高一音乐《欧洲民间音乐掠影》教学反思

以下是小编为大家整理的高一音乐《欧洲民间音乐掠影》教学反思，本文共12篇，希望对您有所帮助。本文原稿由网友“szak”提供。

篇1：《欧洲民间音乐掠影》教学反思

《欧洲民间音乐掠影》教学反思

通过抽签这次比赛的题目是《欧洲民间音乐掠影》，由于抽到第一个上课，早上7点15就要上课，备课时间只有一个晚上，时间过于紧迫，所以选了一个小的切入点介绍，让学生了解意大利的民歌特点。

意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利人热情豪放，善于歌唱。意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。意大利的民歌主要分为欧洲部分的北部地区和面向地中海的南部地区音乐。音乐都是人民创造的，音乐发展史上的每一次重大变革，都离不开对民族民间音乐的吸收和弘扬，民族民间音乐是音乐艺术发展的根和土壤。

本节课强调以学生的个性发展为本，突出学生的主体性，让学生课前查找相关资料，从多种渠道获取自己所需要的文字、音乐材料，使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识；继而在课堂上不断的为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，使学生在欣赏、演唱、交流、听辨等一系列的`活动中获得经验、获得能力。

在教学方法上，善于设疑、提问，调动学生的学习积极性、主动性。本节课是歌曲的赏析，所以采用以聆听和演唱为主，一般高中生不太乐意开口演唱，但本节课学生的积极性非常高，总结出来一是因为在上课时我很好的调动了学生；二是我所选的听赏歌曲朗朗上口，容易引起共鸣；三是意大利民歌本身富有歌唱性，感染力强。

从整堂课的教学结构看，由课前的教学氛围的营造与渲染，到各个教学环节都能做到承上启下，环环相扣，过渡自然，整堂课的教学思路清晰，目标明确，教学效果良好。

每节课都或多或少的留下些遗憾，或许是我本人不太喜欢在鉴赏课上搞些太“花哨”的东西，整堂课都是以聆听、感受、演唱、交流、讨论为主的活动，形式可能单一了些；另外备课的时间过于仓促，准备不够充分，对教材挖掘得还不够深，所选的歌曲也偏少了些，在总结意大利南北部民歌特点时应该再对比听赏一下让学生更容易去比较出异同点。

篇2：《欧洲民间音乐掠影》的音乐教学反思

通过抽签这次比赛的题目是《欧洲民间音乐掠影》，由于抽到第一个上课，早上7点15就要上课，备课时间只有一个晚上，时间过于紧迫，所以选了一个小的切入点介绍，让学生了解意大利的民歌特点。

意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利人热情豪放，善于歌唱。意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。意大利的民歌主要分为欧洲部分的北部地区和面向地中海的南部地区音乐。音乐都是人民创造的，音乐发展史上的每一次重大变革，都离不开对民族民间音乐的吸收和弘扬，民族民间音乐是音乐艺术发展的根和土壤。

本节课强调以学生的个性发展为本，突出学生的主体性，让学生课前查找相关资料，从多种渠道获取自己所需要的`文字、音乐材料，使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识；继而在课堂上不断的为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，使学生在欣赏、演唱、交流、听辨等一系列的活动中获得经验、获得能力。

在教学方法上，善于设疑、提问，调动学生的学习积极性、主动性。本节课是歌曲的赏析，所以采用以聆听和演唱为主，一般高中生不太乐意开口演唱，但本节课学生的积极性非常高，总结出来一是因为在上课时我很好的调动了学生；二是我所选的听赏歌曲朗朗上口，容易引起共鸣；三是意大利民歌本身富有歌唱性，感染力强。

从整堂课的教学结构看，由课前的教学氛围的营造与渲染，到各个教学环节都能做到承上启下，环环相扣，过渡自然，整堂课的教学思路清晰，目标明确，教学效果良好。

每节课都或多或少的留下些遗憾，或许是我本人不太喜欢在鉴赏课上搞些太“花哨”的东西，整堂课都是以聆听、感受、演唱、交流、讨论为主的活动，形式可能单一了些；另外备课的时间过于仓促，准备不够充分，对教材挖掘得还不够深，所选的歌曲也偏少了些，在总结意大利南北部民歌特点时应该再对比听赏一下让学生更容易去比较出异同点。

