探讨油画教学中学生艺术创造精神的培养论文

下面就是小编给大家带来的探讨油画教学中学生艺术创造精神的培养论文，本文共13篇，希望大家喜欢阅读!本文原稿由网友“摸鱼达人”提供。

篇1：探讨油画教学中学生艺术创造精神的培养论文

探讨油画教学中学生艺术创造精神的培养论文

论文关键词：油画本质 创作精神 培养引导

论文摘要：如今，在西方教育中已经没有了画种的区分，而多被称为自由艺术。在我国当代油画教学中，正在经历现代主义的影响，身为教师应该如何去培养学生在不失去油画本质的前提下去开拓油画艺术，是教师应该研究的课题。本文从学生写生教学入手剖析培养学生艺术创作精神层面来解释这一问题。

在人类艺术发展史上，部分艺术大师之所以被称为大师，关键就在于他们实现了古人和同代艺术家认为难以实现的矛盾制约之上的重新建构。绘画艺术创作的未来，产生于具有时代性艺术特征的精神创造基础之上，舍此，艺术创造的前途自然趋向暗淡。人类艺术发展史证明，时代促进了艺术发生从内在本质到外在形态的变化。然而，在人类整个艺术发展过程中，那些从原始时代开始至今真正作用艺术形式变化的本质因素，是在世界各地域，从集体到个人的真情性的不断被发现、不断由潜在的多向可能性外化为相对明确的自发、自觉、自由的精神形式。

人类过去的艺术形态，比现当代人有意识进行的艺术创作活动更贴近人类的某些内在本能需要，它具有无与伦比的精神自发性。在进入自觉精神层次之后，人类的艺术创造便显出在原来混沌的原始本能需要这个核心之外多向发展的趋势。自觉性艺术创造从来都要克服种种困境。对此，古人与今人的创造精神都面对着不同性质的精神超越难度。如果说评价古人与今人面前艺术创作的难度哪一个更大些，我们只能说由于时代之差和精神本质的层次形成的性质不同、状态不同的两者面临的都是相对难以超越的困难。

一、艺术创作中的主观处理

罗丹曾说：“艺术家所见到的自然不同于普通人眼中依然获得一种高于自然的美感，这就是艺术家的创造力。因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会内在平面绘画的特性能使三维空间的不可能是视觉的平面的真实。”[1]艺术家是能够“看见”的，并使不合理的现象在图像中成为合理。

所以探索二维平面绘画表现的最大可能性，以及探索视觉造型艺术的一切表现可能也是写生油画研究的主要任务。[2]物象经过艺术家的'观察由媒介物描绘在平面上时，平面图式本身在离开了自然具象形的束缚后，将成为一个独立于自然世界秩序之外的另一个视觉平面绘画秩序。这种秩序是以作者的意图与观察为前提，并由作者主体的支配在图像的视觉感受中发挥作用的，作者通过这种支配画面的能力来向观者传达一定的信息与理念。荷兰画家蒙德里安曾说：“不是人人都认识到，在所有的造型艺术中，甚至在自然主义意味最浓的作品中，自然的形与色总是在某种程度上经过改造。造型经验说明，艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象，而必须对其加以改造，从而产生美感”。[3]因此，对于意图与理念的传达往往是通过作者主观的处理凝聚视觉造型的要素来展现的。要理想地做到展现就不能在处理画面上拘泥于自然物象的束缚，一旦陷入自然描摹的泥潭，绘画的独特语言与作者的理念表达也就随之丧失。

主观的处理手法是以作者的意图与目的而展开的，有什么样的意图就有什么样的处理手法。在写生油画的学习中，如若强调的是物象的基本体积塑造，目的是表现出物体的饱满的形体，那么就可能对形体产生损害的自然因素进行主观的处理，进而来增强这种强烈的表现力。进一步讲，为的是让图像产生一种特定的美感，符合一种美的程式法则，同样也可能使形体不必拘泥于自然状态的制约而进行完美的处理。在《高更塞尚画风》一书中，彭逸林这样评价塞尚：“他让酒瓶偏出了垂直线，弄扁了盘子的透视，在保持真正面貌的幻觉的同时，他把静物从客观存在的环境中转移到绘画中。在这里，物体的关系已改变为有意义的视觉体验，色彩融会成音乐，艺术家的激情渗透在色阶之中。”[4]塞尚的画面就是对自然的物象进行主观的处理而使图像符合一种构成关系，从而创造出绘画的全新视觉感受。从精神的内在表现方面看，弗洛伊德的油画作品对画面形象的主观处理，透析出精神分析般的深刻性。这种表现也是建立在画家对形体结构的肆意夸张变形上。如此强烈的处理手法使作品产生出一种让人无法抗拒的极具穿透力的精神震撼力。主观的处理手法表现在对造型语言的一种娴熟应用上，它是画家深刻体验自然的结果。它的核心围绕于作者情感体验的向度，在于传达表现思想的完美性。画家要使物象的自然状态从属于一种特定的表现状态，并在主观的处理中寻求自我的表现语言与表现风格。主观处理其实就是一个“怎么画的问题”，我们学习视觉艺术的造型法则为的是如何去把精神体验物质化地呈现于画面。这样的处理是人类艺术史发展前进的动力，是艺术高于生活的结果。

后印象派画家凡高高度敏锐的知觉力，使他有超自然、超感觉的体验，画出来的是幻象。正如他自己表明：“画画不是画物体的原状，而是根据画家对事物的感受来画。”[5]由此可见，我们描绘自然的手段无法与自然的真实尺度相等同，我们拥有的只是以自然的尺度为对应去运用特定的绘画语言在画面上描绘物象，因此，这种对于写生油画的主观处理在一开始描绘物象时，就是画家要面对的问题。我们已经认识到绘画对于自然的幻想作用，而这种幻象是通过艺术家的认识来传达的，要传达得高于自然，就要从艺术的精神角度来切入，处理画面的能力同时也就决定了艺术家对于绘画精神性的把握。

二、全局的支撑对画面处理的作用

从宏观整体的角度讲，油画写生中主观处理需要以整体的画面构成、色调关系为依托，视觉观念方能彻底地表达。因此画面的整体就显得尤为重要。油画写生中画面的整体更多地表现为一种画家主体的修养，这也是画家成熟处理画面的一种表现。“对于整体性的正确要求，不仅仅是造型能力和正确的观察方法，而且要培养真诚、言之有物的绘画风格。”整体在油画写生技法中的意义具有主导性，也更像是乐队中的指挥，必须在画面各方面的因素达到均衡和谐。整体是一种意识，并不是对于画面的平均照顾。对整体常见的认识误区表现为平均，同步地去处理画面，推进画面的进度，这样的认识使得油画写生的表现贫弱无力，缺乏精神上的穿透力。整体的功能就是要凝聚，凝聚所有杂乱的语汇，让这些语汇有序陈述，更好地表现精神内容。对于整体的表面化认识，必然会导致语汇的混乱，使描绘不能够更深入地刻画出富于锐度的形象来。油画写生作品的整体，并不是在表面的整体上，而是体现在对物体的整体观察与画面的整体把握上。整体是认识，而不是技术的外在表现，因此，它更依赖于作画者主体的审美体验与感受。这种体验或表现为一种情绪感受，而整体要做的就是让造型的所有语汇都统一于这样一种情绪或感受之中，从而对主体的认识做到尽可能完整的表达。

真正整体的画面不会沉溺于平均主义的温床，而是从作画者最为感动和最为主体的内容方面出发，并以此为核心意图，来对作者的体验做一完美的呈现。它所传达的形式便是一种经由画家而呈现给观者的一种和谐，也可以这样说，整体也就是和谐。它源自于作者对于画面的宏观把握与感受，也包括画家处理画面时对物象的整体关注。由此可见，认识到主观处理画面和整体把握画面的重要性，是我们进行写生训练的关键。

参考文献

[1]葛赛尔.罗丹艺术论 [M].北京：人民美术出版社,1992.

[2]孙建平.现代素描肖像 [M].天津：天津人民美术出版社,1993.

[3]田军 ,王剑 ,继平,等.高更塞尚画风 [M].重庆：重庆出版社,1992.

[4]葛鹏仁 .当代艺术研究书系 ——后现代艺术 [M].吉林：吉林美术出版社，.

[5]靳尚谊 ,詹建俊 ,戴士和 .素描谈 [M].吉林：吉林美术出版社,1995.

篇2：西方油画艺术赏析论文

西方油画艺术赏析论文

绘画与文化背景的关系是密不可分、相辅相成的。艺术的发展依附于当时的文化背景。文化背景是艺术的根源所在,是艺术发展的基础,离开了文化背景艺术只是个空架子,就会失去艺术的鉴赏性,更不会被人理解和认识。我们学习西方油画必须了解西方的文化背景,才能更好地认知和解读大师的作品,学习的同时更要符合当下的文化背景,两者结合才能更好地为今后的艺术创作所服务,才能创作出让人们认识和接受的艺术作品。

伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性”。此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。

西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。

临摹大师是好的,但是我们要清楚临摹的目的,不要盲从。我认识一位学习西方油画的朋友,一开始接触西方油画时就去临摹西方大师的作品,临摹得酷似大师的原作,时间一久对大师的技法就差不多掌握了,他的创作风格也近似于大师,甚至连创作题材都相似,可谓是第二个某位大师。按理说他应该会取得很好的发展,但结果却恰恰相反,不但没有取得多大的成就,就连作品都无人问津。这是为什么呢?原因很简单:他只注意了绘画的基础技法而忽略了大师创作时的感受和当时的文化背景,大师的画已经过了几十年甚至几百年了,时代变了,文化背景变了……如果我们还去这样模仿他们画画,画出的作品自然也不会被接受。我们要做的是学习而不是复制。如果我们学油画就是为了画得和西方哪位大师一样好、一样精彩,为此不断地临摹大师的作品,以期待达到他们的境界,殊不知这是大错特错的。他们的创作意图是否和我们现今的一样?他们的文化背景是否和我们一样呢?都不一样。用不同时代、不同文化背景的东西画出同样的作品怎么可能呢?我们翻看各个阶段的大师作品,绝对不会存在一模一样的画,这是一个道理。就像一个要学习中国画的外国人,如果不了解中国画,不了解我们的文化背景就开始创作,他能画好吗?西方油画进入我们中国的时间很短。西方是油画的发源地,留有很多不朽的传世之作。所以我们学习油画必须去研究西方油画,同时为了要更好地认识和解读它们,还要了解西方各个画派当时所处的文化背景。

