下面是小编整理的小学美术教学论文：关注学生个性发展，提高美术教学效率，本文共15篇，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“feifanpannv”提供。
篇1：小学美术教学论文：关注学生个性发展，提高美术教学效率
小学美术教学论文：关注学生个性发展，提高美术教学效率
小学美术教学论文：关注学生个性发展，提高美术教学效率邓卫华
（江苏省金坛市城西小学）
摘 要：主要就关注学生个性发展，提高美术教学效率进行研究，力求通过自身的努力找出优化美术课堂教学的有效策略，促进学生的个性发展。
关键词：美术教学；个性发展；教学效率；方法
美术教学对于提升学生的个人素质，促进学生的个性发展有着重要的意义。就目前美术教学的情况来看，我国绝大多数学校在进行美术教育的过程中，都忽视了美术教学对学生成长的积极作用，因此，造成了教学资源的浪费，不利于素质教育在我国教育教学中的推广与普及。
一、鼓励学生自我表达，尊重学生主体地位
我国传统的美术教学，在课堂授课方面一直没有将学生的主体地位凸显出来，究其原因主要与美术教学方式陈旧、美术教师个人素质不足等有着密切的关系。因此，在今后美术教学展开的过程中，美术教师要想对学生的个性进行有效地培养，首先就要从尊重学生主体地位入手，让学生在课堂上得到充分的发展。具体来说，美术教师在进行课堂教学的过程中要鼓励学生进行自我表达，通过增加课堂问答、强化课堂讨论等方式，让学生可以主动地对美术知识进行思考，并融入美术教学之中。例如，在学习《老房子》时，教师在进行正式授课之前可以组织学生在课堂上进行讨论，讲讲学生心目中老房子是个什么样子，之后教师可以利用多媒体设备让学生对老房子有一个初步的认识，通过图片视频等方式激发学生的想象，以此对学生的学习兴趣进行激发。由此可见，通过多种教学方式的应用，学生在进行美术学习的过程中，可以与教师形成良好的互动，并且可以将自己的'想法充分地融入美术实践过程中去，为学生的个性发展提供开放的平台。
二、注重联系生活实际，提升学生观察能力
艺术根植于实际的生活，因此，在进行美术教学的过程中，教师要想提升美术教学质量，促进学生的发展，就要培养学生的观察能力，让学生在实际的生活中感悟到美术的魅力，艺术的博大。首先，美术教师应将教材内容与实际生活联系到一起，合理地对课堂的教学内容进行安排。例如，在学习《冷色与暖色》时，美术教师就可以在课前给学生布置作业，让学生利用课余时间对生活中的色彩搭配进行观察，并在课堂上与教师进行讨论，看看生活中冷色和暖色都有怎样的应用，进而让学生总结一下冷色暖色在生活中应用的特点。其次，美术教师要增加学生的课外实践活动，积极地组织学生去野外采风或者去美术馆、画廊等地进行参观，让学生在实践的过程中，加强对美术学习的认识，形成自己独特的艺术认知。例如，在学习《水墨人物》这一课时，有条件的学校就可以组织学生去当地的美术馆进行参观，在美术馆中对美术作品进行直观具体的感受。而没有条件的学校则可以组织学生进行美术影片的赏析，通过此种方式让学生在艺术欣赏能力方面有所提升，对学生的艺术修养进行发展。
三、把握学生兴趣爱好，强化教材内容创新
通过对我国美术教学进行分析我们可以发现，我国美术教学在进行的过程中，在教材方面一直没有大的突破。虽然随着新课标的提出美术教材内容有了一定的改变，在实践性、全面性、创新性等方面都有所提升，但是由于教材的编写需要经历漫长的修改与校对，因此，使大部分的教材都与时代的发展有着一定的距离，难以真正地做到与时俱进。所以，美术教师在进行美术授课的过程中，不仅要对教材内容进行有效的把握，同时还要适当地对教材内容进行创新与发展，把教材内容与学生的兴趣爱好结合到一起，促进美术课堂教学质量的提升。例如，在学习《中国青铜艺术》的过程中，教师不仅要向学生进行古代青铜艺术品的介绍，同时还要将青铜艺术在现代生活中的应用以及青铜艺术的实际价值等内容向学生进行介绍，让学生对青铜艺术有一个全新的认识。
综上所述，美术教学的内容丰富，涵盖面广，在实际的教育教学过程中美术教师可以通过美术教学方法的拓展、教学内容的创新等方式，对学生的人文素质、鉴赏能力等进行提升，让学生可以在德、智、体、美、劳各个方面都得到有效的发展。
参考文献：
[1]李全胜。关注学生个性发展，提高美术教学效率[J].考试周刊，（41）。
[2]孙建芳。让人文的阳光洒满语文课堂：浅谈语文课堂教学中人文性的发掘与渗透[J].大众文艺，（08）。
篇2：如何提高小学美术教学效率论文
如何提高小学美术教学效率论文
一、做好学生对美术课程的认知，激发对美术的兴趣
俗话说，兴趣是最好的老师，对于任何一门课程的教学工作来说都是如此，小学美术的教学也是这样。怎样更好地激发学生的兴趣一直是摆在我们教师面前的一个重要的问题。积极的措施能够良好地激发学生的兴趣，学生倘若对美术的学习产生了一定的兴趣之后，那么我们的教学就更加顺畅，因为这样的情况下，学生会主动去学习，这样的学习效率往往比被动的效率更佳。所以作为教师，我们应该尽可能采取一些积极的措施去激发学生的兴趣。小学生的年龄都是比较小的，激发兴趣的方式也是多种多样的。小学生比较活泼爱动，在课堂上我们可以根据实际的课程的需要来设计相关的游戏来进行教学。游戏是每个小学生都喜欢的，做游戏满足了他们活泼爱动的心理，更能积极地提升他们的注意力，使得小学生在愉快的'气氛中进行学习，这是相当重要的。激发学生兴趣的方法是多种多样的，作为教师，我们应该根据自己学生的实际的特点来进行积极的思考，争取找出更能有利于激发学生兴趣的特点，以求能够更好地提升我们的教学质量。
二、重视对美术基本能力的教学
美术的基本功的学习是相当重要的，对于小学阶段的学生来说更是如此，基础程度的好坏会直接影响学生的进一步的发展，所以作为教师我们应该重视这一点。小学阶段学习美术，往往是学生整个人生阶段初次接触美术，教师应该深刻明白其中的重要意义，应该更加仔细地教授美术的基本知识，这是至关重要的。小学美术的学习主要是接触美术，了解美术中的一些简单的知识，我们在教师在教授这些知识的时候不能因为觉得简单就不去认真教授，我们应该重视好每一个知识点，精确仔细地教授给学生。比如相关的视图方法，构图以及透视的问题等，在学习的时候一定不能留下疑问，因为这都是在下一步初中乃至高中的学习中经常会用到的。学生现在的学习就是为将来的学习打基础，基础打得好下一步的学习才能更加游刃有余。学生掌握了一定的美术的基本知识之后，是能够有助于他们的综合、全面的发展的，还更加有益于激发学生对于美术的兴趣，这样的情况下学生的美术的素质也能够得到进一步的提升。
三、选择合适的教学方法
教学方法的选择对于教学质量的影响是比较直接的，所以在实际的教学中我们应该注重教学方法的选择，选择好教学方法对我们教学质量有着直接的促进作用，良好的教学方法有助于我们进一步的提升，所以我们应该根据现实的情况来选取合适的教学方法。在实际的课堂教学中，我们讲述完成基本的内容后，可以在课堂上创设一定的教学环境氛围。小学生都是比较喜欢玩的，正如前面提到的比较喜欢游戏，游戏可以更好地提升学生的参与程度以及注意力，这对于提高学生的学习效率是有好处的。合理的游戏不但使得学生能够在玩的过程中学，在学的过程中玩，很好地保证了课堂的积极性，同时对于学生潜力的激发也有着积极的作用。生动有趣的游戏可以更好地激发学生的潜质，帮助学生将自己的热情投入到实际的美术学习中来，以此慢慢提升课堂效率，长期坚持下去，我们的教学质量就得到了提高。
四、注重师生之间的沟通
