中职美术人性化教学浅析

下面是小编整理的中职美术人性化教学浅析，本文共14篇，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“莫问归期”提供。

篇1：中职美术人性化教学的浅析论文

中职美术人性化教学的浅析论文

【摘 要】教育是一门艺术，美术教育更是一门艺术中的艺术。在中职美术教学中，如何把握中职美术课堂的天平，怎样发挥职业中学学生的潜能，已成为一个值得研究和思索的问题。在新课程改革的背景下，职业中学的美术教学更应该注重以人为本，创设“诗情化”教学、“人情化”教育的情境，激发学生的兴趣，培养学生的艺术鉴赏能力，使兴趣这一老师在教学中真正令教与学互融互补，互为依存。

【关键词】中职美术；教育；人性化；策略

教育是一座桥梁，链接的两端都是活生生、有思想、有情感的人。中等职业学校的学生，恰恰是一个有个性、多面性、具备创造性和发展潜力的群体，他们不仅要在中职教育中获得技能，还要塑造自身完美的人格。而在中职教育中，美术教育能在灵魂层面实现教师与学生之间、人与艺术之间的交流共鸣。因此，开展人性化的中职美术教育对高素质人才的培养是相当必要的。又由于美术能与人的思想情感紧密结合，开展人性化的中职美术教育是有路可循的。

随着课改的逐步推进，中等职业教育更加注重以人为本，着力激发学生的学习兴趣和潜能，属于艺术类课程的中职美术当然也不能例外。美术能陶冶情操，给人以智慧，但对于担负着传播知识技能和培养学生人格双重任务的中职美术教育，怎样开展人性化教育，在课堂上最大程度地激发学生潜能，培养学生艺术鉴赏能力成为了教育工作者们研究和思索的新课题。本文将以人性化地开展中职美术教育的`必要性为切入点，逐步探讨中职美术教育的人性化策略。

一、开展中职美术人性化教学的必要性

一般而言，中职学生的学习基础、学习习惯、心理素质和自觉性与普通高中学生相比都会有不小的差距，对自己的理想和前途没有信心是他们普遍存在的心理问题。在这样的前提下，中职教师在执教过程中更要贯彻人性化教育理念，努力摸索学生的心理状况和存在的潜力，努力将他们培养成心理健康、人格完善、技术过硬的高素质人才。对于中职美术教师而言，美术学科就是他们了解学生思想素质和心路历程的窗口，人性化地开展中职美术教育，最大程度地激发学生对于美术的兴趣和热情，给他们提供宣泄情感的窗口，这对于中职学生的心理健康、学习自觉性的培养都是相当关键的。因此，开展人性化中职美术教育十分必要。

二、开展人性化的中职美术教育的具体策略

兴趣是力求知识和趋向某种事物或爱好某种活动的心理倾向，中职学生对于美术学习的兴趣在引导、规范其学习行动方面的作用更加不能忽视。而兴趣的生成，一部分取决于不可改变的先天性因素，更重要的则取决于后天的引导和培养。换句话说，如果中职美术教师能在课堂上激发学生对于美术的兴趣，引发其对于美术的深刻思考，那他的执教无疑就是人性化的，而且是成功的。下面，本文将从动机、情感、情境三个方面来阐述开展人性化的中职美术教育的具体策略。

1.明确动机

当前，很多中职学生对于自己理想的实现感到近乎绝望，对自己将来的发展道路更是感到一片渺茫。在这样的情况下，中职美术教师在课上课下对学生进行理想教育，让学生明确学习的动机显得十分关键。

中职教师在课堂上应多将理想教育同课堂教学结合起来，适当穿插一些励志的小故事来促使学生明确自己对未来生活的渴望，树立起适合自己的理想，明确学习的动机。同时，在教育中教师要耐心地因材施教，针对不同的学生，建立不同的教育体系，真正落实人性化教育中“以人为本”的教学思路。比如，对待课上顽皮的学生，教师要抓住他们对未来的憧憬，言传身教中为他们描绘出将来美好生活的图景，在此基础上，告诉他们只有用心学习专业课程才有机会在社会上大展宏图，引导他们一步步改正不良的学习习惯，使其拥有学习的动力。而对于学习一贯努力的学生，鼓励他们“有志者，事竟成”，会取得很好的效果。

2.交流情感

情感是人对外界事物是否符合自身需要的直观反映，伴随着学习的全过程，对于人的心理建设和学习效率有直接的影响。教育的质量很大程度上取决于师生情感交流的好坏，能够开展人性化教育的教师，必然能在课堂上调动学生的情感，使其与自己的感情产生共鸣。而中职美术教育则具有得天独厚的条件和特殊性。中职美术教育以美术为窗口，教育对象是情感相对敏感丰富的中职学生，人性化教育的特点注定了中职美术教师必须进行情感投资，以心换心，教师不仅要善于创设意境，更要抓住机会与学生进行情感交流。比如，学生未能完成作业时，要耐心询问原因并适时提供自己的帮助，这能使学生从心底里感激老师，接纳老师。这样的转变，充分体现了人性化教育的理念，能极大地激发学生对于美术的兴趣，对于学生将来的发展有巨大的推动作用。

3.创设情境

美术是为世人所普遍接受并能欣赏的艺术，这一先天优势方便了中职美术教师把握课堂节奏，在课堂上创设或诗意或诙谐的情境，促使学生融入课堂，与教师进行情感的交流和智慧的碰撞，而这些，均能极大地激发学生对于美术学科的兴趣和学习热情，提高他们的自觉性和学习效率。不得不说，创设合理的情境是开展人性化中职美术教育的便捷途径。

教师在课堂上的语言和行为活动是能否成功创设合适意境的关键。从人性化教育“以人为本”的本质切入，教师在课堂上必须时刻注意学生的行为，理性分析其心理状态。例如，在学生兴趣值降低、学习热情减少时，教师要及时发现并采取吊胃口、讲故事等方式，将学生拉入艺术的世界。这些人性化教育的策略，都能在一定程度上促使学生学习兴趣的形成，对其汲取专业知识以及将来的发展都十分有利。

通过以上对开展人性化中职美术教育必要性和具体策略的分析介绍，我们清楚地发现，所谓在中职美术教育中开展人性化教育的本质，是教师在执教过程中，将艺术与人文结合，将自身情感与学生情感结合，将感性认识与理性分析结合，通过“因材施教”的手段，带给学生全新的教育感受，使学生在学习专业知识的同时，感受到教育的人文关怀，极大地提高学生的学习效率和配合程度，这也是素质教育的一种完美体现。