文化背景影响着油画的主题和风格,同时油画创作也反映了当时的文化背景。比如文艺复兴显着的特点是现实和人文,要求打破封建神权,打破封建禁欲主义。当时宗教信仰在人们的生活中占有很大部分,许多评说都以宗教为后盾,如此就不难理解文艺复兴时期的宗教画为什么如此盛行了。如果我们不了解原始社会的文化背景,如何能了解画肖像为什么要画侧面的脸和正面的眼睛?了解了当时的`文化背景之后,才知道那是在突出人有特点的地方,为的是更直观地表现一个人的特征。如果按照我们当下的文化背景去理解他们的绘画,肯定会以为是无稽之谈。所以说理解西方的文化背景,有助于我们研究西方油画的绘画方式和语言,有助于我们以后的运用和创作。

画画本质上是在画家本身,是画家自己内涵和修养的展现,也是画家自己的生活经历的缩影。所以,人的境界体现了画的境界,画的完善过程就是画家自我完善的过程。艺术无疑是以表现人生,表现人的心灵世界,坦诚地表达自己的艺术感受为最终目的的。为了对油画作品进行更深刻的认识和解读,我们就要了解过去和现在的文化背景。假如我们去看电影,发现影片已经开演,往往就难以理解银屏上的人为什么如此激动,为什么相互射击乃至相互开战。

我们学习西方绘画的目的是为了掌握油画的基础和技法及绘画语言,最终达到为我们的创作而服务的目的。我们学习的时候必须以当时的文化背景为依托,不能盲目地学习,不能画西方的油画,而是学习西方油画,结合我们的文化背景画我们自己的油画。中国艺术界泰斗靳尚宜先生曾说过:想去国外画画,可以!但是必须回国才能得到发展,因为祖国才是自己的根。意思应该是说出去学到的只是技法、手段、手艺等,真正的骨子里的东西还得是自己生活的地方,只有在我们自己生活的文化背景下创作出的作品才能适应社会,才能被人接受和认知。如果留在西方进而想获得最好的发展是很困难的,因为那里的文化背景不适合你,所以你的作品也就不适合那里的文化背景,很难被那里的人接受和认知。

“学以致用”是我们的最终目的,“学”指的是我们是去学习西方油画的技法、基础知识、绘画方式等,“用”指的是我们把学到的油画技术运用到创作中去,其中,“用”最为重要。我们学习油画要结合西方的文化背景,运用油画时更要结合我们当下的文化背景,如此才能做到“学”得透彻,“用”得巧妙。综观各位伟大的艺术家的艺术成就,除了天赋和勤劳之外,都是顺应了当时的文化背景。

所以,要想在学习西方油画的道路上越走越远,就要在不断地提高自身艺术修养的同时,还要了解文化背景,在文化背景的依托下渐行渐远,走出一条属于自己的道路。

篇3：油画艺术语言表达方式管窥论文

油画艺术语言表达方式管窥论文

在油画的艺术语言表达方式中，造型如同电影或戏剧中的演员，是不可替代的元素，在表达故事情节与思想内容的同时，充分体现着导演的艺术风格与追求。演员也在其中实现了自身的价值与艺术表现。在油画中不论是写实性的还是装饰性的，造型自身的语言价值都直接体现了艺术家的追求与思维理念，同时也最鲜明地呈现出画家的个性与艺术语汇。绘画的表现风格，能给观者留下强烈的印象，以至对油画艺术，人们所感悟和记忆最深的是每个时期不同流派的艺术风格与表达样式。这也可以理解为人们常说的：“不是看画什么，关键看怎么画。”如：毕加索、马蒂斯的艺术作品，今天人们并不关心他们所画的是什么，而是被那单纯、鲜明、直觉的艺术语言表达风格所感动。

一、油画艺术语言的三种表达方式

油画作为一门造型艺术，它的艺术语言必然是可视的、直观的和形象的，线条、明暗、色彩和笔触本身就是它的主要艺术语言。［1］目前，油画视觉形象的表现方式大体包括三种：具象、意象、抽象。从历史的角度来看，具象油画造型的方式产生于文艺复兴之后，科学手法的介入、透视、解剖、色彩等，都促成具象的写实性油画，达到了前所未有的程度。具象油画关注最多的是生活的“真实感”，其对物象真实性的表现令人叹服。随着思维方式、审美情结的变化，印象主义在之后便开始抛掉对形象逼真的把握，转向对光的表现，注重画者内心独特认知，这就有了意象油画的痕迹。但“意象油画”是一个中国文化命题，西方美术界从未提出过“意象油画”这一概念。意象在中国传统绘画的形象表达上更为突出，所描画对象既非写实的又非抽象的，往往是把形象作为载体，借用自然形象达到传达审美情调的目的。抽象形态在二十世纪的绘画中才臻于完善，抽象油画可以理解为为放弃客观特定形象的特征与特性，亦可理解为放弃客观形象的形象特征，进而追求与表达非特定形象的一种视觉“感觉”，使人们产生丰富的联想。抽象形态利用各种手法产生肌理，采用分割聚合等办法，达到视觉感受上的特定艺术效果。油画的视觉效果离不开对形象的处理，离不开具象、意象或抽象的艺术表达方式。不论采用三种形态中的哪一种手法，画家都在强调自身语言与形式的独特与个性，形象表现方式也是传达思想、表露感情的重要手段和媒介。

二、三种形象表现方式之间的关系

艺术语言是构成绘画作品形式的要素之一，它是直接用来表达作品主题思想的，有着直接的关系，也是内容与形式的关系。艺术语言的选择和运用必须与绘画作品的主题需要相符合、相协调，因此它才有美学意义上的一种存在价值，进而对作品内容产生积极影响。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，指的是艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。古希腊的雕塑作品、文艺复兴时期的宗教壁画和现代超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看做这类艺术的典型代表。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达?芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。米勒的《拾穗》可以说是具象油画中教科书式的写实代表。具象油画在造型艺术中有着崇高的地位及影响力，擅长具象表现风格的画家，必须具有高超的写实能力和扎实的基本功。对透视、解剖、光影、线条等都有深刻的理解与驾驭能力，非一朝一夕可以练就。油画诞生于西方，其发展、成熟都在西方，是一个纯粹的西方品牌。直到今日，西方美术界也没有过“意象油画”这一概念，不能不说“意象油画”是非常具有中国文化味道的。虽还没有出现一个以意象命名的画派，但追求主观的表达，追求“意”的表现，只是派别不同，他们的“意”也不一样罢了。广义上的意象油画指的是除了具象写实之外的一切具有表现性质的油画。西方的很多现代派油画都可以归到这层意义上的意象油画范畴中。诸如印象主义、表现主义等都带有意象形态的艺术效果；狭义上的意象油画指的是有意境、有诗意的、具有中国传统文人审美意味的油画风格面貌。杰出代表为吴冠中先生，早些年吴老就曾说“诗比画美”。在他几十年的艺术生涯中，可以说都是对诗的追求，对诗的表现。从吴冠中的作品中可以感受到，其微妙和谐的色彩，点、线、面的布局都能展现出一幅美轮美奂、意境隽永的诗意美景。［2］抽象油画泛指二十世纪想脱离“模仿自然”的绘画风格，以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上的流派。抽象油画呈现出来的纯粹形、色，有类似于音乐之处。

抽象形态的语汇建立往往要落实到表现手法与手段中。比如肌理的把握，材料的运用都直接作用于形态语汇与样式的确立。因为抽象的语汇不需要对客观形态的把握，相对而言更能直接地体现画家的艺术感受和内涵传达。借助客观抒发情感是艺术惯用的方式，对客观形态的认识与表达融入了人们的情感，使客观形态承载人们的理想与情感，并使形象本身赋予精神的含义。这也使得具象、意象、抽象三种形式语言有互相融合的部分。就形象表现的三种方式而言，具象、意象、抽象的关系并非十分鲜明，具象有时接近意象，意象有时近似于抽象。三者之间是相互不可替代的，应该说是人们表现追求审美的三种不同的方式与角度。在法国画家卢梭的作品中，可以明确体会到其具象绘画强烈独特的艺术价值。但不仅如此，他的作品中所表现的形象，完全被他独特的绘画语言所过滤，使得他的绘画艺术充满了一种童年梦想的愉悦与纯净，活生生地展现出一种图像化了的“梦幻的真实”世界。以具象的手段创造出有别于客观形象的语汇，我们感到强烈的冲击是具象与意象风格的完美融合。在清晰与隐秘之间，在表象与含义之间，总是显现出一种比纯真更让人讶异的内在真实―――原始本性。［3］生活中我们往往看到很多观众在抽象作品前想画中抽象的图形像什么，诚然有些抽象作品是由生活中的特定物品概括、变化而来的，本身带有原来对象的些许影子；但还有不少抽象作品来自稍纵即逝的灵感，表达的是无法言说的感觉和意境，如米罗的抽象形态如果仅仅是具象的隐喻或是变化了的形态，那么抽象本身就失去了自身存在的特定艺术价值。具象油画的特点是逼真细腻的，意象油画的特点是朦胧深意的，而凝练概括对抽象油画来说更为重要……当我们用语汇表达油画风格时，有目的地区别具象、意象、抽象的三种不同状态，而现实中油画在创作或是欣赏中，三者的界线是相互交融的。有时没有明确的区分，尤其是具象与意象，抽象与意象。相比较而言，具象与抽象似乎更有距离。在艺术创作中，我们要求的是内容和形式的完美统一，而要达到这一目的，就要使作品的思想内容同语言的'表达浑然一体。只有恰当运用具象、意象、抽象的表现形式，将它们贴切地融入到要表达的内容上时，艺术语言本身的价值才能得到最充分的体现。米勒朴实、自然的具象艺术语言用来表现弯腰拾穗的妇女、默默祈祷的夫妇、蹒跚学步的孩子……显得格外亲切感人；吴冠中简洁的色墨铺设点染，更能烘托春日江南的清丽景色；毕加索的《格尔尼卡》运用抽象手法，打破了空间界限，将哭泣的母亲、倒地的男子、刺眼的灯泡、嘶叫的马匹融合在一起，有力地揭露了战争的罪恶，具有令人过目不忘的视觉感染力。由此可见，任何一个孤立的表现形式，它本身不存在着美与不美的区别，只有把它放到特定的艺术氛围中，才能看出它是否恰到好处地传神及它的美妙程度。

