话剧立秋观后感

以下是小编收集整理的话剧立秋观后感，本文共13篇，欢迎阅读与借鉴。本文原稿由网友“难言之欲”提供。

篇1：话剧立秋观后感

话剧立秋观后感

如果事后知道因为自己的拒绝而错过这场精彩话剧――《立秋》，自己都不知道有多遗憾，幸亏后来又从一师姐处得到2张票，在此非常感谢。

到场后已经演到第二场，但立秋给我的感动和震撼丝毫不减，眼泪几欲夺眶而出。那么多的是是非非，感情曲折，很难想象在2个小时内表现的那么细致，舞台布置也不错，几乎以假乱真，至少乱了我的眼睛，平生第一次看话剧氛围传统、严肃，故事节奏紧张有序，像过电影一样，一幕幕，全剧2条线索交叉而行，一方面曾经辉煌一时的丰德票号，在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰，另一方面就是瑶琴的婚事，在立秋这天，指腹为婚的男子出口留学之后要跳出旧时代的爱情，在绣楼苦等了六年的瑶琴下了绣楼后走向新的开始。

虽然丰德最后还是走向没落，马家事后门前冷落。但“勤奋、敬业、谨慎、诚信”的'价值理念和“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤”自强不息的精神回荡在每个人的心里，感动着每一位观众，故事的结尾也为以后的重兴埋下伏笔，立秋，后来呢，处暑，后来呢，白露后来呢，后来呢，后来呢……立春！

篇2：立秋话剧

大型多场景历史话剧《立秋》

我国著名话剧艺术家 国家话剧院著名导演陈J绝笔之作!

第一部深刻反映中国近现代商业金融业变革的活历史教材!

全面折射中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道!

中国当代经营者企业家经理人不容错过的《茶馆》《雷雨》!

热播剧《乔家大院》的灵感来源

以古鉴今 目睹中国第一大商帮起落兴衰

“五千年华夏文明看山西 五百年中国商业观晋商”。《立秋》取材于中国近代商业金融业的发源地山西平遥票号。山西票号曾经富甲辉煌、汇通天下几百年，而到民国初期由于时局动荡、国运衰微，传统的金融业“票号”遭遇到外国现代银行业的严重威胁，“票号派”和“银行派”展开了一场较量……其中传统与革新、理智与情感，相矛盾、相交织、相冲突、高潮迭起、动人心魄，意味深长。

故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革;另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从!晋商票号跌宕惊魂!

《立秋》深刻揭示了中国最早的商业经营理念“勤奋、敬业、谨慎、诚信”，而剧中丰德票号祖祖辈辈传承的祖训“天地生人 有一人应有一人之业;人生在世 生一日当尽一日之勤”在当代的中国同样具有深刻的现实意义。

《立秋》主题鲜明、立意深刻、气势磅礴、感人泪下，4月27日首演。到 4月1日在安徽工业大学公演，已经公演683场，所到之处，无一不引起轰动，被称为“新世纪中国话剧的里程碑”。

《立秋》以“一年近百场”的密度，创造了新中国成立60年来中国话剧史上的“舞台奇迹”。

演出场序

序幕：马家大院前门

第一场：丰德票号总经理书房

第二场：老太太居所

第三场：马家议事厅

第四场：马家大院园林

第五场：戏台后侧一角

第六场：丰德票号总号内

第七场：马家后花园

尾声：马家大院前门

[立秋话剧]

篇3：话剧立秋

立秋内容简介

民国初年，时局动荡，国运衰微。富甲天下数百年的晋商面临生死存亡的考验。业绩辉煌，汇通天下的丰德票号在劫难逃。总经理马洪翰面对客户挤兑、天津分号被烧、大批国内外借款不能收回的困境独撑危局，恪守祖训，循规蹈矩，誓死为丰德护碑守门。副总经理许凌翔则主张顺应潮流，抓住机遇，将丰德票号融入现代银行业的轨道。丰德票号何去何从?一场“银行派”和“票号派”的纷争在情同手足的挚友间开始了……

演出场序

序幕：马家大院前门

第一场：丰德票号总经理书房

第二场：老太太居所

第三场：马家议事厅

第四场：马家大院园林

第五场：戏台后侧一角

第六场：丰德票号总号内

第七场：马家后花园

尾声：马家大院前门

剧情介绍

由山西省话剧院新创作的大型历史话剧《立秋》，主题鲜明，立意深刻，是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，不仅具有撼人心魄的艺术效果，同时展示了富甲天下傲视四海数百年的晋商不畏艰险自强不息的奋斗精神，表现出晋商勤奋、敬业、谨慎、诚信的思想精髓，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。

