浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求

时间：2022年12月17日

来源：淡友

编辑：本站小编

小编在这里给大家带来浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求，本文共10篇，希望大家喜欢!本文原稿由网友“淡友”提供。

篇1：浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只?quot;觇其文而未见其心，见其表而未见其里“，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：”不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。“① 他还说：”除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。“②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求? 6砸衾肿髌犯星槟诤?奶逖椋?紫缺硐治?行陨系闹苯犹逖椤1热纾?颐窃谔?揭皇桌智?氖焙颍?哉馐桌智??泶锏母星椋ㄋ?蚴强炖值模?蚴潜?У模?蚴强犊?ぐ旱摹、、、、、等等??窘枳约旱母行跃?椋?匀坏夭??鲆恢痔逖椤U庵职樗孀乓衾指兄??匀徊??母星樘逖椋?褪俏颐撬?档母行陨系闹苯犹逖椤?nbsp;

例如，我们听到这样一个音乐主题：

例3快速地

郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》

① 布克（P.C.Buck）：《音乐家心理学》，中译本，第107页。

② 同上书，第104页。

我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。

而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起：

例4

慢速地

《江河水》

当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时：

例5

肖邦：《c小调练习曲》

音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。

欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：

（1）回忆的、欲以挣脱某种纠缠。

（2）悲哀的、带有哭泣的主题音调。

（3）充满深沉的情绪。

（4）悲哀、哀怨。

（5）远方的倾诉。

五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。

然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答：

（1）叙述某种痛苦。

（2）忧郁而充满一种力量。

（3）典雅而明快的情绪。

（4）喜悦。

（5）酒狂。

这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。

我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说?quot;我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。”①

当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说?quot;凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也“②。但是由于

① 毛泽东：《实践论》，《毛泽东选集》四卷本，第263页。

② 见《乐记》中的《乐本篇》。

音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。

由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些

非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。

有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的`方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。

但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一?quot;只可意会，不可言传”的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是“只可意会，不可言传”的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。

综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。希望大家能对我提出的问题感兴趣，能同我一起探讨。本篇论文的写作，我得到了郭星辰老师与郗力红老师的帮助，在此，对他们表示感谢！

主要参考文献：

[1] 布克（P.C.Buck）.《音乐家心理学》[M]. 104-107.

[2] 毛泽东.《毛泽东选集》--《实践论》[C].263

[3] 《乐记》[M]

篇2：音乐欣赏中的误区和误导

一首莫扎特钢琴协奏曲的慢板乐章，许多人觉得很难受，感觉听不懂，但同样的这首作品，改编成排箫演奏主旋律的轻音乐，听众就觉得很好听。其实整个改动很小棗仅仅把主旋律由小提琴演奏改成了用排箫演奏。在我看来，实质性的改动不在音乐上，而在名称上：“严肃音乐”棗“轻音乐”。前者令人感觉“听不懂”，而后者就让人觉得“好听”，其原因在于，在听众被灌输的概念中，前者是“严肃音乐”、“古典音乐”、“高雅音乐”，所以是有“深刻思想内容的”，需要“听懂”，没有那么深刻，因而可以轻轻松松地听就行了。

这个例子表明，“听懂”音乐的概念，就好象是一座大山挡在听众的耳朵与音乐之间。这座大山就是人们要力图在音乐中获得看得见、摸得着、说得出来、讲得明白的文学性、美术性的内容。不打破这种审美观念，就难以真正走入音乐艺术的世界。

古典音乐被贯以“高雅”、“严肃”的帽子。而“高雅”、“严肃”的音乐是有深刻思想内容的，这种音乐必须在广博知识的基础上深入研究才能理解。这些要领构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。在这一误区下中，音乐艺术成为神秘、高深莫测、拒人千里之外、高高在上的艺术。在这一认识的误区中，一部分人，对古典音乐敬而远之没有成为音乐爱好者；另一部分人虽然喜欢音乐，但也常常不自信地说：“我很喜欢音乐、但我不懂”。由于这个误区的存在，使得古典音乐难以为更多的人提供艺术享受，使许多听众远离人类创造的最伟大的音乐艺术，无疑是人生的一大缺憾。而这个障碍仅仅是一个概念棗就象听轻音乐一样用我们的耳朵去接受音乐。迈出这一步，后面的一切就是自然而然的了。有一种观点认为：应该先用“形象鲜明”、“通俗易懂”的音乐来引导听众，渐渐的听众就可以深入理解音乐了。其实，这种“引导”的实际结果是：从个人来看，很多听众长年只欣赏几首被成功的解说了内容的作品；从全国来看，整个曲目局限在有乐曲解说的部分浪漫主义时代的作品上。音乐曲目范围严重狭小就是这种“引导”的必然结果。