篇3：欧洲音乐教学反思

欧洲音乐教学反思

在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的`主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂 45 分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法。

教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。 另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育；而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资）的音乐老师。

一边是歌厅、音乐会、MTV 尽情享受；而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。

……

如此强烈的对比、反差，再加上领导的管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

篇二：欧洲音乐教学反思

《单簧管波尔卡》是安排在二年级第四册第七课“小音乐家”中的一首欣赏曲。这是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，是经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲，一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。

乐曲为复三段体结构（即由三个部分组成，有的部分包含不止一个乐段），第一部分是从钢琴上走出的三个响亮有力的和弦之后开始，单簧管发挥了灵活轻巧的性能，以坚实明亮的音色，快速地奏出这一部分的第一个主题。1=bB 2/4旋律先以主和弦上行的琵音进行，然后以属七和弦下行的琵音结束，使音乐非常有生气。在这个主题反复一次后，出现了第二个主题。1=F 2/4这个主题的调性从bB大调转到F大调，在旋律上虽然和第一个主题没有十分明显的对比，但三连音的运用使音乐显得更加活跃。按着第一个主题再次反复出现，然后出现第三个主题1=bE 2/4 这个主题曲四个乐句组成，具有较强的抒情性和歌唱性。在调性上也从bB大调转为bE大调，与第一主题形成鲜明的对比。最后，第一主题又一次出现，结束乐曲。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感

教材中安排的这首乐曲是由单簧管、钢琴和弦乐共同演奏的一首合奏曲，每个部分的主题分别在不同乐器上进行演奏。因此在教学中我先让学生们完整欣赏全曲，感受乐曲情绪和速度，为学生们讲解什么是波尔卡――是19世纪30年代起源于波希米亚的一种民间舞。波尔卡是Polka的音译，它是从波希米亚语“半” 字演变而来，意思是说种舞的舞步比较碎，是以半步为基础的。从这点上，可以得知波尔卡是一种活泼的舞蹈。“波尔卡”这种舞蹈的特点是2/4拍，通常有几个小舞曲组成，乐曲前奏常加有短小引子，()较少用附点音符，节拍重音常常落在第二拍上。它的节奏型有以下几种分别让学生进行节奏的听辨和模仿：

1）X X  XX  X ||

2） X  XX X X X ||

3） X X X XX  X ||

而结束时的节奏型是：X  X X  O ||

19世纪中叶，波尔卡风行欧洲。捷克作曲家斯美塔那最先把这种舞曲用在歌剧和交响性的器乐作品里。在老师讲解完后，再请参加学校管乐队的学生们介绍一下单簧管，让学生们感受单簧管的音色。

作为二年级学生，如果直接分析乐曲结构、乐句对他们来说比较难，我就在教学中设计了一个“我是小小演奏家”的小游戏。根据乐曲中的所出现的主要演奏乐器分为：单簧管组、长笛组、钢琴组。学生分别用不同乐器的演奏动作来表现所代表的乐器。当乐曲中出现哪种乐器的声音，就由表现这种乐器的同学做动作。游戏进行的第一遍要求学生边做边记住不同乐器出现的顺序，游戏第二遍要求学生要把自己当作乐器的演奏家，按照乐器出现的顺序动作和音乐要吻合。

游戏结束后请学生们进行分析，“根据乐曲中不同乐器出现的规律和演奏的旋律变化，整首乐曲应该分为几个部分？”这时有了前面的感受学生就会很快说出乐曲的结构和段落的划分了。

整节课都在轻松愉快的氛围中进行，学生们在不知不觉中掌握了知识和技能。这节课给我的感受是适时适当的小游戏不仅能够起到启发学生、激发兴趣、集中注意力的作用，还可以帮助学生在游戏的过程中突破难点。

