《重题郑氏东亭》诗词翻译及赏析

下面是小编帮大家整理的《重题郑氏东亭》诗词翻译及赏析，本文共11篇，希望对大家的学习与工作有所帮助。本文原稿由网友“啊好困啊”提供。

篇1：《重题郑氏东亭》诗词翻译及赏析

《重题郑氏东亭》诗词翻译及赏析

《重题郑氏东亭》

华亭入翠微，秋日乱清晖。

崩石欹山树，清涟曳水衣。

紫鳞冲岸跃，苍隼护巢归。

向晚寻征路，残云傍马飞。

【注释】

1、翠微：青绿色的山色

2、水衣：水面上苔藻类植物

3、向晚：傍晚；寻：循着

【翻译】

华美的'亭台立于青翠的山色里，秋天阳光的照射惊扰了清晖。崩裂的巨石斜倚着山树，清清的涟漪荡漾着水面的苔藻。霞光下被映成紫色的鱼儿冲岸跳跃，暮色中苍鹰护巢而归。游罢山亭天色已晚，我继续赶路，残云傍着马一齐飞奔。

【鉴赏】

此诗当作于天宝三年（公元744年），时甫在洛阳。郑氏东亭，作者题下原注：“在新安界。”新安县，属河南。郑氏，一说是驸马郑潜曜。诗中描写郑氏东亭周围美好的秋色，虽是秋图，却一片生机。

篇2：重题郑氏东亭在新安界,重题郑氏东亭在新安界杜甫,重题郑氏东亭在新安界的意

重题郑氏东亭（在新安界）,重题郑氏东亭（在新安界）杜甫,重题郑氏东亭（在新安界）的意思,重题郑氏东亭（在新安界）赏析 -诗词大全

作者：杜甫  朝代：唐 华亭入翠微，秋日乱清晖。崩石欹山树，清涟曳水衣。

紫鳞冲岸跃，苍隼护巢归。向晚寻征路，残云傍马飞。

篇3：题桃花夫人庙诗词翻译赏析

题桃花夫人庙诗词翻译赏析

《题桃花夫人庙》作者为唐朝文学家杜牧。其古诗全文如下：

细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春。

至竟息亡缘底事，可怜金谷坠楼人。

【前言】

《题桃花夫人庙》是唐代诗人杜牧的诗作，作者借诗褒扬绿珠坠楼的贞烈，其意在讽刺息夫人面对强权软弱，苟且偷生。不过，表面上是贬挞妇人，其实质却在批判与妇人相关的当权者。全诗不仅立论新颖，发人深省，而且出语含蓄，温柔敦厚而不失讽喻之旨，可谓咏史诗中的佳作。

【注释】

①桃花夫人：即息夫人。息夫人姓妫（guī），春秋时陈侯之女，嫁给息国国君，称为息妫。楚文王喜欢息妫美貌，于是灭掉息国，强纳息妫为夫人。庙在黄陂县（今湖北省黄陂县）。

②细腰宫：指楚王宫。《后汉书》：“楚王爱细腰，宫中多饿死。”露：读lù。

③脉脉：读mò mò。无言：据《左传》载，息夫人被楚文王强纳夫人后.一直一言不发

④至竟：究竟。息亡：息国灭亡。缘：因为。底事：什么事

⑤金谷堕楼人：指绿珠。绿珠是西晋石崇的爱妾，石崇住在金谷园（洛阳附近）中，生活豪侈，歌妓很多。当时赵王伦专政，赵王伦的亲信孙秀派人来向石崇要绿珠，石崇说：“绿珠是我所爱，不能送人。”孙秀生气，于是矫诏逮捕石崇。石崇被捕时，对绿珠说：“我现在为你得罪。”绿珠说：“我就死在你面前以报答你。”因自投楼下而死。

【翻译】

楚王宫里的桃花又开了，在无可告诉的深宫，可怜只有“无言”的桃花作息夫人苦衷的见证了。息亡不正为夫人的.颜色吗，她的忍辱苟活，纵然无言，又岂能无咎无愧？息侯大恸，顿时万念俱灰，为报答妫氏的深情，也撞在城下。

【鉴赏】

晚唐人好为咏史绝句，却不易作好。清人吴乔在《国炉诗话》中提出咏史诗两条标准，一是思想内容要“出己意”，一是艺术表现要“用意隐然”—有含蓄的诗味。他举为范例的作品之一是杜牧的“息妫诗”，就是这首《题桃花夫人庙》。

“细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春。”这一联用诗歌形象概括了息夫人的故事。这里没有叙述，事件是通过描绘的语言和具体意象表现的。“细腰宫”即楚宫，它是根据“楚王好细腰，宫中多饿死”的传说翻造的，也就间接指刺了楚王的荒淫。这比直言楚宫自多一层含意。息夫人的不幸遭遇，根源也正系于楚王的荒淫，这里，叙事隐含造语之中。在这“楚王葬尽满城娇”的“细腰宫”内，桃花又开了。“桃新”意味着春来，挑起下文“几度春”三字：时光多么容易流逝，然而时光又是多么难挨啊。“桃生露井上”本属成言（《宋书·乐志》），而“露桃”却翻出新的意象，似暗喻“看花满眼泪”的桃花夫人的娇面（比较“梨花一枝春带雨”）。“无言”是事件中主要情节，古语又有“桃李无言”，这是另一层双关。“无言”加上“脉脉（含情）”，形象生动，表达出夫人的故国故君之思及失身的悲痛。而在无可告诉的深宫，可怜只有“无言”的桃花作她苦衷的见证了。两句中，桃花与桃花夫人，景与情，难解难分，水乳交融，意境优美，诗味隽永。

