苏轼《减字木兰花送别》全词翻译赏析

今天小编在这给大家整理了苏轼《减字木兰花送别》全词翻译赏析，本文共9篇，我们一起来看看吧！本文原稿由网友“xiangfa9800”提供。

篇1：苏轼《减字木兰花送别》全词翻译赏析

苏轼《减字木兰花送别》全词翻译赏析

《减字木兰花·送别》作者为宋朝诗人苏轼。其古诗全文如下：

天台旧路。应恨刘郎来又去。别酒频倾。忍听阳关第四声。

刘郎未老。怀恋仙乡重得到。只恐因循。不见如今劝酒人。

【前言】

《减字木兰花·送别》是北宋文学家苏轼所创作的一首婉约词。上片主要写词人再次离开杭州时的不舍心情，下片则表达了自己想重新获得杭州这仙境般生活的愿望。全词虚实结合，不仅体现了词人复杂的心情，而且让整个词篇充满了仙道色彩，耐人寻味。

【注释】

⑴减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌名，又名减兰。

⑵天台（tāi）：山名，在浙江天台县北。南朝梁陶弘景《真诰》：（山）当斗牛之分，上应台宿，故名“天台”。主峰华顶海拔1133米。道教曾以天台为南岳衡山之佐理，佛教天台宗亦发源于此。旧路：汉刘晨、阮肇两凡人到天台仙境去时经历过的那条老路回到人间，再入仙境，比喻东坡曾在36岁时走进仕途，通判杭州，这次回杭任太守，又入仕途，自称走“旧路”。

⑶刘郎：东汉刘晨和阮肇入天台山采药，为仙女所邀，留半年，求归，抵家子孙已七世。后刘重访天台山，旧踪渺然。后世称去而复来的人为“前度刘郎”。应恨：实为反语，名为遗恨，实是一种留恋心情。

⑷别酒句：送行的酒不停地往杯里倾倒。

⑸阳关第四声：《苏轼文集》卷六七《记阳关第四声》：旧传阳关三叠，然今歌者，每句再叠而已，通一首言之，又是四声。皆非是。或每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。余在密州，……每句皆再唱，而第一句不叠。王维《送元二使安西》诗：渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。此曲因以名为《渭城曲》或《阳关曲》。演唱时末时反复三遍，称为阳关四声。此曲成为历代送行饯别的传统音乐。

⑹仙乡：原指刘晨、阮肇天台山仙境，这里借喻官场。

⑺只恐二句：独怕朝廷因循拖时间，如刘、阮回来后已是两百年了，见不到他入山之前所认识的人了。

【翻译】

刘晨、阮肇两个凡人到天台仙境去时经历过的那条老路。遗恨刘晨归来又离去啊。送行的酒不停地往杯里倾倒。不忍听《阳关曲》的第四声。刘晨没有变老。再次来到仙境，实是万幸万幸。只怕你在仙乡因循不离开，再也不能见到这次宴会上向你敬酒的人。

【赏析】

上片，写词人再次来杭复又离去，在饯行席上产生的依依难舍的心情。第一、二句交代行踪，表白恋情。“旧路”表明东坡重来杭州，“刘郎”词人自指，引刘晨、阮肇人天台山采药遇仙而隔世的故事，表明人世沧桑，时事速变。不说词人再来杭州，已是踪迹渺然，而只说刘郎来又去成为“应恨”。“来又去”，包涵着词人黄州生活之后的仙道缥缈的`生活色彩。“别酒频倾，忍听阳关第四声”，写饯行席上的盛情，酒一杯一杯地倾倒，忍听着别后那种“西出阳关无故人”的离别之音。字里行间，饱含着词人对杭州的眷恋，对西边的京城朝廷生活的厌倦之情。

下片，承上一转，进一层渲染“怀恋”杭州“仙乡”般的生活能否重新获得。“刘郎未老，怀恋仙乡重得到”，写词人第二次来杭州，“仙乡”重现，发现自己青春“未老”的喜悦心情。“重得到”的是词人特别值得“怀恋”的“仙乡”道佛生活。在他经历黄州的大劫之后，再次来到杭州，实是万幸万幸。最后两句。写词人仍心有余悸：怕只怕朝廷“因循”旧路，诬陷忠良，我东坡这次别离杭州，不知能不能“前度刘郎今又来”，能不能再度见到“劝酒人”。然而历史是无情的，真的应验了。东坡自此以后再没有到过杭州了：“草树总非前度色，烟霞不似昔年春。桃花流水依然在，不见当时劝酒人。”

