展示设计中的观众互动性设计论文素材

下面就是小编给大家分享的展示设计中的观众互动性设计论文素材，本文共12篇，希望大家喜欢!本文原稿由网友“veryNICE”提供。

篇1：展示设计中的观众互动性设计论文素材

展示设计中的观众互动性设计论文素材

一、展示的含义与内涵

展示设计中的“展”表示出示、陈列的含义。现代高级汉语大词典对“展”的解释还有打开让人看、展现、陈述等。“示”，现也。即显现、表现。在英文中，“展示”一词按照类型和规模的不同可以是Exhibition、oisplay、show等。

展示作为一种包含目的、意图的行为是具有深刻意义的，它必须通过特定的环境和特别的方式来获取展示效果.特别是商业展示，具有强烈的传达、告知和诱导的意图，必须调动一切可能性，千方百计地通过有力的展示图式来吸引、诱导顾客，以取得所需的诉求效果。就空间创造而言，展示设计近乎于建筑和室内设计艺术；就诉求的特定功能而言，展示设计又似于商业美术；而就表现形式而言，又与舞台美术设计相像.在现代社会中，展示带有较强的商业意味，它是由设计人员搭建的、展示方和公众交流沟通的重要桥梁。

二、互动性展示设计

“互动”及互相作用、互相影响、相制交互感应。形容词为“Interactive”。随着科技的发展互动设计被应用于各个领域，包括艺术设计领域，特指人―物、人―人之间的相互影响和作用。互动性设计，关键词是“互动”二字，意思为交互的、关联的。它既可以表述在机器与机器的交换关系中，亦可以用于人与人、单位与单位之间，均可以解释为互相配合，互相影响。

“互动性展示设计”中有如下含义：

1、互动展示是使用互动的一种展示设计的形式，即在展示设计中，采用互动并依赖于对话，创造有利于观众活动的环境的设计形式。

2、互动展示的研究应以具体的互动行为作为研究对象，并关注真实情景中的观众行为和展品的摆放策略，以此为基础，探询互动展示的规律。

3、互动展示的过程中，其背景和认识对于互动的方式起着重要的作用，仅仅只是对互动策略形式的探讨，忽略其背后的背景和原因，也不会真正解决问题。

4、互动展示是社会互动的特殊形式，它即是一种行为，又是一种观念，从这个意义上说，任何展览活动都和互动有关。

三、互动展示设计的发展

展示随着社会的进步、科技的飞速发展、信息量的激增、传播速度的加快、生活节奏的变化、人类观念的改变而发生着各方面的变化。其中最主要的变化，即从以物为主的'展示变为以人为主的参与展示，这种观念的改变是与当代的设计价值观完全同步的。它更强调人在展示环境中的地位与物质和精神上全方位的需求；强调的是人与展品的调和亲近，人在了解展品的过程中的行为方式和生理与心理的科学规律；强调人在参观时的参与精神和主动性。所以当代展示不是已往的那种单一的静态展示，不是那种把展品与观众分隔开的封闭式展示。当代的展示设计更多地采取开放的空间形式、流通自如的通道、符合人体工学的设计、清晰快捷的信息传递处理、适宜人们活动的措施设置、调节人们情感的灯光与色彩等等。

四、展示互动性设计中的主客体

在展示活动的过程中的主要的人为影响因素有―观众、主办方、参展商、社会公众等，我们现在用“互动”的关系连接起来，共同作用，共同推进，以促进展示活动的良好发展。

1、互动展示中的主体一现众的认识

从展示活动的角度讲观众就是观赏设计艺术作品的人，而展示博览会的观众，则是参与展示或相关活动的人。观众之于展示博览会，就如空气之于人类一样，我们需要呼吸空气来维持身体的功能，可以感受到观众的支持或冷漠，感受到观众的重要性，但却也常常对观众捉摸不定。这就需要了解观众的需要、期待与变化及观众的行为特点。

2、观众的认知过程模式

观众在参观过程中对客观事物的认知过程与人们一般的认知过程基本上是一样的，它们之间的区别在于参观者认知中的客观刺激专指媒介信息。观众对信息的认知是一个复杂的过程，它不仅有结构，而且还表现为活动和功能，表现为运动着的持续不断的发展过程，是客观实在的事物在受众头脑中的反应。

3、观众的知觉特性

在展示活动的观众互动过程中，观众通过感觉、知觉、视觉、听觉、观察、记忆、遗忘、思维、想象等过程完成主体对观众客体的刺激作用，客体将感知到的信息通过交互的形式传递给主体，完成展示活动中的交互性设计。

在设计领域，设计理论界对人的情感关注也越来越密切，在设计领域设计的人性化已经达成一种共识，在展示设计领域，展品的陈列已经不仅仅着眼于物的再现，对人的情感需求愈来愈重视。而互动展示设计的实质就是属于人为环境创造的活动，通过一定艺术陈列手段，构建合理的空间氛围，使得人与人、人与物、人与环境有合理的交流，来满足人的精神生活的需求。或者说，是一种生活方式以空间的形式所展示的社会文化形态。所以，互动展示设计的最终目的，就是为人类创造更合理、更符合人的物质需求和精神需求的生活方式。

互动性作为一种理念，已经为设计界所认同，并且由于其具有的促进设计活动的有效展开，也正被越来越多地运用于设计实践，在展示活动中有效的考虑观众的互动性设计对于展示活动具有重要的作用。

篇2：探索展示设计教学方法论文

探索展示设计教学方法论文

摘 要：随着全球经济的快速发展，展览业在世界范围内得到巨大的发展。近年来，我国的展览业也得到了突飞猛进的发展。由于展览市场的扩大，国内越来越多的高校也根据市场相继开设了展示专业或展示设计课程，来适应社会对展览设计人才的需求。虽然现在很多高校都注重

关键词：展示设计论文

随着全球经济的快速发展，展览业在世界范围内得到巨大的发展。近年来，我国的展览业也得到了突飞猛进的发展。由于展览市场的扩大，国内越来越多的高校也根据市场相继开设了展示专业或展示设计课程，来适应社会对展览设计人才的需求。虽然现在很多高校都注重展览人才的培养，但目前展示设计的教学方法仍存在着不少的问题。本次就是通过对展示设计教学方法的系统化研究来改进目前展示设计的教学方法。

一、目前展示设计教学存在的问题

当今展示设计教学最显著的特点是“教学教、学生听”一种被动的教学模式，归纳起来有以下几个特点。1.课前目前绝大多数高校展示设计课学生课前都没有做好充分的准备，基本上是课前学生对展示设计的知识一无所知，只有少部分优秀的学生才能对课程有一个比较粗略的认识。2.课上（1）讲课阶段大部分高校的专业教师在上课的时间只是借助PPT课件向学生传授展示设计知识，并且部分教师还会出现因为没有实际的展示设计经验，只是教条书本的理论知识。（2）辅导阶段在展示设计教学辅导阶段目前主要有两种方式。一种是学生自己定设计命题展开方案设计。然后教师对学生方案进行指导，而其中大部分指导的内容是有关美学层面的，对于展览施工技术、材料、沟通等都没有过多的讲解。另一种是教师布置设计命题，让学生进行社会调查，一种让学生自主学习的教学模式，教师成为学生学习的组织者和管理者。3.课后目前展示设计课后教学几乎是一片空白，基本上课程结束也意味着学生对这门课程学习活动的终止。其实这时可能很多学生只是刚入门而已，需要学生继续学习。

