浅析综合类高校音乐艺术管理的内涵式发展论文

下面是小编为大家收集的浅析综合类高校音乐艺术管理的内涵式发展论文，本文共11篇，仅供参考，欢迎大家阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。本文原稿由网友“spume”提供。

篇1：浅析综合类高校音乐艺术管理的内涵式发展论文

浅析综合类高校音乐艺术管理的内涵式发展论文

一、现阶段综合类大学音乐艺术管理教学存在的问题

1.学科定位不明

音乐文化产业的快速发展，为大学音乐教育提供了绝佳的外在环境，很多院校都_设了音乐及相关专业，包括音乐艺术管理专业。但是，大部分高校尤其是综合类大学对开设相关专业的实际目的不明所以，它们仅仅是为了增强学校的表面实力和盲目跟风市场人才导向，大范围建立了音乐管理专业，其起步晚、针对性弱，不能根据市场的适时变化，调整人才培养模式，是制约综合类大学音乐艺术管理获得明显进步的主要原因。

2.课程设置不科学

据山西省音乐艺术管理的课程设置调查情况来看，山西省综合类高校普遍存在课程设置理念不清、教材内容滞后、缺乏系统性、教学方法不灵活、评价系统有失完整性等现象，这与全国范围内高校存在的问题大体相同，不科学的课程设置使专业教学中艺术与管理的关系显得十分混乱，许多学生甚至对自己所学的知识感到困惑，无法将两者连接起来。这就需要我们在认清教学目标的前提下，针对市场需求来解决现有问题，开创独具地方特色的音乐艺术管理课程体系。

3.管理模式严重滞后

管理模式的严重滞后主要表现在招生和经营两个方面。前者是受到高校扩招政策的影响，招生数量的放开直接削弱了学生数量的把关力度，“宽进宽出”成为普遍现象；后者是由于音乐艺术管理的经营方式与市场发展脱节，既缺乏市场意识，又只凭借高校的短期意识做出评断，这在一定程度上使音乐艺术管理偏离了理想的发展方向。

二、“内涵式”发展音乐艺术管理专业的有效策略

1.明确音乐艺术管理的人才培养目标

开设音乐艺术管理专业的院校数不胜数，综合类大学若想在同类院校中脱颖而出，就需要精确地定位学生未来的从业方向，包括广告、音乐出版、经纪人、音乐管理以及专业教育几个方面，在这个过程中，特色打造和市场需求导向的认知显得尤为重要。综合类高校有其特殊的优势，如地域特色、核心专业、教学资源等，将这些优势与音乐艺术管理紧密地结合起来，走差异化的发展道路，才是“内涵式”发展的真谛所在。

2.合理设置音乐艺术管理课程

综合类院校往往没有专业艺术院校那般完善的教学体系，为了尽快建立并发展属于自己的课程体系，借鉴外校，尤其是同类型高校的课程设置，对于学生掌握更多的专业知识，快速融入课堂环境大有裨益。借鉴课程设置并不意味着完全模仿，它对知识结构的整体性、艺术与管理的结合性以及课程内容的相关性都有严格的要求。

3.提升音乐艺术管理人才的培养力度

现阶段的音乐艺术管理专业已经初具规模，形成了以艺术管理和音乐理论为主的独立教学模块。其中，音乐理论承担着音乐学的教学任务，授予学生专业的`音乐理论知识，而艺术管理则提供给学生初步的管理认知，包括艺术与管理的结合方面，我们要努力加强两者之间的联系，加大基建的投入，舍得引入优秀师资和教学资源。还要争取与知名企业进行合作，让更多的学生有机会进入单位，让他们对于未来的工作内容有一个清醒的认知。

“内涵式”发展音乐艺术管理专业是一项系统且复杂的工程，不可急于一时，既需要清醒地认识市场导向，精确地定位人才培养目标，同时也要舍得投资，积极地引进教学资源，只有加强音乐与管理两者之间的联系，不断提高音乐艺术的管理水平，高校的音乐艺术管理才能实现可持续发展。

参考文献：

[1]李迪.综合性大学音乐表演专业开设艺术管理课程之设想[J].艺术教育，（2）：43.

[2]张刚.关于音乐艺术管理“内涵式”发展的思考[J].大众文艺，（21）：235-236.

篇2：内涵式发展下的高校财务管理创新探讨论文

内涵式发展下的高校财务管理创新探讨论文

摘要：教育内涵式发展已经成为当今高校教育的必然趋势，而要想更好地实现教育内涵式发展，就需要以教育资金为前提，将财务工作的潜力释放出来，为教育改革提供助力，已成为高校财务工作的主要问题。基于此，本文重点分析了基于内涵式发展的高校财务管理创新。

关键词：内涵式发展；财务管理；预算管理；财务管理

1高校内涵式发展对财务管理的客观要求

1.1高校教育经费投入稳步增长，使用绩效有待提高

随着我国高校的自主权不断扩大，国家也不断加大高校财政的拨款力度，在这种情况下，国家对于经费的使用上提出了更高的要求，经费的使用是否合理、是否规范，使用是否产生效益，已成为国家主要关注的方向，也逐渐重视经费投入的监督工作和效益评估工作。而从我国教育经费的支出比例来看，事业型经费支出正在逐年增加，基础建设的资金支出随之减少，由此可见，高校正在不断将资金投入到规模发展，所以在高校内涵式发展的背景下，高校财务管理工作应该以教学科研和人才培养为导向，不断改善学校的科研条件、软硬件设施，做到可以切实提升学校的教学质量，更好地为高校教育事业内涵发展提供良好的保障，这是在内涵式发展的背景下，各高校财务管理所面临的问题。

1.2高校财务监管力度持续加大，资金效益要求越来越严格

传统的高校财务管理存在很多问题，无论是监督体系还是监督责任都不是很明确，监督落实不到位，导致资金使用存在诸多问题，科研经费、培训经费等违规使用现象很多，财务矛盾不断升级，职务犯罪频繁出现，严重阻碍了高校的健康发展，为各高校财务管理敲响了警钟。随着教育部和财政部不断深化高校教育经费、财务管理制度的改革工作，高校财务监管工作的力度越来越大，教育部还成立了经费管理事务中心，对资金进行信息监控，督促高校要规范使用财务资金。高校内涵发展时以教育经费为基础和前提，但不是要加大教育经费的使用量，而是要将经费的使用效益最大化，从而对财务管理人员提出了更高的要求。高校财务管理人员应该及时转变思想，积极地开展教材成本预算工作，让资金投入能够为高校内涵发展提供动力，从而不断提高教学水平，推动高校健康发展。

1.3外延式发展中遗留的财务问题严重束缚了高校内涵式发展

在以往的外延式发展中，高校仅仅是单纯追求高校的办学规模，制约了高校提高科研质量和人才培养质量，导致高校发展目标迷茫，财务管理存在明显的问题，严重阻碍了高校的内涵式发展。高校扩招和新校区建设中投入的土地、仪器设备等资产分配失衡，存在重复购置，资产的使用和维护费用高，成本评估机制不健全，导致资产减值无法评估。在我国的公办民助、民办公助、独立学院等联合办学形式中，资金和财产关系复杂，很难进行成本、利益、债务的'合理分配，导致高校与后期财务关系不清晰。近年来，我国对于高校财务的各项工作进行了全方位监管，需要及时解决高校外延式发展中遗留下来的财务问题，以提高高校财务管理工作，保证高校的内涵式发展。

1.4财务信息公开深入推进，迫切需要不断提升财务质量

以往的财务信息都是不公开的，视为是高校的机密信息，无论的收费项目还是高校的经费来源都是不公开的。随着高等学校信息公开办法的深入实施，无论是收费项目、高校经费来源还是高校的培训费、科研经费都纳入了信息公开的范围中，促使高校在提高教育质量的基础上，要不断提升财务工作的规范性，保障财务管理工作能够顺利开展。

2加强高校财务内涵建设的有效措施

2.1以预算管理为导向，加强经费效益管理

财务预算是高校财务活动的基础，对于开展高校财务工作具有重要的作用，随着相关制度的不断完善和落实，对于高校的财务预算要求越来越严格，需要对经费进行科学、合理预算。高校不应在预算的基础上随意调整预算，要对预算进行严格管理，要明确资金的使用用途，把控资金流向，实现全面预算，并邀请相关专家参与预算编制申报，不断提升财务管理的质量和预算管理水平，让预算能够在科学化、合理化、精细化中进行。同时，高校要建立科学规范的预算编制体系，为重大项目的资金支出提供依据。当预算通过后，执行时要明确项目的责任部门和责任人，把责任细化到每一个人，并签订相应的责任书，明确按照项目的流程执行，报账需要详细的资料，同时要不定期召开预算执行推进会，时刻了解资金的使用情况，建立预算执行制度，要求严格按照预算执行制度执行，并实行奖惩机制，以规范部门或个人对资金的使用。对于执行时出现不按照预算执行或执行不积极的部门和个人时，应该扣减预算资金，对严格按照预算执行制度执行，执行效果好的单位或个人时，应给予奖励，并进行通报表扬。

