下面是小编为大家整理的舞剧戈壁青春赏析论文，本文共12篇，欢迎阅读与收藏。本文原稿由网友“东北孙胜完”提供。
篇1：舞剧戈壁青春赏析论文
舞剧戈壁青春赏析论文
摘要：舞蹈《戈壁青春》为新疆生产建设兵团歌舞剧团为庆祝新疆生产建设兵团成立六十周年而精心创作的，从北京舞蹈学院特邀了国内一线的主创和主演进行合作，对兵团人在那个年代中的奉献、热血、无奈、遗憾等多重感情进行真切而朴实的诠释，通过演员富有张力的表演，让观剧者得以共鸣和感动，深刻再现了戈壁中挥洒的青春和人文情怀。
关键词：舞美；人物塑造；革命情怀；舞蹈语言
一、创作背景
舞蹈《戈壁青春》是对兵团人的生活、民族情怀等多维度的真切写实，该舞剧是新疆生产建设兵团歌舞剧团为庆祝新疆生产建设兵团成立60周年而精心编创的，显然，一部周年晚会和舞台表演的庆祝方式已经无法满足新疆兵团人、舞蹈者的情怀与故事，于是他们邀请到了北京舞蹈学院的青年教师帅小军老师担任总导演，国内一级舞蹈演员汪子涵、华宵一分别担任男女主演建国与红柳，形象的诠释了舞蹈整体的情感线索，即使非专业舞蹈人群，也可以从表演者的舞蹈中体会到人物形象的情感、理想与现实落差所产生的无奈。舞剧《戈壁青春》以男青年建国只身投于戈壁边疆进行支援，把青春和热血奉献于这片土地为线索，贯穿了三代人的命运曲折，以及为边疆建设奉献了自己一生的力量，在新疆兵团建设发展中具有典型性的群体形象。舞剧牢牢抓住了兵团生活的本质和文化底蕴，成功地做到了“美兵团之美”。该部舞剧之所以能够使观剧者得以共鸣与感动，主要来自于兵团生活的真实体验和抒发，并以浪漫手法的表达手法展现现实题材。《戈壁青春》以它自身独有的赤诚与真情，再现了一段令人难忘的时空历史写照，铭刻上一个令人唏嘘不已的艺术印迹。
二、革命情感的线索与脉络
通过对舞剧的初步观赏，我把该舞剧的情感脉络分为战友之间的革命情感、兵团与人们之间的民族情感、建国与红柳的男女情感、国人对于国家的信仰情感。剧中，支边青年建国怀揣着热血和激情，首次踏上了新疆这片土地，面对这里的人、事、物，一切都是崭新和新奇的，从生疏到热爱，建立了战友之情，同时剧中特写了建国与兵团第一代建设者老连长结下了父子般的情谊，同时与老连长的女儿红柳更是产生了感人至深的爱情。他们的爱情演绎更是把舞剧在中后部分推入了再一次高潮，舞剧表现了建国和红柳从相识、相知、相爱并建立了自己幸福的小家，有了爱情的结晶。不幸的是老连长在一次工程当中意外去世，而后建国与红柳也因种种问题而不得已分离，从而造成了终身遗憾。多年后建国离开了人世，他们的儿子带着父亲的的遗憾和思念回到了戈壁边疆的这片土地上，同时把活力和热血也带到了这里。全剧以支边青年建国的命运起伏折射出兵团老少三代人的“屯垦戍边、无私奉献”的坚定信念，谱写下了戈壁不再荒芜，青春依然绽放的兵团赞歌。兵团人用自己的青春、热血和生命，建设新疆、保卫新疆的艰苦历程，同时也通过人物故事立体的诠释了热爱祖国、无私奉献的爱国情怀。
三、人物形象的'诠释与表现
舞剧整体宣扬着一种青春的正能量，把特殊时期的往事，浓缩在一个兵团战士的情感故事里。在群舞部分，没有太多的纯舞蹈表达，而是通过简单的统一动作，表达兵团人的力量和气魄，烘托出整体的舞台质感。令我印象较深的一个画面是兵团人每人搬动着一个类似于大锤的劳作道具，整齐的出现在舞台当中，舞姿简单，但气息敦促、动作刚劲有利，画面感十足，很容易的让观者可以从肢体语言中感受到当时那个年代人的壮士气息和生命力量；女生群舞部分，麦田收获的季节，亮黄色的灯光打到舞台上，妙龄少女们生动表现了青春的活力和收获的喜悦，营造了舞蹈的丰盈感和欢快的节奏部分；老连长去世之前，工程建设的场景也是浑然壮观，肢体动作简单而规律，而后老连长不幸去世，所有人用一条白色长布把众人集中在舞台的右后部分，全体背对观众，有序的站立着，安静着。一条白色长布把所有人联系到了一起，凝聚到了一起，背影意味着众人的悲痛与沉默，这时，不需要用再多的肢体语言去表达，一个安静的画面，语言的表现力，足矣！独舞及双人舞部分，主要为建国与红柳之间，建国的人物诠释是情感带动肢体，我们从他的面部管理和所谓标准动作外的肢体感情，可以感受到主演建国从走进戈壁、爱上戈壁、挥洒青春、孕育爱情、无奈分离等故事情节中的情感变化，在这时，肢体是情感的表现方式之一，并非全部，也并非仅限于舞蹈情节。红柳部分的舞蹈表现，我们可以从她的技术技巧和脚下的干净度看出华宵一的舞蹈功底和肢体力量，舞台表现富有张力，也从女主演的身上看到了作为一名舞者应有的素质和能力。
四、总结
《戈壁青春》以较为深刻的人文情怀和独特历史背景下所编创而成的，整个舞剧以倒述的形式进行演绎，第一幕与第六幕的画面形成了很重要的呼应关系，让整个舞剧故事叙述深刻且完整。这个舞剧也让我感受到，舞台的表达不见得需要繁簇复杂的技巧动作，简单的旋律和动作表达到位，同样会产生让人记忆深刻的舞台画面，干净而不失力量。在《戈壁青春》的原创舞剧中，我们看到了在当时的背景条件下，青年人理想与现实的落差，在新疆这片土地上挥洒自己的青春热血，因为有他们的存在与奉献，所以戈壁不再荒凉，青春依旧绽放。
参考文献：
[1]袁禾主编.《大学舞蹈鉴赏》.华东师范大学出版社，.
[2]彭吉象著.《艺术学概论》.北京大学出版社，.
[3]何群著.《舞蹈创作思维》.中国书籍出版社，.
[4]于平著.《舞蹈文化与审美》.中国人民大学出版，.