三、总结

不同的艺术语言的表现方式可以传达不同的思想感情，给人以截然不同的感受。既可以是庄重严峻的，又可以是无限丰富的。具象、意象、抽象三种风格表达虽有各自独特的魅力，但三者的界线又是可以交融的。具象、意象、抽象在油画创作中的选择与运用，应考虑作品的主题需要和画家的特长个性。油画作品不应以具象、意象或抽象划分层次和价值。即使运用同一种艺术表现方式，也自然而然地会带有画家本人的个性特点，呈现出千姿百态、各不相同的艺术风格。画家对于拥有自己独特的艺术语言的需要来自于艺术心态，艺术心态决定了艺术观念、艺术主题，而艺术观念的更新对探索新的艺术表现方式是至关重要的。探寻表现方式的代表性及独特性是画家所关注的，艺术表现方式是画家从事创作，表现主观意图的重要手段与途径。因此，它被称之为艺术媒介，它也架起了客观世界建筑于画家的创作转换为客观精神―――艺术品的桥梁。随着时代经济、科技、文化的发展和社会审美观念的不断更新变化，艺术语言表现方式的创新和再造就成为了必然的规律。

篇4：高中历史教学中学生艺术鉴赏力的培养

关于高中历史教学中学生艺术鉴赏力的培养

作者/ 周 莉

摘 要：文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。高中历史必修3是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定：学生要掌握历史知识、提高艺术鉴赏能力。艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。

关键词：高中历史；艺术素养；鉴赏能力；艺术创作

始我校承担了全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”的研究任务。除了艺术课堂这一主阵地之外，我校各学科都在探索如何在学科上渗透艺术素养教育，主旨即是要提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力。作为一名历史教师，探索如何在学科课堂上渗透艺术素养教育成为我校教学工作的一个重要部分。下面就结合自己的工作实践，谈谈如何进行学生艺术鉴赏能力的培养。

一、艺术鉴赏及其能力培养的意义

文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。教育是培养人才的机构，人才的素质应该是综合型的。艺术素养的形成，艺术鉴赏能力的提高，都是素质教育的内容。在历史课堂的教学中，在完成知识目标的同时，进一步进行艺术素养的教育，既是实践我校的课题研究，也是贯彻新课改理念的体现。帮助学生加强艺术的深层次认识和情感体验，进而提高学生的艺术鉴赏力以及综合素质。

高中历史学科在内容上涉及文化史较多，在这一部分内容的教学中可以对学生进行艺术鉴赏能力的培养，让学生了解和感悟我国源远流长的华夏文化以及异彩纷呈的世界文化。高中历史学科的新课标强调历史教学要让学生了解中外思想文化发展进程中的重大事件、重要现象及相关人物等历史内容。从这点出发进行艺术教学，使学生掌握和了解人类思想文化层面的发展轨迹，了解历史进程的基本特征；强调艺术鉴赏能力的提高，关注学生艺术鉴赏水准的形成和提高；帮助学生理解文化传承、交融和创新的意义。

二、在教学中进行艺术鉴赏能力的培养

高中历史必修3中是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定，探讨思想文化在人类历史发展中的重要作用及其影响，正确认识人类精神生产与经济活动及政治现象之间的关系，进而认识到思想文化的进步对人类历史发展产生的不可忽略的巨大影响。本册教材中，可以通过引导学生了解中国古代汉字、书法和绘画起源、演变的过程，特别是了解中国书画的基本特征，了解京剧等剧种产生和发展的历程，以及中国悠久的文化艺术，从而提高学生对艺术作品的鉴赏能力，增加艺术素养。

1.利用多媒体帮助学生鉴赏

计算机技术在教学中的应用主要是体现在多媒体方面，多媒体具有直观、适时、形象生动、色彩缤纷等特点。所以应用多媒体成为各科教学的首选，用以提高教学效果。在高中历史必修3的教学中可以选择利用多媒体再现，以视觉、听觉整合的形式，使学生领略艺术的价值和美感。

比如，在“充满魅力的书画和戏曲艺术”一课的教学中，教师可以利用多媒体，为学生展现那种精美绝伦的古代书法作品和经典的戏曲作品，在视听效果极佳的环境下，学生通过欣赏从而提高鉴赏能力，形成高品位的艺术素养。我国历史源远流长，上下五千年的历史文明，积淀了丰富的华夏文化，从书法的艺术方面就可以看出，比如文字的进化正是体现了文明的程度，从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的演变，如果不是通过多媒体，很难让学生有一个全面而直观的了解。汉字的间架结构，是那么美妙绝伦，在书法家的手里，不是写字，是作画。起笔、运笔，无不体现出艺术性，每一个撇和捺，都是书法家的艺术设计结果。我国的国粹京剧艺术，更是我国几千年文明的结晶，唱、念、做、打，一招一式无不流露出精美的神韵，如果不是多媒体的帮助，学生单纯听教师讲解，那么无论如何都没有直接观看的效果好。所以教师可以为学生展示京剧片段，进行适当地引导，让学生在欣赏中体会京剧的艺术美，从而提升学生的艺术品位。

2.阅读感悟提升艺术品位

艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。通过欣赏艺术作品和艺术形式，形成学生头脑中的艺术元素，从而提升艺术品位。阅读是一种好习惯，在这一点上，历史和语文有一种相通。历史教材的文本以及教材知识的外延都需要学生通过文字去阅读和理解。我国是古代四大文明古国之一，悠久的华夏文化，醇育了丰富多彩的文学作品。古典诗词、古代的文学名著，无不体现着我国文化的精良，特别是古典文学的内容，学生只有在细细的阅读中才能感悟古典文学的艺术美。在进行这一部分的教学时，教师可以结合学生的语文学习，在语文学习的基础上，去品读和感悟古典文学的艺术美。尤其是古诗词，是我国古典文学最亮丽的一部分内容，一句诗词便是一幅画卷，其文字的精练和概括，匠心独具，美轮美奂。通过阅读，了解我国古典文学中诗、词、歌、赋的艺术形式，每一种文体所具有的独特的艺术美。

高中生的文学阅读基底是比较厚的，所以在此基础上讲授古典文学史，让他们再重新阅读回味，在进一步的阅读中品味和提升。引导学生通过阅读了解古典文学的不同艺术形式，了解古典文学名家及其作品。鼓励学生从多个层面掌握古典文学的内容和创作形式。在阅读中提升自己，感悟古典文学的博大精深，感受文学家的精神世界和对我国文化发展的重要影响。学生在品读中也拓宽了知识视野，提高了对文字的鉴赏能力，提升了文学艺术的水准。比如，在网络上搜索名家的作品，然后选择一些经典，特别是经过现代朗诵家朗诵的作品视频给学生播放，从而让学生感悟到文字的艺术魅力和古人对文字运用的那种登峰造极的'程度。

3.欣赏领悟提升鉴赏品味

如，在“笔墨丹青中国画”一目的教学实践中，应该让学生明确中国画是我国特有的文化艺术，引导学生欣赏国画，了解国画的创作特点，甄别西洋画和国画的区别，体会中国画在作画材料、题材、表现技法、艺术风格等方面所独具的特点，了解我国博大精深的艺术发展史。教师可以展示我国画作中的人物画、山水画、花鸟画的著名作品，让学生欣赏，体会画家绘画时的心情，体会画笔的精妙运用。

在有关“19、20世纪世界音乐的发展”内容的教学中，主要是让学生了解西方的音乐创作及音乐作品，通过聆听音乐的音频资料，了解西方音乐创作的历程。学生在聆听中就实现了欣赏的目的，因而也提高了对音乐艺术的鉴赏能力，提升了艺术素养和艺术品位。

在历史教学中提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力，途径是多方面的，意义是重大的。教师只有明确教学的重点，才能够针对学生的实际采取必要的教学手段，从而实现提高学生艺术素养的目标。让学生对文学、书法、绘画、音乐、舞蹈等各种艺术形式都有所了解，对各种艺术形式的发展都有所掌握，在学习中、在欣赏中提升学生的艺术素养和鉴赏品味。

注：全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”论文（课题批准号GHB093192）。

参考文献：

［1］陈淑英。浅谈新课改下初高中历史教学的衔接问题［J］。新课程：上，（03）。

［2］宋颂。触摸历史感受文化：新课程高中历史文化史教学策略［J］。教育理论与实践，2011（14）。

［3］程晓南。阅读法对新课改下高中历史有效教学的重要性［J］。中国校外教育，2011（13）。

（作者单位 江苏省常州市第五中学）

篇5：高中历史教学中学生艺术鉴赏力的培养

高中历史教学中学生艺术鉴赏力的培养

摘 要：文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。高中历史必修3是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定：学生要掌握历史知识、提高艺术鉴赏能力。艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。

关键词：高中历史；艺术素养；鉴赏能力；艺术创作

20始我校承担了全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”的研究任务。除了艺术课堂这一主阵地之外，我校各学科都在探索如何在学科上渗透艺术素养教育，主旨即是要提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力。作为一名历史教师，探索如何在学科课堂上渗透艺术素养教育成为我校教学工作的一个重要部分。下面就结合自己的工作实践，谈谈如何进行学生艺术鉴赏能力的培养。

一、艺术鉴赏及其能力培养的意义

文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。教育是培养人才的机构，人才的素质应该是综合型的。艺术素养的形成，艺术鉴赏能力的提高，都是素质教育的内容。在历史课堂的教学中，在完成知识目标的同时，进一步进行艺术素养的教育，既是实践我校的课题研究，也是贯彻新课改理念的体现。帮助学生加强艺术的深层次认识和情感体验，进而提高学生的艺术鉴赏力以及综合素质。

高中历史学科在内容上涉及文化史较多，在这一部分内容的教学中可以对学生进行艺术鉴赏能力的培养，让学生了解和感悟我国源远流长的华夏文化以及异彩纷呈的世界文化。高中历史学科的新课标强调历史教学要让学生了解中外思想文化发展进程中的重大事件、重要现象及相关人物等历史内容。从这点出发进行艺术教学，使学生掌握和了解人类思想文化层面的发展轨迹，了解历史进程的基本特征；强调艺术鉴赏能力的提高，关注学生艺术鉴赏水准的形成和提高；帮助学生理解文化传承、交融和创新的意义。

