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篇1：浅谈古筝教学论文
浅谈古筝教学论文
古筝是我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已经有 多年的历史。它因音域宽广，音色优美，幽雅古朴，演奏技巧丰富，表现力强，所以深受人们的喜爱。历史上曾古筝也在飞速发展，越来越受到人们的重视，成为陶冶情操、修身养性首选的民族乐器之一。特别是随着从五声音阶发展到七声音阶，从演奏民族传统乐曲发展到演奏外国乐曲，扩大了筝在音乐中的影响力。近年来，古筝普及之势迅不可挡，因此，探讨古筝教学，对于古筝的推广、传播与普及具有着重要的意义。
一、古筝教学中存在的主要问题
一是观念落后、内容陈旧、形式呆板。许多古筝教学教案都是几年甚至几十年的古老教案，很难跟上形势和时代的发展，内容毫无新意，对国外先进的教学理念与教学内容视而不见甚至采取排斥的态度。单调的教学形式无法激发广大学生的学习热情，教学形势与时代的需求严重脱轨。
二是缺乏丰富多彩的教学手段。在目前的古筝教学中，手段比较单一。在不同类型的教学中采取一样的手段，没有具体的针对性; 有的教师不能针对学生不同的特点，采取不同的教学方法; 单一的教学手段，致使学生们普遍感到枯燥无味而失去对古筝的学习兴趣。
三是学生们的发挥空间有限。在目前的古筝教学中，我们经常看到这样的现象: “很多地方的古筝教学仍然沿袭教师教———学生学———学生上课———教师辅导的流程，这实际上是一种传统的教学模式，教师依然是学生的主宰，处于说一不二的权威地位，换言之，教师是学生门学习古筝知识和演奏技能的唯一来源，是一种传统的‘师父带徒弟’的落后方式。”这种教学方式，极大地压抑了学生学习古筝的积极性和主动性，学生学习的主观能动性得不到应有的发挥，也无法发挥出自己对于古筝演奏的灵感。
二、古筝教学中问题的解决办法
（一）激发兴趣，营造良好的音乐氛围。
兴趣的发展与良好的音乐氛围也是息息相关的。如何营造良好的音乐氛围, 我有以下几点建议:
一是采用古筝小课与集体课相结合的模式。传统一对一小课主要强调老师细致的示范讲解和学生相应的模仿。这样老师可以针对学生的问题直接对症下药, 使学生尽可能快的掌握正确的学琴技能和音乐思路。然而, 这种教学模式也存在着不足, 比如, 学生会对老师产生过多的.依赖性, 同时和同伴缺少交流。从而, 产生一种相对闭塞的学琴空间。集体课的形式可有力的冲破这一僵化的模式, 比如一对四的课程。上课过程中老师可先不参与讲解, 一个学生完成自己的曲目后, 由其他学生来参与点评, 各抒己见, 最后老师来完成总结。如此以来, 可锻炼学生全方位的思考问题及解决问题的能力; 同时, 大课的开展也为齐奏与重奏教学提供了空间。多样的教学模式,丰富了课堂的内容, 给主课学习注入了活力。
二是课堂教学, 家庭教育相互配合。对学琴者来说, 课堂时间是短暂有限的, 更多的努力是在课外。有很多人学琴后感到有些枯燥, 很大原因也是来源无法忍受独自在家练琴时的寂寞。因此, 我们可以邀请家长参与到课堂中来, 及时了解孩子的学习进度与学习状态。父母可以在练琴的过程中给予孩子适当的鼓励与提醒, 同时, 成为孩子最好的听众。三, 让学生走出封闭训练的小天地,适度参加比赛, 小型音乐会及各种社会表演活动。古筝是一门音乐表演艺术, 仅仅靠练琴和上课是不够的。所以最好适当参与一些演出或比赛, 通过舞台实践, 可提高孩子的自信心, 激发孩子的表演欲望, 从而促进学习的积极性, 同时, 这也为孩子与老一辈艺术家接触提供了平台。但是过多的表演也不好, 会耽误学习的进程, 所以还是要注意尺度的把握。
（二）提升能力，选择适宜方法。
选择好适合学生的乐曲，循序渐进的教学，减轻学生对旋律的陌生感之后，让他们不会有曲生畏的负担，应注意由浅入深，由易到难的教学方法，因人而异，因材施教。学生拥有积极地兴趣和一些简易的指法之后，就应该乘胜追击，保持他们对古筝学习的热情，并且对他们的演奏的几个重要方面加以培养。
一是演奏姿势，正确的演奏姿势不仅仅是美观大方，更能很好的发挥技术特长，对表达自己的内在感受和乐曲的意境有重要的辅助作用。将音色音质和优美正确的坐姿结合在一起，在演奏时才能全身平衡和谐，张弛有度，使得琴人合一。
二是读谱识谱，这是古筝的根本，音的高低长短在音乐
中十分重要，在古筝教学中要同步进行简单的乐理知识强化教育，要求学生们养成自己读谱记谱的好习惯，能正确识别各种符号，识别节奏，把握音乐的风格，如何塑造音乐画面是非常重要的。
三是曲目的积累，巩固已学的知识技能，为今后的学习提高打下基础。经常复习学过的乐曲，对于预习的乐曲，多听多看多了解，是曲目积累的好办法。
四是欣赏名家名曲，经常让学生欣赏名家演奏名曲，可以激发他们的兴趣，开阔眼界，让他们在感受古筝音乐美妙的同时，提高自己的欣赏水平，培养艺术情感，使得演奏水平提高。
（三）发挥好学生的主体作用。
古筝教师要培养学生的学习兴趣，调动学生的积极性与主动性，使他们怀着浓厚的学习兴趣，自觉地、兴致勃勃地主动学习。“教师应该有的放矢，给学生多示范一些不同类型的曲目，经常引导学生欣赏一些好的作品，欣赏名人、名家精彩演奏的音像，创造机会让学生观摩一些精彩的演出，使学生既能享受到古筝音乐的美，又能使学生享受到文学的美，借以激发学生学习兴趣”。同时，教师在教学过程要避免千篇 一律，要在教学方法上有所改进，从激发学生的学习兴趣。
总之，随着古筝音乐的发展，筝艺水平的不断提升，演奏技法的不断革新，必将推动古筝学习的普及与发展。因此，只有从古筝教学特点出发，尊重古筝教学规律，创新教学方法，才能够激发学生的学习兴趣和热情，进而提高古筝教学水平和质量。
篇2：古筝教学的论文
古筝教学的论文
古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使孩子在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈少儿古筝教学的几点体会。
1．根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展少儿的学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地送孩子来学习，但不考虑孩子心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我的衣角问：“老师，什么时候教我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。
