以下是小编整理的恐怖片异形2观后感，本文共15篇，欢迎阅读分享，希望对您有所帮助。本文原稿由网友“YOKI”提供。
篇1：恐怖片异形2观后感
真是一部让我饱受惊吓的电影!!James Cameron确实是一个伟大的商业片导演!说他是“商业片”导演其实并无贬损他的意思，因为商业片其实也能和所谓艺术片一样具有深刻的内涵.只是从理论上来说，它带给我们更多的感官刺激和更多的大圆满结局.
先说说商业，可能因为Ridley Scott拍摄第一集时电影科技还不是很发达，可能因为Ridley Scott更喜欢营造恐怖气氛，而不是具体的恐怖镜头，不管怎么说，James Cameron确实让第二集比第一集恐怖多了.比如那个女飞行员回头时突然发现异形就坐在他背后，比如那个忽然争开眼的异形受害者，比如当小女孩稚声稚气的说出“现在走不了了，对不对?”，比如在电影最后时刻出现的那个巨大的“异形”……都让我吓得头皮发麻.
再谈谈内涵，我惊讶的发现电影带有一种强烈的女性主义味道，我们看到所有在这部电影中出现过的男性战士都没有活下来，不管是勇敢的，懦弱的，聪明的，愚蠢的.当然还有两位女性战士也死了,这恰恰说明她们太男性化，刚强味太足,缺乏女性的温柔和母性.(那位飞行员还不明显,那位勇猛威武的Vasquez可比电影中的所有其他角色都强悍喔!)我们的主角Ripley可是一位男性的刚强和女性的温柔与母性兼具的人物,(那位小女孩Newt从某种程度上说也是为体现Ripley的母性所安排的角色).Newt这个角色呢?要知道她是在异形袭击那些的星际移民中唯一存活下来的人,她也是为Ripley一伙找到逃生之路的人.
.那个总是在战斗中表现的相当勇敢,最后“壮烈牺牲”的机器人Bishop，对于James Cameron个人来说,显然是非常重要的.如果说第一集中那个机器人是引出一切悲剧的源头，从而表达了第一集的导演Ridley Scott在此想要表达的是人类对现代科技的某种恐惧，那么James Cameron显然认为现代科技能够带给人类更多的是幸福，而不是悲剧.James Cameron一直相信这点，并且他的电影道路一直是沿着这个思路大踏步的迈进.(比如<终结者2>，比如<泰坦尼克>，比如<阿凡达>.)
很喜欢这个结局：幸存者们要返回地球了，Ridley告诉Newt现在可以安然入睡了，不用再担心做恶梦了.这时，曾经弥漫全片的恐怖气息已不复存在，留给我们的只有平静祥和的气氛，当然还有安全感.
篇2：恐怖片异形2观后感
在80年代的美国拍出这样的片子非常让人钦佩，中国在80年代的电影可能还在拍黄土地上的穷儿女如何生存和与封建的道德伦理搏斗之类。
后的今天，中国的科幻电影可以说还是零。我一直以为中国人崇尚的是“柔性”发展，人们喜欢美好的东西。在电影里，则表现为表现人性的血与泪或者生活的各种琐碎，即使偶尔涉及科技方面的东西也必然是好的角色设定，比如几年前的《机器侠》，机器人与人类和谐相处是主旋律，又比如《长江七号》这类美好的“小玩偶机器人”。
在美国则恰恰相反。美国的科幻电影里面各种奇怪的现代机器生物常常是美好与丑陋共存，有时候丑陋的一面甚至是更为突出的。我们常常可以看到非常“恶心”的高科技衍生出来的“异形”生物或者外星人。他们是高科技的产物，同时又往往是商人利益的来源。在《异形2》中，依然可以看到商人为了自己的利益，不顾队员的死活，而这种不耻的行为最终会让这些自私自利的巨贾自食恶果。他们与自己创造(另一个层面可以说是他们“创造”了这些怪物)的异形人无疑最后是同样的结局。
似乎有这样一条模式可循，奇怪的生物先是被某些人发现，而其他的人并不相信，而后来经过一系列事情之后，其他人终于相信的时候灾难已经悄悄来临，其中必会参杂着商人的利益以及人性化的光辉，两条线索并行发展。在本片里，我们看到了女主人公在后半段对小女孩的承诺，让人感动。
科技带来的不仅仅是便利，不可忽视的还有负面的影响。在灾难来临的时候，人类何去何从，在许多的美国科幻影片里都成为了主题。只是在美国电影里常常极端夸大化了这种科技带来的矛盾，也不失为一种警示。
不管怎么样，这部较早的影片还是值得一看，它的特技效果当然不能和今天的《变形金刚》相媲美，但是这反而从给另一个方面给了主人公们更大的发挥余地，毕竟他们才是主人公，而不是那些花花绿绿的高科技影像效果。
篇3：恐怖片异形2观后感
同一个系列由不同导演操刀很有意思。如果说《异形1》是惊悚片教科书，那么詹姆斯卡梅隆的《异形2》就是商业大片教科书。其中幽闭惊悚气氛几乎全无，一千个异形还没前作的一个异形恐怖，但是各种商业元素俱全，场面大了不少，也“过瘾”了不少，就类型来讲应该叫科幻战争片，从中可以看到的《阿凡达》的不少影子，比如人操纵的大型机器人。而人造人虽然长相阴森，但被定位为忠实的好帮手，一方面是反转第一部的剧情，另一方面也看出卡梅隆对科技的崇拜与信任。
同时我们也注意到，异形的口水已经是粘液了，商业片对异形的立场不再复杂，但求砍杀过瘾。值得一提的是片中的女性角色，普遍比男性角色tough，围着头巾的机枪女一直很抢眼，西格妮韦弗更是升级成了女Boss，看《异形2》那如《洛奇》一般的海报就知道了，直接派她去团灭异形就好了。萌物从猫换成了萝莉，突出了女Boss的母性情怀。同为母性，异形蚁后就没那么走运了，先被欺骗感情，再眼睁睁看那么多孩子被女Boss烧死，能不气急败坏吗。豆瓣有人说究其本质是两个女人互相扯头发，我以为然，女Boss还骂对方bitch呢，不要以貌取人哦。
说《异形2》为商业片典范一点不为过。它不仅是全系列票房最高的，也派生出了一大堆商业需求，甚至成为一种文化。拣几个我耳熟能详的：机枪扫射异形的惨叫声音，不就是《星际争霸》里机枪兵打虫族的狗或刺蛇的声音?那辆运输机的女驾驶员的两句台词：“In the pipe five by five”和“we’re in for some chops”更是耳熟，还是《星际争霸》，人族运输机!再一看连头像都cos了。暴雪果然是异形迷。无数人的成长记忆《魂斗罗》也受此启发。
篇4：《异形：契约》观后感
《异形》系列算得上我最喜欢的系列之一，而最新的契约则让我们苦等了5年!从《普罗米修斯》开始，斯科特的前传三部曲(现在估计已经不止三部了)就一直牵动着影迷的心，而有幸看了点映的小编可以放心地对大家说，异形契约 没有让大家失望!
——最棒的科幻电影! 契约解释了很多普罗米修斯里面的谜团，同时把我们带入了更深的宇宙，让人不自觉地跟着情节走下去。
——法鲨的演技越来越精湛，看电影的时候整个人毛孔的确是悚然的! 你不知道谁会下一个死，但你知道，他们都会死，结局又是让人吃了一惊!
「以下有轻微剧透，慎看」
多年前，因为一部《异形》让我们知道了一个单词：Alien
雷德利斯科特1979年的《异形》重新定义了科幻惊悚片
而多年后当80岁高龄的雷导带着《异形契约》归来，又让我们重新认识了一个单词：Artificial Intelligence 也就是AI。
而异形系列经过多年摸爬滚打，已经从一部女权主义太空打怪的B级恐怖片进化成了集宗教，哲学，伦理为一体的独特的价值观流行文化。
剪掉7分钟的.血浆特写镜头，对于重口味的观众而言，只是偷走了蛋糕上的樱桃。
下面小编带大家来捋一捋异形世界的时间线，没有看过异形的同学根据这个时间就可以完整地看到异形世界宏大的宇宙观啦。
“我一直认为《异形》是一部B级电影，但有着A级的卡司和AA级的怪物。我们将恐怖片从根本升级，进化到另一个层次。“
——雷德利斯科特
这是雷导对第一部《异形》的谦虚而又骄傲的评价，7个人与外星生物共处太空密室，谁先死? 谁能存活?
