第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感

下面是小编为大家带来的第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感，本文共11篇，希望大家能够喜欢!本文原稿由网友“bandagedirt”提供。

篇1：第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感

或许，这就是上帝的安排。这就是塞巴斯蒂安的使命。这部电影便也是德国导演维姆·文德斯的使命。

所以我们不必惊慌，一切都是上天最好的安排。

这是一部令人起敬的电影。这是一部纪录片。《地球之盐》。德国导演维姆·文德斯。这是一个伟大的黑白世界。这个电影讲述了巴西纪实摄影大师塞巴斯蒂安的故事。关于电影，你去观看便好。而下面将要讲述的，是一个关于它的秘密。

这是一个令人悲伤而震惊的世界。这个世界是黑白无声的。属于这个世界的光源只有黑白两色。属于这个世界的太阳是一颗巨型奥利奥牛奶饼干。而月光细腻而忧郁地慢慢倾洒下来，是一种纯种巴西黑咖啡。上帝在每个夜晚习惯冲上一杯，坐在阳台上思考。或是读上一段叶芝的《当你老了》。然后沉沉睡去。这样一个黑白世界是孤独而幽静的。一只猫也没有。孩子们都觉得可怕。大人们经常在睡前哄骗他们，如果再不乖就送你们去那里。上帝只是在没有聚会的时候赶过来。冲上一杯咖啡。上帝年纪大了，他欢喜地球上是五彩斑斓的。上帝越来越爱凑热闹了。他会在这个夏天，冲凉之后，倒上一杯啤酒，嚼着花生米，观看欧洲杯。并为自己猜对了战局而沾沾自喜。

那个黑白世界默默地每天打发着时间。她乖巧而内敛。她知道自己不够漂亮而暗自卑微。她皮肤黝黑并且贫穷。她无力向上帝申请拥有那个七彩的生机勃勃的世界。她是黑白世界的精灵。就连牵牛花和杜鹃也是灰白色的。它们有时为自己的独一无二而感到骄傲。露珠是透明的。草场与平原散发着朱古力的幽香。很少有访客到来。从而她心性质朴而善感。

她渴望朋友。在夏天她渴望一件纯白的连衣裙。和一朵插在耳畔的栀子。但是她没有。所有人都说她丑陋。她没有白皙的皮肤和八面玲珑的性格。似乎幸福的世界只是属于白种人的。并且，她的父母只是平民。但是上帝为她开了一扇窗。上帝让她认字。于是她写诗。她在每一个清晨睡去。在每一个上帝赐予她一颗奥利奥太阳的清晨睡去;她在每一个夜晚醒来。在每一个上帝冲泡咖啡式月光时分醒来。然后她写诗。她将诗歌投稿给报社。每一个看过它的编辑第二天会收到一株三叶草。三叶草代表孤独。有人说;如果那些诗稿不小心掉落到水里，它立即成为了一畔睡莲。盛开。睡莲是优雅的。有人说。大家惊呆了。他们仔细研究这些诗歌和作者。他们将诗歌发表在晚报上。每一个读到它的人们开始向往黑白的纯粹。他们开始厌恶彩色。正在装修房子的人们将家居布置成黑白两色。或者是白色的墙壁和灰色的沙发。他们认为这样的搭配很时髦。女孩们将头发染成黑色。涂上黑色的口红。晚报上持续不断地刊登这些述说黑白世界的秘密与孤独的诗歌。引起文坛的注意。上帝亦爱上了阅读。他总是一边呷着咖啡一边读诗。他渐渐发现了这个黑白世界的美好与忧伤。她是独特的。他想。她不应该被世人遗忘。他想。

很快，那些库存的巴西黑咖啡喝完了。为了不至于黑白世界在晚上没有月光，上帝在一个周末的下午时分，走进一家咖啡馆。这是巴西。上帝装扮成乞丐讨要钱财购买咖啡。人群熙熙攘攘。谁也没有认出他就是上帝。夜晚就要来临了。这时，一对巴西夫妇走进咖啡馆。他们是巴西人塞巴斯蒂安·萨瓦多和妻子莉莉安。他们为上帝叫了一杯咖啡。

上帝回赠他。他赐予这个叫做塞巴斯蒂安的男人一台相机。一台拍摄黑白相片的相机。他将他指引到这个黑白的安静的世界。上帝说，你将替我接管这个世界。这就是非洲。她将成为大地之盐。所有关于她的战争与灾难将因为你的拍摄而永恒。这将是属于地球的美丽与忧愁。你将成为一名摄影师。你将与她相爱。并且厮守。这是你今生的使命。

德国导演维姆·文德斯喜欢塞巴斯蒂安的摄影作品。于是有了这部纪录电影《地球之盐》。在电影里，塞巴斯蒂安面对镜头，讲述他的作品的故事。就像上帝所预言的那样，塞巴斯蒂安真的爱上了非洲。他的足迹遍及非洲。那些埃塞俄比亚的饥荒、卢旺达大屠杀、波黑内战、刚果的难民，述说着非洲的'孤独。那些照片里的人们，是无数个诗篇里的灵感。这便是摄影大师塞巴斯蒂安的黑白相片所构成的世界。

篇2：第87届奥斯卡最佳纪录片《地球之盐》观后感

地球之盐 剧情简介

他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。获康城影展某种观点评审团特别奖，入围角逐奥斯卡最佳纪录片。

摄影大师从苦难到美丽的地球之旅

巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。

这是纪录片《地球之盐》结尾升腾起的字幕，全场观众为这个催泪而振奋的Happy Ending而拍手叫好，直至大牌导演维姆.文德斯和联合导演Juliano Ribeiro Salgado上台，致谢了5分钟，掌声都没有停下。