话剧《立秋》一开始就以大气磅礴的豪迈气概，将观众的目光引向称雄商界5的晋商，将晋商的命运与民族的命运紧紧联系在一起，喻示着晋商的悲剧只是民族悲剧的一个缩影。随着剧情的跌宕起伏，晋商在面临家族、个人、事业生死存亡的危急关头，探求何去何从之路的激越情怀与悲剧命运，深深地撞击着每个观众的心。

话剧以“立秋”命名，有其丰富的内涵和寓意。“立秋”首先是一个时间概念，是自然气候由热转凉的一个转折点，在这里，它关联着历史兴衰，寓意着晋商由繁盛转向没落的深层含义。同时，“立秋”在山西人的风俗中，是个祭祖的日子，这又涉及到了祖宗与后代、传统与现代的历史对话，而剧情的发展与这就息息相关。

面对前途未卜的命运，两种不同的应对态度之间展开了一场较量，人与人之间的关系也在这种较量之间变得十分复杂。马洪翰所遭遇的人生打击还不仅止于此。他唯一的儿子不愿意继承祖业经营票号，随戏班唱戏一去不复返。他送去西洋留学，准备将来助自己一臂之力的未婚女婿―――许凌翔之子许昌仁，学成回国时却带着留学女友，并且摇身一变成了国家银行的筹备人员。他钟爱的女儿遵循祖制在绣楼上独守了六年，遭遇情变打击痛不欲生，最后悄悄离家出走赴上海求学，历史悲剧自然也造成生活其中人们的人生悲剧。森严巍峨的马家大院就在这种社会力的交合作用下分崩离析了。是时代彻底摧毁了马洪翰的根基―――晋商的根基。而戏剧的舞台呈现则主要围绕马洪翰的家庭事件展开，一系列的生动人物就被放置于具体情感与情理的激烈冲突之中，在环环相扣的故事链条里共同演绎出一场波澜壮阔的人生之舞。

故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革;另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。由此产生一对对矛盾，而一对对矛盾又将故事情节推上一个个高潮。矛盾随着地点的变换在不断的转换，而前一个矛盾又为后一个矛盾做了铺垫，过度非常自然。大矛盾套小矛盾，在“银行派”与“票号派”这对大矛盾的斗争下，又置入昌仁、瑶琴的婚姻悲剧、马家父子两代人的价值观的冲突等小矛盾，也正是这些小矛盾才把这样的大矛盾充实起来，通过小矛盾的演绎把特定历史时期的大矛盾衬托得淋漓尽致，使得剧情有血有肉，生动感人。整场戏都是在复杂的矛盾冲突中一气呵成的，所有的情节安排也都按照戏剧矛盾的冲突进行设置。

《立秋》打破了以往影视戏剧作品仅歌颂晋商创业，和他们的商业首先的创作主旨，而是具有了明显的反思性、批判性，较为客观公正地对晋商兴衰的历史原因进行清醒的反思，同时又对其传统精神得以肯定。其次，《立秋》没有局限于历史的视角，而是运用当代人的审美眼光去翻新历史，在传统重现的同时，又加入现代话语阐释，具有了更深层次的意义。

话剧《立秋》在有限的时间和空间里，充分表现了晋商勤奋、敬业、谨慎、诚信的思想精髓。贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤”这段被丰德票号至上而下、日复一日、年复一年背诵并谨慎遵循的祖训，正是晋商勤奋、敬业的真实写照。

《立秋》不仅以引人入胜的故事和生动的语言成功地塑造了晋商三代人的艺术形象，同时也给观众留下了无限宽广的思考空间。秋天来了，冬天接踵而至，春天还会远吗?晋商衰败了，但山西的经济必然还会腾飞与崛起。

[话剧立秋]

篇4：话剧观后感如何写

艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！

篇5：话剧观后感如何写

契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－197月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。