二、在教学中进行艺术鉴赏能力的培养

高中历史必修3中是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定，探讨思想文化在人类历史发展中的重要作用及其影响，正确认识人类精神生产与经济活动及政治现象之间的关系，进而认识到思想文化的进步对人类历史发展产生的不可忽略的巨大影响。本册教材中，可以通过引导学生了解中国古代汉字、书法和绘画起源、演变的过程，特别是了解中国书画的基本特征，了解京剧等剧种产生和发展的历程，以及中国悠久的文化艺术，从而提高学生对艺术作品的鉴赏能力，增加艺术素养。

1.利用多媒体帮助学生鉴赏

计算机技术在教学中的应用主要是体现在多媒体方面，多媒体具有直观、适时、形象生动、色彩缤纷等特点。所以应用多媒体成为各科教学的首选，用以提高教学效果。在高中历史必修3的教学中可以选择利用多媒体再现，以视觉、听觉整合的形式，使学生领略艺术的价值和美感。

比如，在“充满魅力的书画和戏曲艺术”一课的教学中，教师可以利用多媒体，为学生展现那种精美绝伦的古代书法作品和经典的戏曲作品，在视听效果极佳的环境下，学生通过欣赏从而提高鉴赏能力，形成高品位的艺术素养。我国历史源远流长，上下五千年的历史文明，积淀了丰富的华夏文化，从书法的艺术方面就可以看出，比如文字的进化正是体现了文明的程度，从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的演变，如果不是通过多媒体，很难让学生有一个全面而直观的了解。汉字的间架结构，是那么美妙绝伦，在书法家的手里，不是写字，是作画。起笔、运笔，无不体现出艺术性，每一个撇和捺，都是书法家的艺术设计结果。我国的国粹京剧艺术，更是我国几千年文明的结晶，唱、念、做、打，一招一式无不流露出精美的神韵，如果不是多媒体的帮助，学生单纯听教师讲解，那么无论如何都没有直接观看的效果好。所以教师可以为学生展示京剧片段，进行适当地引导，让学生在欣赏中体会京剧的艺术美，从而提升学生的艺术品位。

2.阅读感悟提升艺术品位

艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。通过欣赏艺术作品和艺术形式，形成学生头脑中的艺术元素，从而提升艺术品位。阅读是一种好习惯，在这一点上，历史和语文有一种相通。历史教材的文本以及教材知识的外延都需要学生通过文字去阅读和理解。我国是古代四大文明古国之一，悠久的华夏文化，醇育了丰富多彩的文学作品。古典诗词、古代的文学名著，无不体现着我国文化的精良，特别是古典文学的内容，学生只有在细细的阅读中才能感悟古典文学的艺术美。在进行这一部分的教学时，教师可以结合学生的语文学习，在语文学习的基础上，去品读和感悟古典文学的艺术美。尤其是古诗词，是我国古典文学最亮丽的一部分内容，一句诗词便是一幅画卷，其文字的精练和概括，匠心独具，美轮美奂。通过阅读，了解我国古典文学中诗、词、歌、赋的艺术形式，每一种文体所具有的独特的艺术美。

高中生的文学阅读基底是比较厚的，所以在此基础上讲授古典文学史，让他们再重新阅读回味，在进一步的阅读中品味和提升。引导学生通过阅读了解古典文学的不同艺术形式，了解古典文学名家及其作品。鼓励学生从多个层面掌握古典文学的`内容和创作形式。在阅读中提升自己，感悟古典文学的博大精深，感受文学家的精神世界和对我国文化发展的重要影响。学生在品读中也拓宽了知识视野，提高了对文字的鉴赏能力，提升了文学艺术的水准。比如，在网络上搜索名家的作品，然后选择一些经典，特别是经过现代朗诵家朗诵的作品视频给学生播放，从而让学生感悟到文字的艺术魅力和古人对文字运用的那种登峰造极的程度。

3.欣赏领悟提升鉴赏品味

如，在“笔墨丹青中国画”一目的教学实践中，应该让学生明确中国画是我国特有的文化艺术，引导学生欣赏国画，了解国画的创作特点，甄别西洋画和国画的区别，体会中国画在作画材料、题材、表现技法、艺术风格等方面所独具的特点，了解我国博大精深的艺术发展史。教师可以展示我国画作中的人物画、山水画、花鸟画的著名作品，让学生欣赏，体会画家绘画时的心情，体会画笔的精妙运用。

在有关“19、20世纪世界音乐的发展”内容的教学中，主要是让学生了解西方的音乐创作及音乐作品，通过聆听音乐的音频资料，了解西方音乐创作的历程。学生在聆听中就实现了欣赏的目的，因而也提高了对音乐艺术的鉴赏能力，提升了艺术素养和艺术品位。

在历史教学中提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力，途径是多方面的，意义是重大的。教师只有明确教学的重点，才能够针对学生的实际采取必要的教学手段，从而实现提高学生艺术素养的目标。让学生对文学、书法、绘画、音乐、舞蹈等各种艺术形式都有所了解，对各种艺术形式的发展都有所掌握，在学习中、在欣赏中提升学生的艺术素养和鉴赏品味。

注：全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”论文（课题批准号GHB093192）。

参考文献：

［1］陈淑英。浅谈新课改下初高中历史教学的衔接问题［J］。新课程：上，2011（03）。

［2］宋颂。触摸历史感受文化：新课程高中历史文化史教学策略［J］。教育理论与实践，2011（14）。

［3］程晓南。阅读法对新课改下高中历史有效教学的重要性［J］。中国校外教育，2011（13）。

（作者单位 江苏省常州市第五中学）

篇6：体育教学中学生创造性思维培养论文

体育教学中学生创造性思维培养论文

体育创造性思维是体育教学中在学生学练基础上通过创造想象再提高的心理变化过程。学生是课堂的主人，教师在教学中起着主导的作用，因此，要调动和发挥学生的积极性，培养学生的创造性思维，提升学生的综合素养。在体育教学中，如何发展学生的创造性思维能力呢？

1树立基于学生综合素养提高的理念，建立融洽的师生关系

体育课程标准指出：“坚持健康第一的指导思想，促进学生的健康成长，培养学生终身体育的意识；以学生发展为中心，重视学生的主体地位。”因此，体育课堂要重视学生的主体地位，激发学生的创造力思维是落实好体育课的关键。没有学生的积极参与，会影响学生学习的主动性、积极性和创造性，降低运动技能和运动能力的提高。融洽的师生关系是激发学生创造性思维的前提，教师要采用科学合理的教与学的组织形式，在学与练过程中进入学生的“圈子”，搭建和谐融洽的课堂。

1.1建立民主和谐的师生关系，浓厚创造性思维的氛围

课堂教学要以学生发展为主体，在民主、和谐、平等的课堂中使学生焕发出昂扬的意志品质。教学中，让学生在体育骨干的带领下分成4~6组，教师参与到学生中，教师讲解示范完毕后，由体育骨干组织学生自主练习，对所学的内容大胆质疑、提出新颖的假设，教师及时鼓励学生求异、求新的创新精神，使学生敢想、敢说、敢实践，有效地调动学生的积极性和进取心，高效地完成教学任务的同时，培养学生主动学习、勇于探究的精神。

1.2精心构建体育课堂教学模式，发挥学生练习主动性

体育教学要以学生为主体，教师由“身体力行”的主导变为适时引导点拨，采用“尝试发现法”教学，学生根据提供的相关体育知识技能的相关线索，去发现问题——分析问题——解决问题，提高解决问题能力。例如：在发展学生下肢力量练习中，教师提供有关下肢运动的规律、练习的要求和场地、器材，学生进行思考、练习、观察和对比，以小组的形式相互观察与讨论、互帮互学，创造多种符合实际的发展下肢力量的方法。

1.3创造性地运用教材，拓展延伸触类旁通

教学中，教师要精心研究体育教材，去粗取精，触类旁通，充分展开思维和想象，清晰动作路线、方向。如，膝绕环的热身运动中，可以通过引导学生进行力学分析，运用运动解剖知识，理解体育运动的作用、方法及注意事项，引导学生思考在其他的运动动作中，有哪些运动形式是不科学的，为学生的发散性思维和创造性思维创造条件。

2构建高效课堂，培养提高学生创新思维

2.1创设符合学情的.情境教学

在体育教学中，教师生动幽默的讲解可以激发学生的创造性思维。如在游戏“翻山越岭”的教学中，讲清游戏规则后，将学生带入情境之中，由学生商议如何更好地实施游戏、场地的布置、器材的使用、男女生分组、成绩的判定等等。游戏中关注学生的主体性，培养学生的创造性思维，从而达到了最佳的教学效果，培养学生克服困难的勇气和解决问题的创造力。

2.2鼓励学生合作探究，自编自创喜欢的组织形式

体育课要鼓励学生在保障安全、技术合理的情况下去创造有新意的动作方法，挖掘和发现学生的创造性潜能，更好地突破教学的重难点。例如在学习掌握初步的棍棒操的基础上，发挥小组合作的优势创编出与内容、形式丰富多彩的棒操，培养学生“举一反三”的能力，鼓励学生自编自创，充分调动学生的思维活动空间，拓展学生的创造性思维能力。

2.3利用现代教育技术手段，培养学生创新思维

现代教育技术日益发展，其对体育课的教育功能日趋成熟。如跨越式跳高教学中，课前学生自主观看跨越式跳高的微课程，课中利用摄像机、相机、手机等技术设备将跨越式跳高动作中的起跳、腾空技术分解示范慢动作的播放——学生完成动作时的慢动作回放——学生之间动作技能规范性的观察比较等等，有利于学生对跨越式跳高动作技术的形成、纠正和改进。通过学生主动参与，使教师的教和学生的学融为一体，提高了课堂的教学效果，同时也培养了学生的动手能力。

3改进评价内容和方法，培养学生创新能力

体育教学在学生掌握知识技能、增强体质的基础上，培养学生的创新进取、合作精神。因此，在评价学生时要根据各年龄段学生的思维特点，发展学生创新能力为目标的评价应占一定比例，将发展学生创造性思维能力不成为一句空话。比如，在棍棒操考核时，学生个人或小组创编的棍棒操质量也计入学生的考核成绩，培养学生的创新精神和合作意识。无论是优生还是学习困难学生，体育教师要多给予学生展示参与表现的机会，善于并及时发现体育困难学生的“闪光”点，及时表扬，激励他们的上进心和进取心，克服自卑和畏惧感，在鼓励、呵护、帮扶中不断进取，培养学生积极向上的精神。

4结语

体育教学对于学生创造力思维培养起着至关重要的作用，教师指导方法，学生端正练习态度，合理利用教材等，需要师生双方循序渐进、持之以恒地进行。通过体育运动和思维训练巧妙结合，促进学生想象力和创造力、智力和思维品质的提升，为学生综合素质提高打下坚实的基础。

参考文献：

[1]孙民涛.论体育教学中培养学生创造性思维的基本理论[J].体育教学，（4）.