《地球之盐》有一个副标题——塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影旅程。在从服装设计师山本耀司到导演小津安二郎，再从当代舞大师皮娜.鲍什到诸多的布鲁斯大师，在向自己崇拜的其他艺术家致敬了一圈后，文德斯此次的传记纪录片，瞄中了对其视觉语言影响最大的摄影名家。

25年前，文德斯在一个展览中，被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片惊呆了。场景里的人，一个个脸孔被沙土抹成一样的漆黑，背着一袋袋沉重的金沙，搭着简易梯子下至见不到底的深渊。他们来自从失业知识分子到失去土地农民在内的社会各阶层，金子是他们共同的欲望。这些景象，来自1980年代初从巴黎返乡的巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多镜头。25年后，文德斯与同样作为纪录片导演的摄影师儿子Juliano一道，通过塞巴斯蒂昂少有的家庭录像、采访视频、跟随新项目拍摄，以及海量的黑白系列旧作，完成了这部满盈着对人类大爱的纪录片。

可以说，影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。而少数真正作为动态电影的时间里，或是摄影师深情讲述个人记忆的转场，或是16毫米下的难得家庭影像。直至文德斯决定制作这个关于摄影师的纪录片项目后，才有着Juliano跟随老爸探入西伯利亚萨哈共和国荒野和亚马逊丛林最后原始部落的高清晰影像，北极熊、海狮、海象、鲸鱼、海鸥、鳄鱼……成了取代尸体、饥饿、逃难、悲伤的黑白照片。

这也是上了年纪的摄影师个人抉择的结果，，第三次的卢旺达拍摄项目，让他进入图西族躲藏的刚果丛林，目睹了数万难民被东赶西撵却依然逃不脱死亡命运后，塞巴斯蒂昂终于在苦难面前受够了。他回到从小长大的艾莫雷斯地区，以自己还算不错的积蓄和影响力，试图复原那个已被迅速起飞的经济搞到面目全非的故乡。树木种下了，物种复苏了。与此同时，摄影师的兴趣也开始转向活络着惊人生命力的地球不知名角落。32趟旅程，为这个曾在自己镜头下被千刀万剐的世界，重又制造出一个美丽的“创世纪”神话。

幸运的是，这个神话，通过摄影师晚年的乡村建设实践，被证明着是可行的。“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复我出生时的旺盛样貌。这不失为一场漂亮的循环。”

篇3：地球之盐纪录片观后感

《地球之盐》最震憾人的并不是主人公塞巴斯蒂安·萨尔加多的摄影技术，而是塞巴斯蒂安·萨尔加多所拍摄的这些照片背后所体现出来的人类与地球、文明与杀戮之间的沉重思考。

影片出自德国名导维姆·文德斯和主人公之子朱利安·诺里贝罗·萨尔加多之手，维姆·文德斯多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等电影节大奖，他的《德州巴黎》、《柏林苍穹下》、《云上的日子》都是影史上的经典剧情片。纪录片是维姆·文德斯的另一大爱好，尤其喜欢拍摄他崇拜的各种艺术家，比如服装设计师山本耀司、导演小津安二郎，当代舞大师皮娜·鲍什等，文德斯都专门有纪录片向他们致敬。维姆·文德斯拍摄《地球之盐》，是因为主人公巴西纪实摄影大师塞巴斯蒂安·萨尔加多对他的视觉语言有很大的影响，这部影片在去年戛纳电影节上获得“一种关注”特别奖，在今年的奥斯卡也入围最佳纪录长片五强之一。

《地球之盐》导演文德斯和主人公塞巴斯蒂安·萨尔加多

全片围绕着塞巴斯蒂安·萨尔加多一家人的生命轨迹，通过主人公儿子朱利安·诺里贝罗·萨尔加多的随身摄影，不仅展现塞巴斯蒂安·萨尔加多的摄影生涯，更有其对生命的思考。塞巴斯蒂安·萨尔加多的足迹遍布世界各地，从万头攒动的巴西黄金矿坑、苍翠浓郁的印尼丛林、东西伯利亚海北方的荒凉小岛，还有伊拉克战争的油田大火，卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战等。他的经典照片太多需要展示，虽然间中也有对白和其它镜头，但大量照片一幅接一幅地看下来，以至于有些观众认为《地球之盐》像一部超长的PPT。

这部听起来像科普纪录片的《地球之盐》，它的本义是萨尔加多最喜欢拍摄的普通人，并称之为“地球之盐(高尚的人)”，影片还有另外一个名字，《萨尔加多的凝视》，听起来是不是感觉文艺有范多了。萨尔加多拍摄的虽然是普通人，关注的多是其背后的环境社会因素，照片所散发的悲悯气质和大气构图，令他独树一帜。萨尔加多只有一个，不过要想提升自己照片的逼格，不妨看看《地球之盐》，也可以学上几招。

一定要用黑白

没错，有逼格的照片，一定是黑白的。萨尔加多的摄影作品，一律是黑白照片。这让维姆·文德斯拍《地球之盐》也拍成了黑白纪录片。主人公萨尔加多经历了那么多历史大事件，但最让他舒怀的仍然是他的孙子、亲属，以及家中的花园、菜地，最后这段用家庭摄像机拍摄的是彩色画面，也成为全片最温暖的结局。

黑白照比彩色照为什么有逼格?尤其是萨尔加多的照片，他拍的明明是底层普通人的生活，不管他是用广角还是用长焦镜头，彩色的生活一旦变成黑白的照片，转瞬间让观众就产生了距离，距离是可以产生美的。