全词以现实主义与浪漫主义相结合的手法，再现了词人第二次离开杭州前的矛盾心情，意欲复朝而又“怀恋”杭州。尤其引用刘晨、阮肇入天台山采药遇仙而隔世的故事，恰到好处，让整个词篇充满了仙道色彩，从中可以窥见词人惊魂未定的矛盾心绪仍未消失。

篇2：《减字木兰花春月》全词翻译赏析

《减字木兰花春月》全词翻译赏析

《减字木兰花·春月》作者为宋朝文学家苏轼。其古诗全文如下：

春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。

轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。

【前言】

《减字木兰花·春月》宋代文学家苏轼的词作。苏轼以王夫人的话为依据，写下这首词篇。上片是写春天的月色令人和悦，杯光花影，梅花幽香扑面而来。下片着重写离人的哀伤。苏轼把王夫人的话带进词句，记下了这一生活断片作为纪念。全词着重写春夜月色的优美动人，语言轻倩，意境幽渺，可说是一首沁人心脾的小夜曲。

【注释】

1、春庭：春季的庭院。

2、月午：指月亮升到天顶。阴历十五日半夜。

3、摇荡香醪：指月光下花香如陈酿的酒香在飘溢。香醪，美酒佳酿。

4、光欲舞：梅花晃动引得月光不定，如同梅花在舞蹈。

5、半落：微微低垂。

6、婉娩：形容香味醇清和美。

7、轻云薄雾：轻柔的云，薄薄的雾，喻月光柔美与梅花香飘。

8、秋光：秋月。

9、离人：离开家乡与亲人的人，这里指作者自己。

【翻译】

春夜的庭院中，月儿正在当空。银光在摇荡的美酒上闪烁不定，好似优美的舞步。走过回廊，已经半落的梅花发出阵阵幽香。

那轻风吹拂薄雾笼罩的春月，总是照着少年行乐的地方。不像秋天的月光照着孤独的远行人，更备感凄凉。

【赏析】

上片写景。月下赏花，饮酒赋诗，是古诗词中常见的题材，读者关心的是诗人举杯时所产生的感受和联想。苏轼此首写他把月光斟进自己的酒杯里，让读者与他一起分享美酒的芬芳和清光。这种感受是新奇的，大胆的，但又是合理的，自然的。开篇的“月午”，不是早已指明中天明月光正泻向杯中。而“摇荡”一词，正透露出诗人举杯相属的豪兴而使月光翩然起舞。诗人从寻常的生活中，捕捉到不寻常的诗意，于平易中见工夫，逸趣中显天才。月色是这样的'皎洁明净，所照之处冷浸一片银色。聚星堂前的梅花也更显得璀灿晶莹，洗尽铅华见雪肌。诗人不禁离席，漫步于积水空明的回廊上。此时他始觉幽香袭来，柔顺清润，以至于物我两忘，陶醉在这优美安谧的境界之中。

下片发议论。过片由“半落梅花”而来，“欲落梅花更多情”，何况这梅花烟雾轻笼，有一种朦胧含浑之美。花前月下，自古以来“总是少年行乐处”，这少年是泛指，也是指赵德麟。诗人很赏识这位年轻的签判，称赞他“吏事通敏，文采俊丽，志节端亮，议论英发。”他们平时诗歌唱和，此时又同饮花下，“齿发日向疏”的太守，也有与少年同游乐之意。最后以其夫人关于月色的议论作结，他认为这议论富有诗意。

在这首词中，他选取了月色、梅花，冷香，回廊，烟雾等，构成清幽恬静的艺术境界，表现了他对美好事物的追求，对良辰美景的珍惜，使他的精神从政治得失中解脱出来，一念清净，旷达闲适，这表现了他精神生活的一个方面。

