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大河之舞的教学反思的

时间：2025年04月04日

来源：三笑00

编辑：本站小编

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以下是小编帮大家整理的大河之舞的教学反思的，本文共15篇，仅供参考，欢迎大家阅读。本文原稿由网友“三笑00”提供。

篇1：大河之舞教学反思

大河之舞教学反思

篇一：大河之舞教学反思

《大河之舞》是一部精彩绝伦的舞蹈作品，其结合了踢踏舞、音乐与歌剧的艺术形式，以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主，融合热情奔放的西班牙佛拉门戈舞，并吸取古典芭蕾与现代舞的精华，共同营造出一场气势如宏、异彩纷呈的佳作。

为了教学节上好这节课，首先由尚老师在五年二班进行了试教。根据五年级学生的年龄特点和认知特点，本着由浅入深的原则，我们把节奏作为本节课学的切入点（X 0 0 0和X X X X,）以节奏做为主线，让学生对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与进行教学设计。通过节奏的学习让学生聆听音乐、学习音乐、了解音乐。但是由于本班孩子很少有在外面学习舞蹈的，并且音乐的思路很窄，再加上孩子们平时没有和我合作过，所以本节课几乎是失败了。

通过课件的播放，让学生产生强烈的兴趣，对踢踏舞有直观的印象。加深对这首乐曲的印象。五年二班孩子们的性格特点属于非常的木讷、启而不发，大部分孩子不能够伴随着音乐进行舞蹈。在老师的带领下，做动作的时候，大部分孩子就是直直的站着，这也给我的上课带来了一定的难度。这个部分几乎是以失败告终。

篇二：大河之舞教学反思

今天轮到我们音乐作课，作为教学节的展示课，我们克服了没有音乐教室这一最大的困难。准备了五年级第四单元的《快乐的舞步》一单元。

为了这次教学节，我们进行了多次的备课。并且进行了磨课。第一次是一周前在五年二班进行了试教。根据五年级学生的年龄特点和认知特点，本着由浅入深的原则，我们把节奏作为本节课学习的切入点（X 0 0 0和X X X X,）以节奏做为主线，让学生对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与进行教学设计。通过节奏的.学习让学生聆听音乐、学习音乐、了解音乐。但是由于本班孩子很少有在外面学习舞蹈的，并且音乐的思路很窄，所以本节课几乎是失败了。

今天在五年一班的正式上课，孩子们展现了一定的风采。根据五年级学生的年龄特点和认知特点，本着由浅入深的原则，我们还是把节奏作为本节课学习的切入点（X 0 0 0和X X X X,）以节奏做为主线，让学生对踢踏舞节奏的感受和体验，孩子们兴奋的模仿参与，并且通过节奏的学习让学生从聆听音乐、学习音乐、了解音乐中熟悉记忆音乐。孩子们积极的响应。并且非常快的就熟悉了乐曲的主旋律。在分段过程中出现了一个小小的插曲。从我们欣赏乐曲以来都是A B A的形式出现的，有孩子说出了不同的段落。在老师的引导下很快孩子们就回到了正轨。

孩子们在快乐之中进行着乐曲的记忆，虽然是五年级的大孩子了，但是在音乐的渲染下，孩子们无拘无束的跟随着音乐在老师的带领下欢快的舞动着，无论是男孩子还是女孩子。这就已经达到了这节课所需要达到的效果。在孩子们欢快的舞步之中这节课顺利的结束了。

篇2：大河之舞的教学反思的

今天轮到我们音乐作课，作为教学节的展示课，我们克服了没有音乐教室这一最大的困难。准备了五年级第四单元的《快乐的舞步》一单元。

为了这次教学节，我们进行了多次的备课。并且进行了磨课。第一次是一周前在五年二班进行了试教。根据五年级学生的年龄特点和认知特点，本着由浅入深的原则，我们把节奏作为本节课学习的切入点（X 0 0 0和X X X X,）以节奏做为主线，让学生对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与进行教学设计。通过节奏的学习让学生聆听音乐、学习音乐、了解音乐。但是由于本班孩子很少有在外面学习舞蹈的，并且音乐的思路很窄，所以本节课几乎是失败了。

今天在五年一班的正式上课，孩子们展现了一定的.风采。根据五年级学生的年龄特点和认知特点，本着由浅入深的原则，我们还是把节奏作为本节课学习的切入点（X 0 0 0和X X X X,）以节奏做为主线，让学生对踢踏舞节奏的感受和体验，孩子们兴奋的模仿参与，并且通过节奏的学习让学生从聆听音乐、学习音乐、了解音乐中熟悉记忆音乐。孩子们积极的响应。并且非常快的就熟悉了乐曲的主旋律。在分段过程中出现了一个小小的插曲。从我们欣赏乐曲以来都是A B A的形式出现的，有孩子说出了不同的段落。在老师的引导下很快孩子们就回到了正轨。

篇3：大河之舞的教学反思的

篇4：《大河之舞》教学设计

一、课前游戏模仿节奏的游戏。

设计思路：通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授的部分节奏作了一个有效的渗透.