篇4：《欧洲民间音乐》-高中音乐教学设计

《欧洲民间音乐》-高中音乐教学设计

教学目标：

1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

2．初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛．排萧的音乐特点．

教学重点：了解欧洲民间音乐的特点．

教学难点：能从不同的'声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

教学方法：讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

教学过程：

一．导入

李斯特曾说过：“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。

二．过程

教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。

声乐

（一）美声唱法

1.学生思考你所了解的声乐唱法有哪些？（美声，民族，流行等）

2.课件展示教师介绍有关美声的知识

3.学生演唱你所了解的美声作品

4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》

（二）欧亚唱法

1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。

2.教师介绍欧亚唱法的特点。

器乐

（一）风笛

1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》，同时看书89页，了解风笛特点。

2.学生简述你对风笛的一些了解，教师补充。

3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯．霍纳，聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。

（二）排箫

1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时见书89页，了解排箫的乐器特点。

2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》，再次体验排箫的音乐特点。

三．总结

1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识

2.学生小结欧洲音乐特点

篇5：高一音乐教学反思

音乐欣赏教学是音乐课的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质，扩大音乐视野，进行美育熏陶有着重要作用。在平时的音乐欣赏教学中，我采取以下几种做法：

一、图文并茂，增进理解

欣赏教学看似简单，其实是一个复习的过程。首先是音乐对欣赏者的主观感受，通过欣赏者的知识结构、与生活体验，形成自己独特的认识。所以教师要给学生一个准确的音乐形象。在欣赏教学中适时出示图片，介绍风土人情。如：在欣赏《花儿与少年》时，由于歌曲意境较成人化，学生比较难体会这种情绪，更别说引起共鸣，因此，在让学生欣赏歌曲的同时配以影像画面，展现草原苍茫辽阔之美，白云般的羊群，绿毯上那星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑嘹亮的歌声，学生的情感被牢牢抓住，为明朗的草原气息陶醉。学生很有感触地看到乐曲描绘草原迷人景色，抒发了草原人民的爽朗情怀……

二、介绍背景，激发兴趣

好多音乐作品，给人的感觉比较理性，况且学生年龄较小，阅历不深，不能理解、分析、感受作品。针对这一情况，教师要给学生介绍有关作品的小故事，引起学生的兴趣。如在欣赏莫扎特的作品时，可以不忘重点围绕“神童”、“生活清贫”，“学习刻苦”，“追求真谛”几个方面来介绍“音乐神童”背后鲜为人知的故事，向他们展现一个活生生的人物形象后，再来听赏他灵活，充满阳光的作品，效果就不一样了。有时，老师还可以亲自为同学演奏一遍，让他们印象更为深刻。

三、静中有思，动静结合

音乐欣赏较强调“静”，因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。如舒伯特的《摇篮曲》，老师可以让学生用一段文字表达自己的感受。有的说：夜深了，满天星斗，微风如轻纱，吹走了白天的闷热，连小虫子都钻进洞里睡觉。小朋友说得这么好，说明他对歌曲有一定高度的理解。欣赏《欢乐颂》时，由于歌曲情绪高亢，可以先让学生轻声跟唱，体会音乐情绪，感受乐队惊心动魄的演奏，了解人民要求和平、自由、平等的感愿望，更深地了解音乐家贝多芬的创作灵魂，学习他那不挠的坚强性格。与此同时，还可以创编一些律动，如击掌，拍腿等，听着欢快的音乐做不同的律动，让学生陶醉其中。 在欣赏教学中，教师注意引导，就能够给学生一片绚丽的天空，学生就能插上想象的翅膀，成为创造的主人。

篇6：高一音乐教学反思

新课改对于音乐课来说变化比较大，也最受大家关注，比如课本的变化，多媒体的运用等等，不是旧瓶子装新酒，而是新方法、新思路、新理念指导下的一次全新的改革。本次音乐课改增加了时尚性、知识性、趣味性等流行因素、让音乐课摆脱了几个音符、几首歌的尴尬局面、提高了学生的音乐欣赏水平，陶冶了情操，特别适合十五、六岁青少年的身心发展。但是音乐新课改毕竟是个新生事物，作为教师要从理念、教法上做到全新而彻底的改变有一定的难度，在经过一学期的教学实践从教学体会、教学困惑、学情分析等几个方面反思如下。