诗人似乎要对息夫人一掬同情之泪了。及至第三句突然转折，由脉脉含情的描述转为冷冷一问时，读者才知道那不过是欲抑先扬罢了。“至竟（到底）息亡缘底事？”诗人反问：息亡不正为夫人的颜色吗？她的忍辱苟活，纵然无言，又岂能无咎无愧？这一问是对息夫人内心创伤的深刻揭示。这一点在息夫人对楚王问中原有所表现，却一向未被人注意。

末句从对面着墨，引出另一个女子来。那就是晋代豪富石崇家的乐妓绿珠（“金谷”即石家名园）。权贵孙秀因向石崇求绿珠不得，矫诏收崇下狱。石崇临捕时对绿珠叹道：“我今为尔得罪。”绿珠含泪回答：“当效死于君前。”遂坠楼而死。其事与息妫颇类，但绿珠对权势的反抗是那样刚烈，相形之下息夫人只见懦弱了。这里既无对绿珠的一字赞语，也无对息妫的一字贬词，只是深情一叹：“可怜金谷坠楼人！”然而褒贬俱在此中，令人觉得语意深远。此句之妙，《瓯北诗话》说得透彻：“以绿珠之死，形（即反衬）息夫人之不死，高下自见而词语蕴藉，不显露讥刺（即”用意隐然“），尤得风人之旨耳。”

此外，直接对一位古代软弱女子进行指斥也不免过苛之嫌，而诗人把指责转化为对于强者的颂美，不但使读者感情上容易接受，也使诗意升华到更高的境界。它意味着：软弱的受害者诚然可悯，还不及敢于以一死抗争者令人钦敬。

综上所述，此诗对人所熟知的息夫人故事重作评价，见解可谓新疑独到，同时又“不显露讥刺”，形象生动，饶有唱叹之音，富于含蓄的诗美。揆之吴乔的两条标准，故宜称为咏史绝句的范作。

篇4：题桃花夫人庙诗词翻译赏析

题桃花夫人庙诗词翻译赏析

《题桃花夫人庙》作者为唐朝文学家杜牧。其古诗全文如下：

细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春。

至竟息亡缘底事，可怜金谷坠楼人。

【前言】

《题桃花夫人庙》是唐代诗人杜牧的诗作，作者借诗褒扬绿珠坠楼的贞烈，其意在讽刺息夫人面对强权软弱，苟且偷生。不过，表面上是贬挞妇人，其实质却在批判与妇人相关的当权者。全诗不仅立论新颖，发人深省，而且出语含蓄，温柔敦厚而不失讽喻之旨，可谓咏史诗中的佳作。

【注释】

①桃花夫人：即息夫人。息夫人姓妫（guī），春秋时陈侯之女，嫁给息国国君，称为息妫。楚文王喜欢息妫美貌，于是灭掉息国，强纳息妫为夫人。庙在黄陂县（今湖北省黄陂县）。

②细腰宫：指楚王宫。《后汉书》：“楚王爱细腰，宫中多饿死。”露：读lù。

③脉脉：读mò mò。无言：据《左传》载，息夫人被楚文王强纳夫人后.一直一言不发

④至竟：究竟。息亡：息国灭亡。缘：因为。底事：什么事。

⑤金谷堕楼人：指绿珠。绿珠是西晋石崇的爱妾，石崇住在金谷园（洛阳附近）中，生活豪侈，歌妓很多。当时赵王伦专政，赵王伦的亲信孙秀派人来向石崇要绿珠，石崇说：“绿珠是我所爱，不能送人。”孙秀生气，于是矫诏逮捕石崇。石崇被捕时，对绿珠说：“我现在为你得罪。”绿珠说：“我就死在你面前以报答你。”因自投楼下而死。

【翻译】

楚王宫里的桃花又开了，在无可告诉的'深宫，可怜只有“无言”的桃花作息夫人苦衷的见证了。息亡不正为夫人的颜色吗，她的忍辱苟活，纵然无言，又岂能无咎无愧？息侯大恸，顿时万念俱灰，为报答妫氏的深情，也撞在城下。

【鉴赏】

晚唐人好为咏史绝句，却不易作好。清人吴乔在《国炉诗话》中提出咏史诗两条标准，一是思想内容要“出己意”，一是艺术表现要“用意隐然”—有含蓄的诗味。他举为范例的作品之一是杜牧的“息妫诗”，就是这首《题桃花夫人庙》。

“细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春。”这一联用诗歌形象概括了息夫人的故事。这里没有叙述，事件是通过描绘的语言和具体意象表现的。“细腰宫”即楚宫，它是根据“楚王好细腰，宫中多饿死”的传说翻造的，也就间接指刺了楚王的荒淫。这比直言楚宫自多一层含意。息夫人的不幸遭遇，根源也正系于楚王的荒淫，这里，叙事隐含造语之中。在这“楚王葬尽满城娇”的“细腰宫”内，桃花又开了。“桃新”意味着春来，挑起下文“几度春”三字：时光多么容易流逝，然而时光又是多么难挨啊。“桃生露井上”本属成言（《宋书·乐志》），而“露桃”却翻出新的意象，似暗喻“看花满眼泪”的桃花夫人的娇面（比较“梨花一枝春带雨”）。“无言”是事件中主要情节，古语又有“桃李无言”，这是另一层双关。“无言”加上“脉脉（含情）”，形象生动，表达出夫人的故国故君之思及失身的悲痛。而在无可告诉的深宫，可怜只有“无言”的桃花作她苦衷的见证了。两句中，桃花与桃花夫人，景与情，难解难分，水乳交融，意境优美，诗味隽永。