二、组织教学师生问好。

三、听辨导入

播放踢踏舞录音，学生猜声音。

设计思路：用猜声音的方式激起学生的好奇心和求知欲，强化学生对新知识的需求

四、简介踢踏舞的发展，出示课题

1.踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。2.这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，到了19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。

播放美式踢踏舞视频，学生谈感受。

播放杨丽萍的《雀之灵》，学生观察并谈出两种舞蹈的区别。

3.目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。

【设计思路：首先，让学生知道踢踏舞最初是玩出来的，这使孩子们更乐于接受这种艺术形式，并使他们情绪放松，为后面的即兴创编做好铺垫。其次，通过观察美式踢踏，并与《雀之灵》相比较，引导学生谈出美式踢踏是自由、随意的风格;踢踏舞非常注重脚下的节奏变化;踢踏舞演员不仅仅是舞蹈的表演者，同时也是舞蹈音乐的演奏者。】

《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河。里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像我们中华民族的黄河一样。

【设计思路：介绍里菲河，通过音乐让学生了解相关文化。】

五、欣赏《大河之舞》经典片断

1.感受舞蹈内容(1)整体感受

播放《大河之舞》。学生思考并谈论这段爱尔兰踢踏带来的感受，及与美式踢踏的区别。(2)感受旋律

a.老师用小提琴演奏主旋律;

b.学生跟随琴声哼唱旋律;

【设计思路：课堂上，学生只要能够跟随教师的琴声把这段旋律用“la”音模唱下来就可以了，不需要演唱乐谱。选用小提琴作为课堂乐器，是出于两点考虑：1.这段旋律本身就是弦乐演奏的;2.小提琴很便捷，可以走到学生中间演奏，更加激发学生的学习兴趣。】

c.听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次?(六次)

2.表现踢踏舞的节奏

(1)旋律在不断重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐，因此也让我们产生了不同的感受。

听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏。

设计思路：课件中的图谱很形象地展示了旋律出现的前四次舞步的变化，通过图谱可以很直观地看出，节奏越来越丰富，速度越来越快。】

(2)按照旋律的节奏用接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律。第五次：每小组敲击两个小节，四个小组循环一次;第六次：每小组敲击一个小节，四个小组循环两次。教师一边拉小提琴，一边引导学生敲击旋律的节奏。

3、即兴创造节奏。听音乐，学生即兴敲击，全班形成多声部节奏的演奏。【设计思路：创设平台让学生自由、大胆地创编节奏，提高学生的学习兴趣，让学生在玩的过程中获得快乐和成就感。】

4、成品展示

跟随《大河之舞》视频，全班共同表演。(拍手一跺脚―跳简单舞步一拍桌子)【设计思路：拍手一跺脚一跳简单舞步一拍桌子这一连串越来越激烈的表达方式，使学生体会到观众的情绪随着踢踏节奏的变化，越来越兴奋，越来越激动。】

向学生介绍这部大型舞剧还融合了许多其他的艺术元素，如歌剧、音乐、弗拉明戈舞、芭蕾以及现代舞的精华，鼓励学生课后到网上下载完整的视频进行观看。

六、拓展内容

播放西藏踢踏舞《扎西德勒》。学生一边谈感受，一边随音乐拍击节奏。【设计思路：一段藏族踢踏舞不单单是让学生产生一种民族自豪感，更是让他们知道有关踢踏舞还有许许多多的知识等待着我们去探究。】

七、课堂小结

今天，我们共同感受了踢踏舞带给我们的热情与快乐。

板书设计：

篇5：《大河之舞》教学设计

设计思路：

《大河之舞》是爱尔兰著名的大型舞剧，也是风靡全球的踢踏舞经典之作。根据五年级学生的年龄特点和知识水平，我把踢踏舞的节奏作为主脉贯穿整个课堂。

在整首舞曲中，同样的旋律在不断地重复着。但每一次旋律出现的时候，舞蹈演员都会采用不同的踏击方式，舞步越来越快，节奏变化越来越丰富，这也让欣赏者的情绪随之越来越兴奋，越来越激动。在整个教学中，我设计了感受节奏DD表现节奏DD创造节奏DD成品展示这一层层递进的过程。在这个过程中，舞曲的旋律总在学生的耳边不断回响，同时也达到了记住舞曲主旋律的目的。

本节课，我选用了小提琴作为课堂教学乐器，既尊重了原曲本身就是由弦乐演奏这一特点，也便于师生之间进行更加密切地交流。

我力求让学生通过本节课的学习，能够真正地喜欢踢踏舞这一艺术形式，为课后进一步欣赏、探究这部大型的艺术盛宴作好一个入门的引子。

教学目标：

一、感受踢踏舞的热烈情绪，在欣赏旋律的同时体会节奏变化带来的快感。

二、能够积极主动地表现、创造音乐节奏。

教学重点：

一、听辨舞步的节奏变化。

二、跟随音乐即兴敲击节奏。

教学准备：

1、搜集有关踢踏舞的录像、图片，并制作成多媒体课件，便于学生直观地了解教学内容。

2、教师课堂乐器选用小提琴，能够与学生灵活交流。

3、把学生分四个小组围坐，利于小组成员之间的探究和交流。

教学过程：

一、课前游戏

模仿节奏的游戏。

[设计思路：通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授的部分节奏作了一个有效的渗透。]

二、组织教学

师生问好。

三、听辨导入

播放踢踏舞录音，学生猜声音。

[设计思路：用猜声音的方式激起学生的好奇心和求知欲，强化学生对新知识的需求。]

四、简介踢踏舞的发展，出示课题

1、蹋踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。

2、这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，到了19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。

播放美式蹋踏舞视频，学生谈感受。

播放杨丽萍的《雀之灵》，学生观察井谈出两种舞蹈的区别。

3、目前，蹋踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但量为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。

[设计思路：首先，让学生知道踢踏舞最初是玩出来的，这使孩子们更乐于接受这种艺术形式，井使他们情绪放松，为后面的即兴创编做好铺垫。其次，通过观察美式踢踏，并与《雀之灵》相比较，引导学生谈出美式踢踏是自由、随意的风格；踢踏舞非常注重脚下的节奏变化；踢踏舞演员不仅仅是舞蹈的表演者，同时也是舞蹈音乐的演奏者。]

《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河。里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像我们中华民族的黄河一样。