只有打破这个音乐审美的误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，应在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。这时你一定会同意，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，甚至如果我们终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。

篇3：在体验中学习在学习中体验

在体验中学习在学习中体验

在体验中学习在学习中体验江西省大余县东门小学王万辉新课程的一个重要理念是为学生提供“做”数学的机会，让学生在学习过程中体验数学和经历数学。《数学课程标准》中使用“体验”来刻画数学活动的过程性目标，这个过程性目标实际上就是让学生经历某个过程，获得某种体验，在解决问题、情感与态度这两个具体目标的阐述中也多次提到了“体验”，由此可见，“体验”在学生的探索与研究活动中的重要性。 “体验”是指学生的多种感官协同作用参与学习活动的过程，“在体验中学习”就是让学生亲自体验问题情境，获得丰富的直接经验。 “在学习中体验”就是让学生在接触现实的过程中，将初步建立的感性认识付诸实践，并在实践中得以验证，以形成理性认识，再进一步理解知识，掌握知识，运用知识，从而形成实践能力的过程。如果说“在体验中学习”学到的是知识，那么，“在学习中体验”就是形成了技能。案例1：在教学数学二年级上册“秒的认识”时，我先让学生观察钟面，并找出走得最快的指针――秒针。接着，让学生仔细观察秒针的走动，听秒针走动的声音，并尝试着用数数或拍手的方法体验“1秒”的实际意义，然后让学生同时观察分针和秒针，体验“分”与“秒”的关系，最后通过多种形式的活动：（1）数出一位同学1分钟跳绳的次数；（2）数出一分钟自己脉搏的次数；（3）闭上眼睛体验1分钟；（4）随“眼保健操”的音乐，做“眼保健操”，体验1拍就是1秒；（5）估测写10个“钟”字所花的时间；在教室内走1圈所花的.时间。让学生脱离钟面的辅助作用进行再体验，进而形成估测的能力，使学生体验到数学的价值，体验到成功的快乐。案例2：曾经听过这样的一节“统计”课：上课伊始，老师让同学们谈谈自己在课外最喜欢的体育活动。同学们热情很高，有的说喜欢跳绳，有的说喜欢踢球，有的说喜欢跑步，……接着老师问大家：能否想出一个办法知道我们班同学的体育爱好？有的同学说让所有的同学挨个说一说，有的说让同学们举手数一数……老师说这些方法都行，但哪种最好呢？接着就让大家分小组讨论。小组讨论后展示，最佳方法是：把体育运动归类写在黑板上，让同学们一个一个上去打钩，如：喜欢跳绳的在跳绳类下打钩，喜欢跑步类的在跑步类下打钩……接着组织学生数一数喜欢各项运动的人数，这样就得到了一些数据。接下来让学生讨论用什么形式更直观地表达这些数据。老师出示一张画有跳绳类、踢球类、跑步类……的图，让学生把手中的小卡片摆在图上你喜欢的运动项目类下。同学们经过讨论交流选取一种方法，有了这样的经历，学生会知道数据的统计可以采用不同的方法，这个经历本身就有很高的教育价值。反思：以上两个案例，教师通过创设情境，引导学生充分观察、思考，从而使学生在体验的过程中发现所要研究的问题，让学生在实际的操作、整理、分析和探索中体会数学，体验“做”数学的乐趣。对此，我深深体会到：学生要想牢固掌握数学，就必须用内心创造与体验的方法来学习数学，必须让他们参与特定的数学活动，在具体的情境中初步认识对象特征，以获得数学经验。在课堂教学中创设符合小学生学习活动的体验情境显得尤为重要.小学生因其思维特点的限制，在学习活动中的体验需要具体情境的支持，它们是：一、创设生活情境，将数学学习与学生生活联系起来，让他们在自己的生活中去寻找、发现、探索、认识和掌握数学知识。数学是丰富多彩的，不是复杂的数字游戏，它有着实实在在、生动活泼的生活背景。数学离不开生活，生活中处处有数学。从生活中来的数学才会是“活”的数学、有意义的数学。在数学教学中教师要关注数学与现实生活的联系，创设生活情境，把现实生活引入课堂教学中，丰富课堂教学的现实内容，使学生从生活经验和客观事实出发，在研究现实问题的过程中学习数学、理解数学、发展数学。二、创设操作活动情境，调动学生的多种感官参与到学习中来，使学生获得感性认识，为他们进行创造性思维提供支持。数学是思维的体操，而思维是从人的动作开始的，切断了动作和思维的联系，思维就不能得到发展，实践操作最易于激发学生的思维和思想，使学习变成儿童的精神追求。数学教学中为学生提供动手操作的实践机会，让学生通过摸一摸、剪一剪、数一数、拼一拼……掌握思维的方法，促进思维的发展。通过活动，促使儿童产生积极的情感和态度，调动原有的知识和经验进行思考。在思考中掌握知识，在掌握知识中发展思维能力，使学习变成一种主动的探索过程。在这样的操作活动情境下，学生兴趣盎然，能在操作的过程中有所感悟，有所创新。