2.2引入管理会计思想，完善财务内控体系

管理会计思想已经被引入各行各业，并取得了显著的效果，高校财务管理也应该引入管理会计思想，以完善财务内控体系，通过应用管理会计工具，可以很好地加强财务管理和各部门的协同工作。在高校的内涵式发展中，管理会计思想的引用，能够更科学、有效地将相关单位紧密地联系起来，形成内控体系，能够起到严控高校成本支出的作用，为高校内涵式发展提供有效的保障。首先，应该以预算内控为主导，构建完善的预算管理系统、会计核算管理系统化等，对财务管理系统进行不断完善。其次，要根据高校财务管理的需求，结合财务的内控体系，严格按照财务的业务管理要求，明确财务流程，不断提升财务工作的实效，推动高校内涵式发展。

2.3加快财务信息化建设步伐，提升财务服务水平

首先，积极完善财务处理方式，借助计算机技术加快高校财务信息化建设，提供网上预约报账，保持报销有序进行，避免通过前台报销时出现人员拥挤的现象。同时，高校应该引入银行窗口服务并建设现金流动，通过不断完善财务信息化建设，能够不断提高财务大厅的服务质量和效率，提供便捷的经费查询、财务报销查询、工资薪金收入查询、个税查询和学生财务信息查询等多项内容，可以随时随地进行查询，减少了时间、地点等因素的制约。其次，不断完善财务信息数据库建设，搭建全校相关的公共服务平台，加大财务信息共享力度。开通网上报账、申报和缴费等服务，设置财务咨询服务专员，能够有效地指导师生办理相关的财务业务，公开校内的财务信息，接受全校教职工、学生的监督。最后，不断增强财务人员的工作意识，不断完善服务方式，优化、细化服务内容，推动高校财务服务水平不断提升。

2.4加大财经制度宣传力度，落实各级经济责任制

财务部门要加大财经制度宣传力度，建立多层次、多手段的宣传机制，进一步落实经济责任制度，把责任落实到每一个人，同时加大财务部门与其他部门之间的沟通和交流，对各部门需要的财务工作做好及时上报。为了更好地开展教学、科研等工作，高校各部门可设置秘书岗位，专门负责与财务的对接工作，负责部门经费预算申报、财务报销和财经制度宣传工作，并定期对其进行业务培训。

3结语

高校财务管理工作要相坚持内涵式发展，就必然对财务管理工作进行改革，不断提升财务管理水平，真正地发挥财务管理的作用，推动高等教育实现内涵式发展。同时，高校财务管理工作要以服务师生为导向，积极地为师生提供相关帮助，多层次、多手段地开展工作，以确保在高校内涵式发展中，不断创新和完善财务管理工作。

参考文献

［1］王卫星,王爽,薛瑛强.基础内涵发展视角的高校财务分析研究［J］.会计之友,(12).

［2］叶青松,赵娟.高校财务管理面临的新挑战及整体改进研究［J］.会计之友,2013(9).

［3］梁勇,干胜道.基于内涵式发展的高校财务管理创新［J］.四川师范大学学报:社会科学版,(3).

［4］王延忠,黄骁,翟丽影.基于内涵式发展的高校财务管理创新［J］.北京教育,(3).

［5］史为业.财务视角下高等教育内涵建设投入探析［J］.教育财会研究,(6).

篇3：论文：浅谈高校艺术类专业实验室管理

论文：浅谈高校艺术类专业实验室管理

论文高校的实验室在高校教学体制中起着功不可没的作用，它将抽象的思维知识转变为形象的思维知识，提供给学生一个可以实际操作，加深理解和认识的平台。详细内容请看下文高校艺术类专业实验室管理。

艺术类专业计算机实验室在设计类人才的培养过程中更是已处于举足轻重的位置。高校艺术实验室管理在加强学生其设计专业上的计算机实践能力的培养上显得尤为重要。

社会的发展对艺术类专业学生的技术应用能力要求越来越高，对艺术类专业学生强调计算机及其应用，在他们艺术领域的增强，视野的开拓、就业的提高上起着非常大的作用，也是艺术类专业学生能力培养的重要指标之一。实验室是为满足教学需要而建立的重要平台，艺术类专业计算机实验室可以为平面设计、影视动画、广告设计、环境艺术设计、风景园林设计等专业的教学实验服务，可以进行影视动画、图形图像处理、广告制作、CAD等计算机辅助设计等课程的教学和实验。由于艺术设计学科的性质，上述专业的专业课程教学和实验都要由实验室承担，实验室教学任务繁重。此外，近年来我国对设计类人才的需求越来越大，各高校的艺术设计专业不断扩招，学生人数剧增，实验室规模不断扩大，应用软件种类繁多，安装数量庞大且更新升级频繁。又鉴于艺术类学生稍微个性自由，纪律些许散漫，文化课特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，为使实验教学工作顺利进行，高校艺术实验室管理工作中就出现了一些非常现实而重要的问题。

首先，鉴于艺术类专业实验室的特殊性，它必须两位教师来协作完成其实验教学。一是艺术的专业教师，二是实验管理人员。现今，有些高校在艺术教学实验上，就因其有的`特殊性，存在艺术专业教师与实验管理人员互不相识的现象。艺术专业教师自身在计算机专业方面的稍许薄弱，在教学过程中出现计算机方面的问题没法解决，学生不能正常使用机器，有些教师就让学生自带笔记本上课，这样的情况时有发生。基于两位教师处于不同部门，为保证实验教学的顺利、有效进行，这就需要两位教师首先真正意识到两者在教学工作中的紧密协作的关系，团结协作，互相尊重，互相学习，从大局出发;再次是相关部门的协调，互相支持，共同完成实验室的教学任务。

篇4：浅析高校学前教育音乐技能发展论文

浅析高校学前教育音乐技能发展论文

摘要：

学前教育日益成为国家整体教育关注的热点，学前教育为整体教育的奠基石。在学前教育专业学习中，对于幼儿教师的音乐技能要求“唱、弹、跳”日趋重视，这就迫使笔者对高校音乐课程的教育现状提出反思与改革。学前声乐教学应当紧密结合幼儿特点，有新方法，采取多样化的教学模式。我们应纠其教育根本，提高学前声乐教学质量，使高校学前音乐课堂更加丰富，学前毕业生能更好的承担起幼儿园音乐课程。

关键词：

学前教育；音乐技能；幼儿园

一、学前教育专业音乐技能要求

学前教育专业与音乐专业学生对音乐技能的要求是有所不同的，学前教育专业学生所学音乐技能需服务于幼儿园音乐教育活动，提高自身的音乐修养与业务水平。而音乐专业学生对音乐的学习则更加传统化、成人化、专业化，综观笔者的音乐教学实践和对幼儿园教师、园长的访谈，总结，学前教育专业学生需掌握以下音乐技能，方能更好适应幼儿园音乐教学工作。

（一）掌握基本发声原理

掌握基本发声原理有助于学前专业学生更好的把握歌曲的演唱技巧，以便在今后的音乐教学演唱活动中科学合理的保护幼儿的嗓音，且将发声基本原理自然运用到平时的说话中，避免在嘈杂的幼儿园环境中过度用嗓而损坏声带。

（二）具备较强的儿童歌曲演唱能力

在幼儿园音乐教育活动中，歌唱课是其重要组成部分。幼儿教师作为幼儿园教学的主力军，具备较强的儿童歌曲演唱能力是必然的。这就要求学前教育专业学生在掌握基本发声原理的基础上，把握儿童歌曲的风格特征及演唱技巧，把握幼儿心理，准确的通过演唱儿歌传达歌曲意境。

（三）具备儿童歌曲弹唱能力

在幼儿园音乐教学活动中，儿童歌曲弹唱能力是幼儿教师的基本技能，也是最重要的能力要求，掌握这一技能更有助于歌唱教学活动循序渐进的开展，使歌唱教学活动更加灵活化。在幼儿园歌唱教学活动中，教师可根据幼儿对歌曲的掌握程度，利用钢琴的弹奏调整教学进度的快慢，利用钢琴弹奏对重、难点进行反复练习，从而顺利的达到教学目标。