篇2：舞剧《长恨歌》与三大悖论论文
舞剧《长恨歌》与三大悖论论文
“国际标准舞”连同其前身“交际舞”在中国近、现、当代社会生活及艺术领域中的际遇扑朔迷离。所以,她既使人眩目又令人唏嘘,既让人审视更发人深思。
限于篇幅,本文专从负面下笔,为该剧在今后的修改提供个人看法。
一、舞者的技术性崇拜
剧中的女主人公王琦瑶和四个男人有暧昧关系,所有那些关系都同“交际舞”有关。从剧情上看她最钟情的是李主任,谁都看得出来,那家伙的舞跳得踢好了。也正因为只有和李主任共舞才能让王琦瑶体验到艺术的魅力与生存的价值,所以编导者们就让男女主人公以“交际舞”为媒介,为载体,在以深蓝色海洋为象征性符号的爱河中同登极乐并迅速生悲。
按说此处的安排顺理成章,可是悖论就在这里。
请问:作为一个把“交际舞”当饭吃当觉睡的女人,当你碰到一个超合适的男性共舞者的时候,你是应该冷静地把他限制在“最佳舞伴”的位置上呢?还是可以一舞忘情、一身相许,把“舞伴”当“伙伴”乃至于“老伴”呢?
遗憾的是,舞剧《长恨歌》在这种老掉牙了的模式上毫无创意!想想雨果在《巴黎圣母院》中对戏剧冲突与审美取向的处理,就知道我们与经典之间有多大距离了。
无奈。此恨如彼恨,绵绵无绝期。从当年十里洋场上的浮华梦,到今天立交桥下的“第三者”,同类的故事层出不穷。
舞剧重抒情,情节要新鲜。作品须警世,点化后来人。
君不见:与舞者之间的技术性崇拜同理,还有不胜枚举的片面性崇拜及其恶果在滋生与蔓延。譬如:车,譬如:房等等。其实绝大多数人所追求的只是些小生活、纯艺术。但是我们却往往被一些“技术含量”较高的东西所迷惑,干出舍本求末、南辕北辙的蠢事。
话说回来,学舞蹈当然要苦练技术,可是仅仅把本舞种那一点儿舞蹈跳好就万事大吉了吗?反言之,如果你连这一种舞蹈也跳不到齐志峰那么好又当如何?一个真正值得崇拜的舞者到底应该是什么样子?一个真正的值得崇拜的舞者到底应该是什么样子?这正是我们在“脱贫”与“去魅”三十年后的今天,要用“学院派”的作品来自问自答的重大问题。
二、舞种的表现性局限
在舞剧《长恨歌》字样的面前有一个严格的限制,即:国际标准。言内之意只能是本剧都用“国标舞”来跳。但是我们却眼睁睁地看到了:民间舞、流行舞、古典舞、现代舞的东西。于是我们也只能得出下面的结论:如果光凭“国标舞”的语汇,那就不足以支撑这个作品。但是,在同时采用多舞种的东西之后其整体效果又如何呢?不理想。那一段“秧歌”太软。那一段“流行舞”太烂!那穿插其间的“古典舞”离皮离骨,而按捺不住的现代舞则时隐时现,而且峥嵘。
请问:舞蹈的灵魂是什么?
我的答案是:风格。
什么舞都敢编,什么舞都敢跳,什么角色都敢演,但是!在特定舞种的风格上你千万别乱来。因为风格的混淆直接导致灵魂的沦落!一旦沦落,再难回归。而《长恨歌》在编导方面的主要问题就是“风格”上的杂糅。
显然这是一种悖论,即:舞种单一则语汇贫乏,拼贴各家却风格满拧。可是,在这种舞台现象中所反映出来的,正是我院在多次教改里都未能逾越的重大瓶颈,即:按舞种招学生,按舞种建学科,按舞种立系处,而各舞种之间却少有往来的老大难问题。
王玫教授早有名言:我编东西从来不考虑舞种。壮哉此语!但是怎样才能让大家都认识上去并贯彻下去呢?我看首先要“通学”。而在“通学”上最近便也最成功的案例就是“社教系”当年的“中师班”的优良传统。再者就是得拿作品说事,要言之,我们的编导必须将舞种语汇化为人物语言,一定要呕心沥血地为塑造“这一个”绝无仅有的新形象而出思想并出动作。我认为这才算“创新”。如果无论什么题材、什么时代、什么人物、什么岁数都用课堂里那一套来应付,那还叫“编导”吗?那还算“表演”吗?
三、舞剧的盲目性追求
肖苏华教授最近强力发问:什么是舞剧?
这个问题提得好!因为的学院的舞剧有点热。由此联想到陈维亚早在十多年前就以自诘的语气提出:舞剧到底还是不是舞蹈艺术的'最高体现?此语大有深意。
可是我们至今仍然是不搞舞剧就不爽。
也好。你搞你的,我评我的。
《长恨歌》在编剧方面的主要问题是“结构”。它的背景及其故事都太长了,所以既不能深化,也不能细化;既看不出时代变迁与女主人公之间的因果关系,也看不清女主人公与四个男人之间的任务关系。所以很有些人认为:如果单搞一出旧社会上海舞女的悲剧那会简明得多,而舞剧只能简明。
我却注意到编导者在“紫衣女”的身上有所寄寓。我猜那是一种类似于“舞蹈女神”般的灵魂性的坚守与张扬,坚持和呐喊!
遗憾的是这一点传达得太弱且太错,因为“紫衣女”一出来就是在床上!所以观众无法把她再形而上到:以交际舞为宗教的那种既虔诚又灵动的“飞天般”的“圣女”的层次。
这就是悖论。作为“国标舞”的第一部舞剧,它理应为“国标舞”塑标识,树形象,在“国标舞”的文化功能、社会价值与终极追求上把文章做足做大,可是我们看到的却是女主人公始终把自己的身心依附在那四个男性舞者的身上,完全自甘于那种被玩弄被遗弃且自悲自咎的贱位。
这就是《长恨歌》全剧最大的失误,因为它没有提出甚至根本未曾意识到:就在这个舞女的故事里原本升华出一个震聋发聩的主题。
那就是——“交际舞”的人类感!
因为,艺术的主要功能就是促进人与人之间的交流。而“交际舞”正是各舞种中最能实现这一功能的艺术形式。如是,“交际舞者”的身上就被赋予了一种极其古老、崇高、伟大的意义。据此,如果说是悲剧,那也不是王琦瑶个人的悲剧;如果说是正剧,那也不是王琦瑶个人的奋斗,而是那么多年那么多交际舞女的集体的璀璨与辉煌!