篇4：在体验中学习在学习中体验

在体验中学习在学习中体验

在体验中学习在学习中体验江西省大余县东门小学王万辉新课程的一个重要理念是为学生提供“做”数学的机会，让学生在学习过程中体验数学和经历数学。《数学课程标准》中使用“体验”来刻画数学活动的过程性目标，这个过程性目标实际上就是让学生经历某个过程，获得某种体验，在解决问题、情感与态度这两个具体目标的阐述中也多次提到了“体验”，由此可见，“体验”在学生的探索与研究活动中的重要性。 “体验”是指学生的多种感官协同作用参与学习活动的过程，“在体验中学习”就是让学生亲自体验问题情境，获得丰富的直接经验。 “在学习中体验”就是让学生在接触现实的过程中，将初步建立的感性认识付诸实践，并在实践中得以验证，以形成理性认识，再进一步理解知识，掌握知识，运用知识，从而形成实践能力的过程。如果说“在体验中学习”学到的是知识，那么，“在学习中体验”就是形成了技能。案例1：在教学数学二年级上册“秒的认识”时，我先让学生观察钟面，并找出走得最快的指针――秒针。接着，让学生仔细观察秒针的走动，听秒针走动的声音，并尝试着用数数或拍手的方法体验“1秒”的实际意义，然后让学生同时观察分针和秒针，体验“分”与“秒”的关系，最后通过多种形式的活动：（1）数出一位同学1分钟跳绳的次数；（2）数出一分钟自己脉搏的次数；（3）闭上眼睛体验1分钟；（4）随“眼保健操”的'音乐，做“眼保健操”，体验1拍就是1秒；（5）估测写10个“钟”字所花的时间；在教室内走1圈所花的时间。让学生脱离钟面的辅助作用进行再体验，进而形成估测的能力，使学生体验到数学的价值，体验到成功的快乐。案例2：曾经听过这样的一节“统计”课：上课伊始，老师让同学们谈谈自己在课外最喜欢的体育活动。同学们热情很高，有的说喜欢跳绳，有的说喜欢踢球，有的说喜欢跑步，……接着老师问大家：能否想出一个办法知道我们班同学的体育爱好？有的同学说让所有的同学挨个说一说，有的说让同学们举手数一数……老师说这些方法都行，但哪种最好呢？接着就让大家分小组讨论。小组讨论后展示，最佳方法是：把体育运动归类写在黑板上，让同学们一个一个上去打钩，如：喜欢跳绳的在跳绳类下打钩，喜欢跑步类的在跑步类下打钩……接着组织学生数一数喜欢各项运动的人数，这样就得到了一些数据。接下来让学生讨论用什么形式更直观地表达这些数据。老师出示一张画有跳绳类、踢球类、跑步类……的图，让学生把手中的小卡片摆在图上你喜欢的运动项目类下。同学们经过讨论交流选取一种方法，有了这样的经历，学生会知道数据的统计可以采用不同的方法，这个经历本身就有很高的教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）价值。反思：以上两个案例，教师通过创设情境，引导学生充分观察、思考，从而使学生在体验的过程中发现所要研究的问题，让学生在实际的操作、整理、分析和探索中体会数学，体验“做”数学的乐趣。对此，我深深体会到：学生要想牢固掌握数学，就必须用内心创造与体验的方法来学习数学，必须让他们参与特定的数学活动，在具体的情境中初步认识对象特征，以获得数学经验。在课堂教学中创设符合小学生学习活动的体验情境显得尤为重要.小学生因其思维特点的限制，在学习活动中的体验需要具体情境的支持，它们是：一、创设生活情境，将数学学习与学生生活联系起来，让他们在自己的生活中去寻找、发现、探索、认识和掌握数学知识。数学是丰富多彩的，不是复杂的数字游戏，它有着实实在在、生动活泼的生活背景。数学离不开生活，生活中处处