（四）具备幼儿园音乐活动组织能力

在幼儿园日常教育生活中，音乐教育活动的开展是非常重要的。而幼儿教师是音乐活动的实施者与参与者，这就要求幼儿教师具备较强组织的能力。在有些幼儿园具有自己的每周活动，或音乐节，或在六一儿童节等这样的活动中，需要教师积极调动幼儿的兴趣，创造性的编排组织活动，这就要求幼儿教师具备以下几点知识：歌唱形式的编排、声乐与舞蹈、器乐的融合、基本合唱、器乐指挥的运用。

（五）具备较强的视唱识谱能力与乐理知识

对于这一技能要求是非常重要的，目前大多学前教育专业学生在刚入学时音乐处于零基础状态，甚至大多数学生处于不识谱和音准严重缺失状态，这就需要学生加强对识谱视唱的练习，识谱视唱直接关乎幼儿园音乐课程的开展，尤其是在歌唱活动中的运用。针对这一现象，需要教师对学生音准进行循序渐进训练，从音阶搭桥练习开始，培养学生的音准概念，大量进行读谱练习，加强学生的识谱能力。乐理知识是音乐学习的理论基础，一个好的视唱读谱能力和坚实的乐理知识可为音乐技能打下坚实的基础。

二、学前教育专业音乐技能发展现状与原因

（一）音乐理论知识匮乏

学前教育专业学生音乐理论知识匮乏可从两个方面去分析：

一方面，学前专业课程设置不够健全；

一方面，学生自身不够重视。

本科院校学前专业所开设的音乐理论相关课程除了《乐理与视唱练耳》以外，其他音乐理论课程几乎没有。这就导致学生在进行音乐学习时，更多的是对教师所传授技能的训练，而缺乏音乐理论支撑的音乐技能学习，也只能是模仿式的学习。学生无从了解幼儿音乐的真正内涵，表演显得愈发空洞肤浅。

例如：儿歌《一分钱》，这是一首代代相传、家喻户晓的`儿童歌曲。此曲歌词的朴实无华，形象鲜明，极富儿童气息。歌曲为五声调式、一段体。旋律一开始就用四度大跳音程和全曲最高音来烘托小主人翁“我”做了好事后的喜悦心情。歌曲共计四句，第一句节奏前松后紧；第二句节奏前紧后松，是第一乐句的变化重复；第三乐句采用移位方式，节奏上也较之前两句发生了变化；第四句结尾采用了只说不唱的念白手法，使歌曲更加富有情趣，耐人寻味。学生在演唱此类歌曲时，仅是凭着童年时的歌唱记忆及对歌词表面意思的理解去演唱歌曲，却不知歌曲的由来及乐段的处理。这与课程的开设有一定的关系，可开设《儿童歌曲创作》《儿童歌曲赏析》等理论课程，从而拓宽学前专业学生的音乐理论知识。其次，就音乐理论知识匮乏这一现象，也与学生自身是密不可分的。

就笔者担任《乐理与视唱练耳》课程教学，在课堂上，学生对音程、和弦、调式调性等音乐理论知识的讲解显得烦躁与不屑。学生甚至认为这些理论知识与自身毫无关系。在讲解和弦与调式调性时，笔者要求学生课后结合所学内容在钢琴上将各个调的正三和弦弹出来，以便为钢琴即兴伴奏学习打下坚实基础。但就“还课”情况来看，很少有学生课后在认真完成，甚至有的学生根本不会去练习。长此以往，教师所传授的音乐理论知识与学生的学习发展将不能成正比，学生的音乐理论知识也就无从提高。

（二）音乐技能缺乏专业性

学前教育专业学生音乐技能缺乏专业性可从两个方面去分析：一方面，学生自身重视程度不高。另一方面，学生自身条件的限制。通常在音乐技能课即将结束时，教师都会实时给出课后技能练习任务。但是据下节课的“还课”情况来看，学生并没有充分利用课后时间加紧技能练习，以致不能很好的掌握上节课所学内容，从而扰乱教师的教学进度安排。其次，在音乐技能学习，例如声乐学习中，有的学生在努力的练习发声，但却很难达到教师的要求。这种由于嗓音条件先天的差异性导致学习效果的降低，这类学生在得不到教师及时的关注时，容易产生厌学或怕学的状态，进而影响音乐技能的发展。

三、学前教育专业音乐技能发展策略

（一）课程设置规范化、宽泛化

高校学前教育专业音乐课程设置应当规范化，宽泛化。学前教育专业是面对幼儿园教育，是幼儿启蒙教育，作为幼儿教师，应当掌握多方面的音乐知识，而不只是唱歌、跳舞。一个没有文化理论支撑的艺术表现是空洞的，是肤浅的。相关音乐课程包括《儿童歌曲创作》《中、西方音乐史》《音乐欣赏》《合唱》等课程的开设更有益于学前教育专业的音乐学习。

（二）高校教师幼儿音乐素养的提高

目前高校音乐技能教师大多是音乐专业出生，而面对学前教育专业音乐的学习缺乏针对性。在教学过程中，一些教师传授的音乐技能知识更偏向于音乐专业人才的培养，进而脱离了学前教育专业的特点。教师应当利用课余时间多走进幼儿园，了解幼儿园音乐活动开展现状，通过与幼儿优秀教师、园长的沟通学习，第一时间把握幼儿园音乐发展动态。将实践与教学相结合，将音乐专业与幼儿音乐教育紧密结合，深入研究幼儿音乐教育，提高个人音乐素养。

（三）学生共性与个性的关注

众所周知，音乐专业的学习与天赋有着密切的关系，这也是音乐学院某些课程设置为小课的因素之一。目前高校学前教育专业音乐技能课以大课为主，在技能训练中，有些学生由于先天条件的限制，表现为嗓音条件弱，声带不易闭合，音色不够明亮；舞蹈方面，身体协调能力差、节奏不敏感等。这些都会导致学生产生厌学的心理。这时，需要教师在教学中密切关注学生的共性与个性，共性的把握有利于时间的集中利用，个性的关注有利于学生的个性发展。教师在教学中。应当及时给予学生鼓励与肯定，使学生建立自信的学习状态。

四、结语

学前教育专业是面对幼儿园音乐教育，而幼儿园教育活动中，音乐教育占据着重要的部分。关注此课题的研究对幼儿园音乐教育的发展有着深远的意义。学前教育学习者都应通过各方面的学习与研究提高自身音乐修养，为今后幼儿音乐教育活动打下坚实的基础。

篇5：文化产业艺术管理发展思考论文

文化产业艺术管理发展思考论文

摘要：当前国内的文化艺术的发展已经达到了比较高的层次，怎样做提高文化产业发展的前提下实现文化的共同发展，最主要还是要提高文化艺术管理的作用，将文化艺术管理的观念深入到文化管理者的内心，提高管理人员的专业水平，才能让文化企业的发展更加的具有竞争力。打破以前发展文化产业的传统观念和做法，代之以新的文化产业规划，才能让生产运营模式变成集约型，让企业的发展更加高效和平稳。

关键词：文化艺术管理；文化事业；发展

引言

文化产业的发展道路上离不开文化艺术的科学化管理，只有科学化的文化发展管理才能让文化产业更加快速的发展。过去对于文化艺术管理不够重视，在实际运用中发生的问题没有得到及时的解决，才会影响文化企业的发展，只有录用专业的管理人员进行企业管理，才能让企业良性发展，扩大企业的影响力和竞争力。

1文化艺术管理的运用现状

当前文化艺术管理的主要问题还是管理人员的现状。随着社会的不断进步和发展，我国的文化产业发展有了极为有利的外部条件，国家对于文化企业发展的政策支持和资金支持都让文化产业的发展前景十分优良。文化企业的外部发展氛围是非常良好的，发展的速度也比以前更快了。如果说文化产业的发展路线是国家宏观规划过的，那么在航行过程中航线的策划则是由企业的自身发展决定的。目前的文化产业发展现状还需要更多的专业人员来进行专业技术的支持。文化产业中管理人员的任命途径一般都比较广泛。在文化艺术的体制变革中管理者一般是从事业单位转变成企业单位时的单位领导人，或者是跨专业部门转行过来的领导者，以前这些领导者不一定具有文化艺术的事业管理能力。第三种就是家族式的艺术管理者，一般来说他们并不是专业的'艺术方面的人才，也不具备专业的管理职能。在这样的选择管理人员的制度中任命的管理人员一般是不够专业和规范的。这是我国的历史原因决定的。我国的文化产业发展起步相较发达国家是比较晚的，我国的文化产业还是粗放型阶段，国际化集约水平也不够，管理者在管理文化艺术产业时运行操作的方法都较为低端。在一些城市和省份都开始转变传统的文化产业管理方法，以前的文化事业单位也开始向企业化的道路上转变。然而这样通过转型形成的企业还不能够像农业型企业那样具有专业化的人才市场，高端的文化艺术管理人才还比较匮乏，不能适应社会市场的发展［1］。