就拿“交际舞”在中国的命运来说吧,百多年来,“交际舞”在这块比较封建的土地上时荣时辱,有盛有衰。时至今日,她的经历已经极其充分地证明了一条艺术的、学术的、人类文化发展史上的真理,那就是:凡属文明城市,必兴交际舞蹈。
如是,以王琦瑶为代表的这一舞种、这一审美价值观、这一广大参与群体还会被歧视、被轻视、被无视吗?当然不会!因为她正是现代文明意义上的社区偶像、健身大使、舞蹈女神!
我以为,这才是《长恨歌》这部舞剧所应当紧紧扣住,大抒特抒的核心概念。
换言之,并不是“舞剧”这种形式本身有什么问题,而是我们把注意力都放在“独、双、三、群”的舞段与舞美、服装之上,却漠视乃至于忘记了舞剧创作的出发点,亦即:自古以来的舞剧精神!
没有精神,谈什么概念?没有概念,搞什么舞剧?如果我们长期找不到那种精神,那么无论搞多少舞剧也还是站不住,传不开,留不下。
如果单就“国标舞”而言,最能说明问题的参照就是《燃烧的地板》。请问:以人家的实力和口碑,为什么还死抱着“国标舞”而不像我们这样也来搞一部舞剧呢?
综上所述:王琦瑶的心中有恨:她恨的是自己的命,她恨不得与李主任比翼双飞千秋万世。“国标舞”的心中也有恨:它恨的是自己的学科还不够强势,自己所创作的舞剧还不够完美。我们的心中同样有恨——那是一种强烈地期望:“国标舞”乃至全院的教育教学质量一定会——百炼成钢!
篇3：舞剧《霸王别姬》引起全方位关注论文
舞剧《霸王别姬》引起全方位关注论文
如果清点中国当代舞蹈史，历史题材中最受舞蹈编导青睐的故事，恐怕就要数楚汉相争中的“霸王别姬”了。迄今为止，大大小小的同名或不同名的小型舞蹈作品和大型舞剧，怕是要以十数计。但是，由舞蹈编导赵明执导、上海城市舞蹈有限公司制作、上海东方青春舞蹈团演出的舞剧《霸王别姬》问世之后，其在艺术上和演出市场上的受关注程度均超出了人们的预料。
收获：舞剧《霸王别姬》艺术创作上的特点和演出市场运营中的成功引起了广泛的关注。比起获奖和票房收入来说，大众的关注本身是最大的收获。
艺术上，该剧在创作过程中集思广益，经过数次大修改，公演后获得了较多的认可。3月在第三届中国舞蹈“荷花奖”大赛中赢得了舞剧类金奖，并包揽了最佳编导、最佳舞台美术设计、最佳男主角等六项一等奖。由于“荷花奖”是舞蹈业内有很高声誉的专业奖项，因此它标志着获奖舞剧在艺术上的重大收获。同期获得舞蹈诗类比赛金奖的是《云南映像》，两个剧目同为舞蹈舞台的亮点。《霸王别姬》上演之后，报刊、杂志、广播电视等媒体上见到了大量评论文章，其中多数意见认为：该剧气势较为宏大，在一个家喻户晓的故事中挖掘舞剧对象，选材聪明；剧情场景分明，脉络清晰，人物关系清楚，编导方式晓畅明白。有的场面既在情理之中，又有出人意料之效，如“楚汉相争”以刘邦和项羽的双人对弈之舞来表现，很令人感佩编导的智慧和才气。赵明，这个长期以来以编舞流畅性、格鲜明为特点的编导，在此剧中比较充分地发挥了擅长编舞的作用，使全剧之舞很好看，配以比较好听的音乐，因此有了较大的艺术魅力。舞剧中有的群舞，如乌骓马之舞、群马与战士对话之舞、“十面埋伏”中琵琶女与刘、项呼应之舞等，都编排得相当好看。其中有些情节也编排得相当大胆，如把虞姬作为贯串全剧的`主要人物，甚至在“鸿门宴”一场戏中也让虞姬出场，让她在楚汉相争的关键时刻起到化解矛盾激化爆发的作用，想象很大胆。舞美设计富有新意。
文化市场方面，该剧在上海演出时，场中几乎座无虚席，这出完全依靠市场运作的舞剧赢得了令人满意的票房收入。随后，该剧移师北京，用很短的时间在北京这个尚未完全接受演出票务市场化的都市里，也获得了较好的票房收入。更令人感兴趣的是，该剧已经收到了海外演出商的订单达150余场，即从~，该剧将在日本名古屋博览会和韩国巡演40场，然后赴阿根廷、巴西、美国、加拿大等地作整个美洲地区的巡回演出。直观地说，演出单位到后年的演出计划已经排得满满。当整个剧团7月将赴法国香舍丽榭剧院作欧洲市场的开端性巡演，团内的演出经理们大概已经在盘算该剧未来的演出计划了。舞剧《霸王别姬》的数码电影版和动画游戏版创作也已经开始上马。一个以舞剧《霸王别姬》为核心的极其丰富多彩的艺术世界，已经向人们敞开了大门。
明眼人一看便知，这个数字里包括了巨大的商演收入。该剧投资人毫不掩饰地指出，《霸王别姬》可以说还没有正式上演，就已经全部收回了成本。对于很多目前还挣扎在生存困境的舞蹈团体来说，这听上去无异于天方夜谭。但是，上海东方青春舞蹈团的《霸王别姬》做到了。
异议：历史题材的舞剧该如何对待历史？
204月《霸王别姬》进京演出，中国艺术研究院舞蹈研究所和中国舞蹈家协会召开了一个题为“舞剧《霸王别姬》的艺术创作与艺术运营”座谈会。
高朋满座的会上来自各方的专家学者畅所欲言，各抒己见，对该剧的艺术成绩给予了非常充分的肯定。但是，座谈会上也有专家对舞剧创作中的一些艺术处理提出了针锋相对的批评性意见，主要集中在以下几个问题上：首先，关于历史舞剧人物形象的定位问题。有人提出：历史上的楚汉之争，刘邦代表着统一的进步力量，但舞剧中其形象建立在个人争权夺势基础上，多少显得有些阴险狡诈。项羽本是“力拔山兮气盖世”的大英雄，他在历史上曾经火烧秦宫，收其货宝和妇女而去，并非舞剧中所刻画的那样只要美人不要江山。与此相关的是舞剧的主题立意问题。江山美人的爱情悲剧当然有很好的故事性以吸引当代观众。不过舞剧情节的主要推动力来自于爱情冲突，为此该剧改动了历史的重要线索，由此造成了与楚汉相争的史实有很大出入。还有人提出，历史舞剧应该注意艺术细节的准确，如秦汉之际，现在人们所见到的曲项琵琶还没有从西域传入中原，出现在舞剧中实属不该。服装设计上，汉代服饰裙装特点突出，袖子的形状多种多样，但舞剧中女子服饰的袖子仅采用宽袖，不仅妨碍了演员的表演，而且失去了汉代的特点。至于当前舞蹈服饰中盛行的“露脐装”，在一个诉说汉代历史的舞剧出现似乎更不能让人接受。