篇3：秦观《减字木兰花》全文注释翻译赏析

秦观《减字木兰花》全文注释翻译赏析

减字木兰花① 秦观

天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香②。

黛蛾长敛③，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。

[注释]

①减字木兰花：此调将《偷声木兰花》上下阕起句各减三字，故名。

②篆（zhuàn）香：比喻盘香和缭绕的香烟。

③黛蛾：指眉。

[赏析]

此词写闺怨，抒写闺中女子怅怨之情，沉痛而伤感。首句即点明闺阁人伤别念远的'忧郁愁情。上阕开头写怀远之愁怨和孤寂。孤独到无人关注，此孤独从外到内心，到了极端忧愁和凄凉的地步。接着把哀愁回肠比喻成铜香炉里一寸寸烧断的小篆香。下阕写能够给万物带来生机的春风吹不展紧锁的眉头，借愁字来表达伊人被愁苦纠缠无法开解的心灵创痛。全词含蓄蕴藉，清俊超逸，形神兼备。尤“过尽飞鸿字字愁”一句，言尽而情未尽，“愁”正与雁字在长空绵延远去。

篇4：减字木兰花 苏轼翻译

以及原文，下面是这首词的内容，欢迎大家参考阅读~！

原文：

减字木兰花

作者：苏轼

春庭月午，摇荡香醪光欲舞。

步转回廊，半落梅花婉娩香。

轻云薄雾，总是少年行乐处。

不似秋光，只与离人照断肠。

篇5：减字木兰花 苏轼翻译

1、春庭：春季的庭院。

2、月午：指月亮升到天顶。阴历十五日半夜。

3、摇荡香醪（láo）：指月光下花香如陈酿的酒香在飘溢。香醪，美酒佳酿。

4、光欲舞：梅花晃动引得月光不定，如同梅花在舞蹈。

5、半落：微微低垂。

6、婉娩（wǎn miǎn）：形容香味醇清和美。

7、轻云薄雾：轻柔的云，薄薄的雾，喻月光柔美与梅花香飘。

8、秋光：秋月。

9、离人：离开家乡与亲人的人，这里指作者自己。

减字木兰花 苏轼拼音：

chūn tíng yuè wǔ ，yáo dàng xiāng láo guāng yù wǔ 。

bù zhuǎn huí láng ，bàn luò méi huā wǎn miǎn xiāng 。

qīng yún báo wù ，zǒng shì shǎo nián háng lè chù 。

bú sì qiū guāng ，zhī yǔ lí rén zhào duàn cháng 。

减字木兰花 苏轼赏析：

上片写景。月下赏花，饮酒赋诗，是古诗词中常见的题材，读者关心的是诗人举杯时所产生的感受和联想。苏轼此首写他把月光斟进自己的酒杯里，让读者与他一起分享美酒的芬芳和清光。这种感受是新奇的，大胆的，但又是合理的，自然的。开篇的.“月午”，不是早已指明中天明月光正泻向杯中。而“摇荡”一词，正透露出诗人举杯相属的豪兴而使月光翩然起舞。诗人从寻常的生活中，捕捉到不寻常的诗意，于平易中见工夫，逸趣中显天才。月色是这样的皎洁明净，所照之处冷浸一片银色。聚星堂前的梅花也更显得璀灿晶莹，洗尽铅华见雪肌。诗人不禁离席，漫步于积水空明的回廊上。此时他始觉幽香袭来，柔顺清润，以至于物我两忘，陶醉在这优美安谧的境界之中。

下片发议论。过片由“半落梅花”而来，“欲落梅花更多情”，何况这梅花烟雾轻笼，有一种朦胧含浑之美。花前月下，自古以来“总是少年行乐处”，这少年是泛指，也是指赵德麟。诗人很赏识这位年轻的签判，称赞他“吏事通敏，文采俊丽，志节端亮，议论英发。”他们平时诗歌唱和，此时又同饮花下，“齿发日向疏”的太守，也有与少年同游乐之意。最后以其夫人关于月色的议论作结，他认为这议论富有诗意。