[2]章晓利.论体育教学中如何培养学生的创新思维[J].经济与社会发展，（3）.

[3]蔡玉芳.体育教学中如何培养学生的创造性思维[J].科技信息，，27.

篇7：教学中学生创新能力培养论文

教学中学生创新能力培养论文

论文摘要:随着信息时代的来临以及网络的普及,整合所有学校的教育教学资源建立资源共享库已经具备条件,而整合好各学科教学资源共享库来服务于教学必将有利于陕西推进科教兴国战略、优化教育资源配置、优化课堂教学以及缩小地区间、学校间的教学差距。同时,在构建和谐的教育氛围、遏制择校风和实现教育公平方面也将会发挥重要作用,而且还可以提高教师自身教学水平,为陕西储备优秀教育人才。

一、教育教学资源共享库现状分析

随着信息化和数字化时代的到来,网络信息技术在学校中也普及开来,陕西许多学校特别是市区学校已经具备了利用网络优秀教育资源服务教学的条件,如校园网的覆盖、多媒体教室的建立、网上备课和教师网上答疑平台的设立等。这些条件使教育教学资源由各个学校的独立资源变成了一潭活水,使许多学校教师通过资源共享提高了自己的教学水平。国家教育部已在开始实施“校校通工程”,基本目标是:“用五至十年的时间,使全国90%左右独立建制的中小学能够上网,使中小学师生都能共享网上资源,提高所有中小学的教育教学质量,使全体教师能普遍接受旨在提高实施素质教育水平和能力的继续教育。”然而,陕西省建立在“校校通工程”基础上的教育教学资源共享库依然进程缓慢。

从全国来看,国家级的教育教学资源共享库是正式立项的“国家基础教育资源库”建设项目,它也是目前唯一经教育部批准的国家级基础教育资源库,是国内唯一建有多学科、多种类教育资源的资源库,包含了从小学、初中、高中的基础教育资源和农村教育、行业教育、青少年素质教育等其他教育资源,主要合作单位有人民教育出版社、北京教育科学研究院、北京师范大学。而省级的类似的教育教学资源库是浙江省在开始规划建设的“基础教育共享资源库”,它具体分两个阶段实施:20―,初步形成教育资源建设与应用管理机制,建立教育资源评价制度和准入制度,统一全省的教育资源管理平台;―,逐步完善教育资源建设与应用管理机制,实现基础教育所有学科全覆盖,配合课程改革推出有特色的专题站,建立教育资源研发基地。

陕西虽然位居西部欠发达地区,但陕西却是一个科教大省、文化大省,我们可以充分利用陕西丰富的科教资源,尽早地规划建设陕西的教育教学资源共享库,变科教大省、文化大省为科教强省、文化强省。陕西在建设教育教学资源共享库的过程中,可供依托的基础也很多,我们可以以陕西师范大学为基础,以西安中学、西铁一中、高新一中等具有软件、硬件优势条件的中学和具备教育教学资源共享库软硬件条件的部分学校为载体,①进行教育教学资源共享库建设的试点工作,等积累一定的运作经验和管理经验后再向全省推广。

二、教育教学资源共享库框架构建

网络教育教学资源共享库的开发和利用主要是指建立基于Internet的教育资源库,其内容应该包括备课资源系统(如电子音像教材、媒体素材、课件、教学设计、教学反思、案例、文献资料、题库、网络课程)、示范课公开课资源共享系统、教师集体讨论质疑平台、学生学习探究平台、名师专家交流平台等。

笔者认为实现优秀教育教学资源的共享和网上交互式教学辅导与学习,是教育发展和创新的基础,也是推进陕西科教兴国战略、优化教育资源配置,优化课堂教学,缩小地区与地区、地区间、学校间的教学差距的最佳解决方案。而且在构建和谐的教育氛围、遏制择校风和实现教育公平方面也将会发挥重要作用,还可以提高教师自身教学水平,为陕西储备优秀的教育人才。

在建设资源共享库的过程中,必须依据教育理论,结合教育实际,为教学服务,为教师、学生服务。在资源共享库建设过程中,应该在教育主管部门的统一部署管理下,以一线教师上传教育教学资源为主,专业人员搜集教育教学资源为辅,同时利用好地方的教育教学资源(可以和相关的教育教学研究机构以及教育教学相关出版社合作),在经过专业人士过滤、加工、完善,按照一定的.教学原则进行分类整合后,再呈现到教育教学资源共享库中。

教育教学资源共享库必须能够满足用户根据年级、学科、范围、媒体类型和关键字等精确搜索海量知识中的所需要的资料。检索应包括名称、关键词、知识点、复合检索、浏览方式查询等,能够对各种多媒体资源进行快速准确的检索。同时科学而高效的导航功能能够帮助教师方便、快捷地查找到所要的资源,使用者可以通过栏目模式、知识点模式、类型方式等浏览方式查找资源。其次还能进行网上交互式沟通,比如教师或者学生在使用资源中可以把建议、意见直接反馈给作者,便于互相探讨和共同提高自身能力。

同时在设立优秀教师示范课展示,开展学科带头人、优秀教师帮扶新任教师活动,组织有经验教师、专家开展网上讲座,来达到提高我省整体教学水平和教学质量的目的,帮助新任教师迅速成长。

三、教育教学资源共享库建设中应该注意的几个方面

我国教育发达地区教育行政部门都在大力建设局域性质的教育教学资源共享库,如上海教育资源库、温州网络教育教学资源库、济宁教育网教育教学资源库、香港教育城资源中心、杭州教育城域网等,均得到了学校、一线教师、家长的好评,也提高了当地的整体教育教学水平。所以,陕西在建设教育教学资源共享库的过程中在借鉴好教育发达地区的经验的同时也要做好调研,多听从专家的意见;同时也要加强学校间和教师间的团队意识和合作精神,摒弃门户观念。

1.教育部门应该建立完善的评价体系和管理体系

笔者认为要想让教育教学资源共享库发挥出预期的效果,应该建立完善的评价体系,比如可以由一线教师、相关学科专家、外聘专家组成学科评价小组,对各类教育教学资源进行严格把关,保证质量和品质,让资源共享库里的教育教学资源成为具有启发性、适合现在新课改模式的、具有范例性质的资源。同时可以把一线教师上传的原创的优质教育教学资源数量作为职称评定、年终鉴定的一个参考,这样也能调动一线教师参与的积极性,保证教育教学资源共享库的优质、新鲜。

同时也要建立合理的管理体系,可以由教育主管部门联合区县教育局、学校组成管理领导小组,细化分工,形成梯队形的管理,这样就能更好地保证教育教学资源共享库的高效、科学和完整。

2.力求原创,追求优质教育教学资源服务陕西教育

在教育教学资源库的建设过程中,一方面要注重教育教学资源储备,可以分为视频类资源、图片类资源(包括文献资料扫描版)、文字类资源、数据类资源,并把这些资源整合到各学科中,同时与对应课题一致,便于教师搜集、利用这些资源;另一方面就是要注重原创,如一线教师原创课件,学校示范课、公开课课件,学校集体备课成果等这些切合课堂实际的教育教学资源收录到教育教学资源共享库,来服务陕西教育。

3.教育主管部门应鼓励学校、教师参与课题、教学情境研究

教育主管部门可以拿出一部分专项资金,鼓励各个学校和一线教师申报一些课题、教学情境进行研究,同时也可以根据陕西教育实际由教育主管部门提出一些迫切解决的课题供学校和一线教师在教学实践过程中研究,形成研究成果后再反馈到资源共享库,供学习者学习、操作、思考。同时把参与课题、教学情境研究并且形成了研究成果的教师在同一条件下优先考虑职称评定和在年终考核中加分等手段激励广大教师积极参与到这一过程中。

教育资源共享库中的资源要便于操作和运用,要具有开放、动态、可持续和共享的特征,要力求贴近教学实际,贴近一线教师教学实际,符合学生学习实际,具有陕西教育特色的资源库,这样才能真正发挥其作用以达到预期效果,实现教育的与时俱进,让教育与信息时代接轨,实现陕西教育整体水平的跨越式发展。

参考文献:

[1]陈晓蓓.解读“国家基础教育资源库”[DB/OL].www.edu.cn/20030805/3089062.shtml.

[2]罗廷锦,余胜泉.浅谈教育教学资源库的建设[J].现代教育技术,,12(2).

[3]王素荣.教育信息化:理论与方法[M].北京:社会科学文献出版社,.

[4]熊才平.信息技术环境下的教育资源城乡共享[M].北京:科学出版社,2008.

