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《卡列宁的微笑》读后感

时间：2023年05月19日

来源：今夜讲嘢唔讲夜

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这次小编给大家整理了《卡列宁的微笑》读后感，本文共15篇，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。本文原稿由网友“今夜讲嘢唔讲夜”提供。

篇1：《卡列宁的微笑》读后感

米兰是昆德拉在世界文学史上拥有崇高地位，他所阐述的理论影响了很多人，包括我，《生命不能承受之轻》是他最好的作品，也是我看过作品中最好之一。美丽，就是我对这本书的评价。

在现实生活中，微笑是人们体会到此文来源于的幸福。《卡列宁的微笑》最后描述的“牧歌”代表着包括作者在内的`世人对美好和平静生活的向往和憧憬，反映了人们的一种美好愿望。在追求美好愿望的同时体现了此文来源于。此文来源于是彼此给对方一个相对孤立的世界，找到与对方一个相通的基本语言，使双方彼此理解，从而共同生活。

当特雷莎的此文来源于在托马斯身上遭到了世俗的撞击时，特雷莎把自己的全部都寄托在卡列宁身上。这是一种伊自园牧歌式的此文来源于，这种此文来源于无私无所求，甚至不要求此文来源于。是一种幸福，是对于重复的渴望。这是特雷莎的归宿。一种简单混纯。特雷莎对卡列宁给予了足够的与她一样的尊重，关此文来源于，卡列宁有了幸福，有了微笑。这种微笑说明，当人给予了周围环境足够尊重时，使人感到舒心，世界就会更美丽，人们就会感到幸福，快乐。

篇2：《卡列宁的微笑》读后感

米兰是昆德拉在世界文学史上拥有崇高地位，他所阐述的理论影响了很多人，包括我，《生命不能承受之轻》是他最好的作品，也是我看过作品中最好之一。美丽，就是我对这本书的评价。在现实生活中，微笑是人们体会到的幸福。《卡列宁的微笑》最后描述的“牧歌”代表着包括作者在内的世人对美好和平静生活的向往和憧憬，反映了人们的一种美好愿望。在追求美好愿望的同时体现了。是彼此给对方一个相对孤立的世界，找到与对方一个相通的基本语言，使双方彼此理解，从而共同生活。

当特雷莎的在托马斯身上遭到了世俗的撞击时，特雷莎把自己的全部都寄托在卡列宁身上。这是一种伊自园牧歌式的，这种无私无所求，甚至不要求，是一种幸福，是对于重复的渴望。这是特雷莎的归宿。一种简单混纯的，一种永恒的。特雷莎对卡列宁给予了足够的与她一样的尊重，卡列宁有了幸福，有了微笑。这种微笑说明，当人给予了周围环境足够尊重时，使人感到舒心，世界就会更美丽，人们就会感到幸福，快乐。

篇3：《卡列宁的微笑》读后感

《卡列宁的微笑》读后感

在现实生活中，微笑是人们体会到此文来源于文秘写作网的幸福。《卡列宁的微笑》最后描述的'“牧歌”代表着包括作者在内的世人对美好和平静生活的向往和憧憬，反映了人们的一种美好愿望。在追求美好愿望的同时体现了此文来源于文秘写作网。此文来源于文秘写作网是彼此给对方一个相对孤立的世界，找到与对方一个相通的基本语言，使双方彼此理解，从而共同生活。

当特雷莎的此文来源于文秘写作网在托马斯身上遭到了世俗的撞击时，特雷莎把自己的全部都寄托在卡列宁身上。这是一种伊自园牧歌式的此文来源于文秘写作网，这种此文来源于文秘写作网无私无所求，甚至不要求此文来源于文秘写作网。是一种幸福，是对于重复的渴望。这是特雷莎此文来源于文秘写作网的归宿。一种简单混纯的此文来源于文秘写作网，一种永恒的此文来源于文秘写作网。特雷莎对卡列宁给予了足够的与她一样的尊重，关此文来源于文秘写作网，卡列宁有了幸福，有了微笑。这种微笑说明，当人给予了周围环境足够尊重时，使人感到舒心，世界就会更美丽，人们就会感到幸福，快乐。

篇4：《布拉格之恋》——卡列宁的微笑

一个人的生命到底有多重?

婴儿刚出生时心脏的重量只有21克左右。随着年龄的增长，心脏的重量也在增加。当死亡降临时，心脏已经几倍于21克的重量，却变成了毫无用处的器官。有人说过，人是由身体各器官维持的智慧。但是照这么看来“人但是是被躯体连累的灵魂而已”。

弗兰茨与萨宾娜的轻与重

在《生命中不能承受之轻》中，大学教授弗兰茨死于一次抢劫，没人会看到他死后的躯体，以此提醒他们这逝去的生命。在这个弗兰茨生前眼中“倾倒尸骸和乱石的垃圾场”，人们只能看到沉重的墓碑，无数沉重的石头封存了亡者之魂，并一语不发的压在这生命之上，让飘过此处的人都感到死亡的重压;自由画家萨宾娜在移居美国多年后，立下了遗嘱，期望自己死后的遗体被火化，骨灰被抛撒在天空中，她的生命是否就真的如空气一样轻盈了?

他们两人用不一样的死亡方式诠释了生命消逝后的两种状态，相似的是他们同样正因死亡而获得最终的满足。

弗兰茨的死亡让他拾回了以前在萨宾娜面前丢失的尊严，他摆脱了软弱，摆脱了让萨宾娜离开他的那些原因。萨宾娜则再次实现了自己对于生命的背叛：她背叛了多愁善感的父亲、醉鬼丈夫、完美情人弗兰茨、沦陷的布拉格，在她正因抵达了背叛的尽头而失措不已落入一片虚空中后，这是她抛弃生命中存在的事物后所不能承受的轻。经历了对坟墓的恐惧之后，萨宾娜最后发觉了对生命最后的背叛——她需要永不停止的出走，不愿意被死亡之墓碑所禁锢。她同样心满意足的享受这种解脱，从困扰她的事情中被死亡解救出来。

托马斯和特蕾莎的轻与重

托马斯和特蕾莎的感情在最初相守的七年中纠缠捆绑，他为了偷情又满足自己对特蕾莎的同情心，不得不让生活充满了隐瞒、谎言、虚应的情话。当特蕾莎第一次离开他时，他先是贪婪地品尝着生命之轻，欣赏着角落里放大的诱惑向他扑面而来，继而感受到这不被人束缚带来的痛苦，感受到特蕾莎离去时的悲伤。

在遇见特蕾莎之前，托马斯追求自由带来的轻，从不与人一齐过夜，沉浸在游走在不一样女生躯体之间的快感，就算他在离婚的时候也是带着愉快的情绪，迫不及待的拥抱单身生活。这样的一个男生却被特蕾莎在枕边的沉重呼吸声所迷惑了，继而跳入特蕾莎对他生命顽强的霸占和生活方式上的压迫。

特蕾莎给托马斯带来情感上重的同时，并不能妨碍她无时无刻都在感受到的生命之轻，体会到自己的软弱。从她一出生，就承担了母亲不幸命运的职责，她的降生结束了母亲对生活的一切完美向往。特蕾莎背负着母亲的命运，忽略了自己的生命，这也是为何她总是在镜子中窥视自己的裸体，试图看见自己的灵魂。这一切造成了她的不自信，她应对命运时的孱弱。自从遇到了托马斯，她从不反抗，逆来顺受，把自己依附在托马斯的生活上，除了整夜的噩梦和啜泣，她不知如何应对托马斯在肉体上的不忠。对于托马斯的做法，她无力反抗，也无法视而不见，渐渐的她连同沦陷的布拉格，禁受不住任何事情。

不论选取生命中的轻或者重，都会跌入生命循环往复的永恒中，人们正因重的负担而选取追求轻盈，又由于轻的虚无转而追求重。于是，生命就在这轻与重之间不断往复的追求中到达了隐秘的平衡。正如弗兰茨的墓志铭上的献辞一样“慢慢迷途终有归途”，不管归途是什么样的，我们总会找到那么一条路，获得满足。

无数的偶然构成了一个必然

二、偶然的命运之鸟

感情之于生活

托马斯的老情人萨宾娜常常如此评价托马斯，“我很喜爱你，正因你是媚俗的对立面。在媚俗的王国，你会是个恶魔。在任何一部美国片或俄国片里，你都只是那种让人嫌恶的主角。”这句话成为了小说中为数不多描述托马斯外形的词句。

仿佛是一种对原作的用心响应，美国导演菲利浦?考夫曼(PhilipKaufman)执导的同名电影“布拉格之恋”中饰演托马斯的丹尼尔?戴?刘易斯时常略低额头，微眯的双眼在阴影中透出寒气和不可一世的诱惑，上唇的左嘴角轻轻上翘，这是他专注看东西时的特有神情，仿佛魔鬼路西法(Lucifer)在觊觎人间美景。没有女生能逃脱这个表情。

如果把米兰?昆德拉在书中充满哲学意味的论述都删除掉的话，这本书但是只是在讲述一个普通的感情故事。而感情故事似乎永远都不那么简单。昆德拉之因此选取用一个感情故事来承载他对生命的思考，也许是正因只有感情存在的生活才无比的真实。战争的爆发也不能阻止爱神的降临，前一秒特蕾莎还在应对黑洞洞的枪口，下一秒就会为托马斯的情事嫉妒发狂。

感情与世间万物都有着丝丝缕缕的联系。托马斯一向被一个问题困扰，即“人永远都无法知道自己该要什么，正因人只能活一次，即不能拿它跟前世相比，也不能在来生加以修正。”他因此而对于特蕾莎的态度犹豫不决，模棱两可，他无法放下特蕾莎带给他的奇妙感觉，又惧怕因此失去了其他的机会。陷入俄国人炮火的布拉格人民同样不知道这个国家需要什么。那些记者冒着生命危险拍下的照片无非是俄国人调查布拉格激进分子的证据。布拉格的人民反抗俄军的占领并嘲笑俄国人愚蠢的同时，俄国人也痛心疾首的说他们只是在救助布拉格人民。他们都不知道这个国家需要什么，而这些谜团就像伏尔塔瓦河上漂流而过的长椅，随着时刻的流逝会被人遗忘，人们将对此不再关心探究。