故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……

这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。

契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？

这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：

爱情它是个难题 让人目眩神迷

忘了痛或许可以 忘了你却太不容易

你不曾真的离去 你始终在我心里

我对你仍有爱意 我对自己无能为力。

法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。

篇6：话剧观后感

――《彩虹》观后感

文/洪慧玲

9月25日上午，我们全校同学迎着朝阳，意气风发地坐上了开往闵行区的汽车？为什么大家如此高兴？因为我们要到上海市闵行区城市剧院观赏儿童剧啦！

我们所看的儿童剧名叫《彩虹》，它的的故事情节是这样的：小学毕业前夕，为了让少年儿童到不同的环境中去锻炼自己，分处城乡的两所学校举行了对口交流，规定双方各需安排一名学生到对方的家里进行交流学习。经过自荐和选举，住在城市里一名叫方磊的'同学走进了云南乡下，住在山村里的山妹姑娘也踏上了去城市的寻亲之路。山妹为了寻找妈妈，走失在大都市的街头。无助的身影牵动着城里和山里所有孩子的心，城里的孩子通过高科技手段，运用网络搜索帮助山妹找到了妈妈。而山里的孩子狗剩凭着自己的冷静机智救出了被困在树上的方磊。两位同学在短短两个月中建立了深厚的友谊。每当困难来袭时，他们都能团结一心，在一次次的互帮互助中战胜困难，共同分享悲喜，从而在假期生活中体验了一次生动的社会实践课。

在这部话剧中，方磊是一个十足的富二代，他起初之所以选择了去农村体验生活一个月，在我看来是因为想感受下农村生活和城市生活的不同。但是，当他到达农村，看到眼前农村的贫穷落后时，他逐渐改变了对农村人的思想偏见，并很快融入了当地的生活中。从一位养尊处优的城市孩子变成了能够乐于助人，不怕吃苦的刚强男子汉。这让我深受感动，因为一直生活在富裕中的孩子竟然能接受贫穷的生活。和那些衣来伸手饭来张口的“小皇帝”和“小公主”相比，他卸下了身上的娇嗔之气，与山村孩子们一同快乐地玩耍，这可真是华丽的蜕变啊！

篇7：话剧观后感

――《老爸向前冲》观后感

徜徉在人生的旅途中，年少的我们爱追逐梦想，然而在实现梦想的过程中，却总有阻碍我们的磕磕绊绊，这时能否取得成功就在于我们是否有一颗勇于追求、有敢于拼搏的上进心。

这天，学校组织全校同学去文化宫看了一场话剧，名字叫《老爸，向前冲！》，嬉笑吵闹间，这部话剧却带给了我很深的感触。《老爸！向前冲》主要讲述了一位叫陶胜利的父亲，单独带着儿子生活，他经常去相亲，想为儿子找个好母亲，可由于他没上过大学，所以总是被人嫌弃，而父亲为了儿子自己要考大学，并努力工作的故事。陶胜利在无数次失败后没有惧怕，而是继续为儿子找好母亲，在这个充满竞争的社会之中，这是我们必备的精神，学习陶胜利的永不服输。一位好莱坞巨星在未成名前请求许多导演让他演电影，在被拒绝无数次后，一痊拒绝了他20次的导演同意让他尝试演电影，后来他拍的一部电视剧成为全国最高收视率的片子。如果没有这位好莱坞巨星不断的坚持，他现在说不定只是一个普普通能的人呢。

生活中也是如此。我们往往会遇到一些小挫折，考试的失利、跟父母因观念不同的争论、朋友间的误会等等。()只要把这些看成生活中的小插曲，又有什么是不能承受的呢？这些并不能阻止我们前进的步伐，而是只是我们通往成功道路上的奠基石。每一次考验每一次挫折，都磨砺着我们的心志，让我们更加坚定自己追逐梦想的信心！

朱熹说过“人之为事，必先立志以为本，志不立，则不能为得事。”梦想是迈向成功的第一步，是指引人生的航标。美国前总统克林顿在访问莫斯科期间，回答记者提问时曾说过：“我16岁时，就下决心要为国家服务。我以林肯总统为榜样，不断地学习准备，抓紧各种机会不懈的努力奋斗，终于有一天，我问鼎白宫，实现了我当初的梦想。”因为有梦，无数的壮志青年张开了飞向成功的翅膀，创造了杰出的人生。当我们的人生还是一颗种子的时候，我们就要积蓄梦想，努力成长。梦想是创造、希望，是呼唤、追求，也是挑战，成长的历程离不开梦想的滋润，人生的辉煌缺不了梦想的点缀……