1979年德州内部试映，观众坐立不安，掩面而逃，女厕里挤满了大吐特吐的主妇
斯科特老爷子的招牌从第一部就树立了，血腥，紧张，黑暗的感觉贯彻始终，而契约更是上升到了R18的血腥等级。在国外，R18可不是随便能用的，一定是有着过乎常人的血腥程度或者情色才能上升到R18。
与超级英雄爆米花电影不同，由雷德利·斯科特开宗立派(随后拍了《银翼杀手》)，再经过卡梅隆(随后拍了《终结者2》)、大卫·芬奇(随后拍了《七宗罪》)和让·皮埃尔·热内(随后拍了《天使爱美丽》)三位名导在视觉、宗教、伦理等不同方向的探索之后，“异形”系列成为一个强大的生命体——
“寄生”于每一个风格迥异的导演，跨越一个世纪经受近40年的时间洗礼，宗教、哲学、伦理道德、价值观等不同新生命、新维度都在这个大IP里滋养繁衍，漫画、小说、玩具、电玩、服装、艺术作品和无止尽的致敬仿作……“异形”病毒传染影响了整个流行文化。(来自网路)
让观众害怕，这是底线;而“异形”的上限不仅是把令人不安和害怕转化为一种娱乐形式，更由恐惧与虚无引发形而上的思考。这一次，抱脸、穿喉、破背、刺胸……挥之不去的童年阴影无处不在。
在“吓一跳”的背后是对科技至上、人是万物之主的讽刺;内心的恐惧是一面最好的镜子，提醒人类反思。
这也是为什么我说前传系列让我们认识了一个新的单词;AI：人工智能
温故而知新，看《异形：契约》前需要临时抱佛脚的不是《异形》1234，而是《普罗米修斯》。
篇5：《异形：契约》观后感
一部《异形：契约》在观众和影评人之间画了一条线，左边是“就那样吧”，右边是“太牛逼了”。烂番茄新鲜度71%，Metacritic上52位影评人评分65。
到底为何口碑两极化，删减后的《异形：契约》哪里让影评人集体高潮，小编跟大家一起瞜一眼。
| 观众为什么无感?
导演雷德利·斯科特80岁高龄亲自操刀，续写《异形》经典，想想当年的童年阴影，包哥激动的心情无以言表。加上对《普罗米修斯》的挚爱，对这部《异形：契约》充满期待。
当然，异形的看点绝对是擅长开膛破肚、行动敏捷、随时让你血肉模糊的长脑袋、长尾巴异形，还有电影中对人工智能发展的反思，这是雷德利的高明之处，也是一般观众懵逼的地方。
对于没有看过前几部异形，也没有《普罗米修斯》观影基础的观众来说，这部《异形：契约》中对人工智能的造物塑造很容易让观者有懵逼的感觉，这到底在说啥，一个生化人怎么就觉醒了，怎么就变成造物主了。
用娱乐化的表象嵌套严肃的世界观反思是雷德利的拿手好戏，电影表现也不浮躁不过分渲染，营造最深度的恐惧，有种死寂的战栗感。
而引进版本中，本来全片中就出场过少的异形本体，被删减了近6分钟的血腥镜头，最炫酷最令人期待的异形成了配角，观众就坐不住了。我来享受视觉盛宴的，不是看法鲨自己跟自己搞基的。
阉割版的《异形：契约》不可避免会在内容上有肢解感，很多经典的异形孕育出生的场面都消失了，具体是哪些包哥就不剧透了，等影片上映之后，包哥会专门出个科普贴。
篇6：《异形：契约》观后感
对于《异形》的死忠粉来说，这是一次等待了多年的回归，无论它的故事是否足够丰满，能重回第一部《异形》的执导者的最初构想，就像画了一个圆，我们一起回到原点。
很感谢能有机会提前看点映，分享几个槽点吧：
1、内地版有删减，7分钟的缺失导致剧情不够高潮，有缺失
作为一部在国外R18限制级的影片，自然而然在国内会遭到腰斩，或者说，有生之年能上映也不错了，毕竟国内的分级制度还没出来，影迷们苦等5年才盼到了雷导重掌大权，这一切多不容易。
异形在这一部里面的造型又有变化
然而，异形在片子里面沦为配角，出场时间一路被砍，血腥画面一概被抹，这实在是让异形的粉丝们无法接受。而且，法鲨接吻的画面呢?
2、人设太弱
一上来，船长死了。就在大家以为新船长要搞事的时候，新船长的对象死了。紧接着船长很快就被异形干掉了……更别提队员们一个个毫无作战能力，挂掉的速度远超前面几部。当然，一如既往的，女主永远是片子里面的一号作战能手。
3、继续挖坑
其实片子里面已经有在呼应《普罗米修斯》里面的剧情。例如1里面提到了探究人类的起源，在这里可以看到，1里面的女主和大卫到母星之后，病毒倾泻而出导致外星人全部炭化，同时异形开始在这里繁衍。
当然，大卫是有意而为。宁愿在地狱做主人，也不愿意在天堂为奴。最后他干掉沃尔特回到飞船，将“宝贝孩子”带上这艘有+殖民者的飞船，故事又该如何发展，这又给下一部埋下了伏笔。
同时也有小细节没有交代清楚。譬如，感染“契约”号殖民者的微粒及其所在的蛋袋是从哪里来的?它与《普罗米修斯》中的黑色液体有什么关系?
幸存者伊丽莎白是如何沦为大卫的试验品的?她是自愿还是被害?
整体而已，单独看《异形·契约》，它可能并不精彩。对于普通观影者来说，最好还是先看过《普罗米修斯》再来看本作才更清晰来龙去脉，不然很多剧情会一脸懵逼。但是联动起几部作品，四大种族的世界观，你还是会为它所构造的异形世界而着迷。
篇7：《异形：契约》观后感
与同样高龄的乔治·米勒相比，既不懂惜字如金又不珍惜老羽毛的雷德利·斯科特实在是让人爱恨交织。没有了达蒙·林德洛夫为《普罗米修斯》编织的巨坑级阴谋论和神秘主义，《异形：契约》再一次暴露出年事已高的雷公对卓越视觉效果的倚靠，以及对叙事漏洞和逻辑的不加重视。
和《普罗米修斯》一样，《异形：契约》带来了国家地理和探索频道级别的高清精致场景——这是80年代的《异形》系列电影完全无法做到的，也是诸如詹姆斯·卡梅隆和史蒂文·斯皮尔伯格等幻想流科幻导演所不能带来的视觉体验。但到了《异形》的故事身上，却由于缺乏信服力而显得危机四伏，无所适从。
《异形：契约》并不是根基扎实的《火星救援》。而这个根基，反而是雷公和《异形》系列最需要的内容。没有了神棍侠达蒙·林德洛夫不要紧，没有了外骨骼控尼尔·布洛姆坎普不要紧，但《异形》系列并不害怕由另外的，更有创造力的年轻导演接手，这也是《异形》系列的重要特质之一。
看看丹尼斯·维伦纽瓦高清重制的《银翼杀手》吧——由内到外的.高度一致，而又处处充满惊喜。我们衷心希望这样的事情也能幸运地发生在《异形》身上。
但就目前而言，雷公为《异形：契约》带来的依然是重重关隘：深空殖民的科学家们不止是智商下线，而且达到了深度智障的程度。星际远航抠门到就留一个生化人值班?大丈夫!陌生行星首次出场不戴头盔?大丈夫!跟着初次见面谜之撞脸的生化人钻山洞?大丈夫!
