以下是小编整理的易安词中酒意象例说(冀教版七年级必修)，本文共7篇，希望能够帮助到大家。本文原稿由网友“流霜”提供。
篇1：易安词中酒意象例说(冀教版七年级必修)
易安词中酒意象例说(冀教版七年级必修)
“倜傥，有丈夫气，乃闺阁之中苏、辛”的易安居士李清照气质俊爽开朗、超脱豪迈，与封建社会其他的大家闺秀很是不同，婉约词人的骨子里有着不为众人所意想的豪放。这种气质体现于她的诗词中，频频出现的“酒”意象便可视为一种例证。
李易安流传至今的词与酒结缘的几近一半，细细推敲易安词中的“酒”意象常常表现为下列几种情形：
一、描写事物之酒
易安词中有少量的“酒”用作描摹物态，以酒写物，赋予物以人的情感，传神逼真，别有意味。
如《多丽咏白菊》中有“也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉”。贵妃醉脸，是对牡丹的比喻。唐玄宗认为富贵美丽、天香国色的牡丹可比杨妃醉酒，此处以贵妃醉脸比喻白菊的洁白之中又透出微红的美颜，富有情意。再如《瑞鹧鸪双银杏》“谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真”，这二句联想奇特，写出两颗对生银杏，因摘果人的手下留情，所以保持了并蒂完整的美好形象，其两相依偎、亲密无间的形态，恰似“玉楼宴罢”醉意缠绵的杨玉环与李隆基。生动形象，妙处不可言说。
二、抒发情感之酒
古今诗人总喜欢借酒抒情，因为酒可以助兴，醇化生活之乐；可以浇愁，舒泄精神之苦；可作粘合剂，浓化情感。在或浓或淡的酒意之中，易安的生活热情和深厚情思得到充分的表现，易安词因此也被赋予了别具一格的境界。
1．借酒助兴，寄托了词人的生活激情
“年年雪里，常插梅花醉”是词人早年生活的写照。纯真、欢乐、闲适是这一时期的基调。词人对生活充满了激情，这一时期的“酒”意象反映了她无忧无虑的生活，彰显了她生命的活力。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭！”《如梦令》这首词在南宋人黄N的《花庵词选》中题为“酒兴”。作者为回忆一次愉快的'郊游而作。词人命舟备酒，畅游于大明湖中，因沉醉竟不知傍晚已至，回舟误入藕花深处。花香、酒气以及美丽的大明湖夏季风光使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼、好奇、争强好胜的少女的天性。当轻舟穿行于荷花之中，当栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞四散之时，一种强烈的生命的活力便荡漾在这波光艳影中了。“坐上客来，尊中酒满，歌声共，水流云断”（《人娇》），良友相聚、举杯飞觞、开怀畅饮、纵歌抒怀、你唱我和，这歌声充塞天地、嘹亮悠扬，上遏白云、下断流水。欢乐之情溢于字面，词人的兴致也达到了极点。“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比”（《渔家傲》），值梅花盛开之良宵，且备金樽、绿蚁，花前共一醉。银色的月光，金色的酒樽，淡绿的酒，晶莹的梅织成了一幅画，如梦如幻，空灵优美，浪漫无比……
词人的生活激情就在这浓浓的花香酒意中得以完美的表现。
2．借酒寄意，抒发了词人的伤春情怀
韶光易逝、韶华难再。美好事物的逝去总让人痛苦，因此伤春悲秋是古代文人常见的一种心态，易安词中也不乏此类伤春之作。大量“酒”意象的运用使得这种伤春的情意浓得化不开。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”（《如梦令》）这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。善饮的女主人酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。这种惜春、伤春情怀的深沉、凝重可感可知。“风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼_。”（《好事近》）词人由景生情，为落花而慨叹、而感伤。白日惜花伤时，夜晚则借酒浇愁愁更愁，想在梦中得到一丝慰藉，然而梦中的情景，依旧使梦魂幽怨哀愁。酒阑，歌罢，空的酒杯以及忽明忽暗的油灯使整个画面幽暗、凄清、空冷，伤春之意尽在不言之中了。
3．借酒惜别，表达了词人的姊妹亲情
人生难免有分别。临行之前的一杯醇酒，更能催化感情，酿出浓浓的手足情意。
《蝶恋花昌乐馆寄姊妹》：“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”这首写姊妹离别悲情的词表达了作者对女伴们的留恋的感情，极其真挚。《阳关曲》本只有三遍，但三遍不足以表达情意，竟唱至四遍，唱至“千千遍”。在临别之际，自己由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上不知喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一典型细节，真切而又形象地展现了当时难别的心境，笔触细腻，语意深沉，真实地写出了离人的内心的动态，手足情之深，溢于言外。
4．酒诉相思，寓含了词人的伉俪情深