追逐梦想，是为了远方胜利的曙光，是为了更加美好的未来，忽然想起纪伯伦说过的一句话“我宁可做人类中有梦想，有愿望的最渺小的人，而不愿做一个无梦想，无愿望的最伟大的人。”无论何时，每个人都要有梦想，也许你只是一株幼稚的树苗，然而只要坚忍不拔，终会成为参天大树；也许你只是一条涓涓的小溪，然而只要锲而不舍，终会拥抱大海；也许你只是一只雏鹰，然而只要心存高远，跌几个跟头，终会翱翔蓝天。我们要心怀梦想，追逐梦想！

篇8：话剧观后感

――《将话剧进行到底》观后感

周日晚上在“9和剧场”看的严肃荒诞剧《将话剧进行到底》，可能延续的《将爱情进行到底》的噱头，不过宣传海报远没有实际表演那么吸引人，甚至都没有宣传出什么值得一看的内容，直到现在依然没有搞明白严肃荒诞剧是个什么概念，但作为普通观众，倒很是欣赏里面一些难得真心道白，还有一个九曲十八弯衔接上的故事，荒诞归荒诞，大家笑后还是很有共鸣。

相较之杨立新先生的导演处女作《我的西南联大》，以人艺的班底还在学校的百年讲堂推出，但确实不怎么样。没有足够的戏剧冲突，没有鲜明地人物形象，甚至于让我们这些非历史的亲历者根本感受不到一点儿西南联大创造出171名两院院士的历史价值。据说杨某院士还是该剧的顾问，但我看完的感觉是从城东横贯来到学校，一路为了赶点狂奔的价值就在于我看完这个话剧，在毕业几近三年后还可以颇似浪漫地在湖边漫步，欣赏夜色静谧中波光粼粼的湖面，感受拂面而来的温柔春风。可以说因为有这部话剧倒为我重新回校找到一个不错的借口。

话剧不是哪个主题都可以触及的，两个多小时的时间如果不能高度浓缩精华的话不如就这个主题而言改成以史实为基础的电视剧。别枉了话剧的虚名，本来清贫的话剧市场真的需要真正好的创意。

篇9：话剧观后感

话剧观后感

公主至高无上的，当然她的头发也要与众不同。在观看《公主的头花》这部话剧后，我的心情久久不能平复，人类的美可千万不能用动物们的生命做代价。

“砰”的一声枪响，传来了白鹭凄惨的叫声，一位商人带着一个小丑，手拿长枪，奸诈的笑声传遍了整个森林，他们俩就是击杀白鹭的凶手。为什么可爱的白鹭们会被他们杀死？一切都是因为公主的头花——公主要出嫁，必须将自己打扮成世界上最美丽的女人。她在全国帖榜告示天下，让大们帮她做一个独一无二的头花。

果然，美丽的头花让公主在婚礼上出尽了风头，姑娘都无比羡慕公主和她美丽的头花。这一切都商人和小丑看在眼里，于是人他们打算制造更多的头花来赚钱。然后罪恶的枪口一次又一次地对准了白鹭。渐渐地，小白鹭们没有爸爸，没有了妈妈，没有了自己的家，它们就成了无家可归的孤儿。

公主知道了整个事情之后，非常后悔自己所犯下的错，从此以后，她就回到自己的国家，整天呆在生活过的地方，遇见路人就讲她自己做作所为，让人们以后再也不要像自己一样，为了自己的欲望和美丽，而杀死人类的朋友。

看完这台话剧，我的.心里突然多出了许多的想法。勿以恶小而为之，勿以善小而不为，是啊！公主在这件事明白了——有时自己的一己之私会给更多的人或物带来伤害，所以她用更多的时间弥补自己的过错。这也说明，公主的内心是关善良的，而我们也应该和她一样，首先做一个善良正直的孩子！如果有一些我们也做错了事情，我们也应该像公主一样勇敢的面对和弥补！

篇10：话剧《向前向前》观后感

话剧《向前向前》观后感

一群带着面具的孩子，漫无边际的走着，内心的空当，像极了灰蒙蒙的天。他们原本是快乐的，轻松的，天真的。可是，现在，他们再也回不到从前了。高考在即，只有他们自己清楚的知道——应该向前，却无法向前。因为他们早已放弃了，从他们戴上面具的那一刻起，他们已经心如死灰了。他们每天应付着生活，生活也同样应付着他们，这就是高三六班每天的写照……