2文化艺术管理的改革方向

要改变当前文化艺术管理人才的匮乏，最主要是让新文化企业不再不断消耗原来的事业单位工作人员，而需要引进更专业的新人才维持企业的运行和发展。原来的领导者如果能做到在新企业中有岗位可以转换，不再做非专业的部门的领导者，就能让外来的专业管理人员获得新的职位，企业的新血液才能促进企业的综合发展。适当的优化新进人员的工作环境，提高他们的待遇水平，就能让外来的专业管理人员对企业产生忠心度和诚意度，不至于造成其他方面的损失。规范的任用管理者才能拓宽企业的发展道路，对企业进行专业化科学化的挂历，让企业正确的做出对发展前景战略性的运筹和规划，在企业的文化艺术管理方面要改革和优惠企业内部的体制和政策，让专业的艺术文化管理人员能适应市场的需求，在文化艺术管理方面取得成绩。如果能改革传统的管理方式，让领导方式更加顺应时代的发展，文化产业就能革新体制，提高文化产业管理的创新度。目前情况是部分由艺术家自己创建的个体文化产业，他们很难摆脱避免民营企业所存在的弊端，即家族企业，他们不愿意聘用外来的专业管理人员，很大程度上是担心外聘管理者对他们不忠，甚至怕外泄他们的资料信息。专业的文化艺术管理人员才能把握住市场的动向，发现新的优秀的文化资源并进行规划生产出更加优秀的文化产品，不按照家族式的陈旧管理模式发展，才能提高企业的专业程度。这一方面我们可以向一些西方国家学习。西方国家的操作方法整体来说优于我国，在观念意识上我们需要提高文化艺术管理的关注度，要意识到文化艺术管理所具有的重要作用，在一定的战略高度上去思考我国企业文化艺术管理方面所存在的问题。通过学习西方先进的文化艺术管理模式，来让我国的文化企业更加专业和科学的发展。在具体的实践中还需要根据实际情况来解决企业存在的各种管理问题。中国有很多企业在资源的获取上都没有专业的途径，资源的利用率也比较低。中国企业虽然拥有比较高的创作水平，却不能获得与西方国家相匹配程度的利益［2］。解决这样的问题最重要的还是加强对于文化艺术的管理。在发展文化产业的过程中落实专业和科学的管理政策。因此一定要对目前的管理者机制进行改革，将企业前身的事业单位管理者的遗留问题处理妥当，通过专业市场聘请更加专业的文化艺术管理人才，让陈旧的文化产业管理模式改头换面。让专业人才进行更为专业的文化策划、文化运营和文化销售。在优秀的文化产品生产和销售的过程中，需要让中小企业联合起来，才能将优秀的文化艺术产品做大做强。将文化产业的综合竞争能力大大提升。我国对于文化艺术管理的相关政策还存在着一定的缺陷。因此宏观角度来说还需要政府的法律条文和政策的加倍支持。为更新管理要素创造更好的条件和外部环境。文化产业方面需要优秀的管理者运筹帷幄，才能发挥出文化艺术管理都作用。

3结束语

文化产业是现在国内产业发展中的新兴力量。我国虽然还处于社会主义初级阶段，对于文化产业的专业管理起步也比较的晚，整体的企业规模范围也还比较的小。国内的文化产业管理过程中还存在着观念和实践上的诸多问题，还不能充分认识到文化艺术管理的重要作用，但整体还是在朝着专业化的职业经理人管理文化艺术企业的方向发展，文化产业的发展规模也在逐渐的提升。家族化的经营模式已经逐渐在文化艺术产业的发展进程中被逐渐的淘汰了。传统的管理方式已经走上了逐渐革新的道路，专业人员的数量也在逐渐提高。我们可以吸取多方经验和教训，调整自己的文化艺术产业的管理结构，逐步提高文化艺术产业在国内生产总值中的比重。采取先进的管理理念科学化的管理文化艺术企业，让企业的发展更加的快速和稳固。

参考文献

［1］卢仁声；傅荣；吴成钢；四川文化产业发展现状与对策研究［J］；四川省干部函授学院学报；2012年01期．

［2］马兴越；马英霞；文化艺术管理对文化产业发展的作用［J］；前沿；2013年01期．

篇6：高校艺术教育发展策略分析论文

高校艺术教育发展策略分析论文

摘要：创意人才的素质关系着创意经济的发展，而艺术教育关乎着创意人才的培养。我国高校的艺术教育现状已经不能满足创意经济时代对人才的需求，急需在创意人才培养目标、创意人才的团队意识与竞争意识、创意人才的时代性与开放性等方面制订出合理有效的培养策略，以适应新时代对人才的需求。

关键词：创意经济；艺术教育；人才培养；人才需求

联合国教科文组织将创意经济定义为：“结合创意生产和商品化等方式，运用本质为无形的文化内涵，这些内容基本上受著作权保障，形式是物质的商品或非物质的服务”的经济形态。［1］英国《英国创意产业报告》中将创意产业定义为：“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动的产业。”［2］而包括中国在内的亚洲各国则普遍认为创意经济是来源于个人创意或传统文化积累，透过智慧财产的形式和运用，能够创造财富、增强就业机会，提升人们生活质量的行业组织或经济形态，并根据区域经济侧重点的不同大致将文化创意产业分为文化艺术产业、设计产业及其他相关产业三类。按照美国学者佛罗里达关于创意经济的“3T”理论，创意经济的核心要素主要包括三个方面：创意人才（Talent）、技术（Technology）和包容（Toler—ance），我们不难看出，创意经济的发展实质上是人本思想的回归，以及人们对“效率为先”的工业化生产的反叛，通过文化的传承与凝聚、创意的发掘、技术的跨界与融合和产业集群效应来实现产品或服务的高附加值、个性化和价值优先等特征的经济行为。创意经济是社会发展的更高层次后经济形态递进发展的尝试，也是人类社会整体进步和经济发展改革模式的必然选择。

一、创意经济发展及其人才需求

21世纪以来，伴随着世界经济的全球化和知识经济的迅猛发展，创意经济得到了前所未有的机遇期，成为各国经济发展的重要增长点和新的发展模式，也逐渐演变成世界各国软实力较量的新的平台，被世界主要经济体赞誉为经济转型的主要依托。据约翰霍金斯的《创意经济》一书中的数据显示：，全世界创意经济每天创造220亿美元的财富，并以超过5%的速度逐年递增。［2］根据联合国教科文组织文化与创意产业最新报告显示：全球文化创意产业创造产值2．25万亿美元，超过电信业全球产值（1．57万亿美元），并超越印度的国内生产总值（1．9万亿美元）。从业人数2950万，占世界总人口的1%。［1］根据国家经济发展的需要，我国正在进行产业结构调整和产业升级改造，逐步淘汰一些过去引以为重的资源型、资金驱动型落后的产能，提出“创新驱动发展战略”来实现可持续发展，而创意经济正是因为附加值高、可持续性等特征迎合了国家经济发展的战略需求。经济的高速发展与科技、文化的高度繁荣促使国家提出“民族复兴”“文化自信”等发展战略，而创意经济又是以文化、艺术的发展与创新为基础的，是世界各国软实力的重要体现，也高度契合国家发展的目标、定位。当前，中国的创意经济正在飞速的发展，形成了国家级、地市级和特色创意小镇“三位一体”的创意发展格局，，经过国家审批的创业园区就高达2500家以上，尤其是，北京、上海、广东、湖南、云南等省市的文化创意产业增加值占GDP的比重已突破5%，成为区域经济的战略性支柱产业，成为产业经济的新增长点。创意经济在中国的快速发展凸显创意人才的短缺。据《中国文化产业蓝皮书》的数据表明，目前我国文化产品占世界市场19%的份额，表明我国有较强的文化产品的加工与生产能力。而在文化创造力方面，从事创意产业的就业人数占比却不足1%，与发达国家或城市的差距相当大（如纽约为12%，伦敦为14%，东京为15%）。［3］这表明我国创意经济的发展仍然处在产业链的最低端，且从业人员多集中在产品生产与销售上，真正意义上的创新服务、创意管理与市场研发类创意人才不足以满足我国创意产业的需求。因此，提升创意人才培养的质量，扩大创意人才的储备，成为当前中国创意产业各个领域亟待解决的难题。

