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李煜《虞美人》说课稿

时间：2023年10月06日

来源：贤贤

编辑：本站小编

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下面是小编为大家整理的李煜《虞美人》说课稿，本文共9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助您。本文原稿由网友“贤贤”提供。

篇1：李煜《虞美人》说课稿

一、教学目标的分析与定位。

（一）教材分析：

《虞美人》是江苏教育出版社出版的江苏省职业学校文化课教材《语文》第二册第二单元“心灵的歌吟”中的第一篇。本单元是词单元，总的教学目的是了解词的流派及其特点，在反复诵读中，运用联想和想象，探究诗词的意境。词从唐朝后期开始兴起，《虞美人》正是五代著名词人，南唐后主李煜的绝命之作。李煜是五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。他的词在艺术结构和语言方面的成就影响了包括范仲淹、柳永、苏轼、李清照等在内的许多宋代词人。

这首词借景抒情，寄情于景，写得凄凉悲婉，深刻地表达了李煜的故国之思，亡国之痛，是进行诗词诵读教学很好的例子，而且这首词篇幅短小，有古诗新唱，易于激发学生的诵读兴趣，为学生很好地诵读本单元推荐作品打下良好的基础。（二）学情分析：

高职学生在诗词鉴赏学习中往往存在两大问题：

首先是学生的历史知识和文学常识积累不足，鉴赏时往往脱离作者及其时代背景，不能挖掘出原作的历史文化内涵。

其次是学生普遍缺乏鉴赏兴趣，因而只能停留于表面的东西，无法深入地分析和理解

优点：

该班学生班级凝聚力加强，比较活跃，与教师的互动性较好，动手能力较强。

（三）教学目标分析

根据江苏省五年制高等职业教育语文课程标准和单元提示的要求，结合学生的实际情况，我将本课的教学目标确定如下：1、知识与技能：回顾词的发展，了解作者，积累文学常识；对富有表现力的语言进行分析，领悟词的意境，理解词中所蕴含的作者情感；培养学生词的鉴赏能力和知识搜集整合能力。

2、过程与方法：了解作者，联系时代特点及作者的当时的经历、情感走进文本；反复诵读，进行整体感知，体会作者情感。

3、情感态度价值观：教育学生珍惜时光，珍惜拥有，使学生能正确对待人生挫折，培养他们乐观、积极、向上的健康情感。激发和培养学生对中国古代诗词的学习兴趣。

（四）教学重点和教学难点。

教学重点：理解词的表达技巧，感受诗人的故国之思、亡国之恨，提高诗词鉴赏能力。

教学难点：意象象征意义的分析，领会作者创设意境、抒发情感的手法和风格

二、教学设计的理念和思路

1、重视学生在教学过程中的主体地位，独特感受和情感体验。

2、倡导自主、合作、探究的学习方式

说教法和学法。

（一）说教法。

鉴于学生的学习现状，为了更好地激发学生的学习欣赏兴趣，我遵循“教师为主导，学生为主体”的原则，在本课的教学中主要运用了情境教学法、诵读法、讨论、分析、探究法。

（二）说学法。

学生对本课的学习过程实际上就是一个培养鉴赏兴趣、丰富鉴赏技巧的过程。

首先，学生让感受音乐情境，体会作者情感

其次，通过了解作者进入文本

第三、学生通过反复诵读，进一步感悟该词意境。

最后，在教师的指导下自主地思考、分析、讨论，从而解决问题。体现教师主导、学生主体的教学理念。

三、说教学过程的安排与意图

本课的教学时间安排为一课时（40分钟），主要由导入新课、走进作者、感受词情、体会词意、归纳小结、巩固练习这六部分组成。

（一）导入新课（5分钟）

1、播放邓丽君《虞美人》MTV导入。

设计意图：词最初是歌唱文学，现在的学生平时也很喜欢唱歌，以歌的形式引入能更好地让学生融入诗情，为下面赏析打下良好情感基础

2、介绍词、“虞美人”词牌的由来

设计意图：故事是最能引起学生兴趣的，《霸王别姬》又是学生所熟悉的，这样设计是为了让学生更容易把握住词的情感基调，引起学生对作者的好奇心，提高学习兴趣，同时也能启发学生思考李煜用虞美人作词牌的用意―――――奠定凄凉悲婉的感情基调。