2．尊重学生，做学生的良师益友。在和孩子们的接触过程中，我发现孩子都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让孩子欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。
3.因势利导，循循善诱。学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点；低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点；中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽；高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点；倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”；“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”；“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”；“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”；“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了孩子的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的`促进作用。
4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要孩子在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。
5．合理评价，相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。
总之，只要不断了解孩子、走近孩子、与孩子交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少孩子学筝的心理负担，让孩子轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。
篇3：古筝演奏的音乐教学论文
古筝演奏的音乐教学论文
一、古筝演奏技法的发展
（一）对传统演奏技法的继承和创新
当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。
（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法
古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化发展趋势
当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。
二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用
古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏提供动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，因此，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体现在以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。在训练时教师要特别注意，学生在弹奏时左右手指法的`姿势和步骤是否正确。并且事先为学生讲解各指法较常见的弹奏问题及原因，并提出相应的防范和改正措施。指导学生掌握正确的指法和手势，从而确保弹奏的音色和速度效果。其次，在古筝音乐教学时，教师要指导学生通过不断训练和调整，掌握扎实的基本功，让学生通过对音节快慢、强弱、粗细的把握，充分展现不同曲调的情感和意境。其次，教师在指导学生进行古筝训练时，应当针对“复习曲目”和“新学曲目”的特点，制定出相应的训练计划。针对“新学曲目”要引导学生放慢速度，即便是节奏较快的曲目，也要从慢练开始。此外，针对那些难度较大、技巧手法比较复杂的曲目或片段，要分章节、分阶段逐层练习，在各章节熟练之后再融合练习，逐个击破训练的重难点。在学习新曲目的同时，教师也要适时安排学生有计划的复习已学过的曲目，做到温故知新。并且指引学生根据已熟悉的曲目总结弹奏技巧和规律，并根据新曲目类型加以实践检验。此外，古筝教学与其他音乐教学一样，具有较强的实践性，因此，教师在古筝教学中，除了要讲授基本的理论知识，还应要求学生加强弹奏训练，通过举办各种晚会、艺术节等活动为学生提供展示平台，让学生通过演奏实践，不断总结和思考，形成听觉与感觉的沟通交流，逐渐完善自己的音乐认知标准。
篇4：古筝教学情景教学模式分析论文
古筝教学情景教学模式分析论文
摘要：近年来我国高职院校不断地探索新的教学模式，高职院校古筝教学模式的发展也发生了翻天覆地的变化，传统的古筝教学模式已经不能满足当代高职院校学生的需求，打破传统教学模式，是我国高职院校古筝教学的必经之路。本论文提出了情景教学法教学模式。本文首先介绍了研究的背景和意义，分析情景教学法在古筝教学过程中的意义，结合目前实际教学特点，给出了情景教学法在古筝教学中的应用。
关键词：高职；古筝；情景；教学
传统的古筝教学模式已经不能满足当代人们的需求，因此引入不断创新的教学模式是古筝教学发展的一个必然趋势，在对教学模式不断探索过程中，本文提出了对传统教学模式在教学过程中的应对措施。这些应对措施在古筝教学的过程中，弥补了传统教学模式在发展过程中的不足，有效地避免了传统教学模式过程中存在的问题，提高了古筝的教学水平，提高学生的创新能力。以往的高职院校古筝教学是固定的教学大纲和规定的教材，采用的教学模式也是以老师教学生学的刻板模式，这种教学方法不仅制约着高职院校古筝的发展，同时更不能充分实现培养学生综合素质的目的。因此，转变教育模式的重要力量就是古筝的教学方式。情景教学在高职院校古筝教学过程中体现了古筝教育的教育理念，充分发挥学生在古筝学习过程中的创造力。