二、高校艺术教育与创意人才培养的内在联系

制定的《英国创意产业路径文件》将创意经济的定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”［2］根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。这个定义被无数致力于发展创意经济的国家或地区所采用，并得到不断的发展和延伸。在东亚地区，基于民族文化的特殊性，创意经济一般认为文化创意产业，是指根植于当代科技发展（尤其指智能数字技术、互联网+和新传媒）的基础上，以文化、艺术等形式与经济高度结合为特征，以满足人们精神需求为主，向人们提供文化、艺术、精神、心理与娱乐产品为目的的新型产业形式。建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件（动漫、游戏）、音乐、表演艺术、电视广播等行业基本上都属于广泛的艺术类产业范畴，至于广告、出版、和软件等行业也需要有一定的艺术基础来作为支撑的。因此，西方不少学者将创意经济理解以文化为根基，以艺术为灵魂，以创新、创意为核心的新的艺术经济形态。高校艺术教育不同于中小学以审美和基本功为主的教育形式，它不仅向学生传递出更加丰富的艺术知识、专业的艺术技能和深邃的艺术精神，更重要的是培养学生的创新意识，以此激发学生的创新潜能与智慧。“高校艺术教育能够培养学生敏捷的感知力、丰富的想象力和无限的创造力，能够极大地促进和提高人的思维能力。”

三、创意经济时代高校艺术教育发展策略

高校艺术教育作为文化创意产业人才培养的重要组成部分，若能抓住历史机遇，适时调整人才培养目标，构建出适合创意经济发展的培训体系，不仅能够较好地满足形势发展需要，解决学生就业问题，还能够较好地实现艺术与其它学科交叉融合，促进艺术教育的跨越式发展。

（一）确立创意人才的定位，制定出适合创意经济现实需求的高校艺术教育人才培养目标

关于创意人才的概念，美国学者佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中指出：创意人才是从事“创造新观念、新技术和新的创造性内容”工作的人。由此可以看出，真正意义上的创意人才是指能够运用自己的知识和创意提出开拓性的观念，并能够利用自我的创作技能或手段将新的观念转化为新的技术或是内容，从而为社会提供高价值的、个性化的产品或服务的复合型人才。这就要求我们既要重视创意基础和创意能力的培养，诸如相关的专业知识、文化素养、实践经验、专业技能、创新意识、学习能力、社交能力、问题分析与转化能力、经营能力、敬业精神等素质与能力，又要关注创意人才自身的性格的培养，诸如思辨能力、批判质疑精神、包容性和抗风险打击能力等人格因素，二者合一，方为完整。高校艺术教育作为创意人才培养的重要组成部分，就应该制定出适合创意经济现实需求的人才培养目标。首先，高校艺术教育要确认培养目标是复合型人才还是应用型人才。复合型人才是指综合型或学科交叉型人才，具备多个专业之间的知识交融与综合能力，具有基础扎实、素质全面、思维活跃和应用能力较强等基本特征，而应用型人才主要指从事社会实践的专门技术人才，强调知识的运用与实践能力。高校艺术教育不同于其他学科，其人才培养的`目的也不仅仅局限于掌握或运用某种专业技能，它有着更加广泛的社会意义和使命担当，特别是创意经济时代，市场对于人才的需求更多的倾向于创新性、高素质、综合运用与原始创意，而不是从事低端生产的专业技术人员。因此，创意经济时代高校艺术教育人才定位更应注重复合型人才的培养。其次，知识与能力的培养要求。按教育部《普通高校本科专业人才培养目录》及其相关说明可明确看出，对于高校艺术教育，主要是培养专业的基本理论、专业技能、了解文化事业方面的方针、政策、法规以及国内外艺术的发展状况。这样的培养要求显然不能适应新时期创意人才的需求，创意的本身是创新意识、创新思维、创新能力和创新人格的统一，专业知识与技能只是培养要求中最为基础的部分，而核心在于创新意识、思维与创新人格的培养。因此，高校艺术教育除了专业的基础知识和基本技能外，还应要求学生具备较强的创新意识、问题分析与转化能力、科学的思辨能力等，把专业素养与创新思维统一起来，使学生成为时代需要的高端复合型人才。

（二）注重创意产业人才集聚效应，加强高校艺术教育人才培养的团队意识与竞争意识

产业集聚与人才集聚已经成为创意经济未来发展的一个普遍趋势，马歇尔提出的空间集聚外在性理论主要针对一般产业产业的空间集聚，而迈克尔波特的创意产业集聚理论是指在特定领域中大量创意产业关联企业以及相关的支撑机构和人才的空间集聚，形成强劲持续的竞争优势现象。对于文化创意产业而言，空间集聚将融合文化、产业、人才和消费者，是以设计、咨询、艺术等创意服务为主体的企业的集中，能够形成一个开放与创作、实践与体验、生产与销售、消费与展示共存的多元化产业生态群。在这个生态群中创意人才依靠团队协同作战，形成合作与竞争共存的态势，推动着产业的整体进步。当前，高校艺术教育由于专业的特殊性，其人才培养模式往往倾向于单项的课堂教育模式，即注重培养每一个学生相同或相近的专业技能与理论基础，忽视了学生的个性发展与职业倾向，更忽视了学生的团队意识和竞争意识，导致人才质量千篇 一律的局面，不利于形成人才集聚效应和学科的优势发展，更不利于学生创新意识与竞争意识的培养。据资料显示，美国、日本、韩国等创意经济发达国家，为了使艺术教育更好的支撑创意经济的发展，大学艺术教育普遍实行团队制或工作坊制，以具体项目或案列为基础，实现团队间的合作与竞争，凝聚起一大批优秀的创意团队，为创意经济的发展储备了大量的优秀人才。鉴于此，我国高校艺术教育创意团队的构建可以采用两种不同的方式。一是化普通的课堂教学模式为工作室制教学模式，工作室在导师的带领下以项目或竞赛活动为基础，以赛代练，强调学员之间的配合、沟通、协作与竞争，形成团队间人才培养的良性循环，促进“产学研”一体化教学模式的健康发展。二是弱化第一课堂，强化第二课堂，利用大量的课余时间广泛组织不同院系的学生参与到各自院系自建项目、校级孵化工厂项目或其他社会项目中去，依据学生的个性与专长，以创意市场实际需求为导向，将学生分为若干创意团队，确保每个团队拥有原始创意人员、市场化与艺术产品开发人员、策划与艺术品经营人员和创意管理人员，赋予每个团队不同的职责与任务，展开团队间的联合与竞争，激发学生的潜能，达到既定教学目标。

（三）把握创意经济发展趋势，强化高校艺术教育人才培养的时代性与开放性

社会的发展与科技的进步促使创意经济的内涵和外延日趋宽泛，它已不是创始之初英国所界定的13各行业，而泛指与艺术、文化、科技、信息、休闲、娱乐等精神心理性服务活动或产品相关，满足小康形态下人们精神文化娱乐需求所有行业的集合体。正如美国学者詹姆斯奥康纳所言，“可以断言，地方和区域战略后的任务是找到一种可以把文化产业与更广泛的制造业部门联系起来的方式，创造性、风险、创新和信息、知识与文化在全球经济中将具有核心作用”［5］。面对这个趋势，高校艺术教育要想培育出合格的创意人才，就必须进行变革，突破传统固化教育理念，打破师资现有结构，将高科技和新观念融入教育之中，强化人才培养的时代性与开放性。高校艺术教育人才培养的时代性是指教学体系要符合时代发展的理念，教学内容要切合时代发展的需要，教学方法要融入时代科技与互联网的发展背景，培养出的学生要具有宽广的国际视野与较强的创新思维能力。因此，时代的需求使得高校艺术教育必须进行如下改革。1．教学体系。新的教学体系要符合经济与社会发展的需求，以市场为导向，以文化为基础，以创新为核心，以复合型人才为目标，加深校企合作、强化团队意识，注重学科集群与跨学科整合教育，夯实文化素质与创新意识，才能培养出有独立的思想、丰富的知识、深厚的文化积淀、熟练的技能和较强创造力创意艺术人才。2．教学内容。创意时代的高校艺术教育不要将专业课程划分过细，凝聚相近或相似的课程，产生一批具有优势效益的课程群，教学以案例、项目或竞赛为主，将教学内容融入实践中，不断增加艺术品投资、经营，文化艺术品牌建设与管理，文化产业战略与商业模式，数字艺术的管理与运营等市场需要的前沿课程，增加学生实践实训与社会调研的学分比例，增加讲座的实践性、促使得教学内容更加弹性和多元化。3．教学方法。课堂上以个性辅导、案例探讨、团队实践为主，广泛使用新媒体，利用微信等时代化社交平台和大数据的力量，构建出全方位学生辅导答疑体系和人才质量跟踪体系，让学生在数字化的环境中形成个性化学习习惯和终身学习的能力。长久以来，高校艺术教学中始终存在着“重技法、轻理论”“重课堂、轻课外”“重专业、轻素质”“重基础、轻前沿”；师资队伍中存在“重学历、轻能力”“重研究、轻实践”等不良现象。创意时代要求我们在教学理念、学科机制、课程设置、教学方式、评价方式、师资结构等方面进行调整，实行多学科并行发展，跨学科融合发展；教学中要以课堂教学与市场实践并重的双向人才培养模式代替课堂教学为主的单项人才培养模式；积极引进西方优秀教学评价理念，以综合素质与创造力作为学生评价的重要原则；倡导师生平等，提倡师生团队，强化师生交流、协助机制，不断拓展师资渠道，实现校内指导老师与市场指导老师并轨的“双导师制”；积极引进那些学历不高，但经验丰富的市场专业人才参与到课堂教学中，引进国内外知名专家、学者作为学科带头人引领专业发展，实现师资引进的多元化，才能在把握常规的基础上实现超越，满足创意人才的现实需求。正如美国学者奥斯汀说言：“当前全球经济发展正从工业化制造向艺术化创造转变，创造而不是制造，艺术化而不是工业化，成为创新的新意所在。”［6］我国正在落实“创新驱动发展”战略，经历着由“中国制造”向“中国创造”的转变。因此，高校艺术教育一定要抓住这次难得的历史机遇，进行教育改革，以学生的创新意识、创新能力、综合文化素质和个性化为改革的切入点，调整人才培养的定位与目标，改革教学内容和培养方式，重视高校艺术教育的时代性与开放性，加强学科间的交叉与融合，才能培养出符合时代需求的复合型创意人才。