一、教学体会

本次新课改内容充实新颖，学生喜欢、教师喜欢，课堂气氛也很活跃，呈现出一种“静中有动、动中有静”的教学环境。摒弃了原来那种机械、封闭、僵化的教学过程。同时，新课改后教学过程具有重要的教育价值，并给予高度的重视，教学设备齐全、课件丰富、教学过程是有可变性和开放性的。

二、教学困惑

1.新教材——“眼花缭乱”

新教材让人耳目一新，和传统教材区别很大。传统教材是“没有内容可讲”，新教材是“内容太多不知从何讲”新教材的特点：资料丰富、课件齐全。从知识到趣味，从视觉到听觉，每一节课都让学生向往、新鲜、好玩、有趣。而我们现在高中音乐教师面对的问题是种种原因造成的高中生与新教材的衔接，我们“音乐鉴赏”模块新教材其目标是：通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。其内容标准为“能够认识、理解音乐作品的题材内容，常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。”“能以思想性与艺术性想统一的原则，对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象作出恰当的评价和选择。”根据以上目标新教材内容的主体落在了“古典音乐派系、民族音乐文化”的鉴赏和积累上，以达到提高审美修养的目的。对于这样的教材我们如何利用短短的36个课时将所有的问题都一一解决，内容太多，我们要选重点是个难题。

2.音乐知识——“阳春白雪”

新教材中音乐知识比较广泛，专业性强而面对我们现在的高中生，音乐知识、音乐修养、审美能力都是比较弱的，教材每一章节的内容都有相关的音乐最基本的知识内，由于学生的底子较差，要想达到新教材的要求，掌握知识却是无以为继，没有良好的音乐知识打基础，有的学生只是听热闹而无法真正理解掌握，因此要切实让学生融会贯通就必须补充补充再补充。

3.音乐课——“想说爱你不容易”

一直以来音乐课以“副”课自居，说老实话是弱势群体，特别是高中学生学习压力大、任务重、高考在即。因此，从家长到学生，从理念到意识都无法重视，认为音乐课就是休闲、高雅、舒适。因此要想新课改理念彻底贯彻还有一定的距离，正如许多同学反映，喜欢音乐课，但是现实却是不允许，只能是“想说爱你不容易”。

三、学情分析

1.起始——新颖

起始阶段主要任务是组织教学、诱发兴趣。导入新课，常用①音乐式导入，学生进教室时放一首关于本节课有关的曲子，给学生留下初步印象。②图片式导入。如：第二单元第三节?独特的民族风?上课播放“蒙古族西藏新疆”三个民族的地区风景、服装、舞蹈、节庆日的各类图片让学生欣赏，并说明看完图片后对民族的理解。让学生从视觉上享受三个民族的风格。

2.过程——有趣

展开阶段是音乐教学的主体和中心阶段，是音乐教学内容展现和音乐教学目标达成的阶段，这个过程很重要。如：《独特的民族风》导入课后，全班分为三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。学生欣赏每个民族歌曲时都有提问，学生回答后老师加以补充和肯定。总结三个民族的音乐风格和音乐特点。

3.结束——余音绕梁

结束阶段是音乐教学的总结部分，是音乐教学的点睛之笔，可由音乐教师以概括一节课教学内容，总结学生音乐学习情况来结束教学，也可采用师生交流方式结束。如：学生了解了各民族音乐风格特点后，分别从视觉和听觉上得到欣赏，为了丰富知识面可进行三个小组表演比赛：(1)蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。(2)藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。(3)维吾尔族请同学模仿老师打切分节奏。了解各民族的舞蹈特点和乐器。辅导学生做完拓展研究，加强巩固。

四、教学硬件配备使用

由于新课改以后对多媒体的要求大大增加，学生在每节课的欣赏过程中需要有大量的影像资料作支撑，因此就对教学的硬件设备有了更高的要求。上学期由于音乐教室的暂缺，音乐课一直在教室完成，因此学生的演唱体验不够，希望在这学期中能够得到解决。