篇8：信息技术教学中学生能力培养论文

信息技术教学中学生能力培养论文

教学内容的设计决定了教学步骤和教学方法。而我们常规的教学内容和教学进度都是根据教材的安排来完成的，这符合学生的认知习惯和认知特征，先学习后应用，以应用巩固学习内容。而信息技术课的客观特点是学生轻理论重实践。因此常规学习方法的不足之处就是学生的学习是被动的，学习中缺乏必要目的性、前瞻性和主动性，容易造成边学边忘，效果一般。反之，如果让学生们以小组的形式带着问题共同寻求解决办法，小组成员主动寻求理论指导和技术支持，结果又会如何呢？有人会这样担心：没有学习怎么能操作呢？如果在十年前，任务驱动的倒学法肯定不行，况且现在的教材完全具备自学手册的功能。而现在，我就是要利用计算机家电化的时代背景，现在绝大多数初中学生具备一定的计算机操作能力，以此为前提进行大任务驱动培养学生的合作探究能力。

以人教版《信息技术》七年级下册教材内容为例。任务就是编排制作UNITTHREE第15课《WPS简介》的电子版。要加工图形图片，就会使用到第一单元《简单的图像处理》、文字录入、表格设计、图文混合排版需要利用文字处理软件Word，而要调用、保存相关的素材和作业任务要使用资源管理器。完成第15课的电子版编排就是大任务，在完成这个任务的同时，画图软件、Word2000、资源管理器就成了完成这些任务的工具，把教学内容转变为解决问题的工具，理论教学的枯燥性就会消除。通过小任务处理的素材最后再通过Word2000进行整合编排，小组在完成大任务时，我们有目的地安排利用的相关教学内容（图画、资源管理器等）在小任务完成的`过程中得以不断学习、不断应用。大任务中的教学重点，也就是大任务依托的Word2000的教学也得到有效完成。

因此，大任务的设计是把要完成的教学任务有机地结合在一起进行多次的使用、重复的巩固以达到熟练应用。以任务驱动的教学模式实现边用边学的目的。这要求我们的信息技术教师有创新的意识，大胆创新，勇于实践，敢于面对探索中出现的问题。对学生而言，教师没有提出明确学习目标、没有固化学习步骤，只有完成任务这一主线。教师在此过程中积极有效地引导学生完成阶段性任务，并提供相应的技术指导和相关资源。那么，如何保证学生合作探究能力形成的实施和开展？我引入的是游戏中的竞争机制和成就共享机制。各小组每课时的任务完成情况要进行排名激励，名次在下一课时公布，以强化时效。小组成员共享小组的成绩，形成集体荣誉感，调动参与的主动性和积极性。小组间的竞争无需培养，只需教师对各组的任务完成进度进行适度而巧妙的“挑拨”。这样各组学生有了竞赛内容、竞争目标，任务的完成就有保障，任务驱动的功能就会实现。更为重要的是我们创设了合作意识的培养情境，单纯的知识传授变成了辅导，学生的求知欲望被调动，自我探究意识被激活，Word2000的“帮助（H）”功能被利用，自学能力不断形成，小组间和小组内的交流合作得到有效加强，合作的意识和合作的能力自然得到了锻炼。

篇9：浅谈体育课教学中学生心理素质培养论文

浅谈体育课教学中学生心理素质培养论文

[摘 要]学校体育与健康教学要以育人为宗旨，消除学生在运动中的恐惧心理，克服不良个性，培养学生的意志品质，促进学生身心全面发展。

[关键词]心理素质 运动健康 意志品质培养

学校体育与健康教学是以育人为宗旨、与智育和美育相结合、促进学生身心全面健康发展的科学实践活动。在整个教育过程中，既要调动一切积极因素，激发学生学习热情，消除学生在运动中的恐惧心理，使学生克服不良情绪，又要在教学中培养学生的意志品格，对学生进行集体主义教育和爱国主义教育，从而为国家培养高素质的人才。而心理素质培养与体育教学有着密不可分的重要联系。

(一)体育运动与心理素质的关系

1．体育运动推动学生自我意识的发展。体育运动多是集体性、竞争性的活动。自己能力的高低、修养的好坏、魅力的大小都会明显地表现出来，对自我有一个比较实际的认识。

2．体育运动能培养学生的人际交往能力，调节学生情绪状态。体育运动能直接地给人愉快和喜悦，并能降低紧张与不安，从而调节人的情绪。体育活动可以通过手势、表情、身体动作等进行交流而不一定以语言为媒介。学生随着活动直接或间接地沟通，在不自觉中就会产生亲近感，使人际关系得到改善。这种丰富的情感体验，有利于学生情感的成熟，有利于情感自我调节。

3．体育运动能培养坚强的意志品质、增强自尊和自信。体育运动一般都具有艰苦、疲劳、紧张以及竞争性特点。通过体育运动可以培养学生顽强拼搏、吃苦耐劳的精神，有助于培养团结友爱、集体主义和爱国主义精神，有利于培养机智灵活、沉着果断、谦虚谨慎等意志品质。

4．体育运动能预防心理障碍和保持心理健康。通过体育运动能使学生喜欢体育锻炼并从中得到乐趣，达到强身健体。因此，学生在校期间就要通过必要的心理健康教育及时发现问题、解决问题，并针对问题进行合理的心理治疗，培养学生的健康心理，从而保障学生能得到全面发展。

(二)如何在体育课教学中加强学生心理素质培养

1．消除学生运动中的恐惧心理。

在体育教学中，学生对所学的内容觉得危险性大，会产生畏难情绪、恐惧心理。学生的恐惧心理给正常的体育教学造成了很大的障碍，因此笔者曾有针对性地运用一些行之有效的方法来消除学生的心理障碍，在实践中进行了多方尝试。

(1)强化身体素质训练，安排课课练，对落后生加以区别对待，增强他们的信心。

(2)练习时先降低要求，循序渐进，认真做好保护、帮助工作，减轻学生的心理压力。

(3)据情提高训练难度，即景激情鼓励学生，常用“你行”、“你能跳过去”、“我保证你不会摔跤”等话语让学生产生信心和勇气。

(4)尽量优化教学环境。

(5)用娱乐性的游戏和一些教学竞赛办法渗透到学生练习中，激发学生的练习热情，发挥学生的主观能动性。这样，学生的恐惧心理就在练一练、争一争中无形地消除了。

2．克服学生不良个性心理。

(1)加强横断面知识辅导。在课堂上注重科学知识理论教学，学习一些与他们体能相适应的运动生理学、运动力学，使体育锻炼与常识原理结合，达到克服和避免因对运动常识的无知而产生的懒惰心理。

(2)合理安排教学内容。在体育课教学中，我所安排的教学内容都要结合学生的实际情况，然后进行不同层次的教学。对有的学生适当降低难度与要求，并多用一些鼓励性的语言、激励性的办法来引导学生主动参与，激发其练习兴趣，消除他们的'消极情绪和自卑心理。

(3)晓之以理，动之以情。对于少数个性随意、易有偏见的学生，我主动与他们交谈，晓之以理，动之以情，并进行心理分析，对其积极的一面给予充分的肯定，指出不正确的地方，加以引导，让学生树立信心，认真练习，持之以恒，同时鼓励他们积极参加一些力所能及的比赛，使学生学有信心，赶有目标，喜欢的项目更加得到深化，能力得到充分发挥，对其他项目的学习兴趣不断提高。这样，学生能得到体育素质和心理素质的全面升华。

总之，在体育课的教学实际中教师要善于发现、分析、处理好学生的运动恐慌心理，帮助学生克服各种不良个性心理，培养良好的情绪和意志品质，形成优良的性格特征，并引导他们热爱体育锻炼，自主学会健体。这样才能更有效地提高体育课教学质量，培养高素质的体育人才。所以，在学校体育教育过程中应充分加强体育课和学生的群体活动，并配以教师的指导和启发，使他们通过体育锻炼获得健康的心理。

篇10：高中语文教学中学生思维能力培养论文

高中语文教学中学生思维能力培养论文

摘要：在新课程标准的背景下，要培养高中学生学习语文的良好思维习惯，提高自主思考能力，需要结合现有的教学方法及教学实际，改变高中语文教育教学的现状。实现这一现状的改变可以从三个方面入手：首先，教师需要了解高中学生现阶段的思维方式，制定明确的教学目标和相应的教学计划。其次，教师需要加强与学生的交流，在语文课堂上增加师生互动的频次。再次，教师要为学生创制良好的学习和思考环境，给学生提供独立思考的空间。近年来，新课程改革下的高中语文教学较之传统的高中语文教学，已经取得了很大进步。但是，当前高中语文教学仍然有很多问题亟待解决。笔者在研究高中语文教学现状的基础上，结合自身教学经验，浅谈当前高中语文教学中存在的种种问题，并对培养高中学生的思维能力提出了自己的见解。

关键词：高中；语文；思维；培养

引言

在新课程改革的进程中，高中语文课堂教学不断进行优化改革，包括教学方式、教学内容和教学评价等在内的许多方面与传统的高中语文课堂教学相比都有所改善。高中生对学习语文的兴趣有所增加，自身的语文水平和知识积累也有所提高。但是，现阶段的高中语文课堂教学并不完善，仍然存在很多阻碍学生发展、新课标落实力度不够、脱离客观实际的问题没有解决。而随着新一轮语文课程改革的深入开展，这些问题也就进一步地凸显了出来。针对这些问题，本文中笔者结合自身经验提出了切实可行的应对措施，为避免形式主义，落实教育改革思想起到了很大作用。

1高中语文教学中存在的不足

1．1语文教学的功利性太强：

现阶段，很多教师把考试成绩作为衡量学生语文水平的唯一标准，在课堂教学中功利性过强，习惯于把过多的精力放在课文背诵和考试题目的研究上，导致学生的学习兴趣不高，课堂气氛不活跃。虽然高中学生面临高考压力，时间紧，学业重。但是语文教师需要做的是合理安排授课内容，为学生提供全面合理科学的教学，而不是被高考牵着鼻子，考什么就学什么，仍然以一种应试的思想进行授课。而且为了进行知识灌输，语文课堂教学仍然采用教师讲课学生听的教学方式，这种教学方式已经成为大部分高中语文教师和学生的习惯性课堂教学方式，一时之间难以改变。这种长期的知识灌输和全盘接受使得学生的分辨能力和思考能力都有所减弱，学生无法成为课堂的主人，无法成为课堂的主导者。

1．2写作思维培养力度不够：

目前高中学生写作文往往存在一个问题就是作文空洞没有真情实感。虽然这与学生的经历较少，经验不足有很大关系，但教师需要培养学生的观察能力，结合学生性格率真、活泼好动的特点，培养学生的写作能力，让学生写出充满趣味、充满真情实感的作文。学生作文模式化严重是学生写作过程中存在的另一关键问题。模仿教师、课文以及课外读物上的文章是现阶段学习写作过程中经常出现的现象。学生在模仿中探索写作思路并找到适合自己的写作方法。如果教师能够在学生模仿的时候因势利导，给予学生必要的意见和引导，学生就能够在这一阶段建立起自己的写作风格和写作意识。但如果无法进行合理的指导，学生的作文模式化就会越来越明显，学生的写作水平也不会得到提高。

1．3课堂教学目标不够到位：

在高中语文课堂教学中，许多老师的把精力都放在如何教授语言知识上，忽略了新课程标准所提出的情感、态度、价值观这些对学生成长更有帮助的部分。而且，教师设定目标时主要站在自己的位置上思考问题，只关注能否在规定时间内完成教学计划，却不顾及学生能否跟上进度、能否真正达到既定的目标，这样的目标既无力也没有意义。还有的教师设定的教学目标不够具体，教师设定的教学目标应该是学生遵循的学习指导，因此，教师在制定教学目标的同时需要同时制定完成这一目标的阶段性教学计划。

