有关电影绿巨人的个人观后感

以下是小编精心整理的有关电影绿巨人的个人观后感，本文共12篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。本文原稿由网友“米奇妙妙屋”提供。

篇1：有关电影绿巨人的个人观后感

昨天看了《绿巨人》，感觉没有大众说的那么差;从公映到现在，已经是5年时间了，一直以来都没有去看这部片子，部分原因是因为听取了媒体饿或者网络对其的评价。所以这也就涉及到了信任的问题。

这部片子是需要你耐心去看的，它讲述了许多人类身上的劣根性，另人深思;电影的剪辑很出色(至少我认为是这样)，特技部分也不会比第二部逊色，当hulk在广阔的沙漠中跳跃的时候我们很少地欣赏了那非一般的景象，也非常好的反映出他心中的无助与惶恐。

这是李安唯一的一次拍摄科幻片，为什么会选择《绿巨人》自有它的缘由，拍出来的效果虽然文艺腔比较重，前面部分也比较冗长，但是纵观全片还是很连贯的。不管怎么样，我不是专业的影迷，因此只对自己喜欢的影片发表一点看法：给李安掌声。

《无敌浩克》是与《钢铁侠1》同年上映的超级英雄个人电影，也是漫威第二部超级英雄电影。

讲述了布鲁斯·班纳博士和手下的科研小队在一次科研事故中受到伽马射线的辐射，变身为凶残庞大的怪物——绿巨人浩克。

浩克杀害了在场几乎所有的科研人员(有一个活下来的小助手后来在纽约皇后区的某学校当老师)，因此被军方通缉。

班纳博士和浩克是共存的，就像是双重人格，主人格班纳博士拥有身为班纳和浩克时候的记忆，而副人格浩克则更像是一个野蛮的远古巨兽，甚至不会说话，也没法得知身为班纳的记忆。

因为知道自己犯下的血案，并且无法预知自己何时会变化，所以班纳博士踏上了流亡之路。经过长期的摸索他发现自己情绪波动较大，尤其是感受到生命威胁和情绪愤怒的时候就会变身为浩克，因此开始学习瑜伽来控制自己的情绪。

另一方面，军方不断的在通缉班纳，而军方首领的女儿却是班纳的女朋友，她坚信自己父亲对班纳的指控是子虚乌有的，因此也在暗中调查时间真相，除此外还有第三方人物在追杀班纳。

/虽然同是漫威出品，但是《无敌浩克》较之同年上映的《钢铁侠》反响平平，加上从复联开始，绿巨人一角交由马克·鲁诺夫扮演，因此爱德华诺顿主演的《无敌浩克》几乎淡出了漫威宇宙。

绿巨人是漫威电影宇宙中比较奇特的一个存在，他本身是具有强大的破坏性的，而且没有自主意识，和其他的超级英雄不同，班纳博士本身是十分反感他所获得的特殊能力的。

诺顿在《无敌浩克》中的演出，也将班纳博士那种纠结复杂的心理表演得淋漓尽致。而精瘦文雅的诺顿与凶残暴虐的浩克形成强烈的反差，也是电影的一大看点。

然而这样着重刻画心理的电影显然无法再炫目的特技片中掀起浪花，人们还是更加能够接受漫威一贯插科打诨中拯救世界的风格，而马克所扮演的班纳博士似乎更加能够得到观众的认同。

影片如此沉重的原因，或许也是因为《无敌浩克》是李安导演的《绿巨人》的续作，因此沿袭了前作的影片风格，还没有来得及迎合漫威的特色。

但是作为绿巨人个人电影，《无敌浩克》却又是漫威宇宙当中不可或缺的一部分。

篇2：有关电影绿巨人的个人观后感

可又没办法，好莱坞的题材总是程式化的一成不变，怎么看、怎么写都一个样。

不知道这两天都在瞎干些什么，加之奥运期间涉及盗版的片子都没了，枪版又懒得看，不过还是等来了该片子的DVD在线版，迅雷看看里看的，效果挺好。

主人公(英文名字记不住了)是美国某大学博士(反正学历蛮高就对了)，不了解状况擅自搞人体试验把自己弄成怪物，而且还伤害了自己的搭档，最要命的是把自己女友弄个半死。为了不让自己再伤害到别人主人公隐居在巴西贫民窟里，为饮料厂打工的同时学习控制自己的心跳好抑制变异的发生并和美国某大学(非原校，美国牛B大学好多呢)博士网上聊天来相互研究治疗自身变异的解药。