篇4：评舞剧《篱笆墙的影子》论文
评舞剧《篱笆墙的影子》论文
尽管已经过去多年，枣花母女、铜锁父子，还有那个致富农民小庚的艺术形象，连同电视连续剧《篱笆・女人・狗》中的主旋律却一直在我们的记忆中挥之不去。近日，中国歌剧舞剧院以当代农村题材舞剧《篱笆墙的影子》登台亮相。
舞剧《篱笆墙的影子》以中国民间舞为主要风格，通观全剧，给人印象最深的应该是“篱笆墙群舞”、“长舌妇五人舞”、“枣花与小庚双人舞”这几个舞段。“篱笆墙群舞”一开场便向我们推出了这群舞剧新人们的崭新面孔，令人耳目一新。“长舌妇五人舞”当然地使用了传统民间舞“丑婆子”（媒婆）动作中扭曲、夸张的造型和动律，然后在更加清晰的空间调度上发展变化，为全剧的严肃主题和紧张基调平添了几分难得的随意。
比较而言，编导为角色，更是为男女主演度身创作的五段“枣花与小庚双人舞”可谓全剧中的最大亮点和看点。演员山和夏小虎均表现出了较强的入戏能力，因此，在娴熟顺畅地完成各种高难托举动作之同时，他们更把如胶似漆的真情、狭路相逢的旧情、洞房花烛的激情、矛盾初发的别情和分道扬镳的绝情――这五个感情变化的高潮跳得情真意切且优美动人。这种令人心动的魅力，离不开编导为合理展开动作，恰到好处地选取了小庚这个庄稼汉的厚实胸膛作为前两段双人舞动作的起点这样一个颇具创意的高招，让我们欣赏到了一系列论力度可谓张弛有致，论速度可谓收放自如，论幅度可谓起伏跌宕，论难度可谓前所未有的双人舞，从而使得两个人的形象真正地血肉丰盈且情舞交融起来。
作为一部青涩之作，《篱笆墙的影子》的不足在所难免，一如少女们用纤纤手臂“编织”篱笆墙这个本属“点题”的重要编舞动机没有得到充分的展开，动作因而缺乏巧妙而充分的'变化，加上队伍过于年轻稚嫩、排练明显不够苛刻等原因，致使全剧失去了这个“开门红”的舞段必须赢得的雷鸣般掌声；二如枣花的独舞相对单薄，编导在不安排任何对应的人或物，并且找不到任何展开动作的理由或“互动关系”的前提下，将如此庞大的舞台全部压给山这位尽管能力上乘却无奈只有娇小身躯、尽管长于表演却只能内心独白的舞者去支撑，结果造成整部舞剧的情绪张力烟消云散，情节线索不翼而飞；三如群舞调度沦为课堂的编舞练习，缺乏起码的变化和动势；四如舞段无论何种规模或样式，上下场大多缺乏精心的处理；五是文字语言的编剧与非文字语言的编导之间，缺乏令人信服的过渡与转换，结构上缺乏一目了然的交代，因而使得枣花最后冲出家门、冲出乡村的反封建主题，变得令人莫名其妙……
舞剧是一门综合性的表演艺术，只有编剧、作曲、编导、表演、化妆、服装、灯光、布景的各路神人强强联手，并舍得拿出大量的时间来精心打磨，才有可能搞出一部真正的精品来。
篇5：浅论对舞剧创作过程的认识论文
浅论对舞剧创作过程的认识论文
——从“形象种子”开始内容提要：“种子”，听起来给人一种充满生命力的气息，对于新事物的茁壮成长，精心埋下优良的“种子是必不可少、至关重要的。本文将借鉴话剧中角色的“形象种子”这一概念，将其化到舞剧创作的各个环节中，通过分析它在舞剧创作中的作用，以及本人在创作中的实际运用，进行一次对“种子”从埋下、生根、发芽——的探寻，浅谈对舞剧创作过程的认识。
关键词：形象种子、演出的“形象种子”、角色的“形象种子”、人物性格、故事、结构、语言、舞剧中角色的“形象种子”
（一）角色的“形象种子”形成鲜明的性格，并最终影响舞剧创作中其他的故事要素。
舞剧与一切艺术作品一样，要“书写人物命运”。有句经典的话常常被人们提到：“性格”即命运。是啊，性格形成并决定人的命运，而对于舞剧结构的故事要素，应强调的就是人物及其性格。作品主要是塑造人物形象，性格是形象的“核”。而角色的“形象种子”正是产生正确、准确、明确人物形象的关键，“鲜明的性格”则是种子发芽的最佳体现！
于平老师曾提出：舞剧的故事要素有背景、事件、人物、性格，而这其中对于舞剧创作首先应切入的要素是“性格”！的确，由于人物性格的特有性，指使人物在对待社会关系上不同的态度；因“性格”的参与，这些社会关系便形成特有的事件；这些事件由于性格的参与，受到人物“性格”的制约就有了方向，有了一条潜在的线。两个（以上）不同人物性格使不断发生的事件产生矛盾，形成冲突。这是整个舞剧的核心，也是人物的命运。对于成功艺术作品更强调其“鲜明性”。
当鲜明的人物性格确立，并牢牢的抓住它再次面对文本，重新选择与铺排事件时，这时，事件是仅仅为人物所需要而不是故事所需要的了，完全是从人物入手铺排事件，与从事件出发让你的.人物忙那事件是两个截然不同的。我们应静下心来，牢牢把握住这棵“种子”，并充分展开。作为创作者此时就掌握了主动权，我们正在为主人公创造命运。
例如：我从话剧《麦克白》与《哈姆雷特》中抽出两个主人公进行对比：麦克白——“在扭曲中燃烧的公牛”——充满野心，残忍，勇猛，为争夺权位不择手段；而看看哈姆雷特在对待那个本应属于他的皇位，犹豫不决的性格造成了他的悲剧，但高贵的气质又使这个人物充满了独特的魅力，我在心中埋下了他的角色的“形象种子”——“在沉默中挣扎却无助的雄鹰”。