在这首词中，他选取了月色、梅花，冷香，回廊，烟雾等，构成清幽恬静的艺术境界，表现了他对美好事物的追求，对良辰美景的珍惜，使他的精神从政治得失中解脱出来，一念清净，旷达闲适，这表现了他精神生活的一个方面。

评价：

1，赵德麟《侯鲭录》卷四：元v七年正月，东坡先生在汝阴，州堂前梅花大开，月色鲜霁。先生王夫人日：“春月色胜秋月色，秋月色令人凄惨，春月色令人和悦，何如召赵德麟辈来饮此花下？”先生大喜日：“吾不知子能诗邪？此真诗家语耳！”

2，陈师道《后山诗话》：苏公居颍，春夜对月。王夫人日：“春月可喜，秋月使人愁耳。”公谓前未及也，遂作词曰：“不似秋光．只与离人照断肠。”老杜云：“秋月解伤神。”语简而益工也。

个人资料：

苏轼（1037年1月8日―118月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙[1-3]    。宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。宋仁宗嘉v（1056―1063）年间进士。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

篇6：欧阳修木兰花全词翻译及赏析

欧阳修木兰花全词翻译及赏析

木兰花   朝代：宋代   作者：欧阳修

别后不知君远近，触目凄凉多少闷！

渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。

故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

作者简介：

欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁，晚号六一居士。庐陵（今江西吉安）人。公元1030年（天圣八年）进士。累擢知制诰、翰林学士，历枢密副使、参知政事。宋神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。政治上曾支持过范仲淹等的革新主张，文学上主张明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。

注释：

鱼沉:古人有鱼雁传书之说，鱼沉，谓无人传言。

秋韵:即秋声。此谓风吹竹声。

攲（qi）倚、依。

烬（jin）火烧剩余之物，此指灯花。

译文一：

分别后不知你的行程远近，满目凄凉心中有说不尽的苦闷。你越走越远渐渐断了书信；鱼书不传我去哪里问讯？深夜里风吹竹叶萧萧不停，千声万声都是别愁离恨。我斜倚单枕想到梦中见你，谁知道梦没有做成灯芯又燃尽。

译文二:

自从分别之后，不知你已经到了何方？眼里心中都是凄凉与愁闷，生出不尽的忧愁！你越走越远，最后竟断了音信；江水是何等的宽阔，鱼儿深深地游在水底，我又能向何处去打听你的消息？ 昨夜里大风吹得竹林处处作响，传递着深秋的韵律，每一片叶子的声响都似乎在诉说着怨恼。我有心斜倚着单枕，希望梦中能与你相遇，可惜梦做不成，无奈灯芯，又在秋风中燃烬。

赏析一:

《木兰花·别后不知君远近》是宋代文学家欧阳修的词作，被选入《宋词三百首》。此词描写思妇念远的愁情。上阕写思妇别后的孤凄苦闷和对远游人深切的怀念；下阕借景抒情，描写思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦。全词突出一个“恨”字，层层递进，深沉婉约，把一个闺中独居的女子在爱人离别后的凄凉悲愁以及对杳无音讯的无情之人的怨恨，刻画得淋漓尽致。笔调细腻委婉，语言浅白，情感朴实；境界哀怨缠绵，清疏蕴藉，雅俗兼备：很好地体现了欧词的艺术特色。

赏析二:

这是一首别后相思愁绪之词。上片描写思别后的孤凄苦永和对远人深切的怀念之情。下片描写思妇秋夜写到夜间之秋声，形声交错。其景愈转愈凄凉，其情愈深沉。这首词写闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨，但词人并没有一个字述及思妇的外貌形象或体态服饰，而是着力刻划、揭示思妇地内心思想感情，这是欧阳修与以往花间派词人的'不同之处。词的上片：“别后”二句，不知行踪之恨。“渐行”二句，音讯杳然之恨。词的下片：“夜深”三句，夜间风竹之恨。“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”。深夜里大风吹得竹林敲击着凉秋的声韵，千万片竹叶千万种声响全是怨恨。借风竹之声诉离怨别恨，很有艺术感染力，尤其“敲”字，极赋神韵，有使此两句字字敲心，声声动魂的神力。“故”二句，梦中难寻之恨。艺术特色：全词八句，突出“恨”字，层层递进，笔触深沉婉曲。