篇2：中职美术教学论文

中职美术教学论文

摘要：

近年来，我国职业教育正大踏步的前进与发展，中职学校学前教育专业旨在培养具备学前教育专业知识、能在托幼机构从事保教和研究工作的教师。美术课是学前教育专业的必修课，是锻炼学生基本技能的重要环节。本文深刻分析了当前我国中职学校学前教育专业的特点与现状，对中职学校学前教育专业美术教学的相关内容与方法做了系统分析，并对存在的问题找到了改善的对策，以便更好地提高中职学校学前教育专业美术教学效率。

关键词：中职学校；学前教育；美术；教学；人才培养

近年来，我国职业教育正步入一个飞速发展的新阶段，中职学校是为社会培养高素质专业型人才的场所，其教育目标的核心就是要使学生具备职业所必需的实际能力。中职学前教育美术专业作为职业教育的重要组成部分，但随着我国招生的不断扩大，中职学前美术专业学生的.综合能力不断下降，这成为中职美术专业待解决的难题。通过近几年课程改革，中职学校都在推进“以学生为本”的办学思想，在美术教学中实践，培养学生综合能力，发挥地方经济资源与特色，进一步完善中职学前美术专业学生培养策略，拓宽学生就业渠道，提高美术学生的就业能力，让中职美术学生在日益竞争激烈的社会里立于不败之地。

一、中职学校学前教育专业美术教学的现状及问题

1、产教结合的教学模式在我国发展不平衡

当前，校企合作已经成为我国中职学校学前教育专业培养人才的主要策略，已经成为中职学校重要办学模式。但我国具有地域经济发展不平衡、地域广阔的特征，中职学校学前教育专业学生的能力培养还具有片面性。当前产教结合还不平衡，部分中职学校缺乏主动性。[1]在课程设置上，中职学校学前教育专业忽略了美术职业岗位对学生能力的要求，使美术学生远离生产第一线，不利于学生将所学理论同实践相结合，培养出来的中职学前教育专业美术学生综合能力还有待探究。

2、我国对美术行业认识的不够

首先，从社会角度来看，现在社会及家长对美术教育虽然引起注意，但这种注意使扩招后的中职学校都开设了学前教育美术设计课程，在这样的条件下仓促上马新课程，必然会使师资力量缺乏，造成学生成才率下降。加上中职学生越来越多，而幼儿园数量有限，可容纳的人数有限，学生居多而教学条件不足，教育资源越来越危机。还有，中职学校学前教育专业美术的学生文化素质不高，美术设计基本功很不扎实。其次，从学校角度来看，在我国中职学校开设学前教育专业美术课程的职业技术学校很少，很多中职学校对美术相关的其它方面不引起重视，从而影响了我国美术设计教育的事业的可持续发展。

3、中职教育的急功近利

我国很多职业中等专业学校资金不足，课程上还重抓文化儿轻专业，由于资金投入不足，对实训基地和设施的投入也非常有限。中职学校学前教育专业美术学生很难在实训情境中得到锻炼，实施以人为本的培养方式较难。当前，中职教育为更好地适应市场的需要，对专业课程的设置已有了很大的改善，但很多中等职业学校竟然大规模削减基础文化课的学习，极大地影响了学生培养人文精神，忽略了陶冶情操课程的学习，影响到学生综合能力的培养。

二、中职学校学前教育专业美术教学培养策略的探究

1、更新中职学生全面发展的能力观

职业教育是就业导向的教育，终身教育，以人为本。中职教育不但要使学生在获取职业技能，还要有在未来适应社会的发展的能力，为将来步入社会，融入社会打下坚实基础。首先，要培养学前教育专业学生综合能力的意识观念。要树立培养学生综合能力的意识观，增强培养学前教育专业学生综合能力的意识观。其次，要提高美术专业教师的教学能力。中职学前教育学生美术综合能力的培养主要靠美术教师来实现，教师对培养起着举足轻重的作用。中职学校要大力提高教师的专业素质，落实真正的以人为本的教学观，实现“双师型”教师队伍建设。[2]

2、转换中职学校学前教育专业美术教学课程设置的适应性

职业教育的培养目标是以培养在社会职业岗位第一线从事操作、服务或管理的实用型人才为主。笔者通过对职业教育学的学习，认为进一步完善“宽专多能型”学生的培养，整合学科资源，实施模块教学，实现中职学校学前教育专业美术教学学生综合能力的全面发展。课程设置要进行以下几点改革：首先，要巩固基础理论课程设置，使学前教育专业学生就业能够最大限度的适应社会的发展，为终身学习打下良好文化基础。其中，基础论课课程设置具体科目有公共礼仪与就业指导、法律基础知识、政治经济学、公关与应用文写作、数学、应用英语、计算机应用基础、体育等等。其次，要对基础知识课程进行合理科学的课时分配。对技能知识模块与实训知识模块进行合理配置。

3、努力提升中职学校学前教育专业美术教学的实效性

中职学校学前教育专业美术教学必须强调课堂的实效性，课堂教学的教学方法充分体现了和教师与学生双主体性，注重启发诱导，使学生成为学习的主体，自我地发现学习，努力让学生形成良好的学习习惯，为社会培养实用型人才。中职美术教师必须使学生理论联系实际，参与实践，为学生提供了一个创新的空间，充分发挥学生个人的想象力和创造性，开发学生思维，锻炼学生的分析能力、解决问题能力与团结协作的能力。

4、多渠道开发美术学生综合能力培养的资源

中等职业学校强调学生专业技能的熟练，强调人才能够快速适应某一具体工作岗位。新时期职业学校要努力加强校企结合，学校积极和幼儿园联系，和多家幼儿园建立了合作关系。结合学校各专业优势和各具体幼儿园的特点，开展了多种形式的社会实践，学校本着面向市场的需要，创造性地开展了订单式人才培养实践。

参考文献：

[1]邓进昌.浅谈学前教育专业“幼儿园综合美术应用”课程的教学[J].教育教学论坛,(06).

[2]刘艳莉.浅谈中职学校幼儿学前教育专业美术教学[J].新课程研究(中旬刊),(05).