——题记

秋天，我们一起荡秋千

高三六班来了一位新班主任，听说还是80后！

可是当80后的老师遇上90后的学生，不知道有何化学反应呢？

姜老师任课的第一天，就被同学们放肆的行为气哭了。还好有参谋长老爸为女儿指点迷津——把班级组成集结号，划分冲击组、保障组……当然也还有敢死队

也许吧——这群孩子就像快要凋零的苹果花，生长在燥热夏天的浓郁里，是否结果，一切都在欣然等待中，也许，这是他们的起点。

秋天，老师与同学在大海的波涛间玩起了真心话大冒险，80后与90后的代沟注定要被海水冲淡。在海边，同学们诉说着青春的故事，故事的主人公就是这群90后的孩子，故事的作者就是这位80后的`老师。

冬天，我们一起去滑雪

焦点出钱让倪小龙与周游去网吧上网，自己则偷偷的用功学习。

不知情的姜老师蹬着脚踏车在漫天雪舞的暗夜里，苦苦寻找。

雪，努力的下着。

直到午夜2点，倪小龙与周游才意犹未尽的从网吧出来。他们不知道，姜老师焦急的找寻他们多时。

为了这件事，焦点和倪小龙、周游反目成仇。

又是一个雪舞漫天的夜晚，雪潇洒的下着。焦点再也忍不住了，冲出教室，把他积压在内心的苦楚喊了出来“为什么总是要争第一，为什么要考大学？”

雪依然纷飞，泪依旧飘洒。友谊是否快要融化？没人回答。

冬天，告一个段落

春天，一起去看樱花雨

秦晴一直以来都吃的是发霉的馒头，她却从未告诉过任何人。她真傻，傻到一个人承担所有的一切，却不愿把自己的难处告诉大家。傻到不愿意和同学面对困难。

终于有一天，姜老师发现了这一切，紧紧的一把将秦晴搂在怀里，告诉她：“以后老师吃什么你就吃什么！”

樱花雨，无边的下着，纷纷扬扬，飘飘洒洒，挥笔描绘着春的童话。夏天，我们一起冲浪

高考前夕，周游却提出辍学不念。

这一切都是因为他和一个女孩美丽的约定——北大校园见！而现在，那个女孩却被病魔锁住了，她一直隐瞒着周游，因为她不想看见周游因为她而放弃未来。女孩刻意的逃避他，甚至不理他，天真的周游却认为女孩甩了他。( )

当周游得知了这一切后，执意要去找哪位女孩，可是，哪位女孩带着和周游的约定去天堂了。她会变成星星在天上看着周游，看着高三六班的！

这个夏天，注定有些特别。

在紧张的复习中，个别同学出现了高原反应。姜老师带着同学们一起玩真人cs大战。他们向敌人宣战：“我们准备好了，来吧，我们不怕。”

“是的，我们不怕！”

80给90的一双隐形翅膀，——带我飞，给我希望。

篇11：话剧《鹿鼎记》观后感

看完话剧《鹿鼎记》首演一个星期了，但还是幻想自己在艺术剧院里一遍又一遍的重复地看着《鹿鼎记》，一开场那气势磅礴的场面，丽春院大堂里那有趣的对联，韦小宝的小白兔帽，康熙和建宁公主“番茄炒蛋”的服装搭配，韦小宝联合康熙智斗鳌拜，陈近南在紫禁城里的迷路等等都一一印在脑海之中，不时地翻出来陶醉一下，真是SO TMD 的 Happy。

12月18日到达安福路288号已临近开场，检票以后先去领说明书，但是因为去晚了，说明书发光了，幸好边上一位好心的美女给了我一本，感激！领了说明书然后买了20xx年上海话剧艺术中心的台历，办了会员卡，看也没看急急忙忙地进剧场去了，直到中场休息才把说明书拿出来粗略地看了一下，按照我们一般的看书方式，是倒着看的，我想怎么前面都是其他话剧的广告什么的呀，最后才是主角，在回家路上才仔细研究一下了，原来是按照古代人读书的方式那么看的，再加上说明书是黄色的封皮，让我联想到一样东西“奏折”，真的很有创意啊！

在3排24座的座位落座没多久，大幕拉开，好戏开始了，先交代了一下历史背景，不大的舞台上有十几2二十名演员分成明清两派演绎着楚河汉界，最后在钱芳一声娇嫩地声音中结束了开场。这次《鹿鼎记》的演员人数应该是非常多了的吧，《武林外传》是六个角色的戏七个人演，《罗密欧与祝英台》也就十来个角色，第一次看到如此大的排场，真的让我眼前一亮，厉害啊！