诗人似乎要对息夫人一掬同情之泪了。及至第三句突然转折，由脉脉含情的描述转为冷冷一问时，读者才知道那不过是欲抑先扬罢了。“至竟（到底）息亡缘底事？”诗人反问：息亡不正为夫人的颜色吗？她的忍辱苟活，纵然无言，又岂能无咎无愧？这一问是对息夫人内心创伤的深刻揭示。这一点在息夫人对楚王问中原有所表现，却一向未被人注意。

末句从对面着墨，引出另一个女子来。那就是晋代豪富石崇家的乐妓绿珠（“金谷”即石家名园）。权贵孙秀因向石崇求绿珠不得，矫诏收崇下狱。石崇临捕时对绿珠叹道：“我今为尔得罪。”绿珠含泪回答：“当效死于君前。”遂坠楼而死。其事与息妫颇类，但绿珠对权势的反抗是那样刚烈，相形之下息夫人只见懦弱了。这里既无对绿珠的一字赞语，也无对息妫的一字贬词，只是深情一叹：“可怜金谷坠楼人！”然而褒贬俱在此中，令人觉得语意深远。此句之妙，《瓯北诗话》说得透彻：“以绿珠之死，形（即反衬）息夫人之不死，高下自见而词语蕴藉，不显露讥刺（即”用意隐然“），尤得风人之旨耳。”

此外，直接对一位古代软弱女子进行指斥也不免过苛之嫌，而诗人把指责转化为对于强者的颂美，不但使读者感情上容易接受，也使诗意升华到更高的境界。它意味着：软弱的受害者诚然可悯，还不及敢于以一死抗争者令人钦敬。

综上所述，此诗对人所熟知的息夫人故事重作评价，见解可谓新疑独到，同时又“不显露讥刺”，形象生动，饶有唱叹之音，富于含蓄的诗美。揆之吴乔的两条标准，故宜称为咏史绝句的范作。

杜牧简介

杜牧（803－853）晚唐杰出诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。公元828年（大和二年）进士及第，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。诗以七言绝句著称，晚唐诸家让渠独步。人谓之小杜，和李商隐合称“小李杜”。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。

篇5：李白《重忆》翻译赏析

李白《重忆一首》翻译赏析

《重忆一首》作者为唐朝文学家李白。其古诗全文如下：

欲向江东去，定将谁举杯。

稽山无贺老，却棹酒船回。

【前言】

贺知章在世时对李白赞赏有加，是李白的至交之一。得到故人去世的`消息，李白必定十分悲痛。

【注释】

⑴将：与。

⑵稽山：即会稽山，在今浙江绍兴境内。

【翻译】

我想到江东去会见老友（去了才知道老友已去世），去和谁举杯痛饮呢？会稽四明山的贺老已经仙逝，无人可尽酒兴，将酒船掉头，归去来兮。

【鉴赏】

这首《重忆一首》，根据唐裴敬《翰林学士李公新墓碑》，原题应是《访贺监不遇》，以 “重忆一首”为题， 可能是后来编者所改。公元744年（唐玄宗天宝三载）正月，贺知章还乡，李白作《送贺监归四明应制》及《送贺宾客归越》二诗送别。贺知章回乡不久去世。李白或许还不知道贺去世的消息。公元746年（天宝五载），他思念故人，决定南下会稽，不远千里，前去拜访贺知章。不料，半路上获悉贺知章已去世，只得乘船返回。大概就在这种情况下，他写下了这首诗。贺知章在世时对李白赞赏有加，是李白的至交之一。得到故人去世的消息，李白必定十分悲痛。可以看出，当时李白写这首诗时，心中充满着无限的惆怅。

篇6：重赠原文、翻译及赏析

重赠吴国宾 明朝 边贡

汉江明月照归人，万里秋风一叶身。

休把客衣轻浣濯，此中犹有帝京尘。

《重赠吴国宾》译文

汉江上，明月的清光照着归来的人；秋风中，一叶扁舟载着身世如树叶一样飘泊不定的人在水上前行。

你不要把作客在外时穿的衣服轻易洗涤，因为上面沾有帝都的尘土，而帝都的尘土是我们友谊的见证。

《重赠吴国宾》注释

重(chóng)赠：再赠。吴国宾：生平不详，由诗中看，当为湖北人。

汉江：一称汉水，长江的支流，源出陕西西南部，流经湖北，在武汉市入长江。

万里秋风一叶身：比喻身世飘零，如秋风中的落叶，到处飘荡。一叶身，指吴国宾身世飘零如同一叶。

休把：莫把。客衣：作客时穿的衣服。浣濯(huàn zhuó)：洗涤。

帝京：京城。

《重赠吴国宾》赏析

诗的首二句直抒旨畅，将按贯常结撰本应是第二句的“汉江明月照归人”作为第一句，把游子对故土风月的渴望以及诗人对友人的思念之切很好地突现了出来。同时，由于诗人运用双关的手法而包含了极其丰富的内容，每个词都表现着一定的内容：“汉江”点出友人的归处；“明月”暗点出友人归心似箭，所以披星戴月，日夜兼程；“万里”表现归途之遥；“秋风”既点明了友人归来的季节，还描写了友人在秋风中的飘零，渲染了萧瑟之感；“一叶身”则具有双重的意义，既说归来的友人如秋叶之颗零，也暗点出他是乘一叶之舟而归，与首句点出的“汉江”相互照应。所以开首二句，用语虽极平稳，其蕴情却厚，极尽委曲之能事，且委曲之间，不断折进，写友人而兼及自己，写自己而兼及友人，使怀旧念远这一古老题材有了不落凡俗的新意。