篇3：中职美术教学工作计划

时间：2月——14年7月

教学：中专7班——中专12班美术教学进入平面构成阶段，为了使学生以后在创作艺术设计当中能够灵活的掌握每一个广告设计的创作方法，并能灵活的进行广告拆分和广告品和进行创作，了解广告创作的每一个细节。

作品：在学习习近平面构成的每一个环节的过程当中都会及时的留作业，并进行检查和更正，且在下学期末结束时对本学期的美术平面构成创作设计作。

篇4：中职美术教学探究

学生创新能力。

师生关系

教师在美术教学中学会对学生创新能力进行培养，是奠定学生美术基础，激发学生美术潜能的关键。

中职美术课堂上，教师应该通过构建新型师生关系，强化学生自主学习，运用现代化的手段等措施，培养学生的创新能力，提高中职美术教学的整体效果和质量。

一、中职美术教学中培养学生创新能力的必要性

从我国职业教育的特点出发，在中职美术教育中，培养学生创新能力，提高学生美术功底及艺术修养，应该被作为教育教学的重点。

但是从目前我国大多数中职美术教育的情况来看，以上要求的落实情况并不尽人意，进一步强化学生创新能力的培养，成为了教育改革下对中职美术教育工作者们提出的重要要求。

随着教育改革不断深入，中职美术教育的要求也越来越高。

教师在教学中必须要以学生的能力培养为目的，通过理论知识与学习实践的结合，提高学生的艺术观察力与创造力，最终达到提高学生美术视野、提升学生欣赏水平的目的。

此外，受到高等教育的冲击，多年来职业教育在社会上的教育水平相对落后，而美术学科又属于职业教育中的边缘学科，

在惯有教育思维模式下，人们往往会忽视美术教育，在落实美术教学改革的道路上也困难重重。

因此，从根本上转变教学观念，创新美术教育理念与方法，已经显得极为迫切。

以学生创新能力培养为核心目标的中职美术教育模式也亟待构建。

二、现阶段中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题

(一)教师方面

从现阶段中职美术教育的情况来看，由于教师缺乏创新能力、教学主观性较强等问题，导致学生创新意识薄弱、师生关系僵化等情况十分普遍。

作为教育活动的引导者，教师如果缺乏创新意识以及和谐教育的思想，就无法实现学生创新能力的培养。

中职学生个性鲜明，但经过了传统课堂模式的教学后，变成了“学前一人一个样，学后人人都一样。

学生思维在受到限制的情况下，很难保障美术教学的效果。

(二)学生方面

中职学生存在很强的惰性思想，同时也习惯了不被赞同，不受肯定，缺乏信心的情形。

而美术创作需要的是敢于创新，有个人很强的主观判断能力，这就需要教师有足够的信心对中职学生进行培养同时也需要学生有信心在不断的努力中提高自身的审美意识。

受传统教育模式和中职学生自身条件限制，中职学生很少有能提高眼界的机会，其大部分知识都是来自于书上，

对画作的欣赏仅停留在粗浅看看的水平，尚无法领悟美术作品的深层含义，这些都影响了美术教学的效果和效率。

(三)缺乏教学理论

创新是美术教学的重要因素。

但在实际教学中，由于中职美术教学缺乏创新教学理论的指导，导致学生对美术的认知始终停留在普通层次，缺乏独特的思维能力。

中职学校学生对美术作品的鉴赏能力通过日常的美术教学很难提高，因为如果学生无法将个人思想和情感融入到美术学习与创作中，就很难拥有创新能力。

(四)重成绩轻能力

受到应试教育的影响，在我国大部分的中职美术教育中，都存在着“一张卷面闯天下的现象。

卷面成绩决定一切导致教师忽视了对学生美术能力及专业素养的培养，只看考试的结果。

这严重制约了学生综合能力的发展，非常不利于学生美术创新能力的提高。

三、中职美术教学中培养学生创新能力的对策

(一)建立新型的师生关系

教学活动是教师与学生进行知识传递与知识接受的过程，这也是两者之间进行的一种互动活动。

在教学中应该将学生放在主体位置，而将教师作为教学活动的引导者。

教师如何处理好与学生之间的关系。

首先，教师与学生之间的良好关系能够对学生的身心发展起到重要的影响作用，

学生能够在这种和谐的师生关系中感受到温暖，并在与教师成为朋友的过程中不断提高自己的自信心，培养自身的责任意识。

其次，教师与学生之间的良好关系能够使学生的潜力得到不断的挖掘，思维得到不断的跳跃，进而使学生的创新能力能够被有效地激发出来。

例如，教师在给学生上“色彩的情感这一课时，可以从简单的问题开始，如红色让我们想到什么事物?通过简单的问题引发学生的积极响应后，

进一步提升问题层次：为什么你会想到这些?它们给我们什么样的情感效果?接着出示相应的美术作品，引导学生从色彩的角度来赏析画作。

这样在教师的引导下，学生能够对画作有更深的情感认知，进而进行相应的猜想，之后教师在给学生讲授作者及作品所要表现的内容和情感时，

学生就可以在感受美术作品丰富内容的同时，对整个美术的学习产生一定的兴趣。

这种通过提高学生的主动学习性，使得学生从一个被动的接受者变成一个主动的需求者，从而有效提高课堂教学的效率。

教师与学生之间相处关系是整个教学的基础，一旦教师得不到学生的喜欢和尊重，教学内容再丰富，也不会吸引学生的目光，整个教学效果就会下降。

所以，教师应该在教学过程中改变自己的角色，带动学生不断学习。

美术教师在给学生讲解基础知识的同时也是在对学生创新能力进行培养。

教师应该改变教学方式，以促使学生能够在课堂中进行积极的学习。

(二)运用现代化教学手段，引进多媒体进行教学

现在社会科技的不断发展，使得教学中可以引进一些多媒体进行辅助教学。

教师在进行美术教学时，更应该将这种现代化手段引进，使得学生能够通过多媒体了解更多的美术知识，

如实际的色彩展现等，让学生在美术学习中能够更直观地理解相关知识。

比如，教师可以针对一些最近比较热的电影或者相关的影视作品，

来给学生展示其中色彩的使用以及呈现出来的效果，进而使得学生能够被吸引，并对这些相关色彩的使用进行有效的掌握。

之后教师可以将这些相关色彩的绘画方法以及使用方式对学生进行讲解，学生在经历了良好的学习过程后，定能通过课程取得较好的学习效果。

(三)合理借鉴西方教育经验，创新中职美术课堂

从西方国家职业美术教育的经验来看，在中职美术教育中，其教师更加注重师生互动，学生在课堂上拥有主动权，其课堂表现十分活跃，学生思维敏捷。

另外，西方国家开放性课堂，实践教学等方面也非常完善，大部分的学习任务都是学生独立完成的，这样的教学模式，对培养学生的创新能力非常有帮助。