师生之间的交流一直是我们教学中的一个重要的环节，对于美术的教学来说也是如此。小学生的年龄比较小，天性活泼，在学习的过程中比较爱动，注意力难免不能够集中，这个时候就需要我们教师进行相应的管理。管理的过程中教师与学生之间的交流就显得尤为重要，我们在管理的过程中不能够表现出高高在上的姿态，应该平等地对待学生，这样才能赢得学生的尊重，才能更好地管理学生，倘若采取不正确的方法，不仅不能够起到促进作用，有可能会导致学生产生厌恶的心理，这样对于我们教学的展开是不利的。同时美术的教学是一个长期的过程，所以先关的练习是极其必要的，作为教师我们应该合理地给学生布置作业，根据实际的课堂要求来设置相应的课后任务，帮助学生及时复习课堂上的学习的内容，多练习才能提高得更快。在对学生作业进行点评的时候，尽可能地发现学生的优点，这样能够更好地激发学生的创造性，学生会变得更加愿意去学习。教师不仅要“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心，鼓励学生把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用什么样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。只有这样学生的作业才不会雷同，内容和形式也会更丰富。关于怎样更好地提升小学美术教学质量的问题，我认为从上面几个点开始入手可以得到不错的效果。每个教师应该根据实际的情况采取不同的方法，为实现教学质量的提升做出努力。
篇3：如何提高初中美术教学效率
如何提高初中美术教学效率
随着素质教育观念逐渐深入人心,审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分,得到了社会各界的广泛认同,美育的地位也随之上升.但是处在心智发展特殊期的'初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现.面对初中阶段美育的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用,笔者根据多年来的一线教学经验,认为应从以下几个方面入手……
作 者：李洪艳 作者单位：大城县臧屯一中,河北大城,065900 刊 名：湖南中学物理・教育前沿 英文刊名：CUTTING EDGE EDUCATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G633.955 关键词：篇4：关注学生兴趣提高教学效率论文
关注学生兴趣提高教学效率论文
一、关注儿童心理，激发学习兴趣
低年级的课堂多了很多有趣的故事情景，让学生在具体的情景中感受数学与生活的密切联系。所以在教学中，挖空心思创设让学生感兴趣的情景，激发起学生学习数学的兴趣，而且也收到了很好的效果。为了让学生更感兴趣，了解更多的知识，我从网上找了很多的资料，学生的积极性很高，整节课的气氛很活跃。如连续退位减法，重点是让学生掌握连续退位减的计算过程，特别是退位后各个数位上数的变化情况。了解到以往的学生经常忘记十位上的0在退位后变成9，得数计算错误，为了让学生在明确算理的基础上掌握所学内容，就通过儿歌帮助学生理解深化：“看到0，向前走，看看哪一位上有，借走了往回走，0上有点看作9。”学生很感兴趣，出错的也少了，提高了本节课的课堂效率。
《统计》是在一年级学习的基础上加以拓展，用一个格来表示两个单位，同时还渗透了当遇到的数比较大的时候，用一个格来表示更多的单位。在这节课上，利用学生已有的知识经验，从日常生活中入手，选择一些学生关心的话题作为调查的对象，这些内容和学生密切联系，通过课上的学习，他们已基本掌握了用1个格来表示2个数的方法画出统计图。为了能让学生进一步掌握统计方法，经历收集整理数据的过程，我在课后给他们布置了一项调查任务：选择自己喜欢的内容进行调查，小组进行统计并画出统计图。这样的设计，学生们不仅对调查的内容很感兴趣，而且课上汇报、交流时候兴致也很高。
二、满足学生需要，提高课堂效率
随着年龄的增长，四五年级的.学生兴趣转移了，他们更喜欢那些有深度、有难度、知识性强的东西。有的学生已不满足教材中提供的情景信息，通过调查得知，很大一部分学生希望教师在数学课堂上介绍更多有关数学的知识和故事。所以在课堂上利用一小部分时间，请学生把在课下看到的有关数学的知识、数学家的小故事等学生感兴趣的内容简单介绍给大家。说的同学经历了收集、整理资料的过程，锻练了口头表达能力，树立了自信，听的同学也有知识的收获。
学生的知识基础不同，对成功的感受也不同。根据教材内容合理拓展，补充内容，使各个层面的学生都能从不断的挑战中获得成功的乐趣，对培养学生的学习兴趣非常重要。
如“解决问题”这一单元，要求学生不但会解决教材中出现的问题，还可以把学生生活中遇到的问题提出来进行解决，如家庭的季用电量、年用水量、人均月用水量等。再如“除数是一位数的除法”，把被除数的位数扩展到更大一点的数，便于学生从中找到计算的方法。
篇5：怎样提高初中美术教学效率论文
1初中美术教学的现状、不足和提高教学效率的重要意义
在教育改革逐渐深入的阶段。可是,由于传统的升学理念,初中的美术教育存在着一定的不足。虽不断推行素质教育,可是还没有实现美术课程的最大化关注,并且应用着不同的教学技术,使得理想效果不是特别明显。同时,存在着形式化的教学评价,直接关系到培养美术素养方面,导致初中生在学习美术的时候没有积极性。这一系列的不足极大的影响了教学目标、教学质量以及教学活动顺畅进行。就现阶段的美术教学现状和不足而言,初中的美术教学当中需要严格关注教学效率和目标管理,采取与时代同步的美术教学方式,才可以将初中美术的教学效率提升,从而将美术教学质量提升。
篇6：怎样提高初中美术教学效率论文
2.1要把实践活动纳入到美术教学中
美术这一科目拥有着较强的实践性。在进行美术课的过程中,教师需要把实践和理论知识有所贯穿,继而培养学生的美术综合素质。在这一系列的实践活动当中,初中美术教师不但要对详细的操作方法有所讲解,还要引导学生主动的将自身的想象力发挥出来,开展个性创造流程。美术教师还要对学生的相关作品提供展示的平台,让学生的成就感油然而生。例如:在学校中或者在班级当中举行作品展,又或者通过相应的社会资源将学生的作品展示出来等。另外,美术教学还需要和生活有机的融合在一起。美术教学的活动不是非要进行在课堂中,教师足可以按照实际的教学内容和学生们一起走出教室,将美术创作开展在社会当中。例如:带领学生们在学校周边的景区或者公园写生,也可以运用出版报等方式增进美术综合能力。也就是美术教学是利用实践把生活升华,如果和生活脱离掉,美术的学习定会枯燥乏味。那么,有必要把实践活动纳入到美术教学当中,才可以提高初中美术教学效率。
2.2提高美术教学效率需要提升学习兴趣
现代化的具体分析表明,拥有学习兴趣才能够取得成效,能够将教师的教学质量提升,将学生的学习效率提升。在现代化的初中美术教学当中,美术教师需要将兴趣培养放在首位,才可以提升教学效率,针对初中生的兴趣点以及心理特点,开展教学方法以及教学内容的选用。在美术教材的具体内容基础上,选取初中生能够有兴趣的内容开展细致的补充流程,用这样的方式将学生学习美术的积极性和兴趣调动起来。例如:美术鉴赏当中,可以纳入动画人物的设计,同时利用评价塑造人物的色彩运用来将教学目的实现,从而将学生的美术学习兴趣实现。又例如:教学《端午节》当中,教师可以不只是单一的布置绘画或者制作纸粽子等作业,可以将教室作为平台,让学生们突发奇想,将教师布置成为富有“节味”的环境。学生可能会美化墙壁、画鸭蛋、做龙舟……此时教学氛围一定会愉快且轻松。学生通过一同创造,进行积极主动的思考,会将兴趣升华。也就是要将学习兴趣作为重点,对教案系统设计。激发学生的美术兴趣,达到学生集中注意力的目标,自然会提升美术教学的效率。此外,还可以对多媒体巧妙利用,当下人们对于教学中应用多媒体的评价有所不同,为避免褒贬不一,应该将学生和美术教学的内容需要放在首位,将学生发展作为多媒体的使用基础,不可以将多媒体代替教学讲授重点内容。
2.3善于利用讨论教学方式
因为在美术教学方面要培养学生的美术素养以及美术鉴赏能力,现代的初中美术教学就应该将讨论教学方式不断应用。利用讨论活动,让学生们对所学习的美术作品谈论自身的感受,同时通过学生之间的不同理解和感受到的,进行讨论和内容的分析,加深学生的记忆和认知度,能够在一定程度上建立学生的美术素养。同时,讨论的教学方式还可以将学生的主观能动性调动起来。可以为学生在课前留一些预习题目,需要学生调研美术作品的内容表达和创新思路。运用这样的方式能够将作者色彩的运用方式和构图技巧详细掌握,学生的基础运用能力和美术素养相应提高,就能够将美术教学效率提高。
2.4将美术课堂教学“三要素”为基础