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篇5：答谢中书书作者感情

《答谢中书书》表达作者陶弘景什么感情呢?探究《答谢中书书》作者感情，有利于把握《答谢中书书》的中心主旨。

《答谢中书书》表达作者沉醉山水的愉悦之情和古今知音共赏美景的得意之感。

自然景物的绮丽风光，本身就构成优美的意境，作家以自己独特的艺术感受，以饱和着感情的语言激起读者的兴致，从而形成文学作品的意境。山水相映之美，色彩配合之美，晨昏变化之美，动静相衬之美相互作用，构成一幅怡神悦性的山水画。

《答谢中书书》全文只有68个字，就概括了古今，包罗了四时，兼顾了晨昏，山川草木，飞禽走兽，抒情议论，各类皆备。先以感慨发端，然后以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色，最后以感慨收束，“实是欲界之仙都”，自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。

原文：

山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣;夕日欲颓，沉鳞竞跃。实是欲界之仙都，自康乐以来，未复有能与其奇者。(夕日一作：阳)

赏析：

《答谢中书书》是作者寄给谢微谈山水之美的一封信笺。全文结构巧妙，语言精奇。短短六十八字，即已集江南之美于一身，切切实实地道出了山川之自然美。

起首之句“山川之美，古来共谈”，虽然平和却很自然，且立意高远;接着的“高峰入云，清流见底”至“夕日欲颓，沉鳞竞跃”，不足五十个字，却涉及到了山川草木，飞禽走兽。静物和动物，各自跃然在目，不绝于耳;形态各异，却浑然一体，鲜活如生。阅读全文，则朗朗爽口，美文丽句脱口而出，顿时吐气如兰。“实是欲界之仙都”，这归纳之句又回首返顾，使得全文前后呼应，上下贯通。就是最后简短的议论，也是言简意赅，切中文义。

统观全文，语言精练。其一字一句，均是文章的重要组成一部分，少一字会断章离义，多一字便画蛇添足。一个景物，仅仅四字，便描绘恰当，津津有味。清清楚楚，明明白白，一个心声一句话，不多也不少。“夕日欲颓”，势在必然。“沉鳞竞跃”，变化突然。分析文章结构，亦不失巧妙，杂而不乱，结合有序。

《答谢中书书》一文，反映了作者娱情山水的.清高思想。南北朝是中国历史上最强黑暗的时期，因为各种矛盾非常尖锐，政局极度动荡，因此不少文人往往遁迹山林，旨图从自然美中去寻求精神上的慰藉和解脱，因而他们常在书信中描述山水，来表明自己之所好，并从而作为对友人的问候和安慰，这类作品虽然没有表现出多么积极进步的政治观点，但是却以其高超的艺术笔触，创作了具有相当高的美学价值的文学精品，至今仍然具有较高的鉴赏意义。