诗的末二句是诗人对故友的叮嘱之辞，字面上是劝挚友且勿洗去帝京客衣的尘土，实际上是希望他珍重自己的友情，诗句含蓄而真挚，遣词造句委婉动人，能唤起读者强烈的共鸣。其中，休把”一语可以强化语气和增强与读者的情感交流，形成一种唱叹的韵味；“轻”字用得十分婉转；“犹”字则强调出对帝京情谊的无限顾惜。

此诗作法新颖，命意委婉，不采用直接抒情的形式，而是在指陈和叙述中寄托诗人的情感，以诗人内心之真情作底里，再辅之以诗人一贯的婉约风格，思念之意，关切之情，充溢于字里行间。全诗篇幅虽短，情谊偏长。

《重赠吴国宾》简析

重赠者，再作一诗相赠也，这首诗，还是送别诗。

汉江，流经陕豫鄂，经过作者的好友吴国宾的家乡，吴国宾来到南京，现在就要回乡，只身踏上万里归途，汉江的明月会一路相送，回家后，不要轻易把身上的`衣服洗掉，因为衣上沾着了帝京的灰尘。

“此中犹有帝京尘”，一句，包含了作者对吴国宾的殷切期望：不要灰心，只要努力，还有希望博取功名，同时，还语重心长地告诉客人，回乡后，不要忘记了我们这些在南京的友人。

边贡的这首诗，用“休把客衣轻浣濯”，来比喻相互之间的长久友谊，可谓饱含深情，用语独到，意味深长。

篇7：重赠原文、翻译及赏析

重赠

休遣玲珑唱我诗，我诗多是别君词。

明朝又向江头别，月落潮平是去时。

翻译

不要让歌伎玲珑来唱我的诗，我的诗大多是与你的离别词。

明天早上你我又要江边告别，月儿西落潮水涨平便是别时。

注释

重（chóng）：再一次。

赠：赠别。

休遣：不要让。休，莫，别。遣，差遣。

玲珑：指唐代歌妓商玲珑。

别：一作“寄”。

明朝：明天。

江头：江边，江岸。

潮平：谓潮水涨至最高水位。又叫满潮。

去：离开。

赏析

陆时雍《诗镜总论》说：“凡情无奇而自佳者，景不丽而自妙者，韵使之然也。”有些抒情诗，看起来情景平常，手法也似无过人处，但回肠荡气，经久不忘，其艺术魅力主要来自回环往复的音乐节奏，及由此产生的“韵”或韵味。《重赠》就是这样的一首抒情诗。首句提到唱诗，就引人进入离筵的环境之中。

此句用“休遣玲珑唱我诗”作呼告起，发端奇突。唐代七绝重风调，常以否定、疑问等语势作波澜，如“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”（高适《别董大》）、“休唱贞元供奉曲，当时朝士已无多”（刘禹锡《听旧宫中乐人穆氏唱歌》），这类呼告语气容易造成动人的风韵。不过一般只用于三、四句。此句以“休遣”云云发端，劈头喝起，颇有先声夺人之感。

好朋友难得重逢，分手之际同饮几杯美酒，听名歌手演唱几支歌曲，本是很愉快的事，问题是何以要说“休唱”，次句就像是补充解释。原来，筵上唱离歌本已添人别恨，何况玲珑演唱的大多是作者与对面的友人向来赠别之词，那不免令诗人从眼前情景回忆到往日情景，百感交集，难乎为情。呼告的第二人称语气，以及“君”字与“我”字同现句中，营造了一种亲切的氛围。上句以“我诗”结，此句以“我诗”起，就使得全诗起虽突兀而款接从容，音情有一弛一张之妙。句中点出“多”“别”，已暗逗后文的“又”“别”。

三句从眼前想象“明朝”，“又”字上承“多”字，以“别”字贯串上下，诗意转折自然。四句则是诗人想象中分手时的情景。因为别“向江头”，要潮水稍退之后才能开船；而潮水涨落与月的运行有关，诗中写清晨落月，当近望日，潮水最大，所以“月落潮平是去时”的想象具体入微。诗以景结情，余韵不尽。

从艺术特色上看，此诗只说到就要分手（“明朝又向江头别”）和分手的时间（“月落潮平是去时”）便结束，通篇只是口头语、眼前景，可谓“情无奇”、“景不丽”，但却有无穷余味，能留下深刻印象。这是因为该诗虽内容单纯，语言浅显，却有一种萦回不已的音韵。它存在于“休遣”的呼告语势之中，存在于一、二句间“顶针”的修辞格中，也存在于“多”“别”与“又”“别”的反复和呼应之中，处处构成微妙的唱叹之致，传达出细腻的情感：与故人多别之后重逢，本不愿再分开；但不得已又别，恋恋难舍。更加上诗人想象出在熹微的晨色中，潮平时刻的大江烟波浩渺，自己将别友而去的情景，更流露出无限的惋惜和惆怅。多别难得聚，刚聚又得别，这种人生聚散的情景，借助回环往复的音乐律感，就更能引起读者的共鸣。这里，音乐性对抒情性起了十分积极的作用。