2改善高中语文教学现状的措施

2．1加大学生的自主学习合作探究的力度：

以“自主学习与合作探究”为中心的'“自主―――合作学习教学模式”在高中语文课堂中有很大优势。一、自主学习能够调动学生研究语文知识的积极性，让学生在语文学习中从被动走向主动，培养其发现问题、提出问题、解决问题的能力；二、学生在自主学习的过程中，能够独立思考，更易于发现语文知识的内在联系，有助于学生对知识的理解和记忆；三、学生之间户型合作交流能够提高学生的沟通能力，培养学生的团队合作精神，增进同学间的感情；最重要的是“自主―――合作学习教学模式”让学生学会了解决问题的方式，对学生以后的学习和生活有深远的影响。

2．2创造良好的课堂氛围：

宽松自由的课堂氛围可以让学生保持轻松且愉快的心情，从而积极地参与到课堂学习当中，让学生在思维积极的状态下学习语文。在这个过程中，教师是主导学生情绪的主体。因此为了营造愉快且良好的课堂氛围，语文教师在授课时要保持热情昂扬的情绪，通过自己的感情与情绪来感染学生，唤醒学生的学习情绪。此外，教师还应因势利导，不能盲目追求课堂纪律而伤害到学生的好奇心与求知欲望，应该尽可能在课堂中利用抑扬顿挫的语调、幽默风趣的语言、活泼生动的表情以及和蔼可亲、善解人意的眼光等来影响学生，通过举手投足间投射出的愉快和宽松给学生以适当的鼓励和暗示，让学生热爱语文课堂。

2．3转变教师的角色：

在新课程理念的指导下，教师已经不再是单纯的知识传授者，而是成为了一个学生自主学习的引导者。教师应该改变原有的知识灌输的教学方法，指导学生明确自己的学习目标、积极组织小组讨论，理解学生现阶段的学习情况，能够为学生查漏补缺，帮助学生找到正确的学习方法。学生在教师的引导下通过独立思考、积极参与、主动学习提高获取和运用知识的能力。教师通过学法指导使学生学会自我评价，逐步形成自主学习能力，为学生今后的发展奠定基础。

3结束语

随着新课程改革的不断开展，传统的教学方式已经不能满足提高学生能力的需求。高中语文教师在培养学生的学习习惯、提高学生的学习能力以及增加学生的知识积累等方面发挥着极大的作用。语文作为三大主要学科之一，一直受到教师、家长、学生以及教育界的关注。近年来，新课程改革下的高中语文教学与以前相比已经取得了很大进步。但是，当前高中语文教学仍然有很多问题亟待解决。文中所述只是冰山一角，更多的不足和改进措施需要教师和教育工作者在今后的工作中不断发现不断探索不断解决。

篇11：探究油画教学色彩论文

探究油画教学色彩论文

一、注重培养学生的艺术个性

对于色彩的教学主体上本来就存在着个体差异，每个学生都有自己不同的对于色彩的感悟和体验，甚至可以说每个学生们的体验与树上的叶子是完全不同的，每个学生对于色彩的敏感程度和色彩张力也是完全不尽相同的。这就是是艺术的本质，同样，我个人觉得这种个体上的差异恰恰是艺术的魅力所在。艺术的精髓便是创新，在世界艺术历史的长河中，艺术大师们正是通过自身独特的艺术个性来组织独到的表现手法，创造了丰富的精神财富。艺术创新的基础就是发挥艺术个性，因此，在对学生们的艺术教育中，对学什么个体发展的主要目标就是发挥学生们的艺术个性。在油画的教学中，“整体划一”传统的教学观念必须摒弃，应该尊重学生的艺术个性，并且应该大力培养学生的艺术个性。对于敢于打破成规束缚的学生应该鼓励，为他们插上想象的翅膀，鼓励他们在艺术风格上的创新。

二、学生的色彩素质培养

绘画艺术的发展完全可以说明只具备普通的色彩表现力是不足的，想要更好的发展必须具备全面综合素质。艺术绝对不会偏爱人的某一种本领，而是喜爱自身所具有的所有本领，所以我们可以说艺术是一切自身所拥有的本领可以得以发展的领域。在对学生的油画教学中，不可以只单一的针对色彩认知和理解能力的培养，更要培养学生对色彩的掌控和运用能力，诚然，最关键的还是要培养其对色彩的创造性表现能力。关于色彩的教学，在传授学生绘画技巧与色彩理论的同时，对于色彩的寓意，象征，联想等相关知识以及色彩的表现手法，如夸张、含蓄、平面、简洁等手法也要同时传授，更全面的让学生掌握色彩理论知识。使学生更好的完成感性与理性的转换，让他们侧重对客观物体的写意，而不仅仅只是停留在客观的表象上面。强调主观感受，使学生注意到色彩面积的位置。形状、大小等不同勾出的不同视觉效果，以增强他们对色彩的.感受。更重要的是通过教学来培养学生们的色彩全面素质，为学生日后更好的色彩创作埋下铺垫。

三、以色抒情、以色绘意

绘画作品中的“情”，绝对不只是对客观景物的简简单单的模仿重复，，而是将客观与主观上情感的统一，是一种独到的艺术境界，暴风雨前乌云的黑色会使人感觉压抑，嫩绿的小草会使人联想到春天，金黄色的麦田会让人体会到丰收的喜悦等等这些都是色彩所可以给人心理上的暗示。我们不仅仅只是教会学生现有的色彩与人的生理或心理的反应，而是教会他们研究色彩与人的感情，从而使学生们画板上的色彩活过来，成为有感情的色彩，赋予作品灵魂。绘画作品中的“情”是含情之景，是见到真实事物真正具体的情，绝非虚无缥缈的抽象之情，是由生活感悟或对客观事物生出的由衷之情。在西方绘画作品中，不难看出色彩是至关重要的表现方式和手段，相应的色调分别对应不同的题材，需要表达的含义、需要营造的氛围都有特定的色彩搭配，这充分证明了色调运用的关键性。在西方的艺术中根本就没有“意境”这个词，但是西方很多优秀的画家的作品中，意境深远的作品却不少见。

或许我们该随他们称之为具有“诗意”或具有“音乐感”，这其实就是富有意境，只是说法不同，由此可以看出色彩完全可以表现出情绪。如列维坦的作品《在深渊旁》，取材虽然平常，但是作者所赋予了画面无限深情：渐渐拉开的暮霭，天际金色的余晖，远处渐渐模糊的森林，幽静的水潭，一切似乎都在静静的等待着夜色的降临，虽然没有华丽的色彩，但是完美的意境融合，色彩朴素却饱含凝重的意境。所以我们可以说运用完美的色彩就是意境。综上所述，我们不难看出，只有善于运用色彩组成各种色调，才能营造出恰当的氛围，表达出自然的情感，创造出情景意境相融合的作品。由此可见，色彩是油画表现的关键与灵魂，对学生的色彩教育是具有重要意义的，可以说只有可以熟练的运用色彩才算是一个合格的油画艺术人才。

篇12：油画艺术的研究与探索论文

油画艺术的研究与探索论文

文化表现力与综合修养有关,与文化积淀相联,从这个大视觉来看,对油画的文化表现力的关注具有重大意义,我们可充分利用赣南客家的民俗文化传统资源,找准某个切入点,找到与当代的民俗文化的契合点便会有新的创造,外来优秀文化是人类共有文化,在不丢失自主传统民俗文化的情况下,融合吸收,增强油画的传统民俗文化表现力,从而高扬赣南传统民俗文化精神和理想,从内因上加强绘画对当下现实的批判和审美功能,所谓“笔当随时代”,应成为当代民俗文化的一个序列。

油画发展创新的前提是“传承”。“传承”包括对传统民俗文化的继承和外来油画自身所具有文化特征、特别是油画语言特性的继承。“融合”内容应是借助当代多元文化的语境对传统文化进行重新审定,在被认识的过程中完成重建的目的。艺术是离不开特定时代的,一个成功画家的艺术灵魂就是要有一种主体性的文化精神力量,处在不同时代,不同的人,应对艺术有着不同的文化理想和追求,但是其主体文化精神是不变的,是根。油画作为一个外来画种,其引进的过程也是与本土文化进行不断融合的过程。如何对传统民俗文化从当下现实中寻觅更具本土意义的思想观念和文化主题,以创造更具民俗特征的赣南油画,更好的促进赣南油画艺术的发展。对传统民俗文化,林风眠的可贵之处在于,他没有限于当时的历史局限,而是把中国艺术的发展同世界新艺术的发展联系起来。他认为:“绘画的本质是绘画,无所谓派别,也无所谓中西。”他是站在传统民俗文化的立场上用自信的眼光平等地看待西方艺术的。所以,对传统民俗文化的研究、学习,以及对艺术语言当代性的追求,是一个艺术工作者应具备的品质,也是赣南油画艺术家所应具备的品质。我们要在融合赣南传统民俗文化和当代文化的同时,更多地关注当下的赣南社会现实,把握变动的时代脉搏,创作出更多具有时代气息的.油画作品。

20世纪90年代以来,中国油画一直试图确立自己的“本土性”,但长期以来在西方油画语言的影响下,举步维艰,而受当代艺术观念和世界性的后现代思潮的影响,使我们有了新机遇,开始重新审视中国区域传统民俗文化艺术。在这种历史背景下,对于当代油画创作者来说形成“宽视野,深扎根”的创作原则是必然的选择。艺术家要想创造出具有独特魅力的艺术作品,他就必须走出尾随他人的怪圈,深深扎根于自己最能发挥敏感性的文化资源之中,并按照个人的真实性情,最为纯真地进行艺术创造。艺术来源于生活,通过赣南传统民俗文化艺术资源,来强化油画作品的民俗性和地方特色,从而充分展示独有的艺术魅力。艺术家要做到深扎根,首先要对本民系中的传统民俗文化资源做真切的现实感受,从而转化为艺术的精神能量,成为艺术创新的不竭源泉。由于现实生活既是民俗性的,又渗透着现代性,所以,对艺术家来说,这是最宝贵、最重要的艺术源泉。充分利用这种优势,强化真切的体验,才会使自己的艺术创造显现出特殊的艺术魅力。要下大功夫学习赣南传统的民俗文化艺术,清醒地认识这种传统民俗文化的长处与短处,熟悉、领悟民俗生活中的艺术精神,这是在艺术变革中保持传统民俗文化的血脉,不丧失民俗艺术特色的重要途径。传统民俗文化艺术中保留着属于我们文化遗传基因的特性,那是本民系先人审美文化创造成果。尽管随着时代的发展、演变,许多东西已不适用,但其中具有生命力的东西,完全可能唤醒民族气质共有的特殊敏感性。每一种文化既有自己的长处,也会有自己的短处,如果一个艺术家完全抛弃属于自己优长的东西,而试图通过完全摹仿别人的优长来与其比高低,他注定是个失败者。明智的对策自然是扬己所长,补己所短。

