标： 1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重难点： 1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段 1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。 2、了解风景写生的方法与步骤。欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。步骤：观察――取景――构图――描绘――修改――收拾完成（二）发展阶段 1、取景构图实地风景写生选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。三、学生写生，教师辅导四、作业点评。课题：第三课心中的风景课堂类型：造型表现课时：1课时教学目标： 1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。 2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。教学重难点： 1、色彩画风景的作画要求和一般方法。 2、色彩的调配和着色运笔。教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。教学过程一、组织教学。二、讲授新课：（一）观赏导入，板书课题。 1、出示观赏风景画作品。 2、简析画面色彩与构图特点。 3、提出并板书课题：用色彩画风景。（二）新授 1、选景构图告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图) （2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景――中景――远景(天空、远山等物)。（三）布置学生作业，提出作业要求。 1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。 2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。 3、由近至远或由远到近灵活进行。 4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。三、学生作业，教师辅导四、作业展评五、课后拓展： 1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。 2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。课题：第四课会动的剪影课堂类型：设计应用课时：2 课时教学目标： 1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。 2、了解皮影艺术的特点。 3、增强对中国民间传统艺术的了解。教具、学具准备： 1、搜集有关皮影的图片文字资料。 2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。 3、选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂。教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段 1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。 2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。 3、指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作（1）第一步：剪出人物造型（2）第二步：用针线缝上手臂、腿（3）第三步：装上木棍（二）发展阶段 1、将学生根据剧目或故事，分小组进行构思合作创作根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点 2、学生创作，教师辅导三、剪影表演各小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余同小伙伴一起演一演教学随笔：通过对本地区以及其他地区的皮影进行了解，热爱家乡的民族工艺，通过亲手制作，感受民间艺人的精湛手艺。学生学习热情高，制作精美，有创意。皮影戏的历史：皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土尔其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。从清人入关至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经过风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。 1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省