[设计思路：介绍里菲河，通过音乐让学生了解相关文化。]

五、欣赏《大河之舞》经典片断

1、感受舞蹈内容

（1）整体感受

擂放《大河之舞》。学生思考并谈论这段爱尔兰踢踏带来的感受，及与美式踢踏的区别。

（2）感受旋律

a、老师用小提琴演奏主旋律；

b、学生跟随琴声哼唱旋律；

[设计思路：课堂上，学生只要能够跟随教师的琴声把这段旋律用“la”音模唱下来就可以了，不需要演唱乐谱。选用小提琴作为课堂乐器，是出于两点考虑：

1、这段旋律本身就是弦乐演奏的；

2、小提琴很便捷，可以走到学生中间演奏，更加激发学生的学习兴趣。]

C、听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次?（六次）

2、表现踢踏舞的节奏

（1）旋律在不断重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐，因此也让我们产生了不同的感受。

听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏。

[设计思路：课件中的图谱很形象地层示了旋律出现的前四次舞步的变化，通过图谱可以很直观地看出，节奏越来越丰富，速度越来越快。]

（2）按照旋律的节奏用接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律。

第五次：每小组敲击两个小节，四个小组循环一次；

第六次：每小组敲击一个小节，四个小组循环两次。

教师一边拉小提琴，一边引导学生敲击旋律的节奏。

3、即兴创造节奏。听音乐，学生即兴敲击，全班形成多声部节奏的演奏。

[设计思路：创设平台让学生自由、大胆地创编节奏，提高学生的学习兴趣，让学生在玩的过程中获得快乐和成就感。]

4、成品展示

跟随《大河之舞》视频，全班共同表演。（拍手一跺脚一跳简单舞步一拍桌子）

[设计思路：拍手DD跺脚DD跳简单舞步DD拍桌子这一连串越来越激烈的表达方式，使学生体会到观众的情绪随着踢踏节奏的变化，越来越兴奋，越来越激动。]

向学生介绍这部大型舞剧还融合了许多其他的艺术元素，如歌剧、音乐、弗拉明戈舞、芭蕾以及现代舞的精华，鼓励学生课后到网上下载完楚的视频进行观看。

六、拓展内容

播放西藏踢踏舞《扎西德勒》。学生一边谈感受，一边随音乐拍击节奏。

[设计思路：一段藏族踢踏舞不单单是让学生产生一种民族自豪感，更是让他们知道有关踢踏舞还有许许多多的知识等待着我们去探究。]

七、课堂小结

今天，我们共同感受了踢踏舞带给我们的热情与快乐。

点评：

这节课首先树立了“踢踏舞是舞者在奏乐”的观点。老师根据小学五年级学生的年龄特点和认知特点，避开踢踏舞的舞蹈学习这一难度较大的知识点，根据学生的兴趣点以及蹋踏舞所特有的节奏特点，本着由浅入深的原则，把节奏作为本节课学习的切入点，以节奏为主线，围绕孩子对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与、团结协作和创造拓展进行教学设计。在整个教学过程中，不只是让学生感受了节奏、表现了节奏、创造了节奏、组合了节奏，而且是通过节奏的学习聆听了音乐、学习了音乐、了解了音乐。课堂环节清晰，设计合理，教具运用准确，真正做到了在教师和学生共同的、不断的修正中，达到教学目标。

教师善于等待学生，等着学生发现问题，然后带领学生一起去解决问题。教师整节课都能够及时关注到学生的表现和感受。教学设计符合音乐的特点，适合学生的年龄特点，学生始终在浓厚的音乐氛围中有序地进行着音乐的活动、音乐的.创造，是音乐在引领着老师和学生。新的课程教学理念已经转化成教师的教学行为。在这种教学行为中，我们可以看到孩子在这个过程中体验着、创造着快乐，这种快乐在孩子们走到台下的时候还在延续着。

教师以小提琴演奏、伴奏和学生敲击节奏的方法，让学生真切地感受和体验了节奏在音乐中的重要作用。教师高超的小提琴演奏和与学生近距离的情感交流，营造了良好的学习氛围，激发了学生的学习兴趣，使学生的参与性和能动性得到极大增强。用手替代脚，由不会到会，很快准确地敲打出《大河之舞》的强烈节奏，深深地感受到音乐艺术的强大蛙力。这节课小提琴作为课堂教学乐器的选用，既尊重了由弦乐演奏的原曲，又利用了它操作灵活的特点，在师生之间架起了一道音乐沟通的桥梁，使教学目标一步步实现，取得了近乎完美的效果。

中国藏族踢踏舞《扎西德勒》的呈现，既拓展厂本课知识，又开阔了学生视野，还巧妙地增强了学生的民族自豪感和对踢踏舞的学习兴趣，为学生的自我发展起到了很好的引导作用。

篇6：《大河之舞》教学教案

《大河之舞》教学教案

教学内容

欣赏《大河之舞》

1课时

教学目标

[德育目标]：

1.了解世界的多元文化，丰富音乐的学习内容，引导学生感受积极健康的流行音乐。

[智育目标]：

1.在活动中，培养训练学生的节奏感、运动协调感等方面的能力。

[素质发展目标]：

1.通过本单元的学习，开阔学生的音乐视野，丰富学生的音乐情感体验，培养良好的审美情趣。

[教学重点]：

1.感受流行音乐中明快的旋律和强烈的节奏感。

[教学难点]：

1．通过课前对资料的收集，了解当今比较流行的世界音乐，丰富学生的音乐视野。

2．根据音乐的节奏和旋律特点，创编韵律操。

教学准备

录音机多媒体

学生活动设计

欣赏活动

教学过程第（ 1 ）课时

1．课前请学生收集有关《大河之舞》的相关材料。

2．导入：播放《大河之舞》VCD的片断。

3．提问：谈谈你的感受？

4．教师介绍。《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌曲的艺术盛宴。它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华，特别是具有爱尔兰民族特色的踢踏舞步与优美舞姿，同时与音乐完美地结合在了一起，看后使人为之动容！《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。