每个人都对感情有一种特殊的渴求。就像墨西哥的帕斯说的：“我们祈求感情——作为一种愿望，爱，是对两个心灵和谐一致的憧憬，是对牺牲、死亡乃至复活的一种渴求——赋予我们真正的生活。那时，对立消失了，也便无所谓生和死，无所谓实现和永恒。我们仿佛意识到，生与死无非是同一现实之中两个相互对立而又互为补充的户外过程。创造和毁灭在爱的过程中融成一体;就在这短暂的一瞬间，人们依稀看到了那至高无上的完美。”

托马斯喜爱同各种各样的女生做爱，正因不一样的女生做爱的方式是不一样的，不一样的做爱方式让他看到了生命的区别。这样做让他感受到了自己的存在，只有这么做生命才不会显得那么虚无得无法捉摸。他理所当然的享受着轻给他带来的欢乐。

然而有一天，特蕾莎拖着行李和她即将奉献出的一生敲响了托马斯家的门，她在他眼中就像个“被放在树脂涂覆的草篮里顺水漂来的孩子”，他只是不忍心让这个孩子顺流漂向狂暴汹涌的江涛。在这柔情蜜意的比喻与思忖中，危险的感情慢慢在他的心底滋生。

是啊，多少古老的神话都始于营救一个弃儿的故事，而托马斯对特蕾莎的这种营救就是感情对他们两人的救赎。感情让托马斯第一次分清了同女生做爱和同女生睡觉的感情，即“感情并不是透过做爱的欲望(这能够是对无数女生的欲求)体现的，而是透过和她共眠的欲望(这只能是对一个女生的欲求)而体现出来的。”

如果说生活的负担让我们感到生命的重压而寸步难行的话，那么感情在绽放的初期经常呈现一种轻飘失重的状态。柏拉图在他的《对话录》中说过，“原来的人都是两性人，自从上帝把人一劈为二，所有的这一半都在世界上漫游着寻找那一半。感情，就是我们渴求着失去了的那一半自己。”托马斯经常能够感受到特蕾莎的痛苦，她做噩梦时歇斯底里的恐惧，除了他所谓的要命的“同情”外，还有就是特蕾莎的一部分隐藏在他身体的深处，于是他仿佛早就预知一样，等待她哭泣着投入他的怀抱。

篇5：《布拉格之恋》——卡列宁的微笑

偶然的命运之鸟

人永远无法知道自己是在明天还是下一个十年遇到生命中的另一半。托马斯回布拉格仅仅是为了遇到特蕾莎，谁会想到如此命运重大的决定紧紧系于如此偶然的感情?

生活在感情面前完全呈现出了一种漂浮不定的轻盈，仿佛一切都能够改变，而一切又都那么坚定的不可逆转，一个偶然之后一个偶然，最后就构成了一个相遇的必然。昆德拉在书中就直接指出，生活把偶然变成了生命乐章的主题。人们会记得最初相遇的时节，把一切遇见的事情都当作是幸福的前奏，正如特蕾莎爱上贝多芬的曲子。她并不热爱古典音乐，只是恰好播放这个乐曲的时候，她遇见了托马斯。

通常恋爱中的男女正因失去了自己以往维持正常生活的重量，总会作出一些常人难以明白的事情。这倒没什么好个性的，正因当一个人感受不到生命的重量时自然会做出疯狂的举动，直到这种举动触及到了生活的墙壁，他们才会又跌回到地上。

于是，感情坠落了，随后激情亦归于沉寂，只有遗忘蔓延在人们的心中。正如诗人聂鲁达说的，“loveissoshort，forgettingissolong”(感情太短，而遗忘太长)。感情在消逝之后，遗忘便成为了生活对我们的重压，这种重量常常让很多人无法前进。轻与重的区别往往就是这么的细微，眨眼间就完成了两个极端的转变。生命就在这转变中让人体会到了那种不能承受的重量。但是，谁也说不好是忍受不了感情的太轻还是承受不了生活的太重。

大多数时候，记忆并不是什么好东西，它只会让人们正因迷恋过去的快乐或者沉浸在悲伤中而无法前进。很多人都说过期望这一刻的时刻永远停驻之类的话语。但是，如果生命真的就这么把每一秒无数次地重复的话，那么我们都将如昆德拉所言成为了生命的祭品，被钉死在永恒的十字架上。

对于人类这种想法，哲学家们纠缠着那个“永劫回归”的问题不放手，打心底惧怕这种无法想象的重压。

纪德不禁感叹道：“荒谬的世界观和人生观导致我们四分之三的不幸。我们由于迷恋过去而不懂得：只有让这天的欢乐退席，明天的欢乐才能出现。每一个起伏只是由于前浪的退却才构成美丽的曲线。每一个浪花都应为自己的果实而自动凋谢。每一枚果实要不是坠落、腐烂，它就难以保证让另一个鲜花怒放的新季节再次到来。因此，即便春天也总是凭倚着冬的门槛。”

萨宾娜的黑色礼帽

前面说过，托马斯把感情和做爱的欲求用是否与对方同床共枕作为区分。在影片中，也能够看到托马斯对待情人和特蕾莎的区别。他和特蕾莎的做爱就像是一场欢闹的游戏，只是为了之后的共眠做准备，镜头大多时刻对准了他们依偎在一齐入眠的景象。而作为托马斯最亲密的情人萨宾娜，他们两人共同出此刻镜头前的大部分场景都在赤裸的做爱中度过。电影开场没多久，萨宾娜与托马斯就在镜子前面展现了肉体交合的一幕。

昆德拉花了超多的篇幅描述萨宾娜和她的另一个情人弗兰茨的关联，影片由于时刻限制对此一笔带过，但是在原著中，弗兰茨的存在引发了一系列的两性思考。萨宾娜的出现也使得弗兰茨之前不为之知的性格特征慢慢展此刻人们面前。

萨宾娜与弗兰茨的关联完全不一样于托马斯和特蕾莎的感情。那种关联完全是灵与肉的相互矛盾与排斥的产物。

萨宾娜头戴的那顶黑色的礼帽在影片中一向占有很重要的位置。初次见到萨宾娜赤裸着的身体和那顶破旧的礼帽构成了一种极大的冲突，美丽与丑陋、放荡与保守，与其说这是她引起托马斯激情的一种手段，不如说这是她对自己生命的一种阐释。这顶礼帽是人们通向她灵魂的通道。这顶男式的黑色毡帽在践踏着她女性自尊的同时也给她带来快感，成为她撩拨人心的重要道具。她憎恨它，又忍不住使用它。这就像那些因美貌带来诸多麻烦的女生，还是情不自禁的用各种方式展示美貌给她们带来的虚荣。

礼帽是萨宾娜父亲的遗物，祖辈家族流传的印记。当她一次次出走，逃离令她不满的生活，她唯一不变的便是这顶礼帽。这顶帽子代表着她过去的时光，一段无法割舍的感情。这顶帽子每次出现都证明了萨宾娜不一样的情感历程。

应对托马斯，萨宾娜敞开了自己的灵魂，愿意接纳这个男生成为自己生命的一部分。正因托马斯了解礼帽的含义，被它打动得几乎落泪。萨宾娜由此深信他们的灵魂是接近的、相似的，他能够明白她，即使是用作爱的方式，对于她来说这不失为了解对方最简捷有效的途径。他们的交谈并不多，却彼此了解对方的弱点，知道什么时候就应隔岸观火，什么时候就应伸出援手。这也是萨宾娜在托马斯众多情人中立于不败之地的原因之一。

当然，灵魂的相熟并不代表感情的降临，在特蕾莎出现后和萨比娜的做爱中，托马斯会那么的心不在焉的看手表，期盼快些结束，回到特蕾莎的身边，感受她孩子般的气息。

萨宾娜和弗兰茨做爱时，她仍旧期望戴着那顶黑礼帽，但是这却让弗兰茨感到不舒服、不知所措，仿佛她是个怪物，在用不一样的语言叙述一个他无法到达的世界。弗兰茨微笑着摘掉了她的礼帽，也抹掉了通往萨宾娜心中的那条道路。他们对感情的认知上巨大的差距，也是他们在日常沟通中存在诸多矛盾的问题所在。萨宾娜会对他的软弱和多愁善感不屑一顾，嘲笑他愚蠢的忠诚，视他喜爱的音乐为噪音。当弗兰茨沉醉于黑暗带来的强大和喜悦，萨宾娜却正因拒绝看这个男生而投入黑暗的怀抱。

弗兰茨充其量只但是是萨宾娜的性爱伙伴。他们的语言但是是肉体上的沟通，只是感官上的愉悦而已。而身体是没有什么记忆而言的，遗忘对肉体来说轻而易举。

灵与肉的矛盾在那里看来充满了无奈，让人无法抉择。特蕾莎一向无法相象灵魂与肉体能够如此划清界限。也有人问过这样一个问题，灵魂上的背叛和肉体上的背叛，那一个才算对感情的背叛?而大多数人对此都沉默不语，同时又渴望占领肉体与灵魂的至高点。

情感与道德

对于托马斯来说，感情和性爱是能够分开的，与不一样的女生做爱只是他生活的一部分。但是对于特丽莎来说这只会给他们的关联带来无止尽的伤害与痛苦，她限制他、监视他，她的爱让托马斯快乐也让托马斯厌倦。

但是，在萨宾娜眼中，人们生来就是不停背叛别人和自己，而每一次的背叛都让我们离最初的起点越来越远，然后成了无法回头的旅人。没有什么事情能在发生后还归于先前的平静的。对于自私的感情来说，任何的背叛都会是致命的。

其实，对于托马斯来说，他所谓对女色的追求，完全没有必要冠冕堂皇的上升到对生命的探求的阶段，说到底那但是是人的本性罢了。

普吕多姆曾说过：“道德和享乐是死亡的两姐妹，一个使你失去生活的乐趣，另一个是你厌恶生活……道德在世上不作别的，只是经常地否定人的本性。”托马斯只但是不想为世俗的道德观念束缚而失去生活的乐趣，却又正因过度放纵的享乐开始厌恶生活，正因这种享乐让他失去了特丽莎——他的感情。也许，特丽莎并不是他原本的另一半，但是他似乎并不在乎那不知道在哪里的注定的另一半，正因他爱上的特丽莎啊，是那个顺流漂来的孩子让他了解了感情的完美与痛苦。

他完全有可能遇上什么别的人，和别的什么人开始，但是他似乎更期望和特丽莎开始。其实，也许你想象的另一半往往就是你刚好不留意遗失的那个人，而这件事经常要在失去的时候才会意识到。

卡列宁的微笑对特蕾莎来说意味着什么?

