毕加索画展作文

下面是小编为大家整理的毕加索画展作文，本文共12篇，以供大家参考借鉴!本文原稿由网友“gugu”提供。

篇1：毕加索画展

浙江省杭州市  省府路小学 秋二（1）班  章程之

今天，天气很冷，空中还飘着毛毛细雨，我和我的朋友陈艺璇一起去看毕加索版画展。

我一跨进大门，迎面看见毕加索晚年时期的巨幅照片，他坐在椅子上，用纯真、率直的眼光看着我们每位参观者。展厅分为八个单元，分别是：斗牛、流沙、塞莱斯蒂纳、贡戈拉、可笑的男人、三角帽、大自然的故事、卡门，每个单元分别讲述了毕加索某个时期的不同故事。

我很喜欢他19所作的'一幅海滩母子图，那幅画表现的主题是母子之间的亲情。在海滩上，母亲的脸上挂着灿烂的笑容，她温柔地看着自己怀中的孩子，神情是那么慈祥、那么可亲。母亲怀中调皮的孩子张开双臂，好象正在拥抱母亲阳光般的“眼神”，这幅画中体现出的那种浓浓的幸福感使我深深地感动了。

指导教师：金晓霞

收稿时间:-2-14 19:38:51

篇2：毕加索画展作文

今天，天气很冷，空中还飘着毛毛细雨，我和我的朋友陈艺璇一起去看毕加索版画展，

毕加索画展作文

我一跨进大门，迎面看见毕加索晚年时期的巨幅照片，他坐在椅子上，用纯真、率直的眼光看着我们每位参观者。展厅分为八个单元，分别是：斗牛、流沙、塞莱斯蒂纳、贡戈拉、可笑的男人、三角帽、大自然的故事、卡门，每个单元分别讲述了毕加索某个时期的不同故事。

我很喜欢他1921年所作的一幅海滩母子图，那幅画小学生作文大全在海滩上，母亲的脸上挂着阳光般的“眼神”，这幅画中体现出的那种浓浓的感动了。

篇3：毕加索画展观后感作文

毕加索画展观后感作文

欣赏毕加索的画展！看看他那灵活的笔触，看看他那美妙的画作，看看他那明显的强烈对比颜色，看看他那厉害的巧手，这就是毕加索爷爷带给我的超强生命力。

“我曾经看过毕加索奇奇怪怪的作品“，这就是每个去参观人们心里的一句话，我心中也这么觉得。毕加索是位独一无二的艺术家，他的爸爸从小教导他学习艺术， 不一会儿功夫，就画的超越自己的父亲了！另外他也是一位鬼斧神工的雕刻家，雕刻出奇形怪状的艺术，毕加索爷爷这个与众不同的天才真是厉害且聪明极了！

此刻映入眼帘的是令我既兴奋又渴望的毕加索画作，让我感到新奇中带有小故事的.隐藏印象。而且他平均每天可以画四幅图。他一辈子画了车载斗量的画作，例如： 戴帽的男孩、我的孩子-保罗、母子、我的其中两位女朋友、小孩与鸽子是他在巴黎画的…等等。毕加索一生中交了许多女朋友，真是情感丰富啊！

这次的毕加索巡礼，让我收获良多，除了让我增广见闻外，更让我大开艺术的眼界，我希望自己也能和毕加索爷爷一样追求旺盛生命力，所以毕加索爷爷是我的偶像！我是毕加索爷爷的超级粉丝”。

篇4：参观毕加索画展400字作文

参观毕加索画展400字作文

我们一共有7个同学， 一起吃过午饭， 就去观看了毕加索大师的画展。

毕加索是个伟大的画家， 他活了92岁， 有很多很多作品！

在他超现实主义时期的作品中， 有一幅画， 叫，《沉睡的女士》， 特别好玩， 画上的人有两张嘴巴， 两只眼睛， 一个鼻子。 因为这是超现实主义， 不是现实的东西，所以这样画。 虽然没有电子解说， 但我仍然可以看懂。

有一幅《xxx的咖啡馆》的作品，是哪里的咖啡馆， 我不记得名字了。 这是他立体主义时期的作品，虽然那是在二战中，但是他没有画战斗的气氛， 画了一个平静的城市，安详的气氛。

别忘了， 他蓝色时期的最有名的.作品，《拿烟斗的男孩》，画中是一个男孩， 拿着烟斗，弯着嘴的表情，我认为，他有点不高兴，妈妈说，有点忧郁。 他穿着蓝色的衣服， 背后是粉红色的花。 妈妈提醒我，这幅画以后， 毕加索就进入“粉红时期”了。那是他有爱人和结婚了， 画了很多画。