5．学生分组根据自己收集的资料进行介绍。（1）将你最喜欢的一个段落介绍给大家。（2）教师结合学生的介绍，重点介绍。

6．学习踢踏舞基本舞步。

基本站姿：头正、身直、肩展，重点强调膝关节的'放松。

脚步动作：踝关节放松，同时还要能控制。

（1）左右脚：原地交替踏。

（2）左右脚：脚掌、脚跟；脚跟、脚掌。步伐可以任意组合，强调上身保持不动，膝关节和踝关节的放松。跟随音乐的节奏就可以尝试你的踢踏舞了。设计意图

激昂的旋律、热烈的节奏、宏大的舞蹈场面等。重点讲一讲喜欢的原因：演奏乐器、旋律、节奏、舞蹈等方面。

教后反思

《大河之舞》是爱尔兰著名的大型舞剧,也是风靡全球的踢踏舞经典之作。根据五年级学生的年龄特点和知识水平,我把踢踏舞的节奏作为主脉贯穿整个课堂。在整首舞曲中,同样的旋律在不断地重复着。但每一次旋律出现的时候,舞蹈演员都会采用不同的踏击方式,舞步越来越快,节奏变化越来越丰富,这也让学生的情绪随之越来越兴奋。

篇7：五年上册音乐大河之舞教学设计

教学目标：

1、欣赏乐曲《大河之舞》，了解乐曲的结构;感受乐曲欢快、热情的情绪。

2、通过本节课的学习，感受《大河之舞》气势宏大的舞蹈场面。

3、学跳踢踏舞的基本舞步。

4、通过欣赏乐曲，了解世界多元文化，丰富情感体验。

教学重点：

1、感受乐曲热烈、激昂的旋律，欢快的节奏和宏大的舞蹈场面。

2、通过欣赏乐曲，了解世界多元文化，丰富情感体验。

教学难点：

1、在欣赏过程中，引导学生从节奏、情绪方面为乐曲分段。

2、学跳踢踏舞的基本步法。

教学过程：

一、师生律动学生随歌曲《青春舞曲》拍手进教室，随后跟随老师做几个新疆舞蹈动作。

二、新课导入

师：同学们，今天老师要带你们走进新的音乐领域。

三、欣赏乐曲

(一)初次完整欣赏乐曲

师：首先老师请你们听这段音乐，听后，请你说出你对这段音乐的感受，从节奏和情绪的变化上去看，能分出几部分? 能听出是什么乐器主奏就更好了。听的过程中同学们可以随老师用指尖点节奏感受音乐。

师：播放乐曲(完整地)。

生：初次听乐曲。

生：学生畅谈听完乐曲后的感受;回答主奏乐器是什么。

师：(顺着学生的发言接下来)你们说得很对，乐曲给你们的感受是欢快、热情奔放的;主奏乐器是小提琴。但是，同学们注意到了吗? 这首乐曲除了乐队的音响以外，还加入了其它的音响。加入了什么声音，你们听出来了吗?

生：是舞蹈者的脚步声。

师：对，这首乐曲除了乐队的音响以外，还加入了脚步声。因为这首乐曲是爱尔兰典型的民间踢踏舞的音乐。

(学生如果回答不出来，老师就让学生再听第一段主题A，主题A 反复两三遍就可以了。主要启发学生听乐队音响以外的声响。)

师：乐曲分为几部分?

(如果学生回答出是两部分，老师要请学生说原因。如果学生能回答可分为两部分，但回答不出原因，老师要引导学生，可以请学生看乐谱。)

(二)分段欣赏

师：同学们，请看黑板，这是乐曲的两个主题。两个主题音乐的节奏、情绪有没有变化?学生回答。

教师再播放两个主题开始的片段，让学生感受节奏、情绪的不同。

师：那么我们通过节奏、情绪上的娈化，可以看出，乐曲分为两个部分。

1、欣赏第一部分

师：刚才同学们也听出来了，这首乐曲中还加入了舞蹈者的脚步声。我们再来听一遍，当这两个主题音乐出现时，脚步声有什么变化?

师：我们边听第一部分音乐，边看黑板上老师画的图谱，并随着舞蹈者的脚步声拍手感受一下第一部分的情绪。(老师点击第一主题)

再听：(教师边听边画出图谱)使学生感受舞者脚步节奏的变化。

教师根据图谱完整准确敲击节奏。

师：通过音乐，请你说说舞蹈者脚步的节奏是怎样变化的?

生：脚步节奏越来越快。

师：第一段音乐是怎样的情绪?

生：欢快的。

2、欣赏第二部分

师：现在请同学们看第二部分曲谱。

师：第二段的节奏有明显的变化，音乐加入了什么样的节奏类型?

生：后十六节奏、八分音符。

师：对，那后十六、八分音符的加入，又使得旋律有了怎样的情绪变化呢?好，下面请同学们听录音，感受一下第二部分音乐的情绪。

(教师播放第二部分音乐，学生认真聆听。)

师生畅谈：跳跃的、不稳定的;动感十足的，气氛更加强烈。舞者激烈的脚步、奔放的情绪从音乐中可以感受出来。

师：我们看着第二部分的曲谱，用手划拍视唱感受一下。

(学生划拍小声练习唱谱。)

师：下面请同学们小声用“哒”随钢琴伴奏哼唱，并随钢琴加入拍击。

师：好的，同学们，刚才我们着重将这首乐曲两部分的音乐从节奏和情绪上分析了一下。

师：同学们，你们想知道这首乐曲是谁创作的吗?这首乐曲就是由爱尔兰的音乐家比尔·惠南创作的——什么呀?(教师展示幻灯)

生：《大河之舞》

师：对。刚才我们听的这首音乐只是《大河之舞》音乐剧其中的一段音乐。

(三)完整欣赏

师：让我们再次完整欣赏《大河之舞》音乐剧中的这首乐曲。请同学们边听乐曲边看一看爱尔兰舞者的踢踏舞表演，好不好?