篇6：答谢中书书表达什么感情呢？

自然景物的绮丽风光，本身就构成优美的意境，作家以自己独特的艺术感受，以饱和着感情的语言激起读者的兴致，从而形成文学作品的意境。山水相映之美，色彩配合之美，晨昏变化之美，动静相衬之美相互作用，构成一幅怡神悦性的山水画。全文只有68个字，就概括了古今，包罗了四时，兼顾了晨昏，山川草木，飞禽走兽，抒情议论，各类皆备。先以感慨发端，然后以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色，最后以感慨收束。全文表达了作者沉醉山水的`愉悦之情与古今知音共赏美景的得意之感。这篇文章中有直抒胸臆的句子，文章开头写道“山川之美，古来共谈”，这个“美”字，是山川风物的客观形态，也是作者对山川风物的审美感受——愉悦，“实是欲界之仙都”，将在山水之中飘飘欲仙的得意之态表露无疑。“自康乐以来，未复有能与其奇者”，自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。

作者从欣赏景物中发现无穷的乐趣。同时能与谢灵运这样的林泉高士有志向道同之处，生发出无比的自豪感，表达了作者对大自然的热爱与喜爱之情。

表达了作者沉醉山水的愉悦之情和归隐林泉的高洁志趣。

《答谢中书书》扩写

山川景色的奇美，自古以来就是文人雅士共同赞叹的。仁者乐山，智者乐水，有高雅情怀的人才会品味出山川之美，我现在将人生的感受说给你听，真是人生的一大乐事啊!

巍峨的山峰耸入云端，清澈见底的溪流明净清新，山水相伴相映真是神采奕然，情味盎然啊!峰高水清，明媚悠然。水的动势给山增添了活力，山的倒影给水铺上了异彩，相映成趣，美不胜收!两岸石岩壁立千仞，五色争辉，众彩纷呈。青翠的竹林与五色的山石相映衬，呈现出一派绚烂辉煌的气象，如同五彩锦缎上缀以碧玉翡翠，真是一幅美轮美奂的奇妙画卷啊!

晨雾的美更是让人窒息。白雾先是缭绕不绝，像是柔曼的轻纱，亲吻着天空，垂询着大地。继而如絮如带，再而是似烟似缕最后不见雾纱，只间晨曦，猿猴，鸟儿的鸣叫穿越了清晨即将消散的薄雾，传入耳际，傍晚，夕阳的余晖铺在波光粼粼的水面上，宛如一条金丝带，闪烁着点点金光，在水面上不停地跳跃，潜游在水中的鱼也争相跳出水面，仿佛在欣赏这奇丽景色。

这简直是人间仙境啊，自南朝谢灵运以来，就没有人能够欣赏这种奇妙景色了，能够把我的感受讲给您听，真是美哉乐哉啊!

篇7：在感情中做一个成年人

在感情中做一个成年人

30岁的莹莹在凌晨四点的时候做噩梦醒来，给男朋友发了条信息。正巧男朋友还在外面因为工作原因出差应酬，就及时给予了回复。

收到消息后她一个电话立刻拨过去开始絮絮叨叨说自己做的梦有多么多么可怕啊，对方连忙安慰着说没事的，只是梦而已啊，别太担心了，继续睡觉吧，就挂断了电话。

她又在微信上发了一个哭丧的脸，对方回复了一个表情狰狞的小丑样。

她有些生气；

莹莹

明明做噩梦干嘛还发这些给我？

对方没有就此打住，又发了一个同类的表情，把她惹恼了。

莹莹

不是和你说了我在做噩梦吗，你这个人怎么这样啊。

她气急之下在对话框里按下愤怒发送了出去。

我觉得挺可爱的呀，这个就是我每次烦恼时都会拿出来看的。

男朋友

他回复。

她没有接话，气呼呼地入睡了。

第二天一天男朋友都没有联系莹莹，因为之前的气还没有消，她也始终忍着没有动作。

一个早上过去了，手机没有他的音讯，偶尔有震动，都是其他各种群的消息；中午过去了，还是老样子；下午四五点的时候他的朋友圈更新了，于是莹莹更生气了，连朋友圈都更新了，就不给她发任何消息，算什么意思呢？但是她什么也没有做，就甘生气着，自己和自己不开心。一直到晚上八点，她实在忍不住就给对方发了条“你是不是打算再也不理我了呢？”的消息不到五秒，男朋友的电话来了。