就在研究有成果之时主人公工作时不小心割伤手，而血也滴入饮料瓶，饮料运往美国被一老人购买并饮入，结果发生小变异引起美军注意，军方一将军指挥一个由英国超级老兵带队的特种小队去巴西活捉主人公，主人公变异逃跑。主人公摆脱追捕潜回美国准备找博士治疗，遇到女友，同时将军(这时知道他是女友父亲，有个败家女婿真倒霉)也跟来抓人，虽然英国老兵注射了轻量伽马针剂但还是干不过主人公。主人公和女友逃跑，找博士治病，同时也暴露了位置。英国老兵在出发抓人前第二次注射伽马针剂，结果在轻松抓获主人公后他又逼博士给自己注射第三次，这次可爽了，老兵变异成和浩克相媲美的无敌肌肉男，肆意破坏。紧要关头主人公从逃跑直升机上跳下，死亡的恐惧迫使体内被药物压制的伽马能力爆发，变身浩克与老兵浩克决斗。

结局嘛地球人都知道，正义方获胜，并且成功逃跑到加拿大北部，躲避美军追捕，同时也学会自由控制变身的能力，为续集打伏笔。

剧情很俗套吧，真的是很俗套，从开片就能猜出结局。不过一来是看惯了好莱坞程式化，二来也知道是部好莱坞程式化的标准片，能你从头到尾看下去，不会觉得腻，好似有种“倒想看看老酒能倒进啥样新瓶”的感觉。加之片子本身节奏感掌控不错，张弛有度，画面衔接流畅，整体紧凑不拖沓，精彩“包袱”一段接一段，一段赛一段，观者大脑啦神经啦心脏啦都保持在一种“凑热闹”的轻松感觉之中，让人很是舒服。

本片重点的动作场面很过瘾，继承了前作的“暴戾”的风格，能破坏的都没糟蹋全给毁了，城市被践踏，一切坚硬都好似饼干般脆弱，一切印象中的东西都被璀璨不像样子然后顺手抄起做武器战斗，原始混乱，人心潜藏的不安定被完全释放，什么高学历的博士，什么训练有素的战士，在这一刻都是嗜血的野兽

篇3：有关电影绿巨人的个人观后感

在一个细雨霏霏的周末，在华灯初上的时候，爸爸带着我去银龙电影院看电影《无敌浩克》。我想先了解电影的内容，因为我不喜欢一些现实题材的电影。爸爸告诉我，这部电影是一部科幻片，我一下子就来劲了。科幻片是我的最爱。

进了电影院，我很快就被电影里精彩的故事迷住了，看得如痴如醉。

这部电影讲了一个平凡的人因为注射了一种非常神奇的植物针剂，就变成浑身发绿，高大无比、力大无穷的巨人。开始军人们以为他是一个外星人，所以把他逼进天桥，然后发射两颗催泪弹，想要捉住他。这个时侯他开始变身，变成了一个绿巨人。人们看见这个怪物，很吃惊很害怕。于是军人们和这个绿巨人展开了一场战争。军队使用了声波大炮等先进武器，可是伤不了绿巨人的半根毫毛。

一个平常做事不认真的军人，因为一次意外，被注射了一种黑色的针剂，变成了一个背上长刺的象脊背龙的黑巨人。他内心的邪恶，让他变成了一个光头而邪恶的巨人，四处破坏。给城市带来了巨大的灾难。

绿巨人浩克为了拯救面临灾难的城市，不顾一切，从几万米的高空纵身一跃，阻止黑巨人的破坏。正义和邪恶由此开始了搏斗。最后绿巨人打败并勒死了黑巨人，正义战胜了邪恶，取得了胜利。

看了这部电影之后，我了解到正义是多么的重要，但是光有正义感是没有用的，还必须要有本领才能让正义变得强大，才能最终打败邪恶取得胜利。我现在要多学习多掌握知识，才能有本领。

篇4：有关电影绿巨人的个人观后感

重温了李安导演的《绿巨人》。第一次看的时候，我也觉得是一部6分的失败之作。今天看的哪篇文章里提到了这部片，我突然想再看一次。看完感觉不一样了。它仍不算是一部成功之作，但是一点都不差。我想理一理为什么它不被接受。