对于熟悉《鹿鼎记》的人，一定能猜到，第一幕必定出现在丽春院，首先是丽春院大堂里的那副对联“堂吃八五折，外卖免运费”完全是现代的购物理念，不得不佩服财神能有如此创意，这也是我从电视剧《武林外传》以后财神的戏必看的原因之一。接着戴着小白兔帽的男主角韦小宝出场了，郭京飞依然是郭京飞，但是“韦小宝”不是“莫小宝”，没有了江湖给他的压力，也没有“罗锅”的那种爱国精神，作为一个在妓院长大的人来说，不需要太多的“知识”和“涵养”，有淘气和可爱完全足够了。

接着就是天地会的出现，天地会已经不是整天喊着“反清复明”的帮派组织了，他们的口号也不是“地振高冈，一派西山千古秀--门朝大海，三河河水万年流”，而是有了会歌，可口可乐奥运期间的那个广告歌改编的“好呀好呀，天地会红起来，好呀好呀，畅爽呀！”接下来，实在出乎的我的意料，天地会那些帮众不但临时逃跑，还加入了“神龙教”，因为神龙教有“四金”这样的保障；天地会那些帮众的服装也很有特色，四个人衣服正面是“反清复明”4个字，站队的时候还特地搞错了一下，变成了“反明复清”；转过身来，更是出现了“沙发，板凳，顶楼主”的网络词语；在陈近南伤了四人的眼睛之后，他们会立刻坐下坐起了“护眼大法”--为视力，预防近视，眼保健操开始！这一段应该算全剧中笑点比较集中的一段，剧场里气氛非常好，毕竟都是年轻人，在这些包袱抖出来的时候，效果可以立刻以笑声反馈出来，这就是财神的台词功力和魅力所在，再次对财神膜拜一下。

说到天地会，不得不说陈近南，陈近南可以说是这部戏中最出彩的角色了，在金庸先生的原著中陈近南应该是那种“神龙见首不见尾”的角色，但在话剧中，陈近南这个角色起了穿针引线的作用，是他让韦小宝进宫当了“太监”，继而认识了“康熙”和“建宁”，也是他让“韦小宝”夹在“康熙”和“天地会”之间，里外不是人。但陈近南这个角色最大的亮点还是他的“路盲”，进了紫禁城就出不来了，找西华门却跑到了十三陵；去神龙岛救韦小宝和建宁却去了南极，北极，非洲，这位仁兄甚至可以在受了致命伤以后还在哪里逃啊逃，还会点穴定人，真是牛啊！饰演陈近南的演员叫杨皓宇，对于我这个目前只看何家班话剧的人来说，真的不认识，但是我看话剧是不在乎演员的，去年看《武林外传》的时候，我一样不认识郭京飞，不知道钱芳他们，但是只要演得好，我就会喜欢，就会去支持。看杨皓宇的博客中写道：“对于我演的陈近南，看完后能博您开心一笑，我很感激；看完以后，有一丝丝的悲凉，我敬您一杯！对于赞美，表扬，鸡蛋和板砖，本人一概接受。鲜花就算了，您能来看，就是支持！”杨皓宇可能是这次看完《鹿鼎记》以后给我的最大的一个惊喜，因为《鹿鼎记》的历史背景放在那里，在韦小宝进了紫禁城以后，康熙给他的压力以及陈近南给他的压力，必须让他改变，不能再一直扔包袱出来，陈近南这个角色就负责了这项，从头到尾都一直都在扔包袱出来，彻底打破了原著中陈近南的光辉形象，其实“反清复明”也可以很搞笑。好的角色要有好的演员才能领会编剧的意图，把角色的特点表现出来，话剧看得越多，越觉得话剧演员的台词功力都很强，可以让整个剧场的人都听他一个人说并完全能把剧场的气氛调动起来，陈近南就是这样一个角色，杨皓宇完全做到了。