(师生共同观看《大河之舞》视频。)

(四)介绍《大河之舞》的背景

师：《大河之舞》是什么?它是一部音乐剧。共分四场。这部音乐剧主要表现了爱尔兰古老的历史，由于时间关系，老师就不在这里一一介绍了。刚才我们欣赏的那首乐曲只是《大河之舞》音乐剧其中的一段音乐。老师希望你们能记住《大河之舞》这段音乐。

《大河之舞》这部音乐剧的舞蹈风格是什么呢?是利落流畅的爱尔兰踢踏舞?是热情奔放的西班牙的佛朗明哥?还是气质优柔的古典芭蕾?还是活力动感的现代舞?都不是，又都是。它融合了以上几种舞蹈风格，这就是《大河之舞》。

师：同学们，你们还想不想看看《大河之舞》中别的精彩片段?

生：想。

(老师播放《大河之舞》中别的精彩片段。观看后让学生说出看后感受。)

四、学跳踢踏舞

师：同学们，多么激昂的旋律、多么热烈的节奏、多么宏大的舞蹈场面，你们想不想跳踢踏舞?

生：想!

师：在这之前老师提到了，爱尔兰的踢踏舞融合了热情奔放的西班牙佛朗明哥踢踏舞，汲取了气质优柔的古典芭蕾及活力动感的现代舞的精髓。好，下面我们就一起学习爱尔兰的踢踏舞，爱尔兰踢踏舞分为花式舞步和基本舞步，我们学习简单的基本舞步。

教师出示踢踏舞鞋：分为前掌和后跟。表演者穿着踢踏舞鞋，用脚的各个部位在地板上摩察拍击，发出清脆的“踢踏”声。

学生学跳爱尔兰踢踏舞。

1)基本站姿：头正、身直、肩展，重点强调膝关节和踝关节的放松。

2)脚步动作：踝关节放松，同时还要能控制…….

师鼓励：你们真像一群爱尔兰的舞者呀。

师：同学们，你们知道吗，除了爱尔兰的踢踏舞，还有哪些国家有踢踏舞?

(老师介绍西班牙佛朗明哥踢踏舞，俄国、美国也都各自有自己本民族的踢踏舞。)

师：同学们，我们中国历史悠久，文化源远流长、独树一帜。其实咱们中国也有自己本民族的踢踏舞。有谁知道是哪个民族的?

学生回答。

师：是藏族。现在老师再给大家表演一段藏族的踢踏舞怎么样?

教师表演藏族踢踏舞的几个动作。

师：今天我们欣赏、学习了爱尔兰的踢踏舞。今后，老师有机会还会教大家学跳藏族的踢踏舞。

五、课堂总结

师：《大河之舞》在世界各地巡回演出，受到了热烈欢迎。它印证了这一点：一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人，走向了广阔的世界。《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝，也是整个爱尔兰民族的骄傲。请同学们记住：只有民族的才是世界的。

师：好，这节课我们就上到这里。

六、下课

学生随老师弹奏的《大河之舞》按节奏拍手出教室。

篇8：五年上册音乐大河之舞教学设计

一、课前游戏模仿节奏的游戏。

设计思路：通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授的部分节奏作了一个有效的渗透.

二、组织教学师生问好。

三、听辨导入

播放踢踏舞录音，学生猜声音。

设计思路：用猜声音的方式激起学生的好奇心和求知欲，强化学生对新知识的需求

四、简介踢踏舞的发展，出示课题

1.踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。 2.这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，到了19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。

播放美式踢踏舞视频，学生谈感受。

播放杨丽萍的《雀之灵》，学生观察并谈出两种舞蹈的区别。

3.目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。

《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河。里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像我们中华民族的黄河一样。

【设计思路：介绍里菲河，通过音乐让学生了解相关文化。】

五、欣赏《大河之舞》经典片断

1.感受舞蹈内容 (1) 整体感受

播放《大河之舞》。学生思考并谈论这段爱尔兰踢踏带来的感受，及与美式踢踏的区别。 (2) 感受旋律

a.老师用小提琴演奏主旋律;

b.学生跟随琴声哼唱旋律;

c.听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次?(六次)

2.表现踢踏舞的节奏

(1) 旋律在不断重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐，因此也让我们产生了不同的感受。

听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏。

设计思路：课件中的图谱很形象地展示了旋律出现的前四次舞步的变化，通过图谱可以很直观地看出，节奏越来越丰富，速度越来越快。】

(2) 按照旋律的节奏用接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律。第五次：每小组敲击两个小节，四个小组循环一次; 第六次：每小组敲击一个小节，四个小组循环两次。教师一边拉小提琴，一边引导学生敲击旋律的节奏。

4、成品展示

跟随《大河之舞》视频，全班共同表演。 (拍手一跺脚—跳简单舞步一拍桌子) 【设计思路：拍手一跺脚一跳简单舞步一拍桌子这一连串越来越激烈的表达方式，使学生体会到观众的情绪随着踢踏节奏的变化，越来越兴奋，越来越激动。】

六、拓展内容

七、课堂小结

今天，我们共同感受了踢踏舞带给我们的热情与快乐。

为学生提供“踏破铁鞋”