李安的拍法很古典，大量使用看来已经落后的“分割画面”技巧。但现在看，李安把分割画面的技巧提升了，营造了一种漫画既视感，很高级，把漫画分镜和电影剪辑相结合，有效加速了情节发展。把高级的电影语言应用在一部超级英雄电影上，是其不被接受的原因之一。

绿巨人皮肤能弹开子弹，很卡哇伊。它对人类没有战意，特意不杀人，弹跳如飞行，颇有一种《卧虎藏龙》的轻功浪漫感，还静坐在沙漠中看石上苔藓的绿意——这还是那狂暴的绿色怪物么?卡通化、浪漫化、武侠化，这是不被接受的原因之二。

希腊悲剧化，大概是原因之三。李安无疑拍得较为沉重。父子(女)之间的矛盾关系是剧情发展的主要推动力(另一推动力则是一个必要的、不引起任何同情的坏人)，剧力聚焦于心理(如布鲁斯被封闭的黑暗记忆，如决战之前的父子如表演莎剧般的舞台对话)，杀子与弑父情节(《银河护卫队2》倒是又用了一遍，但是刻意淡化悲剧色彩)。

这前三个原因可以说见仁见智，反过来作为对本片的辩护也行，但是下面几个原因确实难以翻供。

原因之四：片中的停顿抑制了电影节奏，抵消了“分割画面”的加速作用。比如贝蒂·罗斯一直无法确认她对布鲁斯的情感，像简奥斯丁小说中的人物，李安拍《理智与情感》(1995)的后遗症?比如罗斯将军憋着不告诉布鲁斯他母亲的遭遇(也没准备在更安全的环境里告诉他)，事后却和女儿讨论布鲁斯是否命中注定或是“受诅咒的”，这是否有意的延宕剧情?

原因之五：矮化了绿巨人。绿巨人攻击了“坏人”(普通人类)三次，没两天这坏人只是吊了一只胳膊、还敢用电棍不断挑衅布鲁斯，这是有多贬低绿巨人的杀伤力?作为观众我也会想，“哦，它也没什么了不起，只能对着坦克汽车之类发发脾气罢了”。不管在观众眼中还是剧中坏人眼中，绿巨人都被“矮化”。布鲁斯口中的变身快感，也只在弹跳轻功的场景中一瞥。这种“不够”(而非打得不够、破坏不够)，或许才是致命伤。《复仇者联盟》才成功树立了绿巨人的气质。

尽管李安没有塑造好绿巨人的气质，但他通过心理铺垫，几乎拍出了绿巨人深藏于那身绿皮之内的“内核”，那是一个弗兰肯斯坦真正的儿子，那是在缺氧的极高空中下坠时呢喃着“渺小的人类”的神灵，那是布鲁斯虽然害怕但最终所承认了的悲剧之“命运”。

篇5：有关电影绿巨人的个人观后感

巨人是漫威英雄中我最喜欢的一个。他是个怪物，严格意义上来说不是人类，他什么都不是。他因为那令人恐惧的绿色巨大的身躯而被迫放弃他的事业。也因为他的不死不灭之躯被只想获得他能力的军方通辑。最糟的是，他不能像蜘蛛侠、金钢狼那样，他们是人和怪物的合体，既是人又是怪物还可以正常地容入这个社会，而他不能。他只能是班纳或是浩克，当他是班纳时，军方便来抓他，而他又无法自救;当他是浩克时，虽然不死不灭，却狂躁异常，令别人恐慌，更不会被别人接受。他只能是天地间孤独的存在。

杀人破坏对浩克来说轻而易举，他可以不费力就变成那种就算所有超级英雄联合起来也打不过他的那种大反派。但是他被另一个被视为弱不禁风者的人制约着，那是全世界唯一能制约他的人——布鲁斯·班纳，他自己，他的另一半。他内心之强大，所有人都不能及，只有内心真正强大的人才是真正的英雄。

说到这里我想起了《美国队长3》，绿巨人的存在正好证明斯塔克是错的——真正的英雄是不需靠制度来制约的，正因为这样我们才会以英雄谓之。

我想李安导演的这部电影便是从绿巨人的孤独和人性出发的。通过巴纳的眼神，我们不难看出，布鲁斯是有多么渴望被理解。军方只把他视为浩克，要将他关押;商人只想获得他的血清，以此谋利;他的亲生父亲，无视他，只想要吸取浩克的能量;甚至他的另一半都想要吞噬他。只有贝蒂愿意理解他，倾听他，帮助他战胜浩克。这也不难理解绿巨人从地下的军事基地爬出来，受残存的一点班纳意志的驱使，只一个劲地往贝蒂那里狂奔了。班纳告诉她，他害怕的是他竟然喜欢变成浩克的感觉。当他被浩克拖入黑暗的时候他只能拼命地抓住贝蒂的手，只有借助她的力量他才能打败浩克。这是一人对自己欲望的征服。