（二）走进作者（3分钟）

知人论世是诗歌鉴赏的重要环节，李煜的身份和经历又是中国古代诗人中独有的，因此了解李煜是鉴赏本词的关键。

此环节我是请学生分组提前预习后自己制作好了介绍材料，走上讲台由学生组代表向大家介绍，介绍形式可用多媒体或卡片等。

设计意图：这种方式一方面可以检查预习情况，另一方面也能培养学生团队合作精神、搜集整合资料的能力和语言组织表达能力。

（三）感受词情（7分钟）

1、应用多媒体课件播放，用音像效果营造气氛，把学生带入特定情境，开始自由朗读。

2、听示范朗读录音，使学生进一步感悟词情。

3、学生齐读

设计意图：创设音乐情境有利于情感体验，先自读后听读能使学生进行自我比较，提高学生朗读能力，更好把握词情。

（四）体会词意（17分钟）

这一环节主要采取教师问题引导，学生自主探究的方法。

具体方法：由感受词情部分引导学生总体把握该词的整体基调。提出问题：找出词中概括李煜心情的词（愁）。

后由愁引出问题：有哪些愁？如何写愁？等

设计意图：以分组讨论探究的形式，培养学生合作探究能力，发挥学生的积极性、主动性。

这几个问题既交代了本词鉴赏的思路，也组成了本课板书的主要框架。

问题1、“春花秋月”本是美好事物，且是不变的自然规律，作者为什么希望它结束呢？

结合板书，引导学生联系特定时代背景和作者身份前后的变化，挖掘

“愁”的深层内涵

问题2、“往事知多少”中的往事指什么？

“往事”内容很多，可以让学生畅所欲言，鼓励发表自我理解

问题3、“小楼昨夜又东风”中的“又”字体现的是什么情绪？

结合板书，抓住关键词，揣摩诗人情感，学生可拓展思考，为什么说“又”

问题4、为什么词中两次提到“月”这个意象？联系学过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗？

引导学生与以前所学诗歌联系（李白、苏轼），更好体会意象含义

拓展：古诗词中经常运用的意象的含义

问题5、“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”中体现了词人怎样的情感？“改”的只是“朱颜”吗？词人用了什么表现手法？

结合板书，引导学生在知人论世的基础上深入历史讨论探究：体现了物是人非的凄凉。词人在此运用了对比的手法来表现。

问题6、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”运用了什么表现手法，如何来品味这句千古流传的名句？

本课的重点和难点，学生讨论后总结，引导学生联系以前所学所知。

（五）归纳小结（3分钟）

这首《虞美人》充满了悲恨凄楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，如滔滔江水。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是

史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。

法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”这首词就是这样的不朽之作。

（六）巩固练习（5分钟）

完成学习指导用书相关练习1、2

设计意图：趁热打铁，使学生能更好巩固基础知识

（七）板书设计

板书设计：

虞美人李煜

何时了又东风应犹在（宇宙永恒不变）

物是（实）（景）对比

知多少不堪回首朱颜改（人生短暂无常）

人非（虚）（情）

几多愁一江春水……（永恒＋短暂）

比喻，变抽象为形象

（八）教学反思

《虞美人》以前的教法多以教师为主，以朗读、讲解、分析为重，学生兴趣不大。这节课我比较注重学生的主动性，由学生喜欢的音乐入手，学生的兴趣很快就被提起，后作者生平从搜集资料到制作介绍都由学生自己完成，这样不仅能激发学生的学习兴趣，同时也能锻炼学生搜集、整合资料的能力和语言组织能力，使学生能更好的结合背景进入词的意境，体会诗人感情。

篇2：李煜虞美人

李煜

春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。(雕栏通：阑)

译文

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少!昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

注释

此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

了：了结，完结。

砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

应犹：一作“依然”。

朱颜改：指所怀念的人已衰老。

君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

篇3：李煜——《虞美人①》

春花秋月何时了，②

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，③

只是朱颜改。④

问君能有几多愁，⑤

恰是一江春水向东流。

【作者】

937－978，初名从嘉，字重光，号钟隐。李璟第六子，9嗣位，史称南唐

后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。生活上则穷奢极欲。 975年，宋

军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。太平兴国三年七月

卒。据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。他精于书画，谙于音

律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期

词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染

力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。

注释：

①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、

《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄

韵转两平韵。 ②了：了结，完结。 ③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的

南唐故宫。应犹：一作“依然”。 ④朱颜改：指所怀念的人已衰老。 ⑤君：

作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

赏析：

此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据

说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和

曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人

心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事

离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名

作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早

日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的

嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用

以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的

心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含

蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水

流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，

许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能

引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，

将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——

怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春

水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自

已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水

向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛

的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

篇4：李煜--《虞美人》

【作者】：李煜--《虞美人》

【内容】：

春花秋月何时了，

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，

只是朱颜改。

问君能有几多愁，

恰是一江春水向东流。

【注释】：

了：了结，完结。

砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。

朱颜改：指所怀念的人已衰老。

君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

【赏析】：

此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，

他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，

烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵--怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态--“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。