《异形：契约》中繁星一样的情节漏洞，当然都是为了让一个个角色送死而挖的坑。对于B级片标准的初代《异形》来说，可以不作数，但对于今天的雷公和《异形》来说，并不是模型变CG这样的更新换代就能加以掩饰的。
毕竟30年过去了，套路都已经熟到不行。
如果要用一个词来形容《异形：契约》的话，还是数乔治·米勒的那句“Mediocre”来的恰当。
《异形：契约》和《银河护卫队2》有着类似的关键问题——那就是故事宇宙没有得到扩展。的确，我们见到了前作中角色的后续故事，也见到了更多的新鲜反派，但《异形：契约》在本质上只是个加长版的片尾彩蛋，根本不值得拉成长片。即使主要事件发生在《普罗米修斯》的后，即使大卫变身反派并且站到最后，即使《普罗米修斯》的Neo异形和《异形》的正传异形同时现身，依然难以让《异形：契约》的羸弱故事获得足够的吸引力。
《异形：契约》在B级恐怖片和A级科幻片之间游移不定，造成了割裂的叙事风格。正面角色严重缺乏明确动机，而反面角色又自作聪明地打脸自high，妄图以“巴黎铁塔反转再反转”的方式增加情节的复杂度。从某种层面上，《异形：契约》就是雷公的《异形2》——如果当年的《异形2》还是雷公自己操刀的话，可以预见地，基本就是现在这个模样，而不是《阿凡达》前传了。
虽然和《普罗米修斯》一样动用了许多著名演员当食材，但《异形：契约》中，几乎没有一个人类角色是足够有趣或令人难忘的。而其中几人歇斯底里而又极度愚蠢的表现让人心生反感，恨不得抱脸虫赶快做掉了事。
盖·皮尔斯花了几十亿美元，就是为了把一帮白痴射进太空去当人肉外卖的吗?
在这帮白痴里，凯瑟琳·沃特森这次走了大运，是整条船上“最好”的角色了——这个“最好”，也仅仅是这个自杀小队里的最好而已。产量惊人的迈克尔·法斯宾德堪以劳模般的态度和表现完成了出色的工作，一人分饰两个不是人，轻而易举得心应手，但和《刺客信条》一样，掉进了一锅臭汤。反而又贱又烂的喜剧咖丹尼·麦克布耐德让人有些意外，烂俗喜剧的印象倒是抹的挺干净。而其他的几个角色，基本上都可以入选系列最蠢了。
与其相比，同样有着许多缺陷的《普罗米修斯》至少在人物上不会无聊，劳米·拉佩斯的伊丽莎白·肖也是个不错的主角，大场面也可圈可点。但《异形：契约》呢?已经随着片名的变更，彻底扔了《普罗米修斯》的所有优点，一股脑地奔向了30年前的录像厅。
想知道更多关于创世的工程师吗?这里没有。整部电影都是为生化人大卫量身定做的老鼠夹子，迫不及待地想抛弃《普罗米修斯》，加入《异形》的大家庭。雷公还有另外3部《异形》前传正在计划中，但按照《异形：契约》的模样来说，恐怕我们很难在看到比《普罗米修斯》更复杂的内容了。
换句话说，《异形：契约》就像是雷德利·斯科特的《星战前传》，一身鸡皮疙瘩和汗毛倒竖。
但作为一部看齐初代《异形》的电影来说，《异形：契约》中的恐怖元素是相当满意的，设计上终于实现了当年遥控模型无法表现的愿望，虽然最后的两场动作戏显得有些提前透支。
如果这就是雷德利·斯科特想要的《异形》前传的样子，那么这套系列真的要停下脚步，好好想想到底要往哪个方向前进了。
篇8：恐怖片安娜贝尔观后感
本想还原剧情，但发现自己看完后根本不能把主线串起来。只记得丈夫送洋娃娃、邻居发疯要杀他们、丈夫多次不在家时妻子遇怪事、储藏室中遇乌漆墨黑天花顶怪、牧师差点遇难、书店老板娘代替妻子自杀。
先说说剧情。本片很大的败笔就是主线不明，似乎是各种灵异情节拼接起来的。我们知道娃娃是有问题的。但说它是鬼魂附身物，为什么会附有三个灵魂?一个小女孩一个看似是死去的女邻居一个乌黑墨黑天花顶怪，片子没有给出答案。然后就是我这种理科生最忍受不了的逻辑和常识问题。女主是如此强悍可以用木椅子一下子就把金属门把手打掉;意识到房子有问题后怎么还敢一个人回到房里或者为何不用唯物主义者的方法去看看心理医生。我觉得这些是我最不能忍受的说不通的地方。
然后看看片子拍摄本身。娃娃是比较诡异的，但可惜这是有原型的所以不是导演的功劳。演员演技有待提高，画面切换过多让人“有点怕怕”的情绪无法连贯地维持，比较恐怖的画面做得不够用心(比如女主第一次看到穿白衣的小女孩后，小女孩变成死去的女邻居一下子飘过来掐住女主的脖子，这里起码要加一个邻居狰狞地笑才会吓人，只是用头发挡着脸什么都看不到就一点也不恐怖。还有娃娃太乖了，如果它偶尔笑一笑或眼珠转一转才更有恐怖感)。总的来说是不能调动观众的恐惧感。
本片最大的卖点其实是故事改编于一个真实故事，现实中娃娃也确实被关在玻璃柜里。所以真实度可以给片子加点分。但是想一想这个娃娃只能用吓唬人或威胁的方式让人类主动献上灵魂，说明它自己其实不能像《死神来了》那样直接索取人类的生命，是不是又给片子的恐怖度减了几分?
不负责任说明：我是唯物主义者，加上自己的挑骨头和分析恐怖模式的毛病有点严重，所以不觉得这片子恐怖。但跟我一起看的妹子遮遮挡挡地看完晚上还是睡不着觉。所以千万不要以别人的评价衡量一部恐怖片的恐怖度，每个人都有自己的林黛玉。
篇9：恐怖片安娜贝尔观后感
国产空片的套路，一般都是一个爱作死的女主，外加一个打死也不信女主的男主，一部电影，光是男女主都让人恶心死了，根本喜欢不起来。而这一部，男女主的人设都很棒，男主人帅，对老婆又贴心，关怀备至，也不怀疑女主，女主说见鬼了，他就相信是见鬼了。而女主也长得十分漂亮，智商虽然不够，却也没有那么作死。光是男女主的人设，就已经赢了。可是剧本却不出意外的，掉链子了。
除了男女主，黑人闺蜜，老年教父，这些配角也都让人十分喜欢，虽然是一部恐怖片，却并没有让人觉得任何一个角色让人恶心，人设都十分棒。几个演员的表演也都很好，可惜架不住十分平庸，又漏洞百出，故事都讲不囫囵的剧本!说真的，我看过那么多恐怖片，可以说男女主不让人讨厌，基本上已经成功了一半，可是这一部啊，真的可惜了。
影片讲述了一个新婚的夫妇，妻子怀孕了，丈夫正面临实习压力，丈夫偶然给爱娃娃的妻子买了一个布娃娃，从此一切都开始不太平了。先是隔壁夫妇被走丢的女儿回家杀了，之后家里又出现一系列诡异的事情。两个人不得不搬家，可是那个布娃娃却不知怎么回事，又跟到了他们新家。那个布娃娃想要杀死他们夫妻的孩子!最后妻子认识的闺蜜替妻子死了，夫妻一家圆满。
故事可谓是十分简单，前面拍的也挺好的，可是后面太拖沓了，剧情几乎完全没有推进，很多事情都没有交代清楚。顶多算是一部中规中矩的恐怖片吧，完全没有新意，完全没有创新，也不怎么吓人，重要的部分一带而过，不重要的部分大量堆砌，让人味同嚼蜡。总体还是可以看一下的，但是有很多地方却没有交代清楚!
那个娃娃，到底是什么鬼?那个娃娃是丈夫买回来就有鬼，还是买回来时没事，隔壁的女儿死了，血滴进眼睛里才变得很诡异的?从片中看，似乎是隔壁的女儿死了之后，血滴进眼睛里才变诡异的，因此片名也直接以隔壁女儿的名字命名，叫做安娜贝尔，但是她为什么要一个灵魂呢?她不是把她爸妈都搞死了，她要灵魂干嘛?没有动机的吗?是要自己复活?可是并没有啊?