一、古筝教学现状
传统的高职院校中古筝教学模式中，在整个教学过程中还不能满足新时代教学的需求，在高职院校教学过程中主要存在着以下问题：
（一）师资力量不足
伴随着我国高职院校的不断扩招、大学生越来越多，师资也再不断完善，但是仍然存在着一定的不足，因此高校的教学质量存在着一定的隐忧，传统的高效教学模式培养的学生动手能力差、创新能力不强、不注重发散思维的培养，只懂得书本上的理论知识，不会把知识运用到实际生活中。
（二）学生缺乏学校主动性
传统的古筝在整个教学过程中，一直是老师讲，学生听的模式，而且很少有机会学生进行自己创作，只是学习老师教授的知识，再对老师讲授的知识进行联练习，在整个过程中，学生零参与，全程全部是老师一个人在参与教学活动，达不到理想的教学效果，学生缺乏创新能力、独创能力，不能够自己独立创作出音乐作品。
（三）学生缺乏创作性
目前我国高职院校的学生在学习古筝过程中，只是一味地练习别人的东西，很少提倡学生自主去创作，这就导致学生缺少足够的创作能力，不具备创新能力。
二、古筝教学过程中情景教学的应用
针对高职院校古筝在教学过程中存在的问题，高职院校古筝教学引入情景教学，情景教学方法改变了传统的教师讲、学生听的教学模式，高职院校教师充分做好学生教学的引导者，而不是传授者，教师不仅要使学生学会教学内容，更要让学生领悟到情景教学过程的真正意义，从而使学生在情景的学习过程中能够对自己的动手能力、实践能力等起到帮助作用；此外，教师在教学过程中，要多参与学生之间的互动，借助“情景教学”新时代教育模式，引导学生能够全身心的投入到情景教学中，从而实现教学目的。主要从以下几个方面进行情景教学：
（一）创设多元化情景教学模式
在高职院校的古筝教学过程总，教师应该结合古筝多样化、多元化的特点，引入多元化的情景教学模式，在整个教学中，高职院校的教师需要把握学生特点，给学生传授演奏技巧、作曲技巧之外，还需要根据学生的各自特点，有针对性的进行情景教学，将古筝艺术的内涵与学校课堂的教学意境完美结合，提高高职院校的古筝教学水平。
（二）引入生活情景教学
提倡学生体验生活，在现实生活中挖掘出美好的音乐素材，做到艺术源于生活，而又高于生活，使得古筝成为一种真正地艺术，同时有机会去体验不同人的生活方式，让学生能够从不同地域的居民身上了解到不同生活习惯，领悟到古筝的微妙之处，从现实生活中感受到古筝对他们生活的'重要性，从中挖掘出学生创作音乐的灵感。
（三）引入文化情景
在古筝教学过程中，引入文化情景教学模式来提高学生对古筝审美的认识，采用多媒体技术，将古筝所涉及到的历史文化、美学文化、文学文化引入到课堂教学过程中，生动直观地展示给学生，使得学生能够理解古筝的文化底蕴、发展背景历史，提高学生对古筝背后知识的理解，从而增强学生的审美能力和文化品位。
三、结语
传统的古筝教学模式已经不能满足当代人们的需求，因此引入不断创新的教学模式是古筝教学发展的一个必然趋势，在对创新教学模式不断探索过程中，本文提出了情景教学法。情景教学法在古筝教学的过程中，弥补了传统教学模式在发展过程中的不足，有效地避免了传统教学模式过程中存在的问题，提高了古筝的教学水平，提高学生的创新能力。本文首先介绍了研究的背景和意义，分析情景教学法在古筝教学过程中的意义，结合目前实际教学特点，给出了情景教学法在古筝教学中的应用。
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篇5：古筝教学反思
古筝，这一古雅的乐器，因其音色优美，容易上手，有独具名族特色深受学生及老师的青睐。那么怎么通过合理的教学，既能提高学生素质，而且还能使学生能在自由、宽松的氛围中愉悦的学习古筝？
在这一学期的工作学习教学中，遇到这样的情况：个别学生开始学古筝的时候很高兴，但是后来渐渐下降，甚至坐在古筝前面愁眉苦脸，我发现虽然喜欢古筝，但是花费的时间不够，自己没定心，兴趣不能替代意志力的培养，更不能代替才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。经过这段时间的摸索，教这样的学生，我先请程度深的学生表演，这是我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着、羡慕不得了。下课时，拉着我问：“老师，什么时候叫我弹琴啊？”，可见，学生对弹琴产生了兴趣，在这种状态下学琴，学生即高兴主动积极学生，效果也比较好。
看到他们每天积极努力的练习，心里真的很高兴。
篇6：古筝教学课件
古筝教学课件
教学目标：
1、认识古筝，知道它的历史，了解古筝各部分名称
2、认识民族乐器的基本音阶，能初步会唱五声音阶
3、了解古筝的音域、定弦
4、古筝的弹奏姿势和基本手型
教学重点：古筝的弹奏姿势和基本手型
教学难点：古筝的音域和定弦
教学过程 ：
（一）组织教学
1、师生问好
2、教师弹奏古筝名曲《渔舟唱晚》，把学生带入古筝课堂
向学生提问：听了《渔舟唱晚》，觉得古筝的音色和别的乐器相比较有什么特别之处？学生回答
（今天就让我们一起来认识一下古筝吧！）
（二）认识古筝
1、讲古筝的历史，为什么叫古筝
2、介绍古筝的.各个部分
（三）音乐的音高
1、在黑板上写出音乐的七个基本音级1234567，分别唱什么呀？do re mi fa sol la si
2、让小朋友跟着老师一起唱一唱这七个基本音级 ，然后告知古筝是五声音阶，在现有古筝定弦上是没有4、7两个音的。
3、学唱，认识五声音阶
（四）了解古筝的音域、定弦
1、首先让小朋友自己数一数古筝一共有多少根弦（数出来以后对小朋友进行表扬和肯定）
2、讲解古筝的定弦
弦序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
音高 D3 B2 A2 #f2 E2 D2 b1 a1 #f1 e1 d1 b a #f e d B A #F E D
简谱 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1
分组倍高音区 高音区 中音区低音区倍低音区
这一部分的知识内容比较枯燥，可以让学生来考老师，然后比一比，看谁音听得准，看谁弦找得快
（五）古筝的弹奏姿势和手型
1、讲解正确的姿势和手型，举例说明容易出现的错误姿势
2、学生模仿练习
因古筝的弹奏姿势和手型是学习古筝的基础，如果开始不注意养成错误的习惯，将对以后的学习造成很大的影响，所以把这一学习点作为本节课甚至以后教学过程中的重点.