我国也应该积极借鉴西方国家的成功经验，结合国内中职教育的实际情况，制订属于我国的中职美术教育体系，凸显职业教育特色。

如可定期开展参观活动及知识竞赛等。

同时，还应在尊重学生个体差异的前提下，引入先进的教育手段和技术，鼓励学生发挥自己的特长优势，积极参与实践学习，以此提高他们的创新能力。

(四)制定科学的教学评价体系

教师在对学生进行教学的时候，应该根据学生的全面发展要求进行教学。

一方面保证学生的美术知识学习，另一方面还要保证学生的学习心理健康。

教师在制订对学生的评价体系时，要进行科学合理、全方位的思考。

在评价体系的内容方面，教师应该将学生实际具备的绘画能力以及其身心的发展作为主要的评价内容。

这时候不仅要考虑到学生对理论知识的掌握和实际的操作能力，还要考虑到学生的意志等。

通过这种方式进而对学生进行全面的评价，并根据学生的实际情况进行进一步的创新性教育。

四、结语

本文从三个方面对中职美术教学中学生创新能力的培养进行了研究。

第一部分明确了中职美术教学中培养学生创新能力的必要性。

第二部分提出了在现阶段中职美术教学中培养学生创新能力存在的问题。

最后明确了中职美术教学中培养学生创新能力的对策。

希望通过本文能够为相关的中职美术教育工作者提供一些建议和参考。

参考文献：

[1]季小枫.试析中职美术教学中对学生创新能力的培养[J].考试周刊,(35):182.

[2]林羽.探析中职美术教学中对学生审美能力的培养[J].美术教育研究,(12):107.

篇5：中职美术教学探究

摘要：

文章基于学生能力的创新视角，阐述了中职美术教学中培养学生创新能力的必要性，

分析了现阶段中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题，提出了中职美术教学中培养学生创新能力的对策，即：建立新型的师生关系。

运用现代化教学手段，引进多媒体进行教学。

合理借鉴西方教育经验，创新中职美术课堂。

制定科学的教学评价体系。

关键词：

篇6：中职美术教学探究

摘要：

长期以来，由于技工学校在美术教学过程中，不仅存在教学观念落后，师资力量投入不足等问题，而且在教学方式和方法的使用过程中，也不能有效培养学生的实践能力和创新能力。

因此，为了有效提升技工学校美术课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施进行改革，这样才能促进技工学校美术教学适应新时期的发展要求，取得良好的进步和发展。

故而，本文主要通过对于技工学校美术教学改革途径的相关问题进行研究，结合具体的美术教学实践情况，

提出一些有益的意见和建议，以期进一步促进技工学校美术教学的发展，为美术专业的学生今后的发展，奠定良好的基础。

关键词：

技工学校。

篇7：中职美术教学探究

教学改革。

改革途径

由于当前很多技工学校不断进行扩招，导致很多学校的师资力量不能有效跟进，使得很多专业课程的教学质量得不到有效提升。

尤其在技工学校美术课程的教学过程中，由于教学观念、教学模式等方面的落后，已经很难适应当前的美术教学要求，使得学生的实践能力和创新能力得不到有效的提升。

故而，对于当前的技工学校美术教学中存在问题进行改革，势在必行。

本文主要通过对于技工学校美术教学改革的途径进行研究，结合具体的教学情况，提出一些有益的对策，

以期能够进一步促进技工学校美术课程的教学质量和效果得到增强，促进学生获得更好的发展。

一技工学校美术教学存在的问题

(一)教学的观念比较落后。

尽管近年来技工学校受到社会的很多关注和重视，国家也投入相当多的资助和补贴，但是由于在技工学校美术教学过程中，

教学观念的落后，导致很多教师的教学方式和手段，没有明确的目的性和有效性。

在课堂教学过程中，教师的教学只是对于学生进行美术知识和技能的培养，不注意培养学生的观察能力和思维能力，影响学生的创造性发挥。

这样就违背了美术教学的发展要求，不利于提升美术教学的质量和效果。

(二)教学方式和方法比较单一。

目前，在技工学校的美术教学过程中，教师采用的教学方式和方法比较单一，一般只是对于学生进行课堂教学，

而且基本是以技能的传授为主，对于学生的理论知识教学比较薄弱，这样就非常不利于提升学生的美术理论素养，使得学生的学习效率不能有效增强。

例如，在美术素描课程的教学中，教师只是按照传统的素描教学方式，对于学生进行技法方面的指导，

不能有效结合西方现代素描的教学方式进行教学，从而使得学生的所学很难与社会紧密结合。

篇8：教师教学工作计划中职美术

通过这半年来对高二美术班的上课情况、作业优秀程度以及学生的学习状态等的认真分析，我决定在上学期的教法等方面进行改良，研究出一套更加适合学生学习的教学计划。为了更好的完成本学期的教学目标,教学任务,现制定出本学期工作计划如下：

一、对学生的分析：

116班学生人数高达40人，学生们的绘画程度却截然不同，反差非常明显。像张高丽、崔金佩、张凯丽等几位学生已经将三大科(素描、水粉、速写)全部学完，并且绘画的也非常好，甚至已经开始默画。而绘画较差的学生素描静物才刚结束，这样大的落差会使得一部分学生对绘画失去信心，有可能放弃学习，也会刺激一部分学生更上一层楼。有利也有弊。当然，我绝不能放弃这些即将失去信心的学生，对她们应该循循诱导，多多鼓励。对于有信心并刻苦努力的学生适当的加以刺激，让她们产生压力，不断地前进。

二、对时间的分析：

本班学生从高二上学期才开始接触高考索要考的三大科：素描、水粉、速写。学生接触课程的时间较晚，但距离考试就只有一年半的时间，也就是说要让学生在不到一年的时间里必须学完高考要考的这三大科。我的计划是在高二的这一年里将三大科全部学完，并能在规定的时间里快速会画完一张完整的作品。在高三剩下的半年里开始模拟考试，提前让学生进入考试状态。

三、对课程的分析：

1、素描

素描是基础，学生共要学习三大素描，即：素描石膏几何体、素描静物、素描头像。本班学生在上学期已经将素描石膏几何体以及素描静物全部学完，大部分学生已经开始绘画素描头像。

2、水粉

本班已有几位学生开始接触水粉，两位学生已能熟练的绘画出水粉静物画。水粉相对于素描来说有些难度，不仅要求空间体积更要求明度纯度等，是用色块

来表现物体。水粉也要学习如下几部分：水粉水果、水粉蔬菜，水粉其他、水粉风景、水粉头像。我们主要侧重学习前三部分。水粉风景和水粉头像稍微的开几节课，以备外省的一些考试题材。