我觉得他真是个伟大的画家！ 画展结束，我还买了两本小书，吃了好吃的冰激凌！

篇5：毕加索经典语录

毕加索经典语录汇总

1、我花了一辈子学习怎么像孩子一样画画。

2、每个孩子都是艺术家，问题的关键在于如何在长大之后仍然是个艺术家。

3、我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。

4、为什么不去了解一只鸟唱的歌？为什么人们可以爱夜晚、花朵、周遭的一切，而不试着去了解他们？可是提到了绘画，每个人却都想了解。

5、绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高。每个孩子都是艺术家，问题在于长大之后是否能够继续保持艺术家的灵性。

6、我总是在做我不能做的事，为的是从中学习怎样去做。

7、有些画家把太阳画成一个黄斑，但有些画家则借助于他们的技巧和智慧把黄斑画成太阳。艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

8、女士，艺术不是用来装饰你的公寓的。

9、一个人要历经漫长的时间，才能培养出年轻的心。

10、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。

11、当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所做的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！

12、我总是去做我不会的事，因为我可能会学到做这件事的方法。

13、能工摹形，巧匠窃意。

14、无论我在失意或是高兴的时候，我总按自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于她们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。

15、成功太重要了！常有人说一个艺术家应当为自己、为对艺术的热爱而工作，而且要嘲笑成功。这是一个错误的`观念。艺术家需要成功，不只是为了生活，主要还是为了能看清自己的工作。

16、我画什么东西是在我思考它们的时候，而不是在我看到它们的时候。

17、爱情是不存在的，存在的只是爱情的证据。

18、我妈妈曾对我说，如果你是个士兵，你要成为将军；如果你是个修士，你要成为教皇。不料我当了画家，于是我就成了毕加索。

19、当我们以忘我的态度工作的时候，有时我们所做的事情会自动的找上我们。不必过份的去烦恼这些事情，因为它们会自然或者偶然的来到我们的身边，死亡或许也是如此！

20、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。

21、艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。

22、如果我们想要有所成就，就得不断杀掉自己。

23、我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子去学习怎样像孩子那样画画。

篇6：毕加索语录

毕加索语录(2)

1、把圆画方。

2、画画就是一种写日记的方式。

3、绘画比我厉害，它使我唯命是从。

4、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。

5、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。

6、塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。

7、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。

8、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。

9、我的生活常常是戏曲性的，但决不是悲剧的。

10、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。

11、线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好、自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。

12、有些事物借助镜头可以如此真切地反映出来，为什么艺术家非得插上一手呢?摄影艺术来得正是时候，把绘画从文字中解放出来，包括故事，甚至也包括主题。。。。。。无论如何，有些今后将属于摄影的范畴。。。。。。画家不应该利用失而复得的自由去做点别的事吗?

13、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做我的作品就能深入所有的人。

篇7：毕加索经典语录

毕加索经典语录

1、画画就是一种写日记的方式。

2、现实不只是事物本身，我总是在寻求事物的最高的现实，现实就在于你怎样观察事物。

3、假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。

4、艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。

5、“好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂”。

6、绘画比我厉害，它使我惟命是从。

7、小时候妈妈说，‘如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇。’我想成为画家，于是我成为了毕加索！”

8、我是依我想来画的，而不是依我所见来画的。

9、爱情这件事情是不存在的，存在的只是爱情的证据。

10、“一旦艺术得到认可，它就一文不值，任何值得一做的事情，都不会得到承认。”

11、行动是一切成功的基石。

12、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西。

13、创造来源于热情，热情来源于爱情。

14、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。

15、一切艺术都是谎言。

16、伟大的艺术家应该是拥有舒适的生活，财富和安全感。赚大钱活更久，想上多少女人都可以。但饮酒要适量。

17、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

18、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。

19、把圆画方。我不知道是否能把圆画方，但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的就是圆。

20、我所坚持的类似，是一种比较有深度的，比现实更真实，甚至达到超现实的类似。

21、人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。

22、创作时如同从高处往下跳，头先着地或脚先着地，事先并无把握。

23、我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。

24、我穷尽一生精力，想象孩子一样作画。别让僵化的思想和浮世的忙碌埋葬我们的学习动力。共勉。

25、一切都是立体的。

26、“我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。”