四、卡列宁的微笑

在二十世纪之前，协奏曲、奏鸣曲大都由三个乐章组成，交响曲和弦乐四重奏等室内乐都是四个乐章。乐章之间常常呈一种割裂状态，并未有太多联系，使得作品在完整性上有很大的缺失。匈牙利作曲家巴托克在其中晚期作品中创造了标志性的“拱形结构”，乐曲扩展成五个乐章，此手法的特点往往是由第三个乐章为轴心，第一乐章和第五乐章，第二乐章和第四乐章分别对称分布。巴托克用不一样的手法让相呼应的两个乐章构成了紧密的联系，包括速度、配器、主题、发展手法。

米兰?昆德拉在《生命中不能承受之轻》的前五个章节分别以“轻与重”、“灵与肉”、“不解之词”、“肉与灵”、“重与轻”呈现了巴托克在音乐中体现的“拱形结构”。相同的场景从不一样角度遥相呼应，构成了美妙的阅读体验。

电影导演费利普?考夫曼在电影拍摄中则尽可能的遵守戏剧冲突的“三一律”，即事物发生在同一时刻、同一地点、同一主题。于是，我们看到发生在小说后半段的事件、出场的人物不少都在影片的前半段就出现了。故事基本呈线性叙事方式，极少有闪回和插叙。小说中庞杂的人物被简化成几个配角，合作社主席和他的小猪梅菲斯则从托马斯和特蕾莎的婚礼上便率先露面了，而不是像原作中在最后他们隐居的几年才出现。这样虽然勉强能把故事讲圆满，但是已经丢失了原作中最可贵的部分，只剩下故事和媚俗感情的驱壳。

书中还有一只小狗证明了托马斯和特蕾莎的感情还有“布拉格之春”事件，它便是卡列宁。它的出场似乎是为了区分人和其他动物的区别，但是这只小狗又不断体现着人们陷入的时刻轮回——它的每一天都是一次新的开始，都是一个循环。它是最柔弱最没有防御潜质的动物，完全依靠人类生存，但是它从未流露出担忧或者悲伤，不为了轻与重的交替而烦恼。从动物身上，能看到人们的道德本性。应对那几个活埋乌鸦的孩子，特蕾莎惊恐的救助那只乌鸦，手指甲折断了，流出了血她全然不顾，她对于每个生命，最无助的生命具有特有的情怀。

人们大多从狗的肢体语言决定它的喜怒，最明显的就是它晃动的尾巴表达着它的欢欣鼓舞。卡列宁在被癌症折磨得奄奄一息时还晃动了一下尾巴，这给走向黑暗的死亡带来了光明与期望，使得死亡都变得温暖起来。你能够说它像沦陷的布拉格，也能够说它代表了托马斯和特蕾莎注定的死亡。但是，它的微笑，对生命的留恋与挚爱，比弗兰茨和萨宾娜自我满足的死亡方式更加动人。

应对生命，许多人都在想，人们死后能留下什么呢?

活着的人为什么要管死后的事情呢?

要想感受到生命的重量就不好管死亡的事情，不好让人死于生命，只有死亡的淡漠才能衬托出生命的炽烈，正如那个午后卡列宁平静的微笑。

布拉格之恋影评精选

在网上下电影的时候，偶然冒出来个欧洲情色电影，中国文字对于情色和色情颠来倒去的玩弄，象是给裸体罩上了一层纱，愈是让女生生出好奇之心，男生生出撕扯之意，为了见识下情色是否摆脱色情，下了这部由美女火辣倾情出演的《布拉格之恋》，看了说，不禁吃了一惊。

原来情色电影的原著是米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》，带点小资情调的“生命不能承受之轻”几个字用耳熟能详来形容一点都但是分，但其中的含义我却始终没有深究，越是简单的几个字越是投射着难懂的哲理。对于这部电影，我同样不具备评论的潜质。

在我印象中，这本书应是晦涩难懂，枯燥乏味的，一向没有去触碰。哲学理论的高高在上，让我总对成就这些理论的简单字眼心生膜拜，那个软软的梯子什么时候才能简单地放下来，让我们唾手可得呢?还好有了电影，能够绘声绘色地把无法明白的道理的外衣全部脱下，暴露出最原始的本色，其中的深意任凭从各个角度去明白了。

巴门尼德于公元前六世纪就提出一个问题：应对生活，我们选取什么呢，是沉重，还是简单。并把看到的世界分成对立的两半：光明，黑暗;优雅，粗俗;温暖，寒冷;存在，非存在。而且把其中一半称为用心的，另一半是消极的。那一方是沉重，还是简单呢?

巴门德尼回答：轻为用心，重为消极。

电影中，生命中的轻重用感情的方式诠释。(lz13)在风流成性的汤马斯眼中，追逐别的女生，和别的女生做爱如同吃饭睡觉一样自然、正常，和心属于谁一点没关联，感情的承托和职责在他的观念里是简单的，玩世不恭的。妻子特丽莎和我们大多数女生一样，永远也无法明白男生的身心分离——他们对你说爱你，但是又告诉你身体不能忠于你，这样的生活让她不堪忍受，几近崩溃，只能选取离开，汤马斯的简单恰恰成就了特丽莎的沉重。

换了中国的说法是“天涯何处无芳草”，还是“取次花丛懒回顾”?

轻和重，我们能做到自己选取吗?

《布拉格之恋》--不可修改的生命之悲

影片中托马斯的英俊和放荡不羁虽然足以令人心动，但萨宾那的演绎对于不论对看过与否原著的人来说都是完美的想象，让这部很难轻易被明白的影片画上极其清晰的色彩，极像雾霭中的一抹彩虹，撩人心弦又渐行渐远。全片以欧式的风格带给人们一次生命“轻与重“之旅，大胆的情欲戏以异国独有的开放情调膨胀刺激着观众的荷尔蒙，留意翼翼的放纵着肉体又唯恐尤过不及的流浪着心灵。中国人说“死有重于泰山轻于鸿毛”，可在昆德拉的眼中，连生命也不能承受的轻究竟是何等的沉重，对爱人亦或民族的轻视、还是对自由亦或梦想的忽视、又或者是对道德大义亦或社会趋势的漠视?其实，每个人都有自己不可承受的轻，能发现这一点并为之痛苦的才是幸运儿。但生命太轻，它只给你一次醒悟的机会。

镜子将深陷情欲中的男女无限复制，好似生命漫长的看不见尽头而真实却转瞬即逝

这样的笑脸有几人能够抵挡呢

托马斯是个风流倜傥的调情高手，真正的“万花丛中过不带一点红”，如同大多数人期望的那样，浪子总会被纯情少女所吸引，可惜本性难移的他却未能因此回头，虽然承认整颗心整个人生都心甘情愿的交给了特蕾萨却依然改变不了对肉体的追逐和狂热，能够说这是托马斯唯一生命中的“轻”，不是正因放荡，而是固执己见的不忠是导致两人命运发生巨大改变以致过早杯具的根本原因。在应对民族大义和妻子理想时托马斯表现出了一个有着自由意志的爱国人士特有的坚定以及作为一个男生应对誓约和感情的执着，可应对“灵与肉”的分割却从未真正顾忌妻子特蕾萨的感情，两人能够走过战火硝烟走过流年平淡，却始终对这件事分歧不断。托马斯的理论和行动可能是大部分男生蠢蠢欲动的向往，但他们的行动未必心口如一，至少托马斯完全奉献出了自己的心，让人想起了《人约离婚后》里理直气壮的方力申，“我去开房了啊，我从来都不骗你的”。他在看到妻子拍摄的萨宾那的裸体照片之后也只是缄默不语，这个聪明又坦荡的男生。

朱丽叶·比诺什不是第一眼美女，却绝对是越老越醇的美酒型，会令人惊叹瘦小的她所蕴含的能量。她总是以一头俏丽的短发出场，未必一出场便光芒万丈惊为天人，但能够肯定的是，她那双摄人心魄的眼睛能够轻而易举拿下令她心动的男生。她的出场源于游泳池，几个老头围在游泳池里下国际象棋，冷不丁一声哗响，女生姚好的线条游鱼般矫捷的穿过游泳池，对即将发生的恋爱浑然不知。她的美在于灵魂的纯净，数字“6”将一个女儿雀跃又羞涩的心态展现的淋漓尽致，在朱丽叶的演绎下她更像是情窦初开的少女，只想毫无保留地奉献出自己全部的爱，因此在和托马斯第一次做爱的时候放肆大胆的叫着，像一朵花开的声音。可她太过纯净的爱却无法明白托马斯“灵与肉”分离的理论，坚信这也是所有女生共同的敌对命题，在一次次梦魇和妄想面前手足无措痛苦万分后也尝试了出轨，不难想象这是一次带有报复性质的实验行为，也是正因不能恨而尝试着明白，却没想到个人的随性行为早被无孔不入的苏俄政府盯死。幸运就像是薛定谔的猫，不打开盒子难辨生死。崩溃打击来临却让试图回归田园享受平静的夫妇过上了一生最惬意的生活，成为了一对为生活奔波劳累没有太多想法和波折的平凡夫妇。可昆德拉却让他们在最快乐的时候死去，唯有一生

坚持个人意志的萨宾那活了下来，虽然残忍却是最能表现本意的设定。朱丽叶的轻便是她毫无保留的爱，她的一生输赢都在于此，在布拉格无休止的梦魇、在日内瓦找不到个人价值和好处后失落的离去、最终回到布拉格的犯错和回归让她的一生比另外两个人更跌宕，她是平凡众人的代表，为了追逐那两个自由自在的灵魂而付出的代价。

萨宾那也是这座正在死去的城市中仅有的亮点，美丽的如此不真实

我们所熟悉的但是是镜中的自己，如果镜子破碎了，自身的真相又该何去何从

萨宾那，很难不令人爱上的女生。记忆中也曾有过这样一个坚守着隔代亲人的旧物同时又独立自在的女子，带着常人不可及的透彻孑然一身快活于世，没有职责也没有负担的痛快。能够说如果特蕾萨不出现的话，萨宾那和托马斯维持一辈子知己床板的关联是再理想但是的了，那那样很难说托马斯是不是另一个弗朗茨。两个同样恐惧国家政策和社会道德带来的枷锁的人要证明给彼此最好的证明便唯有各自生活，否则就成为了另一出《哈利遇上萨利》。这个恐惧家的感觉的女生总在不断的离去着，正是这份在中国传统观念里大逆不道的思想和行动深深地令人着迷，她房间里总是摆放着各种镜子，破碎的、整齐的、人形的、拼凑的等等，这让她和托马斯在镜子面前热情奔放的做爱和裸体的特蕾萨突然看到弗朗茨的到来而在满是镜子的屋子里慌不择路构成鲜明的比较。我们在审视着谁，又在破碎着谁呢。萨宾那能够说是一个完美的个体，却注定成为群众中最轻的一个，她做不成共产主义的螺丝钉、做不成政府和社会主导下的傀儡、做不成世俗婚姻的牺牲品、做不成完美无牵无挂的情人，最渴望自由的人，才是真正受束缚的，正因鸟儿从不怀疑和恐惧自己是否能够飞翔。