现代化的初中美术教学研究当中,课堂教学的“三要素”直接制约着教学效率的实现。初中的美术教学活动具体会将教科书作为基本,其中教材、学生、教师可以形成教学活动的要素。对三要素的掌握和了解,能够将初中美术教学的效率提升。在实际的教学活动当中,实现学生为主体能够将学习主动性调动起来,其中对教材了解的基础之上,还要严格关注教学进度的掌握。这样才可以保证教学内容合理开展,教学效率有效提升。在编写初中美术教材时,基本遵守了初中生的心理特征,可是难免会有一丝漏洞,教师应该善于丰富教材,通过系统的构建和引导,让教学开展更加顺畅,让教学效率逐渐提高。
2.5树立美术教学效率的理念
初中美术教师以及教研组需要将教学效率理念树立,才可以将美术教学效率提升。利用教学成果检测的关注、美术教学效率的`关注以及学生主体地位的确立,可以提高初中美术教学效率。同时要将其三者有效扩展,将教师对待教案设计、教学活动的反思和回顾实现,能够为初中美术教学方法的改进,以及教学效率的提高奠定坚实的基础。在这样的基础之上,初中的美术教师有必要在制定教学策略方面有所强化。按照初中生的普遍生理特点,具有针对性的明确美术课堂的教学进度和方法。利用教学方式转换、内容转换等方式将学生的学习主动性调动起来。用这样的方式就能够将美术教学效率提升,也能够加快促进美术教学目标的实现。
3结语
根据以上的论述,现代化的教育改革过程中,针对初中生的综合素质需要逐渐的提升,在一定程度上就可以增强美术等课程的教学和改革。想要将初中生的综合素质培养得到满足,以及满足其审美能力,现代的初中美术教学过程中,需要严格关注教学理论的应用和教学方式。通过较为针对性的教学理论和教学方式,能够将学生的美术学习积极性以及兴趣得到调动,力求让学生对美术学习的积极性以及兴趣调动起来,从而将初中美术教学的效率提高。
篇7：美术教学的效率探讨的论文
美术教学的效率探讨的论文
一、多媒体的使用，能够让学习美术的兴趣发挥到极致
课堂中多媒体的运用是必不可少的，形象生动的故事，真实可见的大自然，感染力极强的优秀绘画作品，新鲜有趣的手工制作，都会吸引学生们的眼球，让他们乐在其中，美术的教学，归根结底就是培养观察的能力，通过想象达到创造美的过程。而观察是学习美术最重要的开始。美术教学受到的限制很多，课堂教学不具备各种有利的条件，想在短短的几十分钟内让学生们观察到大千世界，认识各种各样的新鲜事物，这是不可能做到。美术教学，需要让学生们畅游名山大川，观察万事万物，在课堂上只有老师的解说，必然空洞枯燥，学生学得也索然无味。所有的学习中，兴趣是学习优良的一个条件，也可以说兴趣就是专业化的老师，只有提高了学习的兴趣，才能够有好的学习成绩，还能够保持愉快的学习心情，达到学习上的成功。多媒体的使用恰恰完成了这个艰巨的任务，一个视频就是一个世界，一个多媒体就是一个无限的认识源，课堂的容量无限扩大，信息得到无限的丰富，各种学习素材多种多样，超越了时空的限制，增加视觉的直观，激发了学生的.求知欲望，课堂上欢声笑语。学习《大家动手做条龙》这课的时候，我想到这个目的就是让学生对龙有所了解，从而能够用简单的废旧物品制作出所学习到的所认识到的龙的形象，为了让龙的形象得到充分展示，我找来一个拍摄效果十分完美的动画片《龙传奇》给同学们播放，让学生们在欣赏中学习。在娱乐中求知，动画片精彩纷呈，学生们看的津津有味，这样的教学制造了温馨的学习气氛，教师的单纯的说教与之相比相形见绌望尘莫及。
二、学习探索美的形式法则和规律
赏析中外优秀美术作品，通过分析构图、线条、色彩、明暗、肌理、空间、质感等造型元素，明白什么是美，怎样才算美，让学生认识和理解美特征和规律。例如垂直线构图可以表现崇高和伟大，炽烈的红色可以表现激情与阳光，凡高那富有动感的笔触和厚重的色彩抒发了单纯而强烈的内心感受。同时，东西方的艺术，植根与本民族的文化土壤之中，呈现不同的艺术情趣、审美品格，这与不同的地域环境、生活习俗、人文思想、时代特点等密切相关。美术教学，应该站在历史的高度，比较东西方艺术形式的特色，开启学生的智慧之门，使他们通过认识、比较，了解各艺术门类的流派风格特点、表现技巧，引导学生鉴别吸收东西方艺术中有益的东西，增强鉴赏能力，使之认识中国文化艺术的博大精深，激发他们热爱人民、热爱祖国情感。
三、开发学生表现美、创造美的能力
开展形式多样美术活动，利用不同的季节、特定的节日或特定的主题等题材，通过写生、设计、创作等课程，运用美学法则，开展创作实践活动。如春季采风，使学生在创作活动中主动参与，动脑动手，将所学的知识运用到实践活动当中，用实践去检验、去证明，将风格多样、富于艺术气息的创作成果，在校园、展厅以及互联网等场所，加以展示，使学生的个性和智慧得到充分的展现。在相互交流、评价中，拓展学生的艺术思维，加强审美的理解，有效地提高学生表现美、创造美的能力。
四、打造课堂上的良好的学习氛围
美术教师上课要提前进教室，用微笑与学生沟通，铃声响起，表扬立即开始，很多教师为了维持纪律，板起面孔批评一个又一个，我想这和表扬为主比起来显得那样的苍白无力。每个人都爱听好话，学生更是如此，要想让学生喜欢并从美术课中得到快乐，首先要让学生们从内心深处喜欢你，并让他们见到你就感到愉快，要做到这点我想我们就要放下老师的架子，不要让学生感到美术老师高高在上，像只老虎一样，摸不得，看着就怕，那还怎样能喜欢美术课呢?要让学生们心中知道，在美术课上，只要回答问题就是好学生。这样一来，学生就会把发言当作一种快乐的事，争着去做。
五、进行作业改革
作业不要成为负担，不要成为形式，而要成为追求完美的过程，把写完作业变成展示自我的手段，提高作业的水平，丰富其品质，增加其含金量。
1．不拘形式
作业不要单一，任何一个学习内容都可以有各种形式的作业，根据学生的爱好，自己选择作业的形式。可以是剪贴画，可以是手工制作，可以是绘画，只要表现出学习的内容，有一定的创意，能表达出个性就可以，这样让学生们喜欢美术课，能够发挥自己的长处。
2．让美术作业功能具有多样性
美术作业可以介入其他学科之中，比如说给思想品德课文插图，这样做的意义让学生感觉到美术学习的重要用途及广泛性。
3．扩大美术作业的内涵
养成写“美术日记”的习惯，每天或者画一张图，或者作一个手工，来表达自己的心情，精心保管起来，每月做一个总结，每个学期做一次大的检查，看自己有哪些收获，看自己的人生有多少进步。综上所述，美术教学要悉心研磨，认真总结，既要和教材吻合，更要抓住学生的学习特点，要注意挖掘学生的潜质，发现美术好苗子，激发他们一展英才的愿望，实现自己的教育理想，走进教学的新天地。
篇8：小学美术教学论文
小学美术教学论文例文
小学生的最大特质就是,有着天马行空的想象力,这样的想象力可以说是“天然去雕饰的”,这也是当前美术教学理念所看重的，下面是对小学美术教育中的情感渗透的分析，一起来看看吧！
摘要：本文以“小学美术教育中的情感渗透”为主要研究对象，从三个方面对情感渗透的具体操作方式展开论述，希望为从事小学美术教育的教师提供参考意见。
关键词：小学美术教育；情感渗透；教育策略
一、小学美术教育中情感渗透的重要性
情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。
二、小学美术教育中情感渗透的路径
1.美术教育丰富学生情感
理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。
2.情境教学，培养感悟能力
很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的特征，让小学生根据自己的想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的`思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。
3.实践活动提升审美水平
美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。
三、结语
总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。
参考文献：
鲁雅婕.人教版与湘教版小学美术教科书比较研究[D].银川：宁夏大学，.