篇6：有关绿巨人漫威电影的观后感

如果没有看说明，你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片，居然是李安导演的作品。

李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演，李安电影也似乎成为票房的保证，成为像他那招牌式的酒窝(据说系儿时被狗咬留下的伤疤)一样的自我品牌，其独特之处是直指人性，强调作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此，后来的《卧虎藏龙》也不必多言。即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种，是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明，能引起东西方的关注和争议也是在所必然。

《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画，斥资超1.5亿美元，是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品，好莱坞夏天强档之一。应该说，科幻电影对李安而言是陌生领域，当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。的确，李安成功了。但仔细想来，这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。

在好莱坞混，当然要先混出好莱坞的颜色。从视觉表现来说，为了吻合美国商业电影的口味，《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。首先，基本结构设计仍属老套：一个吸引人的主场景--绝对能忽悠观众的高科技实验室;一种神秘古怪的高科技力量;一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”(《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然);一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档;一种牵连军方或政府机密的控制与反控制;影片最后，同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。其次，这部电影也有精妙的科技想象和创意。李安说，为了这部电影，“从科学知识的角度说，我专门研究了很多生物学知识，例如细胞是如何发育扩展的，还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。科幻片绝对不是凭空想象，要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。”因此，为达到逼真效果，美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用，后期制作工程浩大。此外，也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听(尤其是军方对绿巨人的围剿行动)，甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧，但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。

有报道说，李安特别强调《绿巨人》的文化思考，说：“从文化上说，我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止?它代表了一种什么样的文化精神?从心理上说，我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征?为什么绿巨人会受到大众如此欢迎?”对艺术的社会性和文化性来说，这显然是两个非常本质的问题。

如果说，在《绿巨人》中有一贯的李安色彩，那么“父子关系”就是该片的深层结构。李安一向重视父子(父女)关系题材，在“父亲三部曲”中，已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象，并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力，这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。

在《绿巨人》中，绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。班纳的父亲是个疯狂的科学怪人(和搭档贝蒂的将军父亲一样，类似于中国传统中典型的父权形象)。作为隐形的控制，他与班纳之间是控制与反控制的关系。在班纳幼时，他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死，黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。为达成疯狂目的，父亲甚至可以漠视儿子的性命，由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。在影片后部，导演安排被捕的班纳被迫直面父亲，矛盾最后爆发，关系就要终结，让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。在此，一个象征的场景是，班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战，超强的父亲已融为湖水，而班纳痛苦挣扎，试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐，可谓剪不断，理还乱的无穷纠结。另一方面，这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间，以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间，而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。

总的来说，《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片，而爱是最后的救赎。不过，在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。除父亲角色外，它具体还表现有莫名压力的文化传统(比如三部曲)、严格的礼教或江湖规矩(比如《卧虎藏龙》)、霸道的军方或政府高层，乃至抽象的国家体制，后两种在这部影片中也有所表现。

李安认为，真正的好电影，是一个刺激想象、情感和讨论的东西。而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭，对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现，是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。

篇7：有关绿巨人漫威电影的观后感

记得当初在写诺顿版《无敌浩克》影评的时候曾说过，浩克是超级英雄中最苦逼的一个。身逢不幸、父子反目、颠沛流离、不断逃亡、不仅要提防来自军方的围剿，还得面对源于自身变异的痛苦，由于心率不能超过200，甚至连与女友「啪啪」也不行。或许是那部影片较为失败的缘故，自那时以后便再也没有关于浩克的独立电影。好在漫威的动画电影领域还为这个大块头留了个窗口，在和连续推出了《绿巨人大战》和《星球绿巨人》两部动画，继续讲述了布鲁斯·班纳的故事。

《绿巨人大战》分为上下两部，分别是《绿巨人大战金刚狼》以及《绿巨人大战雷神》。在上部中，「X武器组织」为了把浩克收归麾下，派出了剑齿虎、死侍、死亡女士和红色欧米茄对其进行围捕，并且将由此造成的许多破坏行为嫁祸于浩克，因此使得政府也指派金刚狼去抓捕绿巨人，而金刚狼正巧又是「X武器组织」的在逃实验品。于是，浩克、金刚狼、「X武器组织」三方面陷入了螳螂捕蝉黄雀在后般的混乱局面。