篇8：蜀道难诗词翻译及赏析

蜀道难诗词翻译及赏析

“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。”这两句是说，山峰连着山峰，山峰之高，离天不满一尺；干枯的松树，倒挂在悬岩绝壁之上。用夸张的手法，从视觉的描写中造成山之高、松之奇的险境，造成强烈感染力的环境气氛，从侧面加深蜀道难的感受。“去天不盈尺”把山之高写绝了，“倒挂倚”三字写树根扎于上，枝叶垂于下，树干倚于悬岩绝壁，把松树惊险奇异之状写绝了。遣词用语，绝妙之极。

出自李白《蜀道难》

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！

蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！

注

去：距离。

盈：满。

去天：离天。

诗意

哎呀呀，真是太高了。攀越蜀道真比登天还难！

蜀国有蚕丛和鱼凫两个君主，他们开国的时间距今十分遥远，从那时起大概有四万八千岁了吧，蜀国就不曾与秦地有什么来往。往西去有座太白山，其山高峻无路可司行，唯有飞鸟可以飞过此山，直到蜀国的峨眉之巅。秦惠王之时，才有蜀王派五丁开山，传说这五位壮士因开山导致地崩山摧而仕烈牺牲，才使得蜀道的天梯石栈连结了起来。

蜀中上有日神的六龙所驾之车所不能逾越的高山，下有回旋倒流的曲折而波涛汹涌的河流。善高飞的黄鹄想飞越而不敢过，善攀援的猿猴想攀登而发愁无处攀缘，其山之险就可想而知了。青泥岭的泥路曲曲弯弯，百步九折萦绕着山峦。行人攀至高山之顶，伸手可以摸得着天上的参星和井星，紧张得透不过气来，只得坐下来抚着胸口长吁短叹。

老兄西游打算几时回来？这蜀道的峭岩险道，实在是不可登攀。山野之间，只能看到在古木中悲号的山鸟，雄飞雌从地在林间飞旋。月夜里，还可以听到子规凄凉的悲啼，在空山中传响回荡。攀越蜀道，真是比登天还难啊，此情此境，使听到的人都发愁得老了许多。

离天不满一尺的险峻高峰，枯松倒挂的悬崖峭壁，飞流瀑布撞击着巨石在山谷中滚动，发出雷鸣般的轰响。这样危险的地方，你这位远道之人为什么还非要来这里不可呀？

更不消说那峥嵘而崔嵬的剑阁了，在这里一夫当关，万夫冥开。如果在这里把守关隘的人不是朝廷的.亲臣忠士，他们就会据险作乱，化为豺狠一般的匪徒。他们磨牙吮血，杀人如麻。人们就得像朝避猛虎、夕避长蛇那样地躲避他们的侵害。锦城那个地方虽然是个使人快乐的城市，但是依我看来，你还是赶快回家的好。攀越蜀道之难，真是比登天还难啊，我侧身西望，只好发出长长的慨叹啰。

简析

此诗袭用乐府旧题，以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘、突兀、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽，充分显示了诗人的浪漫气质和热爱自然的感情。全诗二百九十四字，采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱，感情强烈，一唱三叹。诗中诸多的画面此隐彼现，无论是山之高，水之急，河山之改观，林木之荒寂，连峰绝壁之险，皆有逼人之势，气象宏伟，境界阔大，集中体现了李白诗歌的艺术特色和创作个性。

篇9：《鹧鸪天》诗词翻译赏析

《鹧鸪天》诗词翻译赏析

梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

[译文]今夜里，我的梦魂，在迷梦的夜色中，又踏着满地杨花，悄悄地走过了谢桥，去重会意中人了。

[出自]北宋 晏几道《鹧鸪天》

小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆。 歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。

春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。 梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

注释：

小令：宋词中短调称小令。清厉鹗《论词绝句》评此词云：“鬼语分明爱赏多，小山小令擅清歌。”可证。

玉箫：人名。据唐范摅《云溪友议》卷三引《玉箫传》云：韦皋少时游夏，与姜氏侍婢玉箫有情。因韦皋爽约，玉箫绝食而死。后转世， 再为韦皋妾。 这里用来借指作者钟情的一位歌女。

《银灯》一曲：《银灯》即《剔银灯》，词牌名。

妖娆：形容歌声美妙动听。

迢迢：久长。

楚宫：楚襄王的宫殿。因楚襄王曾与巫山神女幽会， 故这里用来借指那位歌女的住处。

惯：纵容，放任。

拘检：约束。

谢桥: 谢娘桥，相传六朝时即有此桥名。谢娘, 未详何人, 或谓名谢秋娘者。诗词中每以此桥代指冶游之地, 或指与情人欢会之地。张泌《寄人》诗：“别梦依依到谢家，小廓回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”晏词暗用诗意。

译文：

一次春夜的宴会上又见到了心爱的人，在夜晚的灯光下，她的歌声令人陶醉，即使在她的歌声中痛饮至醉又有何不可呢？筵散归来，酒意依然未消，余音还在耳旁。

春夜如此的寂静而又漫长，由于人为的间阻，使两人不能互通心声，要想重见就更困难了。今夜里，我的梦魂，在迷梦的夜色中，又踏着满地杨花，悄悄地走过了谢桥，去重会意中人了。