萨尔加多本人并不排斥彩色照片，但他更喜欢黑白。他认为黑白照片有更强的概括力，而彩色片却容易把观众的注意力转移到五光十色的外表上，导致忽视事物的内在本质。

一定要用定焦

《地球之盐》中展示萨尔加多的作品，自然风光照张张可作壁纸，人物照片眼神锐利，非常有震撼力。

摄影大师用的相机，当然也不可能是凡品。萨尔加多常用的相机是黑莱卡，他随身至少携带3台相机，上面分别配装28毫米、35毫米和60毫米的定焦镜头，目的是在摄影时只换相机，不换镜头，避免耽误时间。

“摄影穷三代，单反毁一生”，这句话是“器材党”的血泪控诉。莱卡相机或许不够亲民，但定焦镜头却平易近人得很。

为了高逼格照片，请跟上大师萨尔加多的脚步，用定焦吧。

一定要有故事

高逼格照片还需要同另外一个词挂钩：人文。人文，简而言之是与人有关的文化，就照片的高逼格而言，就是你的照片要有故事。

《地球之盐》是萨尔瓦多众多照片集中的一本，他的《移民》拍的是离乡背井的人们，关注的是产业工人;《创世纪》拍的是全球各地人迹罕至的自然景色。

维姆·文德斯20多年前在一个展览中被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片震惊，正是出自于萨尔加多《工业时代的遗迹：劳动者》，他为此被萨尔加多吸引，才有了《地球之盐》这部纪录片。

想让照片讲故事当然不容易，比如为了《工业时代的遗迹：劳动者》这部影集，萨尔加多去到乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、印度的煤矿、巴西的金矿、中国的自行车厂等地，去了解那些体力劳动者的工作和生存，每一张震撼人心照片的背后，无不有着触目惊心的故事。

篇4：地球之盐纪录片观后感

《地球之盐The Salt of the Earth》 又名《大地之盐》Le sel de la terre，是德国维姆·文德斯导演的.一部纪录片电影，故事主要讲述巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。

纪录片《地球之盐 The Salt of the Earth》

1创作背景

25年前，文德斯在一个展览中，被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片惊呆了。场景里的人，一个个脸孔被沙土抹成一样的漆黑，背着一袋袋沉重的金沙，搭着简易梯子下至见不到底的深渊。他们来自从失业知识分子到失去土地农民在内的社会各阶层，金子是他们共同的欲望。这些景象，来自1980年代初从巴黎返乡的巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多镜头。

The Salt of the Earth

25年后，文德斯与同样作为纪录片导演的摄影师儿子Juliano一道，通过塞巴斯蒂昂少有的家庭录像、采访视频、跟随新项目拍摄，以及海量的黑白系列旧作，完成了这部满盈着对人类大爱的纪录片。

2纪录片剧情

《地球之盐》有一个副标题——塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影旅程。在从服装设计师山本耀司到导演小津安二郎，再从当代舞大师皮娜.鲍什到诸多的布鲁斯大师，在向自己崇拜的其他艺术家致敬了一圈后，文德斯此次的传记纪录片，瞄中了对其视觉语言影响最大的摄影名家。

塞巴斯蒂昂·萨尔加多

巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。这是纪录片《地球之盐》结尾升腾起的字幕，全场观众为这个催泪而振奋的Happy Ending而拍手叫好，直至大牌导演维姆.文德斯和联合导演Juliano Ribeiro Salgado上台，致谢了5分钟，掌声都没有停下。

3影片评价

可以说，影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。而少数真正作为动态电影的时间里，或是摄影师深情讲述个人记忆的转场，或是16毫米下的难得家庭影像。直至文德斯决定制作这个关于摄影师的纪录片项目后，才有着Juliano跟随老爸探入西伯利亚萨哈共和国荒野和亚马逊丛林最后原始部落的高清晰影像，北极熊、海狮、海象、鲸鱼、海鸥、鳄鱼……成了取代尸体、饥饿、逃难、悲伤的黑白照片。

这也是上了年纪的摄影师个人抉择的结果，，第三次的卢旺达拍摄项目，让他进入图西族躲藏的刚果丛林，目睹了数万难民被东赶西撵却依然逃不脱死亡命运后，塞巴斯蒂昂终于在苦难面前受够了。他回到从小长大的艾莫雷斯地区，以自己还算不错的积蓄和影响力，试图复原那个已被迅速起飞的经济搞到面目全非的故乡。树木种下了，物种复苏了。与此同时，摄影师的兴趣也开始转向活络着惊人生命力的地球不知名角落。32趟旅程，为这个曾在自己镜头下被千刀万剐的世界，重又制造出一个美丽的“创世纪”神话。

幸运的是，这个神话，通过摄影师晚年的乡村建设实践，被证明着是可行的。“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复我出生时的旺盛样貌。这不失为一场漂亮的循环。”

篇5：第87届奥斯卡最佳歌曲奖获奖感言

第87届奥斯卡最佳歌曲奖获奖感言

first off, i’d like to thank god that lives in us all. recently, john and i got to go to selma and perform “glory” on the same bridge that dr. king and the people of the civil rights movement marched on 50 years ago. this bridge was once a landmark of a divided nation, but now is a symbol for change. the spirit of this bridge transcends race, gender, religion, sexual orientation, and social status. the spirit of this bridge connects the kid from the south side of chicago, dreaming of a better life to those in france standing up for their freedom of expression to the people in hong kong protesting for democracy. this bridge was built on hope. welded with compassion. and elevated by love for all human beings.

--common

(首先，感谢上帝和我们同在。最近，john和我去了selma，在马丁路德金和人权运动人士五十年前一起游行的桥上，演唱了“荣耀”这首歌。这座桥曾经是一个分裂的国家的标志物，现在却象征着改变。这座桥的精神，穿越种族，性别，宗教，性取向，社会阶层。这座桥的精神，把来自芝加哥南部，希望有一个更好生活的孩子，和那些在法国为了言论自由而站出来，那些在香港为了民主而抗议的人们联系在一起。这座桥建立了希望。我们和同情心一起变老，我们在对人类的爱中升华。)

thank you. nina simone said it’s an artist’s duty to reflect the times in which we live. we wrote this song for a film that was based on events that were 50 years ago, but we say selma is now, because the struggle for justice is right now. we know that the voting rights, the act that they fought for 50 years ago is being compromised right now in this country today. we know that right now the struggle for freedom and justice is real. we live in the most incarcerated country in the world. there are more black men under correctional control today than were under slavery in 1850. when people are marching with our song, we want to tell you that we are with you, we see you, we love you, and march on.