两个从完全不同的角色“形象种子”中形成的人，自然形成两个独特的故事，两个独立发展的极具个性的戏剧结构。如设想一下，将两人来个错位，那么麦克白杀友篡权的血腥故事将不复存在；而人们口中津津乐道的“哈姆雷特”也将不存在。因为性格与故事是不分离的，性格决定故事，而故事的发展也同样创造着性格。在舞剧《麦克白》中我同样感受到了“在扭曲中燃烧的公牛”这棵“种子”，但男主角时而强悍时而畏缩的的神经质的肢体状态与演员本身健美的肢体呈现更增强了“麦克白”这个人物的表现力，种子似乎变成了“疯牛”，有趣！这更让我感到，虽然舞剧与话剧的表达形式是如此的不同——台词、肢体，但都充满创造力，都可通过角色的“形象种子”在舞台上创造活生生的“人”！
可见人物性格之重要，以及对舞剧创作中其他故事要素的必然影响，角色的“形象种子”便开始一点点起作用了！
篇6：我的青春在戈壁滩上闪光随笔
我的青春在戈壁滩上闪光随笔
**年6月30号校长在毕业典礼上这样说：“抱歉！作为军队院校不能给予你们像地方大学那样的寒，让你们说走就走，行走远方”。“抱歉！作为军队院校，不能给予你们自主选取的机会，世界那么大，你们只能在自我的世界看一看”。“抱歉！作为军队院校，招不了更多的女同学，让许多人单身贵族了4年”。
同学听到我将要去有“死亡之地”之称的巴丹吉林沙漠时，她们同情地说：“天呐！你是要去吹风去了吗？你是要去玩沙子去了嘛？你是要去骑骆驼去了吗？你是要用脸蛋和紫外线做红蓝对抗去了吗？”。我背起行囊挥挥手说：“我的青春将会在戈壁滩上闪光”。
那里是漫无边际的戈壁滩，是风吹跑的真实写照。那里是紫外线超强直射，生育男女比例为1：10的地方！那里是一年365天，是365天都阳光明媚没有雨露的'地方！更神奇的就应是，就是在这样一个被无数人无数次差评的地方，它竟然是地空导弹的试验靶场，是神舟飞船腾飞的摇篮！这是一片让全中国为之的热土！[由整理]
在这片茫茫戈壁上我们只能够找到一种树。它的名字叫“胡杨”，它有着“千年不倒，倒后千年不朽”的美丽传说。它只需要光和热，从不依靠，从不寻找，从不始乱终弃。它用漫长的一生点亮孤独的戈壁滩，与它相依相伴，这就是“胡杨精神”。它激励着每一代“神箭摇篮”的中国奉献青春和热血。他们是神箭的脊梁，他们是真正的勇者，他们是最可爱的人！是他们打破了巴丹吉林千年的寂寞，铸就了今日中国的“飞天梦”，他们不惜燃烧自我。所以作为新一代的90后官兵，我们应当用我们的一生在基地奋斗出一个绝对反击的故事。这故事不是一个水到渠成的童话没有一点人生疾苦！这故事就应是“有志者事竟成，破釜成舟百二秦关终属楚”。这故事就应是“苦心人天不负，卧心藏胆三千越甲可吞吴”。
我们都要做一颗树，在戈壁滩上站成！
篇7：抒情散文赏析：青春
抒情散文赏析：青春
上了初中后，我才发觉时间在指缝间存留的重要性。每日如同蚂蚁般早出晚归，背得一身疲累。也是那稚嫩的、还如含苞待放的稚嫩花儿的六年过去也似乎成了记忆的走马灯中零碎的恍惚。
我曾多次地回想起，每天放学回家后一丢书包就蹭到家里的“大屁股”台式电脑前，敷衍着爷爷奶奶的唠叨时的场景。那时候的我，总是一派天真，也跟普通人家的孩子那般爱玩、爱闹、不好学，却总是能拿到好分数。奇怪的是，当时少听课，老师的话却也一听就懂；如今，我努力地赶跑清晨早起时扰人心绪的起床气，踩紧了时间的推移，吃完早餐后更没有一丝让食物消化的闲情就扯起书包，快马加鞭地赶到学校——这何尝不是那时间老人精心刻下的记号？
在漳平，十一月至十二月的气候就像淘气的孩子嬉笑打闹时用玩具枪打出的一发橡皮子弹，空气在不经意的刹那染上一层薄薄的冰寒，让免疫系统不怎么像样的我实实在在地挨到了这一枪，咳嗽不断，着实难受。最为讽刺的是窗外那看起来晴朗的蓝天白云和依旧耀眼的太阳，热情地普照大地，却换来满脸冰冷，让人没了午间的睡意。我所积累的.名人名言和唐诗宋词并不多，空荡的心胸换不来几句刻画此般转变的诗句，也是枉为班主任赠与的语文科任代表一职，话说得惭愧。
青春期的烦恼自然如约而至，初中新学期的开学一炮打响这场没有硝烟的战争。网上有人云：“小学像人间，初中似地狱，高中就是地狱十九层，直至飞向大学天堂。”我还在六年级时就曾说给父母听，得到的反应只是一笑而之。学业的重担总是学生们在周记或作文里经常提到的最经典的例子，繁重劳累，常常磨练脑智力，苦不堪言。虽是如此，子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”有人在这片知识天地摸到所拥有的乐趣，从而一撅而起，说咸鱼翻身也不为过。恐怕最令人信服的，只不过是一句话：“为中华之崛起而读书。”
桌边的瓷碗盛着的热水在不知不觉中转凉，那些原本逗留在半空的缕缕暖烟最终消失殆尽。我妄想着未来的光阴，设想荣耀——噢，这是普遍的青春幻想症。谁没想象过未来的自己身披晚霞余晖，负一身光荣成绩？梅花香自苦寒来，也是谁都懂得，要兑来那荣耀，需付出的汗水与代价又有多少。正如天边那几片变幻无常的浮云，正如那句“计划不如变化快”，谁又能欣欣然接受那喜怒无常的人生轨道的偏移？光阴似箭，日月如梭，只是能先顾着眼前罢，做不好现在，如何成就后来。
青，亦为青葱，为稚嫩。
春，亦为百花争放，那处处鸟语花香的节气，同时伴随细雨的洗礼。
青春岁月，总与诗共存。
篇8：席慕蓉《青春之一》赏析
席慕蓉《青春之一》赏析
原文
所有的结局都已写好
所有的泪水也都已起程
却忽然忘了是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何地去追索
年轻的你只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订得极为拙劣