充分利用油画语言的特性,发展具有地方特色的油画艺术,传承客家文化,油画语言创新的着眼点应是首先确立自己的主题精神,强化自己的话语方式。从油画语言所固有的表现力与张力,切入赣南传统民俗文化层面,树立一个传承与发展,成为人类传统民俗文化共有的一部分,而不是依附,以赣南传统的民俗文化方式行事,做出对当代文化精神和文化理想的自主性反应。

当然,民俗意识、民俗风格是自然而然的东西,不是可以任意外加进去的什么“佐料”,只要民俗精神不泯灭,油画及一切外来艺术样式总归要渗入民俗性,这几乎不是以人的意志为转移的,所以,我们的艺术创作都有自己的质的规定性,都应与传统民俗文化的深层相连而呈现鲜明的民俗气派,民俗性应是一种必然的,无须改正的品质。油画语言所呼吁的文化是代表一定民俗特点的,反映其理论思维水平的精神风貌、心理状态、思维方式和价值取向等精神成果的总和。民俗文化表现力是画家对传统民俗文化与外来文化融合吸收后,在当代艺术创作中所体现出来的时代精神和人文理想。在赣南传统民俗文化中创造新形式和对现代艺术形式的“本土化改造”,将西方近现代油画表现形式,通过自己的感悟、转化、发展和独特创造,努力建立起有赣南本土民俗文化特色的油画表现形式。以民俗化的绘画立场,致力于在绘画中追求赣南本地传统民俗文化的自觉和成熟,以富于智慧性的民俗化思考。充分认识到失去民俗传统文化品位、品性的绘画是没有生命活力的绘画。因此,我们以在民俗化基础上不断创新,在不脱离传统民俗审美意识形态下发展内在的、恒久的精神“生产力”。

赣南民俗传统油画创作的代表之一,赣南师范学院美术学院江锋教授,自幼受赣南民俗文化艺术的浸润和熏陶,对赣南地区民俗传统文化有着深厚的感情和独到的见解,擅长油画,在业务上始终专注于欧洲传统油画艺术语言的研究,勤于创作实践,其作品主要表现自己所熟悉的客家民俗风情,尤其关注人的生存环境、光色变化及鲜活的人和物状态等生活原始素材,并在艺术思想和创作实践方面有所拓展。代表作品有《客乡女》、《围屋情》、《山乡细路》等。

《客乡女》表达了赣南客乡妇女丰收后万分喜悦的淳朴心情,石磨是赣南地区最具代表性的民俗生活器具,也是当地居民特别钟爱的日常生活用具之一,画家以夸张的创作手法利用油画颜料的特点真实生动地表现了这一热闹场景,每个人的表情、动作、神态、穿着都体现了赣南客家日常生活中民俗文化的特色,包括头饰、衣服上的装饰花纹及样式等。既表现了自身的特点,又表现了赣南客家妇女热爱生活、奔放豪爽的形象与性格特征,最普遍的生活场景在作者的画笔下得到了艺术的再现。从江锋先生的作品中可以看出创作的真诚所在,他曾说过:“只有真诚地对待生活,真诚地对待绘画创作,才能找到适合自己的创作道路。”

画家运用客家民俗传统文化元素进行油画艺术的研究与探索,在观念与技法的融合下创作出了有代表性的艺术作品。作为油画方向的研究生,我们有义务,有职责以弘扬客家文化为己任,以油画为载体,充分发挥赣南客家传统民俗文化的优势,积极挖掘客家美术题材,努力创作具有浓郁地方特色的客家美术作品,描绘客家美术的人文景观、民俗风情,并通过文化认同,增强与海内外客家人的联系与沟通,向世界奉献更多精美的客家美术画卷。将赣南客家油画艺术推向更高的顶峰。

篇13：在《果蔬工艺学》教学过程中培养大学生的创造精神论文

在《果蔬工艺学》教学过程中培养大学生的创造精神论文

摘要:改变旧的以传授知识为主的教育观念,树立在教学中培养以学生创造性为主的教育观念已经是当前高等教育和当代社会的要求。但是在一门课程中如何培养学生的创造意识和创造精神要有一个摸索、实践的过程。本文以交流教学经验、提高教学质量为目的,介绍了《果蔬工艺学》教学中如何提高学生创造意识的四点体会。

关键词:果品蔬菜加工;教学改革;创造性

中图分类号: TS201.4文献标识码:A

《果蔬工艺学》是食品科学与工程专业的一门综合性的应用学科,广泛涉及到植物学、普通化学、食品化学、生物化学、食品微生物学、食品原料学、食品机械、食品工程原理以及生物技术等学科。通过本课程的学习,要求学生掌握果蔬加工原料预处理及其半成品保存技术、果蔬罐藏、果蔬制汁、果蔬干制、果蔬糖制、蔬菜腌制、果蔬速冻等的加工原理、加工工艺、加工设备及加工中应注意的问题、影响制品品质的因素,了解现代果蔬加工的进展、发展趋势、果蔬加工副产品的利用途径,进一步提高对果蔬深加工与综合利用的认识和理解,为将来能独立承担果品蔬菜加工领域的科研及生产、成为合格的食品科学与工程专业人才打下坚实的基础。

如何在有限的教学时间内最大限度地提高教学效果,培养学生的素质是当前我国教育改革的重要内容之一,也是摆在教师面前的一个严峻而又紧迫的问题。为了提高教学质量,充分发挥学生学习的主观能动性,培养学生对《果蔬工艺学 》的学习兴趣,并在教学过程中培养学生的创造精神。我们结合多年的教学实践,认真研究、积极探讨、深入调查,现就几年来教学过程中的体会总结如下。

一、积极探索,采用多种教学手段激发学生的学习兴趣

心理学研究表明,兴趣是一种由于机体需要而产生的稳定的内驱力,是构成动机的最现实、最活跃的成分,是学习入门和获得成功之间的牵引力与粘合剂。现代化的教学方式多种多样,多种教学方式相结合,能够增加课堂的生动性,激发学生的学习兴趣,使学生更好地掌握相关知识。

(一)传统教学

建立课堂答疑、布置作业和课后辅导,通过课堂答疑、课后辅导,学生提出问题,教师的回答可以为多个学生从信息共享中受益,教师整理问题,积累经验;通过课后作业,对旧的知识起到复习、对新的知识起到预习的作用,同时能够增强学生的自学能力。

(二)多媒体教学

《果蔬工艺学》课程的教学质量与教师课程教学水平有很大关系,当今各大高校都普遍采用了多媒体教学,很多教师若能够巧妙的利用多媒体教学,将原来抽象、复杂的操作过程用生动的图像和动画表现出来,将教材上烦琐的文字有条理的表达出来。并适当的补充课本以外的知识,增加学生感兴趣的果蔬工艺学方面的小故事,使学生可以更直观地理解教学内容,就会收到良好的教学效果。我们在课件上下了很大的功夫,比如:在课件中减少了描述性文字,加大动画制作,使得整个课堂的气氛更加活跃,激发了大部分学生的学习积极性。

(三)网络教学

教学大纲、教案、习题、参考资料、教学录像等内容全部上网,并向学生免费开放,通过网络化的教学方式如网络课件、网上答疑、网上提交作业、视频点播,学生可以在课外自主学习。并指导学生怎样利用网络来查阅资料,遇到不明白的问题自己怎样通过现代化的网络工具来解决。

二、引导学生发现问题,回答问题,增加师生互动

在教学活动中,教师要做到明确教学目标,精心设计提问,积极引导学生思考,这是培养具有创造性精神大学生的第一步。而教师成功设置问题,不但能引发学生思考,而且能够增加师生互动、活跃课堂气氛,使上课、听课变的轻松、活泼。

三、不断学习,传授新知识,补充课外知识

果蔬工艺学是一门发展迅速的学科,每年在许多方面都有新的发展,有时候有些观点更新很快,出现某些不确定甚至观点不一的.说法,这就要求教师自身要不断的学习。

(一)传授新知识

随着人们对果蔬中某些功能性成分的认识和生产新工艺的研究,教师要不断地了解最新的观点和动态,丰富自己的知识,并把正确的观点和动态传授给学生,同时让学生了解到只有不断地学习才能不断地进步。

(二)结合科研,补充课外知识

大学教育要培养学生的创新精神,把科研工作与教学相结合有助于培养学生发现问题、解决问题的创造性思维。果蔬工艺学的知识繁多,而教材上的内容又相对枯燥,联系当地企业的生产实际情况和学院的科研项目,适当的补充课外知识,使授课内容更加生动和充实,能够激发学生的学习兴趣。

四、考核综合化

以前,考核都是在课程结束后进行闭卷考试作为评定学生成绩的标准,有的学生对知识不能灵活掌握和运用,只靠死记硬背应付考试,因此不能全面反映学生对知识的掌握情况。鉴于此,我们建立了写综述报告与口头报告相结合的新型考试办法,综合各方面对学生进行考核。写综述既考查了学生理论知识水平,又考查了学生查阅资料和进行总结的能力。采用口头报告的形式作为学生平时成绩,即每个学生以幻灯片的形式做一个学术报告,考核时以随机抽签的方式,从每个小组中抽取一个人,在课堂上演讲,以演讲的好坏作为这个小组的基本得分。通过这种方法的教学,培养了学生团队合作精神,极大的提升了学生的学习兴趣,在实践中能够自觉发现问题、解决问题,提高了知识的运用能力。

总之,在《果蔬工艺学》教学过程中,要以培养学生的主动性和创造性为主,切实让学生能学有所用。

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