片中花了相当篇幅插叙了金刚狼当年在「X武器组织」实验室中被改造以及成功逃脱的经历。有了这层铺垫，此次金刚狼再次脱困后，也对布鲁斯·班纳报以了同情，更担心浩克若是被改造后必然祸及成千上万的无辜民众，所以决定带着布鲁斯一起逃跑。途中，又遇到剑齿虎等四人众的围剿，金刚狼情急之下只得激怒布鲁斯变身为浩克。大块头一出，剑齿虎等人哪里是他的对手，连「X武器组织」的实验基地也沦为一片废墟。逃出生天的两人在冰天雪地的山谷重新打作一团……

这里需要说一个前提，本片对布鲁斯·班纳的设定是他尚未学会如何控制变身，因此很容易被他人所利用。在下部的《绿巨人大战雷神》里，果然洛基也垂涎于浩克那巨大无比的破坏力。由于每到冬天，阿斯加德之王奥丁必须进行一次为期七日的睡眠，此刻的仙宫便会变得十分薄弱，面临来自黑暗精灵、恶魔、巨人族们的轮番攻击，造成大量伤亡。洛基正是看准了这一时机，将布鲁斯绑至阿斯加德，希望借助绿巨人的力量击败仙宫唯一的依靠雷神托尔，从而达到夺权篡位的目的。

洛基控制浩克的方法很有意思，他联手魅惑女巫阿莫拉将浩克与布鲁斯·班纳强行分离(注意不是人格上的分离，而是肉体上的分离)，接着通过精神层面操纵浩克攻打仙宫。然而在与托尔的交战中，浩克暴怒之后摆脱了洛基的咒语，成为了无法控制的恐怖存在，几乎拆毁了大半个仙宫。而洛基恼恨之下杀死了布鲁斯，如此一来，浩克再也不能回归本体，整个阿斯加德危在旦夕。于是，托尔和洛基只得求助死亡女神海拉，将布鲁斯还魂以后再与浩克融合，仙宫终于避免了一场浩劫。有趣的是，本片维持漫威漫画宇宙中的设定，海拉的身份是洛基的女儿，而非电影宇宙中托尔的姐姐。最终，释放布鲁斯灵魂的海拉需要一命换一命，洛基成了倒霉的那一个，被自己的女儿夺去了灵魂。

《绿巨人大战》里有两个地方比较引人遐思。一个是浩克与金刚狼的大战。众所周知，因为「X战警」的版权在福斯手里，导致影迷们翘首以盼的X战警融入漫威电影宇宙的情景始终难以实现。近年来，迪士尼一直在尝试收购福斯，本已接近完成，但最近传出被康卡斯特横插一杠，结果仍需观望一段时间，要看到真人版的浩克大战金刚狼恐怕还是遥遥无期;另一个是浩克与布鲁斯·班纳分离的设定。在前段日子上映的《复仇者联盟3》中，布鲁斯死活「召唤」不来浩克的窘境引发了各路砖家和观众纷纷开启脑洞。或许类似本片中的情形也不失为一种合理的解释，班纳博士的肉身在地球抵抗灭霸，而浩克的肉身正在宇宙的另一处进行别的行动。究竟如何，相信在《复仇者联盟4》中必会水落石出。

篇8：有关绿巨人漫威电影的观后感

《绿巨人浩克》(HULK)是漫威漫画改编的电影，由李安执导，于上映，票房平平。

影片讲述科学家布鲁斯在命运安排下成了父亲基因改造实验的试验品，每当愤怒激动时就会变身成绿巨人，这使他成为军方的缉捕对象。

这样的美国电影，原本应当是一路炫耀高科技、一路轰轰烈烈地打闹一场，再加些温情戏，让观众在电影院圆一把英雄梦就好，却被李安赋予了独特的人文气质、个人风格，不仅如此，在我看来，他还试图对人物进行心理层面的追究与探讨。

弗洛伊德有“本我、自我、超我”的意识论。影片中，愤怒是男主的力量源泉，也是他“本我”的直接体现。“本我”是与生俱来的，是原始的自己，是本能、是欲望，是无意识的，它的追求就是快乐、安逸，极力避免辛劳、苦痛。“本我”痛苦难捱时，容易情绪暴怒，失去控制，这就是“绿巨人”的诞生，他的理智被蒙蔽，成为超级英雄甚至超级破坏者。用李安的话说，“每个人都背着一个巨大的怪兽，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。”