【设计思路：网址的提供，使学生在课后可以继续浏览观看有关踢踏舞的更多的知识和最新的发展动态，有效地将课堂内容延伸至课堂以外。】

学生踏着踢踏舞的节奏走出教室

板书设计：

点评：

这节课首先树立了“踢踏舞是舞者在奏乐”的观点。老师根据小学五年级学生的年龄特点和认知特点，避开踢踏舞的舞蹈学习这一难度较大的知识点，根据学生的兴趣点以及踢踏舞所特有的节奏特点，本着由浅入深的原则，把节奏作为本节课学习的切入点，以节奏为主线，围绕孩子对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与、团结协作和创造拓展进行教学设计。在整个教学过程中，不只是让学生感受了节奏、表现了节奏、创造了节奏、组合了节奏，而且是通过节奏的学习聆听了音乐、学习了音乐、了解了音乐。课堂环节清晰，设计合理，教具运用准确，真正做到了在教师和学生共同的、不断的修正中，达到教学目标。

教师善于等待学生，等着学生发现问题，然后带领学生一起去解决问题。教师整节课都能够及时关注到学生的表现和感受。教学设计符合音乐的特点，适合学生的年龄特点，学生始终在浓厚的音乐氛围中有序地进行着音乐的活动、音乐的创造，是音乐在引领着老师和学生。新的课程教学理念已经转化成教师的教学行为。在这种教学行为中，我们可以看到孩子在这个过程中体验着、创造着快乐，这种快乐在孩子们走到台下的时候还在延续着。

教师以小提琴演奏、伴奏和学生敲击节奏的方法，让学生真切地感受和体验了节奏在音乐中的重要作用。教师高超的小提琴演奏和与学生近距离的情感交流，营造了良好的学习氛围，激发了学生的学习兴趣，使学生的参与性和能动性得到极大增强。用手替代脚，由不会到会，很快准确地敲打出《大河之舞》的强烈节奏，深深地感受到音乐艺术的强大魅力。这节课小提琴作为课堂教学乐器的选用，既尊重了由弦乐演奏的原曲，又利用了它操作灵活的特点，在师生之间架起了一道音乐沟通的桥梁，使教学目标一步步实现，取得了近乎完美的效果。

中国藏族踢踏舞《扎西德勒》的呈现，既拓展了本课知识，又开阔了学生视野，还巧妙地增强了学生的民族自豪感和对踢踏舞的学习兴趣，为学生的自我发展起到了很好的引导作用。

篇9：五年上册音乐大河之舞教学设计

一、教学目标

【情感态度与价值观】

感受踢踏舞的热烈情绪，在欣赏旋律的同时，体会节奏带来的魅力。

【过程与方法】

采用节奏游戏、自主实践的方法，学生能够积极主动地表现、创造音乐节奏。在律动的学习中，感受音乐强弱和重音的变化。

【知识与技能】

能够用“啦”简单地模唱出主旋律。

了解踢踏舞起源及其发展。

二、说教学重难点

【重点】能够听辨出踢踏舞步的节奏

【难点】可以掌握节奏的变化

三、教学准备

踢踏舞多媒体课件、小提琴

四、教学过程

(一)情景导入

老师引导学生由简单到复杂敲击节奏

老师设置问题：让我们做一个模仿节奏的游戏怎么样?

老师敲击节奏，学生模仿。(老师引导强弱变化，由浅入深，敲击的节奏与本节课有关)

【过渡句】看来最难的节奏也难不倒大家，此时此刻我看到同学们的脸上都露出开心的笑容，就让我们带着开心愉悦的心情走进今天的课堂。首先请同学们听一段录音，听一听这是什么发出的声音(播放录音)

(二)新课教学

1.欣赏音乐

(1)聆听录音

老师设置问题：你能猜出这是什么发出的声音吗?

学生自由回答。

(2)欣赏踢踏舞视频。

(3)欣赏美式踢踏舞视频

师：舞台上的美式踢踏舞带给你怎样的感觉?(美式踢踏舞的风格比较自由、奔放、滑稽。)

(4)欣赏爱尔兰踢踏舞剧—《大河之舞》视频

老师设置问题：爱尔兰踢踏给你带来了怎样的感受?它与美式踢踏的区别是什么?(乐曲给你们的感受是欢快、热情奔放的;美式踢踏舞规模比较小，面部表情是微笑、滑稽的，表演形式比较随意;上半身比较自由，而爱尔兰踢踏舞舞台规模比较庞大，面部表情非常严肃、严谨。表演步伐比较整齐，队形变换保持一致，体现了爱尔兰这个民族非常团结奋进的民族精神。)

师：欣赏的过程中给你细节上震撼力最大的是音乐的旋律吗?还是舞蹈演员踏出的节奏。(节奏是音乐的基础，也是音乐的骨架。)

2.体验踢踏舞

(1)学唱爱尔兰踢踏舞剧的主旋律

①欣赏爱尔兰踢踏舞剧的主旋律音乐。

老师设置问题：其中主奏乐器是什么?

学生自由回答。

老师归纳总结：主奏乐器是小提琴。

②老师用小提琴慢速演奏主旋律，学生用“啊”哼唱，仔细体会旋律的高低起伏。

③老师用小提琴速度稍快演奏主旋律，学生用“啊”哼唱。

④老师用小提琴加快速度演奏主旋律，学生用“啊”哼唱。

(2)欣赏整首爱尔兰踢踏舞剧

老师设置问题: 请你数一数我们所哼唱的旋律在整首舞曲中一共出现了几次?每次旋律的步伐一样吗?