当然了，片中也交代说，是邪教要召唤什么东西，可是到底要召唤什么呢?演到最后也没说到底在召唤什么，如此敷衍真的好吗?女主手臂上被划了一个奇怪的符号，却到最后也没说明白，到底是要召唤什么，召唤出来是干嘛的!不说召唤出来是干嘛的，没有动机，这样会不会太强硬了?
最后妻子要跳楼，用自己的灵魂，换女儿的灵魂回来，也不过是看到天花板上写的字，听到一阵奇怪的耳语，真正的鬼都没出来和她明说，她就这么确定，自己死了女儿可以回来?不怕自己白死啊?现在的鬼片都这么任性的吗?鬼的真身都不用现身的?就只是在女主背后瞎晃悠，在神父面前露一下，其他时间都不管的吗?
不是说好了只要一个人的灵魂就行了吗?为什么安娜贝尔的父母都死了，她自己也死了，这都三个人了，怎么还不够啊?说什么献祭灵魂需要自愿，安娜贝尔可是自愿的吧，她是自杀的啊，那为什么还要再要一个灵魂?还是说是安娜死之后需要一个灵魂，那说不通啊?那安娜为什么要自杀?为什么要杀死自己一家人?
要一个灵魂到底是干嘛的?最后女主的闺蜜死了，鬼就不闹了，要一个灵魂某个人就能复活?还是真的要召唤什么?那最后召唤出什么了?召唤出了一大堆空气?感觉要一个灵魂也并没有什么作用啊?为什么鬼就不闹了?难道就只是因为鬼太寂寞了，找个人作伴?那为什么随便一个人都可以啊?
那个娃娃很丑，却人见人爱就不说了，毕竟是一种艺术嘛，梵高的画我看着也不怎么好看啊，但是的确很棒啊，我们不能用正常人的眼光去看。而且人家女主是做娃娃的，各种娃娃都喜欢，这也能说得通啊?那个系列的娃娃都很丑，女主其他娃娃都有了，就差这一个，有收集强迫症的人，为了集齐那一套娃娃，也是可以理解的。
如果说女主喜欢那个娃娃还可以接受，可是最后那个老妈妈喜欢那个娃娃是什么鬼?娃娃已经破成那样了，看上去十分诡异，而且还超级贵，而那个老妈妈看穿着似乎并不是什么有钱人啊，为什么连还价都不还，直接大方地买走了?
总体来说，是一部比国产恐怖片稍微好那么一丢丢的恐怖片，至少男女主人设不招人讨厌，女主闺蜜、神父也好评，勉强凑合。我和女主一样，是一个系列不看完、不按顺序看会死星人，所以其实我是想看第二部的，但强迫症晚期迫使我必须要先看第一部。而且其实点开第一部的开头时，我就知道我已经看过了!但是发觉后面的剧情完全不记得了，所以又重新看了一遍。
总体来说，看完之后，觉得并不太好看。不过就算完了个任务，好了，可以安心去看第二部了。
篇10：恐怖片安娜贝尔观后感
发现外国鬼片很多都是给你很多启发关于解读圣经和神的话语的。 它们在鬼片里起着重大的侦破性质。
在安娜贝尔一里面，evil在天花板上写满：想要你的灵魂 ，想要走米亚的灵魂，因为它知道一个母亲会为了保护自己的孩子做出任何事情。它利用了米亚的天生脆弱和软弱，让她轻易妥协，摧毁她的意志。指引着她跳下窗户就能把灵魂给evil，看到这里我也终于明白了为什么自杀的人不能进天堂是什么意思，原来：跳下窗户就等于自杀，自杀就等于把自己的灵魂给了恶魔。这样是永远也进不了天堂的。所以恶魔才会指引你通过跳下窗户也就是自杀这种不好的方法把灵魂给它。然而天花板上布满的字：你的灵魂，就相当于恶魔引导你的过程，一直带着你走向窗户直到自杀的那一刻。那是你心中的恶魔给你的暗示让你走上不归路。
所以在现实生活中，软弱和一切负面情绪就相当于你心中的恶魔和恶魔给你的暗示，他们会让人变得消极，到一定程度的时候就会使你想去做终结自己灵魂的事——自杀。所以这过程就是魔鬼在作怪。从你开始有负面情绪到负面情绪爆发再到自杀其实就正如安娜贝尔一的情节!鬼片用一种比喻和体现的手法将恶魔是如何引导你的通过画面和表演和特效的方式表现出来。人们一直不理解为什么圣经中的话看似这么神鬼之谈但却一直是西方人的灵魂寄托和灵魂向导，其实细细地分析其中的话再去拿现实生活中的画面和话结合在一起，就是一幅完整的解释。鬼片的作用起到了通过动态画面的方法给大家展示并详细解释出了这些道理，希望不明白的人可以受到启迪。
可遗憾的是，大部分人看到鬼片中大量使用-以及神父和圣经，便粗糙的以为魔鬼是和他们联系在一起的。没错，他们是关联着，但他们是强大的武器用来消灭魔鬼的。
篇11：恐怖片安娜贝尔观后感
1. 片名
作为美国非常有名的一个品牌人物，本片直接使用了这个人物作为片名，更重要的是，它和conjuring电影(同样是华纳和新线出品)的开头形成了一致性，而且时间线更早，两个片子相互借势营销，非常有点。
2. 成本，收益(美国和全球)
本片制作成本仅仅为650万美元，但全球票房达到了2.55亿美元，这是惊人的成功。北美票房有8400万，全球票房有1.7亿美元。海外票房大仓包括巴西、墨西哥、英国等。所以说恐怖片是以小搏大的最好的IP，此话在美国市场已经屡试不爽。
3. 演员选择和表演，人物
本片当中很有意思的选择是女主角，她以性冷淡的面容出场，而且感觉全片当中都处在冷漠的心境里。但正是这样的“满不在乎”，让她在受到惊吓的时候形成了有趣的对比，相比较那些充满女人味的恐怖片女主角，动不动被吓就大喊大叫的，这位女主还是更带感的。不过因为这部电影当中所有的人物除了最后的黑人大妈因为需要做牺牲，因此获得了更多的背景和深度介绍，其他人物的性格都非常扁平，没有过去的历史，没有喜好，没有亲人，没有感情，都是最基础的生存的欲望和夫妻感情或者对子女的亲情在推动所有人的行为，这导致了影片最让人诟病的一点，编剧在这方面显然是不走心的。
4. 镜头运用和镜头语言，画面
作为恐怖片，安娜贝尔的镜头语言一大特色是使用了一定量的主观镜头，但其实也并非多出彩。
5. 剪辑
一处交叉剪辑发挥了作用，女主在缝纫，厨房的爆米花在炸，电视机里在演吵架戏，三处镜头交叉剪辑，女主的手被划破、电视机里面男女主吵架达到顶峰，爆米花燃烧，让观众感到由衷地紧张，剪辑的速度逐渐加快，这是一处不错的剪辑。
6. 置景美术
这部片子主要在一个大房子和一个公寓当中拍摄完成，对于布景没有其他的安排，但有一点很有意思，它设定了很长的公寓走廊和很空旷的房间，这样就能够让镜头保持纵深感，而且能够保证那种不明觉厉的黑暗处的惊悚。
然后一个好的置景就是一层的仓库，那里的黑暗设定还是不错的，尤其让女主在那里呆上十分钟，也是极其恐怖的。
7. 剧情设置以及结构