3、人物速写

人物速写在上学期的时候已经开了，本班学生分成两部分。绘画程度好的学生每天两张速写，一张临摹，一张写生。绘画稍微差点的学生一天一张临摹的速写。上课不留绘画速写的时间，全部留在课余时间画。每天早上全部放在讲台上我来批改，将画得好的挑出来贴在教室后面的墙上。今年依旧打算采用上学期速写的教法。速写分为单个人物速写以及人物速写组合。近年来的高考大都是人物速写组合，所以在这方面还得继续加强。

以上是我对学生、时间、以及课程这三方面的分析，通过分析这些，我总结出了今年的教学计划。

第一，分层次教学。

根据不同学生的情况进行不同的教学，首先画室座位应该重新排列。根据绘 画程度将学生分为三部分。第一部分为精英，进行提前性教学。她们的课程已经全部接触并已经学完。先进行一个月的巩固训练后开始慢慢向模拟考试这方面开始。如果时间充裕可以让她们开始写生以及户外写生。第二部分为常人，进行常规性教学，执行教学进度计划，可以适当改革创新。第三部分为后进，进行弥补性教学。对于这部分学生最主要的是抓基础，提兴趣，促上进，丰效果。

第二，常规课程安排

1、两周复习课安排(1、2周)：

二月有两周的学习时间，这两周主要进行巩固性训练，也就是复习。继续让学生绘画上学期学习的内容，素描石膏几何体以及素描静物。这样安排的用意在于，一方面经过长假学生的手比较生，可以熟悉一下，另一方面可以为这学期的学习打下坚实的基础。

2、素描头像的课程安排(3、4、5、6、7、8周)：

第三周绘画男青年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第四周绘画女青年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第五周绘画男中年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第六周绘画女中年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第七周男老年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第八周女老年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)。

3、水粉的课程安排(9、10、11、12、13、14、15、16周)：

第九周讲解色彩的基本知识，画单色水粉以及单个水分静物，练练笔；第十周以及第十一周绘画水粉水果静物组合；第十二周以及十三周绘画水粉蔬菜静物组合；第十四周绘画其他水粉静物；第十五周绘画水粉风景；第十六周绘画水粉头像。

4、速写的课程安排(天天画)：

速写课不留上课时间，主要是布置作业，分成两批学生。一批周一到周五一天两张，一张临摹一张写生，周六日五张临摹；一批周一到周五一天一张临摹，周六日三张临摹。到了后期根据学生学习程度增加或减少作业量。

5、三大科交叉练习(17、18周)：

到此为止，学生已经将要考的三大科全部学完，这两周可以将三大科交叉练习着绘画，让她们可以尝试考试的严谨性。

6、设计课(19、20周)

外省一些学校考试会有设计课，适当的给学生开一些设计科，例如：平面设计、产品设计、环境艺术设计等，以备考试之需。

7、复习课(20周以后)

复习所学的所有课程，准备考试。

以上是我对这个学期的总体计划，可能不是特别成熟，仍需改进，以后在实际的教学中可以继续创新，以便上好每一节课，真正做到为每一个学生负责。

篇9：谈中职美术教学设计

谈中职美术教学设计

相当一部分教师认为美术课不用制订详细的教学计划，也不用进行教学设计。其实要上好一节美术课，就必须围绕整个教学的目标，根据学生的特点，对教材进行分析，把握教学重点、难点，运用适合学生的教学方法，合理地安排教学过程，理论与实践相结合，培养学生的动手能力。下面谈淡我的教学设计：色彩静物写生的方法与步骤。

一、教材分析

静物写生的方法与步骤这节课是幼儿师范学校教科书绘画第二册，第30页。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学习风景写生与色彩创作奠定基础。

二、教学目标

培养学生对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。

1、知识目标：掌握写生的方法与步骤。

2、技能目标：培养学生的色彩表现能力。

3、情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。

三、教学重点和难点

根据静物写生的教学目标，确定本节课的重点：培养色彩的`观察力与表现力。

鉴于静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。

四、教学方法

讲授法、观察法、讨论法、示范法、练习制作法、互议互评法和展示法等。

五、教学过程

六、课后反思

本节课开展的教学活动，基本上能按照原定的教学过程设计方案进行，并且取得了良好的教学效果。主要体现在：

（1）顺利完成教学任务，较好地实现了两方面的教学目标，包括知识目标和能力目标。

（2）采用“案例分析—引导—示范”三个步骤，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

由于学生的水平参差不齐，在课中教师应适当降低难度，因材施教；在课后，要加强辅导。引导学生多看优秀作品，多想为什么别人是这样画的呢，带着问题到自己的创作当中，多想，多画，这样一环接一环地训练是提高学生绘画能力的重要途径之一。

总之，中职美术课的教学设计要有艺术性、科学性、知识性。针对美术教学，使学生热爱美术，拓展思维，提高绘画技能。

篇10：游戏教学中职美术论文

游戏教学中职美术论文

一、游戏教学法在中职美术中的运用原则

1、体现教学的主旨

科学的教学模式在现代教育体系的盛行，象征着我国教育愈发成熟。游戏教学法在中职美术教学中起着至关重要的作用，教师采用这种教学方式来调节课堂气氛，高涨中职生的学习热情。教师应该围绕教学目标来设计课堂游戏，达到充分利用45分钟课堂的效果。教师在设计课堂游戏时，要根据当堂的教学任务来安排，使学生充分理解美术知识和掌握美术技巧。比如，讲解色彩时，教师可以让学生自主准备颜料，然后在墙上任意绘画。这会使学生体会到绘画的乐趣，也放松了紧张的心情，同时让学生掌握色彩之间的搭配和明暗纯度对比以及领悟色彩的奥秘。

2、提高学生的兴趣

游戏教学法就是趣味教学，就是体现“新奇”二字。由于中职学生在美术理论知识和技能方面比较薄弱，在无限循环的练习中，容易产生厌恶的情绪。此时，教师就要利用游戏教学法去提高学生的美术素养。人与生俱来就有好奇和爱玩的`特性，所以游戏能够吸引学生的目光，使他们在不知不觉当中吸取当天所教授的知识。所以，教师在授课当中不应局限于教室内部，而是要走入大自然。艺术来源于生活，教师应该引导学生带着一双发现美的眼睛去欣赏这个美好的世界。近几年，国外盛行人体彩绘，虽然我国教育没有如此前卫，但是教师可以带领学生在校园里创作彩绘。比如，校园里的井盖比较单调，学生可以按照自己的想法在上面绘画，达到装饰校园的作用。同时，教师可以将传统的工艺品引入课堂，引导学生鉴赏优秀的民间艺术品并且动手制作。脸谱和剪纸是最流行的工艺品，学生也很喜欢和好奇，教师可以让学生在空白的脸谱上绘画和剪出自己喜欢的形状的剪纸。通过游戏制作，学生可以进一步了解传统工艺品的制作过程和历史由来，增强了艺术气息的培养。