“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，“夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡”，酒到醉时情更浓。易安婚后，夫妇二人情投意合，生活十分美满，但丈夫经常要外出游学、为官。因此易安的前期词多有描写闺中寂寞的生活，抒发对远游丈夫的思念。从中往往可以看到她对美好爱情生活的追求。
“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。”（《浣溪沙》）因为词人饱受离别相思之苦的折磨，只好借酒浇愁，而杯深酒腻，饮酒未酣，人却已醉，难以自持。“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。”（《念奴娇》）这位闺中少妇越来越闲得发慌。总得找点事情消遣消遣才好呵！写几首险韵诗是消磨时光的好办法。可是，连险韵诗也写好了，一看天色，却还早。没有办法，只好再喝两杯闷酒，让头脑暂时麻木一下。然而诗成酒醒之后，无端愁绪重又袭上心头。作者借酒写出了自己的孤独寂寞，表达与丈夫离别之后的思念和愁苦的感情。
“黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。”人间最难是寂寞。靖康之乱，诗人仓皇南渡，国破继之以家亡，爱人赵明诚病逝，清照流离失所，老来无依。饱经了人生的炎凉风霜，此时的酒，已满是凄凉之意。“回首紫金峰，雨润烟浓。一江春浪醉醒中。” （《浪淘沙》）愁如一江春浪，流无尽时，醉中醒中俱在心头。表达了明诚卒后作者悲痛欲绝，此中愁情，酒醉难消。
5．酒醉情苦，借酒抒发思乡情怀
词人南渡之后，失去了故国和故乡，失去了至亲的人，成了一个“孤舟嫠妇”，那深沉的、无限痛楚的思乡的心音在醉酒中越发的强烈了。
“故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。”（《菩萨蛮》）故乡虽在，而河山易主，欲归不能，多么深刻沉痛。不直接说愁而说酒，这是借酒浇愁。只有在醉乡中才能把故乡忘掉，才能片刻摆脱沉重的乡愁。醉卧时所烧的沉香早已炉灭香消，而词人还宿酒未解。而醉醒时乡思的凄苦，尽于言外可见。“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。”“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”（《鹧鸪天》）昨夜喝得过多，今晨醒来，便思饮浓酽的团茶；醒来梦断，闻到瑞脑的香味，感到很是惬意。与其作无可奈何的怀乡之想，不如依旧开怀畅饮，一醉方休，不要辜负了这眼前盛开的菊花。其间蕴含了多少无法排遣的乡愁与怀人的愁苦。作者把自己深深的愁绪与痛苦，附着于酒上，颇耐人咀嚼。
6．酒淡情愁，借酒抒发亡国恨
“愁”字是李易安晚年生活的一个核心，支配着她的思想、生活。她的一切遭遇和当时的社会现实紧密相联。金兵入侵，中原沦陷，词人家破夫亡，随年过着流离、孤独的寡妇生活。这一时期的词作多是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，酒已经无力消除深深的国恨家仇。
“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。”（《声声慢》）想以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。淡得无力抵挡住那一阵紧似一阵的急风，又如何消去心中的愁苦呢？是酒太薄太淡吗？当然不是。酒依旧是那酒，只是作者的处境变了，愁太重太浓了，直让人承载不起。举杯浇愁愁更愁，满心满腹都是愁，致使酒力压不住，自然就觉得酒味薄了淡了。反观作者前期的作品《浣溪沙》、《如梦令》等，也曾写到过消愁饮酒之事，然而却是“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融”， “浓睡不消残酒”。酒力显得那么大，未酣饮已经沉醉，让作者沉睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以那么大，是因为作者此时没有什么痛彻心扉的愁恨，有的只是作为一个年轻贵族女子的闲愁，闲愁不痛，哀而不伤，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，写出了作者晚年的孤苦无依、愁苦惨淡，而在亡国失家的残酷现实面前无法解脱的心情。愁绪之浓，浓到用酒也无法排遣。
诗歌需要激情，酒到醉时情更浓，酒后的真情是毫无做作的宣泄。李易安词作中的“酒”意象，随着她人生经历的跌宕起伏而变化，显得多姿多彩。从中我们不难看出这位不凡的女子热爱生活、忠贞爱情、关注国家命运的情怀。她的词至今读来依然能散发出如美酒一般醉人的艺术魅力。
篇2：送别诗中出现的常见意象(冀教版七年级必修)
送别诗中出现的常见意象(冀教版七年级必修)
古诗中有许多送别诗，在这些诗中经常用到一些意象表达离愁别绪、送别怀人的情感。所谓意象，就是带有作者强烈情感的景或物。对这些意象总结如下：
一、杨柳、杨花或柳絮
古人用杨柳、杨花或柳絮表达离愁别绪，好友送别。《诗经 采薇》：“昔我往矣，杨柳依
依。”这是所出现的最早的以杨柳表惜别之情的诗句。
由于“柳”、“留”谐音，汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情。汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后人就把“灞陵折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永《雨霖铃》中有“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，他以“杨柳”表达与恋人分别的伤感之情。