篇9：小学美术教学论文
谈小学美术课堂教学的有效性
【摘要】为了更好地进行小学美术教学，需要教师不断改进美术教学方式，创新和改革教学方法，深入研究传统美术教学方法的不足与缺陷，积极寻求更加适应新时期学生发展的教学手段。本文主要结合具体的教学案例，对小学美术教学方法的创新做了论述，并提出一些尝试性的做法，希望能够对提高小学美术教学的质量有所帮助。
【关键词】小学美术;教学方法;创新
在小学阶段的教学中，美术与音乐、体育一样，往往被人们当作副科看待，特别是小学生处于身心发展的重要时期，美术也是小学课堂里面一门十分重要的课程之一，美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程。在目前的课程改革之下，美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下，美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好，也即是侧重分析美术课程的价值，因为学生们对于这种个性课程也是要重视的，毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。
一、小学美术教学中存在的问题
1.课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面，老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念，而忽视了孩子们的创造力和想象力，孩子们其实是很有天赋的，所以教师们在指导学生进行美术教育的时候，应该多多激发孩子们对于美术的想法，尤其是需要鼓励好孩子们去画画，去绘画属于自己心里面所想的内容，只有这样，教师们才能够避免演示过多，而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。
2.理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多，而且较为抽象，学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的，现在的小孩子其实是很调皮的，他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。
3.师生之间的交流不多。在小学美术教育里面，师生之间的交流很少，因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的，因此需要增强好小学美术教学课堂的质量，加强好老师和孩子们的交流，只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习，也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时，往往规定具体的事物，老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画，而是按照自己的想法进行美术教学。
二、小学美术教学方法的创新策略
由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题，所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究，具体有如下方法：
1.做好课程导入，激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科，只要做好引导孩子们，主动让孩子们自己去学习，这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进，将小孩子们爱好的东西了解下，因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的.，只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物，又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面，继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候，教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间，引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作，这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的自由发挥时间之后，老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的，只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看，孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣，从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣，起到很好的作用。
2.努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术，其理论也十分抽象。教师在进行教学时，要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化，美术的价值可以是将抽象的东西具体化，也可以是将具体的东西抽象化，这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化，因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的，这个时候就需要将事物给具体化起来。
3.注重学生发散思维的培养。小学生比较天真，具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程，教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维，比如学生在绘画自己所喜欢的动物的时候，这个创作的过程是会有很多的疑问的，这个时候教师就需要及时的引导好，进而发散好孩子们的想象力和思维模式，因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。
4.利用多媒体技术，丰富美术课堂。在小学美术教学中，现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说，也是一样的，可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作，继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来，丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的，而是充满着效率的，只有利用好多媒体技术水平，及时将教师的循循善诱精神发挥出来，最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。
结论
小学阶段的美术课堂教学其目的在于对学生综合素质的培养与发展，从而符合新课程改革的要求，促进学校教学的多元化。因此学校、教师和学生一定要真正重视美术学习的重要性，教师在教学的过程中要切实结合美术教学的主要内容，采取有效的教学措施来让学生真正投入到美术的课堂活动中来。例如实现美术学习途径的多元化、加强美术与多个学科之间的联系、注重并加强学生与教师之间的互动，真正保障并提高小学美术课堂教学的质量和效率。
参考文献：
[1]曹静.浅谈小学美术教学方法[J].美术教育研究,,(05):121-122.
[2]易天云.改进小学美术教学方法的思考[J].华夏教师,,(05):47-48.
篇10：小学美术教学论文
小学美术教学论文
活用美术语言，提高课堂效率文/高柯佳
摘要：新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。教学应体现美术语言的魅力，提高课堂效率。
关键词：美术语言；美术教学；课堂效率
美术语言指造型艺术的基本构成因素，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。我们发现，新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。那么，在我们平时面对一些小学生时，该怎样去体现这些美术语言的魅力，从而提高我们的课堂效率呢？
一、认识语言，感受语言
低段的学生，教师知道他们没有丰富的，漂亮的词汇，在上美术课时便更难以用一定的语言来解释一幅画。画中的造型以及色彩的运用都必须由学生自己去感受、去领悟。或许结果学生会说：“老师，我能感受到画者的心情和想表达的意境，但我不能用自己的语言来概括。”这便是学生真正的感受。可惜，我们现在的教师却在给学生作着一些盲目的定义，比方说，教师会告诉学生，“红色”是热情、祝福、勇敢；“黑色”是罪恶、恐怖、邪恶；“直线”使人感到刚强；“曲线”使人感到柔美……于是学生便机械地记牢了这些美术语言，殊不知任何色彩或者形象在不同的环境下会产生不同的效应。如果一地鲜红的血，那是热情、祝福吗？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服饰，那一定是罪恶、邪恶吗？如果一块横幅笔直挂在墙上，那是刚强吗？如果一根生锈的钢丝扭曲在一边，这还柔美吗？盲目给学生下一定的美术定义，只会让他们去死记硬套，真正的美术语言它具有无穷的魅力，让学生产生任何的联想和感受。
那么，如何引导学生去感受美术语言呢？
1.依托作品，领略魅力
【案例1】在教学《小小建筑师》一课时，我让学生先上网去找我们中国以及国外的一些不同的材料建筑。有些学生找到了北京奥运馆那个“鸟巢”般的建筑，学生被这些各式各样的建筑惊呆了，原来房子还可以造得这样漂亮，有这么多类型啊！随后的课堂上，我再让学生去试着“造房子”,此刻学生的想象力也开阔了，打开了局限性，不再是平时看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也学会了试着创作。
2.积极参与，动之以情
【案例2】《风儿吹过》一课对小学生来说，觉得有点无从下手。风，看不见，摸不着，要在美术作品中如何来表现呢？我教学生将风和周围的事物进行联系和对比，并自己亲手来制造风。有些学生说电风扇，有些说吹风机，有些说空调等等制造风的方法。并让学生讲了很多关于风的句子，风的类型，以及在风作用下的效果等。有了这些基础，学生表现风的时候不再是那么空洞。学生还感觉到，原来风是这样来的，风还能有这些效果，风也能带来那么大的危害等。学生了解了风的知识，也感受到了风的.魅力，兴趣被调动了，学习起来就更方便。
3.给予机会，开发想象
【案例3】教学《指印的联想》一课时，当我提出今天的美术课不用画笔来作画时，学生一阵狐疑之后说：“不用笔？难不成用手啊？”学生拿出了彩色笔，先在自己手上“上色”,再印到本子上去；有的便拿来教师给学生敲印章的印泥，发现印泥只有红或蓝色；又有学生想到了不曾用过的水粉颜料……
学生用手指，绘画出了各种各样的物体。虽然没有画得那么形象但也有一点神似。指纹的肌理，手指的韵律，绘画的表情，这些都能让学生更深入地去理解美术语言，也学会用各种方式去表达更多的美术语言。真正体会“肌理和韵律”.