篇7：高一音乐教学反思

《拍皮球》是一首欢快的儿童歌曲，孩子都很喜欢这首歌曲，它生动地描绘了孩子们在一起玩皮球游戏的愉快心情。

平时教孩子学唱歌曲的思路都是欣赏念词听唱完整唱，这一次我改变了一下形式，因为在课件中本身就出现了该曲的节奏，所以，我以节奏入手来引入歌曲教学。在活动一开始，我以《乒乓变奏曲》来导入歌曲，直接吸引孩子的视线，课件上激烈的乒乓赛正在进行着，并且里面有乒乓跳跃弹动的声音，深深吸引着孩子，这一环节孩子都比较活跃，然后再对比两段旋律的带给大家不同的感受，大家都各抒己见，都认为第二乐段速度加快了，然后我以图谱的形式出现，给大家看两段音乐节拍是否相同，速度没有变化的情况是什么原因会让我们都觉得第二乐段比赛激烈，我以小朋友排队来做对比，两个小朋友和四个小朋友排相同长度的一个队伍，到底哪个队伍比较紧凑，小朋友异口同声，所以也得出原来激烈的声音不是由于速度的变化而是节奏的变化，给这个乐曲变奏也有了很好的定义，给小朋友一个更深的了解。

由听关于球的乐曲到歌曲《拍皮球》的导入，也是过渡地比较自然，然后我神秘地说：这个皮球拍的声音可不是随便乱拍的，也是和刚才乒乓的声音一样很有节奏感的。你们看，节奏谱一出示，条件反射性地大家都拍了起来，一共六行节奏，分别请了几个小朋友做了小老师来示范带领，对于大班的小朋友，基本的节奏型这里也都出现了：休止、附点等等，容易出现错误的也就是这几个地方还有一个前八后十六音符的节奏，我做了示范并且让他们多练习了几遍之后，一首《拍皮球》的节奏谱孩子们能很好的表现出来，然后再填入歌词，没有我的引导示范小朋友都能自己边拍击节奏边念歌词，表扬了他们之后个个都信心满满，最后再把我平时教授歌曲第一步的欣赏拿出来让孩子们听，学起来就很得心应手，除了最后两句的末尾的音没有唱好，我让他们听我示范演唱并且用手势来表示音符的高低，再次演唱时候就很顺理成章。

平时演唱的歌曲，只要是带有跳跃性的或者比较活泼欢快的歌曲，我都会让孩子联想拍皮球那种跳跃有弹性的感觉，这一次，出乎意料的，一个孩子站起来和我说：“李老师，这首歌曲更加要用拍皮球的感觉来演唱了”。让我有点惊喜的同时也给所有的小朋友一个启发，所以在情绪处理时除了本身大家都知道的欢快的情绪，再加上用了拍皮球的力度和感觉，真正唱出了小朋友拍皮球那股开心快乐的劲，也仿佛让我们感受到了皮球在小朋友手中那跳跃弹力十足的感觉。

通过这节音乐活动，我觉得类似于先教歌曲节奏再学唱入手还是可以尝试，特别对于节奏特点比较鲜明的或者歌词念上去都朗朗上口的歌曲，总之，在音乐歌曲的教学上不断突破创新，勇于尝试，每一节活动都能有新的体会和心得!

篇8：高一音乐教学反思

作为合唱是一项长期而又复杂的工作。在训练中我发现，发声技巧与和声训练是合唱教学环节中不容忽视的。

学生的合唱观念淡薄，缺乏发声，对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。既要提高学生的学习兴趣，又要提高学生能够清晰的演唱好多声部合唱歌曲，合唱教学让我亲身体验到了，它真是一门既要持之以恒、又是一个难度较大的教学。我想如何对学生进行行之有效的和声训练呢？我今后将从以下几方面去进行：