“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
郑谷《柳》：“会得离人无限意，千丝万絮若春风。”以柳絮表达离别之情。
古诗中有许多以杨柳表达送别的诗句，这里不再一一赘述。
二、春草
这一意象在中国古典诗歌中喻离恨。如《楚辞` 招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”乐府《相和歌辞 `饮马长城窟行》：“青青河边草，野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”诗前半写草，暗寓送别；后半写别，不离春草。使“春草”和“别情”相联系。开头实写，结尾转为虚拟。本诗以古原上离离的春草形象，寄托了送别友人的深情厚意。
李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”以碧草连天，表现离别羁旅之情。
三、水
古诗中以水为意象表达送别之情的也不少。如李白《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”以深千尺的.“桃花潭水”抒写别情，但仍“不及”汪伦送我时的情谊。再如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”那送别之情就如一江春水浩浩荡荡向东流去，连绵不断。
四、春色
王维在《送沈子福归江东》中对朋友相思的比喻更有意思。“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送君归。”在这首诗中作者把对朋友的惜别之情，比作遮挡不住的江南江北的春色，想象非常新鲜，化抽象的感情为具体的意象。
春草、水、春色都是具体的意象，作者以此来表达具体的情感，化无形为有形，化无情为有情，更形象地表达离别之情，仿佛看得见，摸得着。宋丹丹说：“你要问我爱你有多深，月亮代表我的心。”就是此道理。
五、送别之地
中国古典诗歌中有许多地方表示送别，此后也就成为专有的送别之地。
如“长亭”，它是陆上的送别之地。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”可见，在中国古典诗歌里“长亭”已成为陆上的送别之地。
既然有陆上的送别之地，就有水边的送别之所，如“南浦”。屈原《九歌` 河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只有在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
除此，还有谢亭、西楼、劳劳亭等，都是著名的送别之地。
以上几种意象是送别诗中经常出现的，见到这些意象，就有可能表达一种送别之情。
篇3：边塞征战诗(冀教版七年级必修)
边塞征战诗(冀教版七年级必修)
边塞诗派指唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边界战争生活为主要内容的诗歌流派。代表作家有高适、岑参等诗人。主张以诗歌来反映边塞的山川景物和风土人情；表现从军边塞、杀敌报国的意志；讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想；描写将士和亲人相互思念的深沉情感；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者。在创作风格上多以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。盛唐边塞诗派的出现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐时期激昂壮阔的时代风貌。
边塞征战诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，在接触这类作品时，首先对作者所处的时代应有所了解。
请看显示作者铁板钢牙、激昂斗志的一首七绝：
南园十三首（其五）
李贺
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁*，若个书生万户侯？
*凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上画开国功臣二十四人。
诗起句峻急，次句犹悬流飞瀑，从高处跌下，气势磅礴。一、二两句十四字一气呵成，节奏明快，与诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式，而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。联系现实，我们可读出诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家邦的复杂感情。“何不”云云，反躬自问，有势在必行之意，又暗示出危急的军情和诗人焦虑不安的心境。此外，它还使人感受到诗人那沉郁已久的愤懑情怀。