二、读懂语言，表达语言
学生感受到了美术语言的魅力之外，还要去更深入地读懂，并运用美术语言来表达。
1.展示个性，体现真实
【案例4】在给高年级上一节外国绘画欣赏时，学生看了《星夜》这幅画，都不解地问我：“老师，为什么梵高要这样来表现星夜？”“一点都不像，却那么有名。”“要我画星夜，我绝对画一颗颗的繁星点点。”再看孙恒俊的《满湖曲折》，学生问“: 老师，怎么就几根线条呢？”“我觉得他画得不够生动！”面对这些方式的表现画，学生提出的疑问是他们这个年龄段所应该有的。面对这些疑问，我告诉学生说：“在面对同一景点同一事物时，不同的人就会有不同的感受，这主要取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。可以通过任何的线条和色彩把自己当时的心情告诉别人，让看画的人用心去体会你当时的心情，想象当时的情景，这也是一种很好的表达方法。”
2.开发潜力，肯定创意
【案例5】在教学《奇妙的字母》这节课时，我让学生自己来想象26 个字母，学生的联想让我为之吃惊，有人想到“云”是交警的手势，“允”是爷爷的钓鱼钩，两个“杂”是正在争斗的两条蟒蛇等等，更让我佩服的是，学生在一张纸上画了山，画了太阳，画了天空，他说，那就是太阳下山（上山）时的“匝”.他用一个字构成了一幅完整的图画。课堂的实效性就这样体现了！
在美术课上，要求教师能抓住美术语言这个最基本的元素，我想，这对学生各方面的发展都将起到积极的促进作用。全面提升了学生的综合素质，这也是我们美术课最具有价值的体现。
（作者单位浙江省杭州市萧山区瓜沥镇坎山小学）
篇11：小学美术教学论文
一、小学美术教学的误区
（一）比较注重模仿
一些美术教师在对小学生进行美术教育时忽视美术基础知识教学，单纯教学生画“简笔画”，认为学生通过这种方式能够快速学会描画一种物体，绘画的基础就有了。殊不知，这种不用观察、思考，只需模仿的方法，只会让小学生离艺术越来越远。当代美术教育讲究培养学生发现美的能力，鼓励他们用心钻研，主张表达，讲究标新立异而不是简单模仿。因此，美术教师要认清技术与艺术之间的关系，要懂得绘画技术是为艺术服务的技术转变教育理念和方法，保护学生的创造力、想象力，这对学生一生的发展意义重大。
（二）认为可以速成
所有流传下来的艺术作品都需要很深的艺术功底积累，大师名作的灵感也许只是一瞬间，但是那一瞬间的福灵心至是靠十几年，甚至几十年的日积月累的磨练，由量变积累成的质变。教师应该懂得这个道理，而一些小学美术教师为了在短期内体现出教学效果，往往会在从一开始就传授学生大量的绘画技巧，让学生脱离了艺术的本身而去追求繁琐的画工。的确，通过这种方式可以让学生在短期内学会完成一幅画，但那时候就仅仅是一幅画，而不是一件作品了。绘画本身是没有技巧可言的，它是人们心中情感的一种表达方式。对小学生来说，绘画不是一种技巧，而是一种思维活动。我们所运用的各种笔法不过是为了更好地表达情感，不要本末倒置才好了。
（三）力求达到规范
很多学校都在使用一种涂色书，给学生们准备好了参照物，不仅仅是图案、大小，甚至该用什么颜色都有明确的规范。一幅印刷的色彩清晰的图画，旁边把颜色去掉只留白，然后让学生照着填色。笔者认为这种图书绝对不能采用，因为它对小学生有百害而无一利。学生不能把颜色涂出框外，为什么要有框？为什么要有颜色限制？谁规定天空必须是蓝色的？谁规定每一片树叶经络分明才算是好的作品？那不能称为作品，仅仅是复制而已。学生的画里运用的颜色，往往是他们对于世界的认识。绿色的天空、彩色的树干后面隐藏的是他们想对这个世界表达的思想，而这些就在日复一日的填色中被消磨殆尽。当学生不能用语言文字充分表达自己的想法时，他们最喜欢的表达方式就是绘画；这是人类与生俱来的天性。学生通过色彩的渲染来宣泄快乐，通过形的描绘来构建自我认知的空间，通过与身边伙伴的互动，来学习与他人相处，然后开始步入社会生活。
二、对小学美术教学的思考
（一）美术教学应该走向“生活化”
艺术来源于生活，是生活的体现，因此，教师应该使美术教学走向生活化。在教学过程中，教师要引导学生从生活实际出发，观察周围的事物，掌握生活的技能，在观察、实践、思考中抽象出事物的特性，并用画笔艺术地表现出来。笔者已清醒地认识到“艺术生活化”是大势所趋。因此，在美术教学中，无论是教学内容，还是教学手段都力求达到生活化。例如，笔者在教学生画砖墙的时候，不是在课堂上立即教学，而是在课前给学生布置作业，要求他们观察砖墙是什么颜色、砖块垒砌有什么特点等。在课程开始后，笔者先检查学生作业的完成情况：有的学生说砖墙是青色的，有的说砖墙是红色的，有的说是彩色的；有的学生说砖是一块叠一块垒砌的，有的说是一层砖和一层砖是错缝垒砌的.。此时，笔者拿出事先准备好的砖墙的图片展示给学生看，并引导学生说出砖墙的特点。在学生对该事物有了清晰、完整的认识后，笔者才开始一步一步教学生砖墙的画法。
（二）美术教学应该关注“人文性”
《美术新课程标准》中明确提出“美术课程具有人文性。”这就要求教师在教学中要“以学生为本”，在传授学生美术专业知识的同时，更要注重学生内在情感的表达和净化，它主要表现在学生的美术作品中。教师通过学生的美术作品，可以窥到他们的内心世界。例如，如果学生的美术作品采用明快的颜色，说明他的内心充满喜悦；如果学生的美术作品充满暗淡的色调，则说明他的心情是灰暗的。此时，笔者会和学生谈心，了解他的心思，如果发现该学生存在无法解决的问题，就会帮助他找到解决问题的途径和办法。
（三）美术教学应该启迪“灵性”
灵性是指人所具有的聪明才智，对事物的感受和理解的能力。新课程标准要求，美术教学不仅仅是传授学生绘画的技能，培养学生的审美力和创造力，更应该注重对学生完善人格的塑造和全面素质的提升。在美术教学中启迪学生的“灵性”，是要求教师充分发掘学生的潜能和智慧，从而使学生不断实现自我、超越自我。
（四）美术教学应该呈现“开放性”
教师思维的开放性、教学手段的开放性以及教学内容的开放性构成了美术教学的“开放性”。要想美术教学活泼生动，必须使其呈现出“开放”的状态，不断吸收外界新的信息，定期重组所有的环节、因素和关系，构建和“生长”新的知识体系，保证教师的思维、教学内容、教学手段常新，促使教学功能不断优化，确保美术教学健康快速地发展。所以，笔者在美术教学中特别注重为学生营造动态的、开放的、无拘无束的学习氛围，能够使学生把学到的美术知识逐渐变成自己的“血肉”。
（五）美术教学应该突出“自然性”
在现代美术教学课程中，简单的“传授—接受”的教学模式已不适应美术课程内容纷繁复杂的状况。对于美术教师来说，最好的教学方法是不断整理、概括适合小学生年龄段的美术知识，运用最“自然”的教学方式渗透到学生内心，进而使其外化为学生对艺术审美。这种教学的“自然性”，需要美术教师在教学的过程中不断探索、不断实践。
三、总结
总之，小学美术教师要摒弃教学中存在的误区，尊重教学规律，尊重学生发展的特点，从实际出发，在教学过程中，不断培养学生的绘画能力，提升他们的想象能力、审美能力、个性化思维能力和创造能力。
篇12：小学美术教学论文