27、我不知道是否能把圆画方，()但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的`就是圆。

28、模仿别人是必要的，但老重复自己，炒冷饭，就可悲了。

29、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。

30、我喜欢过的像个穷人，但手里确有大把大把的钱。

31、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。

32、有人问毕加索：＂你的画怎么看不懂？＂毕加索说：＂听过鸟叫吗？＂＂听过。＂＂好听吗？＂＂好听。＂＂你听得懂吗?“

33、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。

34、对一个大师最尊敬的方式就是踩在脚下。

35、小时候妈妈说，“如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇。”我想成为画家，于是我成为了毕加索！

36、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。

37、不管在何种处境下，人都不是天使......生活中的每样事情都是有代价的。如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。

篇8：《毕加索》教案设计

《毕加索》教案设计

教材分析：本课取材于浙江人民美术出版社第十三册中的《毕加索》一课，使学生在欣赏毕加索作品后，发现大师独特的人物表现方法，并能用这种新方法来创作一幅作品。

学情分析：许多学生都听过毕加索的名字，但对大师及其作品了解甚少，因此对毕加索充满了好奇心。尤其是对毕加索的作品，大都不会欣赏，本课让学生学会欣赏并初步了解毕加索立体主义时期的人物绘画风格，学习毕加索独特的表现方法，完成一幅人物头像画。

教学设计：在探究过程中，采用自主学习方式，让学生通过欣赏毕加索作品以及回顾以前所学的人物头像画法，以小组讨论的形式，自行发现毕加索画人物的独特表现风格。再借助多媒体的演示，帮助学生解决本课难点并激发其作画欲望，更有利于学生掌握本课的知识点。在拓展过程中，让学生欣赏毕加索不同时期的作品，不仅是让学生进一步走近大师，更是让其认识到绘画方法是多种多样的，以此提升本课的价值观。

教学目标：

1 ．以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种多样的。

2 ．欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初步理解立体主义风格，创作一幅具有毕加索立体主义风格的作品。

3 ．学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。

一、教学准备：

1 ． ( ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体

2 ．学具准备：铅笔、画纸、彩色笔等。

二、教学重点：了解毕加索的'生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。

三、教学难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。

四、教学过程：

（一）、导入：

1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。

(CAI ：9.11事件场景及带来的灾难 )

2 ．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。

( 自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感 )

3、多媒体展示大师作品，提问：你看到了什么？

欣赏：《和平鸽》、《格尔尼卡》；

提出问题：作者是谁？作品的名称是什么？你看见了什么？

（二）、展开：

1、多媒体展示毕加索作品，要求学生认真“读画”。

提问：大师的作品给你什么样的感受和体会？

大师画人与我们有什么不同？

与学生一起总结出大师作品的特点：各小组进行讨论比较、交流、观察

A、有多个视角。（多媒体演示）

B、形象重组。（多媒体演示）

介绍画家毕加索：是20世纪最伟大的艺术天才。生于西班牙的马拉加。

2、观察：毕加索《格尔尼卡》、《和平鸽》

主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。

3、欣赏中注意理性的思考和分析

作品是怎么组织起来的？你想从哪些方面着手深入了解作品？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手）

立体主义：是20世纪最重要的前卫运动，对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。

4、了解毕加索各个时期的作品表现形式

“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。

（三）、教师归纳：

色彩为黑白灰，突出了恐怖气氛。构图饱满，充满动荡与不安，破碎的形式融于一体，打动每一个观众的心。

画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴涵了画家愤满的抗议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。

（四）、布置作业，表现感受：

以9.11事件为题材，创作一幅画，形式材料不限

学生创作，教师巡视指导

（五）、展示作品，学习评价

1、小组内展示作品，互评作业

2、选出典型作品，加以小结

提供评价意见：1、作品是否表现自己的表现

2、作品是否有创意，与众不同

篇9：毕加索观后感

毕加索观后感

《毕卡索的奇异旅程》是一部传记电影，有别于许多我看了会想神游太虚的传记片，这是一部荒诞传记片。看完之后，嘴巴有点发酸。实在太搞笑。毕卡索的一生，如他的画作一样，色彩很缤纷，但是线条有点诡异。刚开始看的时候，我并不是很懂生命意思。我觉得是因为我本身对毕加索这个伟大的画家并不怎么了解，加上东西方的文化差异的缘故。所以刚开始时没有像国产片那样一下子就进入状态。