二、展示设计教学方法的优化

根据前面所提到目前展示设计教学方法存在的问题，笔者提出了项目教学法、网络数字平台法两种方法来解决以上存在的问题。

1.项目教学法

“项目教学法”起源于德国，主要有两个层面的意思。一个层面就是指的用真实的项目来拟定教学内容与教学方法；另一个层面就是模拟一个项目情境来制定教学内容与教学方法。这种方法适用于操作性较强的课程，而展示设计本身就是一个应用性很强的学科，所以，项目教学法对于实现展示设计理论与实践的结合，提高学生解决实际问题的综合能力有很大程度的作用。项目教学法主要在课上的方案设计阶段起着重要的作用。这种方法可以提高学生自主协作、方案沟通、理论联系实际的新型教学模式。

项目教学法教师根据实际或虚拟项目拟定设计任务。在上课过程中如接到实际的展示项目就会根据项目任务书或者甲方的要求，来拟定具体的设计任务，然后以班级为单位让学生每3-5人成立一个项目小组，然后展开不同方向的设计构思。当客户认定其中一种方案的时候，就要求所有小组共同协作来完成最终的设计方案。设计的每个环节的.计划都按照实际项目的进度进行，并且每个环节都要进行自我评价，以促进方案不断的优化。在整个方案的设计与交流过程中，教师都要深入学生与学生沟通、交流、讲解，带领学生到洽谈、施工现场、材料市场让学生零距离的学习设计。当然另外一种情况就是在上课过程中笔者没有接到实际的设计项目，那么这时就需要教师模拟一个项目情境来制定相应的教学内容与教学方法，教学方法基本与上文提高的方法一致。

2.网络数字平台法

自从笔者参加教育部的多媒体课件与微课大赛获得了一等奖，网络数字平台法教学的工作就已经开始进行实际的教学实践，并取得了不错的教学效果。网络数字平台法具体来说就是笔者借助现在的互联网技术让学生全天后的进行学习。笔者网络数字平台法的核心就是一个专用的展示设计课程网站，在这个网站上我提供了教学大纲、教案、PPT课件、电子书课件、微课视频、科研、专利、教学成果、教学资源、教学试题、友情链接等版块的内容。

在课前就让每个班的班长通知每个学生无比要加入我已经建立的微信公众平台，阅读已经建立的展示设计课程网站的内容，这个环节教师要做好检查机制，使学生在课前就对展示设计有一个初步的认识。在讲课过程中借助多媒体、网络技术以实拍或三维动画等多种形式形象生动的给学生讲解不同部分的展示知识。在课后环节可以通过微信公众平台一直与学生进行交流，使得他们在任何时候与地点都可以与教师交流或学习展示设计，改变以往结课就等于课程学习结束的教学模式。

展示设计课程的项目教学法与网络数字化公众平台法对于提高教学质量有着显著的优势。首先，它实现了传统展示设计教学以教师为中心转变为以学生为中心，由以教材为中心转变以项目与网络为中心；其次，它通过网络数字化公众平台实现了教师与学生，课下与课上的互动教学，并激发了学生主动学习的热情；最后，它改变了学生被动学习的模式转为学生主动学习，教师单向传授知识转变为师生一起发现问题并分析解决问题。

总之，项目教学法和网络数字化公众平台法引入展示设计教学改变了传统的教学模式，构建出网络信息时代的新型教学模式，逐步形成一种借助网络数字化公众平台并以市场为导向新的教学方法。

篇3：现代展示空间设计论文

现代展示空间设计论文

一、展示设计中的色彩

可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的`灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。

二、展示设计中的版面

除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。

三、结语

综上所述，现代展示空间设计是一个复杂的体系，需要借助多种形式语言的交叉和融合，才能够实现展示内容的完美呈现。作为一名现代展示空间设计师，我们要合理利用设计形式法则，不断更新设计理念和技术表现手段，以便更好地促进现代展示空间的创新发展。

篇4：博物馆展示设计中的环境心理学研究论文

博物馆展示设计中的环境心理学研究论文

现代博物馆的展示设计涉及了多个设计学科的交叉，包括平面设计、室内装潢、心理学、美学等多个学科，以满足博物馆作为社会性公益场的性质。现代博物馆的展示设计中涉及的环境心理学，主要研究的是受众群体在场景展示中受到的环境影响因素，比如，环境展示中的引导因素、参观者的从众心理、展品的空间摆放、视觉反差、光线明暗、立体空间布局造成的参观者心理感受的差异。

我国目前的博物馆数量有两千多个，这对于我国仅几百年的博物馆发展历程来说是一个良好的起步，但还远远不够。以我国的庞大人口基数来换算，博物馆的数量明显无法满足如此大量的社会需求。在明显供不应求的市场条件下，可以以提高单独个体的展示质量来平衡它应有的社会作用，因此促使博物馆的观众心理学研究开始逐步发展。

人的所有行为都受到心理因素的影响。博物馆展示设计中的环境心理学研究，是从参观者的心理需求出发，设计出满足参观者真实需要的博物馆，这是博物馆设计理念的创新。人们发现对于博物馆的受众群体来说，审美疲劳等环境带来的影响对于人们博物馆的参观体验有着绝对的影响，因此学者们从观众进入博物馆的场馆参观展品开始进行跟踪研究，观察人们的普遍行为：人们停顿的地点，驻足的时间，表情的微反应，视觉盲区等表观反应，和以问卷调查，走访反馈得到的数据进行数据统计，并总结归纳出一套博物馆观众行为理论。

博物馆不同于一般的展览会，其更加注重对所展示物的文化属性的诠释。环境心理学是新兴发展的心理学分支，在人们对精神追求愈发提高的今天，将其应用于博物馆的展示设计中也是一种主流趋势。博物馆场馆内的背景声音、色调搭配、空间视觉、体感温度、路线引导、展品摆放顺序的不同，影响了人们对于博物馆参观的体验，以及人们自身的属性，年龄、阅历、情感、性格等因素，也是博物馆展示设计中值得分析的要点。

人与环境之间是相互影响的，主体对客体产生影响，客体对主体产生反馈，相互融合渗透。人类行为不会独立存在，与周遭环境氛围有着紧密的联系。舒适休闲的咖啡厅伴随的是柔和轻快的音乐，这使人放松惬意，而在酒吧里嘈杂动感的音乐则能调动人们的心情，让人情绪高涨，这说明，背景对于整体气氛的烘托起着重要作用。