布置作业：听唱五声音阶，熟悉古筝的弦位，练习正确的坐姿和手型
课堂小结：本节课因为是学生的第一节课，所以内容不能太多，以学生欣赏为主。
篇7：古筝教学中的审美教育论文
古筝教学中的审美教育论文
摘 要：进入二十一世纪，各国都唱响了“与世界接轨”的主旋律，这旋律让世界变得更小，实施素质教育是势在必行的。《音乐课程标准》中明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”为此，作为一名古筝教师，在教学中渗透审美教育是必须完成的一项教育、教学内容。本文采用具体的教学案例，简述了如何在古筝教学中充分利用古筝特有的优势，挖掘审美教育内容，对学生进行品味韵律美、揣摩意境美、欣赏形象美和尝试仪态美的审美教育。仅供同行们参考。
关键词：古筝 教学 审美教育
1、古筝教学中的审美教育内容
1.1 教给学生品味韵律美
古筝演奏中，左手的“吟、揉、按、滑”是筝乐最具魅力，最具特色的意味部分，是任何乐器所不能匹敌的。旋律的背景不同，颤音、点音、按颤音、按滑音等不同的按颤技巧和表现手法的迥然不同，表达的韵味也大不相同，如同样是颤音，因为表现手法的不同，效果也不同。振幅小而匀的美化型颤音，能演奏出优美如歌的旋律；振幅大、频率快的颤音，能演奏出悲愤的内容。各地方的左手颤音也因为人的不同而不同，北方人的豪放，南方人的细腻在筝曲中也有所表现。北方的山东等地的跳跃性强，力度也大，起伏幅度也大，比较受男孩子喜欢。而南方的就纤巧细腻，缠绵婉转，清淡高雅，比较抒情，很受女孩子喜欢。尤其是现代筝曲，更是可以根据作品的具体内容和情感的需要，施以凄婉密颤、活泼快颤、激烈猛颤、泼辣重颤、轻音慢颤等技法，把无穷的韵味、多变的情感表现得淋漓尽致。同样的，南北各派的筝曲中“苦音”（微升4和微降7）的形成，由于其旋律背景不同，表现手法各异，其韵味各不相同。如在潮州筝曲《寒鸦戏水》中，其“苦音”的表现手法着重于委婉、缠绵、清淳；到了《山丹丹开花红艳艳》中，则“苦音”不苦，而要求粗犷、豪放、悠远、壮阔了。
1.2引导学生揣摩意境美
无论是传统古筝曲目，还是现代创作古筝曲目，都有很好的意境，要细心去揣摩。在古筝教学中，老师要做有心人，深度挖掘意境，并引导学生去用心体会。只要教者尽力，学者用心，就能够让学生在演奏时感受到曲目中的意境美。
比如在进行《渔舟唱晚》教学时，首先让学生们欣赏此曲，同时采用多媒体课件播放与“渔舟唱晚”景色相一致的图片，影像材料，随后向学生介绍这首曲目的创作背景，让学生知道，此曲是以古曲《归去来》为素材，依据十三弦古筝的特点发展而成，并引用唐诗人王勃《滕王阁序》中「渔舟唱晚，穷响彭蠡之滨」句首的四个字「渔舟唱晚」为标题。乐曲形象地描绘了晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦荡桨归舟的欢乐情景。然后再进行新课教学。在第一部分教学时，用舒缓的慢板奏出旋律，并配合左手的揉、吟等装饰技巧，让学生边弹，边想象播出的画面，揣摩曲目里的.湖光山色的秀美，渔人载歌而归的喜悦。在 第二部分的教学时，让学生注意「征」这个旋律的中心音和此段中用了清角音「4」，体会旋律短暂离调，转入下属调性，感受形成对比和变化，引导学生体会渔夫荡桨归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪。进行第三部分教学时，引导学生尝试着在旋律的进行中运用的一连串的音型模进和变奏手法，想象荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声，揣摩渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈情景。
1.3引领学生欣赏形象美
古筝曲中所塑造的人物形象和自然景象可谓千姿百态、气象万千。古筝艺术与其他音乐的艺术一样，都是听觉艺术，是一种时间的艺术，它是抽象的。如何带领学生从古筝曲目中欣赏形象的美呢？
我在进行古筝曲《秦桑曲》曲目的教学时，首先向学生讲述唐代大诗人李白《思春》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝；当君怀归日，是妾断肠时”的诗意，再引领学生体会其情境。接下来在新课教学时，让学生特别注意“苦音”的凄婉旋律演奏，在演奏时，引领学生联想那位思念亲人的青年女子的情绪。有的学生想象不到位，就请他想象如果不在母亲身边多日，是如何想念母亲的？进而体会曲目中所表现的情感。而在进行《山丹丹开花红艳艳》的教学时，我则让学生着重体会其中的小快板，想象陕北人民“千家万户把门开，迎接中央红军到陕北”的欢腾景象，想象不出的时候，就引导学生们一起回想一些电影、电视剧的有关镜头。
1.3鼓励学生尝试仪态美
我在进行古筝曲目的教学中，会根据具体的内容，鼓励学生尝试着去表现仪态美。从学弹奏古筝的第一天开始，便要求学生要采取正确的坐姿和手势。演奏的动作要顺手自然，做到心随情表，体随心动。起初，学生们要么胡乱在做表情或动作，与曲目表达的内容无关；要么是不好意思做出什么表情或动作。针对此种问题，我在教学时，一边纠正学生们的错误，一边鼓励学生们边用心体会曲目中的意境、感情，边随心地做出自然的表情的动作，不要刻意。如《渔舟唱晚》悠然恬美，身体自然端庄，几无晃动；而《战台风》波澜壮阔，气势磅礴，身体动作幅度自然相应加大。所有这些，都强调自然，即根据乐曲的情绪设计形体动作，而求得演奏仪态的自然美。老师给做一下演示，之后鼓励同学们大胆在来学习，来尝试。