17分钟，邪教组织的两个人物上门杀人，被警察控制并枪杀，故事开始;24分钟，夜晚两人睡觉，莫名的缝纫机开始自动工作;28分钟，女主让男主把annabelle扔掉;32分钟，家中失火，女主分娩，两人搬家;40分，annabelle回到家中;45分钟，出门又回家，遇到楼上的两个小孩，他们画了一幅画，预言孩子会被撞死;50分钟，家中唱片被莫名地打开，女主被攻击;55分钟，女主去楼下整理旧物，第一次被魔鬼触碰，惊魂电梯;60-65分钟，黑人女性正式登场，给了女主力量;70分钟，女主再次被锁在房间内，孩子生命再一次被威胁;77分钟，教父带走了annebelle但是却被魔鬼攻击，差点失去性命;最后魔鬼现身，抢走孩子，逼迫女主献出自己的灵魂，黑人女性及时到场最后自我牺牲拯救了孩子。
可以看到整个剧情四分五裂，编剧的功力只是在每一场戏内部形成紧张感和刺激性，但整个线索层面是分割的，相互之间没有明确的线索贯穿，情节与情节之间的相关性是不明确的，通片都是小情节上的强刺激。最后黑人女性的自我牺牲是莫名其妙的，没有任何道理可言，一个陌生人一定不可能放弃自己的生命去拯救另一个陌生人的孩子。而教父等人的雷锋行为也是让人觉得莫名其妙。哪怕编剧在每个人物的动机和相互之间的关联性上多动一点脑经，故事也不至于发展到现在这样脑洞大开的地步。
8. 台词
9. 主题以及市场的契合度
一旦国内分级制度实现，我们可以看到鬼片市场将会有多么庞大!到时候众多不同等级和规模的神鬼片将一拥而上，真的能够出现鬼、鬼怪对人的影响，与人情的对立和衬托，都将是新的课题和题材。中国文化当中鬼怪的设定千奇百怪，一定比美国市场要更加完善，辅助以美国恐怖片的情节渲染，相信会更加成功。
篇12：恐怖片安娜贝尔观后感
主线是讲一对刚生下女儿的夫妇遇到了邪教，邪教希望通过女儿的灵魂召唤恶魔，在娃娃安娜贝尔身上下了诅咒使得娃娃会动，然后妻子神经质的认为恶魔会带走她的孩子，她需要保护自己的孩子--她甚至可以为此付出自己的灵魂，可笑的是冒出来个路人大妈，圣母般的说：你歇着，我来就够了。然后就没了···简单来说就是产后焦虑症妇女寻求自杀声称可以保护自己女儿，路人善良大妈救她摔下房屋GG，一部烂片，如果单谈恐怖画面来说，还算恐怖，但是情节真的不值得推敲。
如果说招魂1中歌颂的是母爱和家庭(家人的帮助驱走了恶魔)，招魂2中抨击了童年的不美满对孩子的心理会产生影响，但是在善美的人的帮助下孩子仍然可以坚强面对生活，那么安娜贝尔的主题就是----一坨狗屎，我这么直白，是因为导演完全不懂恶魔显身的内在含义。招魂中，恶魔的存在是为了诱使被害的人做出伤害自己家人的事情(虽然招魂2有点让人摸不着头脑)，恶魔本身是不会去做出伤害人的事情，它必须找到一个附身的人，在击溃他的内心后操纵他行凶。而本片中，恶魔其实已经成功了--女主角将安娜贝尔挥打在婴儿车的那时，她就已经被恶魔击败，做出可能会伤害到孩子的事情从而将孩子的灵魂献给恶魔。但是片中又讲：孩子是受祈福的，受到上帝的庇护。因为招魂系列片中，恶魔是以人的恐惧与害怕为食物，孩子不谙世事，因此他的灵魂无法满足恶魔的要求，所以真正需要的是一个产生恐惧的灵魂--那就是女主，然而女主也这样做了，要跳楼自杀来保全自己的孩子。
一个因为恐怖邪教的攻击，提前生产的女人，生下孩子后丈夫天天不在身边，自然会产生各种各样的幻想，认为恶魔会带走自己的孩子，还自以为可以对抗恶魔，将被附身的安娜贝尔留在身边，还特么放在自己孩子房里，最后路人大妈抱着娃娃替她完成了牺牲，就结束了。之所以说这部片子烂，就是因为毫无逻辑可言，完全不是温子仁拍的鬼片的套路，一个自己吓唬自己然后害死了人家，将安娜贝尔生搬硬套过来，完全是毁了安娜贝尔的恐怖意义。
篇13：恐怖电影《异形：契约》观后感
对于异形，我有一种割舍不掉的情节。(我第一次接触异形电影是，所看的是第四部《异形4：浴火重生》，那是我还是小学五年级的小朋友。)
从预告片来看，《契约》一片紧跟《普罗米修斯》的情节，同时与异形第一部做出了某种程度的衔接。片中出现了前作中我们熟悉的人造人大卫，并且相关介绍也说明背景中的星球是第一部中肖博士和大卫乘坐“工程师”的飞船抵达的星球。同时，预告片中出现了正传里四瓣虫卵和经典的抱脸虫，说明经过了这么多年，异形终于从前作中的原始异形进化成了正传里的经典形象，而最近继续曝光的一些剧照也说明，《契约》中的异形正在处于进化的过渡时期。看到这里，我对电影已经是迫不及待了。
毫不夸张地说，异形系列电影是我的科幻恐怖电影启蒙作，很长时间里，我以异形为标杆来选择评价科幻、恐怖类电影、文学以及游戏，甚至一度沉浸在cult片的血浆中无法自拔。以至于很长时间里我和周围人讨论电影尤其是恐怖类电影的时候显得格格不入，在90年代，似乎更流行的是港台鬼怪、僵尸以及日本的鬼魂灵异类恐怖片，周围知道异形的朋友我见得不多。现在在A站的异形系列电影下还可以看到很多自称是“看了普罗米修斯以后来瞧瞧正传是个什么样子”的弹幕留言，好像在《普罗米修斯》上映之前，异形一直是潜伏在科幻恐怖电影这一小众群体的背后，孕育着不安的怪蛋而不被大众所知。
我第一次看的异形电影是第四部。看异形4的动机来自于《科幻世界》，多亏了这份杂志，我在童年时代看了不少优秀的科幻电影，节省了许多淘碟的时间精力。虽然杂志上详细刊登了电影的剧情介绍，但是实际观影还是着实被吓到，这就像看菜谱和吃菜是两种完全不同的感受一样。整部片子看下来，我一直是心跳急速全身发抖，虽然是夏天，但是一身冷汗，电影看完，我连从小凳子上站起来的劲也没有了。在看完异形4的第三天，我向我的两个表弟推荐了这部片子，于是我们三兄弟一起经历了盛夏的严寒，只不过，这份严寒再加三倍，因为我们紧接着把123部统统补完。紧接着，整个暑假，我们都在离家不远的几家光碟店里租来了封面印着“异形”的几乎所有电影，当然，其实里面有很多是垃圾片。
异形系列的主题是恐怖，恐惧的内涵，在当代哲学家、心理学家们的研究中呈现出多样的面貌，首先，恐惧来自于人类对于死亡的本能的惧怕;其次，恐惧可以是对于某种对象的恐惧，比如，孩童害怕虫子;最后，恐惧也可以是对于“虚无”的恐惧，在这一点上，海德格尔做出了精彩的阐述，在海德格尔看来，现代社会的人处在一种对于虚无的焦虑烦躁之中，这种虚无和焦虑来自于古典形而上学崩溃以后人类自身意义的缺失，更进一步说，是现代文明的强大力量使人类获得了某种程度上凌驾于自然界的地位，人可以摆脱自然环境的束缚而自由地存在，但是这种自由将人类抛掷于世界中，在这样的世界里，人类再也找不到属于自己的位置。其实，海德格尔对于现代人的这种描述，可以在洛夫克拉夫特的作品中找到阐释，当人费尽心思探求所谓的真相直到最后，却发现世界的.真实面貌是由一群扭曲丑陋的古神所支配，在古神漫无目的的蠕动中，这个宇宙根本没有任何秩序可言，而失序则彻底瓦解了人的一切行为准则和道德基础，与古神的凝视中，人类彻底陷入疯狂。
混沌、无序与疯狂——洛夫克拉夫特的世界，难道不是海德格尔描述的现代人的生存环境么?