人们对于周遭的体验受到以往生活经验的影响。所谓一朝被蛇咬十年怕井绳，这种固有的深刻印象影响着人们的认知。橙色的暖色调，蓝色的冷色调都是基于人们以往的认知所产生的感受。而白色出现在医院里是冰冷的，充满负面情绪的，令人恐惧，而在另一个环境中白色也可以代表着光明和希望。设计师可以通过环境背景的改变，在不知不觉中引导着观众的心理和行为，提高博物馆的交互性和体验性。战争类的历史纪念性博物馆，有时会采用一种时间轴的叙述性方式，或是由浅入深的情感体验顺序引领参观者，让其代入到时代的大背景中，身临其境地体验战争的悲惨和痛苦，深刻的感受历史的沉重，以此达到情感上的共鸣。

人和动物一样，都有一个安全距离，这是动物的领域性本能。在环境设计中，这是考量人们对空间安全度、舒适度、私密度、体验度的标准。一般来说，在大型的室内空间里，人们更倾向于在靠近邊缘的地方停留，脱离中间的人流，边缘可以产生依托感。物品摆放的疏密度，回廊的数量、角度，空间内的柱子、墙壁，都也可以让人产生这种依托感。

在公共事件中可以发现，人们倾向于盲目从众。如同领头羊和羊群的关系，发生紧急情况时，人们大多会不加思考的依凭直觉跟随领头的人，形成整体的`人流流向。而且，人们在移动时，会有一种趋光性，即从相对较暗处，走向相对明亮处。在无人引领时，环境的指引作用便突显了出来。人类还具有社会适应性，这是也从众心理的表现。在剧院等公共场合，宽敞的大空间，庞大的压迫性气势下，人们会不自觉的安静下来，被空间环境所感染，控制自己的行为，这是环境带来的心理暗示。

博物馆的展览设计要顺应人类的行为模式，符合人们的感觉。多边形的空间带给人新颖现代的感觉，而规矩的方形则给人踏实的体验。设计师通过对光影的把控，空间的布局，颜色的衬托等等，以艺术性的方式从背景中渐渐渗透给参观者，对参观者进行引导，甚至是强迫性地灌输一个思维方式，将更多的隐藏信息传达给对方。所以参观博物馆不仅仅是对展示品本身的阐述，更多的是一些隐藏体验的传达。理解、思考、分析人类行为在环境中的发展模式，也是设计工作的重要一环。

现代博物馆的展示不再是陈列展品，更多的是利用有限的空间，带给人们无限的精神体验。在信息时代，博物馆和网络信息相比，优势便是这种真实的信息交互。人们通过真实的视觉环境体验，思维与主题背景相交融，可以更好的思考体会展品背后的故事和历史。为了更好的体验，博物馆也越来越多的加入多媒体化元素进去，提高受众的参与性，从多个角度满足人们的需求。用不同的技术型手段把情感附加到展品中去，也拉近了和参观者的距离，产生亲近感，能够更好的沉浸到博物馆的环境氛围中。

博物馆从最开始的从展品的角度出发，以展品为中心的展出方式，到如今，以受众为本，从参观者的角度出发的设计，这是从根本上的设计理念的改变，这是顺应时代发展的改变，应当引起更多设计者的思考。将环境心理学应用到博物馆展示设计中，是对展示场所的艺术性升华，也是对展品本身的艺术性表达。从心理层面向参观者传达信息，这也是未来博物馆发展的大方向。

篇5：房地产展示系统中虚拟场景及互动设计论文

传统房地产展示主要是以效果图的形式来实现，而随着虚拟现实技术的不断发展，这种展示方式已经满足不了现代房地产销售需求，客户渴望更直观的了解房地产商品，而利用VR技术来制作虚拟房地产展示系统可以满足客户这方面需要，所以研究基于VR技术的虚拟房地产展示系统设计具有十分重要的意义。

1房地产建模研究

在设计房地产展示系统之前，首先需要完善房地产的建模工作。而现阶段，3ds Max是较为常用的房地产建模软件，该软件的操作方式较为简单，并且功能齐全，能用于制作绝大多数类型的建筑，建立出来的模型也适用于其他后续工作，如动画制作等。而虚拟房地产展示系统中，也可以使用该软件来建立房地产模型。具体的建模过程可分为以下几个环节：

1. 1采集数据

在建模工作开始之前，需要收集有关房地产的具体资料，用于后续的`模型制作。数据采集的具体内容如下：

（1） 收集房地产建筑、各类景观的真实照片，用于在续建模过程中进行模型和实物的对比。

（2） 整理设计师提供的平面图、立面图、剖面图等设计图纸，这些图纸在整理之后，还需要利用Auto Cad进行进一步加工，从而可以被建模工作者使用。

（3） 采集相关资料，来制作建筑模型的贴图。如房地产已有效果图，在该效果图上截取建筑上特殊纹理的贴图，并调整好比例，利用相应软件制作成可被利用的贴图文件。

1. 2三维建模

三维建模需要根据实际建模需要来采用不同的建模方法，这一实际需要具体指的是建筑的结构、外形。在制作轮廓比较规则的建筑模型时，可采用Polygon（ 多边形） 建模方法，这种建模方法适用于绝大多数模型制作中，并且操作简单，修改简便。在制作轮廓较为复杂及不规则建筑模型时，可采用NURBS（ 曲面） 建模方法[1].但不管是那种建模方法，最重要的是掌握好建模思维，即在进入建模工作之前，工作人员就需要进行一次建模推演，比如先建什么、后建什么，并合理运用软件中一些命令来简化建模步骤，从而提高建模效率，并增加模型质量。在建模过程中，还需要注意对模型面的控制。模型面指的是模型中所有物体面的总和，而这一数值直接决定模型文件的大小，模型文件太大会导致后续工作无法正常开展。同时，还需要合理贴图，科学编辑贴图的UV,从而使模型贴图更加逼真。最后，在房地产模型中还会夹杂着很多复杂物体，如喷泉、路灯、树木、花草等，这些模型可以在网上寻找一些面数较少的素材来替代，从而减少建模工作量，同时也控制了文件大小。

篇6：房地产展示系统中虚拟场景及互动设计论文

现阶段，房地产展示系统主要采用的是unity3d（ 以下简称u3d） 软件。随着该类技术近些年的不断发展，其软件功能也越来越齐全，并且展示效果也越来越好。在进行房地产虚拟展示系统的构建之前，需要把3ds Max制作的模型转化成FBX格式文件并导入到u3d软件中。首先，系统的检查一遍模型，保证模型、材质、贴图等各类元素准确无误。其次，进行模型烘焙，这一步骤主要是为了把模型的光影及贴图方式也一起导入到u3d软件中[2].在烘焙和导入完成之后，就可以到u3d软件中进行后续操作了。

2. 1优化场景

模型导入到u3d之后，还需要优化场景。具体如下：

（1） 调节好模型导入过程中出错的材质贴图，并对材质贴图进行全面的调整，如增加反射效果、透明效果等，像一些喷泉或处于动态的场景，还需要为其添加动态贴图[3].