古筝教学中的审美教育是多方面的，上面讲到的只是我在教学实践中的几个侧面。其实，有教学中，随时、随处都能找到审美教育的素材，老师们只要能多留心，多用心，就能让演在演奏技巧的训练中增加对美的感受和理解，同时，在对美的感受中，对曲目的理解也会加深，对提高演奏技巧也有促进作用。总之，古筝的美学教育，是要在学生们掌握了基础知识、弹奏姿势、指法运用、演奏仪态等初学内容后，弹奏时运用好吟、揉、按、滑等技巧，这样才能充分发挥古筝艺术本身的特色，激发学习古筝的兴趣和热情，培养创造能力和审美能力，在演奏技巧训练中增强对美的感受和理解，同时又在对美的探索和追求中提高演奏技艺，从而真正掌握古筝艺术的真谛。
参考文献：
1、杨红，.10.1. 实用古筝演奏入门. 安徽文艺出版社 I S B N：9787539630182
2、李萌，.1. 古筝演奏与练习中国广播电视出版社 5043-3828-1
篇8：古筝教学中审美教育探究论文
古筝教学中审美教育探究论文
摘要：古筝作为我国的一种传统民族乐器，有着较强的传统美学特点及审美价值。通过学习古筝，不仅可以有效地净化人们的心灵，陶冶其情操，而且还能够带给人们带来精神上的享受，培养人们的音乐鉴赏能力、审美能力，培养人们对美的追求。因此在古筝教学中，教师要积极地开展审美教育活动，以此来有效地达到素质教育的目的，培养人们的审美意识与审美能力。本文分析了古筝教学中开展审美教育的重要价值，介绍了在古筝教学中开展审美教育的策略，希望能够为教育工作者提供一定的借鉴。
关键词：古筝教学;审美教育;音乐鉴赏能力;审美能力
所谓的审美教育，即以美作为对象，然后开展一系列的审美实践活动，在此活动中能够有效地实现审美教育目标，有效培养人们的审美意识与审美能力[1]。在古筝教学的过程中开展审美教育，主要是基于审美这一视觉，根据古筝教学的实际活动，帮助学生树立正确、科学的审美观，提升学生的审美能力、音乐鉴赏能力以及逻辑思维能力等。
一、古筝教学中开展审美教育的价值分析
（一）引导学生感受美
由于古筝采用五声音阶定弦，旋律优美动听，因此在古筝教学的过程中开展审美教育能够有效地引导学生感受美，使其在鉴赏古筝乐曲的过程中深刻地领略到古筝所创造的优美意境，能够体会到古筝发出的优美旋律，这样就能够帮助学生体会到美的存在。
（二）帮助学生鉴赏美
在古筝教学的过程中合理地开展审美教育，能够帮助学生更好地鉴赏美，掌握古筝弹奏技术，这样不但能够培养学生的审美意识，而且还可以培养学生的审美技巧，让学生能够更好地鉴赏美。所以，在古筝教学中要充分重视审美教育的开展，要合理地加入鉴赏美的课程，这样能够有效地提升学生的审美感受，提升其鉴赏美的能力，有效地陶冶学生的情操，进而提升其综合素质。
（三）启发学生创造美
古筝的演奏者主要是借助于情感共鸣创造出优美的乐曲，塑造良好的音乐形象，进而在演奏的过程中充分地表达出个人的情感。这样不但能够带给人们视觉及听觉上的享受，而且还能够帮助人们情感的发展。因此，在古筝教学的过程中，通过对古筝乐曲的欣赏、音乐形象的塑造以及情感的交流与表达，可以有效地美化人们的心灵，更好地培养人们的思想情感，从而激发对美的追求，提升其创造美的能力[2]。
二、古筝教学中开展审美教育的策略
（一）为学生讲解古筝音乐的文化背景
为了能够更好地帮助学生欣赏古筝音乐，准确地把握古筝音乐的内涵，在古筝教学中，教师不但要帮助学生掌握古筝演奏的技艺，而且还要为学生讲解古筝音乐的文化背景。例如，音乐作品是何时何地产生的、具有怎样的时代特色、音乐创造者的个人简历如何等。这是由于对于每一个音乐作品而言，其并非是凭空产生的，而是蕴含了作者丰富的思想情感。假如没有充分地了解音乐背后所蕴含的文化背景，那么演奏者只是能够演奏出优美的音乐，却是无法充分、准确地表达出创作者的思想情感。通过对古筝音乐文化背景的了解，不但能够有效地拓展学生的知识面，使其能够了解到音乐作品的内涵，了解到作者在音乐作品中表达的思想情感，而且也能够使得学生在实际演奏的过程中投入情感，有效地提升演奏的表现力。例如，在带领学生学习《寒鸦戏水》这一古筝作品时，教师首先要为学生讲解此音乐作品的文化背景，为其介绍潮州音乐文化的基本特点。在此基础上，学生就能够大概了解此古筝作品的表现风格，在实际演奏的过程中更好地控制个人的情感，充分地表现出音乐作品的内涵以及音乐自身所具有的魅力。
（二）有效发挥教师的引导作用
当前，在古筝教学过程中都比较重视对审美教育的渗透，这对学生审美能力与审美意识的培养都具有十分重要的意义。所以，在实际教学中，教师要充分地发挥个人的引导作用，能够注重对学生审美能力的培养，注重审美教育的渗透。作为一种抽象艺术，音乐是无法得以形象具体的参观以及模仿的。所以，在古筝教学的过程中，教师要向学生进行反复多次的演奏示范，要能够恰当地展示出节奏的力度以及音色等[3]。如此一来，才可以帮助学生充分了解各种演奏技巧，例如滑、按、颤、勾等。所以，为了能够帮助学生更好地掌握演奏的技巧，了解音乐作品的思想内涵，那么教师就必须要在古筝教学中合理地渗透审美教育，有效地培养学生的审美意识以及审美能力，进而更好地激发学生对古筝学习的热情，有效培养其身体的协调性。而且在多次反复练习的过程中逐渐形成个人的演奏风格，提升学生的音乐素养与审美能力，培养学生的综合能力。