---john legend

(谢谢。nina simone说过，表现我们生活的时代是艺术家的责任。我们创作的这首歌，是为了一部讲述五十年前的事件的电影，但我们认为，selma反映的`是现在，因为当下为了正义的抗争。我们知道，五十年前他们争取来的投票权，在当下可能遭到剥夺。我们知道，当下对自由和正义的抗争是实实在在的。我们生活在一个世界上最紧闭的国家。在监狱中的黑人比1850年的黑奴还要多。当人们唱着我们的歌游行的时候，我们想要告诉你们，我们和你们一起，我们看见你们，我们爱你们，一起向前。)

介绍

《glory》是由美国说唱歌手common与创作型歌手约翰・传奇共同演唱的一首歌曲，它由legend, common and che smith共同谱写。这首歌于XX年12月11日由哥伦比亚唱片公司将其作为XX上映的电影《塞尔玛》的主题曲发布，该电影刻画了1965年马丁・路德・金组织的“由塞尔玛向蒙哥马利进军”行动。common在电影《塞尔玛》还联袂主演了1960年代的民权运动领袖james bevel。该歌曲曾荣登美国billboard hot 100第92位。派拉蒙电影公司执导了该歌曲的音乐录影带(即mv)，并于XX年1月12日发布该mv。该歌曲拿下了第72届金球奖“最佳歌曲”和第87届奥斯卡奖“最佳原创歌曲”奖项。

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篇6：奥斯卡最佳纪录片美国工厂》观后感

奥斯卡最佳纪录片美国工厂》观后感

从这个纪录片中，能看到来至于两个国家之间所形成的文化冲突，中国工人与美国工人在一个团队中的自我认知的差异，由于各自的立场不同，所观看事物的角度就会改变，在不断的冲突与改变中摸索前行。

从纪录片的前一部分中可以看到，美国工人对于福耀工厂的未来，还是拥有者强烈的期待心理的。在那一位副总经理问道要不要在墙上挂上两幅画，一副中国的、一副美国的，曹德旺说：挂美国的，我们还是不要刺激他们了。在曹德旺的回答中，我们看到了曹德旺作为一个企业家的格局与胸襟。还有一幕就是说要去砍了议员脑袋的那位经理。从这两个点能看到双方起初的克制，还是希望能够良好的合作的。

影片中在美国工人来中国工厂学习的`那一段，有两位员工的对白给人的印象十分的深刻，很是直白地讲出了问题冲突的矛盾点。就是中国的那句古话：拿了钱，就得办事。最重要的就是美国工人没有那种对于一个企业的向心力与凝聚力。美国工人之中存在着大量的只为拿工资的员工，他们是为了拿到工资从而使自己回到“中产阶级”，使自己的生活更好，而不能在团队中担任自己应有的角色。而中国工人很清楚地知道自己在团队中是一个什么样的角色，思考的更多的是能为团队做什么，有种以团队为家的感觉，只有相互间的配合，才能像齿轮一样，一个连接一个推动着公司这艘巨轮向前远航。

冲突最为激烈的莫过于工会的差点介入那一段了，工会组织人员发传单、刷口号，做员工的思想工作，而福耀管理层，也是层层推手去控制着事件的恶化。最终，以投票的方式决定是否于工厂建立工会。福耀拿到了满意的结果，而因为劳工冲突导致失业的人，只能在落寞中反思着自己的得失。

影片的结尾部分，工厂的管理者在向曹德旺介绍着，将会用机器人一步步地取代人工。这种机器取代重复劳动力的模式，必定会在以后的社会上，特别是制造业中发展壮大。

正如一位美国工人所说的那些话，重复的劳动是困乏的，更是对于人的一种精神上的一种巨大的考验。在重复的劳动中，你可能会丢失你对于世界的热爱，生活的热忱。在中国福耀工厂，一位大姐的回答，说这工作还可以把。一天十二个小时，一年回家一两次，这个节奏估计放到美国很多人是要崩溃的。人们对于事情的认知与判断，大概率的来源于你所接触的世界和人，它决定着你思维的维度和深度。

人活着，就是要干活的。这句话大概没人会反对。工作占据人们大部分的时间，通过工作，人们获取生存的价值，推动经济的发展，收获自己的财富。同时也创造着属于自己的一片理想的王国。没点理想，拿什么支撑着你不断的前行。

影片中有一个镜头，员工唱歌的那一幕，为了每一片的透明。对福耀公司的理念做出了一个很好的诠释。怎么讲，就是员工得有这么一个心态和同企业一起奋斗的目标与理想，还有就是一个团队的向心力与凝聚力。一同为了更好地明天。只有企业做好了做大了，有利润了，员工才会有更好地待遇，不是么？

世界正处于一个急速发展的阶段，互联网的发展更是加速了科技革新的迭代，对于现有的制造业体系形成了巨大的冲击，迫使着制造业向着智能化机械化、物联网的方向迈进，像是汽车的智能驾驶，5G的建设。在这个急速变化的时代，只有不断地接触新的知识体系，学习新的知识，才能跟得上时代的脚步。不然只能被埋进时代的浪潮之中。