（2） 优化天空、背景环境，使整体环境更加真实、美观。

2. 2构建虚拟展示系统

行走漫游主要是通过建立行走相机来实现的。相机在慢游系统中代替着人的眼睛，而通过键盘和鼠标，就可以控制相机的移动和转换视角。如键盘中上下左右四个方向键对应着前后左右四个移动方向，而通过移动鼠标就可以移动相机角度，从而达到转变视角的效果。飞行漫游主要是以相机动画为主，及制定相机移动路线，在漫游开始时，相机会依照这一路线进行飞行，从而实现飞行漫游的效果。在构建虚拟展示系统时，需要注意相机角度的合理性，如行走相机和地面的距离可保持在1. 7米，同时还需要进行碰撞检测，从而保证漫游视角的合理性。

2. 3导出系统

在虚拟展示系统构建完成之后，还需要设置好操控界面。界面的设计可选用VRP软件给出的模块，当然，设计者也可根据需要和喜好自主设置。设计完界面之后，就需要添加按钮，并给予该按钮相应的功能，从而使展示系统和用户建立起交互。界面和按钮设置完成之后，还可以为系统增加动听的音乐等。在一切工作完成之后，就可以导出系统，并生成。 exe文件。

3结语

虚拟现实技术不断成熟的今天，为房地产行业带来了很大的机遇，尤其是房地产销售方面，通过制作虚拟房地产展示系统，可以使用户直观的了解到房地产产品，并增加客户好感，提高销售成交几率。但想要做好展示系统还需要经过系统的学习，加强对VR技术的了解及认知，并提高创新意识，从而更好的利用VR技术来促进房地产行业的发展。

参考文献：

[1]简静芳。基于VRP的房地产虚拟漫游展示系统构建[J].洛阳理工学院学报（ 自然科学版） ,,21（3） :62 ~ 65,83.

[2]刘桐。虚拟现实技术在房产展示系统中的应用[J].现代交际，,（3） :125 ~ 126.

[3]蒋卫平。虚拟现实在房地产项目中的设计与应用---格林世家楼盘建筑动画漫游[D].济南： 山东大学，.

篇7：展示空间设计中视觉传达元素研究论文

展示空间设计中视觉传达元素研究论文

摘要：展示空间是一个商业营销活动场所，也是一个信息交流综合平台。展示空间设计是一门综合性的艺术，也是一项复杂的系统工程。展示空间设计人员要有效运用各种视觉传达元素向受众传达信息，提高展示空间的信息传达效果。文章首先简要介绍展示空间设计中的视觉传达元素与现代展示空间设计的发展趋势，重点阐述空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形等视觉传达元素的运用。

关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型

展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。

一、展示空间设计中的视觉传达元素

1.展示道具

展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。

2.灯光照明

灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。

3.色彩情调

色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的.渲染作用。

4.材料属性

任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。

5.标志系统

品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。

二、视觉传达元素在当今展示

空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。

三、视觉传达元素在展示空间设计中的运用

1.展示空间造型设计

展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。

2.灯光照明意境营造

灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。

3.色彩营造空间气氛

展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。

4.新型材料触觉视觉

人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。

四、结语

在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。

参考文献：

[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），2009（7）.

[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.

[3]葛琼.室内照明设计与照明艺术.建筑电气，（1）.

篇8：自然光在展示空间设计中的应用论文

自然光在展示空间设计中的应用论文

一、自然光在展示空间中物理层面应用实例

在世博会类的各个展馆设计中，经常可以看到将自然光引入到展示空间的实例，如世博会德国馆和法国馆的设计都是尽量利用自然光来照射展示环境。德国馆使用的是半透光的薄膜材料，即可以在展示空间中引入自然光，又避免了阳光的直接照射。法国馆的设计是采用用木质格栅的屋顶与墙壁，既能引入自然光，木质格栅的倾斜角度来也可以用来遮阳，避免阳光直射。

两个展馆的展示空间设计中利用自然光进行采光，即节约常规能源的消耗，又可以实现人与自然的交流。

二、自然光在展示空间中心理层面应用实例

自然采光也可以传递设计主题思想，体现感情色彩。图4是赫尔佐格和德梅隆事务所设计的位于美国长岛的新帕里什艺术博物馆，该博物馆内部展示空间设计简约自然。屋顶上设有朝北的天窗，简洁的内部结构形态，裸露的的未经处理的木质屋顶与白色的墙壁，配以柔和的自然光线，使整个展示空间显得明亮而又原生态感十足，即吻合当地本土建筑的风格，又营造了照度良好的观赏空间。再如让努维尔设计的位于阿联酋的卢浮宫阿布扎比分馆，卢浮宫阿布扎比分馆非常重视自然光的利用，整个内部空间明亮通透。

在博物馆建筑的正上方，让努维尔设计了一个具有传统阿拉伯建筑特色的大穹顶。直径达180米的穹顶参考了阿联酋当地一种十分有效的使用棕榈叶编制而成的传统被动式降温屋顶的做法，采用两层金属结构交错而成，自然光可以透过金属网格的间隙进入到建筑内部，自然光通过网格洒落的光，如洒落的阳光雨般，创造出奇幻的视觉效果。

在这个展示空间中，光的作用不仅仅是用来照明，更多的是传递一种设计主题思想，营造一种静谧、安宁的气氛。在这个展示空间中，光与影相结合，随着时间的流动不断的发生变化，人处在这个展示空间中，自然而然的会感受到心灵的'安静，仿佛可以和大自然对话。光在这里传递了无法用语言文字表达的设计内涵，即创造着空间氛围，又暗喻着人与自然间的交流。

三、自然光与美学法则的结合

展示空间设计中，可以利用自然光来进行创作，产生丰富变化的视觉效果，利用光的强度、大小、形态来烘托展示空间，塑造空间氛围，达到想表现的视觉效果。

光本身通过设计，可以表现出点、线、面的自由变化形态，借助构成的原理和手法，可以形成一定的秩序，表达一定的审美。自然光通过设计也能够形成一定的虚实韵律变化，恰当的利用自然光的韵律变化可以使展示空间的设计主题更加突出深刻，表达出设计者一定的感情色彩和设计内涵。经过设计符合美学法则的自然光是人们进入展示空间后会立刻感受到的视觉符号，自然光能使展示空间富有变化并且气质独特。

自然光的形态可以实现单凭展品、展项难以表达的效果，既能帮助表达展示设计的内容，也能形成强烈的视觉效果，增加了视觉趣味，也体现了鲜明的主题与形象感，吸引参观者。

篇9：城市规划展示馆空间设计思路探讨论文

城市规划展示馆空间设计思路探讨论文

摘要：现代城市规划馆是一座新兴城市的名片，他所体现了一座城市从古到今再到未来的发展，是一个综合性的展馆，有着城市独特的气质和文化，分析当下的城市展馆，思考不足，对未来城市展馆的建设和发展有着很好的帮助，避免了当下千篇 一律的城市规划馆的设计。

关键词：城市规划展示馆；创意；设计

城市规划展览馆做为时代的产物，会越来越多的出现在一座座新兴的城市里，并且同步于城市的发展，做为一个未来发展的开放城市，它所容纳的城市含义不但是城市发展的需求，也是民众的需求，从当下城市规划展览馆的设计不难看出，我们需要的是一种发展思路，一种开放的设计思路才能建设出符合一座城市的规划展示馆。