一、境之美，为修养之源
中国茶艺追求境之美，白居易有诗云：“婆娑绿阴树，斑驳青苔地。此处置绳床，傍边洗茶器”。描写了一种意境之美。在美术课堂上，培养审美是重要的目标，审美情操则是需要在潜移默化中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。
（一）自然之美
中国人受儒家思想影响深远，一直喜欢“道法自然”。茶，取于水，燃于木，用于叶，无不体现着与自然亲近的妙处。喝功夫茶的步骤，就很接近山水画的构思过程。比如，宋朝画家王希孟的《千里江山图》，第一步“纳茶”，有如给画面构图，茶叶粗细按层次铺于罐底就如将千里江山错落安排于纸上，布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山；第二步“候汤”，相当于精心调色，水的沸度要“蟹眼已过鱼眼生”，这个靠的是眼力与经验，作者调色亦是如此；接下来“洗茶”，好似画家在运笔，画家的青绿山水画法，更趋细腻严谨；茶艺的“冲点”步骤，就像绘画中的晕染，万顷碧波，皆一笔一笔画出；茶艺“刮沫”步骤，看似简单，其实就如画家对画面的着色，作者于单纯的青绿色中求变化，使画面层次分明；最后“品茶”，若家有一套茶桌，那简直就是一方江山微景图：其高低层次、水流聚汇让人极易联想到田野山涧，仿佛山间巉岩飞泉，苍松修竹，瓦房茅舍，绿柳红花点缀其间。《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。
（二）韵味之美
《河岳英灵集》中有句：“格高调逸，趣远情深”，“风雅之迹，浩然之气”，无不是在说韵味之美与修养相关。喝一杯茶，点一柱香，抚一弦琴，即便是泡茶的女子，也有无限的美感值得欣赏：或拨弄茶叶的轻柔，或刮沫冲茶的典雅，或茶桌上水雾的飘渺，似融入了水墨画里。中国画的韵味当与茶韵相媲美。国人喜欢用荷来自喻纯洁清雅，张大千就画过《泼墨荷花》，利用水在宣纸上的晕染、渗透产生的泼洒、堆积形成水、墨、色相辉映的效果。再运用浓破淡、色破墨等方法，出现了斑斓绚丽的画面。给人变幻莫测却又轻松自然的效果，这些都是画者特有的情怀。表现出中国画空灵飘逸，虚实相生的韵味，令人回味无穷，风雅自清。教师当教会学生去品味，让欣赏者与画者心意相通。
二、味之美，乃技巧之所
“啜苦咽甘”是茶味的美妙之处，品茶人选好茶之后，接下来煎煮的技巧才是重中之重，这是将茶之美味到达最佳状态的途径。最后才可鉴尝汤色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。
（一）传神之美
嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等，听来很神奇，这么多的色，岂是一般人能看懂的？而中国人却都能在画面中表现出来。“传神”之味岂能不提齐白石的《虾》系列？白石老人一生追求创新，创造了特例独行的画风。他擅用淡墨掷笔，绘成虾的躯体，再润之，显出虾体通透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落笔成金，干净、利落传神。再以细笔表现虾须、爪、螯，凝练传神！显示出画家精妙绝伦的艺术功力。我们要了解画家使用墨色的巧妙，又要体会富有金石味的笔法，然后才能尝试学习结构里丰富的.意韵和高妙的技巧。顾恺之提出过“传神写照”的命题，画家的这些技巧，即使学生画不出来，也应该让学生感受到大师用笔用墨巧妙之处，体会到“传神之美”的魅力。
（二）含蓄之美
含蓄之美，有含而不露、耐人寻味之意。“含蓄”一词属于美学范畴，是晚唐司空图在《诗品》中提出的，它的最高境界是“不着一字，尽得风流”。茶艺也得之精华，正因味不尽，才会苦未尽而甘出。含蓄，在美术作品创作中，也是一种技巧方法。诗、画本为一家，作画也应尽显含蓄之意，小学美术教材中也有诗配画的课题，彰显其趣。有诗云“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”现代画家傅抱石将此诗浮现于画纸，青苍的柳色，带着浓浓的雨意，成为画面的主体，把诗中特有的惜别气氛表现了出来。画面中没有画离别的挥袖，也没有依依不舍的拥抱，只有落寞的雨色，让人不由跟着惆怅。含蓄之美，反而更能将画面的意味深入到人的心里去。对高年级学生欣赏作品的味道，自然要从含蓄之美进行评价。也是做个有品味、有思想深度的人所必备的技巧。
三、器之美，从造型之需
所谓“器之美”，原本是指茶的美色，需要与之相配的器具，才能映衬出其色泽、姿态的美感。鉴赏茶的汤色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶汤上、中、下三层幻出三种色彩的光环，十分神奇，耐人观赏。美术教学里也有“器之美”，即美术中的造型表现领域。
（一）雕镂之美
《文心雕龙情采》有句“绮丽以艳说，藻饰以辩雕”。在美术教材中，几乎每个年级都或多或少涉及到传统文化内容。苏教版《美术》教材中就有《罐和壶》一课，我们可以欣赏到宋代“人形壶”，还有古代美洲陶罐，通过图片我们从器具本身散发出的文化气息，几乎能嗅到那个时代传递过来的文化特征：或沉静，或张扬，无不与那朝那代的文化思想有着深远的联系。雕镂之美不光是在这些小的器物上，教材中还有专门关于雕刻艺术的体系贯穿各年段前后，如《非洲雕刻艺术》一课，就是专门让大家来了解某类型的雕刻艺术特征。我们可以从传说到习俗文化再到实物图片，慢慢体会非洲雕刻艺术的独特之处。雕镂技艺本身就是一种表现力很强的造型方式，或圆润细腻，或粗犷厚重，都是我们学习借鉴的地方。培养学生审美也需要从习俗文化及地区风格等方面入手。
（二）阴柔之美
太极阴阳的思想，是我国传统哲学中的精髓。古代美学中就认为“弱之胜强，柔之胜刚。”是说阴柔之美更加温和长久，容易入人心。茶道中的阴柔之美，我们除了对汤水本身的柔美欣赏之外，更能从煮茶者的身上找到各种美。青花瓷，算是器物柔美之典范。其中尤爱装饰花瓶的造型。初看，仿佛一位穿着蓝印花布旗袍的女子，婀娜的曲线，典雅的服饰、脱俗的妆容、适宜的发型等，似乎就是那位为你精心泡茶的女子。细看，瓷器的花纹中又深藏着绝妙世界，有如周杰伦的歌词中提到的：“在泼墨山水画里，你从黑色深处被隐去”，像在青色的天地里等候那场烟雨，而此时的炊烟在袅袅升起，隔江万里，会联想起每个人心底的故事……
篇13：小学美术教学论文
小学美术教学论文
小学美术创新教学论文：流云涛影读不尽
福建省将乐县城关小学 陈琳
小学美术创新教学能培养学生的创造性思维能力，提高他们的审美情趣和创新能力，激发他们的绘画才能。儿童身上本来就有一种好奇、好动，跃跃欲试的创造欲，教师只要善于引导，富于启发，便能有效地提高儿童的创新意识。在笔者的教学实践中，结合儿童认知事物的心理特点及绘画的特殊形式，通过多种多样的教学形式去提高他们的创新能力，取得了一定的教学效果。
一、面向生活，激发兴趣