“脱掉你的衣服”成为了全片出镜率最高的台词，它的潜台词正是脱掉你的伪装，当然在说出这句话的人同时便已经脱掉了自己的。两个在被迷雾笼罩中的社会里竭力寻求着一丝光线的男女在情欲中寻找着短暂的共鸣，托马斯既是一个脑科医生，也是一个心理医生，他能够轻易看破人心底的病，便是穿在心上的新装。

政治上被统治的阴暗和国家民族尊严被践踏的痛苦让布拉格这座城市始终沉浸在灰暗的色调中，在这种暗沉下特蕾萨的出现成为了唯一的色彩，她房间里以及衣物的大胆明亮极像是挑衅和讽刺。在苏俄侵略战争的爆发画面甚至一度变成了单纯的黑白色，历史和电影的影像完美的走向了一致，这是全片最沉重的一刻，正是这一刻，生命之轻显现出了它的好处，可之于生命的好处，却始终茫然未知。毕竟能让第二天车祸的结局先到眼前，然后再领略前一晚人们的幸福快乐的，只有之于上帝之位—导演这个刽子手能做出来的事。

经典台词：

微小的事情才让每个女生与众不一样。

如果我能活两次，一次，我会让她住下;另一次，我会把她赶走，然后我就会比较的出最佳的选取，但我们只能活一次，生命是如此之轻。就像是一个轮廓，我们无法填充或修正来让它变得更好，真是可怕。

布拉格之恋影评

高中时看杂书，发现很多人喜爱用“生命中不能承受之轻”这个莫名其妙的短语。觉得这几个字这么摆在一齐，很神奇，但不明来源。大学时垂涎三尺看着中文系学兄满架满床诗书，发现了这个名字，也知道了一个叫作米兰·昆德拉的捷克人，又是写小说，又是作电影，又是玩爵士，一专多能的样貌。读来真是不错，虽然那时还有些似懂非懂。就是被文字给击中了，就像读《百年孤独》的第一句话就无可就药痴迷上加西亚·马尔克斯，翻遍他所有能找到的文字一样。之后遍寻那个北方城市所有的书架，收集这个捷克人所有的书，还在校园小径狭路相逢一个学兄，与他辩论为什么喜爱或者不喜爱米兰·昆德拉的问题。那时还没有机会看到这个电影。

在电影学院观片室的幽暗里带着耳机看《布拉格之恋》(theunbearablelightnessofbeing)的感觉，刻在心底很深的地方。除了影像，专注的感觉与坐在电影院里的质量别无二致。没有把电影与小说作太多的比较，实际上电影无法承载那么沉重的抽象的哲学好处。就像爱森斯坦无法把《资本论》搬上银幕。

已经听很多人批判电影拍没了小说里的深刻意韵，好莱坞欲盖弥彰的痕迹太浓。亲眼看见那些玄妙拗口又才气横溢的词句变成了一个通俗的感情肥皂剧，政治和哲学好处成为虚化的背景，有一点失望。之后慢慢喜爱这个通俗感情故事，在东欧韵味的音乐里迷醉了。总是看戈达尔和费里尼，还是有些疲累的。电影靠什么，打动观者或高雅或低俗的心罢了。不管阳春白雪还是下里巴人，对感情、幸福这类词的渴念是一样的。托马斯与特丽莎，特丽莎与萨宾娜，托马斯与萨宾娜，萨宾娜与弗兰茨，托马斯与无数女生，特丽莎与偶遇的男子……双双对对或者孤孤单单，都挣扎在爱和情欲里。意识在忠实与背叛，自省与惶惑中游走，轻与重的问题伴随始终。有关于时代的困惑，也有超越时代的思索。

灵魂在肉体上方默默注视，肉体却服从本体的需要。因此才有托马斯永远的不忠和特丽莎永远的苦痛。萨宾娜虽然也需要情感的归宿，却仍然选取了自由和继续背叛。当一切沉重的思考迷惘得无从着落，就变得生命中不能承受之轻，而同时仍感到生命中不能承受之重。

《布拉格之恋》编剧之一让-克洛德·卡里耶从1968年就认识昆德拉，就应会从语词掩盖下摘出情节来。这个故事编得还不算糟糕。

一切遭到压抑的时候，托马斯无论是道貌岸然站在手术台边，还是被放逐擦玻璃，都寻机与各类女子寻欢作乐。此时的自制力，远不及拒写认罪书坚定。这样的坚定，让他对特丽莎的背叛看起来不那么可恶。

丹尼尔·戴·刘易斯冰蓝色几乎透明的眼睛，狡黠着放荡着忧郁着，魅力十足，四处搜寻猎物。《纯真年代》里，满脸沧桑的刘易斯孤独坐在情人窗下，任由窗帘随风飘荡，窗子由开向关，起身默默离去。另一种诠释。可惜貌美如花的伊莎贝尔·阿佳妮没有享受到忠贞一世的感情，真实的刘易斯只是比托马斯收敛一点而已。

萨宾娜则永远戴着黑色男式礼帽，持续自由和遗世独立。清楚记得萨宾娜说：我不是反对共产主义，我只是反对媚俗。我们都反对媚俗，可媚俗恰恰是人类无法避免的一个部分。没有人能逃脱人类与生俱来的宿命。我们永远生活在悖论中，永远在探索无法解答的问题。

她在瑞士收到写有托马斯夫妇噩耗的信，泪流满面。终结了三个人暧昧不明却真实可触摸的关联。电影名字的另一个中文译法是《沉重浮生》，这个并不高深的俗世浮生，只是正因这样的世界而沉重。

特丽莎，永远像一只乖巧纯真容易受伤的小鹿，哀伤地绝望地爱着托马斯。她说：下次你再去找那些女生，带着我去行吗?我帮你给她们脱衣服。无望至此，直教人无奈叹息。

朱丽叶特·比诺什的美丽，在那里展露无遗。《蓝色》里面的茱丽，已经被赋予太多沉重的好处，不属于俗世，只可远观。此处的特丽莎，在阳光草地上读书，在游泳池里鱼般滑行，都是属于尘世的有血有肉的纯美少女。有人说，比诺什像春天里的第一口雪糕。她的美既是天生丽质，又像一架经过精心设计的复杂的装置，钟摆在上方弧形的摆动，左侧是古典的欧洲，右侧是赤裸在深渊上的欧洲。

特丽莎对托马斯，起初只是单纯的爱和依靠。变故让她内心的力量惊醒。不顾一切对着苏军的枪口拍照时，只身离开托马斯时，她已经长大了。

好在两个人最后有过一段无欲无求的日子，桃源仙境里与宠物猪狗做伴的日子。就像很多年前看了电视剧就把陈晓旭认作林黛玉一样，觉得特丽莎似乎就是比诺什的样貌了。

电影以前引起恶评如潮。很多批评家对公开出此刻小说里的叙述者的“缺失”感到遗憾，还探讨昆德拉小说的“不可改编性”，探讨文学叙事与电影叙事是否有同一性。记得一次bbs上的讨论，多数人都对文学作品改编的电影嗤之以鼻，认为它难以传达出小说的神貌。

看施隆多夫的《锡鼓》时，只有看见君特·格拉斯小说《铁皮鼓》中奥斯卡的惊喜，没有太多不适。既然是改编，又何必必须沿着一条老路走到黑呢。之后恰好看见一个叫作帕·卡特里斯的美国人写的《生命中不能承受之轻：从不一样视角看电影改编》。帕·卡特里斯提到了小说与电影中“跨距离”的概念，即叙事好处上焦距层次上的转换。而另一概念“零度焦距”，指不定焦于某一具体人物。这与热奈特的距离概念有关，指故事与读者(观者)之间的喻意距离，叙事者存在越明显，读者/观者与故事间的距离也就越大。二者相比，小说中体现的距离比电影中大得多。正因电影中叙事者是缺失的。而小说中时时跳出来夹叙夹议的叙事者起了很大的间离作用。

其实这篇文章里，印象最深的是他讨论影片的音乐，捷克作曲家利奥什·雅那切克的《童话：第三乐章》里的小提琴协奏曲。一向钟情捷克的音乐，正因昆德拉小说里描述的捷克民族的载歌载舞，歌舞中的突发感情(小说《玩笑》里)，更重要正因捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，骤然一听，惊艳的感觉一向难忘，于是开始了四处搜寻的历程并幸运得逞。有些音乐会忽然间在人生的某个瞬间打动你，就像你不知道自己听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》会忽然落泪。

就像遭遇米兰·昆德拉故弄玄虚说的“利多斯特(litost)”：一个人突然洞察自身的悲惨而产生的一种极度痛苦。

看了文章的第二天，就在学校门口的路上买到了雅那切克弦乐四重奏的cd，觉得很奇妙。之后看见李皖写的《向雅那切克致敬》的文章。音乐披上世俗外衣，表述方式开始平俗，这，似乎也没什么可抱怨的。时代使然。

影片使用了捷克导演詹·尼梅克的资料镜头，就是苏军坦克(1968年8月20日和21日)入城那段，著名的“布拉格之春”。当时尼梅克正与约瑟夫·斯克沃莱吉拍摄的一部关于布拉格的纪录片，名为《布拉格清唱剧》(1968年)。影片还使用了曼·雷和比尔·布兰蒂的摄影素材。

捷克新浪潮电影导演贾洛米尔·吉里斯1968年以前改编了米兰·昆德拉的《玩笑》，可惜没有机会见到。

“人们想成为未来的主人的唯一理由就是要改变过去”，米兰·昆德拉在《笑忘录》里说。要命的是这个人太聪明而且很刻薄，象巫师一样，总是一刀正中要害。电视里channel[v]台循环播放王菲有一搭没一搭的《笑忘书》，一看即知作词者大约某天看到了《笑忘录》的封面。几乎是个完全小资手册。前出现的电影《生命中不能承受之轻》，只是“庸俗化了”的先声而已。也许此时，已经没有人愿意把它拍成一个哪怕更庸俗的东西，正因关注这种小说的人并不多了。