（三）培养学生的音乐鉴赏能力
审美教育在古筝教学中的合理渗透，不但能够有效地培养学生的审美能力，而且也能够有效地提升学生的音乐兴趣。通常，在古筝教育教学中所设置的与审美教育相关的课程主要包括音乐欣赏及技术原理等。这些课程的合理设置不但能够有效地帮助学生了解审美的要点，培养其对古筝的学习兴趣，而且对学生审美能力的提升，对其情感的丰富与表达都具有良好的促进作用。因此，在古筝教育教学中，教师要积极地采用更加科学先进的`教学模式，实现对教学方法的优化，合理地利用各种教育资源，全面地提升审美教育。如此一来，就能够帮助学生更好地掌握古筝弹奏的技术，使其充分体会到古筝音乐的美好，而且学生也能够结合个人的性格特点，合理地选择一些古筝曲目，根据个人的思想情感创作出更多优秀的古筝音乐。
（四）培养学生的形象思维能力
通过古筝教学中审美教育的开展，可以有效地培养学生的形象思维能力。这是由于在古筝曲目中会塑造出许多不同的自然景色以及人物形象，每个形象都是一种意象，是一种情境。古筝艺术是抽象的，然而在每部古筝作品当中都会体现着作者的一些思想情感，因此在开展古筝教学时，教师要充分重视音乐语言，要将一些无形的东西形象、具体地表现出来。要借助一些具有特性的音调有效培养学生的形象思维能力，使其能够更好地掌握音乐作品的内涵，感受其中所存在的意境[4]。例如，在为学生讲解古曲《渔舟唱晚》时，教师首先要为学生讲解此乐曲的意境，即：夕阳西下，在波光粼粼的湖面上，渔民满载着丰收的喜悦荡浆归舟，这样就能够刻画出一幅渔舟唱晚的情境。然后，教师再为学生讲解演奏的技巧处理方式：在最初时，要以较慢的速度即“慢板”，从而以一种抒情的方式，合理地使用左手的颤以及滑音，进而能够发出优美愉悦的情调；在进入“快板”后，表达的情绪要欢快，旋律要活泼，具有层次感；尾声部分要能够充满着向往以及回忆，要带有一种含蓄深远的情绪。通过如此的指导，才能够帮助学生更好地体会到乐曲的内涵，可以在实际弹奏中更好地表现出乐曲的色彩与旋律，准确掌握演奏力度以及节拍等，恰当地表现出音乐之美，有效培养学生的形象思维能力。
（五）帮助学生感受意境美与仪态美
对于每一首古筝曲目而言，其都具有良好的意境。这不仅能够充分地体现在中国传统文化哲学思考方面，而且也会表现在艺术创造方面。所以，许多年来，中国传统艺术也是一种“意象”的过程，我国哲人们都会将其思想体系认定为“境界”。在古筝曲目的演奏中充分地重视“境界”以及“意象”，能够有效地提升艺术的表现水平。所以，在古筝教育教学中，教师也要积极地引导学生能够充分体会到其中所蕴含的丰富文化底蕴，体会其中所蕴含的意境之美。例如，在古筝乐曲《渔舟唱晚》中，其表现出的是一种恬美，即“落霞与孤鹜齐飞，七秋水共长天一色”，这样的美景是恬静的安逸；而在《战台风》当中所体现出来“风狂雨暴，波浪滔天”是一种壮美。两首曲目都是描写水面的美，但是其意境却是不同的。所以，在具体的演奏中，也要根据曲目中所体现出来的不同意境感受其中所存在的美，进而能够抓住曲目的内涵，表现出曲目的思想情感，体现出其中所蕴含的意境。在古筝弹奏的过程中，想要真正地感动他人，那么演奏者必须要首先感动自己，这样就必须要用“心”地去感受与表达在乐曲中所蕴含的思想情感，演奏者要真情流露。在演奏的过程中，演奏者不要点头晃脑或是身体僵硬，而是要在真正地掌握乐曲的意境之后，在实际演奏中做到心随情变，能够动作自然，体现出良好的仪态美。例如，在演奏《战台风》这一古筝乐曲时，为了表现出其中的气势磅礴，那么演奏者的身体动作幅度也要自然而然地加大，进而充分地体现出演奏仪态的自然美，更好地表现出曲目的内涵。
（六）实现古筝教学与实践的有机结合
为了能够更好地提升古筝教学的水平，那么教师就要将审美教育教学的各项活动与实践有机地结合起来，以此来帮助学生在实际活动中充分体会到各种事物的美，领略到大自然的美丽风光，培养其对古筝学习的兴趣，培养其审美意识与审美能力。通过各种社会实践活动的参与，能够帮助学生更好地了解其所处的环境与社会经济发展状况，使其更好地了解人际关系的美好，了解劳动的美好，有效拓展其审美视野，提升其创作欲望，进而帮助其创造出更多优秀的古筝音乐作品，体会到古筝音乐的美妙[5]。而且在古筝教学的审美教育中实现与实际的有机结合，加强教育教学活动的多样性，能够更好地培养学生的音乐鉴赏能力，培养其音乐创造能力，提升教学效果。例如，在学校组织的文化艺术节上，教师可以引导学生自由地演奏古筝音乐作品，充分展示其弹奏技能，如此一来就能够培养其思维能力，提升其音乐修养，帮助其感受美、创造美，而且对学生的实践能力的培养也具有良好的促进作用。总而言之，古筝演奏有着优美的意境以及旋律，其不仅能够有效地陶冶人们的情操，净化人们的心灵，而且对人发现美、创造美、欣赏美的能力也具有良好的培养价值。所以，为了能够更好地发挥古筝的审美价值，就要在古筝教学中开展审美教育，以此来有效地发挥古筝艺术的价值，培养学生的演奏技巧与能力，丰富学生的情感，提升其音乐鉴赏能力、审美能力以及思维能力，推动学生综合素质的提升。
参考文献：
[1]罗燕.论古筝教学中的审美教育[J].北方音乐,,(06):141.