1、先唱准单音，及带有升降记号的单音。

2、先学唱简单的二声部练习，在掌握好的基础上在唱多声部练习。

4、多采用“干扰”听觉练习

5、多听辨旋律

6、多欣赏好的合唱作品。

7、在合唱课上开展声乐擂台赛。一个合唱节目，它不是任何一群人的歌唱都可称之为合唱团，名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可少的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。

童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，教育论文《合唱教学训练》音乐课教学反思》。实际上，训练学生用童声合唱，在指导学生发声的技巧方面，许多学校还有一定的困难。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。通过多次观摩学习，我对童声合唱的发声技巧有了一些了解。我认为：

1、运用“轻声”唱法，能形成正确的发声状态。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，长叹一声，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。

2、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态。学生唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样，容易出现气僵、喉紧的现象，导致声音不稳定，歌唱不流畅。教师要教给学生正确的呼吸方法。在同一首歌中，教师也要确定要呼吸的地方，使学生形成声音的共性。因此，在歌唱之前教师指导做一些呼吸训练是十分必要的。

以上是我个人在训练合唱后，得到的一些启发和经验教训。知识永无止境，经验要在实践中积累。相信，只要不断学习实践，我必定能获得更丰富的经验知识。

篇9：高一音乐教学反思

课程选择在朋友所在的艺术小学，我对艺术小学的学生并不了解。但是即兴编创这样的课程必须要有良好的乐理知识做基础，尤其这节课我的设计要改变整首歌曲的曲风，把四二拍的幽默、诙谐改编为三拍子的舞动、韵律。抱着试一试的心态12号去艺术小学跟学生见了一面。没想到学生的反响还不错，非常喜欢这首歌。虽然接触的时间较短，但学生已经掌握了《数瓜》这首歌曲的演唱，而且在短短的二十分钟唱会了谱子，基于孩子们的学习热情，我对这节课充满了信心。

通过这节课，我觉得：

1、课堂上的师生气氛调动非常重要如果想让学生喜欢上这节课，老师必须发自内心的喜欢这样的课堂，这样才能以自己的热情感染学生，以自己的激情去带动学生。这样一节激情四射的课堂学生不投入都难。

2、课堂上学生的创造力是无限的。

这节课上课前我有各种担心，担心学生会不会听懂，能不能理解，会不会创编，创编的结果好不好等等，诸多问题。但是当学生开始创编的时候，学生创编的很多东西都比我预想的要好很多。因为老师会有“固式思维”，懂得东西太多，所以思维会受到限制。但是学生不一样，学生的思维很活跃，想法也很多。其中四四班有位同学创作的东西我都震惊了，太棒了！他们的节奏改变很多样，而且歌曲很有动感，这些都是源自于学生的灵感，正是体现了“即兴创作”的含义。

3、课堂上学生的“生成”固然精彩，但老师的“生成”更是锦上添花，课堂上的合唱部分，在试课的时候根本就没有这个部分，因为时间问题，这部分讲不到。本来在课前我也没有准备讲这个部分，可是看到同学们的热情，我居然把这个部分讲出来了。一些精彩的“生成”到现在也难以忘记。如“我刚从安阳的瓜地里出来，拎着两个西瓜，穿越到了维也纳金色大厅”。这样的精彩片段在课下备课，是不可能有这种效果的。课堂上的生成还有很多，就不再一一列举。有生成的课堂才是精彩的课堂。

当然这节课还有很多不足，我需要努力改进：

1、课堂上语速过快，毕竟有点紧张，上课显得很慌张。

2、课堂评价语言过于简单，不够具体，都用“你真棒”来评价学生，太过笼统。

3、课堂上的衔接语言不够简练，太罗嗦，学生把握不了重点。

通过这节课，我成长了很多，也学习到了很多。以后的每节课我都会踏踏实实备课，认认真真上课，一步一个脚印，走好每一步，上好每节课。

篇10：高一音乐教学反思

经过11周的教学，我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解，面对新的教材、新的授课方式，刚开始觉得很茫然，不知从何着手，经过了这一个阶段的摸索，我的教学工作也逐渐步入正轨，上起课来更加得心应手。