在我看来，异形电影四部再加上普罗米修斯，其实也展现了恐惧的不同面貌。124三部的开篇都以黑暗寂静的宇宙为始，镜头慢慢略过空寂黑暗的深空，才缓缓定格在孤零零的飞船上，其实都象征了人以及人的造物在这个世界的渺小和无根，因为渺小而微不足道，因为无根而四处漂流。有意思的是，这三部的开场都无一例外地用飞船的内部环境和宇宙空间进行了相辅相成的对比，宇宙是广袤的，而容下人的站立之所却仅仅是那一方狭小的空间，漆黑压抑的船舱正是人类在这个宇宙中仅有的栖身之所，离开了这个狭窄的小屋，人类便会被宇宙的黑暗所吞噬。这种将整个世界的广袤和人类渺小的直观对比，延续到了普罗米修斯之中，在普片开始，导演通过一段长镜头展现了原始地球的巍峨高山、广袤平原和涛涛江河，最后却定格在一处瀑布旁的一个渺小身影上，这个人类的始祖虽然比人类魁梧高大，但是在整个世界相比还是渺小如蝼蚁一般。普片的这种对比不仅仅是在体量上的对比，这种对比实际上是为人类的诞生提供了一个背景，传统的宗教和形而上学中，本体论是一个非常重要的问题，回答的是人从何来，世界如何的这种问题，因为人的意义和世界的本源是交织在一起的。圣经中上帝第六天造人，其实蕴含着人在上帝造物之中具有极其重要的意义，上帝前五天的工作其实是为第六天人的诞生做了准备，所以，人在上帝的宇宙中占有非常重要的地位。但是在普罗米修斯中，人的诞生对于真个世界来说是微不足道的，是偶然的一件事情，人只不过是众神对于一个离经叛道者的惩罚仪式的副产品——灰飞烟灭的工程师躯体上的一点儿DNA断片!在古典时代神圣无比的人类的诞生，在普罗米修斯中收到了无情的解构，人的诞生和存在毫无神圣性可言，更不是什么惊天地泣鬼神的壮举，而只是一次意外的小事故。人从产生，到延续，再到逝去，既不是神意，也不是天意，如同法国哲学家福柯所说：“人是沙滩上的面具，海水一过，一切终将化为虚无。”这就是异形的世界。
篇14：恐怖电影《异形：契约》观后感
由好莱坞大导演雷德利-斯科特执导的科幻电影《异形：契约》(Alien: Covenant)，今日发布了一张先导海报。该海报以黑色和绿色为主色调，完全沿袭了《异形》系列电影的色调。画面中间是一个外星的神秘蛋体，这在《普罗米修斯》中曾出现过。在海报上方则出现了“隐藏”一次，这为整个画面增添了无穷的诡异感，让人联想。
《异形：契约》其实是《普罗米修斯》的续集。曾在《乔布斯》里扮演两口子的迈克尔-法斯宾德和凯瑟琳-沃特斯顿，在本片中扮演了飞船里最好的搭档，第一部的努米-拉佩斯、丹尼-麦克布耐德、盖-皮尔斯、德米安-比齐尔等在内的一大票明星也纷纷加盟。
《异形：契约》在故事内容上延续了《普罗米修斯》留下的梗。在前一部电影中，一群科学家和探险者组成队伍，前往一个遥远的神秘世界，这次航行无论对他们的身体还是精神都是场不小的考验。在他们到达目的地时，才发现人类关于生命终极疑问的答案。《异形：契约》将顺着上一部的故事往下讲，科学家们将了解“造物者”和人类的终极关系。在这部《契约》中，斯科特或许不会把电影拍得神秘而晦涩，娱乐性将大大增强。
影片在上周曝光了一条长达4分45秒的超长电影片段。该片段正是发生在全家福剧照的场景中：以詹姆斯-弗兰科扮演的“船长”为首的全体成员，在进入到休眠状态之前，一起吃了“最后的晚餐”，气氛相当和谐。从续集的片名可以看出，“契约”字面意思是指上帝与人类达成的契约，实际上是指人类与“造物者”达成的某种秘密关系。
篇15：异形主题电影观后感
关于异形主题电影观后感1
一部《异形：契约》在观众和影评人之间画了一条线，左边是“就那样吧”，右边是“太牛逼了”。烂番茄新鲜度71%，Metacritic上52位影评人评分65。
到底为何口碑两极化，删减后的《异形：契约》哪里让影评人集体高潮，小编跟大家一起瞜一眼。
| 观众为什么无感?
导演雷德利·斯科特80岁高龄亲自操刀，续写《异形》经典，想想当年的童年阴影，包哥激动的心情无以言表。加上对《普罗米修斯》的挚爱，对这部《异形：契约》充满期待。
当然，异形的看点绝对是擅长开膛破肚、行动敏捷、随时让你血肉模糊的长脑袋、长尾巴异形，还有电影中对人工智能发展的反思，这是雷德利的高明之处，也是一般观众懵逼的地方。
对于没有看过前几部异形，也没有《普罗米修斯》观影基础的观众来说，这部《异形：契约》中对人工智能的造物塑造很容易让观者有懵逼的感觉，这到底在说啥，一个生化人怎么就觉醒了，怎么就变成造物主了。
用娱乐化的表象嵌套严肃的世界观反思是雷德利的拿手好戏，电影表现也不浮躁不过分渲染，营造最深度的恐惧，有种死寂的战栗感。
而引进版本中，本来全片中就出场过少的异形本体，被删减了近6分钟的血腥镜头，最炫酷最令人期待的异形成了配角，观众就坐不住了。我来享受视觉盛宴的，不是看法鲨自己跟自己搞基的。
阉割版的《异形：契约》不可避免会在内容上有肢解感，很多经典的异形孕育出生的场面都消失了，具体是哪些包哥就不剧透了，等影片上映之后，包哥会专门出个科普贴。
关于异形主题电影观后感2
一切都起源于有钱人的为所欲为，年轻的维兰德早就在纠结人类的存在的意义，大卫也正是因此而诞生。(这也解释了为啥作为服务型的生化人大卫有这么强烈的自主意识)
宝饭就不明白了为啥这个老头就接受不了呢?没有证据也要创造证据?好歹也是个国家一样组织力企业的领导人，怎么就这么不切实际呢?万一工程师创造人类的理由就是收拾垃圾，我估计维兰德也会接受不能。有这种心态还探索个毛线啊给他个仁波齐聊聊天就不用劳民伤财了。
说实话大卫这个型号真的挺好，拥有人工意识是了不起的超越。居然没有被重视起来。把一群大卫放在一个荒岛上应该会出现很有意思的现象。(但是谁跟大卫说的他永生啊?就算是个石头也会磨损风化的他脑子这么复杂难道不需要维护吗)而且生化科技如此发达了，维兰德为什么不考虑一下置换意识的永生，非要舍近求远呢?就算工程师创造了人类也不代表他们能把人类重置啊?人能制造手纸但是并不能把擦过粑粑的手纸变干净不是吗?另外船员全体都没有义体或者部分增强，其实挺奇怪的。怕到新世界不能维护所以殖民船故意选择了全肉体人?或者地球上有什么文化因素导致大家抗拒义体强化?