三、四两句诗人不禁要问：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是书生出身？这里不用陈述句，而用祈使句和设问句，牢骚的意味显得更浓郁。看起来，诗人从反面衬托投笔从戎的必然性，但实际上，这里是进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。由昂扬激越转入沉郁哀怨，既见出反衬的笔法，又见出起伏的节奏，峻急中作回荡之姿。就这样，诗人把自己复杂的思想感情表现在诗歌的节奏里，使读者从节奏的.感染中加深对主题的理解、感受。
鉴赏这类诗作还应注意，在边塞征战的大题材下，每首诗歌还有各自的思想感情特点，我们应给予具体的分析。
如下诗：
凉州词
王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
对于这首诗，历来有两种观点。一种认为应用低沉、伤感、悲凉、反战等词语来概括这首词，另一种观点以清人施补华为代表，他评论后两句说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语便妙，在学人领悟”。
这里，我们认为施补华的观点很有道理。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为此诗不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的咏叹。先来看诗中的欢宴场面：耳听欢快、激越的琵琶声，战士们神采飞扬，畅饮正酣，一阵痛饮后，便醉态微微了，也许有人想放松了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉死沙场，也请诸位莫笑。“古来征战几人回”，我们不是将生死置之度外了吗？可见三四两句是席间的劝酒之语，而并不是悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的宴席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言，跳跃跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
在大量的边塞征战诗中，体现出的艺术风格是很不相同的，我们应对诗歌的字词句进行细细地品味。以杜甫的《前出塞》为例：
前出塞
杜甫
挽弓当挽强，用箭当用长。
射人先射马，擒贼先擒王。
杀人亦有限，列国自有疆。
苟能制侵陵，岂在多杀伤？
诗的前四句，很像是当时军中流行的作战歌诀，颇富韵致，饶有理趣，深得议论要领。两个“当”，两个“先”妙语连珠，开人胸臆，提出了作战步骤的关键所在，强调部队要强悍，士气要高昂，对敌有方略，智勇须并用。四句以排句出之，如数家珍，宛如总结战斗经验。
从艺术构思上说，作者采用了先扬后抑的手法：前四句以通俗而富哲理的谣谚体开势，讲如何练兵用武，怎样克敌制胜；后四句却写如何节制武功，力避杀伐，逼出“止戈为武”的本旨。先行辅笔，后行主笔；辅笔与主笔之间，看似掠转，实是顺接，看似矛盾，实为辩证。因为如无可靠的武备，就不能制止外来侵略；但自恃强大武器而穷兵黩武，也是不可取的，所以诗人主张既拥强兵，又以“制侵陵”为限，才符合最广大人民利益。
篇4：唐代咏蝉诗浅论(冀教版七年级必修)
唐代咏蝉诗浅论(冀教版七年级必修)
“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。”[1]一千多年前的文学理论家刘勰为我们道出了文学创作的起点问题，也就是说文以情生，情因物感，即感物--生情--成文的这样一个基本创作规律。一花一木、一虫一禽都是诗文创作的自然触发物，再加上当时的社会环境和个人遭遇，一篇咏物诗赋就这样诞生了。翻开我国古代文学作品，我们可以读到大量的咏物诗赋。花草鱼虫、风霜雨雪、山川夕阳这些自然之景之物很早就成为文人歌咏的对象和情感的寄托。在这些林林总总各种各样的物象中，就包括蝉，这只小小的鸣虫老早就飞入文人雅士的艺术视野。他们闻其声、视其行、观其容、察其性，为我们留下了大量咏蝉诗赋。到了唐代那样一个诗的国度里，咏蝉诗的数量就更为空前，单以蝉为题的诗就达70多首，要统计含蝉意象的诗句便不计其数。更要指出的是，唐代诗人摆脱了过去见物不见人，见景不见情的单一物象描摹。并且在他们眼里，蝉已经不再是一只简简单单的昆虫，而是含有深刻文化底蕴的一种意象。所谓的意象，用西方意象主义诗论者庞德的话来说：“一个意象就是在瞬间呈现出的一个理性和感情的复合体（情结）。”[2]这个定义包含着意象结构内外两个层面，内层是“意”，是诗人主体理性与感情的复合或“情结”，外层则是“象”，是一种形象的“呈现”，两者珠联璧合，犹如一张纸的两面，完美统一于一首诗。蝉在唐代诗句里，就是这样的意象。不过由于诗人的主观感情同他的境遇息息相关，这就导致不同的诗作表现出不同的意象特征，有的象征高洁，有的代言悲秋，有的触发哀时伤逝，有的自喻命运。下面就蝉在唐诗中的不同意象特征进行简要分析论述。
一、高洁品质的象征者
把蝉作为高洁品质进行歌咏的传统要上溯到魏晋南北朝时期，那时侯就出现了大量咏蝉诗赋。曹植《蝉赋》里有这样的句子：“皎皎贞素，侔夷惠兮；帝臣是戴，尚其洁兮。”认为蝉的贞洁品质可以与伯夷、柳下惠相媲美，是帝王与臣子的楷模和典范。傅玄在《蝉赋》里说：“美兹蝉之纯洁兮，禀阴阳之微灵；含精粹之贞气兮，体自然之妙形。……台群吟以近唱兮，似箫管之余音；清激畅于遐迩兮，时感君之丹心。”陆云更是称蝉有五德：“头上有q，则其文也。含气饮露，则其清也；黍稷不享，则其廉也。处不巢居，则其俭也；应候守常，则其信也。”具备“文、清、廉、俭、信”这五德，是“至德之虫”，表面上是说蝉，实际上是刻画了一个正人君子形象。可见蝉的高洁品质在魏晋时期就得到了广泛的认同和传播。