含着泪 我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
赏析
这首诗是席慕蓉作品中的名篇。曾经被灌制成录音磁带广为流传。文学作品中咏青春的篇什不胜枚举，其中的名篇也成千累万，但是席慕蓉的这首诗还是以其独有的魅力让人一见难忘。
所谓青春易逝，节序如流，人的一生中，真正属于青春的那一段时光确实是十分短暂的。当我们还懵懵懂懂的时候，岁月早已从你的身边悄悄滑过了。所以，现实生活中，的的确确如本诗所感叹的：“青春”实在“是一本太仓促的书”。
当我们不知不觉走过，当我们在生命的某一个点上回首往事，当你重新翻阅青春岁月的如歌年华，当你白发偷偷爬上额头，当你终于意识到你已不再拥有那份美好、那份活力，当你不得不承认那本该重写的历史在现在已形成无法更改的结局。我想，我们对于青春的认识才真正变得深刻，对于青春流逝的慨叹也才真正变得深沉。
坦白地讲，这首诗所取的视角可以说是不很新鲜了，主旨也不新，不外辛稼轩“而今识得愁滋味、欲说还休”之意。但是诗人将青春比喻成“书”，实在是匠心独运。在类似题材的创作中，此种比喻尚属少见。只此一项便已先声夺人，让人眼前一亮。全篇紧紧围绕着这个比喻展开，紧凑，含蓄，自然。书给人的印象是亲切、朴素、雅气。诗人将书赋予了“匆匆走过的青春”这一诗意化的题旨，便使书这一具体事物罩上了一层淡淡的哀伤、淡淡的烦忧的色彩，意味独特而隽永。另外，那掠过的云影、那极浅极淡的微笑，那日落后的.群岚。极写青春之匆促、模糊、似有似无，这种对于青春的沧海桑田式的体悟，让人顿生“事如春梦了无痕”之叹。而那被命运的车轮辗得枯黄的拙劣的一页，更让人感到青春的匆促，生命的无奈。诗中主人公的含泪追忆，惆怅、迷离，但给予人心灵的则是一种慰藉、欣悦。“所有的结局都已写好”，“所有的泪水也都已启程”。时光不能回头，青春不会重来，写好的“书”不可更改，尽管它很仓促，尽管它太仓促。
中国历史上多有感叹青春易逝、须当好好珍惜的作品。比较有名的如汉代的《长歌行》(青青园中葵)，唐代刘希夷的《代悲白头翁》等等。但那些作品几乎都是前定地将青春描绘成多么多么美好，而人一旦失去又多么多么哀伤、凄婉。而席慕蓉这首诗中却没有对青春进行过多美好的赞颂，只用命运将美好变为枯黄、拙劣的侧笔，通过阅读、破解来说明青春的仓促、人生的仓促，应及时把握，切莫等“所有的结局都已写好”时，悲哀来到面前，一切已经悔之晚矣。语气冷静，不动声色，似乎没有过多地渲染失去青春的哀伤、凄婉，但正因其冷静和不动声色，反倒更让读者生出一种地老天荒似的对于青春和人生的悲悯。
诗人对于青春逝去的感叹，就像在你背后轻轻推了一下，深沉而不可抗拒。
篇9：青春散文赏析
我很奇怪，老师为什么从不阻止我。原来，他也和我一样，从我洋溢着笑容的脸上，再一次读出了他曾有过的青春呢。
——题记
不得不承认，窗前确实是一个好位置。当我被调到那里时，心中多少有几丝喜悦。不知是第几次被调到南边倒数第二排中间的位置了。总是觉得，这个位置似曾相识，却又模糊不清。像一个个幻美的梦，想抓住却知永远不会了。
风徐徐地吹进来，略有凉意。从书本中挣脱出来，甩掉那厚厚的眼镜，揉揉模糊的眼，眺望着整个校园。草还是绿油油的，不时有几只麻雀到草地上寻觅草籽，树叶纷纷扬扬地落下来。看到这些，眼睛舒服到了极点。
这样的画面，只有在窗边的人儿才能体会。
记得初二时，也被调到过这个位置。当时我还抱怨这个位置太偏僻了，上课怎么能听得到。当我懒洋洋地拖着吱呀吱呀的桌子到这个位置时，把书包往桌子上一扔，便呆呆地斜倚在那里，背后成堆的垃圾给了我一个下马威。我吐了吐舌头，无意识的把头转向窗外。
湛蓝的天空飘着几朵白云，风不时把云儿吹成不同的形状。鸟儿在天空中自由地嬉戏，好像世俗都与它无关。草儿似乎刚被雨淋洗过似的，绿油油的。挺拔的松柏好像一个战士，坚毅地守护着神圣的校园。
这是我第一次感受到，校园原来这么美。
那是一个阴霾天，窗外雾蒙蒙的，似乎要下雨的样子。到了最后一节课，闪电终于开始闪射天空，几声响雷响彻云端。雨哗啦啦地下了起来，我坐在床边，感觉像有个人从天上往人间猛地到了一盆水，让人措手不及。正在做题的我下意识的把头转向窗外。
晶莹的水珠顺着透明的玻璃慢慢地滑落下来，不时有几道闪电闪过，明晃晃的。我害怕极了，赶紧把头赚回来，嘴里还嘟囔着什么。两个活宝级的同桌似乎看出了什么，都坏笑了一下。嘿嘿，是不是害怕打雷啊！哼？才不是呢！自从他们两个成为我的同桌以后，我们经常在一起畅谈自己的心事，聊八卦。我心中也便没了失落感。
慢慢地，我便喜欢上了这个位置。每上课犯困时，我便望一望窗外，神志立即会变得很清醒。有时上课听的无聊，便干脆把书一合，把眼镜一摘，好好享受校园里的每一处。等到眼福大饱的时候，揉揉眼，戴上眼镜，才发现老师正瞪着我。我对老师笑笑，立即回到课堂里去，老师也便不再怪怨了。
任时光匆匆流去，又是一年分班时。我有幸又被分到了那个位置。那里的风依旧，只是物是人非。两行泪从眼角滑下，我只能把头转向窗外，从校园里的每一处景色中，重读着我曾有过的青春。
篇10：青春散文赏析
六月，阳光洒满窗户，考场上的我们答完最后一卷，放下那支早已浸满汗迹的笔，就这样毕业了。
九月，我们还来不及从这慵懒的夏季醒来，拾起远在他乡寄来的通知书，简单地收拾行李，又要出发了。