“啊呀呀，我是真的很忙啊今天，白天发现手机没有钱也没有电了，一直到刚才才好的。”对方一上来先开始解释。

“你瞎说什么，明明朋友圈都更新了，你就是不给我发消息，你说说，你什么意思？”莹莹免不了发泄自己的委屈。

“是真的，我没有骗你，而且今天特别忙，我不是故意的，亲爱的。”男方的语气开始柔软，好话说开并带哄的口吻。

“你说，你是不是在和我比赛。看谁能忍得久。”莹莹有些哭腔的委屈。

“没有啊，我为什么要那么小孩子呢，没有比赛，又不是仇人，对吧。真的是太忙了，你们女人就是喜欢把简单的问题复杂化，我们男人哪里有那么复杂呢？”

“你是不是觉得我昨天说你发的图片吓人所以就不想和我说话呢？”莹莹希望刨根问底。

“昨天知道你做噩梦，然后我就发了几张我自己觉得好玩又好笑的图希望可以缓解你的恐惧，我也不知道你是真的生气呢还是随便撒娇说的，你真觉得不好就和我说啊，那么小的事情，我以后不发就是了。”男朋友态度诚恳，没有丝毫的扭捏和故作惺态。

他继续补充道：

你刚才电话中拼命质问的咄咄逼人口气，就像一个得不到玩具的十几岁小女孩，一点也不成熟啊。

莹莹这才恍然大悟，小孩子不开心就会哭闹摔东西职责他人，觉得全世界都欺负他，而成年人的感情用的'是理性和沟通，男朋友一天没有给她发消息她就魂不守舍，失去了自己的生活，然后开始猜忌不满，不仅没有主动交流，反而是在原地跺脚然后以一种受害者的心理怪罪对方，就像是被踢倒的瓶子弄疼脚后，不去想自己为何不小心，反而去责备瓶子怎么可以放在那里的无知少年一样。

我们成长过程中建立了自己的思维方式，应该学会控制情绪应对愤怒与失落，可以自己鼓励自己。

一段健康的关系应该是两个独立的人的相遇，然后我们借助于彼此完成生命的延伸。即我有100分，你有100分，我们在一起后成为了200分。而不健康的关系是：我们有一个人只做了半个人，另外一个就要被迫成为1。5个人，承担起你那一半的生命。即我只有50分，我期待你给我50分让我完整。