与魏晋时期咏蝉诗赋一味描摹物象、见物不见人相比，唐代诗人能自觉地借景抒情、托物言志，物我互释。唐太宗李世民就有一首清新淡雅的咏蝉诗：“散影玉阶柳，含翠隐鸣蝉。微形藏叶里，乱响出风前。”（《赋得弱柳鸣秋蝉》）有了皇帝的带头，大臣们更是后来者有之，如李百药的《咏蝉》：“清心自饮露，哀响乍吟风。未上华冠侧，先惊翳叶中。”从这一君一臣咏蝉诗句的字里行间，隐约能看出他们冰清玉洁的高尚品德，看看他们所用的词汇，“玉阶柳”、“含翠鸣”、“清心”、“华冠”，这些纯粹透明、高贵典雅的辞藻，明是在写蝉，实际上是标榜自己。在中国传统社会里，士人们受到“太上立德，其次立功，其次立言”的警策，可见他们的首要任务是树立高尚的品格和加强道德修养，更何况是一国之君和庙廊重臣。
同样是太宗的名臣，虞世南更有一首咏蝉名作：
垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
这首咏蝉诗中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写蝉，句句又是在写人。句句写的是蝉的形体、声音和习性，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。关键是作者把握住了蝉的一些别有意味的具体特征，从中找出了艺术上的契合点。垂绥，是古代官帽打结下垂的带子，类似于蝉的下巴上的细嘴。蝉用细嘴吮吸清露，由于语义双关，暗示着冠缨高官要戒绝腐败，追求清廉。蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上，与那些在腐草烂泥中打滚的虫类自然不同，因此它的声音能够流丽响亮。诗的后两句评点道，这完全是由于蝉能够“居高声自远”，而不是由于凭借秋风一类外力所致。这句诗的弦外之音，它们所隐喻的深层意义，无非是说，做官做人应该立身高处，德行高洁，才能说话响亮，声名远播。这种居高自远完全来自人格美的力量，绝非依凭见风使舵，或者什么权势、关节和捧场所能得到的。实际上，咏蝉包含着虞世南的为人为官之道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”[3]
二、悲秋思绪的代言者
《礼记》曰：“仲夏之月蝉始鸣，孟秋之月寒蝉鸣。”[4]可见，我国的先民们很早就认识到蝉是一个感节应候的小精灵。自然界春秋代序，气候的变化，诗人对此是更加敏感的，正如钟嵘在《诗品序》里说的“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏。”[5]陆机的《文赋》说：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶於劲秋，喜柔条於芳春。”[6]宋玉的《九辩》里有“悲哉秋之为气也！”可见，蝉噪秋至，秋来悲生，于是在古典诗文里，寒蝉就同落叶、夕阳、风、霜等一起成为悲秋的意象原型。“所谓原型，就是指一个把一首诗与另一首诗联系起来因而帮助我们的文学经验成为一体的象征。”[7]弗莱的原型理论认为，有些常见的自然景象，在文学作品中反复出现，这不能被认为是某种巧合，相反，这种反复显示了自然界的某种联系，而文学则是模仿这种联系。寒蝉就是这样一个象征悲秋的原型之一。晋宋山水诗人谢灵运就有：“悲风入闺霜依庭；秋蝉噪柳燕辞楹”的诗句。秋风入、寒霜降、秋蝉噪、燕辞楹，渲染出一幅悲凉的秋景，为下文的抒发哀怨之情作了思绪铺垫。
先看许浑的《蝉》：“噪柳鸣槐晚未休，不知何事爱悲秋。朱门大有长吟处，刚傍愁人又送愁。”和陆畅的《闻早蝉》：“落日早蝉急，客心闻更愁。一声来枕上，梦里故园秋。”在这里，噪柳鸣槐、喋喋不休的急促的蝉声，更频添了客居他乡、仕途未达的'羁旅之人思念故园的愁绪。
唐永贞、元和年间的白居易和刘禹锡有以蝉为题的唱和之作，先看白居易的这首：
十载与君别，常感新蝉鸣。今年共君听，同在洛阳城。噪处知林静，闻时觉景清。凉风忽袅袅，秋思先秋生。残槿花边立，老槐阴下行。虽无索居恨，还动长年情。且喜未聋耳，年年闻此声。（《开成二年夏闻新蝉赠梦得》）
再看刘禹锡的回赠作：
碧树鸣蝉后，烟云改容光。瑟然引秋气，芳草日夜黄。夹道喧古槐，临池思垂杨。离人下忆泪，志士激刚肠。昔闻阻山川，今听同匡床。人情便所遇，音韵岂殊常。因之比笙竽，送我游醉乡。（《酬乐天闻新蝉见赠》）
白居易和刘禹锡都积极地投身于永贞革新等社会改革的运动中，但是，永贞革新只推行了半年即告失败，刘禹锡等这些改革者被贬为远州司马，从此开始了他们颠沛流离的贬谪生涯。白居易当年虽未被贬，但十年后的元和十年，被斥为宫官越职言事，被诬以“伤名教”的罪名贬为江州司马，过了五年的贬谪生涯，晚年在洛阳定居，过着饮酒弹琴、游山玩水、栖心释氏的生活，此间与刘禹锡唱和，时称“刘白”，上面这两首即是。秋来悲生，闻蝉忆昔，曾经“同是天涯沦落”的刘白二人对此心有灵犀，那就是“力挽狂澜而未逮，忠心报国而被贬，这已让他们心中充满愤懑，再加上漂泊之苦，故园之思，更让他们的心情异常沉重，这复杂悲凉的情绪都借秋蝉那声声哀鸣淋漓尽致地传达了出来。”[8]
三、哀时伤逝的触发者
古人认为蝉夏生秋死，庄子的《逍遥游》里就有“蟪蛄不知春秋”的说法，蝉也就成了生命短促的象征。传统社会里，一批批文人志士在功名未就、壮志未酬时往往会发出人生苦短、岁月易逝的感慨，曹操当年就有“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”的诗句。朝露不知晦朔，蟪蛄不知春秋，看到朝露、闻见蝉声，不免使人有哀时伤逝之感。