参考文献：

［1］闵洁．艺术商业文化产业管理专业教学改革：以上海视觉艺术学院为例［J］．设计艺术研究，（7）．

［2］龚兆雄．英国创意产业政策对英国电影的影响及启示［J］．考试周刊，（60）．

［3］张晓明，王家新，章建刚．文化蓝皮书：中国文化产业发展报告（—2016）［M］．北京：社会科学文献出版社，2016．

［4］彭吉象．艺术学概论［M］．北京：北京大学出版社，1994．

［5］曹瑞忻．论创意产业视野下交叉型人才的培养［J］．装饰，（9）．

［6］罗布奥斯汀．艺术过程：管理者需要向艺术家学习的工作方法［M］．北京：中国人民大学出版社，

作者：陈学书 单位：河南财经政法大学

篇7：高校艺术专业实验室管理探索论文

高校艺术专业实验室管理探索论文

实验室建设是现代教育教学的重要组成部分，是培养学生创新意识和艺术实践能力的重要环节。如何优化实验实训课程结构，改革实验实训教学模式、营造良好的学习氛围、充分调动学生的自主性、积极性，全面培养学生艺术实践技能和创新能力，将是我们下一阶段改善工作的重点。

一、树立立德树人的管理理念

艺术专业实验室是音乐教育专业教师、学生重要的教、学、练场所。其管理质量直接影响到教师的教学活动与学生的学习质量。新时期艺术专业实验室工作必须坚持立德树人、以人为本的原则，充分调动实验、教学人员的积极性，解决实验、教学人员的层次问题、待遇问题，为实验、教学人员提供进修、培训、研讨交流、考察等各种提高水平的条件，制订行之有效的业务考核和晋升办法，努力提高业务水平。

二、建立合理规范高效的管理制度

实验室规章制度是科学管理的重要依据，也是管理实践的`总结。制定必要的规章制度，能使管理工作规范化，保证教学的顺利进行，并起到良好的推动作用。我院音乐技能综合实训中心有钢琴实验室、电钢琴实验室、电脑音乐制作室、录音棚、舞台表演实验室。根据专业特点实际情况，制定相应的规章制度，使实验室管理有序高效。以钢琴实验室为例，首先制定《钢琴琴房使用守则》。守则是对某个范围的人或工作活动作出的具体要求的规约性文件，一般在人们提高认识和自我约束力的基础上遵照执行。制定管理人员岗位职责时，应注意规范管理人员的安全意识和服务意识。例如：“按钢琴琴房开放时间开、关和管理琴房，在开放时间不得擅自离开岗位”等。

三、加大投资力度，资源优化重组

提高音乐教育专业实验室使用效率是实验教学改革、基础课程教学建设的根本保证。在技能、实验教学计划调整后，我们将根据新的实验项目要求，积极争取经费，增加实验室数量和面积，增加乐器、仪器设备数，充分利用计算机网络进行教学、实验，丰富教学、实验内容。我院以培养宽口径人才为目标、对实验室基本设备、乐器、仪器按功能或专业分类，报废摒弃陈旧老化的乐器和设备，添置先进、实用的新设备和乐器，进一步对设备和乐器进行配套，提高设备和乐器的档次和完整性，达到资源优化重组的目的。我院实验室建筑面积1518平方米，拥有189间琴房，电钢琴实验室1间，舞台表演实验室6间，录音棚1间；立式钢琴170台，电钢琴21台，基本满足了音乐学专业不同层次实验教学和技能训练的基本要求。

四、改革传统实验教学模式

培养学生艺术实践能力和创新精神是实验教学改革的重要组成部分，也是教学质量上新台阶的关键。我们将逐步改变技能教学过程中单纯由老师示范，W生照做的传统模式，尽量多给学生留下思考的余地、时间和创新机会。组织技能和实验教学公开课、竞赛课、技能比武等活动提供学生学习兴趣和艺术实践能力。加大学生评教力度，对有教学效果好的、学生满意的技能、实验课程教学方法进行总结并推广，对教学方法陈旧、教学效果不好、学生不满意的教学方法坚决摒弃。在学生掌握一定实际技能、实验方法及基础理论后，对学生进行开放式教学，充分利用基础课资源，培养学生综合能力和创造能力。

五、树立优质服务意识，努力提高服务质量

1、环境、配套设施。每间实验室安装隔音性良好的隔音板、风扇、单人课桌、椅、窗帘、杂物桶，声乐实验室安装半身高的宽为1米的镜子。

2、每周定期召开一次各实验室管理人员工作会，及时了解学生对管理中出现的问题。每月定期组织人员对实验室进行纪律、卫生和配套设施使用情况检查，及时对问题进行妥善处理。每学期期末评选“优秀实验室”并联合学生工作办公室，进行表彰。

3、充分发挥勤工俭学的作用，招聘实验室学生管理员，让学生参与管理琴房。艺术专业是一个学费昂贵的专业，许多来自农村贫困家庭的学生往往为学费和生活费所困扰。我校设有“勤工俭学”基金，学生勤工俭学让家庭贫困的学生参与到学校的管理事务中。安排实验室学生管理员参与管理，主要工作是轮守，打扫卫生等。作为学生既能锻炼自己的能力又能减轻生活负担；作为校方，既能减少开支和人力负担，又能让学生有机会参与学校管理，对学生实施素质教育。

综上所述，艺术专业实验室管理只有规范化、专业化，以科学、高效的管理与优质服务相结合，才能为教师、学生创造良好的学习环境，为培养高质量、高素质的音乐人才打造良好的基础。

参考文献

[1]蒲海.《浅谈高职实验实训基地建设》[J].重庆工贸职业技术学院学报

[2]温秀芳.《谈如何做好学前教育专业琴工作》[J].潍坊教育学院学报

篇8：高职物流管理专业内涵式发展的途径与方法的论文

关于高职物流管理专业内涵式发展的途径与方法的论文

当前面临着激烈的国际竞争环境，我国高等职业教育转型迫在眉睫。在这种背景下，高职院校作为我国职业教育的重要载体，必然面临着改革创新的新局面。经过数十年的发展，我国高等教育以先进入了一个新时期。对于高等教育来说，在新形势下面临着更多的机遇也面临着更多的挑战。高职教育必须从盲目的规模扩张向内涵提升转变，这也是可持续发展的内在要求。近年来，我国物流产业发展迅猛，由此增加了对物流人才的需求。尽管近年来高职院校以及一些社会培训机构已经培育了不少物流人才，但仍然难以满足日益扩大的市场需求。并且从这是我国目前物流管理专业从业情况来看，不少人员在工作前，并未接受过专业训练，这就极大影响了物流管理工作的开展。求职过程中强大的供求矛盾，促使高职物流管理专业内涵式发展模式必须早日走上日程。