与以往的课程相比较，这次新课改的教材知识难度有所增加，知识涉及的范围更加广泛，知识点增多。如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点，为了攻克这一难题，我搜集了大量文字、音像、图片等材料，从学生们接触较多的音乐出发，提升学生兴趣，丰富课堂内容，强调知识点，让学生相互交流、大量聆听音乐，从听觉出发进而理性分析，做到从感性到理性的一个鉴赏过程。

高一年级三个班的情况各不相同，相比较而言，二班的学生积极性最高，课后找我进行交流、探讨，从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好，对音乐的了解程度。一班和三班的学生，大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听，还有一些学生将知识点画在课本上，或做一些课堂纪录，这都说明学生很重视这一学科，也很喜欢音乐。但是，相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中，没有考试，这就使得个别同学没有学习的动力，认为音乐课就是放松、休息的时间，造成音乐课学习的惰性，这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯，所以还应在课堂上给予他们一些压力，并以提升他们的兴趣入手，吸引他们的注意力，主动学习。

根据学生们的课堂表现，在接下来的教学中我会做出一些调整，多加入学生们的自主学习与探讨，减少讲授，让学生展示自己的自学成果，更加提高学生的主动参与积极性。

课余时间，有的学生参加了合唱训练，在每一次的练习中，学生们都能很高兴的投入到演唱中，将歌曲唱好，这也是对音乐学习的一种锻炼，在12月份的艺术节上，他们训练的成果还要得到全面的展示，这样也会提高其他学生的参与积极性。

在第一阶段的教学工作之余，我参加了高一新课改音乐学科的进修，通过和其他学校教师的相互交流与探讨，也让我增加了自信心，增长了见识，也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料，这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识，提高了自身的修养，可以说，这次新课改让我有了很大的提高，也有了很大的动力，在接下来的工作中，我会进一步学习、探索，完善我的教学，使学生们得到更广阔的音乐文化知识，更好的完成教学任务。

高一音乐的模块考试是在期末进行，具体如何考试还不是很明确，根据之前的教学，我会安排好之后的课时进度，将每个单元的知识点提出来，加以分析、丰富，用学生最容易接受的方式，教授给他们。同时，我也安排了学生自主查找知识点，利用较少的课余时间查找自己感兴趣的音乐知识，课堂交流互动，这样，学生也从被动接受转为了主动探索，提升了学习积极性。

篇11：高一音乐教学反思

本课以“音乐会”为主题，安排了两首学唱歌曲：《快乐的音乐会》和《唢呐配喇叭》，以及两首聆听乐曲：民间乐曲唢呐独奏《百鸟朝凤》和管弦乐曲《青蛙音乐会》，其中两首学唱歌曲，初步展示了我国民族乐器的部分种类，聆听乐曲《百鸟朝凤》，向孩子们展示了唢呐这种民族乐器独特的音色。孩子们通过聆听和演唱，不但认识了这些风格独具的民族乐器音色，还能体验人们在演奏民族乐器时快乐无比的心情，而且通过模仿演奏，也激发了孩子们对模仿乐器音色及探索悦耳声源的乐趣。

为了让孩子们了解我国丰富多样的民族乐器，并感受它们不同的音色，我截取了二胡、古筝、笙、笛子、箫、葫芦丝等乐器演奏的音乐片段，让孩子们分别聆听，然后区别判断；还把小堂鼓、小铜锣带到课堂上，让他们亲自视奏，感受它们不同的音色和敲击带来的乐趣。