篇7：《地球之盐》观后感

《地球之盐》这部纪录片所回顾的就是萨尔加多在摄影之路上的故事。出生和成长于巴西的他因政治**而前往法国。在法国从事经济研究之际，因一次偶然的工作机会前往非洲的经历，使他放弃了曾经稳定的工作，并将自己的精力都倾注于摄影中。

第一次回到美洲拍摄，古老的民族有着与现代社会完全不同的生活节奏，时间的缓慢，生活安逸，人们有着不同的习俗。有些部落的人将酗酒作为爱好，有些对乐器情有独钟，有些则酷爱跑步。这些肖像照使人了解照片中人的生活，表现了他们的情感与思想。而真正再次返回巴西，是他关注焦点开始真正转变的时期。童年时期家乡的面貌已不复存在，当年父亲经营的供他和六个姐姐念书的农场也因侵蚀和风化而荒芜贫瘠，周围因疾病而死的孩子每天都有。

随后的一些拍摄项目中所目睹的苦难，使他对摄影师这个职业有了更深的理解。埃塞俄比亚的饥荒、传染病，就连夜晚对难民也是一种折磨，因为很多人挨不过长夜的寒冷。瘦骨如柴的孩子、面容苍老倦怠的年轻人，他们对于命运似乎不存在任何反抗的可能，只剩下信仰才得以给人安慰。而与其说这种苦难的制造者是自然，不如说他们是政治相争的牺牲者。他拍摄在科威特石油大火中的场景，在因大火而一直处于黑暗中的天空下，只剩下世界各地过来的消防队员的战斗，逃不掉的家畜和无法飞动的鸟。在《出埃及记》摄影集中，1994年的卢旺达，曾经美丽的热带草原，如今却在发生惨不忍睹的屠杀和逃难。萨尔加多说：“从卢旺达回来，我的灵魂生病了”。创造了文明历史和奇迹的人类，变成了世界上真正的野兽。

萨尔加多和妻子蒂莉安回到巴西，开始了一项计划——使荒芜的山丘再次恢复生机。种植的过程并非顺利，但最终起了成效。大地治愈了塞巴斯蒂安一度绝望的心。四五百年之后，也许植树之人已经不在，种下的小树苗将成为参天大树和生态系统中的重要部分。无论是在战争和灾害中消失的种族，资本控制下的人和权力斗争的集团，都是脆弱的易逝者，而承载了人类真正所有历史的自然，才是永恒的。

因而，他开启了另一个摄影计划——《创世纪》。这些作品不久前曾在上海自然博物馆展出。他用八年的时间，探寻了许多世界上仍处于原初状态之地，他以一个单纯观察者的身份记录下南极冰山、非洲草原、撒哈拉沙漠、亚马逊流域，海狮、鲸鱼、企鹅、海鸥、大象，西伯利亚游牧民族、穆尔斯人和苏尔玛人部族……这些作品非仅是风光摄影，而是萨尔加多在半生经历后，回望这个星球在创世纪之初的状态。他观察它们，也身处它们之中，因为他本也是自然中的一者。与曾经的纪实摄影相比，创世纪之所以成为萨尔加多最受瞩目的作品，因为这些“照片要展现淳朴的自然，展现我们必须保留和守护的自然，而非那些已经遭受破坏的。”这里的自然非仅是动植物，也包括了平衡的小生态系统中生存的族群。大地之盐即意味着高尚的人，现代意义的文明概念也许具有一定的局限性。

作为摄影师的萨尔加多，是用他的镜头来实现他的一种救赎与自我救赎。影片像是一个流动的照片集，黑白照片虽然褪了色彩，却因光影的捕捉和分明的层次感，更具视觉的冲击性。因为每一张照片所拍摄过程都是等待捕捉最具表现性的时刻，所以瞬间性的画面中蕴含着生命的充沛的流动性。有人批评萨尔加多对处于痛苦中的自然和人的捕捉过于“唯美”。然而正如影片导演文德斯所言：“需要给被拍摄者一种尊严……对他们的处境感同身受，他拍照片是为了帮他们发声。”他展现它们而不是为了占有它们，描述它们而不是破坏它们，以此表达对我们所生活的星球的致敬，和对人类自然性和社会性的生存状态的反思。

他曾拍摄一组巴西金矿的矿工的图片，黑压压的人群聚集在矿脉淘金。他们并非是诺瓦利斯笔下发现自然感受自然的矿工，而是一些“奴隶”。他们都对这项工作充满执着的热情，他们的奴役来自对财富的渴望本身。每个工作的人都能拿一袋沙土回家，如果其中有幸蕴藏着黄金，他们将吃穿不愁。这是在一个偏远之地的现代社会的缩影。人们备受奴役，只因怀着未来将有一天获得自由的希冀。人们遗忘了，自然本身才是人真正的归处。没有了自然，或者当剩下被破坏了的自然，人类的一切都将不复存在。对萨尔加多而言，生命的含义在于，那片重新栽种的土地上的森林，在他死后将恢复出生时的旺盛样貌。

篇8：《地球之盐》观后感

纪录片《地球之盐（The Salt of the Earth）》值得观看又耐人追寻，该片主创和导演之一的维姆·文德斯，好似艺术大师的收集者，通过他的光影表述，人们已经领略过了山本耀司、小津安二郎、皮娜·鲍什等大师的人生片段，并通过他的解读和自身的认知做了个有趣的比较。这次，文德斯诚意致敬的对象是塞巴斯蒂安·萨尔加多，正是这位摄影大师极大地影响了文德斯的视觉语言。

喜欢玛格南图片的朋友，一定对塞巴斯蒂安·萨尔加多这个名字不陌生，事实上，不仅仅对本片导演文德斯而言，萨尔加多的摄影风格影响了很多人的视觉语言，他那些反应社会现状、人生苦难题材的作品，也曾无数次地击中那些哪怕最不敏感的人类的神经，而这部纪录片便巧致而深广地选取了他传奇人生的片段，并将这位七旬老者如今的思考和行动、回首和愿景融入其中。