一、城市规划展示馆空间设计思路

如何让我们的规划馆的设计在众多设计中“脱颖而出”。城市规划展示馆的空间设计除了我们所知道需要了解城市历史，城市文化，城市的规划建设等一些基本知识外，我们得了解观众的参观心理。观众在参观过程中，除了有一定的参观心理特征，如求知性、猎奇性、走捷径等，观众在参观时也有一定的观展的心理过程从无意到注目再到兴趣、审视、思考、比较等，最终记忆下来。有了这些参观心理特征的介入，使得我们的设计有了理论的支持，通过对参观者心理的分析可以让我们更好的把握空间的分割与设计，让空间展示设计按照一定的原则进行设计创作，使展示空间更有艺术性、秩序性，目的性。另外，因为参观者在展示空间中的参观行为也具有一定的特性，所以我们也得必须了解参观者的参观行为，即使观者在无意识中进行参观，也会按照一定的观展行为特性进行，人的观展行为特性主要有秩序特性，流动特性，分布特性1。有了这些参观行为的介入，我们在设计空间的时候更能把握空间的主导作用，增强了空间主观能动性。

1.独特的创意

不同的空间形态对人的心理、行为会产生不同的影响。对展示空间内部的设计不只是对建筑空间功能设计的继续，深化与完善，也是城市文化与精神的诠释。在现代城市展示馆的空间设计中，我们首先必须考虑的是建筑本身的空间，如何让我们的内容与形式很好的与建筑空间结合是一个本身就很重要的设计环节。展示设计是以直观感知的方式，在特定时空中面向受众传递主题信息的活动，其实质是在人与物之间构建一个彼此交往的中介2。那么这个中介需要怎样形成？这就需要空间设计的独特创意，也就是创造力。创意做为设计中最有趣味和吸引力的一部分，一个符号、一个图案、一种色彩、一种文化都有可能成为创意的源泉，而创意恰恰是最直观打动人的，创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。在展示设计中，创意是无所不在的，但创意不可能凭空产生的，通过全面的调查对城市规划展示馆提出支持是很好的出发点。“天马行空”和“头脑风暴”是创作人员寻求灵感的一种非常有价值的技巧可以让每个参与其中的人各抒己见，为集体智慧献计献策。通过将不同的想法彼此碰撞，将成熟的想法提取出来转化成创意实现，用一个适当的“途径”来设计空间。我们在参观世博的时候很多时间都在关注它的创意，一个空间一个故事，一个空间一个创意，而且每个空间都有它独特的“意境”，每个意境又与它的整体建筑很搭配，即使没做到“三步一景”，但也能让人流连忘返。所以我们在做创意的时候需要建筑空间的内部设计与建筑本身达到精神的统一和完整性，需要对建筑有独特的理解，对展示馆的空间用独特的创意手法营造空间的'氛围，营造空灵或者纯粹、营造时尚或者简单，而且这种手法是不可复制的、独一无二的，属于城市自己独特的空间设计，彰显城市独特的艺术特征。如5月完成的连云港城市规划览馆以“神话”为主题，用神话故事的情节作为线索对示内容进行了总体布局。

2.环境的设计

在现代城市展示馆的空间设计中，环境是彰显空间特征的，由于城市所处的空间地理位置、地形条件、气象条件和生态结构的不同，构成了独特的城市环境空间形态，提供了每个城市区别于其他城市的环境空间特性。这就要求现代城市展示馆的空间设计必须以当地的环境为参考标准，彰显当地环境的特色，地形条件，气象条件，生态结构，把这要素融入我们的空间设计，便使我们的城市展示馆有了地域的特色。我们的城市可以通过最具代表性的日出景观、城市文化、独特色彩、民众生活、历史经典和现代化发展的最具有象征意义的视听影像，演绎出城市独特的魅力，使得民众对我们的展示馆有了千丝万缕的依恋和自豪，对城市未来生活的向往。在空间环境中，因为空间具有变化性，设计师会在空间变化的范围内采用不同的设计方式向人们传达信息、展现空间中的展示内容，把民众带到虚拟的空间，运用灯光的艺术化处理，使观众产生更好高意境，得意精神享受。营造各种不同的空间效果其实就是为了让观者能够在其中抒发自己的情感，运用情感的力量，挖掘出展示规划展示馆重要意义和所传递的有价值的信息，令人印象深刻的传达出来，让民众自愿并且深刻的记忆这段有价值的信息；把简单明了的主题通过一定的艺术化处理，打造贴近民众心理的视觉效果；让民众对展示馆以及展示馆的展示内容产生浓厚的兴趣，并且记住有用的信息，让民众被打动，被记忆，同时让民众在参展过后有情感的抒发和精神的升华，促进城市与民众的对话，促进城市与民众的情感。总之，这种情感传达的根本就是为展示信息“传达”的质量与效果服务。阿恩海姆在《视觉思维》强调在人的认知过程中“现在包含着过去3。”也就是说，人类的理解能力不仅是基于过去的经验，还包括与现在认知的关联，当现在所收到的信息与以往不同，或者出乎意料的时候，民众的好奇心和积极性就被带动起来，通过寻找相同的经验或者不同的地方，对事物产生新的认知，从而加深认知。基于人类认知的普遍经验的分析，可以帮助我们找到正确的媒体平台情感传达的有效。可以让我们更好的环境设计。正如立普斯（TheodorLipps）所说，“我感到活动并不是对着对象，而是就在对象里面，我感到欣喜，也不是对着我的活动，而是就在我的活动里面，我在我的活动里面感到欣喜4。”正如中国的“看山不是山，看山就是山”的意境。

二、结语

社会的进步是思路决定的，设计的好坏也是有创意来决定的，规划馆是城市的创意体现，也是城市发展的蓝图，想要城市规划馆更好，更健康的可持续发展，就让思路来决定，创意来诠释。

注释：

1.刘盛璜.《人体工程学与室内设计》.北京：中国建筑工业出版社，，2：200-201.

2.赵晓彦.《论展示设计中意境的营造》.艺术与设计（理论），，09：61-62.

3.[美]鲁道夫阿恩海姆，腾守尧译.《视觉思维——审美直觉心理学》.成都：四川人民出版社，：136.

4.立普斯.《移情作用》，转引自彭锋《美学的意蕴》.北京：中国人民大学出版社，.