米兰·昆德拉在《笑忘录》里说，“我们写书的理由是我们的孩子们根本就不屑一顾。我们转向一个匿名的世界，是正因我们向自己妻子谈话的时候他们充耳不闻。”那年我为了《生命中不能承受之轻》，拿《生活在别处》与人互换，结果各自都痛心不已。之后，书的前主人刻了一个小石头给我，作为永久纪念。将它别在一件红色外衣上画的嘴斜眼歪的韩国逃学顽童旁边。总是有人问我：那上方写的什么?仔细看，然后哈哈大笑：生命中不能承受之轻?太搞笑了吧?然后我也笑。有什么办法呢，就是觉得这个小石头和这个小孩和这件衣服很协调。

该片被评为1988年美国十佳影片之一，获戛纳电影奖。

篇6：安娜卡列宁娜读后感

这是我第二次完完整整阅读完《安娜·卡列尼娜》。第一次是十几年前上高中的时候。当时人生阅历还太过短浅，所以完全没看到它的惊心动魄，记忆只停留在安娜的红杏出墙，呵呵。最近又开始迷上名著，于是我重新拿起了《安娜·卡列尼娜》，没想到拿起来就放不下了，几乎一气呵成看完，我读的如痴如醉。

小说以“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸“拉开了序幕。就如这句如雷贯耳的开场白一样，托翁以家庭婚姻为基本展开了跌宕起伏的故事。其中至少涉及到了四种婚姻或爱情。即，卡列宁夫妇、安娜和渥伦斯基、奥布浪斯基夫妇、列文与吉提。当然对比最明显的就是安娜与渥伦斯基，列文与吉提。

安娜本来是一个上流社会的贵太太。她优雅美丽，贵气十足，让每个见到她的男人为之倾倒。然而，在莫斯科火车站上同青年军官渥伦斯基的相遇成为了安娜人生的一个大的转折点。与他的相遇，让她第一次领略到从来没有体验过的火热的爱情，她无法控制自己灵魂深处对于爱情的渴望，于是不顾一切地同渥伦斯基结合了。两个相爱的人终于在一起生活了，可是这种幸福并没有维持多久。上流社会对安娜关闭了社交界的大门，使得她无人可谈，无处容身，使她陷入空前的.孤立。于是她变得越来越敏感，越来越神经质。她害怕他会抛弃她，她总认为他已经不爱她了，她经常胡思乱想。她时常限制着他的自由，这种限制把他压得喘不过气来。其实渥伦斯基始终是爱她的，而且始终被安娜的美丽和优雅吸引着。但安娜的无休止的怀疑，无端猜忌，还有持续不断的吵闹，让他疲惫了。他爱她，但不知道应该如何继续下去，他总是想逃，而这些行为使得安娜陷入了空前的绝望和孤立无援的窘境，最后选择了卧轨自杀。

篇7：安娜卡列宁娜读后感

《安娜。卡列尼娜》与《战争与和平》一样是俄国伟大作家托尔斯泰的登峰造极之作之一。甚至是一部比《战争与和平》更完美的作品。虽然缺少了其伟大的气势DD托尔斯泰已没有同样的欢乐去创造了，但支配作品的思想具有更纯熟的艺术手腕、更丰富的经验，心灵于它已毫无秘密可言，更明显的是，托尔斯泰把他的人格，他的哲学思想和人生的景色交错在了作品的资料之中。

《安娜。卡列尼娜》交织着安娜追求感情生活的杯具和莱温探索社会出路这两条平行发展的主要情节线索，透过这两条情节线索，小说从城市到农村，从家庭婚姻、经济养况、政治面貌到思想道德等各方面构织了一张复杂的关系网。

整部作品除了在讲起莱温订婚的几章美丽的文字外，所有讲起的感情，已远没有《战争与和平》中若干篇幅的年青的诗意了DD这些篇幅是足以和一切时代美妙的抒情诗相媲美的。反之，那里的感情内含一种暴烈的、肉感的、专横的性格。统制这部小说的定命论，不复是如《战争与和平》中的一种神，也不复是一个命运的支配者，而是恋爱的疯狂。当安娜与弗朗斯基在不知不觉中互相热爱的时候，亦是这爱神使安娜脸上发出一种光辉DD“不是欢乐的光辉，而是在黑夜中爆发的火灾的骇人的光辉。”亦是这爱神使这光明磊落、理性很强的少妇，在血管中，流溢着肉欲的力，而且感情逗留在她的心头，直到把这颗心磨炼到破碎的时候才离开她。接近安娜的人，无不感到这潜伏着的魔鬼般的吸引力与威胁。基季第一个惊恐地发现它。当弗朗斯基去看安娜时，他的欢乐的感觉中也有神秘的恐惧。莱温在安娜面前，失掉了他全部的意志。安娜自已亦明白她已不能自主。当小说情节渐渐演化的时候，无可震慑的情欲，把这高傲人物的道德壁垒，彻底毁掉了。她所有最优越的品德DD她的真诚而勇敢的灵魂瓦解了，堕落了，她已没有勇气继续对世俗进行反抗，她的生命除了取悦她的爱人之外更无别的目标，她胆怯地、羞愧地不使自已怀孕且热心养马事业;她

受着嫉妒的煎熬;她的举动中声音中眼睛中处处作伪;她堕入那种只要使何种男子都要为之回首一瞥女人群中。她用吗啡麻醉自已，身陷在精神的堕落却又清醒自已的堕落的痛苦矛盾之中，不可自拔，直到不可容忍而迫使她投身于火车轮下DD她俯身伏在一张口袋上，把什么东西隐藏在内，这是她往日的生命、痛苦、欺妄和烦恼以及欢乐……

“我保留着报复之权”上帝说……

这是被感情所煎熬的灵魂的杯具，DD为托尔斯泰一鼓作气以及深刻的笔角描述的一幅画。

但这部小说的更主要的好处，除了安娜的杯具和一八六O年时代的俄国社会DD沙龙、军官俱乐部、舞会、戏院、赛马等种种色相之外，在小说中，已屡次以一种讽刺的或剧烈的形式批评当时的俄国社会，这社会是为托尔斯泰在将来的著作中所不住地攻击的。攻击谎言、攻击一切谎言，对于道德的谎言和对于罪恶的谎言同样看待，指斥自由论调，抨击世俗的虚浮的慈悲，沙龙中的宗教和博爱主义，向整个社会宣战，因为它魅惑一切真实的情操，灭杀心灵的活力!在社会的陈腐的风气之上，死突然放射了一道光明。在垂危的安娜面前，矫伪的加列宁也感动了。这没有生气，一切都是造作的心魂，居然亦透入一道爱的光明而具有基督徒的宽恕。一霎时，丈夫、妻子、情人、三人都改变了。一切变得质朴正直。但当安娜渐渐回复时，三个人都觉得“在一种内在地支配他们的几乎是圣洁的力量之外，更有另一种力量，粗犷的、极强的、不由他们自主地支配着他们的生命，使他们不复再能享受平和”而他们预先就明白他们在这场战斗中是无能的，“他们将被迫作恶，为社会所认为务必的。”

莱温在书中的结尾中亦变得升华了，是因为死亦使他感动了之故。他素来是“不能信仰的，他亦不能彻底怀疑。”自从他看见他的兄弟死后，他为了自已的愚昧觉得害怕，他的新婚的幸福在一个时期内曾压抑这些悲痛的情绪。但自从他的第一个孩子出生之后，它们重复显现了。他时而祈祷，时而否定一切，他徒然地浏览哲学书籍，在狂乱的时光，他甚至害怕自已会自杀。体力的工作使他镇静了，暂时忘却了烦恼。莱温和农人们谈话;其中一个和他谈着那些“不是为了自已而是为了上帝生存的人”。这对于他不啻是一个启示，他发现理智与心的敌对性。理智教人为了生存必得要残忍地奋斗;爱护他人是全不合理的。

“理智是什么也没有教我;我明白的一切都是由心启示给我的。”

从此，平静重新归来，对于莱温，心是唯一的指引者DD这个名辞把他重新领到上帝面前……什么上帝?他不想明白。这个时候的莱温如将来长久时期的托尔斯泰一般，在教会面前是很谦虚的，对于教义亦毫无反抗之心。

“既使在天空的幻象与星球的外表的运动中，也有一项真理。”

《安娜。卡列尼娜》，如果你细细品味，终会感叹那是一部史诗般的巨作;如果你单纯的将其看作一部所谓批评资本主义的作品，无论对于《安娜。卡列尼娜》还是托尔斯泰无疑是一种亵渎。

篇8：安娜卡列宁娜读后感

《安娜卡列宁娜》被称为是一部社会百科全书式的作品。它不仅仅反映了主人公的生活心理也反映了俄国社会面临的问题和发展。社会百科式的作品不仅仅能从社会下层中反映也能够由社会上层阶级来表现。列夫·托尔斯泰家是名门贵族因此对上层社会的描述也入木三分。安娜是托尔斯泰塑造的一个成功人物形象。其实在没有看这本书的时候，看着它那么厚，我以为肯定是写了安娜卡列宁娜这个女人从少女时代到成熟衰老或死亡的故事，从她初长成到坠入爱河然后经历各种遭遇的过程。让我意外的是这居然是一个30岁风韵犹存的贵妇人的故事，开篇写到安娜的哥哥奥布隆斯基的职位就是靠他的妹夫获得的，我顿时觉得自我是不是看错了。安娜不仅仅结婚了而且已经是一个孩子的母亲，就是这样的一个女人在文学史上留下不朽的传奇。这不仅仅仅是因为她的独特美丽和聪颖，她还拥有这个年纪女人所少有的单纯和天真、热情和开朗，但又不失她应有的高贵和优雅，不禁要为她虚度了青春时代的光阴而感叹。她的美是由内而外的，即使之后恨她的基蒂再见到她后都再次惊异于她的美丽，从而对她心生怜悯。