伊始，这部纪录片就给观众以视觉上警示般的冲击——将1986年萨尔加多在巴西帕拉达高原露天金矿采访拍摄的照片直接呈现在观众眼前，在这副令大多数观者动容又部分令密集恐惧症者望而却步的图片中，人们看到了这世界上最艰苦也最危险的劳动场景——5万名淘金者接踵摩肩地挤在一个巨大的好似天坑的矿坑里，背负着沉甸甸的矿土，在简易粗劣的木梯上冒险攀爬，随时都有一脚踩空摔下去直面死亡的危险。这张仿佛人间炼狱般的图片令很多人感知到了处于自身生活范围以外的世界，并为图片所呈现出的内涵和深思折服，这其中包括本片的导演维姆·文德斯。在这幅图片之后，纪录片便以既贴近又似保持着距离的视角，展开了对这位胸怀和才华都非同一般的摄影大师的印记的追述。

大抵因为萨尔加多的摄影具有极强的感染力和说服力的缘故，影片采用了大量的他的黑白摄影，不论从构图光线、人物表现，到人道主义、人文关怀，这些图片都流露出很高的拍摄水准和很深的艺术造诣。偏爱拍黑白的萨尔加多其实并不排斥彩色，但他更喜欢黑白，认为黑白影像具有更强的概括力，而彩色照片则容易把观看者的注意力转移到色彩缤纷的外表上，从而忽略了事物的内在本质，而萨尔加多显然是个能看到本质和内里的敏锐多思的人，也希冀经由他的图片，让更多的人看到内质。

曾经萨尔加多在接受媒体采访时坦诚，他和布列松的创作理念相同——“必须相信直觉，深入工作，将‘自我’搁置一旁”。他也回答了为何采取深入拍摄对象生活中的创作方式——因为“甘地。无论他去往何地，都能完完全全地融入到当地的社群中，这让我非常钦佩。”于是，不论萨尔加多深入到地球的哪个角落，不论面对着怎样的拍摄主题，他都能融于其中，在拍摄对象的生活日常中沉浸良久，体悟良久，并与镜头中的人喜乐共生，忧戚相关。

在片中，观众还可以发现萨尔加多对“决定性瞬间”的追求，为了这个瞬间他愿意忍耐漫长的等待，承受时间的流逝，如片中所示的关于拍摄北极熊的段落。但当萨尔加多一旦感觉到这种决定性的瞬间出现时，便会以闪电般的速度抓拍，而他的艺术家的敏感度也让这个瞬间具有了一定的保障和深度，而促使他投入拍摄的则是信念——“用信念去摄影，是我生活的准则。”

该纪录片除了将萨尔加多的黑白摄影以交织有序“幻灯片”的方式来表述创作理念、再现工作成果之外，还以穿插其间的彩色影像讲述着这位摄影大师遍布地球的足迹和心路历程，从美洲到欧洲，从亚洲到非洲，在地球的每一个微小又充满内容的角落里，萨尔加多无处不在，他的游历、他的镜头本身就带有一种传奇色彩，而他拍摄的作品也被视为21世纪初最重要的纪实项目。

正所谓看见黑暗者也被黑暗所侵蚀，“他所目睹的那些苦难，彻底改变了他，也让他对摄影师这个角色有了新的认识。”而片名所谓的“地球之盐”恰恰指的是我们人类，长期以来，人类所造成的战争灾难和仇恨杀戮，几乎摧毁了摄影大师对人类的信念，在西非卢旺达惨绝人寰的大屠杀中，我们的大师深刻地感到“世间有一种野兽残暴至极，世间有一种野兽恐怖至极，那就是我们，人类。”这样的心理负荷致使大师身心俱疲，停止了探问地球村落的脚步。

萨尔加多的自我治愈之路，也为这个日益干涸的星球做出了新的贡献，在此必须提及他的妻子，她似乎是他命定的导航灯，起初他拿起相机的契机就是因为她，当他对人类世界彻底失望，疲惫了，厌弃了，几乎奔溃地停止了探寻的步伐时，她动员全家在日益干涸的家族农场种树，经过多年的不懈努力，荒芜贫瘠的山间恢复了早年的勃勃生机。

萨尔加多也在进行一个名为“Genesis”的项目，以记录全球尚未被人类拍摄过的地理及物种，在看尽世间的各种沧桑涂炭后，大师最后的选择是归于自然，并自愿将恢复生机后的绿岭山谷奉献为国家森林公园，片末当萨尔加多立于苍翠葱茏之中说道：“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复我出生时的旺盛样貌。这不失为一场漂亮的循环。”在此，不得不为一个如此博大而有益的灵魂喝彩。

篇9：《地球之盐》观后感

《地球之盐》收藏了两个多月，终于在今天，一个睡饱了的周日下午，默默的欣赏完毕。

开篇的黑白照片瞬间冲击视觉，密密麻麻的人在贫瘠的山丘上上下下，衣衫褴褛，无法遮体，扛着巨大的麻袋步履蹒跚，或是双眼无神，直勾勾地盯着镜头，毛骨悚然。巴西巨坑五万掏金者的集体面相。旁白维姆?文德斯（Wim Wenders），也是导演，平静沉稳地讲述着每一张照片背后的故事，“在哪里？”、“什么人？”、“做什么”、“为什么？”。往后黑白转为彩色，纪录片的主人公出现，塞巴斯蒂昂?萨尔加多（Sebasti'o Salgado）——巴西摄影师。