看看下面这首：“一声清溽暑，几处促流年。志士心偏苦，酢?听到蝉声，自感炎夏已去，从一声声的蝉叫中感觉到的应该是溽暑变得渐渐清凉，可是从另一个角度讲，夏去秋来，时光飞逝，有梦未圆、有志未遂的文人志士便有白驹过隙、时不我待之慨叹，雍裕之的苦就来源于此。再看下面这两首《闻蝉》，杜牧的：
火云初似灭，晓角欲微清。故国行千里，新蝉忽数声。
时行仍仿佛，度日更分明。不敢频倾耳，唯忧白发生。
和吴融的：
夏在先催过，秋赊已被迎。自应人不会，莫道物无情。
木叶纵未落，鬓丝还易生。西风正相乱，休上夕阳城。
白居易与刘禹锡的唱和之作还有下面两首：
蝉发一声时，槐花带两枝。只应催我老，兼遣报君知。
白发生头速，青云入手迟。无过一杯酒，相劝数开眉。
（《闻新蝉赠刘二十八》）
刘禹锡回赠作：
蝉韵极清切，始闻何处悲。人含不平意，景值欲秋时。
此岁方晚，谁家无别离。君言催我老，已是去年诗。
（《始闻蝉有怀白宾客去岁白有闻蝉见寄诗云只应催我兼遣报君知之句》）
暑往寒来、岁月轮回、物换星移本是自然界亘古不变的规律，然而面对理想幻灭、功业难成的境遇，失意志士听到蝉噪声声，看到落叶萧索，夕阳西下，低沉与失落的感伤便油然而生，悲其所遇，无法快然自足，当然感慨老之将至，那正是想“赢得生前身后名”，“可怜白发生。”
四、命运的自喻者
欧阳修在《梅圣俞诗集序》里说：“凡士之蕴其所有，而不得施于世者，多喜自放于山巅水涯之外。见虫鱼草木，风云鸟兽之状类，往往探其奇怪。内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言，盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”意思是说，往往一些名诗佳作都是作者在时运不齐、命途多舛的人生遭际下创作出来的。也就是司马迁所说的“人皆意有所郁结，不得通其道，发愤之所为作也。”我们从唐代几首咏蝉诗就能看出这一点，先看初唐四杰之一的骆宾王《在狱咏蝉》：
西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？
这首诗是骆宾王任侍御史时，因上书纵论天下大事，遭人陷害，得罪了武则天，蒙冤下狱在狱中所作。咏蝉从外形及周围的环境写起，紧紧围绕着蝉“羽弱”、“声微”的特点来写。而这两个特点，正好反映了诗人当时有志难申、求助无力的处境。诗中作者以蝉的清白高洁自喻，而风、露则是奸佞小人的象征。露水打湿了不以俗厚而自真的薄翼，风言杂语淹没了欲伸张正义的声音而传不出去。无处诉冤的诗人只好以蝉自况，用比兴的手法寄托自己遭谗被诬的悲愤心情。正如他在诗序里说的那样：“仆失路艰虞，遭时微徽。不哀伤而自怨，未摇落而先衰。闻蟪蛄之流声，悟平反之已奏，见情沿物应，哀弱羽之飘零，道寄人知，悯馀声之寂寞。非谓文墨，取代幽忧云尔。”
与此有异曲同工之妙的是李商隐的《蝉》：
本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。
李商隐是中唐后期牛李党争的牺牲品，一生坎坷，长期为幕僚，这小小的官职犹如梗草浮沉于宦海，尽管满腹经纶、志存高远，但是卷入党争旋涡的他备受排挤，任凭声嘶力竭的哀鸣也无济于事，没人同情，潦倒终生。诗人正是以蝉自况，借蝉栖高枝、饮清露喻己志高洁、行清廉，蝉的“徒劳费声”和“碧树无情”喻宦海险恶、世道无情，诗人官卑禄薄、梗泛飘泊、孤寂无援、悲愤无告的人生境遇在这一蝉一我、亦蝉亦我的短短40字中表现得淋漓尽致。
贾岛有一首以病蝉自况的诗：
病蝉飞不得，向我掌中行。折翼犹能薄，酸吟尚极清。
露华凝在腹，尘点误侵睛。黄雀并鸢鸟，俱怀害尔情。
一生穷愁潦倒的贾岛，以病蝉自况，这是他才高命蹇的喟叹，病蝉的“折翼”、“酸吟”喻仕途的坎坷、生活的穷酸，尽管贫贱，仍能不以俗厚而自薄，不坠污浊而自清，然而就是这样他也生活得战战兢兢、如履薄冰，因为有“黄雀”与“鸢鸟”这样的险恶势力。一个奔波辗转、潦倒淹蹇的穷酸书生相跃然纸上。
综上所述，闻见蝉声是物色感于外，喜怒哀乐是情动于中，两相遇而发为歌咏。如风水相遭，自然成文；似泉石相舂，自然成响。诗人在这一蝉一我、亦蝉亦我的诗境中，达到了物我互释的完美融合。尽管蝉在唐诗里有着不同的意象特征，形态各异，但都神形兼备，诗人借助这些不同的意象，或表达高尚的情怀，或抒发满腔的悲愤，或感慨岁月流逝，或触发悲秋思绪，无论是娱情还是抒愤，正是这只小小的鸣蝉，唱响着唐诗那意境深远的神韵。
篇5：古典诗词中的落花与落叶(冀教版七年级必修)
古典诗词中的落花与落叶(冀教版七年级必修)
中国的古典诗词博大精深，蕴含深厚。某些意象往往具有多层面的涵义。在阅读的时候要细细体味，方能领略一二。就像落花和落叶，落花并不总是和伤春联系在一起；而落叶，它的内涵也不仅限于悲秋。