赏析三：

这首词是作者的早期作品。词是写闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨。发端句“别后不知君远近”是恨的缘由。因不知亲人行踪，故触景皆生出凄凉、郁闷，亦即无时无处不如此。“多少”，不知多少之意，以模糊语言极状其多。三四两句再进一层，抒写了远别的情状与愁绪。“渐行渐远渐无书”，一句之内重复了三个“渐”字，将思妇的想象意念从近处逐渐推向远处，仿佛去追寻爱人的足迹，然而雁绝鱼沉，天崖无处觅寻踪影。“无书”应首句的“不知”，且欲知无由，她只有沉浸在“水阔鱼沉何处问”的无穷哀怨之中了。“水阔”是“远”的象征，“鱼沉”是“无书”的象征。“何处问”三字，将思妇欲求无路、欲诉无门的那种不可名状的愁苦，抒写得极为痛切。在她与亲人相阻绝的浩浩水域与茫茫空间，似乎都充塞了触目凄凉的离别苦况。词的笔触既深沉又婉曲。

词篇从过片以下，深入细腻地刻画了思妇的内心世界，着力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。“自古伤心唯远别，登山临水迟留。暮尘衰草一番秋。寻常景物，到此尽成愁。”（张先《临江仙·自古伤心惟远别》）风竹秋韵，原是“寻常景物”，但在与亲人远别，空床独宿的思妇听来，万叶千声都是离恨悲鸣，一叶叶一声声都牵动着她无限愁苦之情。“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”。思妇为了摆脱苦状的现实，急于入睡成梦，故特意斜靠着孤枕，幻想在梦中能寻觅到在现实中寻觅不到的亲人，可是“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅？”（韦庄《木兰花·独上小楼春欲暮》）连仅有的一点小小希望也成了泡影，不单是“愁极梦难成”（薛昭蕴《小重山·春到长门春草青》），最后连那一盏作伴的残灯也熄灭了。“灯又烬”一语双关，闺房里的灯花燃成了灰烬，自己与亲人的相会也不可能实现，思妇的命运变得和灯花一样凄迷、黯淡。词到结句，哀婉幽怨之情韵袅袅不断，给人以深沉的艺术感染。

前于欧阳修的花间派词人，往往喜欢对女性的外在体态服饰进行精心刻画，而对人物内心的思想感情则很少揭示。欧阳修显然比他们进了一大步，在这首词中，他没在使用一个字去描绘思妇的外貌形象，而是着力揭示思妇内心的思想感情，字字沉着，句句推进，如剥笋抽茧，逐层深入，由分别－－远别－－无音信－－夜闻风竹－－寻梦不成－－灯又烬，将一层、一层、又一层的愁恨写得越来越深刻、凄绝。全词写愁恨由远到近，自外及内，从现实到幻想，又从幻想回到现实。且抒情写景两得，写景句寓含着婉曲之情，言情句挟带着凄凉之景，表现出特有的深曲婉丽的艺术风格。

木兰花词牌说明

木兰花，唐教坊曲名，后用为词牌名。《金奁集》入“林钟商调”。《花间集》所录三首各不相同。其中韦庄词五十五字，前后片各三仄韵，不同部换叶。《尊前集》所录皆五十六字体，北宋以后多遵用之。《乐章集》及《张子野词》并入“林钟商”。其名《木兰花令》者，《乐章集》入“仙吕调”，前后片各三仄韵（平仄句式与《玉楼春》全同，但《乐章集》以《玉楼春》入“大石调”，似又有区别）。

格律对照

别后不知君远近，触目凄凉多少闷。

中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。

渐行渐远渐无书，水阔鱼沉知何处。

中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。

中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。

故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。

（说明：平，填平声字；仄，填仄声字；中，可平可仄。）

篇7：李煜木兰花全词翻译赏析

李煜木兰花全词翻译赏析

木兰花·晓妆初了明肌雪

李煜

晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。

临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。

归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

【注释】

①此词调《木兰花》，《全唐诗》注曰：“一名《玉楼春》，一名《春晓曲》，一名《惜春容》。”《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》等本中有题作“宫词”。