赏析：

这首词记述的是词人在一次春夜宴会上惊艳的情事。

起笔“小令”二句，写两人初逢的情境。“尊前”，点酒筵；“银灯”，点夜晚；“玉箫”，指在筵席上侑酒的歌女，典出唐范摅《云溪友议》，韦皋与姜辅家侍婢玉箫有情，韦归，一别七年，玉箫遂绝食死，后再世，为韦侍妾。词中以玉箫指称，当意味着两人在筵前目成心许。在华灯下清歌一曲，醉颊微酡，“娇娆”前着一“太”字，表露了词人倾慕之情。

接下来“歌中”二句，从“一曲”生出。在她优美的歌声中痛饮至醉，谁又能感到遗恨啊！在她唱完之后，余音在耳，筵散归来，酒意依然未消。“歌中醉倒”四字统摄全篇：表面看来，这是说一边听歌，一边举杯酣饮，不觉便酩酊大醉了；实际上是暗示自己被美妙的歌声陶醉，被美艳的歌者迷醉了。一“醉”字，点明命意，情韵悠长，并提引下片写的春夜梦寻。 “醉倒”，是心甘情愿的。“谁能恨”即无人能恨，与柳永《凤栖梧》词“衣带渐宽终不悔”的“终不悔”，有异曲同工之妙。词人醉得实在是太深太沉了，以至宴会归来，仍酒意未消，而“未消”的不仅是酒意，更有见玉箫而产生的绵绵情意。两句实中有虚，沉着深婉。

过片后，紧接写“归来”的情事。小晏尚有《鹧鸪天》词云：“归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天”，可作本词下片的概括。“春悄悄，夜迢迢”意谓，春意悄悄地潜进了心中，春夜又是漫无际涯。“悄悄”二字，写春夜的寂静，也暗示词人独处时的心境。久不成寐，更觉春夜迢迢，与上片短暂的欢娱恰成强烈对照。“碧云”句，以天设喻，慨叹由于人为的间阻，使两人不能互通心愫，侯门如海，要想重见就更是困难了。一“遥”字，与《诗郑风东门之墠》“其室则迩，其人甚远”的“远”字用意略同，并不是说两人在空间上相隔很远，而是说在时间上的长别的深意了。“楚宫”，楚王之宫，指代玉箫的`居处，亦暗示女主人公“巫山神女”的身分。这三句写宴罢归来的刻骨相思，婉妙动人。

“梦魂”二语，是全词中警策之语。今夜里，词人的梦魂，在迷蒙的夜色中，又踏着满地杨花，悄悄地走过谢桥，去重会意中人了。“惯”，即惯常之意。 “谢桥”，谢娘家的桥。唐代有名*谢秋娘。词中以谢桥指女子所居之地。张泌《寄人》诗：“别梦依依到谢家，小廓回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”晏词暗用诗意。两句宕开一笔，意味更深，以缥缈迷离的梦境反衬歌酒相欢的现实，以梦魂的无拘无束反衬生活中的迢遥间阻。末句“又”字，用意尤深，赴宴时踏杨花过谢桥的是现实生活中的人，再来却是虚幻飘忽的梦魂了。这一结能生能新，情韵佳绝。据邵博《邵氏闻见后录》载，与小晏同时的学者程颐，每听到人诵“梦魂”两句时，必笑曰：“鬼语也！”意甚赏之。

篇10：《临江仙》诗词翻译赏析

《临江仙》诗词翻译赏析

临江仙(鹿虔扆)

金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。

烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红。

——鹿虔扆：《临江仙》

注释：

金销重门：重重宫门都上了锁。

绮窗：有镂空花纹的窗子。

翠花：帝王仪仗中用翠色鸟羽装饰的旗子。这里代指帝王。

寂无踪：了无踪影。

玉楼：华丽的楼阁。此处指宫殿。

歌吹：歌声音乐声。

译文：

宫门层层紧锁，荒凉的皇家园林异常安静。我靠着窗户，望着秋天的夜空，不禁悲从中来。自从皇帝去后，这里便一片寂静，再也不见皇帝的踪影。宫殿里的歌舞之声，也早已随风而逝。

天空云雾笼罩的月亮，不知人事的变更，直到夜将尽时，还照耀着深宫。在荒废的池塘中，朵朵莲花相对开放，滴滴清露滑落，像她们暗暗伤感亡国的泪珠。

赏析：

鹿虔扆的生卒、籍贯、字号皆不可考，后蜀时登进士第，官至学士，广政间（约938～950）出任永泰军节度使，进检校太尉，加太保，人称鹿太保。鹿虔扆长于小词，特为后蜀主孟昶欣赏，蜀亡不仕。《花间集》收鹿虔扆词六首，这首《临江仙》应推其最出色的代表作。从格调的悲伤惆怅推测，此词当于蜀亡所作，尽抒作者的黍离愁情，亡国悲境。