李煜云：“流水落花春去也，天上人间”，晏殊云：“无可奈何花落去”，诸如此类等等，都是见落花而伤春，但大诗人王维笔下的“落花”却别具特色。试看，“兴阑啼鸟换，坐久落花多”，“落花啼鸟纷纷乱，涧户山窗寂寂闲”，“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”，“鹊乳先春草，莺啼过落花”，“落花寂寂啼山鸟”等。我们发现，王维诗中的“落花”与“啼鸟”是相得益彰的。“鸟鸣山更幽”，山中的啼鸟，优美动听而不喧哗。“落花”与“啼鸟”互为映衬，静中有动，声色相宜。再如《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”王维写芙蓉花，只是摄取了“开”与“落”的瞬间加以表现，而充满了浓浓的生命气息。还有《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”“落”是一个过程。它包括了花儿在空中下落时划下的优美弧线、飘动时的微声，还有落花铺在地面上的无声无息的状态。这个动作本身，就能引发丰富的想象，唤起人们的审美愉悦。人闲，所以能感觉到桂花的飘落；夜静，所以能感觉到山鸟的啼鸣。“闲”和“静”，同样是一种“归根”的静美。静夜中的落花鸟啼和诗人的心境相契合，构成一种宁静和谐的境界，充满了禅意。总之，王维笔下的落花并不是伤感衰颓的象征，而是显示了生生不息的生命情趣，淡定而富于生机。
还有一些别具一格的落花诗，赋予落花别样的意味。最为人熟知的是龚自珍的诗句“落红不是无情物，化作春泥更护花”，从独特的角度刻画了落花的品格，发人深省，充满哲理。清代著名学者俞樾三十岁时，在北京保和殿参加朝考（入选翰林之考试），试题为“澹烟疏雨落花天”，俞樾以“花落春仍在”开篇，深得阅卷官曾国藩赏识，故而荣登榜首。此后，俞樾以“春在”题作堂名，且将二百五十卷著作题名为《春在堂全书》。“花落春仍在”一句，将文学作品中关于落花的伤感一扫而空，清新振拔，体现了大学者的气度。
如果说落花尚能表达对生命的执着与挽留，那么，有关落叶的诗句就是一首首生命的.咏叹调了。“兮秋风，洞庭波兮木叶下”，“落叶”最初以“木叶”这样古朴的姿态出现在古诗中，从登场之时就与悲秋结下了不解之缘。晏殊词云：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。未明写落叶，而碧树凋零，望尽天涯，则落叶之深深可知矣。王勃的“况属高风晚，山山黄叶飞”，亦写落叶，而赋予其色彩与飞舞之姿。唐代诗人贾岛落第之后在长安街头徘徊，吟出“秋风吹渭水，落叶满长安”的句子。“一叶落而知天下秋”，此时的长安街已是落叶纷纷，诗人在飘飞的黄叶中走过，叶子落了一地，他颀长的身影显得更加寂寞。落叶和诗人此时的落寞心境是很契合的。
看到落叶，诗人不仅悲自然界之秋，还往往悲人生之秋。落叶在宋末词人王沂孙的词里最为萧瑟凄苦。他的《水龙吟落叶》以落叶抒发无尽的故国之思。词人生动地刻画了落叶的特征、飞舞的形态：“萧萧渐积，纷纷犹堕，门荒径悄”，“乱影翻窗，碎声敲砌，愁人多少”。最后发出由衷的感叹：“望吾庐甚处？只应今夜，满庭谁扫？”往昔在故园的秋天扫落叶之图景，当时只道是寻常，在今天看来是那么温馨，然而已不能拥有。词人就像落叶一样，在茫茫尘世中飘荡无归。
落叶除了表达萧瑟凄凉的心境之外，还常表达僧侣自甘清苦的寂寞况味，透着一丝禅意。韦应物的《寄全椒山中道人》云：“今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹？”道人隐于满山的落叶之中，只在此山中，却不知去处。这落叶，覆盖了空山，掩藏了足迹，使得空山更加幽深缥缈。落叶与白云一样，促使了人与现实的疏离，表现了僧侣或道人清苦而自足的生活与孤高出世的情怀。无可上人《寄从兄贾岛》云：“听雨寒更尽，开门落叶深”，清晨，诗人象往常一样打开门，一看，地上铺满了落叶，他不由得想起昨晚，雨声、风声，断断续续地在耳畔响了一夜。深秋就这样来了。落叶深深，昭示着一年将尽；听雨寒更，落叶阶前，在群动暂歇的秋天，诗人获得的是一份安祥和宁静。
落花也好，落叶也好，都是诗词中不可或缺的意象。落花与落叶，是永远也咏不尽的。
篇6：论姜夔词的意象 (粤教版高一必修三)
论姜夔词的意象 (粤教版高一必修三)
[摘要]：姜夔词的意象有其鲜明的特性。一是清冷，词中物象总被投上作者凄凉的心绪；二是空灵，主要表现为取象清虚、从虚处着笔，并且意象组合疏宕；三是醇雅，意象选择尚雅避俗、用典融化无迹，形成高雅的词境。这与作者所处的时代、作者的生活际遇以及作者的个性品质有关。
[关键词]：姜夔 意象 清冷 空灵 醇雅
姜夔，号白石道人，是南宋词坛上独具风格的的词坛大家。他的词，在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物，但他却有自己独特的贡献--对传统婉约词的表现艺术进行改造，形成了新的审美风格。他的词，吸收了周邦彦风格典雅、铺陈有序、刻镂精工的长处，又以江西诗法匡救晚唐花间词派及北宋柳永词情调软媚、失于轻浮的风格；同时，姜夔又秉承了同代稍前的大词人辛弃疾的清刚风骨，并以中晚唐诗的飘渺风神，化去江西诗派的干枯和辛词的粗豪。因此，姜夔的词作，在内容和形式上都使宋词复归雅正，形成了“清空骚雅”的独特风格。南宋张炎认为，白石词“如野云孤飞，去留无迹”，“读之使人神观飞越”（《词源》卷二）；杨万里则许其“有裁云缝月之妙手，敲金戛玉之奇声”；而戈载在《宋七家词选》中，更推为“前无古人，后无来者，真词中之圣也”。然而南宋之时，沈义父作《乐府指迷》，以为白石虽“清劲知音，亦未免有生硬处”。至近代，则王国维《人间词话》谓白石词“如雾里看花，终隔一层。”总观这些评论，都是从一定角度而言，殊非全面周到。本文拟从清冷、空灵、醇雅三个方面对白石词的意象特点进行分析探讨。
一、清冷
所谓清冷，就是远离尘嚣的清寂落寞，给人悲凉凄清的心理感受。陈廷焯《白雨斋词话》云：“白石词以清虚为体，而时有阴冷处，格调最高。”姜夔词中的意象也明显具有冷清的特点。