3、培养创新能力和想象力

美术本身就是一门艺术，其能提升人自身的素质涵养。学生可以通过深刻领会美术其中的奥秘来达到人生的升华，进一步创作出优秀的作品，当然，优秀的画家肯定具备前卫的创新能力和丰富的想象力，这也是经过日积月累的练习而具备的。教师通过美术鉴赏课，可以让学生听一首歌，例如“荷塘月色”，然后引导学生把自己脑海里的画面绘画出来，这不仅锻炼了学生的想象力和创新能力，还增强了学生的表达能力。当然，教师也可以利用诗歌让学生自由创作，例如“小桥，流水，人家，古道西风瘦马，夕阳西下”，唯美的画面可以培养学生对美的欣赏。艺术离不开创新和想象，增强学生在这两方面的能力迫在眉睫，通过游戏教学法可以实现。

4、促进相互合作

游戏不仅是教师提高中职生美术技能的过程，还体现了学生之间相互合作，相互团结。在游戏的过程中，学生相互合作，培养相互之间的默契，促进了青少年的人格魅力发展。教师可以利用一个趣味小游戏，来培养中职生的默契和责任感。例如，教师把一张大的白纸放在桌上，每个同学只可以在上面画一笔，画之前不能看其他同学所画的内容，当所有同学都参与后，大家再看纸上所绘画出的成果。如果最后想创作出优秀的作品，这相当考验学生之间的默契和绘画的技巧，但是游戏过程却能勾起学生的好奇和兴趣。游戏就是学生关系的一个枢纽，联系着他们的共同利益，这使他们不但收获了知识还获得了友谊。在艺术领域里，创作并不是一个人埋头苦干，而是靠与人交流，灵感需要启发，培养学生相互合作是必不可少的教学目的。

二、游戏教学法在运用中的注意事项

游戏教学法只是众多教学方法中的一种，其是为中职美术教学而服务的，并不是课堂的核心内容。往往大部分教师在设计课堂教学游戏时，没有根据教学目标来设定，使课堂的重心转移。比如，教师会放一些比较色彩鲜艳，内容欢快的动画给学生欣赏，由于教师没有事先引导学生去观察动画人物的神态，表情和服装等细节的东西，导致课堂教学任务失败。即使游戏教学法比较生动形象，赋予课堂丰富多彩的魅力，但是教师运用不准确就会导致学生完全投入到游戏中，吸取不到教学的内容。除了避免学生过分投入到游戏中而忽视学习，教师还要注重所设计的游戏要符合中职学生年龄段，不然类似于小学生的拼色块，找青蛙等低级游戏会导致学生失去学习乐趣。游戏教学法运用得当会促使学生在美术上发展的更好，相反则停滞不前。

三、结束语

游戏教学法在中职美术教学中发挥着至关重要的作用，其能为教师和学生营造良好的学习氛围，使教学课堂变得生动，灵活和形象。学生对这种教学方式也易于接受，能够在不经意间吸收当天所教授的知识。但是，游戏教学法只是辅助教师教学的一种工具，其是为教学而服务的，不可本末倒置。教师应该通过游戏正确引导学生，不能脱离教学目标，这样才能更好的培养学生的美术素养，才能向社会导入更多的中职美术人才。

篇11：中职美术教学的论文

中职美术教学的论文

摘要：

随着我国综合国力的不断提高，人们越来越重视学生的艺术教育培养，中职院校中，面向学生开展美术的教学是其根本，指的就是通过对于学生进行系统性审美教育，全面提升学生的长信能力，也能够最大限度的挖掘学生和创作潜能，激发学生创造更多具有价值的艺术作品，下面本文针对中职美术基础教学中学生观察能力培养的现状和具体改进措施进行分析和探讨，以期为我国培养出更多优秀的人才。

关键词：

中职美术教学；基础教学；观察能力

前言

：所谓的观察能力就是对事物了解的能力，通过身边和周围事物的观察，获取有效的信息，进而做出相关的分析和联想，这些就是观察能力的主要表现。对于中职校园中的学生来说，随着年龄的增长和其了解的知识不断增加，自身的观察能力所占有的重要性也逐渐体现出来。特别是在中职校园中美术课程的学习，美术的学习需要学生自身的观察能力，还有对艺术的鉴赏能力，学生通过课堂的学习和对艺术的欣赏能力，培养自身的观察能力，这也是中职美术基础教学中非常重要的一个教学内容。

1中职美术基础教学中学生观察能力的体现

在中职校园的美术教学过程中，教学内容的不同对于学生的观察能力是否有所提升也存在着很多不同的地方，艺术鉴赏还有美术写生等课程所涉及到的挂差能力培养还存在一定的差异，所以，美术基础教学对于学生观察能力的培养具有一定的针对性和目的性，并不是盲目进行的。还需要根据学生观察能力的培养目标制定合理的教学内容，以便于提高学生的能力。

1．1学生观察能力培养———艺术鉴赏：

艺术鉴赏课程是中职校园美术课程上非常重要的内容，那么在对艺术作品进行欣赏的过程中，如何使学生通过鉴赏提高自身的观察能力，也是需要关注的内容。在生活中，很多人接触的事物都是动态的，具有规律可循的。很多事情主要都是重点认识这些事物，并不是挖掘事物本身的内涵，这也是现阶段中职校园对于美术课程的认知。但是在艺术鉴赏的过程中，学生们还需要采用正确的方式了解艺术作品的表现形式和艺术手法，还有和艺术作品有关的信息，这些就需要学生展现自身的观察能力，通过老师的引导，使学生了解作品中的内容，是对学生的重要培养手段［1］。

1．2学生观察能力培养———艺术写生：

艺术写生是中职校园中美术课程中一项基础科目，这项内容是对学生会话能力的展示，同时也是学生对于相关写生事物一个观察的过程。当写生开始之后，老师会制定需要绘画的对象，因此学生必须在开始画画之前把握写生内容的相关特点，这样才能创作出品质比较高的作品。在创作过程中把握目标的相关特点是学生观察能力的有效展现。在实际的教学过程中，老师还需要对学生进行相关的指导以及技术的传授，让学生懂得该如何做出有效的解答，把握写生对象的相关特点，这些对于培养学生观察能力都具有非常大的帮助［2］。