她是可怜的，不仅仅读者这样认为，在遇到弗龙斯基之后她自我也意识到她没有拥有感情的可怜之处，于是她开始了另一段感情，一段只有感情的感情。我认为安娜在与弗龙斯基结合后把感情当做生活的全部也是能够理解的，然而这也是她杯具的根源。她从单纯的渴望感情变为对感情的操控和掌握，她不允许感情有超出她范围内的任何偏差。她还能够为感情放下她最爱的儿子，尽管很难过但她还是义无返顾。她能够放下一切追求感情，就像一个饿了很久的人最后吃到一顿美味吃到撑，最后必须会消化不了的。弗龙斯基也一次又一次的在计划内被安娜所吸引，如果说安娜是天使和恶魔的结合体，那么弗龙斯基的人生也就因此而陷入因安娜悲喜交加的怪圈中。他的自杀，他在安娜死后的失常，他的快乐都因安娜而生，弗龙斯基是爱安娜的，这毋庸置疑。很多人批判安娜这个女性形象，尤其是很多男的表示不会喜欢安娜这样的人。但是我认为如果真的有托尔斯泰笔下这样的安娜存在，他们也就可能变成了奥布隆斯基，他们的所谓正牌妻子就成了多莉一样的存在。不光安娜，我认为其实每一个有血有肉的人都是天使和恶魔的结合体，没有完全的圣人也没有完全的恶徒。他们心中必须有一个点使他们变得圣洁或者邪恶。

本书的另外的主人公就应是列文和基蒂，列文爱基蒂，而基蒂对列文的感觉也不错。基蒂是公爵家最小的孩子，她是上层社会中标准的贵族小姐的形象，包括在舞会上的追求完美、精致，还有在被弗龙斯基玩弄后的羞愧不堪，柔弱到病倒要去疗养。她仿佛都是每一个男人眼中理想的妻子，说不上什么特点，传统的女性什么样她就是什么样，她期盼着自我和列文结婚后能够自我管理家务，想象着自我想吃的糖果的时候就能够以女主人的身份去买，而不用在受到母亲的限制。她也把家管理的很好，让列文在忙于事业和思考人生的时候没有了后顾之忧。我认为列文这个主角，能够把他理解为一个男性的成长成熟的过程，他长期在农村生活，接近自然的同时善于思考国家命运和个人命运，也写过农村改革方面的书籍，他不仅仅是以地主的身份而获益，而且理解新事物慢慢的向资本化的农场发展，运用新机器和农民一齐劳动等等。但在闲暇时光他都是一个充满哲思的人，他并不十分笃信宗教，不乐意去参加各种枯燥的宗教集会，他是一个把整本书带到生与死的哲学思考高度的形象，在作品中不仅仅有真正的生与死，而且有一个思考生与死问题的人，他的思想斗争就是回答了一个一向困惑人类的问题，对于这个问题每个人有不一样的看法，这就是人为什么而

活？为了活着而活。

基蒂和安娜还有多莉是三种女性的代表。基蒂最为年轻，最有生命的活力，她同样在经历坎坷后拥有幸福的家庭，她能够说是其中拥有最为完满的结局的人，也是幸好她找到了列文这样的男人，能够说是比较好的归宿。她是传统女性形象，她要的是丈夫的爱、孩子的健康、家庭的圆满缺一不可。而安娜则是一个在感情上最活跃的人，她对于感情的追求大于其他的一切，她最吸引人，她的这种吸引人的东西既能够让别人神魂颠倒，也会让人敬而远之。安娜在哪里都是一个发光体，她的命运注定是波澜或多舛的，她无法像一个家庭主妇一样过平庸的生活。就好像此刻所说的所有美丽的女人都与众不一样她们中很多也不会得到一个好下场。安娜在死亡前的一段心理独白是我最欣赏的部分，这反映了很多女性的家庭分裂的真实原因。多莉则是她们中年纪最大的，开篇就已经为五个孩子的母亲，她把整个青春毫无保留的奉献给自我的家庭，她除了家庭一无所有，所以她不得不继续和奥布隆斯基这个老好人生活。女人都被冠以母性形象出现，而母性形象应当是充满爱的，这不仅仅要爱别人，也要爱自我。尽管此刻是男女平等的社会，但是客观上不得不承认女人和男人还是有本质区别的，女人要自强但又不能丧失了女性特征，生活是由万事万物组成的，只追求

一方面就会造成不幸的杯具。

《安娜·卡列尼娜》是俄国著名作家列夫·托尔斯泰的代表作品，在19世纪的世界文坛堪称首屈一指的优秀作品。本书透过女主人公安娜的追求感情杯具，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描述了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。

贵族妇女安娜追求感情幸福，却在卡列文的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。庄园主列文反对土地私有制，抵制资本主义制度，同情贫苦农民，却又无法摆脱贵族习气而陷入无法解脱的矛盾之中。矛盾的时期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全书在矛盾的漩涡中颠簸。这部小说是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。

篇9：安娜卡列宁娜读后感

“一切的文学艺术都源于生活，并且高于生活，”文学巨匠列夫·托尔斯泰的杰作《安娜·卡列尼娜》对这句话作也了十分好的阐释。无法否认这是一幕杯具，主人公的感情命运是曲折的。福音书中提到，“你们当中谁是没有罪的，谁就能够先拿石头打她。”如此说来，我们每个人都是有罪的，可见同情弥漫于每一个读者的心灵。直至合上书本，灵魂深处仍会受到强烈的震憾，仿佛从一个沉重的旋涡中挣扎出来，杯具的色彩，作家神奇中颇见细腻的笔触扰如茶般回味无穷，任缕缕清香在空气中蔓延……

安娜·卡列尼娜这个人物的性格，是俄国人特有性格的体现，带有很强的民族色彩。这跟鲁迅笔下的阿Q，孔乙己等杯具人物是截然相反的。她虽然是外表柔弱的女子，但内心却是极其“叛逆”，或者说敢于追求自我真正想要的，不违背自我的本质，在原则上做自我的主人，做主宰自我命运的神。这绝非是自我中心主义，相反我认为这是一种人性至上的体现。也许这在我们的国度是会被相当多的一部分人所摒弃的，把她看成是一个不忠的妇女形象。然而在如今的时代，显然这种看法是不可取的，但绝非不可理解。作为中国人，我们有着悠久的历史、传统文化，换句话说：我们被这种传统的枷锁牢牢禁锢，孔孟的“中庸之道”深深扎根在每个人的心中，充溢于大多数人的每一个大脑细胞。

如此看来她似乎是一个幸福的人，有过一段邂逅，在她看来以前是完美的。感情是文学永恒的主题，这个被压抑的生气勃勃的女人爱上了外表俊美，内心空虚的伏伦斯基，这使她忘却了一切烦恼，恐惧，在幻想中只为了感情而活。在这个既短暂又漫长的过程中，她也曾徘徊，犹豫，极度的矛盾使她忍受巨大的煎熬，难以适从。她想起了家庭与道德，但此中并没有是非之分，对错之分，只有理智与情感不懈的抗争。

感情的力量曾使她几度冲破世俗的蕃篱，但自私、罪恶感很快会降临，将她团团包围。另一方面一种虚妄的狂热使伏伦斯基在一种征服感下迷失了自我。这种虚荣之心决定了他对安娜·卡列尼娜的感情是肤浅的，同时他并非丧失职责与义务，他是一个始终属于世俗的人，无力反抗，也就无法帮忙安娜摆脱极度危险的精神危机，最终将其带入痛苦的深渊。

俗话说“水满则溢，月盈则亏”，这个世界从来只有更美，而没有最美。而最靠近完美的一刻，就是最容易走向相反的时刻。如同飞蛾扑向野火，决定这场感情要将她毁灭。对生活和理智彻底失望的安娜最终选取离开，这不是放下，不是妥协;不是社会抛弃了她，是她抛弃了社会，是用她的方式找寻心灵的完全宁静……

篇10：安娜卡列宁娜读后感

小说以“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸“拉开了序幕。就如这句如雷贯耳的开场白一样，托翁以家庭婚姻为基本展开了跌宕起伏的故事。其中至少涉及到了四种婚姻或感情。即，卡列宁夫妇、安娜和渥伦斯基、奥布浪斯基夫妇、列文与吉提。当然比较最明显的就是安娜与渥伦斯基，列文与吉提。

安娜与渥伦斯基

安娜本来是一个上流社会的贵太太。她优雅美丽，贵气十足，让每个见到她的男人为之倾倒。然而，在莫斯科火车站上同青年军官渥伦斯基的相遇成为了安娜人生的一个大的转折点。与他的相遇，让她第一次领略到从来没有体验过的火热的感情，她无法控制自我灵魂深处对于感情的渴望，于是不顾一切地同渥伦斯基结合了。两个相爱的人最后在一齐生活了，但是这种幸福并没有维持多久。上流社会对安娜关掉了社交界的大门，使得她无人可谈，无处容身，使她陷入空前的孤立。于是她变得越来越敏感，越来越神经质。她害怕他会抛弃她，她总认为他已经不爱她了，她经常胡思乱想。她时常限制着他的自由，这种限制把他压得喘但是气来。其实渥伦斯基始终是爱她的，而且始终被安娜的美丽和优雅吸引着。但安娜的无休止的怀疑，无端猜忌，还有持续不断的吵闹，让他疲惫了。他爱她，但不明白就应如何继续下去，他总是想逃，而这些行为使得安娜陷入了空前的绝望和孤立无援的窘境，最后选取了卧轨自杀。

他们两个人虽然相爱，但对感情的理解完全不一样，价值观也错位，能够说安娜的情感危机就是两个人理解上的危机以及沟通上的危机，当然也有当时俄国的社会大背景。

吉提和列文

吉提美丽、善良、温柔，对老公列文体贴入微。虽然因为少女的单纯和无知，最初喜欢上了体面潇洒的渥伦斯基，而拒绝了乡下财主列文的求婚。但当渥伦斯基迷上安娜甩掉吉提以后，她在感受痛苦的同时，也在重新反思人生，不停地在寻求和探索生命的好处。最后她发现与她一向有相同癖好的、相同价值观的列文才是自我最值得珍惜的人，于是她嫁给了列文。列文是一个忠诚可靠、老实善良的人。第一次求婚失败后，他感受到了极大的羞辱，于是重新回到了乡下的农庄，那种接近自然的地方有泥土的气息刚割下来的青草以及广阔的田野，这样的地方才可能无限接近生命本质。他热爱乡下生活。他也是一个不停思索众多深奥问题的人物。整天思考怎样生活才能最完美，怎样才能让农民过上好日子。他最喜欢想象自我有个多么完美的家庭，娶一个多么美丽善良的妻子，幻想着和睦融融、温暖温馨的家庭，结果最后如愿了。他娶到了可爱善良的基蒂。