不是所有人都可以在感情中做一个成年人，哪怕你已成年很久。

篇8：词语中的感情色彩

词语中的感情色彩

是指词语在某种语言环境中带有赞扬、喜爱或贬斥、憎恶等感情色彩。主要包括以下三种：

1、褒（bāo）义词：在表示意义的时候，带有赞美、喜爱、肯定的感情。

如：

慈祥聪明保护热爱坚强勇敢英雄烈士解放牺牲安慰

深刻尖锐勤奋壮丽公正和气忠诚大方拼搏慷慨漂亮

雄伟健康爱护高尚果断凯旋巍然沉静瑰丽赞扬悠扬

温柔伟大淳朴伟岸从容谦逊成果赞誉老当益壮高屋建瓴

鞠躬尽瘁刚正不阿一丝不苟大公无私呕心沥血脍炙人口见义勇为

奋不顾身舍己为人坚强不屈赤胆忠心不屈不挠忠贞不渝谨言慎行

欣欣向荣神采奕奕誓死不二威武不屈舍生忘死肝胆相照克己奉公

一尘不染可歌可泣含辛茹苦两袖清风永垂不朽顶天立地豁达大度

兢兢业业虚怀若谷安然无恙诲人不倦学无止境学而不厌真才实学

好学不倦勤学好问发奋图强洗耳恭听废寝忘食争分夺秒风流倜傥

孜孜不倦笨鸟先飞闻鸡起舞自强不息戒骄戒躁姹紫嫣红大智若愚

不甘示弱全力以赴力争上游披荆斩棘不骄不躁功成不居再接再厉

玉树临风

2、贬（biǎn）义词：在表示意义的时候，带有贬斥、憎恶、否定、轻蔑的感情色彩。

如：

勾结武断顽固夸耀阴谋叫嚣叛徒小人袒护尖刻贪图

后果鄙视巴结沉沦虚伪马虎肮脏懒惰懒散倒爷丑陋

蔑视轻视无耻蛮横疯狂傲慢怂恿肤浅鼓动卖弄蠢笨

胆怯守财奴肆虐操纵吹捧颓唐掠夺讹诈狡黠信口开河

故弄玄虚趾高气昂为富不仁偷偷摸摸鬼鬼祟祟粗制滥造老奸巨猾

声名狼藉鼠目寸光獐头鼠目狼子野心狼心狗肺狼狈为奸见利忘义

处心积虑臭名昭著出言不逊拈轻怕重刚愎自用心狠手辣

3、中性词：指不带有褒贬感情色彩的词。中性词根据语言表达的`需要，可以用于好的方面，也可以用于坏的方面。

如：

山脉河流个体集体理由结论士兵牛黄马匹结果

连续印象利用引导松树手套油漆运动结局决定

普通介绍习惯思维学校左中低唱高

东跑跳来去

篇9：音乐欣赏教学中的几点感悟与反思

音乐知识的教学是纯粹的认知教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化承传目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。通过音乐知识的教学，强化了学生对音乐的逻辑思维能力。它有助于学生在音乐感悟中形象思维活动的定位长期情感活动的定势。在这里，逻辑抽象思维对形象思维和情感活动起支持作用，它促进了音乐感受力的发展，这是音乐教育所特有的规律性。

另一方面，音乐知识教学并不是完全的抽象和逻辑界定，而总是把概念界定与感悟音乐紧密结合起来的--或者以感悟某个音乐对象来印证某个音乐概念，或是从某个概念出发来感悟某个相对应的音乐对象，这是音乐教学的一般常规。在这里，感悟音乐既是手段也是目的。可想而知，音乐知识教学只是从概念到概念，既不可能达到认知的目的，更不可能实现培养音乐感受力的目的。如果音乐知识的教学是以认知音乐知识本身为终极目的，那么，音乐教育功能仅仅实现了其文化承传的作用，便失去了音乐教育在现实社会存在的基础。

篇10：浅析少年儿童在音乐欣赏中的审美联觉

浅析少年儿童在音乐欣赏中的审美联觉

联觉，是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。音乐艺术的审美联觉是按着音的传递方式进行的，即由发音体振动－－音波－－音波对听觉器官的影响－－听觉神经传递大脑，然后引起生理的感受。少年儿童正处于对外部事物，特别是对音响刺激敏感期，他们认识和理解事物时带有明显捕捉性，喜欢与具体的形象联系在一起，因此，在音乐欣赏时易产生情感、意象、色彩、嗅觉等审美联觉。

一、少年儿童在音乐欣赏中的情感联觉

情感，是人对现实的对象和现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。

音乐欣赏中的情感联觉是最常见的视听联觉，即在声音刺激下产生的视觉形象，通过审美的听觉活动，对审美对象产生或是愉悦、或是痛苦、哀伤、恐惧等心理反应。如《美丽的太阳花》、《快乐的节日》、《我们的田野》等少儿歌曲，那优美的旋律、轻快的节奏、明亮的音调会使少年儿童槽不自禁地进入歌曲的情境之中，引发愉悦心理。交响童话《彼得与狼》是一首用不同乐器的演奏来描绘和刻画人物、动物的性格、动态和故事情节的乐曲。其中主人公彼得是用弦乐演奏来表现的，那明快活泼和富于进行曲的曲调，给人以异常清新的感觉，描绘出了彼得的聪明可爱和勇敢。当三支圆号以浓重的和声奏出阴森可怕的狼嚎时，使学生会顿时感到毛骨惊然产生一种恐惧心理。可见旋律、节奏、和声、音色的变化，会使一首乐曲的情绪、形象等发生变化，它带给欣赏者的情感联觉不尽相同，所受到的教育也就不同。就是在同一首作品欣赏之后，学生表现出的联觉反应也是有差异的。这些足以说明，学生在音乐欣赏中的喜、怨、哀、乐是随着乐曲所提供的情绪特征而产生着不同的情感联觉。因此在课堂教学中，要特别注意引发学生的知觉形式直接反映教学的全过程，引导学生建立一个完整统一的知觉表象，产生整体认识上的感受，使情感意识得到升华，以美的事物，美的形象来激发学生的审美情感，使其得到情感上的共鸣和陶冶。