19XX年，毕加索的故事被瑞典导演泰治·丹尼尔森拍成一部令人捧腹直笑的'电影作品：《毕加索的奇异旅行》。电影夸张的表现方式，让我们意识到，毕加索已经成了艺术传奇。他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分，会说话之前，他就会描画，7岁开始画画，8岁时创作了第一幅油画《骑在马上的斗牛士》，14岁时，他创作了一幅邻居女孩的画像——《赤足的少女》（他以此画获得免试入学艺术学校高级班，开始意识到自己可以成为伟大画家）。毕加索一生多变，矛盾、神秘，在20世纪引领着整个现代艺术冲锋陷阵，法无定法，其创造力却似乎永远未见耗竭。从少年早慧，直至晚年变法，他几乎一人独占，已经是人尽皆知的天才故事与艺术传奇了。毕加索留下来的作品据说总计近40000余件，其中油画1885幅，素描7089幅，版画0幅，平版画6121幅，另外还有大量的陶器与雕塑作品，还有一些说不清楚是什么艺术类型的艺术作品与各种涂鸦。

毕加索早年没有出名之前，穷困潦倒，一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃！但是他并没有放弃对艺术的追求，而是执着的坚持、再坚持！直到他父亲在偶然的一次画展上，用特殊的方式卖出了他的第一幅作品，这才使得他一举成名！从此一发不可收拾，成为一位著名的多产立体画艺术大师！生活也从此得到了极大的改善！从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒，有多少的挫折，我们都应该坚持住，不放弃对梦想的追求，相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的！

让我感触蛮深的是毕加索的父亲，他的父亲发现了毕加索的天赋。果断的送他到马德里学习，这才成就了一位伟大的艺术大师！试想，如果当初他父亲没有发现他的天赋，或者即便发现了，但却认为从事画画工作没前途，并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即

使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他根本就没机会走上那条路，又怎么能到达那个目的地呢？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？有时候给孩子自由的空间，可能比强压着他去学这学那得好。

这在部影片中，不容置疑的是，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，明白了什么，这样不断反省，不断学习才更有意义！毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！

篇10：毕加索经典名言

毕加索经典名言

1、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。

2、我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的。

3、优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。

4、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。

5、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。

6、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。

7、我从不寻找，我只是发现。

8、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。

9、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。

10、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。

11、没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。

12、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。

13、画画的技巧成分越少，艺术成分就越高。

14、在绘画中，寻找是无聊的`，发现才是根本。

15、重要的事是创造，不是别的，创造是一切。

16、每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西……

17、每一次创造都是始于破坏。

18、这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。

19、画画就是一种写日记的方式。

20、线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。

21、绘画比我厉害，它使我惟命是从。

22、艺术是揭示真理的谎言。

23、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

24、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。

25、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。

26、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。

27、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。

28、我的生命就是工作，而且是不停的工作。

篇11：《毕加索》读后感

《毕加索》读后感 -读后感作文

四(1)班 谢佳骐

毕加索全名巴布罗・毕加索1881年10月25日出生于西班牙南部的一个美丽城市1973年4月8日逝世享年92岁.毕加索非常有绘画天赋在年仅19岁时就开始举办画展了.他很热爱绘画事业一生共创造了8万多幅绘画和雕塑作品直到生命的最后一刻他仍然在画《玩鸟的人》.目前在世界上价值最高的前十幅作品中毕加索的作品占了一半的席位.毕加索一生的最大贡献就是创造了立体主义画风被誉为立体主义之父.

书中给我印象很深的是他为舞剧《三角帽》所做的'舞美设计这是他为5部芭蕾舞剧做舞美设计中最成功的了.正巧不久前在深圳的何香凝美术馆举办了毕加索的部分版画展我和爸爸妈妈一起去看过.我在去的路上就想如果有《三角帽》该有多好啊!到那一看果然有.设计听起来很简单就是给剧中各种人物设计服饰各种剧情设计布景但人物和场景都很多毕加索都设计得既各不相同易于分辩又非常协调形象.参观完后觉得收获很大.

这学期的思想品德考试就有设计两套服装的题目我把完成的作品拿回家给我妈妈一看她就脱口而出:”这不是很象《三角帽》吗 \"我真是在不知不觉中在就受到毕加索的影响妈妈说就要多读多看多想这就叫潜移默化的影响.