这个电影看起来立意特别高，但是整体都感觉很小家子气，巨婴一样。从圣经里取材Covenant这个词，本意是指神和人的约定(虽然圣经里是人一次次违反约定)，用在这宝饭也不知道是谁和谁有了约定。反正工程师和人肯定是没啥子约定的。撑死了可以说是大卫和维兰德有个找寻人类起源的约定。后期大卫虽然一直在欺骗和操纵，但是总体而言是为了找到人类起源的目的和意义的。或者其实工程师和人类有过约定?人类违约才是导致工程师又要毁灭人类的原因?宝饭觉得小家子气主要是，这波信仰圣经内容的人，咋就觉得有个全能的神仙爱自己呢?缺乏爱和归属感也不是这么整啊?一个思考方式完全和自己不在一个维度的存在(假设存在先)居然和人类有类似的感情?这个感情还是就针对人类的?脸咋这么大呢?人类是长得特好看还是做事儿特讨喜了?黑人问号脸。
有的解读说工程师就是2000年前的耶稣，就是因为他被人钉死了才导致工程师母星觉得人类不可救药。工程师的做事儿方式也。。。太单纯了?育种个狗狗也比这复杂啊，你们高级文明就这点能动性吗太让人看不起了。有时会宝饭简直怀疑是不是这些逻辑在西方社会里是背景设定一样的存在，推不下去不要紧?但是写个故事总要差不多点吧?尤其是科幻故事，要构造现今不存在的社会结构，对合理性的要求更高才对，直接拿个东拼西凑的东西出来就感觉想象力很匮乏。
举个例子，工程师的社会特么太落后了吧，几千年前出发的飞船，回来还能用同款船坞，莫非他们是个特长寿的种族?这样也能解释那稀少的人口了。不过从他们的建筑来看贼原始，使用的东西都是生化科技，感觉就是科技树点歪了。反正从电影里看不出工程师有任何黑水以外的武器，而黑水这种武器是针对动物的，基本就是给和自己一样的种族量身打造的。如果面对无人太空船恐怕是屁用没有。。。
黑水说白了更像是对自身毒药，宝饭也想不明白工程师这个种族是咋回事，世界这么大没有其他类型的文明吗，就不怕来个陨石贴脸或者无人飞船吗?这么智障的种族估计也是文明末路了就算不是大卫也早晚要被灭族。
还有从背景能看出来地球的环保做的是真呀真不错，好山好水的。科技发达了人类生活很好了?但是女主连个湖边小木屋都没的，所有土地都极为昂贵或者被少数巨头做成花园了吗?感觉不到人口爆炸或者信息交流高度发达，感觉导演对能够商业殖民的社会构造安排有点说不通。地球被维兰德拥有了所以女主这群必须殖民?反正整个作品里都没有什么新鲜玩意，除了医疗舱挺方便的。(家里老爷子看了这个片说：“这飞船驾驶舱还不如流浪地球里卡车的驾驶室”)这点想象力的匮乏让人很不爽的，就跟黑豹里瓦坎达科技碾压外界却要肉搏战一样莫名其妙。
说回本做主角大卫同学，看到大卫骗人宝饭觉得真是害怕又激动，大卫的行为已经和人类一样了，会自保，会为了自己的考量行动。可惜的就是大卫不能繁殖。故事顺序应该是肖先修好了大卫然后自己休眠，让大卫领航飞到工程师家(这个破船上没有吃的其实很说不过去的，工程师和人吃的东西一样)→大卫觉得自己毁灭了工程师就是比人类更高等的存在了所以屠城。→肖醒过来发现一个活口也没了SAD→大卫要用肖做新生命→肖害怕想启动飞船跑路→掉下来→肖被抓去做母体→然而下一步还是没有素材，大卫联系维兰德公司→肮脏的PY交易→派出肉殖民船→考察队发现飞船在城外坠落而不是城里船坞→大卫知道殖民船来到(有雷达?)装了一波好人把肉骗来自己家→后面的剧情。其实肖这样的人信仰坚贞简直让人敬佩，第二部里直接挂了宝饭总觉得很遗憾。
继续说大卫，因为AI和核心驱动是寻找人类的起源和意义，但是工程师已经没了，而人类永生是没有头绪的何况大卫的骄傲不允许。烦躁的研究搞着搞着就觉得人类完犊子，不能永生简直是个渣渣，自己做出来的小妖精们才是最棒的，美好的世界应该是AI和小妖精们。看到这我就觉得大卫坏掉了，如果是从异形的智慧里看出来可能性也还行，但是这玩意的致命弱点是不生产啊。如果把肉消耗光了就完蛋了，大卫也不教他们养殖。。。这么大的缺憾大卫还脚得小妖精们最棒，只能理解为自己的孩子最美丽的心态了。
计划通的笑容，和前面看着自己小妖精出生的老母慈笑差不多(异形其实成长度挺高的，看起来很聪明学习也很快，可惜就是作品里没怎么体现他们的学习成果，想象一下异形开着飞船跑了是不是就很吓人了?)但是由于异形之间不能交配所以其实。。。。是没法形成一个种群的，竞争力是不行的。所以工程师的星球生态系崩了，只有几年时间，但是地面上都没有异形了，大卫拿来做标本的也不是他特能打，而是捡到的饿死的异形。
大卫坏掉其实没关系，因为创造都来自于错误，但是大卫的判断力本身就有点奇葩。刚刚出生就很想和人类平起平坐。比如提醒维兰德自己正在和自己的造物主对话。而《普罗米修斯》里，虽然男主一直在说大卫没有情绪和自我，大卫还是非常执着的表现“你们现在做的事儿和我有什么不同吗”。(但是人类不知道为啥都觉得是不同的......这点宝饭觉得不是编剧就是观众傲慢了，总之是无可救药的程度。)大卫觉得人类作为一种会死的生物实在是当不起自己的神。这个观点也很奇怪。。。水螅也不会死啊有什么了不起的吗?说白了大卫也是个巨婴小伙子，没法接受自己是个工具的事实所以才做事儿很奇葩。从头到尾大卫都没有完成过任何创造，实在是非常悲哀。就算是依靠黑水的变异，那也不能说是大卫创造的，顶多是大卫按下了开关的程度。大卫居然还觉得异形是自己创造的完美生物也是很自欺欺人了。但是宝饭觉得电影对于生化人不能创造这件事是不是蜜汁执着?难道作者认为这是有没有“灵魂”的区别所在吗?那未免太看高了创作。
整个作品里最吓到宝饭的场景其实是华特被插脖子的死状——不是倒下也不是趴下而是——突然盘腿跳起来???这个反应实在是太不人类了所以吓了一跳。不知道插大卫一下是不是也盘腿?
另外黑水与其说是生物或者病毒，不如说是纳米机械，但是行事方式实在是太智能了所以才会觉得可怕。黑水知道怎么组合起来飞行，能够探测到动物的存在，能够改造出可以行动的新生物。想来工程师文明应该是对DNA的组合表达研究近乎穷尽才能够研制出黑水。
下面是两道选择题：
1.你是受过完整训练的殖民者，这时候你来到了一个刚刚出现，有生态圈的星球，这时候你会选择：
A.派遣无人机到地面采样调查
B.派遣穿着隔离服的少量先遣队带着实验室驻扎调查
C.舰长和副舰长一起带领大半船员不穿防护服穿过离子风暴来到陌生环境地面并且开始吃当地麦子。
为什么先遣队觉得拿个轻武器就安全了啊?万一有大型生物或者集群狩猎的超小型你们手里这玩意有卵用?是不是在照顾美国人民有枪就安全了的本能?
这特么你们不死谁死啊。殖民出船就是维兰德派出去的，其实训练不合格的一波人给大卫送肉去了吧?后面看母船是识别大卫的安全码的，那么很明显了大卫和维兰德有合作，这个船就是肉船。但是这不能解释一开始的事故，毕竟女主也说了中微子爆发(我们不纠结科学问题先)是不能预测的，那要是殖民船直接充能开走了，大卫咋办?眼巴巴的等待下一艘?大公司做事儿不应该这么随性啊?舰长当时睡眠舱打不开应该是公司故意的，设定弱鸡二舰长顺位也是摸准了他不能应对压力。那么，如果当时没发生事故，醒着的就只有华特和MOTHER了。不知道是谁会导致飞船故障不得不去最近的这个小星星?
母船这个构造明显是上天以后组装的，管他呢就是帅
2.你是母船上的副舰长，得知先遣队有人染病，舰长由于担心老婆已经失去理智，而电离风暴会损毁整艘飞船。你得不到任何援助和救援。这时你听说地面已经死亡5人，你会选择：
A.要为全舰安全负责，拒绝进入危险区，先遣队要靠自己了
B.需要更多情报判断疾病是否对船员造成威胁，等离子风暴过去再救援
C.飞大船下去救人
如果不是剧情杀真的不能理解为什么听到病的时候感觉有风险，本着对船负责的态度不去救援，知道死了人→风险坐实，反倒抛弃原则不管了?谁能解释一下?宝饭总觉得这么智障的行为，如果在西方世界观众看来没毛病，那要么是宝饭坏了，要么是西方世界观众坏了。反倒是看流浪地球的时候，觉得选择都还蛮正常。文化差异?