一、内涵式发展概念分析

内涵式发展是高职物流管理专业发展的核心，长期以来，我国高等职业院校的发展与社会时期发展息息相关。内涵式发展是高职院校多年办学经验的总结，也是办学实践过程中不断传承与积累的结果。我国物流管理专业起源较晚，是从一些应用科学中分支出来的，相对于日本，美国等发达国家来说，我国的物流管理专业大部分从本世纪初才开始设置，发展时间较短。因而在我国，目前很多高职物流管理专业中，知识体系基本上从西方物流学科中传过来。但是近年来，S着我国电子商务，物流配送等行业的迅猛发展，在这些行业上，我国甚至已经超越西方发达国家发展水平，因而原有的教材体系已经难以适应专业在现代社会的发展。必须要对传统的物流管理专业教学模式进行革新，才能使其凸显出时代特征，适应现代社会的发展要求。

所谓的内涵式发展，从理论上说更是一种历史发展的过程，有着更多的内在要求，因而必须要抓住专业发展的本质和规律。结合高职院校中物流管理专业，针对其改革必须结合内部改革，激发学习兴趣，提高学生竞争力等方面来进行。物流管理专业的内涵式发展过程是一个系统的工程，涉及到运输，配送流通等多方面，不同方面的元素是相互制约、相互联系的，除此之外，还需要考虑到外部的经济发展环境。因而从长远角度来看，高职院校物流管理专业的内涵式发展是一个系统工程，需要循序渐进，综合考虑到各方面因素，既要提升教学质量，也要保证学生能够真正学习到知识，促使学生成为全面发展的综合型人才。让学生在毕业后求职过程中，可以脱颖而出，解决就业问题。

二、高职物管理专业内涵式发展的策略

其实结合整个中国教育发展环境来说，内涵式发展不仅仅是高职院校改革发展的方向，也是整个中国特色高等教育的发展方向。高职物流管理专业的.内涵式发展要通过改革创新手段，来激活专业竞争力，形成科学的人才培养人才就业流通过程。结合目前我国经济发展情况，物流管理内涵式发展策略应当从以下几方面来进行。

首先要明确专业定位，专业设置是高职院校物流管理专业发展的核心要素。做好专业定位，需要考虑到整个物流管理专业办学思想与过程，需要对培养目标和培养计划进行有价值的再构建。，我国高等职业教育发展的历史并不长，特别是一些高职院校是新成立的，并没有形成自己独特的办学作风，对于物流管理专业来说，高职院校更应当结合社会经济发展情况以及本地实际需要，为物流管理专业明确定位，打好发展基础。

其次，要改革原有的课程设置。高职院校中物流管理专业，和我国很多传统教学模式一样，都侧重于理论知识的灌输，忽视了实践课程的开展。对于物流管理专业来说，其与社会经济发展紧密相连，因而必须要开展大量的实践课程，帮助学生模拟实践。从目前来看，开展校企合作是一种常见的手法。但是不少院校在开展校企合作的过程中，往往只是让校企合作流于形式。高职院校物流管理专业的内涵式发展，必须要进一步深化校企合作，地方政府和教育部门可以牵头出面，鼓励学校与企业之间合作，真正培养学生的实际动手能力，提高办学质量。

三、结语

经济全球化以来，我国市场经济有了长足的发展。在这种背景下，现代物流管理专业越来越受到人们的重视。尤其在互联网经济高速发展的今天，物流管理可谓与我们的生活息息相关。但是由于我国现代物流管理起步较晚，很多从业人员甚至从未接受过专门的物流管理专业训练，这不仅仅影响了企业物流管理的发展，也影响了我国社会主义市场经济的稳定发展。我国现代职业教育近年来发展迅猛，在这种大好的环境之下高职院校更应当发挥自身优势，促进物流管理专业的改革发展。对原有的教育模式教育内涵进行转变，适应社会主义市场经济发展的需要，同时也是缓解就业压力的必然要求。

参考文献：

[1]王晓玲.高职物流管理专业实践教学效果的ICRM评价[J].宏观经济管理，（S1）.

[2]杨礼美.高职物流管理“工学结合”人才模式培养研究[J].经营管理者，2017（01）.

[3]刘淑华，布乃鹏.高职物流管理专业课程体系与教学内容整体优化研究[J].科技风，2017（02）.

[4]吕丽静.提升高职物流管理专业学生实践能力的途径研究[J].中国商论，2017（05）.

[5]许迅安.高职物流管理类专业认知课程设计研究[J].科技创业月刊，2017（06）.

篇9：浅谈高校知识产权管理与科研发展论文

在高校，知识产权管理工作是自主创新、科研发展等工作的重要组成部分，亦是壮大科研实力、储备攻克高新技术难题等重要无形资产的有力方面。然而，目前我国高校的知识产权管理和保护制度仍存在很多问题，这对高校师生发明创造和智力创作的积极性，以及高校的科研发展构成不利因素。因此，如何规范和健全知识产权保护及管理制度，提高科技成果的转化率，亦是目前高校应当关注的重要方面。

1、高校知识产权管理工作现状

近年来，与我国知识产权相关的法律法规体系正在逐步完善，然而从整体上看，我国知识产权制度仍不完善，民众的知识产权保护意识还很不足，因为知识产权而产生的利益纠纷还比较多。众多高校中都有专门的知识产权管理部门，也出台了相应的知识产权管理政策，在产学研合作中也表现出积极的态度，甚至有部分高校还设立了专项基金用于鼓励师生的发明创造和文化创作，但总的来说，高校知识产权的质量和运用价值仍有待提高，对知识产权的认识和观念有待转变，在知识产权相应投入方面也有待于加大。

2、高校知识产权管理工作存在的问题

2.1 知识产权保护意识淡薄 部分高校师生在知识产权保护意识方面很是淡薄，虽然会申报一些专利，但都是为了奖学金、毕业等，对真正的知识产权保护、是否有实用价值、如何实施运用漠不关心。有部分知识产权确实通过签订合同转让/许可给了企业，但是在这个过程中存在着严重的无形资产流失风险，因为没有完善的技术评价体系或者办法，一些很好的发明创造低价“卖”给了受让方，甚至有教师离职带着自己的职务发明下海经商，无形中变公有资产为私有资产，这对高校来说是非常大的损失。

2.2 知识产权投入不足 大部分高校在知识产权投入方面还很不足，并不是不想投入，实在是力不存心，尤其在西部一些地方院校，其一年科研经费总额还不及部署院校的零头，尤其是与沿海城市的部署院校相比，自然环境也成为了影响高校知识产权和科研发展工作的障碍。财政拨款有计划，因校因地而异的局面对一些西部地方院校的发展来说是十分不利的，高校领导层也会权衡在有限的财政预算里到底该划拨多少给科研创新发展，如果重科研，就会有所倾向地多划拨一些，但是大部分的地方院校在这点上还是有所取舍的，尤其针对知识产权方面，因为一个高校的发展不单单是只靠科研创新发展，教学的任务也很重要，缺乏了财力投入，自然而然在人力物力投入方面就不能有所保障。

2.3 知识产权转化重视不够 知识产权的运用是其创新的核心，其中转化运用更是其重要组成部分。有些教师愿意将自己的成果申请了知识产权，然后再进行转化运用，高校对转化了的成果所签订的合同按照横向项目来管理，然而并没有出台针对专门从事成果转化教师的职称晋升政策，这对他们来说是打击其积极性的'一个重要原因，造成从学校层面到教师个人，对知识产权转化运用方面的重视度不够。

3、高校知识产权管理工作设想

3.1 加强知识产权保护意识教育 无论是教师还是学生，应当在入职或者入校的时候就进行知识产权法律、制度的系统培训，加强知识产权保护意识教育。高校也应该相应出台一些政策，使师生意识到知识产权工作是保障自己创新创作的有利武器，是避免不必要的利益纠纷和无形资产流失的最佳渠道。申请知识产权的本质是通过一种正规渠道将自己的发明创造保护起来，通过转化为能够实际运用的技术，解决企业在生产中遇到的困难，进而促进经济市场的繁荣发展。当然，这需要规范从申请到授权，和从过程管理到最终转让的整个流程。

3.2 加大知识产权创新管理投入 高校应该意识到搞好知识产权工作是提升高校综合实力的重要举措之一，是推动科研创新发展的重要保障。从制定学校阶段性发展思路时就应该把知识产权工作列到重要位置，搞好知识产权工作。要加强对相关专职人员的培养，以及对师生的业务培训，加强相应鼓励政策，可以设立专项奖励基金，对一些实际运用好的发明创造给予鼓励，加大知识产权创新管理投入。

3.3 转变知识产权转化传统观念 从国家到地方政府，现在越来越重视科技成果的转化，具体实施措施也多种多样，因此必须完善高校相应的有关政策和制度。高校教师要改变传统观念，不能认为技术成果的转化是学校的事，与自己毫不相干，学校也应该出台一些鼓励政策，让从事成果转化的教师能够有动力将自己的技术成果进行推广，调动其积极性，例如教师非常关心的职称晋升和奖励等方面，应该意识到，知识产权的转化并不是教师个人的行为，应该在政策制定上有所引导。