为了让孩子们更好地探索好听的声音，引导他们利用家中的废旧物品自制“乐器”，来为歌乐曲伴奏。孩子们的制作多种多样，精彩纷呈。都争相恐后的前来展示自己制作的“乐器”：有的孩子把废弃的钥匙、铁夹子、小铁片、坏掉的小玩具上的铃铛串在一起，做了一个“串铃”；有的用纸板和啤酒盖做了一个“铃鼓”；有的用易拉罐、矿泉水瓶、筷子、大豆等制作了“沙锤”和“双响筒”；有的用小铁棍和铁管制作成“三角铁”；有的把几个小葫芦串起来，制作了“小鼓”；有的把纸杯排成一排当作“排鼓”；特别是二班的陈宏鸣，自制的乐器不只美观，而且音色更加的丰富。他用废旧的圆形糖果盒、小铁棍、小塑料球和线绳制作了错落有致，能够发出三种音色的“乐器”。为了进一步激发他们以后积极参与音乐实践活动的乐趣，我让他们手持自己的乐器，一一给他们拍照留念。看到这样，没有带自制乐器的孩子，也坐不住了，争抢着纷纷上台展示他们临场制作的“乐器”：有的用铅笔敲击课本发出“啪啪”的声响；有的用铅笔敲击水杯子，发出“铛铛”的声响；有的用铅笔敲击自己用纸折成的小盒子，发出“嘭嘭”的声响；有的用一根塑料绳，在三角尺上来回磨蹭，模仿小提琴的声响；有的用两块三角尺，相互碰撞，模仿响板的声响；还有的孩子敲击自己的两腮，模仿小鼓的音色；敲击自己的腹部，模仿大鼓的声音；还有的用弹舌和捻指来模仿木鱼和双响筒的声音。

教室里充斥着各种声响，整个教室都沸腾了，像“孙悟空大闹天宫”一样。为了能够“平息”这热闹的景象，我赶紧弹奏起《快乐的音乐会》的旋律，让孩子们给我伴奏。孩子们手持自制乐器，合着音乐敲击着，脸上洋溢着无比快乐的神情和成功的喜悦之情。

篇12：高一音乐教学反思

《在我和你之间》选自湘教版音乐教材五年级下册第二单元校园里的演唱歌曲。它是一首深情而温馨的少儿歌曲，歌词以生动的比喻、精炼的语言，颂扬“友谊”是人与人之间不可缺少的精神需要。全曲为2/4拍子，大调式，分为两个乐段。第一乐段是前16小节，每4小节为一乐句，旋律起伏跳跃、优美深情，歌唱了友谊给少年儿童带来的温暖。第二乐段较多的采用了切分节奏，使曲调产生一种推动力，充分的表达了儿童对友谊的渴望与追求。

在教学本课时，由于歌曲的旋律不难，所以让学生自主学唱，采用多听的方式，让学生参与到自我学习当中，找出难点后互助交流学习，在学习歌曲的过程中体会同学之间的友谊。在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。作为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感，重“听”的教学，强化“听”的功能。

诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起了熟悉旋律的作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法，但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。在教学中我采用了整体感知教学法，通过教师的范唱和听录音范唱等多种形式，让学生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆听前给学生提出问题，让学生带着目的去听，激发了学生学习的兴趣。

这是一首相对容易学唱的歌曲，在教唱前，我让学生随着音乐播放将歌词有感情地朗诵，让同学感受歌词蕴涵的友谊之情，同时把演唱时容易出错的附点四分音符和休止符，给学生做出提醒，尤其是教学歌曲第二部分的友谊把一个人的快乐分给大家这一句的演唱节奏时，通过学生范唱，跟琴学唱的方式，使学生能按准确的节奏歌唱，解决了难点。

在新歌教学中我还注意了和学生的对话交流，引导学生多说多唱，以鼓励性的话语、和蔼可亲的面孔激励学生，使音乐的课堂教学建立在民主、平等、和谐的氛围中，学生很轻松地就学唱了这首歌曲。旋律模唱、朗读歌词、视唱歌词、难点练习、歌曲情感处理步步深入，学生学得有兴趣、有热情、很扎实，既发挥了学生的学习主动性，又体现了教师的主导性，我也很轻松地结束了这节音乐课。

这节课我最大的感受就是音乐课堂教学是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。营造民主、平等、和谐、快乐的学习氛围。在今后的教学中我要多思考、多学习，争取让孩子们在唱歌教学中就像音乐教室里的主题一样：用心去歌唱！力争把自己的教学再上一个新台阶。

音乐教学反思

教学反思音乐

高一音乐教学工作总结

音乐反思

音乐的反思

高一音乐《欧洲民间音乐掠影》教学反思.doc

将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档