关于异形主题电影观后感3
从根本上说，《异形》是一部关于某种东西会从黑暗中一跃而出然后置你于死地的电影。这种东西，和《大白鲨》里的鲨鱼、《月光光心慌慌》(Halloween，1978)里的迈克尔·梅耶斯以及各式各样的蜘蛛、蛇、狼蛛、潜伏者属于同类。
但另一方面，雷德利·斯科特这部1979年的电影又是高度原创性的。它建立在对后世影响深远的《星球大战》(Star Wars，1977)式的开场之上：巨大的飞船行驶在孤独的星际空间中。
但它回避了卢卡斯的太空歌剧风格，而采用传统的“硬”科幻小说形态来讲述故事。电影有一群言辞强硬的船员们，受到惟利是图的动机驱使。这个故事与约翰·W.坎贝尔1940年代特定时期中的《惊奇科幻小说》杂志有共通之处。坎贝尔不喜欢宇航员和激光枪，爱让工程师与科学家们运用逻辑来处理外太空事件。
《异形》的名声大部分要归功于导演雷德利·斯科特，他在拍这部影片之前只拍过一部主流电影：烧脑、考究的《决斗的人》(The Duellists，1977)。他的下一部电影是另一部高智商的、充满想象力的科幻史诗《银翼杀手》(Blade Runner，1982)。
尽管他在其职业生涯中也拍过一些令人费解的烂片(《情人保镖》[Someone to Watch Over Me，1987])，但他还是拍出了《末路狂花》(Thelma& Louise，1991)、《魔鬼女大兵》(G.L.Jane，1997)、《角斗士》(Gladiator，2000)(我不爱这部影片，但是观众们喜欢)，《黑鹰坠落》(Black Hawk Down，2001)及《火柴人》(Matchstick Men，2003)。这些电影既具有商业性，又充满智慧，出自一位想要吸引大量观众、但又不愿意侮辱他们智商的导演之手。
关于异形主题电影观后感4
《异形》系列算得上我最喜欢的系列之一，而最新的契约则让我们苦等了5年!从《普罗米修斯》开始，斯科特的前传三部曲(现在估计已经不止三部了)就一直牵动着影迷的心，而有幸看了点映的小编可以放心地对大家说，异形契约 没有让大家失望!
——2017年最棒的科幻电影! 契约解释了很多普罗米修斯里面的谜团，同时把我们带入了更深的宇宙，让人不自觉地跟着情节走下去。
——法鲨的演技越来越精湛，看电影的时候整个人毛孔的确是悚然的! 你不知道谁会下一个死，但你知道，他们都会死，结局又是让人吃了一惊!
「以下有轻微剧透，慎看」
多年前，因为一部《异形》让我们知道了一个单词：Alien
雷德利斯科特1979年的《异形》重新定义了科幻惊悚片
而多年后当80岁高龄的雷导带着《异形契约》归来，又让我们重新认识了一个单词：Artificial Intelligence 也就是AI。
而异形系列经过多年摸爬滚打，已经从一部女权主义太空打怪的B级恐怖片进化成了集宗教，哲学，伦理为一体的独特的价值观流行文化。
剪掉7分钟的血浆特写镜头，对于重口味的观众而言，只是偷走了蛋糕上的樱桃。
下面小编带大家来捋一捋异形世界的时间线，没有看过异形的同学根据这个时间就可以完整地看到异形世界宏大的宇宙观啦。
“我一直认为《异形》是一部B级电影，但有着A级的卡司和AA级的怪物。我们将恐怖片从根本升级，进化到另一个层次。“
——雷德利斯科特
这是雷导对第一部《异形》的谦虚而又骄傲的评价，7个人与外星生物共处太空密室，谁先死? 谁能存活?
1979年德州内部试映，观众坐立不安，掩面而逃，女厕里挤满了大吐特吐的主妇
斯科特老爷子的招牌从第一部就树立了，血腥，紧张，黑暗的感觉贯彻始终，而契约更是上升到了R18的血腥等级。在国外，R18可不是随便能用的，一定是有着过乎常人的血腥程度或者情色才能上升到R18。
与超级英雄爆米花电影不同，由雷德利·斯科特开宗立派(随后拍了《银翼杀手》)，再经过卡梅隆(随后拍了《终结者2》)、大卫·芬奇(随后拍了《七宗罪》)和让·皮埃尔·热内(随后拍了《天使爱美丽》)三位名导在视觉、宗教、伦理等不同方向的探索之后，“异形”系列成为一个强大的生命体——
“寄生”于每一个风格迥异的导演，跨越一个世纪经受近40年的时间洗礼，宗教、哲学、伦理道德、价值观等不同新生命、新维度都在这个大IP里滋养繁衍，漫画、小说、玩具、电玩、服装、艺术作品和无止尽的致敬仿作……“异形”病毒传染影响了整个流行文化。(来自网路)
让观众害怕，这是底线;而“异形”的上限不仅是把令人不安和害怕转化为一种娱乐形式，更由恐惧与虚无引发形而上的思考。这一次，抱脸、穿喉、破背、刺胸……挥之不去的童年阴影无处不在。
在“吓一跳”的背后是对科技至上、人是万物之主的讽刺;内心的恐惧是一面最好的镜子，提醒人类反思。
这也是为什么我说前传系列让我们认识了一个新的单词;AI：人工智能
温故而知新，看《异形：契约》前需要临时抱佛脚的不是《异形》1234，而是《普罗米修斯》。
关于异形主题电影观后感5
在整部电影最最精彩的地方戛然而止，在异形系列中这是最最明智的决定。“每一个人都是异形，每一个人的心里都有一个异形。”当异形遇见了最合适的宿主，当宿主给了它孕育下一代的子宫和人性最致命的弱点，一切刚刚开始，却早已注定了结局。
看着Ripley一步步走来，从最开始那个畏惧异形而只想要生存下去的船员，到后来母性的爆发而拿起武器成为英雄的化身，到第三部为了人类存亡发扬一下大无畏的精神翻身跃进熔炉，到超进化的异形追过来叫mama时的一场大义灭亲。一个女人，在这基础之上更重要的是，一个本性单纯善良的人，发挥了她无限的潜力。
可是四部电影将近八个半小时下来，该为人类庆幸还是该为异形哀伤?作为第八号克隆体也好，Ripley在离开地球将近200年之后再回这片故土，看到的是满目狼藉和倒塌的`埃菲尔铁塔。在经历了将近两个世纪的同异形的搏斗后，她始终坚持斩草除根的信念到底又值不值得?
而异形，当Ripley最终给予了它胎生的子宫使得它终于可以不再需要宿主而繁衍生息的时候，它一口认定的mama却在那个摇摆不定的飞船上将它扔到了太空里。它们进化神速，学习能力无限，根据环境不断完善自己，而且作为外星碳基生物几乎坚不可摧，除了长相不太中看和比较喜欢流口水这样的小缺点，它们当然是军队梦寐以求的最佳武器。
有人说导演一直都在扮演上帝，在宇宙这样巨大的舞台下给了一个物种从头到尾的一段完整历史。可是当科学家兴奋地诉说着异形终于可以摆脱宿主直接生育后代时，Ripley就像是那个为了惩罚夏娃偷吃禁果而让女人永世遭受分娩之苦的上帝一样，给了小异形对母亲的无限向往这样的弱点，也注定了最终挥手byebye的结局。
我不太懂这种异样的美学，也不怎么感冒科幻小说，对菜鸟时期的詹姆斯卡梅隆和大卫芬奇也提不起兴趣。但异形却让我想了很多很多。其实系列拍到第四部，真正的异形也许应该是Ripley了。人类外表是她最好的伪装，智慧与阴谋是她的最佳拍档，熔铁的血液还有无所畏惧的秉性，她和机器人造的机器人坐在岩石上的对话，已经告示着物竞天择这样亘古不变的道理。
公司贪婪军队嚣张也好，军备竞赛航天探险也罢，还好故事终究是故事，并不是恶梦本身。