篇12：毕加索观后感

这部电影名副其实，虽然只是简单地弄一套设备，记录毕加索画画过程的片段，但是却很直观地让我们感受到毕加索的艺术创作本质，那就是探索表现的可能性。

创作，是表现，不是再现。画什么像什么，那么画家的工作就不如照相机了。那么如何表现，就是“外师造化，中得心源”，就是对客观事物，通过内心感受加以处理。虽然看起来不像真实的原来，但是却能够让欣赏者看到画家的独特思想感情。

具体地，毕加索有几种创作的方式。

最简单的就是“增加”。比如序幕，毕加索在中间画了张人脸，然后再加上翅膀、头尾变成鸽子。当然，这种可以让人有新鲜感，也可以有很多的理解和思考，但这只是最简单的创作模式。

接着是“生长”，这一种很接近罗丹的观念（寻找石头里的生命），好像毕加索在寻找纸张里存在的东西一样。最初看起来是随意的涂抹，让人无法窥视其意图。像下面，一开始只是简单的几何图形，然后加了线条之后，我们会发现罗丹展示的是一个“斗牛场”的景象。当然，我们也可以从中领略到“阴阳协调的根本”：最初的“拙（我们可以感受到孩子胡乱涂抹的效果）”与后面“巧（牛、斗牛士，一个骑马，一个拿着红布）”的结合。没有那样精准而又抽象的熟练笔触，也无法造成最后的震撼效果。既新颖得能够吸引人的注意力，又能够展现画家的高超技艺让人叹服。

毕加索的功底是无与伦比的，像下面这张斗牛图，笔触非常果断，线条非常流畅，短短时间内就成就了非常抽象，又相当能够体现牛的反抗与力量，人的搏击和危险。与中国黑白水墨画大写意有相通之处。

再接着是“改变”。“改变”也可以视为前两者的融合。像下面四幅“羊”的塑造过程，最初是简练的线条画出羊头，然后加上色彩显得更加逼真，第三幅则以“骨骼”的形式来表现羊，是一种对“现实”的处理方式，使之产生“异化”，给人以新颖的感受。而且还增加了一些诸如椰树沙滩之类的背景陪衬，使得画面更加丰富。最后一幅则再增加“锯开的断纹”，制造出“非生命”“钢铁化”的效果来，加重“异化”，给人的印象更加特殊。

最后是“尝试”，也就是不断地涂抹重来，测试各种变化的可能。像毕加索片中画“躺着看书的女子”。整体并没有多大的变化，但是对于头部特征，就进行了大量的尝试。之所以这样做，很明显最初的创作非常“平凡”，是很多画家都会想到，会画出来的构图和内容，如下：

而后，毕加索进行了大量的尝试，不断地对“脸部”的具体形象进行创作，正如片中对另一个比较抽象的卧女，不断调整“腿部”的具体形象一样：

最后，毕加索好不容易确定了形象，但是很明显他对于这一符合自己要求的脸，以及整体仍然不满意，于是不断对画面进行丰富，增加。开始是加了几个“装饰性”的彩色板块，像加了墙上的“挂画”和“床单”一样，后来又干脆对人物进行色彩覆盖。

不过，最后很明显毕加索还是“意犹未尽”，还增加了窗户、涂抹阴影来造成“空间感”，更绝的是，还是对人物的头发进行了“中国化“处理，创作出来的成品是这样子的：

可能有人觉得前面一幅，甚至中间某一幅比最终一幅更好，但这是见仁见智的事。关键我们通过毕加索的创作过程，可以清楚地了解他的创作方式，与中国传统“推敲”相同，恰似“吟妥一个字，捻断数茎须”。

在片中最后，还展示了毕加索的一幅经典名作，这幅作品，从最初的看似随意的几何图形，到让人叹为观止的“热闹海滩”，从割裂的几个板块，到同一自然场景；从具体到抽象，再从抽象到具体；从突出画面中心的一个女子，到突出画面中的一对男女；从静态的男女到动态跳舞的男女；从合理比例的人物，到不同风格不同比例的人物。然后在折腾、测试一番之后，毕加索重新创作了一幅新作，完全抽象的色块与线条，但我们同样能够感受到毕加索原来心目中那个海滩，而且诸多人物虽然比例风格不同，但是“群龙无首”，各自有各自的幸福：沉浸在爱情和海滩之中的一对男女之外，还有泡在海里露出脑袋的，趴在沙滩上发呆的，静静坐着看海的，眼里尽是他人的幸福与自己的落寞的人……虽然没有人是主角，但这就是毕加索眼里的海滩世界。

毕加索小时候的故事

画展邀请函

画展策划书

有关画展观后感作文

冬天画展开场白

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