篇10：展示立面空间设计造型探析论文

展示立面空间设计造型探析论文

摘要：现代展示提倡使用可轻易解构组装的模数化、标准化的展具，故在展示立面设计中，应熟悉和把握展具的界面、组合方法和形态特征，这对有效创造或设计实用的、富有新意的立面形象大有益处。

关键词：展示空间；立面空间；设计

展示空间必须要有视觉阻隔，才会明显地感觉到有其形态，人们也才会在这种视觉阻隔的限定下有“步步移”、“面面观”的景物感受。在展示空间中，立面形象正是这种视觉阻隔的最直接要素，它是最能充分引起视觉反映和体现展示造型特征的主体形态。立面空间是相对于平面空间而言的，比如在立面图上画一个正方形，即可表示一个正方体展台、或画出一个长方形，表示一个长方体展柜等。在平面图中，通常，一般人并不知道展览所需的展台或展柜的高度尺寸、结构特征和放在展位上的样子。因此，要通过立面空间的表现，提供尺寸、形态、结构、色彩、材料等较为直观的因素，给人以相对真实的视觉感受。立面图并非是平面图的和进一步阐释，而是展示设计造型中极需创意性或想象力的环节。它以平面图为依据，但并非处在完全被动的位置。而是常常同平面图的设计交织进行、互为补充、相互统一。立面空间设计必须以展示的内容、性质和平面空间布局及场所举架的高低为基本依据来进行造型。有的展示要求营造蔚为壮观、宏大辉煌的气氛；有的需要营造严肃庄重、具有震撼力的气氛；有的需要豁然开朗、扬扬洒洒；有的则需要轻松自如、率直明确。在空间使用上，一般来说，像博物馆、纪念馆以及成就展、世纪展等空间造型，多强调宏大的或纪念碑式的展示效果，往往利用较大的空间，并采用规则序列和交响乐般的设计。而贸易性或娱乐性展览，则多采用不规则和轻松自如、活泼生动的立面空间形式。对于展示与人们日常生活密切相关的实用品而言，立面造型注重的不是大空间的气势和宏大，而是中小型空间中，强调人情味、个性化的设计。通过各种生活化的立面造型设计，创造一种亲切、平和的空间气氛。立面空间造型的样式很多，不同形式的立面或造型，都会给人不同的视觉心理感受。

1横向式空间造型

横向式空间是展示活动最常用的展示形式。在通常情况下，人的视线总是习惯地沿着一定的秩序或高度流动。横向式地陈列展品，同参观的“流向”运动相吻合，使观众通过线路的运行，有序地得到信息。横向空间强调水平线的延展，将展品陈设于人站立行走时的最佳视域，给人亲和、自然、舒适的'视觉感应。在展示陈列中，展柜、展墙、展板、展架是构成横向空间的最常用道具，采用单向式或通道式的线形布置法，用于陈设时序性较强的展品，能给人以安稳、率直、平稳、祥和、舒展的感觉。

2纵向式空间造型

垂直型空间强化纵向的、由上至下或由下至上的视觉指向，常常被运用于景深大和举架高的空间里。例如，一个序列空间中最高潮的主体部分，以及在展品陈列的上部空间悬挂标志、标语、招贴、彩旗、彩灯等物象的形式，都是对这种空间形式的运用。在展示环境中，纵向型空间能造成强烈的吸引人视觉的效果，使观众在很远就能看见其形象，得到某种信息，并可随着景深的远近和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。纵向型不宜用在进深小和举架低的空间里。进深较小，视觉不易看到较高的位置；顶棚高度太低，再往上部空间进行陈设，会使人感到压抑。纵向式空间多用于岛式或半岛式的平面布局中，通过中心式或景观式的陈列方法来展示展品，会给人以崇高、刚直、庄严之感。

3三角形式空间造型

三角形是最稳定的形，具有稳重、向上、安定之感，是立面空间造型中常用的形态。三角形的三个边长的尺寸之变化，会产生不同的视觉效应。例如，等边三角形，由于三条边的长度相等，给人一种极其稳定的金字塔般的感受；对于等腰三角形而言，若加强其腰身的长度，会产生哥特式教堂的耸立、向上的势态；若缩短其腰身的长度，压低三角形的凸起高度，则会产生超稳定的视觉感受。

4圆形式空间造形

圆形是展示立面中常使用的形态，具有丰满、柔和、亲切之特性。在表现形式上也颇为丰富。它既可是实心的盘状，也可是空心的圆环；可以是球体状的正圆、椭圆，也可以是剖开的半球形；可以是二维平面的、也可以是三维立体的。这些各自不同的形态用于立面造型中，具有丰富多样的视觉效果。特别是立体状的球形空间，不仅具有从多个角度均能观看的良好界面，同时也能营造一种科幻般的气氛。

5曲线式空间造型

曲线是富有柔性和弹性的线，具有运动、变化的特征，运用在展示立面空间造型中，可产生活泼、轻松、自由、生动的势向，给人以柔和、轻盈、优美的感受。曲线也会呈现出不同的性格。例如，平缓的曲线给人亲和、舒适感；突兀起伏的曲线给人流动、动荡感等。利用曲线可强化横向空间的流动性，使其节奏明确、韵律流畅，避免形象枯燥和呆板；也可以调节竖直空间造成的冷峻、严肃的气氛，增加其优美和抒情感。总之，在立面空间设计时，以上各种立面形式的运用不是孤立的，而是相互交叉、互为使用的。但在整体上，每一立面应以一种或两种形式为主要形态，避免各种形式的过多交叉使用而造成杂乱无章、主次无序的视觉效果。

篇11：会展展示空间色彩设计研究论文

会展展示空间色彩设计研究论文

【摘要】色彩设计已经广泛用于展示空间中，但是许多设计师还缺乏深刻的认识。本文从色彩设计展示空间中的作用、设计原则及其应用等方面进行了详细的介绍，为创造充满艺术性的展示空间提供聊参考。

【关键词】色彩设计；展示空间

色彩是展示空间设计最重要的元素，设计师通过色彩的巧妙搭配，或再现真实，或创造幻觉，让参观者在无限的遐想中享受到真正的艺术美。因此对于展示空间来说，其设计是不是能够取得成功，是不是能够获得受众的赞美，和设计师能不能巧妙利用色彩，营造具有视觉吸引力与心理感染力的场景有着直接的关系。

一、色彩设计在展示空间中的作用

研究发现，人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受，而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同，人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中，设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛，产生不同的感觉，迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美，让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外，色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息，通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中，让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息，并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象，达到展示设计的目的。

二、色彩设计在展示空间中的设计原则

（一）色彩的统一性原则

在展示设计的过程中，设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求，完成对色彩的统一规划，从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此，设计师必须恰当选择主色调，然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调，并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。

（二）色彩的丰富性原则

在展示空间设计的过程中，如果只选择一种色调，那么必将导致整个展示空间色调单一，难以使受众产生艺术审美。为此，设计师在具体的设计过程中，必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成，在主色调的基础上，认真协调色相、彩度以及明度之间的关系，创造和谐统一基础之上的色彩变化。

（三）色彩的对比性原则

在色彩设计的过程中，设计师要注意在突出局部色彩，使局部和整体形成对比，从而突出展品的特色以及用途特点。

三、色彩设计在展示空间中的应用

（一）色彩设计在展示空间界面中的应用

在展示空间中，界面所占的面积最大，是所有展品的背景，对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下，展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。

1.色彩设计在展示空间地面设计中的应用

在展示空间的'色彩系统中，地面色彩不但具有较强的整体性，而且具有较大的面积，因此在色彩设计过程中，必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩，设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调，这样可以使整个展示空间的主题更加地鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调，从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。

2.色彩设计在展示空间立面设计中的应用

展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体，既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍，又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息，同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中，设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点，在此基础上选择最适合主题表达的色彩，并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和，从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主，此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩，以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销，设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调，以便对受众的消费欲望产生刺激，使他们产生购买欲。

（二）色彩设计在展示空间道具中的应用

展示空间的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同时还具有烘托美化展品形象的功能，为此，有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题，同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。总之，作为展示空间的设计师，要想使自己的设计得到肯定，让进入展示空间的每一个个体都能够感受到展品独特的艺术魅力，必须加强学习，认真研究，在掌握受众心理特征以及色彩设计技巧的基础上进行展示空间设计，使整个展示空间独具艺术魅力，赢得人们的赞赏。

参考文献：

[1]储艳洁,赵军.基于旧工业建筑改造中的商业展示空间设计研究[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),.05.