从六月到九月，这个惚恍而过的夏季，在我们的生命里。这个年纪上深深地烙下一印，或明或暗，或深或浅，但都难以忘怀。而在此时，踏进大学已久的你，看到那些关于故里，母校并在网络人数直线上升的图片。日志等，你是否也有种触目惊心而又难以启齿的感觉，还有那些在箱里唱得歇斯底里的少年们，在最后总忘不了献上首曾被翻唱过无数遍的《同桌的你》。这一季，我们迷惘过。沉思过。甚至还没来得及醒悟过，但这叫青春的潮涌已经涌来，扑得我们个措手不及。我想，这大概就叫青春吧。
关于青春，此时我们正值，而在茫茫人海中有的人已成过客，但每逢提及于此，总叫人感慨万千，因为我们也即将是其中一群。
张爱玲在她年满十九时曾写下：生命是一袭华美的袍，爬满虱子。基于女性对青春特有的细腻和感性，曾名满香江，已逝半个世纪的她正在被后人一页页的翻读。这年夏天刚毕业不久而又高考无望的我，早早地背上背包踏上入川的列车，汇入打工的浪潮，仓促而鲁莽，在这个脏乱的车厢里我后悔过当初的`虚度时日，抱怨过种种不幸，以为只要列车停下就有归宿，但最终事与愿违。
初到成都，久困书窗的我抵挡不住这都是漫无边际的霓虹，玻璃闪烁出来的夜五光十色，满目琳琅，我最初以为，这里不久也能闪烁出我的梦想，就决定留下来。但是好景不长，身上的钞票逐渐从四个人头的变成两个，最后一个，后来接着就是暗无天日的打工生活，一个月后我失望而归。夜里，我看到路灯下走过的一群群少年，衣衫褴褛的他们嘴里却烟雾缭绕，我默然低头决定回去读书。我想，这群少年或许也曾在这个年纪上，像此刻的我那样冲动过。
记得有位作家写过：青春不是年华，而是心境，青春不是桃面，丹唇，柔膝，而是深沉的意志，恢弘的想象，炽热的感情，青春是生命在涌流。二战中，这篇文章一直陪伴着正值年轻的麦克阿瑟将军，从太平洋北岸，珍珠港，中途岛，直至被盟军占领下的日本之间未曾废离。我想，在战火中除此之外，陪伴他的还有那段炽热过的青春吧。
正青春在路上，或许前路风雨兼程，太阳尚远，但必有太阳。
最后，我想引用七堇年的句子作为结尾
要有最朴素的生活，与最遥远的梦想，即使明日天寒地冻，路遥马亡。
篇11：青春散文赏析
你还记得吗？两年前的今天，是一切的开始。如同枯木逢春，一刹那，仿佛闻到泥土的芳香，刹那的芬芳，却可以永生永世流转。你不必叹息时光匆匆流过，而应该感激时光让我们遇见。
那是我们第一次认识，一个偶然的机会，我们成了同桌。我不会的理科你教我，你不会的文科我教你，后来我们渐渐熟识了。没想到，两年之后的今天，我们竟会形同陌路，我想挽回，可我无能为力。
原本晴空万里的天，一眨眼就已是飞沙走石、乌云密布。原来天公有时也不会作美呀，我这么想着。‘这么晚了还不走啊？‘一阵熟悉的声音在耳畔响起。’是呢，我再写会儿作业，你先走吧。‘我不敢抬头。今天我们在班里已经闹得像一锅煮开的水一样，只差没沸腾了。
其实事情起因并不是我们，而是为了另一个叫做山的人。早晨大家都在校门口等着校门打开，然后就像一群蜜蜂似的冲进学校。那时一个同学拿出了一份装饰华美的蛋糕，我情不自禁地赞叹了一句，哇，真漂亮！山立刻接过话来，哎呦，这么一个面包都没见过呀。连音调都是恰好的甜美，正好让所有的人的目光聚集过来，于是就开始了各种流言。那时我才觉得，如果有比光速更快的东西，那就是流言。你不但不安慰我，反而转过身去，和她一起走进了学校。我低下头，不再言语，眼里含满了沉甸甸的泪。你不但不安慰我，反而转过身去，和她一起走进了学校
上午最后一节是体育课，可我肚子在此时忽然痛了起来，仿佛五脏六腑都被撕裂了一般。实在坚持不住，我便向老师请了假。山一向是逃课逃惯了，和我并排坐着，还有几个和她在一起的朋友，还有你。哟，你又在看什么哪，果真没见过世面啊。多甜美的声音啊，空气都开始变得油腻起来，所有的目光又重新聚集到我身上。我用求救的眼神望着你。你只是冷冷的丢下一句话，是啊。强忍的泪又重新掉下，好，那你以后别来找我，我狠狠的丢下一句话转身离去，就像早上你离我而去一样。
回忆就像一把锋利的剑，深深刺进我的心，越扎越深。突然，眼前升起一片氤氲的雾气，模糊了眼睛。等雾气涣散开来时，雨势磅礴，仿佛吞天卧地一般。今天……我做得太过分了，对不起，伞给你……你住得远，早点回去吧。熟悉的声音，关切的话语，许多年前的回忆如同潮水一样涌来，滋味就像打翻了的五味瓶，五味杂陈。一时间我好像忘记了语言，只是默默地接过伞。语无伦次地说道，那个……其实我也没有生气，没有关系的，我们一起走。
就像几何书上的定理一样，根本不需要验证就如此肯定。雨中又多了两个人的身影，也许我们都因互相冷淡而迷失在了时间的洪流里，拼命地为自己而挣扎着，从未顾及过对方。
还是那个冰冷的雨夜。
青春呼啸着，从我耳边轰轰烈烈的呼啸而过。我抓不住，因为我跟不上它的脚步。
我十七年的生命，清楚地嗅到青春中的樱花香。它从回忆中袭来萦绕在我的指尖，不经意的就落了我指尖音律万千。它又像手中紧握的流沙悄无声息的从我指缝中溜走，我伸出手，触不到它的温度……
那，就这样吧。
它曾在我生命中出现，迈着稚嫩的步子，用稚嫩的嗓音对我说：“呐，看看我吧，我就要走了。”许是没有听到，许是不想理会，我摆摆手。继续放肆的大笑，放肆的吵闹，放肆的泼洒欢乐，放肆的——遗忘它越行越远的脚步。
但却忘了，放纵的快乐和不羁的挥霍，是以隐秘的哀伤和永不能痊愈的伤痛为代价的。
就像是曾经的梦，现在已残缺不堪的碎成琉璃片。
它还是要走了，离我远去，从此泯灭于数不清苍白的纯白记忆之中，永不再来。我后悔，我不甘，我绝望，却又无可奈何。它是我手中紧攥的那一大把沙子，攥得越紧，溜走的就越快。却还是一再地握紧，更加的握紧，更加更加的握紧。最后也只能化作过眼云烟。风一吹，什么也留不下。
我不甘心。
像是得不到糖吃的孩子一样不甘心。
为什么？为什么要这样？为什么还没有开始就已经要结束？为什么我才刚要开始寻找，却告诉我结局已定，我注定是个弱者？