“自我”则执行思考、判断，它力图在遵循社会原则之下，想法设法来满足本我的需求;换言之，它为“本我”服务。绿巨人的女友贝蒂代表的情感力量、以及女友父亲“将军”所代表的维护现世安全的行动，正是自我的具象。而且，很有意思的是，布鲁斯对贝蒂的爱，更像是佛洛依德力证的“恋母情结”，他从小缺乏母爱，当女主张开双臂迎接发怒的绿巨人时，正是母亲对孩子的包容之爱;于是男主突然温顺了，匍匐在贝蒂的脚下。平静下来的布鲁斯，“自我”意识复苏，会与贝蒂讨论自己发生变异的原因，思考预见的问题与矛盾，企图维护大局又免遭伤害。但是“将军”是不具同情心的，更是布下天罗地网抓捕绿巨人;具象的“自我”(将军)理性的考量、与“本我”(绿巨人)非理性的原始性，剧烈冲突，使得布鲁斯备受折磨，倍感痛苦。

“超我”位于人格的最高层，趋向于完美主义，它严格遵循道德规范。

影片的收尾，有一场“舞台剧”——父子对峙。原来，父亲导致幼年的布鲁斯受到了伽马射线辐射，激发了基因的变异，“绿巨人”正是他的“杰作”，于是父亲前来索取力量索取回报。从无力地回答“随你怎样，我不会跟你走”，到大吼“你走!”，布鲁斯都在挣扎，在用“超我”约束自己、规范自己。然而，在父亲的层层“进逼”中，绿巨人最终还是释放了最大的愤怒，吞噬了一切，包括父亲、包括自己心底的压抑、彷徨。这真像一场古希腊的崇高的悲剧，绿巨人注定得不到爱情，注定抗拒不了父亲埋下的伏笔，他甚至从事着与父亲相同的科学研究，如此种.种，都是宿命式的轮回呐!

“别让我生气，你是不愿意看到我生气的样子的”，影片结尾的这句话是绿巨人漫画的经典台词，也正式昭示了超级英雄绿巨人的诞生，布鲁斯最终妥协了、屈从了，做了命运的俘虏。至此，李安刻画出了最细腻的人性、最克制的情感，在一部漫威电影里。 绿巨人既是英雄、又是怪物，他硕大无朋、色彩森然的形象，本身就是一种放浪形骸;这，不禁让人想起庄子《大宗师》中的子舆：“曲偻发背，上有五管，颐隐于齐，肩高于顶，句赘指天”，这样怪诞的形象与疾病，子舆只是叹一句“物不胜天久矣”，慨然受之。

也许，绿巨人也向着“超我”的境界在迈进，胸怀着扶危济困、大庇天下寒士俱欢颜的理想，虽然，他内心更孤独了。《逍遥游》说：“鲲之大，不知其几千里也;化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也;怒而飞，其翼若垂天之云”，这何尝不是庄子的化身呢?他蓬头垢面、粗衣布鞋、却又言忘意得、神采飞然;他苟活于乱世，却又不留情面、鞭辟入里;他不求闻达于诸侯，却又充斥着纯稚无邪的艺术气质、天下为公的处世准则。“作《易》者，其有忧患乎?”是呵，唯有大忧患者，才力图大解脱。庄子也好、绿巨人也好，都欲在极其痛苦的灾难之中超脱桎梏，寻求自由、寻求“天和”。 也许，“本我”与“超我”的不争，亦只得如此。圣者克里斯多夫渡河，庄子撄而后宁，东方的睿智和西方的哲学，于此邂逅，于此殊途同归。

也许，本片就是李安的一次“述异”——每个人的体内都有一个绿巨人;一次“告解”——就像中国古代的文人高士一般，修之于身。

人生，不外如是。

有关绿巨人漫威电影的观后感

篇9：有关绿巨人漫威电影的观后感

美漫“剧情需要”是王道，设定什么的经常一边摆，从这两集绿巨人大战体现就可以看出。

大战雷神时绿巨人基本符合设定，钢筋铁骨，越被打越愤怒，越愤怒越强大，把雷神虐成狗，一人能灭没有奥丁的仙宫。

战金刚狼时攻击力大幅度下降，被几个一般的反派收拾了。不过bug一样的自愈能力也回来了，被金刚爪刺到没几秒就好的七七八八了，快赶上金刚狼了。

到了动画复仇者联盟里绿巨人甚至有被鹰眼和黑寡妇耍的团团转最后给黑寡妇的电击弹电晕的辉煌战绩。攻击力和防御值和自愈都降到最低点。顺便说一下，同部动画里鹰眼也被黑寡妇完全一样的电击弹电晕，鹰眼不过凡人，电晕绿巨人的东西用在他身上应该直接变烤鸡吧?