看到那里就觉得真是性格决定命运！同样是感情，但吉提和安娜的态度完全不一样。吉提对列文的爱比较宽容，K留o对方自由空间。出现问题时相互沟通，坦诚相对。而安娜则相反，经常要求渥伦斯基待在她身边，心里有话说，也不坦诚说出来。当然两个人的境遇也不一样。

主观上我是很喜欢吉提的。她处处为丈夫着想，期望他快乐，所谓《你快乐所以我快乐》。两个人在生活上也有很多磕磕碰碰，也有意见上的分歧，但无论丈夫表现如何，甚至有些地方觉得可笑，但她又痴痴爱着自我的丈夫。也许有些女人看来列文太过憨厚，心太善良，但她却感动于他的爱心与正直，乐于帮忙人的朴实的性格。她爱她丈夫的灵魂胜过世上的一切。我真喜欢她。呵呵。

虽然主人公安娜是杯具人物，但在托翁的笔下成为文学史上最美丽且被刻画的最为丰满的女性形象之一。托尔斯泰对细节以及对心理的描述，对人物形象的刻画逼真细腻，生动鲜明，呼之欲出。

托尔斯泰真是最具内心洞察力的作家，他的目光十分锐利。在小说中，托翁并非仅仅描述跌宕起伏的故事，而是一步一步深入到人物的灵魂深处，去探究他们所有行为的思想根源，展现人性的复杂性。真的好喜欢托翁对人的内心深处的探索以及对灵魂的不断拷问。

真不愧为一部伟大的小说，真是精彩绝伦。

篇11：安娜卡列宁娜读后感

安娜是俄国上流社会的迷人贵妇，这种贤妻良母类的女人，让人感到一种慈祥的安宁。但是，她接下来与渥伦斯基邂逅之后的事情，以及她最后走的极端，让人感到深深怜悯。

她是一个懦弱的，一向在劝慰自我的人，认为自我没有任何过错，是一种没有羞耻感的人。在社交界，她是一种美丽的，慈祥的，任何人都喜欢的`形象，但是，当她疯狂之后，为感情所忙碌，以名誉和儿女为代价的这种行为，让人困惑和不解。

在这场与列文、吉蒂、卡列宁、渥伦斯基等人的多角恋与各自婚姻的感情的比较下，安娜无疑是可怜的，她选取独自承担了无望感情的全部后果。列文无疑是成功的。他在婚姻的道路上，窘迫，失落过。但是经过蜕变，与自我心爱之人喜结良缘，并接有了一个可爱的孩子，米佳。而安娜与渥伦斯基婚外情，是最让人所不齿的。他们有了在自我罪恶的结合下的牺牲品：女儿安妮。

其实，最后害死安娜的，不是别人，是安娜自我。她走上了条极端的路，没有自制力其实是种可怕的东西。嘴上说着，我能够压抑一切的感情，但是心中却不这么想。是安娜的心口不一害了自我。明明是来促成渥伦斯基与吉蒂的婚事，却将自我搭了进去。表面上，压抑着，那真实，又是什么?因为自我成为了导火索，所以引发了之后的一切。渥伦斯基的逐渐冷淡和抛弃，卡列宁的渐渐折磨、之后的卡尔塔索夫夫人的公开羞辱以及文章最后她的卧轨自杀。一切的前因后果，都在于此，都在于她的不安于本分，心中的自制力不高。这是一场杯具，由她亲手导演，演员最后全部走光之后，又由她自我，最后终结。

这部以死亡而收场的戏剧性杯具，却成就了安娜·卡列宁娜的形象。这种对自我婚姻不贞，背叛家庭，抛弃自我的儿子，又担心被自我的儿子看不起的女人，是被世人所厌恶和不耻的。私通在上流社会并不少见，但是少见的是，安娜·卡列宁娜的勇于承认，虽然最后得到的结果是被上流社会抛弃。但是，在这种列夫·托尔斯泰近乎苛刻的描述下，安娜·卡列宁娜的缺点，也正是她的闪光点所在。这突出了一个叛逆的女人，和敢于与现实社会对抗的形象。这句话有褒有贬吧，但是谁又去管她呢?在婚姻中，上流社会对待不贞夫妻的惩罚是不一样的，而丈夫近乎变态的宽恕，对安娜产生了一种精神上的折磨和无形的压抑感。安娜在别人眼里是怯懦的，但是，她的真正的形象，却是光辉的，作为一个比较人物，她最后的往铁轨上的一卧，成就了她的勇敢，反叛的精神女性。也许正如此刻的人所说：自杀的人，是勇敢的，因为，很少有人有勇气去自杀。

“真不愧是个卑贱的女人，连选取的死法都是那么卑贱。”公爵夫人鄙视的说。其实我认为不然，她并没有权利去评判，真正的评论权，是掌握在当事人的手中。

安娜·卡列宁娜，总体来说，是一个怯弱而又勇敢的人。能够说，最后的卧轨，不是她的本意，她想要站起来，却无能为力。

选取一个人背负所有，她看淡了世俗。她的丈夫卡列宁，要的只但是是脸面和名誉，渥伦斯基喜欢追求新鲜等等甚至更多。一个人承担下因为背叛而带来的一切后果，带着绝望的那颗心，那可反叛的种子，是否，就是在这个时候，留在了那里?

篇12：安娜卡列宁娜读后感

最近一向在读《安娜·卡列宁娜》，这本书让我读后感触颇深。虽然主人公安娜是杯具人物，但在托尔斯泰的笔下成为文学史上最美丽且被刻画的最为丰满的女性形象之一。托尔斯泰对细节以及对心理的描述，对人物形象的刻画逼真细腻，生动鲜明，呼之欲出。

安娜本来是一个上流社会的贵族太太。她优雅美丽，贵气十足，让每个见到她的男人为之倾倒。然而，在莫斯科火车站上同青年军官渥伦斯基的相遇成为了安娜人生的一个大的转折点。两个相爱的人最后在一齐生活了，但是这种幸福并没有维持多久。上流社会对安娜关掉了社交界的大门，使得她无人可谈，无处容身，使她陷入空前的孤立。于是她变得越来越敏感，越来越神经质。她害怕他会抛弃她，她总认为他已经不爱她了，她经常胡思乱想。她时常限制着他的自由，这种限制把他压得喘但是气来。其实渥伦斯基始终是爱她的，而且始终被安娜的美丽和优雅吸引着。但安娜的无休止的怀疑，无端猜忌，还有持续不断的吵闹，让他疲惫了。他爱她，但不明白就应如何继续下去，他总是想逃，而这些行为使得安娜陷入了空前的绝望和孤立无援的窘境，最后选取了卧轨自杀。

托尔斯泰真是最具内心洞察力的作家，他的目光十分锐利。在小说中，他并非仅仅描述跌宕起伏的故事，而是一步一步深入到人物的灵魂深处，去探究他们所有行为的思想根源，展现人性的复杂性。真的好喜欢他对人的内心深处的探索以及对灵魂的不断拷问。

真不愧为一部伟大的小说，真是精彩绝伦。

篇13：安娜卡列宁娜读后感

《安娜卡列宁娜》的作者是德高望重的俄国著名作家托尔斯泰创作的。他把安娜卡列宁娜这位人物写得栩栩如生，惟妙惟肖。由这中心人物而引出了特定历史时期所具有典型代表性的故事。

以安娜卡列宁娜为中心人物，其中她的丈夫卡列宁，她的情夫伏伦勘基，是与她相关的两个重要人物，透过她的哥哥奥勃隆斯基这个关系和桥梁，她的生活圈子和加一个生活圈子相联系。其中，另一个圈子中的主要人物是奥勃隆勘测基的妻子吉蒂，以及吉蒂的丈夫列文，这两方面的人物加上与之相关的其他人物，共同组成了大约一百来个人物的形系体系。从而来揭露当时社会的阴暗面。

安娜卡列宁娜是一个外表美丽，情感真诚，内心世界丰富，充满生命活力的年轻女人。她由家长作主嫁给了比她大许多岁的彼得堡官僚卡列宁为妻，多处来安于贤妻良母的生活。一次偶然的机会，她和风流倜傥的年轻军官伏伦斯基相遇而坠入情网。她所应对的是整个上流社会的敌意，她奋勇反搞，然而好景不长，最后与伏人参斯基的感情出现了裂隙，最后她走上了自杀身亡的道路。

从上述中心人物安娜卡列宁娜的人物性格中，我觉得她的命运是那个历史时代和社会环境下女人的共同命运，如果是有胆量的，有必要的对社会反动的女人，必然也是同样会遭到同样的命运。就像鲁迅作品《春逝》一样，两位主人公的自由恋爱之路，也逃避不了当时的社会给他们安排之路，不管怎样的拼，到最后的结果都是一样，他们都是那个时代，那个社会和观念体系在动难逃的牺牲品。

篇14：《安娜卡列宁娜》读后感

一部《安娜・卡列宁娜》读完了，引起了我们心灵的震撼。上流社会贵族夫人安娜不甘于平淡无奇的现实生活，奋力追求自身向往的爱情，最后在现实的“车轮”中撞的头破血流。安娜死亡的壮烈场面久久在我们的眼前挥之不去。

爱情是什么？在当今这个社会中，我们唾手可得。而在安娜生活的19世纪70年代的俄国，却不能按照个人意志任意得到。安娜在抚养她长大的姑妈的撮合、怂恿下，在还没有尝到爱情滋味的情况下，嫁给了比自己大二十岁的卡列宁。卡列宁一个官僚，长期的官僚生活使他虚伪、呆板、木讷，同时，他也将这种官僚作风带到了生活当中。安娜厌烦，但却没有想到怎样改变它，她以为生活就会按照这样的轨道进行下去。没有想到，生活总会有许多的插曲。在一个偶然的机会下，她遇见了伏伦斯基，伏伦斯基对她一见钟情，从此穷追不舍。久而久之，安娜陷入了他的这种大献殷勤中，而且越陷越深。经过安娜的难产、伏伦斯基的自杀，他们终于踏上了私奔的道路。我们以为，从此他们就可以幸福地生活下去，如王子与公主一般。而现实却不是这样，托尔斯泰忠实地坚持着现实主义。生活的琐碎，安娜一如既往的坚持，让伏伦斯基觉得透不过来气，渐渐地不想回家、迟回家，在一次又一次地争吵中，他变的冷淡。安娜对伏伦斯基的“威逼”，她痛苦挣扎……最后选择了躺在火车的车轮下。