学生自由回答。

老师归纳总结：一共出现了六次，旋律不断重复着，当每一次旋律出现的时候，舞蹈演员都会踏出不同的步伐，因为不发的不同，也给我们带来了不同的感觉。

【过渡句】先让我们看一下旋律出现的前四次舞蹈演员踏出了怎样的步伐，为了方便同学们找到规律，请在心里默数一二三四五六七八。开头是四个八拍的前奏，同学们掌握好数拍的速度。

(3)用不同的方式演奏主旋律

①听辨第一次主旋律，找出重音，用拍手表示

②听辨第二次主旋律，找出重音，用跺脚表示

③听辨第三次主旋律，找出重音，用舞步表示

④听辨第四次主旋律，找出重音，用拍桌子表示

⑤以接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律

第五次：每小组敲击两个小节，四个小组循环一次

第六次：每小组敲击一个小节，四个小组循环两次

教师一边拉小提琴，一边引导学生敲击旋律的节奏

(4)听音乐，学生按照已学过的节奏，伴随音乐完整敲击演奏

(三)巩固提高

1.引导同学们创编节奏，并表演

2.学生跟随视频和音乐创编自己风格的节奏

3.简单介绍《大河之舞》中其他的艺术元素

老师讲解：这部大型舞剧那还蕴含了许多其他的艺术元素，比如说音乐、歌剧、芭蕾以及现代舞的精华，同学们课后在网上下载完整的视频进行观看。

4.欣赏中国藏族踢踏舞《扎西德勒》

师：同学们看到我们藏族的踢踏舞心情是怎样的?

学生自由回答。

老师归纳总结：看到我们藏族的踢踏舞心情非常的兴奋，感到无比的自豪，我们为中国藏族有这样的踢踏舞，感到很骄傲，就让我们跟着豪迈的音乐一起拍起手来。

学生跟随音乐拍手。

(四)课堂小结

今天我们一同体验了爱尔兰踢踏舞的魅力，感受踢踏舞带给人们的热情与快乐，还欣赏了我国中国藏族踢踏舞《扎西德勒》，也为我国能有这么棒的舞蹈而感到骄傲和自豪。如果你还想了解踢踏舞更多的内容的网站，课后可以登陆，踏破铁鞋网站来进行浏览，当然你还可以发Email给我，我们继续交流。下课。

学生伴随音乐踏着踢踏舞的步伐走出教室。

篇10：五年上册音乐大河之舞教学设计

教学目标：

1、感受踢踏舞的热烈情绪，在欣赏旋律的同时体会节奏变化带来的快感。

2、能够积极主动地表现、创造音乐节奏。教学重点：

1、听辨舞步的节奏变化。

2、跟随音乐即兴敲击节奏。

教学准备：有关踢踏舞的录像、图片，课件

教学过程：

一、课前游戏模仿节奏的游戏。

二、组织教学师生问好。

三、听辨导入播放踢踏舞录音，学生猜声音。

四、简介踢踏舞的发展，出示课题

1.踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。

2.这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，到了19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。播放美式踢踏舞视频，学生谈感受。播放杨丽萍的《雀之灵》，学生观察并谈出两种舞蹈的区别。

3.目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河。里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像我们中华民族的黄河一样。

五、欣赏《大河之舞》经典片断 1.感受舞蹈内容 (1) 整体感受

播放《大河之舞》。学生思考并谈论这段爱尔兰踢踏带来的感受，及与美式踢踏的区别。

(2) 感受旋律

a.老师播放小提琴演奏主旋律;

1 b.学生跟随琴声哼唱旋律;

c.听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次?(六次) 2.表现踢踏舞的节奏

(1) 旋律在不断重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐，因此也让我们产生了不同的感受。

听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏

(2) 按照旋律的节奏用接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律。

第五次：每小组敲击两个小节，四个小组循环一次;

第六次：每小组敲击一个小节，四个小组循环两次。

教师播放小提琴旋律，引导学生敲击旋律的节奏。

3、即兴创造节奏。听音乐，学生即兴敲击，全班形成多声部节奏的演奏。

4、成品展示

跟随《大河之舞》视频，全班共同表演。 (拍手一跺脚—跳简单舞步一拍桌子) 向学生介绍这部大型舞剧还融合了许多其他的艺术元素，如歌剧、音乐、弗拉明戈舞、芭蕾以及现代舞的精华，鼓励学生课后到网上下载完整的视频进行观看。

六、拓展内容

播放西藏踢踏舞《扎西德勒》。学生一边谈感受，一边随音乐拍击节奏。一段藏族踢踏舞不单单是让学生产生一种民族自豪感，更是让他们知道有关踢踏舞还有许许多多的知识等待着我们去探究。

七、课堂小结今天，我们共同感受了踢踏舞带给我们的热情与快乐。

篇11：《花之舞》教学反思

《花之舞》教学反思

音乐活动《花之舞》是孩子们都非常喜欢的一种集体舞蹈。幼儿集体舞不仅需要教师自身的舞蹈素养、调控能力，更需要孩子的纪律、乐感、合作能力、空间方位感等诸多方面的配合，而幼儿空间方位感的培养是难上加难，特别是这个舞中要走s形的，又要区分左右手的。对于本活动《花之舞》一次教学活动完成内容多，不易掌握。既要熟悉音乐，又要与同伴跳还要集体跳，其中涉及到空间方位感，所以真是难上加难。针对本班幼儿的特点和自己的音乐教学水平，重新改变了教学过程。

首先让幼儿倾听熟悉音乐，说说听上去的感受，是否一样，再出示图谱，让幼儿看图谱发现不同点，发现有四段，再根据图谱上的标志来拍手、拍腿、拍肩来打节奏，感受音乐，孩子们都能积极参与活动中。