②晓妆：一作“晚妆”。《全唐诗》中作“晓妆”。晓妆初了，晓妆刚结束。初了，刚刚结束。明肌雪：形容肌肤明洁细腻，洁白如雪。

③春殿：即御殿。以其豪华、盛大而称“春殿”。李白《越中览古》诗有“宫女如花满春殿”之句。嫔（pín）娥：这里泛指宫中女子。鱼贯列：像游鱼一样一个挨一个地依次排列，这里指嫔娥依次排列成行的样子。

④笙箫吹断水云间：笙箫，《词综》、《历代诗余》、《古今词统》、《全唐诗》等本作“凤箫”。《花草粹编》作“笙歌”。笙箫，笙和箫，泛指管乐器。吹断，吹尽。水云间，吕本二主词、侯本二主词、吴本二主词于“间”处空格。《全唐诗》、《花草粹编》、《古今词统》、《词综》等本中均作“水云闲”；《松隐文集》作“水云中”。水云间即水和云相接之处，谓极远。

⑤重按霓（ní）裳歌遍彻：重按，一再按奏。按，弹奏。霓裳，《霓裳羽衣曲》的简称。唐代宫廷著名法曲，传为唐开元年间河西节度使杨敬忠所献。初名《婆罗门曲》，后经唐玄宗润色并配制歌词，后改用此名。唐白居易《琵琶行》中有句：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”歌遍彻，唱完大遍中的最后一曲，说明其歌曲长、久，音调高亢急促。遍，大遍，又称大曲，即整套的舞曲。大曲有排遍、正遍、遍、延遍诸曲，其长者可有数遍之多。彻，《宋元戏曲史》中云：“彻者，入破之末一遍也”，六一词《玉楼春》有“重头歌韵响铮，入破舞腰红乱旋”之句，可见曲至入破以后则高亢而急促。

⑥临春：《词综》、《历代诗余》、《古今词统》、《全唐诗》等本中均作“临风”。郑骞《词选》中云：“临春，南唐宫中阁名，然作‘临风’则与‘飘’字有呼应，似可并存。”香屑：香粉。飘香屑：相传后主宫中的主香宫女，拿着香粉的粉屑散布于各处。

⑦醉：心醉、陶醉。拍：拍打，这里兼有为乐曲击出拍节之意。阑干：即栏杆。情味：《花草粹编》、《词谱》、《全唐诗》、《词林纪事》等本中均作“情未”。切：恳切，真挚而迫切的心情。

⑧归：回。休放：《词综》、《词谱》、《历代诗余》、《全唐诗》等本中同此。萧本二主词、吕本二主词、吴本二主词、《词林纪事》、《类编草堂诗余》等本中均作“休照”。烛光：晨本二主词中同此；吕本二主词、吴本二主词、萧本二主词、《花草粹编》、《词综》、《词谱》、《全唐诗》等本中均作“烛花”。烛光红，指明亮的烛光。

⑨待踏：《词综》、《历代诗余》、《词谱》、《全唐诗》等本中同此。吕本二主词、萧本二主词、吴本二主词、《类编草堂诗余》等本中均作“待放”。踏马蹄：策马缓慢而行，有踏月之意。有本作“放马蹄”，意为让马随意而行。

【参考译文】

月圆之夜，大型宫廷歌舞酒宴。出场前先是画妆。因是晚妆，为了适合舞场与烛光，画眉点唇，都不妨色泽浓艳。宫娥们刚画完妆的一刻，是何等光彩照人呀！妆毕，春殿上美女如云，她们队列整齐，鱼贯而入，虽是层层娇娘的行列，望之也顿生军旅的浩荡之感。