总的来说，高校的知识产权管理与科研发展息息相关，如何处理好两者的协同创新对高校的长远发展来说尤为重要。我们应该清楚地认识到目前高校知识产权管理工作中存在的问题，及其对科研发展的制约，进而研究对策避免这种副作用的增长。在知识经济迅猛发展的今天，高校作为知识的密集地，理所应当首当其冲，为知识产权与科研发展的协同创新有所作为，以适应新的环境变化和迎接新的知识经济的挑战。

篇10：浅析高校社区管理专业的发展论文

浅析高校社区管理专业的发展论文

一、高职院校社区管理与服务专业建设中存在的问题诊断

社区管理专业是随着城市社区建设的蓬勃兴起应运而生的，其良好的发展前景不仅为国外社区发展的现实所证实，而且就我国政策分析来看也应该是十分乐观的。整个江苏省约有十所高职院校开设过此专业，但随着近两年招生的下滑，目前仅剩5所院校还在坚持此专业的招生，其它高职院校的此专业或停招，或被撤销。社管专业遭遇了前所未有发展瓶颈。

1．社区就业存在进入门槛，专业不再有吸引力

生源是专业的命脉和基础，就业又是生源的前提和基础。部分高职院校刚开始设置社管专业时，考生和家长认为此专业学生毕业后能在社区就业，愿意报考，可是毕业时却发现社区有进入门槛，主要表现为对学历的重视和户籍的限制。例如，南京的街道社区公考招聘社工时，不限户籍的只是针对本科以上学历，大专学历的必须为南京籍学生，而且在江苏其他城市的社区，更多的还是靠关系过硬才能进去，所以即使有社区管理人才需求的社区，由于现行体制的不完善，专业人才也难以进入，这无疑使该专业毕业生失去很多就业机会。社会上社管专业的毕业生越来越多，进社区的却寥寥数几，致使考生和家长对该专业的发展前景持质疑态度，这点在近两年的招生中体现最为明显：社管招生33人，只招了19人，在这之前校社管专业招生规模一直是稳中上升，尤其是和两年更是招生形势大好，连续两年都是两个班。

2.专业群构建滞后，孤立的专业难有发展

专业群建设是专业建设的整体水平的体现。这里的专业群，是指由若干个相近相关的专业或专业方向共同组成的专业集群，专业群中的各专业或专业方向，面向企业中的岗位链，均能在同一个实训体系中完成其基本的实践性教学。专业群所涵盖的可以是同一学科体系的专业，也可以是不同学科体系的专业，其范围可以用是否能在同一个实训体系中完成实践性教学加以界定。专业群设置是高职院校专业建设的高级形式，是高职院校内涵发展不可或缺的重要部分，加强专业群建设,是提高高职院校核心竞争力的重要途径。比如，南京特殊职业技术学院和钟山职业技术学院，20社管专业仍然招了30-40人的一个班，我们分析了一下，除去其它原因，跟这两个学校设有专业群是分不开的。尤其是钟山学院的老年专业群，它分别设有老年服务与管理、社区康复、社区管理与服务三个专业，专业之间在生源上可以互相调剂，而且资源可以共享，更重要的是专业群提高了学校的核心竞争力，提升了学校的品牌。

3.办学模式单一，对口就业率较低

6年来该专业建立了多个实践基地，师生为多个街道社区社工和居民提供了社会服务，但双方的合作并不密切，完全是两张皮。通常是地方有任务需要人手，找到校方要学生过去帮忙，而校方教学中需要学生完成某项实训任务去实践基地调研，双方在人才培养模式上没有创新，更不用说在就业上基地方会优先考虑校方的学生了。因为这种办学模式的单一，必然导致对口就业率较低，这也是高职院校社管专业普遍存在的问题。目前全国高职院校只有为数不多的几所有订单式培养、中外合作办学等模式。

4.专业缺乏社会服务品牌，社会知名度不高

近三年，社管专业围绕社会服务能力建设进行了一些探索。依托专业社团―――“师生一体化”社工协会开展了多个服务项目，增加了学生的社会阅历，积累了社会服务的经验。但由于它不是一个实体组织，无法承接政府的公益创投项目和其他服务项目，很难打造出自己的服务品牌和特色，产生的社会效应和影响也非常有限，因此社会知名度并不高。

二、高职院校社区管理与服务专业发展的对策

1.发展思路与发展目标

（1）发展思路。以就业为导向，以够用、实用、会用并具有一定发展潜力为标准，以学院已经具备的和潜在的办学条件为基础，充分利用学院现有的教育资源，培养管理、建设、服务一线的高级应用型管理人才，把本专业办成具有鲜明专业特色、在江苏省同类院校中有一定声誉的专业。专业建设要突出专业的社会服务能力，以此打造品牌。（2）专业定位。本专业立足南京的社会建设和社会管理，辐射整个江苏省，培养具有社会工作价值理念，掌握现代信息、办公技术，具备较强的组织策划能力和服务意识与管理技能，能够在街道社区、大中型物业公司和社会组织（NGO）等从事基层社会管理与服务的应用型人才。职业面向主要是街道社区、社会组织（NGO）和大中型物业管理公司这三大领域。

2.具体对策

（1）进行市场需求调研，确定专业发展新方向。市场需求调研是专业建设的前提，专业调整改革是专业建设的活力。尽管社区社会工作人才的缺口很大，可是由于地区经济发展的不平衡和城市社区治理体制改革的先后，社区发展有明显的不平衡性，像深圳、上海等一线城市社工人才的缺口很大，而且二三线城市却很不乐观。另外，在江苏各城市，专业的社工机构尚不具规模，吸纳人才的.能力有限，所以尽管有较好的发展态势，却仍然是一个叫好不叫座的专业，因此，有必要积极开辟新的发展方向或调整专业名称。该专业通过连续两年对市场需求进行调研得出，物业行业对物业管理人才的需求很大，尤其是中层的项目管理人才，而目前江苏高职院校中设置物业管理专业的偏少，物业管理专业人才的培养面临很大的缺口。

（2）走校企合作“订单式”人才培养道路，提高专业对口就业率。实训基地建设是专业建设的基础，走校企合作“订单式”人才培养道路有利于调动企业办学的积极性与主动性，发挥企业人力资源与物质资源在办学过程中的作用，为学生搭建实习实训的稳定平台，提高人才培养质量，从根本上解决“对口”就业难的问题。该专业在调研过程中，有目的地寻找合适的企业，谋求订单式培养合作。通过与南京慧韬物业公司负责人的几次深入接触和沟通后，双方确立了人才培养合作协议。按照协议约定，从年至5年间，每年为慧韬物业定向培养一期“慧韬物业管理职业经理班”（简称“慧韬班”）。

（3）学校需顶层设计，调整专业，加快专业群的构建。首先专业群建设是以重点（特色）专业建设为核心的资源整合活动，每一个专业群中都有一个重点专业，它在专业群中起到龙头作用。因此，将这些核心专业建设成院级、省级、部级精品专业，带动整个专业群的发展。同时，专业群建设是一个逐步发展的过程。要从行业和社会发展的实际需求出发，结合学院拓展新专业的可能性，逐个推出新的专业方向或相近相关的新专业。重视实训配套建设，专业群的优势之一是可以用相对较少的投入，就专业群内的相关相近专业建成一个较完整、较先进、较稳定的实训体系，以满足群内各专业的实践教学需求。所以，学校必须改变以专业、系部为主体的传统管理组织模式，科学地规划专业群布局，以专业群为基础，不断地调整专业方向，使专业全面适应社会需要。

（4）积极筹备社工机构注册，开展社会服务项目，提高专业知名度。2012年5月，南京市民政局和财政局联合发布了《南京市公益创投实施实施意见（试行）》，财政首批拿出1000万公益创投资金用于社会服务领域，组建了市社会工作园，主要负责公益创投项目的管理。在这利好的背景下，该专业正积极筹备社工机构的注册，今后依托这个机构，可以实现学生的实习实训、公益创业、社会服务以及教师的挂职锻炼、课题研究等，真正实现产学研一体化，专业服务社会的宗旨，提高专业在社会上的知名度。

篇11：新时期我国高校水彩艺术教育发展研究论文

内容摘要：20世纪80年代以来，我国水彩艺术教育呈现出一个新的发展阶段。在21世纪的新时期，许多高等美术院校开设了水彩专业或水彩课程，水彩艺术教育在高校美术教学中的地位愈来愈重要，进入了一个更为广阔的发展空间。

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