[2]谢可可.古筝教学中的审美教育初探[J].新课程:中学,,(05):117.
[3]王妮娜.古筝教学中的审美教育初探[J].北方音乐,,(13):118.
[4]张钰.探究古筝教学中的审美教育[J].黄河之声,2016,(12):33.
[5]于芳.浅论古筝教学中的审美教育[J].音乐时空,2015,(17):154.
篇9：古筝_
华夏文明千余载，中国乃世上泱泱大国，文化博大精深，有围棋、书法、武术……而我则爱有两千八百多年历史的古筝。
我爱古筝，爱那变化的琴音。那委婉的颤音，娴熟的摇指，充满韵致的泛柱音，波澜壮阔的扫摇……音致惟妙惟肖，颇有韵味。心，也随着那琴音放飞到深邃的苍穹去了。多美的琴声啊！让人如痴如醉。
我爱古筝，爱那丰富的内涵。“燕草如碧丝，秦桑低绿叶，当君怀归日，是妾断肠日。”唐代诗人李白《春思》的佳句恰好展现了《秦桑曲》的画面。《秦桑曲》流露出一个少女思念亲人的急切心情，让人喟叹于那细腻的情思；名曲《高山流水》清丽淡雅，时而雄浑挺拔，如巍巍高山；时而缠绵婉转，似潺潺流水，展现了两千多年前钟子期与俞伯牙知音的情怀；一曲《崖山哀》，旋律深沉哀伤，让人仿佛身临宋代民族英雄文天祥在五坡岭抗击元兵，终因寡不敌众被俘，宁死不屈，英勇就义的场面；聆听《渔舟唱晚》，喜获丰收的渔翁，迎着夕阳的晚霞，在碧波万顷的湖面上划桨摇橹。让人仿佛来到西子河畔，听那湖水bB，归舟G乃；耳闻《寒鸦戏水》，音色清纯圆润，恍惚来到亦真亦幻的世界，寒鸦点点，流水脉脉，宁静广袤的夜空，一轮熠熠生辉的明月徐徐升起，仙女轻歌曼舞……一首首各异的曲子，展现了一幅幅多彩的画卷，使人思绪飞扬，感慨万千。
沉郁之时，拂袖弹奏一曲。在琴声中放飞心灵，陶冶性情，尽情释怀，奇妙的音乐给予我许多许多。一曲终毕，余音袅袅，心境顿时如洗般纯净开朗。於石已去，云烟已散，眼前蓦然开朗，一切都是那么美好。
我爱古筝，它给我带来心灵的享受，它是我生活的调味剂，使我的心灵绽放芳华，温暖如春，抛却烦恼，忘记不快。
我爱古筝，爱其中的道理。虽是二十一根琴弦弹奏出的音乐，却使人浮想联翩。听！那一曲《山丹丹开花红艳艳》。勤劳的人民啊，你们是在歌咏那漫山的红花吗？我听见了，听见了你们高亢的牧笛声，听见了你们对未来生活的美好追求。一首《战台风》，轰轰烈烈。是台风来了罢？风雨交加，枝叶飘摇。但最终雨过天晴，云开日出，大地又呈现出一派欣欣向荣的景象了。“不经历风雨，哪能见彩虹”呢？是啊，人生如金，不经受烈焰的洗礼，难以释放黄金般的光泽；人生如器，不经受大火的炙烤，难以形成如玉般的色泽。这一个个蕴藏在琴声中的道理无不发人深省，
我爱古筝，不仅在于它的天籁之音，那“此曲只应天上有，人间能第几回闻”的天籁之音；在于它展现的画面，那无与伦比的画面；在于它的内涵，那丰富的内涵；在于它告诉我们的道理，那发人深省的道理；更在于它是我们中华千年文化的结晶。它象征着古老与悠久，是中华民族音乐的瑰宝，是民族乐器的骄傲！
篇10：古筝_
“咬定青山不放松，立根原在破岩中”。这句诗很好地诠释了什么叫做不向困难低头。其实我并不是一个意志力很坚定的人，就连最基本的早起我都做不到。可我却在一件事情上坚持了很久――那就是弹古筝。
小时候路过家旁的琴室，无意间听到了无比悦耳的声音。走进琴室，映入眼帘的是一个个行云流水般的动作，给我带来听觉冲击的是那一根根琴弦。当时并不知道那是什么，小小年纪只觉得好奇。“你想学吗？这个叫古筝。”妈妈微笑地问道。我一个劲地点头，却未曾过这一学，就是十年。
我并不是一个有音乐天赋的人，所以第一节课就把我难倒了。认琴弦是每个初学者的必经之路。比起钢琴键的白一色，古筝要好的多了。古筝弦有粗细之分，也有颜色差异，可这对于四岁的我来说却依然不是个易事。“这个是“3”，不是“1”。”伴随着一次次的记错琴弦的是四岁的我的哭闹。“既然这么不开心，那就不学了好不好？”听到妈妈的发问，我没有继续哭闹，而是坐回位子上继续一遍遍的弹，一遍遍的记。因为即使是一个四岁的小孩，也不想在一开始的时候就放弃。不知道过了多少个星期，我终于能把弦认清，并且能弹最基本的练习曲了。稚嫩的手上是一根根琴弦磨出的茧，因为三级之前是不能带古筝指甲弹奏的。虽然很痛，但是我没有放弃。