以摄影作品为时间轴，从行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀，再到埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂用镜头记录下他和他人在此间所经历的种种，黑白照片展现着一幅幅人间炼狱，世界暗黑角落，这些作品在为他获得巨大的国际声誉之时，却也给他带来了失望、创伤与怀疑。“世间有一种野兽恐怖至极，那就是我们：人类。” 尽管有文明，暴力却仍然存在。摄影师归乡休整之后，再重返给予他心灵创伤之地，试图帮助那些难民回到自己的家园，世事不尽人意，他开始怀疑自己的摄影计划，以及质疑自己在这场人类的浩劫之中所扮演的角色。“在卢旺达事件之后，自己究竟还能做什么？”

由人类纪实转向风光、动物摄影。大地治愈了塞巴斯蒂昂的心灵，丛林渐渐重生所带来的喜悦，重新点燃了他创作的热情。他决定拍摄一个新的主题：“关注生态环境”——向居住的星球致意，创世纪，Genesis。写给地球的情书。世界很大，自然很美，它不像人类想象的那么脆弱，它不需要人类的拯救，自然会重生会自愈会再次生机盎然。需要拯救的，是我们人类自己。

过与众不同的生活，才会有不同的视角，也才会有与众不同的作品。摄影师年轻时主攻专业是经济学，想了解人类世界运转的规则，知天命后研习生物，由人类到自然万物，进阶的生活。前几天，看知乎，有个话题，大意是问：什么是人的格局？怎样才是大格局？看到《地球之盐》里的摄影师，我想，他的人生也算是大格局的一种。

世界很大，你应该看看，可光看不行，没有相应的思考与经历，你最多也就是从郑州走到了成都，感叹一下岁月静好，停下脚步，走不远了。曾经我也追随“穷游”的潮流，一个人旅游了一把，住不好的旅舍，吃难吃的泡面。啊，是的，我是看到了好多想看到的景色和人，但仔细想想，并没有得到太多的东西，最多就是和人侃大山时多一些吹嘘的资本，唯一印象比较深的是：名为穷游，实际上还是花掉了不少钱，心痛。一年后，在大三下期，看书时猛然想到，很多自己所“认为”的，所持有的“想法”，不过是被“教育”，被“灌输”的。我只是看了大众平常所看的风景所看的书籍而已，并没有什么特别，想追求与众不同，其实就是一种“相同”。Sad and ashamed。一直看着主流之内的世界，被媒体主导着视角与方向，就算再博识，也难有大师之作吧。

读万卷书，不局限涉猎的范围；行万里路，不仅在你想看到的风景。能看到世界的黑白，但也要寻找其他的色彩。

篇10：《地球之盐》观后感

大半年前的夏天，离开新加坡前最后一个礼拜的周末，百无聊赖的我走进national museum准备撞一下运气。

运气还不错，除了常设展览之余，还有个特色展览，叫“GENESIS”, 是一个叫Sebastio Salgado的摄影师的作品展。

迈入展厅之前，完全没想到，这个展览会给我如此大的悸动以至于我在新加坡燥热的夜晚里，第一次失眠了。摄影师用镜头记录告诉现代化发展的背后，地球上的未被破坏的浩瀚面貌，探讨人与星球之间种种因果寻律。

大半年后的今天，我走进香港文化中心的剧场，被扑面而来的冷气冻得打了一个冷颤，然后灯光开始暗下来。第一张巴西矿产万人坑的照片，熟悉的构图和招牌的黑白色调，我脑海里忽然就浮现出去年看的摄影展。

After all, people are the salt of the earth.

然后电影开始娓娓道来，尽管还没有提及摄影师的名字，但是我心里已经笃定他们肯定是同一个人. 果然。

The photographer is literally somebody drawing with light. The man writing and re-writing the world with lights and shadows.

摄影师，顾名思义，就是用光影在绘制图案的人。

从South America到Workers, 再到触目惊心的Africa系列和向宇宙终极奥义致敬的GENESIS。大师在一旁生动的讲解着照片背后的人文故事。

眼前的景象，耳边的音乐，和脑海里的画面忽然重叠的一瞬间，轰，发出了巨大的共鸣。不知不觉中我竟然热泪盈眶。

我觉得最伟大的地方在于，摄影师每一个拍摄选题都十分连贯，从迈出第一步开始就似乎已经明白自己在寻找的是什么。 他是真正热爱这个星球，走过的每一寸土地，他努力和每一个人，每一只动物建立起信任的关系，他一直是用温柔而坚定，感性而理性的目光在注视着这个世界，探索人与人，人与动物，动物与宇宙间纯真而动态的奥秘。严肃而温柔。

直至在非洲直面难民和屠杀。死亡是审视和批判的，绝望的眼神和对体制的愤怒激怒了大师，他在反复多次进入非洲，亲眼目睹堆积成山的尸体和几十万难民之后，眼泪和叹息。

My soul is broken. I don‘t believe in human's rescue any more.

我的灵魂坏掉了，至此我再不相信任何人类的救赎。

然后发生了最美好的事情。大师因为机缘巧合回到荒芜的巴西，接手了家里的农场，在一片贫瘠的山丘上，开始种树。当看到温室里的小树苗长成一棵实实在在的树的时候，他被树苗带来的生机所治愈了，我也忽然明白了小学课本上看蒙田的那篇“敬畏生命”。也终于明白GENESIS的初衷。

恨和仇恨传播的速度远快过生命成长的节奏，我们要致敬的，是生命里那份永恒。这是需要在大悲大喜之后的大彻大悟，远远超越了种族，超越了年岁，超越了时间，变成了永恒。

电影节选片的时候，根本不知道这个电影是讲述什么故事，只是单纯被标题吸引。没想到冥冥之中却有着这么奇妙的关联。很庆幸在观影之前就已经对摄影师和作品有了基本的认知，才能从浩瀚的景观中看到摄影师的初心。我相信，这也是一种缘分。