上阕开篇二句，便酝酿了全章冷寂荒凉的基调：紧扣的铁锁、深闭的重门、萧瑟的荒苑、积尘的户牖、孤寂的秋空，一切都笼罩于无言之“静”中，既在视觉上造成了浑重沉闷的压抑感，又流露了几许饱含历史沧桑的悲哀。此处“秋”字点明时为清秋时节，而“愁”字则可谓全词的词眼，整章的情景描写乃依此敷衍开去。“愁”为何事呢？随后“翠华”三句即晓以明情，原来是人去楼空、歌吹声断之悲。“翠华”意指天子仪仗中以翠羽为饰的旗帜或车盖，陈鸿《长恨歌传》就有“潼关不守，翠华南幸”句，这里“翠华”当做帝王的代称；“玉楼”谓华丽的楼台，辛弃疾词《苏武慢？雪》有云：“歌竹传觞，探梅得句，人在玉楼。”可以想知，歌舞升平的玉楼作为欢娱的圣地，定曾觥筹交错，热闹非凡，这与当年鹿虔扆追随蜀主孟昶的宴赏快意生活，又有着如何的相似啊！然而世事无常，无奈风流总被雨打风吹去。由此不难发现，“愁”之意味其实颇为深厚，并不限指对昔日欢娱不再的叹息，其更真切的内涵还在于作者深沉的故主之念与故国之思，这一亡国臣子的千转愁肠有着更普遍的感染力。

下阕，转以自然景物的描写衬抒人物之情思，主要集中于对烟月、藕花两个意象的表现。“烟月”谓夜雾朦胧、薄云笼罩之月色，道出正是夜阑人尽时，为愁人故思更添愁绪；“人事改”则暗寓朝代变迁之沧海桑田，与上阕“玉楼”三句互相应和，可见文字针脚绵密；“还照”，则似乎隐含了几许无奈、埋怨与悲哀，是怨明月之天真，还是悲人心之麻木无知呢？个中情旨，颇可玩味。这里“烟月”二句，唐圭璋先生谓化自刘禹锡《石头城》“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，细细品味，觉与晏殊《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”亦有几分相似，三词均采用了拟人手法，一个“不知”，一个“不谙”，一个“还过”，将年年岁岁依然如旧之明月写得懵懵懂懂、不晓人事，却真实可感。烟月无知，藕花有情，作者又将情感表现视角由月照深宫移换至池塘荷花。经过烽烟的无情摧毁，华丽的楼台变成了一片断井颓垣，昔日繁花似锦的荷塘如今亦由于无人整葺而荒芜野外，剩下的只有那疏疏落落残留的荷花尚在绽放。“相向”三句道出了荷花之深情，将花中夜露喻为哭泣的清泪，从动作之“相向”、嗅觉之“香”、色彩之“红”等角度生动形象地描摹了荷花的袅娜柔弱、多情可怜，正与月之不谙人情映照生意。其末，作者又借荷花之“暗伤亡国”恰点明主旨，在言达深沉心声的同时，亦对全词作以收束。

鹿虔扆这首《临江仙》历来评价颇高，除了其中的故国情思易赢得一代代亡国之士的慨叹共鸣而得到再解读、再升华之外，该词出色的艺术手法亦是人所称道的重要原因。

其一，融情于景，景真情深。王夫之《诗绎》谓：“关情者景，自与情相为珀芥也。情境虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”鹿词正长于此道，虽全篇不见词人，但词中情景交融、情境相生。譬如金锁、重门、荒苑、烟月、藕花等意象，均沾染了深沉的故国情怀，在貌似不经意间，作者胸中蕴藏之“悲国情”均化作了眼前所见“萧瑟景”，在衰败颓垣中让人体味到历史之凝重，若用况周颐《蕙风词话》语来说便是：“写景与言情，非二事也。善言情者，但写景而情在其中。”

其二，比拟想象，物物相生。该词长于拟人手法，通过丰富的想象，自然事物皆表现出活泼的生命力与主观化的情感色彩，正所谓：“以我观物，物皆着我之色彩。”（王国维《人间词话》）试看愁对秋空的绮窗、不知人事的明月、相向而泣的藕花，诸多意象均因沾染了人性化的特征而更富内涵韵味，尤其藕花与明月两种意象的对比，暗喻了两种情绪、两种心境，也正在此差异化描写中，藕花、明月更显勃勃生机。

其三，文辞质朴，凄迷婉丽。鹿词虽被收于《花间集》，但其文辞风格却无闺阁香艳之气，相反以自然质朴、凄迷感人取胜。在这首《临江仙》中，作者即以寻常物象自然起意，目处留情，叙述曲折生动，情怀真挚凄婉，恰如《词林纪事》所引倪瓒语：“曲折尽变，有无限感慨淋漓处。”而且，作者在铺陈昔日辉煌之颓垣时，也并非沉浸于一味的渲染之中，而是在构造整体冷寂氛围的同时，嵌入了绮窗、翠华、玉楼、歌吹等象征往日热闹繁华的词句，在今昔迥异、冷暖相生的`审美调和中，将整首词的意境推向极致。

对于《临江仙》一词，唐圭璋先生评价颇高，赞为“字字血泪”，也正由于鹿虔扆沉痛的故国幽情与出色艺术手法的成功结合，才谱写了这首历代传唱千年不衰的佳篇。

赏析二：

鹿虔扆长于小词，特为后蜀主孟昶欣赏，蜀亡不仕。

开篇两句：紧扣的铁锁，深闭的重门，萧瑟的荒苑，积尘的户牖，孤寂的秋空，一切都笼罩于无言的“静”中。“愁”为何事呢？原来是人去楼空，歌吹声断。“翠华”意指天子仪仗中以翠羽为饰的旗帜或车盖，这里是帝王的代称。“玉楼”为华丽的楼台。由此不难发现，这“愁”不只限于对往日欢愉的不再而叹息，更真切的内涵是这一亡国臣子的故主之念和故国之思，使千转愁肠的“愁”意味深厚。