二年级时第一次古筝考级，又是一道坎。每天对着古筝4,5个小时，有时坐到腿发麻却也还要继续练。练习有了效果自然是苦尽甘来，可有时偏偏不如人意。辛苦的练习换来的却还是手指的僵硬，经常卡弦的这些问题。这时眼泪往往会不争气的流下，打湿了琴谱。琴谱上的音符被泪水化开，变得模糊不清。说实话，我已经很多次在放弃的边缘挣扎。可之前的努力与付出却无比的清晰，那动听的声音我清晰地记得。没错，我不能放弃！
上了初中以后，是想练琴都找不到时间。“肯定要以学业为重，古筝你可以先放一放了。”妈妈说。“哦好。”我故作轻松，可我的心里却是万般的不舍，我不想放弃。即使没有了古筝课，我也依然没有将古筝丢到一旁。我将琴搬去学校的琴室，用每天中午的时间练习。功夫不负有心人，我的坚持没有白费。初一下学期的时候学校有个舞蹈比赛，班上的舞蹈需要古筝伴奏，而我有幸成为那名伴奏。可练习时间不够却又是个问题，耳边又是那句话“你的学习比较重要，不要受影响了。”我很茫然，难道我要放弃了吗？思考了许久，可最终留在心底的还是两个字――坚持。为了争取练习时间，我每个课间都在写作业，就为了能把晚自习腾出来练琴。
最终，我成功地带来了弹奏。无论这一路上遇到了多少的困难，我都没有放弃，我相信只要我坚持到最后，只要我秉着“咬定青山不放松”的精神，我就一定可以到达成功的彼岸！正如诗中所写“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。
篇11：古筝_
夕阳西下，做了一个下午的题，脑子昏昏沉沉的。我烦躁地放下笔，揉了揉酸痛的眼睛，打开手机想听首歌放松一下。谁知刚好放到了一首古筝曲，“大珠小珠落玉盘”的声音，同样也落在我的心上，我的心泛起涟漪，又想起了它。
初次见它我还只是一个懵里懵懂的孩子，只是始于颜值，被它古朴精美的雕花琴身、弹奏之人的美好身姿和清灵悠远的声音吸引，并没多想些什么。
我那时好奇心极强，什么都想学，也学得认真。但我终究是三分钟热度，学了一两年就觉得练琴枯燥：别人做完作业开心地看电视时，我在日复一日地重复着练琴；别人假期在疯玩时，我在紧张谨慎地准备考级；夏天练得满头是汗，冬天手指被冻的僵硬通红；相同的一段谱子要反复地练，还要背下来，记熟……
孩提时代贪玩的我逐渐对它产生了厌烦。可是内心里又有一种别样的执着不允许我半途而废，那个不愿放弃的声音仿佛一直在向我呐喊：你可以的！再坚持一下！最终理智打败了冲动，执着打败了任性，我于是逼着自己继续学下去，直到达到最终目标――考到十级。这个目的虽然功利，但的确在多次我想放弃时支撑着我，让我和这琴不断纠缠，相互熬着。
寒来暑往，冬去春来，五年后，我终于如愿以偿考到了十级，实现目标后胜利的短暂喜悦终究抵不住长久重复单调的厌烦，如释重负的我迫不及待地将古筝放在了一个偏僻的角落里且不愿再碰它。
本以为离开了古筝的束缚我会活得更加自由快乐，可那之后我却并没有得到想象中的那种轻松，我以为我讨厌它，却没想到在时间神奇的作用下，它已经融入了我的骨子里：我开始想念弹琴时脑海里没有一丝杂念、沉浸在古韵世界的感觉，开始想念琴弦在指下有节奏地振动、轻舞灵动的感觉，开始想念随着它的旋律与它背后的故事产生共鸣的感觉……曾经与琴为伴的日日夜夜都像水一样一点一滴地滋润着我的心灵，润物细无声，有的时候并不觉得它有多重要，没了它却总觉得心里干巴巴、空落落的，同样是按部就班的日子却总是少了些意趣。
怅然若失的我无意间瞥见桌上被我扔下的笔，这感觉又有些似曾相识了。我现在对学习的感觉不就跟以前对练琴一样觉得枯燥、厌烦么？但我又对学习有着自己的执着，这个执着会支撑着我和学习互相熬着，那之后呢？会不会达成目的后又认为自己脱离了苦海，放纵懈怠后却等到后来回忆时才发现这个什么都不想地钻研一道题，用笔当武器在一张张考卷上为自己闯出一片天地的时候才最令人想念，发现专一学习时的充实甘甜吗？我还不知道答案。
我只知道只要我现在能禁得住这种枯燥，这些经历的专注和充实都会成为我生命的养分，再想念时，才能在这些苦中品出甜味儿来。