郭京飞的韦小宝，看完以后觉得没有莫小宝和罗锅给我的印象来得深，这个也是没办法的事情，五本的原著要浓缩到2个多小时的话剧中去，的确要删减掉很大一部分，这个往往吃亏的就是对主角的.刻画，可能我比较喜欢看《鹿鼎记》里韦小宝和他七个老婆的感情戏吧，所以当感情戏在这次的话剧中不是主要内容，可能会少了些许有趣的场面，但是财神对韦小宝置身于朝廷和天地会这样的矛盾身份，让韦小宝左右不是人还是描写地很不错，结局当然也很好猜，韦小宝带着建宁离开了是非之地。郭京飞的演技我是不会怀疑的，从开场韦小宝向韦春花讹听书钱到最后因为不想夹杂在康熙和陈近南之间，毅然和建宁离开是非之地，去世界的尽头，郭京飞把20岁左右韦小宝的那种顽劣以及兄弟情谊都拿捏的非常好，可能最近一直在看《防火墙5788》的原因吧，对郭京飞这种闹腾的角色稍稍有些不习惯了，喜剧看多了，也想看看他演正剧，郭京飞自己也说了，过了30岁，他可能就不会演类似于莫小宝，韦小宝这样的角色了。像郭京飞这样的演员，能演正剧也能演喜剧，这才是最难得的，我看好你哟！

康熙和建宁，韦小宝口中的“番茄炒蛋”组合，王勇和钱芳，也是“何家班”的老同学了。王勇从《武林外传》的债主，《罗密欧与祝英台》的阿笙，到这次《鹿鼎记》中的康熙，真是让人刮目相看。债主是很能调动观众气氛的那种角色，戏份不是很重，记住王勇就是因为财神赋予债主这个角色的爆笑台词以及何念对债主这个角色的创作。王勇不但会演戏，还是学舞蹈出身，到了《罗密欧与祝英台》他除了饰演阿笙以外还担当了编舞，那段刷马桶版的四小天鹅，应该就是出自王勇之手，真的很有才啊！这次《鹿鼎记》也是王勇编舞，估计他自己是跳得最开心的，康熙给鳌拜当傀儡的那段舞蹈他一定跳得很尽兴吧！康熙这个角色感觉上和电视剧里的差不多，很尊重原著，所以康熙这个角色比较正，搞笑不是他的任务，其实王勇没什么帝王相，但就是因为这样才好，小玄子不会太一本正经，很符合康熙和韦小宝在一起的年龄。钱芳的建宁，怎么说呢，首先建宁在剧中似乎也不是什么很重要的角色，男人戏嘛，但是建宁的角色特点非常地鲜明，就是“贱”！韦小宝打了建宁一耳光，她很很高兴地去告诉康熙，呵呵，能说建宁不“贱”吗？钱芳让很多话剧迷知道是因为《武林外传》的定春，这次建宁的角色描写较少，整场戏以后也不知道该如何评价钱芳的表现，倒是有一处让我雷到了，钱芳在剧中亲自做了一个“一字开”，让我惊讶，后来向何念咨询以后得知是钱芳自己做的真是佩服得五体投地啊！

这次的服装胡晓辉设计地非常有创意，韦小宝的“小白兔”帽，康熙和建宁的“番茄炒蛋”组合，陈近南的那个“弓箭头箍”，洪安通的“拉面头”，好玩死了啊！音乐才子王继伟的音效也很不错，开场音乐很大气，《金枝欲孽》里很悲凉的《咏叹调》放在《鹿鼎记》里面成了让观众爆笑的源头。还有不得不提的是《鹿鼎记》颠覆了传统武侠电视剧那种吊威亚来展示打斗场面，采用了黑衣人的模式，在一个舞台上实打实的做出了效果。还有通过灯光的变化以及现场烟雾的配合下，把一个舞台的大小变成硕大的紫禁城以及无边无际的大海，真的很牛！

一个剧的成功，不但是导演，编剧，主演的功劳，还有那些配角的辛苦演出，大冬天的不但扮演非洲土著，还要不停地换戏服以配合剧情的需要，向你们致敬，你们辛苦了！

今天晚上就是谢帅，张颖，李佳航演出地第一场了，希望你们也能演出成功！

晚上跟助理去话剧中心看了鹿鼎记，不记得多久没看过话剧了，还是很期待的，事实证明，不虚此行。

一开场那气势磅礴的场面，丽春院里天地会会员做眼保健操，韦小宝的小白兔帽，康熙和建宁公主“番茄炒蛋”的服装搭配，韦小宝联合康熙智斗鳌拜，陈近南在紫禁城里的迷路等等的场面，实在让我笑得不行啊 当然 最稀饭的还是小宝的小白兔帽子 哈哈哈。