歌罢宴散，月色更明。当即吩咐随从灭尽红烛，纯任得得马蹄，踏着一路月色归去，方见得歌舞虽散，而余兴未尽！

【创作背景】

这首词写李煜前期帝王生活中夜晚宫廷歌舞宴乐的盛况，是作者于南唐全盛时所作。

【赏析】

此词是李煜于南唐全盛时期所创作的一篇代表作。词的上片主要写春夜宴乐的`盛大场面。首句突出描绘“晚妆初了”的嫔娥们的盛妆和美艳，由此写出作者对这些明艳丽人的一片飞扬的意兴，同时从开篇即渲染出夜宴的奢华豪丽。继之两句宴乐开始，歌舞登场，作者极写音乐的悠扬和器物的华美。比如，笙箫二字可以给人一种精美、奢丽的感觉，与词中所描写的奢靡之享乐生活、情调恰相吻合。而“吹”作“吹断”，“按”作“重按”，不但字字可见作者的放任与耽于奢逸，而且十分传神地赋予音乐以强烈的感情色彩。据马令《南唐书》载：“唐之盛时，《霓裳羽衣》最为大典，罹乱，瞽师旷职，其音遂绝。后主独得其谱，乐工曹生亦善琵琶，按谱粗得其声，而未尽善也。（大周）后辄变易讹谬，颇去哇淫，繁手新音，清越可听。”李煜与大周后都精通音律，二人情爱又笃深，更何况《霓裳羽衣》本为唐玄宗时的著名大曲，先失后得，再经过李煜和周后的发现和亲自整理，此时于宫中演奏起来，自然欢愉无比。所以不仅要“重按”，而且要“歌遍彻”，由此也可想见作者之耽享纵逸之情。

词的下片是描写曲终人散、踏月醉归的情景。“临春”一句明是写香，暗是写风，暗香随风飘散，词人兴致阑珊，由“谁更”二字而出，更显得活泼有致。“醉拍”二字直白而出，写醉态，写尽兴尽欢妥贴至极。到这里，作者有目见的欣赏，有耳听的享受，有闻香的回味，加上醉拍由口饮而生的意态，正是极色、声、香、味之娱于一处，心旷神驰，兴奋不已，因此才“情味切”，耽溺其中无以自拔。结尾二句，写酒阑歌罢却写得意味盎然，余兴未尽，所以向来为人所称誉。《弇州山人词评》中赞其为“致语也”。今人叶嘉莹曾详评此句：“后主真是一个最懂得生活之情趣的人。而且‘踏马蹄’三字写得极为传神，一则，‘踏’字无论在声音或意义上都可以使人联想到马蹄得得的声音；再则，不曰‘马蹄踏’而曰‘踏马蹄’，则可以予读者以双重之感受，是不仅用马蹄去踏，而且踏在马蹄之下的乃是如此清夜的一片月色，且恍闻有得得之声入耳矣。这种纯真任纵的抒写，带给了读者极其真切的感受。”读此二句，既可感作者的痴醉心情，也可视清静朗洁的月夜美景，更可见作者身上充盈着的文人骚客的雅致逸兴。

全词笔法自然奔放，意兴流畅挥洒，语言明丽直快，情境描绘动人。作者从个人宫廷生活场面出发，虽然带有较为浓郁的富贵脂粉气，未能表现出深刻的思想内容，但短短一篇就把一次盛大欢宴的情形淋漓尽致地表现出来，艺术描绘生动逼真，情景刻画细腻动人，由喻象中见情思，于浅白处见悠远，充分显示了作者高妙的艺术功力，是“写得极为俊逸神飞的一首小词”。

篇8：苏轼词作减字木兰花鉴赏

减字木兰花

已卯儋耳春词

苏轼

春牛春杖，无限春风来海上。

便丐春工，染得桃红似肉红。

春幡春胜，一阵春风吹酒醒。

不似天涯，卷起杨花似雪花。

篇9：苏轼词作减字木兰花鉴赏

这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。

此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）（《后汉书、礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有打春之俗，由人扮勾芒神，鞭打土牛。春幡，即青幡，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写春风。上片曰：无限春风来海上。作者《儋耳》诗也说：垂天雌霓云端下，快意雄风海上来。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：一阵春风吹酒醒，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写春风都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。、不似天涯，卷起杨花似雪花句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出不似天涯的感叹。

此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为类字。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙。练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是权重出，以同字相犯为戒。但是，作者偏偏利用同字，结果反取得异样的.艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个春字（其中两个是春风），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用春字之句，如染得桃红似肉红，卷起杨花似雪花，却分别用了两个红字，两个花字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。

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