最后是学习两两结伴跳舞。先两位教师随音乐示范一遍舞，请幼儿说说看到了什么，把幼儿看到的动作一起练习。随后就让幼儿跟随音乐练习跳起来。在学习跳的过程中，我利用口诀帮助幼儿学习舞蹈动作，“点--点--跳跳跳，我们一起来跳舞”，模仿花儿开放闭合来调整队形，让幼儿自由找舞伴练习脚跟点地及侧向跨跳动作，但侧向跨跳动作幼儿不易掌握。对于男孩与女孩玩手腕转，另一手上举，都是面对面的.同一手臂了，转的方向也变成了前进与后退了。当音乐播放一起跳时，发现了很多的问题：不知道哪个脚点和跳跳跳，转圈走的时候，方向错，另一个手总是放在下面。该在两两跳的时候重点练习多次和转圈走的动作，通过语言来提示幼儿如何走和拍手，当幼儿学会了跳和转圈后再随音乐跳，这样能有效的完成教学目标。

篇12：《小鸡之舞》教学反思

《小鸡之舞》教学反思

在前往五指山市的送教下乡活动中，我组织了一堂奥尔夫音乐活动——《小鸡之舞》。在活动的设计中，我们秉着让孩子们在游戏中享受、感知音乐的理念，将这一首轻快、紧张的乐曲通过“小鸡吃虫——老鹰来了——小鸡吃虫”这一游戏的设计来呈现它的曲式结构及音乐情绪。

课前与孩子们的熟悉、互动时，发现孩子们在造型的模仿及创造方面经验较少。因此调整了教案，加入一个造型创造的环节，并在暖身活动就进行造型铺垫，为解决活动难点“听辨特定音效“打下基础。整个活动组织下来，有亮点也有遗憾，在此与大家分享一二，欢迎指导。

活动亮点：

1、整个活动设计把握住该年龄段孩子的现有能力。

从第一稿教案设计到今天呈现的活动，我们不断地试教、调整，再试教，再调整。最后完全颠覆了第一次的教案，而出现了今天活动的教案。从我园到五指山市机关园的孩子都能在游戏中完成目标，可见活动的设计是成功的。

2、目标凸显，游戏性强。

整个活动中，随着情境的推进，充分调动孩子的情绪反应——感受到A段的愉悦和B的紧张。老鹰的出现时设计的“挠痒痒”将游戏推向高潮，让孩子们的.紧张并期待情绪中完成。

3、层层递进，解决难点

从暖身活动的造型游戏，到老师示范时的肢体暗示；从口令练习降低难度到配音乐游戏。一步一个提升引导孩子听辨特定音效，并创造木头人造型表现出来。从而解决了难点。

不足：

1、由于孩子们的坐位是圆形，要求传递虫虫时，老师的指导语：请伸出你的右手，指指你右边的朋友。孩子们不能准切表达。

调整策略：每位孩子右手带一个小鸡腕偶，直观暗示传递的方向。

2、两拍传递的动作练习需加强。

调整策略：多次练习，让孩子形成2拍传递的肢体动作惯性。

3、木头人造型刺激不够。

调整策略：老师在评价时引导幼儿做简单的观察模仿，更好地刺激孩子的创造。

篇13：小班音乐鞋匠之舞教学反思

小班音乐鞋匠之舞教学反思

在本次幼儿园青年教师公开课展示活动中，我设计的是一节小班音乐活动《鞋匠之舞》。鞋匠之舞这首音乐节奏鲜明，形象性强，是作为一节小班音乐活动的很好的素材。活动结束后，针对这堂音乐活动，观摩的园领导和老师们给我提出了很多宝贵的建议。现将这次活动的'反思如下：

在设计这次活动时，活动的重点我是把节奏放在首位，预设先从感受音乐、熟悉音乐入手，结合打击乐和动作培养幼儿的节奏感提高幼儿的音乐素质和其他方面的能力，所以这是一节集打击乐和律动为一体的综合音乐活动，主要是通过乐曲节奏的变化，让幼儿感受节奏的快慢和长短，并通过肢体语言和打击乐器表现出来。这次活动的总体氛围还不错，幼儿很感兴趣，都能大胆、积极地表现。环节设计的也还清淅。首先，我用一段律动导入，小朋友和老师一起跟着音乐有节奏地拍手、搭肩、跺脚入场，由于人多、音乐不是很清晰，小朋友显得有些兴奋。在第二环节,模仿鞋匠修鞋的环节时，孩子们很感兴趣、要求我再来一遍，我满足了他们的要求，所以这个环节我拖得时间有点久，而之后的节奏又偏快了些。另外，课前由于对幼儿能力的质疑，我又临时做了调整，很多的环节都没有按照原设计的来进行，使活动缺失了重点。在第三环节，让幼儿用圆舞板敲击乐曲的节奏，显然小朋友很感兴趣，我班幼儿的节奏感不错，都能跟着乐曲有节奏地敲击，但我为了让教学保持有序，没让他们尽兴，真是得不偿失。如果能在敲击乐器时，加上图谱，教师能渗透一些游戏情节，效果会更好。

这次活动的目标定位是：

1.感受乐曲节奏的变化，能按乐句敲击。

2.能体验和大家一起表演、游戏的乐趣。虽然，目标是都达成了，但由于对孩子能力的质疑以及缺乏对幼儿现有水平的了解，让这次活动少了几分色彩。通过这次教学研讨活动，我深深体会到，要想组织好一堂教学活动，必须建立在了解本班幼儿能力和需求以及教师充分的课前准备之上。另外，在音乐教学过程中教师要有目的的引入或创设一定的情境色彩、形象生动的场景，这样可以引起学生一定的态度体验、行为体验，从而帮助幼儿有效参与。