因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有”恰似一江春水向东流“那样的外部形态。由于”形象往往大于思想“，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：亡国之音，何哀思之深耶？传诵禁廷，不加悯而被祸，失国者不殉宗社，而任人宰割，良足伤矣。《后山诗话》谓秦少游词”飞红万点愁如海“出于后主”一江春水“句。《野客丛书》又谓白乐天之”欲识愁多少，高于滟滪堆“、刘禹锡之”水流无限似浓愁“，为后主所祖，但以水喻愁，词家意所易到，屡见载籍，未必互相沿用。就词而论，李、刘、秦诸家之以水喻愁，不若后主之”春江“九字，真伤心人语也。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首感怀故国，悲愤已极。起句，追维往事，痛不欲生！

满腔恨血，喷薄而出：诚《天问》之遗也。”小楼“句承起句，缩笔吞咽；”故国“句承起句，放笔呼号。一”又“字惨甚。东风又入，可见春花秋月一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间，历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意。末以问答语，吐露心中万斛愁恨，令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。

王方俊《唐宋词赏析》：这首千古传诵脍炙人口的名作《虞美人》，被前人誉为”词中之帝“，是李煜囚居汴京时所作。

据王轾《默记》载：”归朝（指李煜降宋后），郁郁不乐，见于词语。\"本词就是抒写这种怀念故国之情，哀叹亡国之痛的情怀的。

篇5：李煜虞美人

春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

译文及注释

作者：佚名

译文

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少!昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

注释

了：了结，完结。

砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

应犹：一作“依然”。

朱颜改：指所怀念的人已衰老。

君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

篇6：《虞美人》李煜

唐教坊曲名，后改为词调属小令。

词人以春花自喻

文章中心思想

这首词写在李煜亡国被俘之后，抒发了他的故国之思，亡国之恨。其中既有他为失去曾经拥有的王国、权力、荣华富贵、享乐生活而发的痛苦哀叹，也包含了对故国河山的思恋和对自己逸乐亡国的.悔恨。情调虽然感伤低沉，但情感真实，感触真切。

作者借“春花秋月”、“雕栏玉砌”等景物抒发物是人非、江山易主的伤痛，内蕴丰富。末两句，以“一江春水”喻愁，使抽象的愁绪有了载体，变得形象可感，写出了胸中忧愁之无边无际、无穷无尽，意境深远。

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篇7：李煜《虞美人》赏析

李煜《虞美人》赏析

虞美人

李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

赏析一：

此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

赏析二：

作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的;但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢?一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味?一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情!东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续;而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的.倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主;怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比;三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比;五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”;“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。

最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻;又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新;词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”(《人间词话》删稿之四○) (蒋雅云)

赏析三：

这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。

宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。

篇8：虞美人李煜原文

虞美人李煜原文

虞美人

五代：李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

译文

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

注释

了：了结，完结。

砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

应犹：一作“依然”。

朱颜改：指所怀念的人已衰老。

君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

鉴赏

《虞美人》是李煜的代表作；也是李后主的`绝命词，相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”）。在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死，这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨！

“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出。这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放，回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受， “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆！

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

篇9：李煜虞美人赏析

这首词是李煜的代表作，也是唐宋词中的名篇。李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面”的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽辛酸，最后被宋太宗用药毒害而死。这首词可以看作是他临终前绝命词，据说这首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一。词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国，表达了亡国之痛。

词的开头一句就极为沉痛。春花秋月本是美好的事物，可是作者却以怨恨的口吻发出诘问：“春花呀，秋月呀，什么时候才能终了呢?”词人为什么这样见花落泪，对月伤心，为什么这样痛不欲生呢?因为春花秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句缩笔吞咽，放笔呼号。因偷生人间，历尽折磨，感到这种非人的生活、痛苦的折磨没有尽头，而往日的一切又不堪回首，只能更加增添悲愁。下阕承上，因故国月明进一步联想，旧日的宫殿犹在，而江山易主，人事已非，回想起来真是肝肠寸断，凄惨之至。结尾两句自问自答，倾吐心中不可抑之愁，用江水的长流不息来形容自己愁恨的永无尽时，以兴体作结，尤为精警。

全词以问起，以问结，由仰首问物，到抚心自问，一气盘旋，曲折回荡，如泣如诉，声泪俱下。通篇语气连贯而又起伏不定，抒发感情深沉真挚。词中还运用反衬和比喻，如春花秋月本来是美好的事物，但却怨问其“何时了”，小楼东风带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”之念。这都是反衬的手法，表达感情更为深刻。“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽。通过这样具有诗意的形象比喻，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，而且将这些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，达到很好的艺术效果。