看了不少美国超级英雄动漫，总结一下，越强的英雄经常破格，比如超人和绿巨人，特别是在英雄团队了。设定一般的英雄经常越级打怪，如蝙蝠侠，无限提升智力和谋略。经常出现一个设定一般的英雄或反派打趴整个英雄团队的情节，如果这个英雄或反派下次出场就时髦值狂降，不复神勇了。

篇10：电影个人观后感

清明小长假期间，我在家里观看了关于革命先烈的电影惊沙。这部电影讲述了长征路上，八路军战士在衣不蔽体，缺少弹药的情况下，和装备精良的马家军部队血战临泽。守城3天后，最终在秦基伟将军的指挥下，英勇突出重围的一段鲜为人知的故事。

故事中一个叫米娃的八路军小战士给我留下了深刻的印象。他是一个只有十四岁的小战士，在敌人的猛烈炮火攻击下，虽然两耳已被震聋，但他仍然勇敢的吹响了进攻的号角，高昂嘹亮的号角声鼓舞了战士们的勇气。他们冲出战壕，冒着敌人的枪林弹雨扑向敌人，把鲜艳的军旗高高插到了敌人的战场上。敌人被八路军的英勇无畏精神吓破了胆，落荒而逃。八路军终于撕开了敌人包围圈，冲了出去。在极其艰难和危险的环境中，八路军战士表现出的是英勇无畏、不怕牺牲、一往无前的革命英雄主义精神!这强烈震撼了我的心灵。

想想如今的我们，生活在幸福和平年代，还有多少人会记得革命先烈们为今天的和平付出生命的代价。在那个贫穷的战争年代里，他们吃不饱，穿不暖，但是他们却有着坚定的革命理想信念和顽强斗争的毅力。我们却常常抱怨父母，抱怨社会，抱怨命运的不公平。常常浮躁不安，不能以一颗平常心来对待生活和挫折。

和八路军战士的经历相比，我们的困难和挫折又算得了什么?作为青少年，有一句话我深埋心中，“少年强则国强”。我暗暗下定决心，决定从小事做起，努力克服自己浮躁，拖拉，骄傲的坏习惯，提高自己的自立能力。感恩父母、感恩社会，与同学朋友邻居和睦相处。努力学好文化知识，培养优秀的品格，提高自己的创新和实践技能，长大为建设我们强大的国家而努力。

篇11：电影个人观后感

原在山上以砍柴维生的刘三姐因反抗地主，地主断藤落江想致她于死地，却不料刘三姐命福，在遇龙河上脚踩葡萄藤，手摇青竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在这里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并邀请她去自己的家乡安顿生活，可谓百鸟朝凤。刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民可是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。

影片最为精彩的一个片段就是：刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才们斗不过歌，丑态毕露，民众得了胜。在那个特殊的年代里，或许刘三姐并不想当什么领袖，她只是拥有更为本真的锐气，可这锐气势不可当，歌声传遍天涯时，民众的心就更为坚定了，也更多了精神的慰寄。

刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，而且继续不断在新的地方，用自己的歌声鼓舞民众，唤起大家与封建势力做斗争。其中的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。其中的唱段与唱腔才是我国民族音乐的国粹，毫无修饰的天籁之音应该让现如今千篇 一律、毫无个性的民族唱法歌手引起深思。

篇12：《绿巨人浩克》观后感300字

《绿巨人》算是一部心理层面刻画丰富的英雄电影。

人总是被自己的命运操纵，人也总是有着这样那样的束缚，，“绿巨人”即是如此，李安总是在这些神话、漫画人物的身上加上普通人的性格和处境，把自己的人生经验和理念藉此传达给观众。

如同那些最古老的传说，一个天命之子身上带着神的血缘，深深埋藏着神的力量，直到有一天他猛然间接受了自己半人半神的身份，一个英雄就此诞生。

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