二、少年儿童在音乐欣赏中的意象联觉

心理学中的意象，是指头脑中所保持的关于事物的映象。音乐是通过声音直接作用于人的听觉器官，它的存在是可闻而不可见的，声音虽然视不可见，但它是自然的产物，它与人的日常生活心理反应联系在一起，所以当人听到一种声音时，总是造成并非只有一种声音存在的'综合反应关系。可见声音与形象是完全互通的。在教学中教师合理地利用教法手段和教具，学生的欣赏联觉会伴随着美妙而动听的声音，在色彩艳丽、栩栩如生的画面上激起视觉与意象的连锁反应。如筝独奏曲《渔舟唱晚》，唤起了学生们许多形象记忆。“我们好象看见渔舟击水扬帆摇橹如飞，浪花园溅，流水声、渔歌声此起彼落，相互交织，呈现出的是一片欢畅、热闹的场面”。

由此可见，音乐与绘画是互相渗透的。音乐可以借助于这种外在形式，帮助欣赏者特别是儿童对作品的理解，激发他们的某种心理感受，同时又培养了儿童对创造美的追求。流动的音乐线条能深刻揭示人们的内心世界，唤起欣赏者的形象记忆，诱导人们通过自己的心理活动来获得鲜明生动的意象联觉。

三、少年儿童在音乐欣赏中的色彩联觉

我们知道，色彩奥妙无穷，万物皆备，使人亢奋、愉悦、心神爽畅；也能驱人压抑、哀愁、情思郁悒。音乐欣赏中的色彩联觉是视觉和听觉相互作用于人的心理所产生的移情作用。它通过旋律、节奏、和声、音色等变化造成并非一种声音的色彩感，借助这些色彩的交织得到心理上的某种享受。

音乐欣赏中的色听现象，也是普遍的联觉形式。如一种声音，某一旋律片断，都可以唤起你的某种色彩意象。再细一点看，音乐欣赏中的色听联觉可分为声乐色听和器乐色听两种。声乐色听联觉，是用人声来表现歌曲的情感和意境，使学生在歌词和曲调的有机结合下，产生某种色象。如曲调优美、节奏欢快的《七色光之歌》，词作家李幼容首先给孩子们视觉上提供了七个基本色象，红、黄、青、蓝、绿、橙、紫，在旋律、节奏与歌词的呼应下，构成声、色并貌的七个美丽花环，使学生仿佛置身于色彩世界中。器乐联觉，是由某种器乐通过自身固有的音色、音质、音域等唤起欣赏者的某种色听。如唢呐独奏《百鸟朝凤》，用它那特有的音色、风格特点加之演奏者演奏技巧，把生活在绿色森林中的鸟儿刻面得淋漓尽致，不时地在学生视野中展现，那黄鹂、百灵鸟、小黑燕、蓝孔雀、黄腊嘴等鸟的颜色、叫声与姿态，把学生带到那色彩斑斓的梦幻与现实意境之中。可见，音乐欣赏中的色象，就是听者在视觉上引起的一种色听联觉。音乐教学中，还可以利用教学挂图、教师的简笔书画等，这些都有助于学生产生色彩联觉。

四、少年儿童在音乐欣赏中的嗅觉联觉

在音乐欣赏中，不仅具有色彩感，而且有些作品还能引起欣赏者的嗅觉反应。

如人们往往称某一位歌唱家歌唱得“甜”，某一些曲子有“甜味”，或者“生硬”，或者“软绵绵”等，这些都是听觉与味觉、听觉与触觉的反应。比如，一首反映农村生活的儿童歌曲《小瓜棚》，当听到或唱到“我的瓜有多么好，十里以外香味浓。”时，孩子们情不自禁地张开鼻孔，用力地闻着瓜的芳香，嘴里似有垂诞欲滴的模样。又如活泼而抒情的《摘草莓》时时激发学生生理反应，大有望梅止渴之感。

总之，音乐审美联觉，是实现学校审美教育的一种手段。