最后因为豆瓣影评不能贴图，建议大家Google搜索“genesis Sebastio Salgado”，和他TED的.演讲，叫“Sebastio Salgado: The silent drama of photography”。相信你会和我一样，震撼得久久说不出话。

篇11：地球之盐的观后感

日常生活中充斥着图像，但碎片化的印象晃眼而过，摄影对永恒瞬间的保存似乎日益丧失其许诺。或者说，当下人们对摄影的狂热爱好来自于对时间和周遭经历的一切的快速逝带来的恐惧。人越是想要留下生命中事无巨细的瞬间，越是只能以此种形式占有它。然而，对于摄影师塞巴斯蒂安.萨尔加多而言，正是由于经历，才有情感的生发，才有了他镜头的那个世界。这个世界，就是我们共同生存的自然环境。

《地球之盐》这部纪录片所回顾的就是萨尔加多在摄影之路上的故事。出生和成长于巴西的他因政治**而前往法国。在法国从事经济研究之际，因一次偶然的工作机会前往非洲的经历，使他放弃了曾经稳定的工作，并将自己的精力都倾注于摄影中。

第一次回到美洲拍摄，古老的民族有着与现代社会完全不同的生活节奏，时间的缓慢，生活安逸，人们有着不同的习俗。有些部落的人将酗酒作为爱好，有些对乐器情有独钟，有些则酷爱跑步。这些肖像照使人了解照片中人的生活，表现了他们的情感与思想。而真正再次返回巴西，是他关注焦点开始真正转变的时期。童年时期家乡的面貌已不复存在，当年父亲经营的供他和六个姐姐念书的农场也因侵蚀和风化而荒芜贫瘠，周围因疾病而死的孩子每天都有。

随后的一些拍摄项目中所目睹的苦难，使他对摄影师这个职业有了更深的理解。埃塞俄比亚的饥荒、传染病，就连夜晚对难民也是一种折磨，因为很多人挨不过长夜的寒冷。瘦骨如柴的孩子、面容苍老倦怠的年轻人，他们对于命运似乎不存在任何反抗的可能，只剩下信仰才得以给人安慰。而与其说这种苦难的制造者是自然，不如说他们是政治相争的牺牲者。他拍摄在科威特石油大火中的场景，在因大火而一直处于黑暗中的天空下，只剩下世界各地过来的消防队员的战斗，逃不掉的家畜和无法飞动的鸟。在《出埃及记》摄影集中，1994年的卢旺达，曾经美丽的热带草原，如今却在发生惨不忍睹的屠杀和逃难。萨尔加多说：“从卢旺达回来，我的灵魂生病了”。创造了文明历史和奇迹的人类，变成了世界上真正的野兽。

萨尔加多和妻子蒂莉安回到巴西，开始了一项计划——使荒芜的山丘再次恢复生机。种植的过程并非顺利，但最终起了成效。大地治愈了塞巴斯蒂安一度绝望的心。四五百年之后，也许植树之人已经不在，种下的小树苗将成为参天大树和生态系统中的重要部分。无论是在战争和灾害中消失的种族，资本控制下的人和权力斗争的集团，都是脆弱的易逝者，而承载了人类真正所有历史的自然，才是永恒的。

因而，他开启了另一个摄影计划——《创世纪》。这些作品不久前曾在上海自然博物馆展出。他用八年的时间，探寻了许多世界上仍处于原初状态之地，他以一个单纯观察者的身份记录下南极冰山、非洲草原、撒哈拉沙漠、亚马逊流域，海狮、鲸鱼、企鹅、海鸥、大象，西伯利亚游牧民族、穆尔斯人和苏尔玛人部族……这些作品非仅是风光摄影，而是萨尔加多在半生经历后，回望这个星球在创世纪之初的状态。他观察它们，也身处它们之中，因为他本也是自然中的一者。与曾经的纪实摄影相比，创世纪之所以成为萨尔加多最受瞩目的作品，因为这些“照片要展现淳朴的自然，展现我们必须保留和守护的自然，而非那些已经遭受破坏的。”这里的自然非仅是动植物，也包括了平衡的小生态系统中生存的族群。大地之盐即意味着高尚的人，现代意义的文明概念也许具有一定的局限性。

作为摄影师的萨尔加多，是用他的镜头来实现他的一种救赎与自我救赎。影片像是一个流动的照片集，黑白照片虽然褪了色彩，却因光影的捕捉和分明的层次感，更具视觉的冲击性。因为每一张照片所拍摄过程都是等待捕捉最具表现性的时刻，所以瞬间性的画面中蕴含着生命的充沛的流动性。有人批评萨尔加多对处于痛苦中的自然和人的捕捉过于“唯美”。然而正如影片导演文德斯所言：“需要给被拍摄者一种尊严……对他们的处境感同身受，他拍照片是为了帮他们发声。”他展现它们而不是为了占有它们，描述它们而不是破坏它们，以此表达对我们所生活的星球的致敬，和对人类自然性和社会性的生存状态的反思。

他曾拍摄一组巴西金矿的矿工的图片，黑压压的人群聚集在矿脉淘金。他们并非是诺瓦利斯笔下发现自然感受自然的矿工，而是一些“奴隶”。他们都对这项工作充满执着的热情，他们的奴役来自对财富的渴望本身。每个工作的人都能拿一袋沙土回家，如果其中有幸蕴藏着黄金，他们将吃穿不愁。这是在一个偏远之地的现代社会的缩影。人们备受奴役，只因怀着未来将有一天获得自由的希冀。人们遗忘了，自然本身才是人真正的`归处。没有了自然，或者当剩下被破坏了的自然，人类的一切都将不复存在。对萨尔加多而言，生命的含义在于，那片重新栽种的土地上的森林，在他死后将恢复出生时的旺盛样貌。

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