1．3学生观察能力培养———整体教学：

在中职校园中美术基础教学的目标非常明确，就是通过相关的创造能力和艺术鉴赏能力训练，提升学生的审美能力和自身的观察力。很多人都说艺术源于生活，但是艺术的展现形式却又要高于生活，老师在实际的教学开展过程中需要对学生的学习方式不断的引导和校正，这样才能够帮助学生有效的掌握学习到的内容，提高学生的观察能力。学生的观察能力主要是一种细节和整体合在一起的体现，通过观察能力，学生能够在美术学习中获取更多更加全面的信息和知识，从而提高学生的整体能力。

2提升中职美术基础教学中学生观察能力的措施

2．1创造良好学习氛围，提高学生学习积极性：

学生在校园中的学习氛围，对于学生对课堂的喜爱程度和学习的积极性都有着非常重要的作用。所以在中职校园中老师还需要对学生进行相关专业的课前引导，课后讲座等，加强学生对专业内容的认知，提高学生的学习动力。老师在可养氛围上还需要做出一定的改变，是课堂气氛活跃，例如：老师可以适当选择一些适合美术教学的视频内容在课堂上播放，这样能够激发学生的`好奇心理，并且在观看视频之后给学生提出问题，这也是培养学生观察能力的一个方式［3］。

2．2调整课程内容，选择合适教材

在美术课程的学习中，还应该注意选择视觉效果比较强的艺术作品对学生进行相关的教学内容，这样也能够良好的促进学生的观察能力。一般情况下，很多学生对于新鲜的事物都非常好奇，因此老师选择合适的教材，能够激发学生的兴趣。同时老师还需要使用良好的语言进行解说，提高学生的兴趣，引导学生展开丰富的想象力，提高学生的观察欲望。

2．3重视写生活动，提高学生能力：

美术写生课程是中职校园中美术教学中非常重要的一项内容，学生在室外或者是室内进行写生的时候，所要画的相关内容，还需要学生自己去对元素进行捕捉，然后再进行艺术品的创作，所以，艺术写生对于学生的认知能力和观察能力都具有非常重要的作用。

2．4开展对话教学，通过交流促进观察能力：

对话教学是一种新型的非常实用的教学模式，通过师生之间无障碍的交流和沟通，针对课堂上所学习的内容进行良好的对话，这样学生就能够在比较放松的环境中接受美术课程中艺术的欣赏，并且老师让学生自行欣赏美术作品的过程中，通过良好的谈话内容，也能够知晓学生在观看过程中所发现的知识点，这也是对学生观察能力的一种培养。

结论：

综上所述，中职校园中美术基础教学内容对于学生培养出良好的观察能力具有有效的积极作用，这也是学生各方面能力提升的途径，能够帮助学生在日常学习过程中对所接受的新鲜事物进行知识的分析和探讨。并且学生在提高自身的观察能力之后，还能够合理的对知识进行迁移，以便于促进学生学习质量的提高。所以，我们还需要重视学生观察能力的培养，在美术教学不断的创新和探索中，解决所发现的问题，以此来提高我国教育事业的发展速度。

参考文献

［1］刘媛．浅析中职语文教学中学生口头表达能力的培养［J］．当代职业教育，2013，02：52－54．

［2］陈永清．中职美术教学中学生审美能力的培养方法［J］．学周刊，2013，31：30－31．

［3］赵晔文．探讨中职数学教学中学生理性思维能力的培养［J］．才智，2012，11：127．—195—

篇12：中职美术教学计划

中职美术教学计划

幼师专业的学生仅仅掌握一定的美术技能是远远不够的，还必须掌握一定的教学理论和方法。幼师美术教学课应密切联系幼儿园的美术教学实际，,注重学生的美术理论的学习与学生实践操作相结合.本学期开设了简笔画教学与手工制作,现制定计划如下:

一、首先是教材内容的分析

本学期的简笔画内容共有八章，依次是:怎样认识、理解和掌握简笔画;静物简笔画;植物简笔画;景物简笔画;动物简笔画;人物简笔画;简笔画的材料工具及使用方法;儿歌、儿童故事简笔画创编。 手工教材内容共有七章，依次是：平面构成;图案;纸工;综合材料的应用;泥塑、幼儿园环境布置;外国美术欣赏。

二、教学目标的分析

简笔画的在本学期的教学目标是：让幼师学生深层次地明确了解简笔画在将来从事的幼儿教育中的重要作用;学习与掌握简笔画的理论知识与幼儿教育心理知识;掌握各类不同简笔画的表现方法与技巧;会根据儿歌、儿童故事进行简笔画的创编活动，为以后从事幼儿美术教育打下牢固的基础。

手工制作的教学目标是：通过手工教学使学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法;通过学习增强手工操作的技能技巧，掌握几种手工艺制作技巧，并结合现代的设计理念和现代

人的生活方式。手工制作是是综合实践活动课程，是培养学生既动手又动脑，训练他们的综合能力的极好方式，通过活动培养学生观察思考、创新意识、实际操作、调查研究和收集资料的能力,丰富学生的知识面。

手工课程要以绘画知识为基础，学生能把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的.各种材料中去;发展学生的空间想象与创造能力;培养学生严格、细致、准确、有毅力、有计划等工作习惯和作风。

手工是绘画的发展，幼儿美术教学法又是从事幼儿园美术教育必不可少的关键，它们相辅相成，缺一不可，对以后的幼儿园工作的作用也非常实际，学生可通过对手工艺的学习，体验手工过程的快乐

三、教学重点与难点的分析：

简笔画教学内容虽然比较简单，但学生对人物简笔画的各种表现方法与各种造型、特别是人物简笔画的精神面貌、动作神态的表现为本学期简笔画的一大难点。综合运用各类简笔画进行儿童故事、儿歌的绘画创造活动也是本学期教学的一个重点与难点所在。

手工制作活动比较丰富，也比较复杂，设计和制作出有特色、有美感的手工艺品是本学期工作的一大在重点，要求学生在学习的过程中要手、脑、眼并用，制作出的成品既要有手工，也要有设计，有创意是本学期的一大难点所在

四、学生学情分析与采取措施分析：

由于学生原来学习的都是应试教育，所学习的几乎是文化知识，没得过专业的美术训练，针对以上的情况，教师必须从最基础的美术教学开始，一步一个脚印，在实际课程中，还可以积极鼓励学生制作

课堂以外的东西。比如，课堂中教师教学生以某种方法制作纸工花卉，同时，还应鼓励学生以不同的方法制作不同的花卉样式，对于制作得好的，制作得别出心裁的作品加以表扬，鼓励他们互相学习，互相吸收。