美，就在我们身边，生活是创造的唯一源泉，让学生用心去感受生活，发现生活中的美，这是创新的有效途径。长期以来，儿童美术创新能力的培养大都是在室内进行的，由于缺少生活，没有“心”的参与，学生的绘画结果呈现出模式化、固定化的特点，缺少创新，没有个性。如果转变下环境，让学会们用心去体验生活，去感受生活，必然会激发他们的兴趣，开拓其思维。例如有次在课堂上我要求学生画命题画《我最感兴趣的活动》，结果收上来一看，学生们画的都是一些陈旧的题材，他们实在想象不出有趣的事情。这也因为他们跟大自然太少零距离接触了，环境让他们的童年色彩平淡，不再多姿多彩。因此，在教学中，我尽可能让学生多去接近大自然，去体验生活，去感受生活，还是上次的命题画，这次，我让学生走出去，让他们在大自然中想做什么就做什么。结果他们很放松自己，组织了各种各样的有特色的活动。并且每个人都有自己独特的感受，经过引导，一幅幅个性色彩鲜明的图画跃然纸上。
在儿童绘画创新过程中，我们应该给每一个孩子创造一个发展创新的机会，引导儿童积极思维，让他们在创新活动的过程中感悟创新，体验创新的快乐，从而掌握绘画创新的自主权，使绘画活动转变为儿童内心需要的显现。“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆”,走进生活，感悟生活，这是儿童绘画创新的生命力所在。从生活出发，让他们的绘画贴近生活，从而激发他们的创作兴趣，才能促使儿童创作出真正充满童真童趣的创新性作品，使其创新才情得以展现。这是培养儿童绘画能力的一条有效途径。
二、细心观察，大胆尝试
走进生活，用心品位生活，还得学会仔细观察各种各样的事物，培养他们的观察能力，这犹如一把打开知识大门的钥匙，带他们走进知识的宝库。培养儿童的观察能力，应明确观察目的和任务，使整个观察过程围绕着预定的目的进行，这样的观察才能持久、有效。首先得学会“看”,然后才是“画”,你能看出多少东西，就能画出多少东西，你能看得深入，就能画得生动。由观察而产生理解，由理解而产生联想，由联想而产生创造，这样必能激发儿童的创新能力。例如，在指导儿童画一盆花时，如果老师不提出具体的观察要求，孩子们往往会得出笼统的印象，画面必然会粗略。这时，教师可以和他们共同商量观察的内容和顺序，如花盆的形状、颜色、质地、花叶，由上而下、由外而内等。在老师有目的地指导下，他们遵循观察目的，细心观察，就能够大致把看到的事物画下来。接着，老师又让学生进行联想添画花盆背景，从而使画面内容变得丰富，不致于单调、乏味。当然，良好观察能力的培养还需要教师创设良好氛围引导学生乐意观察、主动观察。在一定观察方法的指导下，促进他们观察能力的提高。
观察是创新的前提，如果不把观察的结果以图画的形式表现出来，那么观察也只是徒具形式罢了，因此，还必须鼓励学生大胆地把观察结果表现出来，允许他们展开想象的空间进行大胆地尝试，即使尝试的结果与原物不相像，老师也要大胆鼓励。没有尝试，创新就无从谈起。这种尝试是儿童拥有自己个性的一个过程，在尝试的过程中，一方面体现他们观察的结果，另一方面又使他们的创作个性得到最好的发挥和发展。在教学过程中，教师适当地给与学生尝试的机会，最大程度地让他们的创新意识得以流露。这样有利于儿童个性的发展，也有利于儿童创新能力的提高。
例如，在《小巧的帆船》的绘画指导课上，我首先指导孩子们观察帆船的`结构，一般说来，帆船分为船体部分和船帆部分。现实生活中的船体形状是长条形的，船头有点尖。在仔细观察的前提下，引导他们进行大胆的尝试，让他们不要仅仅满足于这种形状，把船体画得更好玩些。如画成西瓜的形状啊，画成鱼的形状啊，飞鸟的形状啊，或者你喜欢物体的形状等等。试一试，这种在观察后的自由随意画出来的帆船就更有新意，学生一定会设计出各种不同形状的美妙帆船来。
三、教法灵活，富有创新
教师长期使用一种教学模式，久而久之，学生必然感到乏味，兴趣减退。美术教师应充分发挥个人的聪明才智，“寓教于乐”,在儿童与美术创新之间架起一座金色的桥梁。在教学过程中，不断变换教学方法和手段，就能更好地激发学生的绘画兴趣，让孩子们在快乐和新奇中表现心灵，提高思维的创新性和敏锐性。就象流淌的河水一样，因为流动变化而灵动、秀丽。对儿童绘画创新能力提高而言，亦是如此。创新教法是多种多样的，只要有利于学生发展，都是可以采用的。当然，多变的教学形式并非只为吸引学生的注意力，提高兴趣，重要的是要让学生参与，因为他们是主体。应设法使儿童的天性得以充分发展。在教学过程中，我善于创设各种情景激发儿童的创新兴趣。如将故事与绘画结合在一起，引导学生根据故事推理多种结局，并就自己的推理进行绘画构思。例如我在教《帽子回来了》一课时，给学生讲了一个关于小猪的故事，引导学生听完故事后设想多种结局，有的学生回答是长颈鹿先生帮忙，有的说是小鸟用嘴衔下来，有的讲是大象用长鼻子勾下来。学生设计的结局各异，此时老师要善于引导，让学生展现自己独特的绘画思路，就能拓宽学生的思维，培养学生的知识迁移能力和表达能力。
以音乐熏陶，激活想象，音乐能激发儿童无限的遐想和创造。在想象画《我想飞》教学中，我利用优美的音乐和富有情感的语言引导他们想象：在一个阳光灿烂的日子里，我突然间有着一双美丽的翅膀，我飞过碧绿的草地、飞进苍翠的林间，飞过――你们还会飞到哪儿？教师进一步引导学生，除了长出翅膀可以飞以外，还可以怎样飞？学生的回答是五花八门的，有的说： “是仙女带他们飞。”有的说“是在鸟儿的翅膀上飞翔。”在美妙音乐的感染下，孩子们的想象如同真的插上翅膀一样在空中飞翔，一幅幅有创新的图画从孩子们的笔端涌出。除此以外，教师还可用猜谜、童谣、游戏、试验等方法达到创新教学的目的，在此就不一一阐述了。
好奇、好动是儿童的天性，教师如在绘画过程中为他们提供有趣而丰富的课件以及制作材料等，也能激发他们的创新空间。如引导孩子用废品废蛋壳、旧挂历、纸盒等制作剪贴画，用木板、旧毛线、水粉颜料制作版画等，都能使儿童受到启发并激发他们创新的意识。
流云涛影读不尽，小学美术创新教学的途径是丰富多彩的，每个学生身上都有着无穷的创造力。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他的指尖上”.我们应当充分发挥其创新才能，让他们画出更加美好的明天！
篇14：小学美术教学论文
一、引入语文元素，凸显诗情画意
诗中有画，画中有诗，用来表述美术与文学艺术的相得益彰再好不过。如诗如画用来形容山水的美，彰显了美术与语文元素的相互促进和融合之美。语文是文字的传承，美术是造型视觉艺术，将语言文字的诗情画意融入到美术的流畅线条中，能彰显艺术的传承与发展。实施诗歌配画、日记和作文配画，或者将美术的点、线、形、色彩、明暗与空间等视觉艺术，以优美的文字语言进行表述，显示出艺术的美。如版面设计相关知识的学习，结合语文中的艺术字体、文字搭配等知识，引导学生结合小组学习模式，展开黑板报或电子版小报的设计，使得小报布局合理、颜色协调、搭配得当。在小学美术学习中融入语文艺术，彰显文字中的图案美，激发学生创新思考。
二、引入音乐元素，凸显节奏韵律