下阕：先是怨明月之天真，将年年岁岁依然如旧的明月写得懵懵懂懂，不晓人事。烟月无知，藕花有情，那旧池塘里疏疏落落的荷花尚在绽放，用“相向”三句道出荷花之深情。最后，作者又以荷花“暗伤亡国”点名主旨。

艺术手法人所称道，一是融情与景，景真情深。金锁、重门、荒苑、烟月、藕花等景物的描写，让人在衰败颓垣中体味历史之凝重。二是文辞风格无闺阁香艳之气，而是自然质朴，凄迷感人。如将荷花中的夜露喻为哭泣的清泪，形象地描绘荷花的袅娜柔弱、多情可怜。

正是作者沉痛的故国幽情与出色艺术手法相结合，才谱写了这首千年不衰的佳篇，其中的故国情思赢得一代代亡国之士的慨叹和共鸣。

篇11：《木兰花》诗词翻译赏析

《木兰花》诗词翻译赏析

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

[译文] 无情人不会像多情人那样痛苦，我一寸心竟化作相思愁绪千丝万缕。

[出自] 晏殊 《木兰花》

《玉楼春》 晏殊

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。

楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

[注释]

1.长亭：秦汉时每隔十里建一亭，故称十里长亭，供行人休憩饯别之处。

2.容易：轻易、随便。

3.一寸：指心、心绪。

4.穷：穷尽、终了。

译文1：

离别的道路上已见杨柳青青、芳草萋萋。青春年华最容易抛人而去。好梦惊醒时，楼头正响起五更的钟声，三月的雨使花底落红点点，惹人离愁难禁。

无情人不会像多情人那样痛苦，我一寸心竟化作相思愁绪千丝万缕。天涯地角虽然遥远，也终有到头的时候，只有这相思呵，竟无穷无尽、无时无处不在。

译文2：

绿杨挺拔，芳草凄凄，相送在大道边上的长亭。少年郎不知别离之苦，把和恋人的分别看得那么轻。楼头的五更钟声惊醒了闺中的相思之梦，三月淅沥的春雨更勾引起那花下的离愁。

无情不像多情有那么多痛苦，一寸相思可以化成千丝万缕情思悠悠。天涯地角再远也有个穷尽，只有人间的相思永无尽头。

译文3：

在长满绿杨、遍生芳草的长亭路边，情郎竟轻易地离我远去。从此以后我独卧楼中，长夜难眠，忍受煎熬数着那五更的钟声，徘徊花下，看三月的春雨浇洒着花枝，更增添无限的离愁别绪。

无情的郎君倒不如我这多情女子更加痛苦，一寸芳心，化成了情丝千万缕。天有涯，地有角，总会寻到边际，惟有这相思之情，绵绵不断，永远也没有尽头。

赏析：

此词抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。作者抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，更增添了词的艺术感染力。

上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点古道长亭，这是旅客小休之所，也是两人分别之处。

“年少”句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而“年少”的他却轻易地弃之而去。年少，是指思妇的“所欢”，也即“恋人”，据赵与时《宾退录》记载，“晏叔原见蒲传正曰：‘先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。’传正曰：‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去，岂非妇人语乎？’叔原曰：”公谓年少为所欢乎，因公言，遂解得乐天诗两句：欲留所欢待富贵，富贵不来所欢去。‘传正笔而悟。余按全篇云云，盖真谓所欢者，与乐天’欲留年少待富贵，富贵不来年少去‘之句不同，叔原之言失之。“这是晏几道为其父此词”年少“语所作的无谓辩解。实际上，本词写思妇闺怨，用的的确是”妇人语“。

“楼头”两句，把思妇的思念之意生动地描绘出来，从相反方面说明“抛人去”者的薄情。白昼逝去，黑夜降临，她转辗反侧，很久之后才悠悠进入睡乡，但很快就被五更钟声惊破了残梦，使她重又陷入无边的.失望；窗外，飘洒着春雨，那些花瓣像是承受不住，带着离愁纷纷落下。“残梦”和“落花”这里都是用来曲折地抒发怀人之情，语言工致匀称。陈廷焯《白雨斋词话》称其“婉转缠绵，深情一往，丽而有则，耐人寻味”。

下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。“无情”两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷：“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（《蝶恋花》）。

末两句含意深婉。天涯地角，是天地之尽头，故云“有穷时”。然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓“只有相思无尽处”。这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。《蓼园词选》赞曰：“末二句总见多情之苦耳。妙意思忠厚，无怨怼口角。”本词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。

“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，天涯地角虽远总有边际，只有相思的痛苦无边无际。古人以为天有涯、地有角，故云“有穷时”。“穷”与下句的“尽”是同一意思。以天下之大，尚有穷尽的时候，而人的相思，却无边无际。这种比较是一种极度的夸张，好似李白《北风行》中“燕山雪花大如席”一样，生活中不可能存在。但燕山毕竟有大雪，这就是真实；而此词中的少女又毕竟怀有深刻的相思，所以同样是真实的。

重题郑氏东亭在新安界,重题郑氏东亭在新安界杜甫,重题郑氏东亭在新安界的意

题桃花夫人庙诗词翻译赏析

《行宫》元稹诗词翻译及赏析

题都城南庄诗词赏析

题金陵渡翻译及赏析

《重题郑氏东亭》诗词翻译及赏析.doc

将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档