我不相信！
不信，于是……一遍又一遍……一天又一天……
站在青春陌路的尽头，我一次次回首，一次又一次寻找。回首曾经走过的路。寻找我的青春曾经存在过，并未被风吹散的证明。但，一片沉寂。毫无生气的死寂。仿佛从未出现。
我有些无力。原来，有些东西就像水一样，在零度以下，应该静若止水了，不是么？
我无奈地转过了头，头顶是苍蓝色的天空，还有天空中传来的浓浓温度。我张开了双臂，贪恋的拥抱从记忆中射出来的那一米阳光。然后我惊讶地发现——逆光处，我的青春静静停在那儿，闪着幽蓝幽蓝的光，一点一点，一丝一丝，绚烂夺目的灼伤了我的眼。
那一刻，我的心在三月还未有花香的季节放肆的开出了繁复绝美的花。
我微笑着，原来一直在那里啊，从未……离开过呢。
前方，逆光处，我看见幸福花开。
篇12：席慕蓉《青春》赏析
席慕蓉《青春》赏析
就像独坐在落幕后清冷的剧场中追忆舞台上曾经流淌过的精彩华章，就像伫立在纷飞的秋叶中谛听春日里生命清脆的律动，就像跋涉在沉寂的沙漠中回望那片涌动着希望的绿洲。穿行在生命的旅途上，一次次咏唱席慕蓉的《青春》，一次次咀嚼那份甜蜜的忧伤。当青春的炊烟已经袅袅飘散，而生命的灶台却依旧温热炙人。
《青春》是与消沉无关的慨叹。诗歌开篇仅仅一句“所有的结局都已写好，所有的泪水都已启程”，那种对青春远逝的无限伤感、那种对生命短暂的无穷幽怨仿佛立刻遮蔽了天空，紧紧攫住了读者的心;就像那起程的泪水汹涌而来，打湿了每一个敏感而脆弱的生命。
接着作者开始了对远去的青春岁月的追寻，而这种追寻不但没有让疲惫的心得到慰藉，反而把作者引入到更深沉的慨叹之中：“含着泪，我一读再读//却不得不承认//青春是一本太仓促的书。”按照常理，慨叹与消沉似乎存在着某种联系;然而在《青春》含泪的叹惋中我们却感受到了追求者执著坚毅的身影，这种慨叹与消沉无关，这种慨叹是绚烂梦想与无情现实碰撞的耀眼火花，这种慨叹是火红青春与平淡生活对比后的强烈反差，这种慨叹是短暂生命与永恒岁月抗争的无奈叹惋。
生命中的确有一种慨叹与消沉无关，它关乎生命深层的呼喊，它是求索者执著的脚印，它是思索者探究的目光，就像陈子昂在幽州台上震撼古今、响彻寰宇的浩叹：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下!”那是一种哀而不伤的悲凉，那是一种怨而不怒的沉静。
《青春》是与美丽有约的追寻。作者在洒满泪水的心路上追寻那个“古老的夏日”，于是看到年轻的生命如云影般掠过岁月沉寂的湖面，于是看到微笑的面容如淡淡的晚霞融入远方迷茫的山岚。虽然追寻的梦想沉浸在泪里，虽然追寻的结果飘散在风中，但是追寻的美丽身影却深深地印在滚烫的生命大地上。
从某个角度来说，追求的高度决定了生命的高度。应该说，客观上的美丽往往是短暂的，就像鲜花的烂漫与凋零，就像青草的翠绿与枯黄，就像容颜的妩媚与憔悴，似乎就在转瞬之间已经“朝如青丝暮成雪”;但是生命的高贵在于情感，在于精神，正如帕思卡尔所说：“人只是一根芦苇，世界上最脆弱的东西，然而却是一根会思考的芦苇，人的全部高贵就在于思考。”因为在思考的过程中，生活中转瞬即逝的美丽就会在心底凝固为永恒。在追寻中，也许青春的容颜不会回来，但青春的血液可以再次涌动在体内;也许青春的快乐无处寻觅，但青春的`柔情可以再次弥漫在心间。在夕阳的余光中我们追寻日出的壮美，在萧瑟的秋风里我们追寻群芳吐艳的繁华。
从某种意义上说，我们追寻的其实不是从前，而是一种温暖，一种力量，一种美丽呀!也许一个人身体健壮结实，而他的心已如死灰;也许一个人身体衰弱不堪，而他的心却春意盎然。失落的青春何处寻?精神的家园草萋萋，那里的风景最美丽。
《青春》是与生命同行的感悟。当我们跟随着作者遥望青春如烟袅袅飘散的时候，生命的篝火却在熊熊燃烧。作者似乎阅尽人世沧桑风雨，仰望今日风轻云淡，追忆昔时彩霞满天，那泪水打湿的不仅是难再的青春，更是无情流淌的生命。青春的美丽、青春的短暂、青春的伤感，作者对青春的叹惋难道不正是对生命感悟的放大吗?生命与青春一样不可复制，生命与青春一样拥有斑斓的色彩，青春是一本太仓促的书，难道生命不是一本太仓促的书?追忆青春，引发的是我们对生命珍重的思索。
青春的眩目的色彩后面同样也有失落的灰暗，生命快乐与幸福的大厦同样也建立在痛苦的基石上。青春与生命都在诠释着这样的哲学命题：快乐与痛苦、幸福与忧伤。追寻与失落都是人生不可分割的部分，在共同演奏着壮丽而缠绵的生命交响曲。只有清醒地认识到青春和生命的短暂，才能真正理解并珍重、享受生命的快乐，接受生命的忧伤，珍重生命的点点滴滴。
当然，作者对青春和生命的感悟之所以一唱三叹、委婉动人，还在于作者没有采用空洞抽象的说理来谈青春，谈生命，而是沉入心灵的最深处，奏响生命中最真诚的心曲。这心曲回荡在人生的舞台上，这心曲荡漾在青春的笑靥里，这心曲徘徊在生命的步履中。
可见，作品真正的力量应该从心中汲取，这样才能使个体的感悟升华为群体的共鸣，这就像宋代词人蒋捷的词：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也!悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”作者写的是个人的人生经历，但何尝不是许多人生命的缩影呢?含着泪的倾诉，挟裹着人生风雨的喟叹。
搭建起青春的祭坛，祭拜的不是逝去的岁月，而是拥抱充满希望的未来;流淌着苦涩的泪水，不是为了淹没青春的花朵，而是为了滋润生命的大树。