[2]李梅红.浅谈展示设计的空间、版面、色彩[J].工会论坛——山东省工会管理干部学院学报,.04.

篇12：交互设计在新媒体展示设计中的应用论文

交互设计在新媒体展示设计中的应用论文

随着信息技术的发展和大众消费文化的提升，人们越来越关注展览活动。由于传统的展示设计理念已经无法满足时代的需要，因此新媒体展示设计应运而生。在新媒体展示设计中，交互设计是连接观众和展览的纽带。从用户体验角度出发，将展示信息以多感官、多层次、立体化的方式传播给人们。这里通过探究新媒体展示设计中观展方式的变化和特征，就如何加强展品与观众的互动问题制定了相关原则，并从交互对象的设计、交互行为的设计和交互反馈的设计3个方面研究了新媒体展示设计中的交互设计方法，试图增强新媒体展示设计的互动性。

1 新媒体展示设计中观展方式的变化

1.1 从被动阅读到主动阅读

传统的展示设计采用陈列式将展品和展项信息机械地传播给观众，却忽视了观众的感受，使观众只能被动地接受展品和展项信息；而新媒体展示设计重视观众的感受，并通过多种技术手段使观展变得有趣，使观众愿意主动去了解展品和展项信息，并将自己的观展感受反馈给展览方，与之形成自然高效的互动。

1.2 从单向参与到双向互动

传统的展览是单向的信息传播；而新媒体展示设计则更加重视观众的参与度，形成了以观众为核心的双向或多向交流，满足了观众的好奇心，使观众与展览方达成了共识。

1.3 从单一感官到多重体验

传统的展览以图片和文字叙述为主，通过视觉传达信息，缺乏互动性，较为枯燥，内容也不易理解；而新媒体展示设计应用了多种技术来拓宽了展示手段，通过声、光、电、影像、数字等元素在新媒体展示设备中的合理应用为观众打造了一个立体的观展空间，使观众得到了视觉、听觉、触觉和嗅觉上的刺激，带来了全面立体的感官体验[1].纽约中央公园POLO 2015年春季 4D 女装秀见图 1（图片摘自《展示设计》），POLO2015 年春季女装秀采用了 4D 全息投影技术，用影像模特代替了真人模特。

2 新媒体展示设计的特征

2.1 时间的自由性

现如今，大众文化成为主流，人们的价值观也呈现出多元化、持续性和灵活性的特点，这要求展览活动在信息交流方面应具有灵活性和自由性的特点。新媒体展示设计的时间自由性特征主要表现在两个方面：（1）网络虚拟展馆的出现，这使观众可以通过互联网获取展示现场的信息并及时作出反馈，如2010年上海世博会组委会开办网上世博会使观众能够通过互联网了解世博会信息；（2）临时性展览的数量逐渐增多，这使观众能够自己掌控参观时间[2].

2.2 空间的拓展性

新媒体展示设计打破了传统展览活动那种固定、静态的空间模式，使交互空间具有全方位、多层次的特点，同时还能适应多变的活动和事件。与此同时，展示空间逐渐呈现出由室内向室外发展的趋势。阿迪达斯的 3D 楼体投影见图 2（图片摘自《新媒体与展馆展示设计》），阿迪达斯的商业展示活动以楼体为信息载体，通过 3D 数字技术向广场上的人群和过路人展示了视觉与立体音效结合的室外观展空间。

2.3 展示内容的非物质性

传统的展会以物质实体为主要展品。随着新媒体展示设计的出现，展示主题逐渐向抽象概念转变，呈现出展示内容的非物质性的特征。日本著名建筑师伊东丰雄设计的《日本印象展》通过新媒体装置和媒体墙的运用、通过光影和抽象的表现手法，将影像映射到反射面板和参观者的衣服上，将城市缩影展示给了观众。

2.4 展示形式的多媒体性

新媒体展示设计采用了全媒体的技术手段，增强了展示形式的多媒体性，拓展了信息传播的方式，提高了信息传播的效率。新媒体展示设计实现了展示形式从单一媒体向多种媒体的转变，打破了传统媒体的应用壁垒，综合运用了图、文、声、光等多种表现方法，通过刺激观众的视觉、听觉、触觉、嗅觉等带来了多层次的观展体验，实现了展示信息的立体式传播[3].

2.5 交互设计成为展示设计重点

新媒体展示设计始终坚持以人为中心，重视观众与展方的参与度和互动性，并将其作为展示设计的重点。新媒体展示设计的终极目的是实现人和展品的信息交流，其最佳方式就是增加交互在展示设计中的比重、提高交互在展示设计中的位置。新媒体展示设计的交互设计运用了多媒体技术和设备，从展览主题的内容和形式出发，重视观众的情感体验和行为习惯，实现了展示信息的立体传播，使展览更加有趣、生动。

3 新媒体展示设计中的交互设计原则

3.1 契合展示的主题内容

新媒体展示设计中的交互设计应选择与展示主题内容契合的交互形式，使展览能有效地表达主题，并使观众与展品产生交流。要想实现与展示主题内容相契合的交互设计，可以从两个方面入手：（1）采用具象信息元素设计交互形式，这能使观众从感官上与展览产生联系；（2）采用抽象信息元素设计交互形式，这能使观众从心理上与展览产生联系。2010年世博会中国馆的《清明上河图》见图3（图片摘自《展示设计》），它诠释了“城市发展中的中华智慧”这一主题。展项用灯光营造出了一种如沐真境的沉浸式展示空间，并将《清明上河图》放大了 25 倍，用全景式影像投放在长128 m,宽6.5 m的帷幕上。这样的交互设计不但能使观众从视觉上感受中国古代艺术精品的恢弘气势，而且从感知上使观众感到震撼[4].