关于列文，他的生活是作者描写的农村生活。对于自己主要的事业――经营农业，他想到了很多，他觉得劳动者是农业中的重要因素，必须重视这个因素。所以，实际中，他想到了承包经营分红制，以使改变农民贫困的状态，理论上，他写关于农业生产中劳动者这一重要因素的书，他想将自己的农业办的有声有色。然而，他得到不到农民们的支持。农业之外的生活，哥哥的死亡，妻子分娩的疼痛，他的无助的孤独、恐慌……这一切，让他对自己提出了疑问。苦苦的追寻，时时刻刻的思考，终于在菲多尔的话中得到了启发。

这部书通过女主人公安娜追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索两条线索，描绘了19世纪70年代的俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的生活图景。

关于安娜与伏伦斯基的爱情悲剧。

安娜是封建道德与封建制度的叛逆者，她是一个具有资产阶级个性解放思想的贵族妇女，她反叛的是她赖以生存的整个上流社会。而伏伦斯基是一个生活在现实中的人，他还是要在那个社会生存下去。安娜敢于向社会挑战，而他是怎样也不敢彻底这么做的。这是他们不能结合根本原因。安娜的丈夫卡列宁虚伪而冷酷，他最感到痛苦的不是妻子的不贞，而是妻子不肯把这种感情掩饰起来，而使他的名誉、地位受损。他以家庭责任和宗教道德为盾牌，来折磨、威逼安娜，并拒绝同安娜离婚，这不仅仅是对婚姻的背叛者的惩罚，更是封建道德的维护者对叛逆者的惩罚。

再者，人总是生活在现实的社会中，人的一切行为举动总不可能彻底背离现实，如果说彻底背离现实，那将与现实格格不入，最终是要被现实淘汰掉的。所谓的自由总是要有个限度，有个范围，如果不顾那个限度、范围以及社会中规定的准则等等，追求完全的自由，那么最终也将撞的个粉身碎骨。

最后，再美好的爱情也不能背离现实生活，它是与现实生活紧密结合在一起的。安娜追求混混烈烈、纯碎的爱情，而忘记了生活中琐碎的细节。在安娜与伏伦斯基的争吵中，我们有太多复杂的感受。夫妻争吵是在所难免的，而在这对夫妻的争吵中，我们看到那不可融合的矛盾。可以说，他们只适合谈恋爱，而不适合作为夫妻的共同体生活在一起。在平凡的夫妻生活中，总是会遇到或多或少的磕磕碰碰，一般情况下，他们解决矛盾的办法都是双方做出让步，理解、包容、原谅……彼此，让矛盾消除。但是在这对夫妻中，矛盾似乎不可调和。安娜爱伏伦斯基，但是，她有自己的主见，而且她只能坚持自己的主见。伏伦斯基，他是现实中的男人，除了爱情，他还想要一份自己的事业，有自己的交际圈子，有自己的人脉，在这种事业上达到成功，获得成就感。生活本就是丰富多彩的，伏伦斯基的选择多方面，而安娜只执着于她选择的爱情，整日为情所困。虽然她也在看书，获得知识，但是她做这些完全是为伏伦斯基的所从事的事业提供理论支持。再者，她是一个女人，在那个时代，她存有本身认识的局限性，没有想到利用这些知识让自己强大，而只是一味地想和伏伦斯基一起你浓我浓、缠缠绵绵。安娜要求的爱情太感性、太完美、太不切合实际，这是伏伦斯基是给不了的，也是现实生活中的任何男人给不了的。这就注定了这场爱情要以悲剧收场。

列文看到农民的贫困，向农民建议合伙经营各种农业，他梦想“以富裕来代替贫困，以利害的一致来代替互相敌视。总之，在他看来，这将是一场不流血的革命，但是极其伟大的革命，先从我们一个县的小范围开始，然后扩展到全省，然后全世界。”但是列文这个美妙的“不流血的革命”首先在他自己的村子就处处碰壁，农民对他的计划毫无兴趣，这使列文陷入了极度的痛苦和绝望；在个人生活上，他经历了爱情上的迷恋、挫折、失望到婚后的快乐、焦虑、猜忌、痛苦，经历了哥哥的死亡，最后在“为上帝，为灵魂而活”的信条中找到了“人生的意义”。

这部作品，作者采用了大量的心理描写。

卡列宁从安然平静的的家庭生活忽然陷入妻子与他人私通的尴尬境地后，他内心世界的复杂；伏伦斯基一旦与安娜相遇，他整个生活、事业、前程、家庭关系和社会关系的变化所带来的心理变化；列文追求吉蒂失败，到最终求婚成功，又结婚成家、生儿育子的过程中，他力图把他的农场办的出类拔萃，而又处处遇到种种和自理理想想左的困难并极力进行斗争的过程中，在他冥思苦想，探索人生真谛的过程中所出现的种种复杂的内心活动；吉蒂从她最初迷恋伏伦斯基到她成为列文爱妻的艰难经历中所体验的心理发展等等。

伏伦斯基在安娜的生活中的出现给她的心灵世界带来了震荡，随着他们感情的发展，安娜的心理状态出现种种复杂的变化。她体验过当偷偷当一个情人的甜蜜和紧张，品尝过生私生子的痛苦和与死神相见的恐怖，经受过忏悔、认罪、再反悔、再决心私奔的挣扎，享受过与伏伦斯基相伴出国一起旅行的幸福舒畅……到后来，她陷入死路一条的绝望中，不得不投身在火车车轮下。而在她临死前的那一段时间里，她的心理状态达到了空前复杂的程度。

安娜临死以前反常心理的一种表现形式是猜测、怀疑和误解。这时，她不信任何人。她怀疑伏伦斯基和索罗金娜幽会，怀疑对她真心关爱的朵丽和吉蒂看不起她；她的思想行为处处走向极端，觉得她“从来没有像恨伏伦斯基这样恨过任何人”，决心要用死来报复他，一会儿跟她大吵大闹，一会儿又低三下四地向他认错；她突然有了许多错觉，一会儿好像看见了儿子谢辽沙，一会儿好像伏伦斯基在亲吻她，一会儿又听见伏伦斯基在说粗鲁的话；她忽然梦见一个小老头儿在敲打一块铁板；她莫名其妙地恐惧，不敢一个人待在家里；她竟会忘记自己梳过头发没有，忘记自己身在什么地方；她茫然不知所措，烦躁不安，胡思乱想；她忽然想起她十七岁时跟姑妈去朝拜三圣修道院的情景；她一反常态，满怀恶意地对待别人，故意在吉蒂面前说：“你丈夫找过我，我非常喜欢他”，并且明知自己是不怀好意；她忽然热衷于梳妆打扮，心想只要打扮得漂亮了，伏伦斯基就不会丢弃她；她一会儿决心去死，一会儿又自言自语说：“不啊，怎么都行，只要能或者！”……安娜就是在这样的混乱心理状态和自我误导下一步步走向那火车车轮下的。

安娜儿子谢辽沙思念母亲的心理描写，朵丽回忆自己少女生活的心理描写，科兹内舍夫和瓦莲卡在树林中散步时，两人欲言又止，终好事难成的那段独特的恋爱心理的描写等等。

读完这部作品，我们似乎发现对于安娜的描写，篇幅没有那么多，那么长。其实，书中真正的主人公是安娜，所有人物的言行和行动，无不直接或间接与安娜有关。作者通过安娜与伏伦斯基这个人物的关系写出了安娜命运和遭遇的主要情节，这是伏伦斯基这个形象在这本书中的地位和作用。卡列宁这个形象在这部作品中和伏伦斯基一道起着为安娜形象的展开布置环境的作用。吉蒂美丽温柔、天真善良，即使有点平庸和浅薄，也讨人喜欢。托尔斯泰醉心的“家庭的主题”在安娜身上没有展现出现，倒是由她表现得淋漓尽致。但是，她体现的毕竟是一个狭小的世界。与安娜相比，如果她是一只玲珑的金丝雀，安娜便是一只端庄高贵的天鹅――那鸟中之王。吉蒂形象的一个任务是作为安娜形象的陪衬，吉蒂陪衬安娜，瓦莲卡陪衬吉蒂，与吉蒂的光彩照人相比，瓦莲卡是一朵失去青春和生命活力的褪了色的小花。朵丽不由自主地羡慕安娜所享受到的爱情，她去看望安娜途中在马车上的那一段自思自叹，说明了安娜勇敢追求幸福的的行动在社会上所产生的深刻影响。

篇15：《安娜卡列宁娜》读后感

昨晚把《安娜・卡列宁娜》看完了，是简版的，了解了大概内容。现在看书大有：“好读书不求甚解”的味道。

书中有段话我始终不能理解：

“如果有人打你的右脸，就连左脸也由他打;如果有人夺走了你的上衣，连衬衣也给他……”

我曾经看到过前一句，是在一篇佛学的文章里。但我一直不明白，这就是佛学的忍辱负重的精神吗?这就是“慈悲为怀”的阐述吗?为什么?

说不清看了这本书什么感觉。

“安娜在年轻时由姑母做主嫁了大她二十岁的官僚卡列宁，一直安于贤妻良母的生活。但与渥伦斯基的邂逅，又重新唤醒了她对生活和爱情的追求。当时的上流社会，私通并不少见，但安娜不愿长期欺骗丈夫，毅然把她与渥伦斯基的暧昧关系公开，从而被上流社会抛弃，同时也被卡列宁报复。她拼命挣扎，但还是无法摆脱悲惨的命运，最后卧轨自杀。”

书中也有段对话给我留下了深刻的印象：

“假定你结了婚，你爱你的妻子，但是又被另一个女人迷篆…”

“对不起，我不理解这样的假设，怎么可能呢?正像我不理解我怎么能在用过餐后马上又到面包店里去偷面包一样。”

“为什么不哪?面包有时那么的香，很难抵挡它的诱惑的1奥布隆斯基边说边笑。

列文也笑着说：“无论发生了什么事，都不要去偷面包。”

奥布隆斯基大笑起来：“我遇上道学先生了。如果有两个女人，一个非常爱你，但你却不能给她爱;另一个为你牺牲了一切，而且对你无所求。你会怎么办呢?悲剧往往就是这样产生的。”

“假使你愿意听我的意见，我就说，我不相信会有这样的事发生。”

“你始终如一，这是你的优点，也正是你的缺陷。你有始终如一的性格，你要整个生活也是始终如一的，但问题是，现实生活决不可能这样的，人生一直在变化，生活是多彩的。”

列文叹了口气，没有回答。……

我在书外同样叹了口气。

人，太复杂，太麻烦了!

很多时候事情并非横是横，竖是竖的。