平时要做好学生作品的收集工作。要将班级特色文化建设作为校园文化建设的重要组成部分，班级做出特色，共同营造良好的校园文化氛围，在过程教育中要注意搜集留存作品，学期结束，要做好总结。

本人充分利用网络学习的平台，积极参与培训、学习、讨论。抓住一切学习机会，对自己的活动内容及时进行反思，及时总结成功与不足，使自己的辅导水平更上一层楼,经验更加丰富，寻找适合的发展之路，在学生作品的取材、材料等方面更具有代表性、时尚性、独创性、前瞻性、时代性。

篇13：中职美术课件

收集与交流──标志设计

教材分析：

本课是为学生学习和了解标志设计而设置的。人们用形来表情达意是不言而喻的。而标志在这方面表现的尤为典型。大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、美观的图形中，在人们视觉中形成深刻的印象，从而达到宣传的目的.。因此在形的选择与设计上就要做到一形多用，既要信息传达准确，又要做到形

象美观、简练，而组合形式更要单纯，整体形象又必须个性鲜明，设计要求是比较高的。通过分析与作业训练，能使学生了解不同类别的标志的设计特点，学习运用不同方法进行创作设计，最终培养学生用形来传递信息、表达概念与情感的能力。

课业类别：设计·应用

教学目标：根据课程标准和教材要求：中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德。确定本节的教学目标为：

1．知识目标：了解标志的用途及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；

2．能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。

3．情感目标：开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观。

教学重点：标志的应用分类和构成形式。

教学难点：标志的创意设计。

教学方法：

依据本课的性质，我主要采取“启发──引导法”。运用多媒体教学手段，从网上收集各种资料和图片，制作成幻灯片，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，提问不同层次的学生，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高学习效率。这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

教具准备：电教设备、多媒体教学课件、范画等。

学具准备：画笔、画纸、颜料、圆规、直尺等绘图用品。

教学设计：

标志设计调查报告 班级 调查小组

1．调查我们生活中所看到的标志，说出来它们的名字、形象以及含义；

2．分析标志设计有什么样的艺术特征；

3．上网查找关于奥运会标志的有关资料。

教学意图：

标志是生活中不可缺少的一种设计，课前让学生分小组调查生活中的标志，一方面培养学生的观察能力，另一方面还可以使学生了解更多的标志设计及其文化背景。上网查找资料，锻炼学生的探究能力。

篇14：中职幼教专业美术教学论文

1对学生进行各种绘画技能技巧的基本训练

说到底,中职幼教专业学生不是专门培养画家,而是培养具有一定技能的幼儿老师,所以,学生只要进行一些最基本的的简单的各类绘画就基本完成教学任务了。至于以后学生美术绘画方面有较多成就,那是个人造化和努力的结果。在中职幼教专业美术教学中,绘画主要有简笔画、水粉水彩画、国画等,要对这些内容进行必要的讲解,更重要的是示范,有条件的可和学生一起到野外写写生,既是陶冶情操的需要,也是绘画技术的锻炼。每类画中,不需要学生会很多,每种绘画只挑出3种左右让学生进行练习,在练习的过程中,老师要随时进行指点,要称着学生的绘画热度,加在练习。要对出类拔萃的学生的绘画作品,进行公开的表扬和点评,一是教学的需要,二是起到榜样带动作用。同时,要充分利用上级的一些绘画征集参赛活动,鼓励学生大面积参加,重点培养。在这其中,简笔画是最基本的内容,其次是水粉画,国画也要讲几种,让学生练习一下。同时,老师要把各类绘画的讲学和幼儿园的实际工作结合起来,让学生做幼儿装饰画、平面墙饰等,有时也让学生用所学色彩知识,为小朋友设计服装、书包等。在这个过程中,老师一方面要加强自身绘画素养的提高,要拿出自己的作品让学生对师有敬佩感,亲其师才能更好信其道,示范时学生才会更聚精会神。其次,充分利用多媒体的丰富性和直观性进行教学。除了课堂上的讲解练习外,老师要把美术教学延伸到课外,生活中去,适当布置一些作业让学生学生观察生活,体味人生,引导学生不断探索创新,学会自主学习。

2掌握美术字书写、板报的设计

掌握美术字的书写和板报的设计,这是在幼儿园教学中对幼儿老师的.基本要求,是幼教专业学生应具备的基本能力。通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通,美观大方的字,各种可爱的字体,不但会使幼儿从小就得到美的享受,也会给家长一个好的印象,提高教师的形象。美术字的教学,不是随便就可以教好的。楷体,隶书,行书,变体等各种美术字都要让学生认识,老师要一笔一笔对学生讲清楚,学生要在老师的讲解下当堂进行练习,要布置作业,以检验学生写字成果。同时,让学生通过多媒体看一些大师的写字,体味汉字的魅力,增强写好字的信心和动力。板报设计方面,在学生会宣传部的统一领导下,对全班学生分成几组,充分利用学校的主题安排,轮流设计出黑板报,并进行评比竞赛,把成绩作为学生的学习成绩。进行手抄报比赛,把好的手抄报上墙进行展览,让学生在比赛中更好地相互学习,通过作品讲评、修改、展览等方式,促进学生不断学习、逐渐进步。

3图案教学不可缺少

图案是一切艺术设计的基础,是最早唤起人类审美感知的艺术形式。一些好的有创意的图案让人感叹艺术的魅力。在讲授图案时,除讲理论知识外,首先让学生先临摹一两张教材上的范图,在这过程中体味基本笔法,掌握结构造型,让她们逐渐认识和感受形式美法则,提高审美素质。当学生对一些优秀的图案临摹好一定程度后,带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生,引导她们主动细心地观察生活中的美,激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。接着再让学生根据写生作品模仿范图,进行简单创作,把抽象的美与自然的美结合起来,以检验学生的基本功。

4加大手工训练

我一方面把课本教材上的手工内容教给学生,让学生按照课本上的示范进行训练,训练双手动作的灵活性,提高大脑的反映能力。更重要的是,我把社会上新近流行的手工制作引到课堂上来,充实了教材,接近了生活,学生兴趣很高。我还到幼儿园里进行考察,把幼儿园里常作的手工制作带到课堂上来,让学生不单是为了作手工而作手工,是为了将来的教学有备而学。还鼓励学生大胆进行创新制作,,让学生不是生搬硬抄,而是每次课都带着目的和想法,能激励她们创新的热情,从而融汇贯通地掌握知识技能。

中职美术教学工作计划

中职美术教学计划

中职教学工作总结

中职教学反思

教学论文 中职

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