3.2 自然化

在新媒体展示设计中，自然化的展示设计能让人们更好地理解展品和展项，能自然、高效地实现观众与展品的交互，能直接、便捷地满足观众的需求，使观众得到真实的观展体验。例如在新媒体展示中运用多媒体触摸屏，这使人们能通过手指触摸来获取信息，进行放大、拉伸、移动等操作[5].这些技术使人们仅通过日常行为习惯就能获取展品信息，增加了认知过程的互动性和趣味性，减少了互动过程的认知负担，使观众在自然、轻松的氛围中顺畅地获得了观展体验。

3.3 恰当运用情感化要素

新媒体展示设计将人作为情感化交互设计的核心对象，使人们便捷地获得展示信息成为了展示设计的重点。从设计要素角度看，情感化交互设计主要具有3类要素：（1）感官要素，主要包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉5种要素；（2）行为要素，主要包括语言、声音、动作等要素；（3）环境要素，即人所处的空间环境[6].情感化交互设计要求其通过不同层次的设计与人们进行交互，这首先要通过与人们的.感官交互来引发人们对展品的情感反应，其次要通过与人们的行为交互来引发人们对展品的感知体验，最后要通过为人们营造的展示环境来使人们对展览产生情感共鸣。

4 新媒体展示设计中的交互设计方法

4.1 交互对象的设计

在新媒体展示设计中，可以将交互对象的设计分为人与空间环境的交互设计、人机交互设计和人际间的交互设计。

就人与空间环境的交互设计而言，由于展览中的信息传达需要以空间为依托，且新媒体展示设计具有空间的拓展性特征，因此，在新媒体展示设计中的人与空间的交互设计就格外重要。设计师应在展示设计中将展示空间、交互主体和交互行为作为整体，充分考虑观众与空间环境的联系，将新媒体展示空间作为集合物质空间和非物质虚拟空间的统一体，利用空间形态、材料、色彩、灯光的变化来准确传达展品信息，通过营造环境氛围为观众带来特殊的观展体验，使展示效果最大化。

就人机交互设计而言，新媒体展示设计是从数字媒体展示设施发展而来的，并能通过数字媒体展示设施与观众进行互动，为观众提供信息交流的平台，缩短展品与观众的距离，使展品信息得到最高效地传播。新媒体展示设计中的人机交互设计通过新媒体展示设施极大地拓展了信息传播方式。在新媒体展示设计中，数字媒体展示设施只起到工具性作用，居于辅助地位，展示工作的重点仍应放在展品本身及与观众的交互上，仍应以展览的信息是否得到高效传播为标准去判断展示效果。

就人际间的交互设计而言，在新媒体展示设计中，观众既是展示的服务对象，又是展示对象[7].新媒体展示设计的开放性和参与性使观众能够参与到展示中，其中最能激发参与热情的就是展示活动的设计，比如角色扮演、亲子互动。人际间的交互设计鼓励观众与展品和观众互动，以增强展示效果，扩大信息传播范围和深度。例如神念科技在“中华世纪坛2013 智慧城市国际设计展”中展出的一款名为“意念球场”的游戏，它要求两个观众佩戴头箍，以头箍对脑电波进行检测，观众通过意念来控制小球运动、穿过各种障碍。这种强交互型的展示设计激发了观众的好奇心，使观众乐在其中，增强了展览效果。

4.2 交互行为的设计

新媒体展示设计以人为核心，重视展品与观众的互动。在交互过程中，观众通过语言、声音、表情、手势、肢体动作、位置移动等与展品产生互动、参与到展品的操作中[8].《圣地的险境》见图 4（图片摘自百度图库），它通过 3 块大型投影屏幕、微软 Kinect 体感监控探头和红外线探测器来捕捉观众的影像并投影在大屏幕上。然后在观众的影像上生成一对翅膀，带领观众体会飞翔的感觉，展示了“诞生”、“死亡”、“超越”的理念，与观众形成了良好的互动[9].此外，交互行为还包括脑电波和肌肉活动产生电波等信息传达方式。《猫的秘密》见图 5（图片摘自《展示设计》），它通过内置的脑波侦测CPU来探测和分析脑电波，然后根据人的情绪起伏作出动作、实现互动。

4.3 交互反馈的设计

交互反馈的设计是由观众的行为触发的，它通过一定形式和效果将信息输出给观众，主要分为感官型反馈设计和物理型反馈设计两种[10].感官型反馈设计主要通过人的五感来呈现信息。2010 年上海世博会加拿大馆互动展项《神奇之水》见图6（图片摘自《新媒体与展馆展示设计》）。水底的初始颜色为灰色，当观众将手浸入水中，水底则呈现出不同的颜色和图案；当观众用手拨动水，图像则随之发生变化。物理型反馈设计能使观众在参与展示活动的同时增强趣味。

5 结语

中国的新媒体展示设计发展较晚、发展程度不高，但随着展会数量的不断增加，新媒体展示设计的实践成果会越来越好。新媒体展示设计能加强展品与观众的互动，推动中国会展经济的发展。交互设计是未来发展的大趋势，通过交互设计来加强展品与观众的互动，可以促进产品销售，有利于国家经济的发展，因此，新媒体展示设计中的交互设计值得人们深入探讨。这里研究了新媒体展示设计中的交互设计方法，希望能为整个新媒体展示的发展提供一些可借鉴的意见，能在新媒体展示设计的实践中发挥重要作用。

参考文献：

[1] 吴琼。交叉研究视野中的信息与交互设计[J].装饰，2014（12）：16-18.WU Qiong.Information and Interaction Design in the Perspec-tive of Interdisciplinary Research[J].Zhuangshi,2014（12）：16-18.

[2] 赵俊杰。从微信看交互设计中的情感化因素[J].装饰，2014（4）：141-142.ZHAO Jun-jie.Look at the Emotional Factors in InteractionDesign from Chat[J].Zhuangshi,2014（4）：141-142.

[3] 陈志刚，鲁晓波。大数据背景下信息与交互设计的变革和发展[J].包装工程，2015,36（8）：6-9.CHEN Zhi-gang,LU Xiao-bo.Reformation and Developmentof Information and Interaction Design Based on the Big Data[J].Packaging Engineering,2015,36（8）：6-9.

[4] 覃京燕。大数据时代的大交互设计[J].包装工程，2015,36（8）：1-5.QIN Jing-yan.Grand Interaction Design in Big Data Informa-tion Era[J].Packaging Engineering,2015,36（8）：1-5.

[5] 哈特穆特。极简主义在人机交互设计应用中的四大理念[J].装饰，2014（10）：40-42.HARTMUT C.The Four Notions of Minimalism in HCI[J].Zhuangshi,2014（10）：40-42.

[6] 辛向阳。交互设计：从物理逻辑到行为逻辑[J].装饰，2015（1）：58-62.XIN Xiang-yang.Interaction Design:from Logic of Things toLogic of Behaviors[J].Zhuangshi,2015（1）：58-62.

[7] 谭亮。互动广告的交互过程研究[J].美术学报，2015（1）：107-112.TAN Liang.Research on Interactive Process of InteractiveAdvertising[J].Art Journal,2015（1）：107-112.

[8] 吴琼。交互设计的临界点：新技术背景下的挑战与机遇[J].装饰，2014（2）：12-15.WU Qiong.The Tipping Point of Interaction Design:Challeng-es and Opportunities in the Background of New Technology[J].Zhuangshi,2014（2）：12-15.

[9] 李健。整体论视角下的交互设计思想[J].美苑，2014（2）：13-16.LI Jian.The Interaction Design Idea from the Perspective ofthe Whole Theory[J].United States Court,2014（2）：13-16.

[10] 王国彬。展陈设计中交互式博物馆的理念剖析[J].包装工程，2015,36（8）：26-29.WANG Guo-bin.Concept Analysis of Interactive Museum inExhibition Design[J].Packaging Engineering,2015,36（8）：26-29.

展示设计策划书

展示设计总结范文

优秀板报设计展示

灯饰在室内设计中的美论文

探讨室内设计中的绿化设计的论文

展示设计中的观众互动性设计论文素材.doc

将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档