音乐是一门听觉艺术，美术是一门视觉艺术，音乐相对流动，是时间艺术，美术相对静止，是空间艺术。美术与音乐的整合符合动静搭配原理，将学生内心的所思、所想与思维创造的音乐艺术，以可视化的美术艺术呈现出来。同时，美术教学可以借助音乐艺术，激发学生学习兴趣的同时，鼓励学生创新。如“听音乐画音乐”这一小节知识的学习，引导学生将美术与音乐结合起来，在感悟音乐的同时，自由想象，画出学生心中所想，以可视化的形式展现音乐中呈现出来的`内容。以不同的线条、色彩搭配、画面设置彰显音乐和美术的艺术魅力。又如引入“彼得与狼”音乐艺术，引导学生在音乐故事中畅想，发散思维，深入学习美术知识。以音乐的感染力调动学生思维，鼓励学生将音乐思维中的意境以可视化的美术形式展现出来，引导学生产生情感共鸣。
三、引入数学元素，凸显立体思维
美术不是一门单方面的艺术，它不能独立存在。数学中几何图形的学习，对提升学生美术艺术的作画能力起到了很好的作用。缺乏对数学三视图、立体图形知识的学习，美术学习就会受到阻碍。小学美术教学需要强化学生的空间想象力，凸显学生立体思维，体现数学学科特色，立体几何图形的学习，为美术学习增加动力。如“拼拼搭搭”知识的学习，结合数学中三角形、四边形、圆形与立体图形知识，分析点线面组合的规律，激发学生创意思维，拼搭出画面生动的组合。又如“纸柱造型”知识的学习，结合数学中的立体图形知识，运用裁剪、卷压、折叠、黏贴等方法，打造出纸雕艺术。纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、立体，将平面纸立体化的技法。通过学生动手实践，结合生活用品与建筑，加强与生活的联系，培养学生创新思维与审美能力。
四、引入科学元素，凸显无限奥秘
小学科学课程是自然、生物、地理等相关学科的融合，没有将每个学科进行细分，开设的目的是让学生了解社会、生物发展与自然环境。将美术学科与科学学科结合起来，深入了解花鸟鱼虫的习性、特点与生活环境，探索自然的瞬息万变与灵活多样。结合眼观、耳听、手摸，进行比较分析，将这些知识与美术艺术融合起来，增加学生对艺术的感悟和了解，更好地运用到艺术学习中。如“自然现象”，教师引导学生结合生活中常见的自然现象，分析下雨、打雷、刮风、下雪时的自然现象，或者展现火山、瀑布、夕阳等景象，将科学知识融入到小学美术学习过程中。又如“春天的色彩”相关知识，也涉及科学中相关内容，引导学生走出教室，在自然中感悟和体验，将其表现在美术作品中，以此强化学生艺术体验，提升艺术素养。
五、结语
总之，新时代背景下的小学美术教学，需要重视与其他学科的相互融合。小学美术教学有效与语文元素、音乐元素、数学元素、科学元素整合起来，凸显语文的诗情画意、音乐的节奏韵律、数学的立体思维、科学的无限奥秘。将多学科元素的优势和特点融入小学美术学科教学，激发学生创新思维，在美术课堂上多学科艺术交融、整合与升华，开阔学生视野，激发美术课堂的生命力，提升学生整体素质与艺术修养。
篇15：小学美术教学论文
一、通过轻松的环境创设激发学生的学习兴趣
兴趣是学生进行学习的最好老师，因为在学生的人生观和价值观没有完全形成的时候，所以，开展兴趣教学可以提高学生的思维。老师在进行美术教学的时候，可以通过联想和想象能力的拓展，来激发学生的学习兴趣。老师要给学生创设发散性的情节思维，要结合教材深入的挖掘情景教学的各种因素，老师在语言上要多运用启发性的语言，通过语言让学生的思维活力加大。老师在教学的时候可以把学生优秀的作品展示出来，例如，老师让学生创设“浅草没马蹄”的情景，学生可以通过任何的表现形式来表达自己的想法，可以运用剪纸、折纸、图片或者绘画等一系列相关的形式完成这一主题内容。有的学生是运用绿色来创设一副立体的图片，老师针对这位学生的作品运用形象的语言来给学生描述一下画面中的情境。这时候有的学生能够想到一些点子，老师可以让学生在课堂上就动手制作，把学生分成几个小组，每个小组的学生可以根据自己的创意来对主题进行创造，有的学生有很好的想法，但是动手能力不强，不能够通过作品的形式表达出来，有的学生动手能力很强，但是，所做的作品没有创意都是模仿别人的想法，老师最好要运用学生对于线条的了解来培养学生的学习能力，让学生对于有些作品有更加感性的认识，通过想象来开展作品的认知。
二、培养学生动手能力的方法
（一）教学技法的训练
美术课的教学对于教学技法有着很高的要求，学生在学习的时候要对描绘的对象有着正确的描述，之后才能够开展创作。这里面包含很多的技能，比如：蜡笔水彩画的造型、勾线、手工折纸、裁剪等相关的技法，开展的训练要符合课堂的规律，老师要把握好全局做到各个方面都有结合，要注意学生的实际情况，对于那些个人能力突出，还要做到真正的因材施教，在鼓励表扬中运用具体的辅导方式，帮助学生解决技术上的相关困难。我们在教学《丰富的表情》这课的时候，引导学生了解和发现眉、眼、嘴等器官的变化规律，就眼睛的画法来说在高兴、生气和开心的时候都有明显的变化，老师可以运用多媒体来模拟人的表情，也可以让学生自己来摆放五官的位置，学生通过观察发展当人不同表情的变化，学生可以用手偶来模仿，也可以自己用工具来制作一些简单的表情。比如，有的学生用铁丝制作愤怒的小人都很生动，有的学生还会很调皮的模仿，通过这个环节我们发现学生的动手能力超出了老师原来的设想，学生因为课堂活动的生动会让整体的思维非常活跃。所以，课堂教学的时候为了让学生理解的更加透彻，就需要时间让学生来进行思考，对学生想象思维的积极性进行调动。
（二）拓展学生想象的空间
“想象是创作的源泉”很多发明都是从创造开始的。在美术教学的过程中，让学生自己发挥想象来通过艺术的方式和手段来进行表达，让学生在乐趣探索的过程中去寻求知识，培养学生的动手能力。老师可以运用实物演示教学法：老师在进行教学的时候要对实物进行展示，学生在这个时候就能够明白任务，老师让学生联系已有的知识进行创作。如上《画一顶帽子》这课学习的时候，老师最好能够出示几个不同颜色和不同外形的帽子，学生通过观察可以发现不同的材料能够让帽子有不同形状和质地，学生可以用自己挑选的材料来制作帽子，学生不但自己做出漂亮的帽子，还在这个过程中发挥想象力来制作出雨伞帽、魔法帽等“新品种”，学生用的材料也各种各样，有的学生用朔料瓶子来制作帽子，根据材料的硬度和形状能够学生制作出很多有新意的帽子。学生还可以介绍自己帽子的功能，比如，塑料帽子能够防止淋湿。老师要灵活的运用语言，通过语言情景使知识更加形象和生动，学生在身临其境的环境中不断的大胆想象，比如在彩塑课《青蛙》这课中，老师有声有色的讲述一些青蛙的童话故事，学生的思维在这个过程中会越来越宽，学生在想象中进入到青蛙王国中。学生喜欢模仿，有时候学生就会运用面部表情模仿青蛙的有趣动作，在形神兼备的动作表演的过程中过程增强对青蛙的认识。
三、结语
动手教学展开有利于提高学生的学习兴趣和学习效率，让学生在学习的过程中了解到其他学生的学习能力和学习方法，针对自己的情况来进行相应的改进，满足学生的心理需求。通过美术学习的过程中培养了其他方面的能力，让学生的创新能力和思维能力都得到发展，学生在表自己的观点得到小伙伴的认同，能够提升他们的学习自信心。美术是培养学生创新和探知能力的课程，所以，老师要探究多种教学方法的探究教学。