其实整场演出穿插了许多现代化的理念，演员还时不时会来一段街舞 哈哈 还有丽春院大堂里的那副对联“堂吃八五折，外卖免运费” 满搞笑的

最搞笑的是天地会陈近南，戏里的天地会已经不是整天喊着“反清复明”的帮派组织了，他们的口号也不是“地振高冈，一派西山千古秀--门朝大海，三河河水万年流”，而是有了会歌，可口可乐#奥 运#期间的那个广告歌改编的“好呀好呀，天地会红起来，好呀好呀，畅爽呀！”简直笑死我了。

这部戏里的陈近南完全颠覆了我之前对于天地会总舵主的崇敬之情，在金庸先生的原著中陈近南应该是那种“神龙见首不见尾”的角色，。但在话剧中，陈近南这个角色最大的亮点还是他的“路盲”，进了紫禁城就出不来了，找西华门却跑到了十三陵；去神龙岛救韦小宝和建宁却去了南极，北极，非洲，这位仁兄甚至可以在受了致命伤以后还在哪里逃啊逃，实在厉害啊 哈哈 尤其是他的一手“我叫谁定谁就定大法”一开始就笑得肚子疼了。

总而言之，今晚看的实在很开怀，下回宁财神再编剧，还去看 哈哈。

篇12：话剧《银婚》观后感

话剧《银婚》观后感

看《银婚》剧情，一个家庭场景，围绕着事业成功的主人公齐东和而展开的情感生活，不免联想到《雷雨》的情节结构。所不同的是，《雷雨》以悲剧而告终，《银婚》则是讲述了第一批来日留学生齐东和一家的悲欢离合与爱恨情仇的故事，并启示我们如何面对今后的人生。我感觉到主人公齐东和的名字似乎隐喻着剧作者凌老师的心愿：齐心协力在东京和谐共赢！

如同《雷雨》剧组，《银婚》的大部分演员也不是话剧专业演员，但是通过凌老师的精心指导与全体成员的共同努力，展现在舞台上的成果，让曾经有过的外来担心和疑惑都烟消云散，尤其是初上话剧舞台的于晓红的表演更令人印象深刻。以往见到于晓红，不是优雅的旗袍倩影，就是潇洒的男装风姿。凌老师大胆启用，于晓红把齐东和的前妻瑞芬塑造得栩栩如生。

想起两个小插曲，在一次聚会上遇到穿戴旗袍披风的于晓红，她突然把小披风的商标给我看，竟然印着瑞芬二字，我常买瑞芬这个牌子的衣服，没想到这次演的人物也叫瑞芬。她兴奋地告诉我。又是冥冥之中的巧合，凌老师又中了......我心里暗暗地说道。

在《银婚》公演的一个星期前，于晓红联系我：11月15日的话剧想请妹妹来观看，我招待妹妹，感恩妹妹的'一路支持与关照！其实我早已经购好票了，但是我非常理解她的心情，并感谢她的善意，于是约好去东中野取票。见面聊起《银婚》，于晓红兴致勃勃地递给我一本已经翻的发黄卷页的《银婚》剧本，让我念齐东和的对白，在我面前演起了瑞芬，她很快就入戏了，激情感染了我，也令我刮目相看。原来她真的有演艺天赋，被凌老师挖掘了出来，我对她说：凌老师真是您的贵人！

然后她带我走进她的服装间，满屋子色彩斑斓的旗袍，每一件都让我爱不释手。她却拎出两套有点儿土气的套装告诉我，她穿这两套上台。当晚的舞台上，这两套服装很好地体现了俗气落魄的瑞芬的形象，又与优雅知性的现任太太雅欣形成很好的对比，于晓红在剧中抛弃了自我，演活了角色，也再次证明了凌老师的知人善用。

话剧《银婚》告诉了我们做人要真诚、宽容、无私。恰巧，今年也是我的银婚纪念，重新经营好自己的人生、自己的健康、自己的家庭。我也从中得到了感悟。感谢东京话剧艺术协会的公众号刊载出了我的真实感受！也期待东京话剧艺术协会在舞台上塑造出更多在日华人的新形象，更好地加深中日文化的交流。

篇13：话剧《雨花台》观后感

2018年话剧《雨花台》观后感

话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象2017年话剧《雨花台》观后感2017年话剧《雨花台》观后感。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育2017年话剧《雨花台》观后感文章2017年话剧《雨花台》。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性

从话剧里，还有《红岩》的.文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力2017年话剧《雨花台》观后感读后感。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

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