姜夔《洞仙歌黄木香赠辛稼轩》中曾明确说：“我爱幽芳。” 词人所选择的意象大多是云、柳、雨、草等自然物象，不著人间烟火，而且投上了作者“冷”、“暗”、“衰”的心理阴影，更显凄清幽冷；另外，即使诗人选择“舟”、“城”等人伦物象，也常注入“孤”、“空”等带有凄凉色彩的情绪，给人以野渡无人、人去楼空的孤独感。如以下词句中的意象：
衰草愁烟 ，乱鸦送日，风沙回旋平野。（《探春慢》[衰草愁烟]）
冷云迷浦 ，倩谁唤玉妃起舞。（《清波引》[冷云迷浦]）
芳莲坠粉，疏桐吹绿，庭院暗雨乍歇 。（《八归湘中送胡德华》）
那回归去，荡云雪、孤舟夜发 。（《庆官春》[双桨莼波]）
空城晓角，吹入垂柳陌。 （《淡黄柳》[空城晓角]）
情怀正恶，更衰草寒烟淡薄。（《凄凉犯》[绿杨巷陌]）
十亩梅花作雪飞，冷香下，携手多时。（《莺声绕红梅》）
他非常偏爱冷香、冷红、冷月、冷枫，暗柳，暗雨等衰落、枯败、阴冷的意象，形成一个“清冷意象群”，姜夔正是以此构造幽冷悲凉的词境。
兹以《扬州慢》为例论之。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
上阕中出现的第一个意象是“荠麦青青”，透出凄凉荒芜之感。“荠麦青青”，实以杜牧《扬州》“街垂千步柳，霞映两重城”的美丽景色作为反衬，战乱使昔日的繁华之地无比萧条，“青青”的冷色调，使人感觉一片凄清。接着出现的意象是“废池乔木”，一方面写出了扬州饱受蹂躏、繁华消尽，另一方面也表达了词人的厌战情绪，无情之物尚且如此，有情之人的厌战之感就更为强烈了。“犹言厌兵”四字，可谓炼精入神。清代陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹言厌兵’四字，包含无限伤感，他人累千百言，亦无此韵味。”接下来出现的意象是“黄昏”、“清角”、“空城”，用一个“清”字来形容号角，让人顿感凄凉悲苦、阵阵寒意；而号角声在空城上回荡，更反衬出空城的寂静，以有声衬无声，更觉凄凉静寂；整座空城又浸润在黄昏时分的沉沉暮色中，更增加了一层悲凉的气氛。三个满含清冷色彩的意象组合在一起，构成了荒凉、萧条、冷落的意境。下阕中最典型的意象是“冷月”，月光是皎洁的银辉，本有“清冷”的感觉，而词人还要特意再给她涂上一层冷色调，强化“清冷”、“凄清”的感受，表现了词人无限伤感的心境。
再以《忆王孙》为例：
冷红叶叶下塘秋，长与行云共一舟。 零落江南不自由，两绸缪，料得吟鸾夜夜愁。
词中最典型的清冷意象是“冷红”。“冷红”盖指枫叶，霜后的枫叶一片绯红，在肃杀的秋风中，正一叶一叶飘落到秋塘中去。以通感的形式，将自己凄凉的身世之感移情到这个意象中。用“冷红”形容飘散的枫叶，顿觉凄冷的气氛笼罩全词。接下来用“秋塘”，秋天的池塘--冰冷的世界，象征自己处身的社会环境；“行云”，这个意象虽然没有直接带有清冷的色彩，却包含飘零之意，给人以漂泊四方的凄凉感受。此人用了一系列的清冷意象，形象地表达了自己身世飘零之感。
另外，姜夔在宋孝宗淳熙十三年丙午（1186年）所做《霓裳中序第一》词也多此类清冷的意象。
亭皋正望极，乱落江莲归未得，多病却无气力。况纨扇渐疏，罗衣初索。流光过隙，叹杏梁双燕如客。人何在？一帘淡月，仿佛照颜色。 幽寂，乱蛩吟壁，动庾信清愁似织。沉思年少浪迹，笛里关山，柳下坊陌。坠红无信息，漫暗水涓涓溜碧。漂零久，而今何意，醉卧酒垆侧！
在这首词中，他用病人和“淡月”、“乱蛩”、“坠红”、“衰荷”、“暗水”等色调阴暗的意象群，构成清幽悲凉的境界，表现出词人浪迹江湖时凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。
词人为什么偏爱清冷的意象呢？这与其时世遭遇紧密相关，乃是作者凄冷心境的投影使然。
首先，姜夔生当一个令人灰心失望的时代。据夏承焘《姜白石词编年笺》记载，白石一生经历南宋高、孝、光、宁四个朝代，在他二十至五十岁期间，正值宋、金议和、南宋偏安，在这三十年“承平”日子里，朝野荒漠，国耻国仇置于度外。白石二、三十岁时，数度客游扬州、合肥及江、淮之间，是属边区。符离战后，其地生产凋敝，风物荒凉，于是引起词人“徘徊望神州，沉叹英雄寡”（《昔游诗》）的感慨。《扬州慢》、《凄凉犯》一类词也颇有“黍离之悲”。
再次，从姜夔的生平际遇来看，他一生过着浪迹江湖、寄人篱下的生活。青年时，曾北游淮楚，南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州。除了以卖字为生之外，大部分是靠别人的周济生活。这种终生客居他乡的生活，让词人体会到一种漂泊感和孤独感。这里的“漂泊”不仅是指生活方式，更是指心灵体验；这里的“孤独”不仅是形影相吊，更是精神归属感的消失。因此他常常感叹“客途今倦矣”（《徵招》），有着“飘零客，泪沾衣”（《江梅引》）的惆怅，“流光过隙，叹杏梁双燕如客”（《霓裳中序第一》）的愁情，“奈楚客，淹留久，砧声带愁去”（《法曲献仙音》）的凄凉。
再次，姜夔一生怀才不遇，终身布衣。对中国文人来说，“遇”与“不遇”的生活遭际，对创作具有重要影响，反映在文风上是迥异其趣的`富丽与清冷。同样的精心刻镂、音律和谐、词风婉约的周邦彦词之所以与姜词的清冷孤峭呈现出迥然不同的富丽精工的风格，也正因为周邦彦几乎一生为官，甚至官到“提举大晟府” 这样国家音乐机构主管的职务，得到主流社会的承认，心境平和雅正，词的风格自然趋于富丽堂皇。而姜夔一生贫病交加，长期受助于张鉴，张鉴死后，他生计每况愈下，但仍清贫自守，不肯屈节以求官禄。他的友人苏洞曾说：“白石鄱姜病更贫，几年白下往来频。歌词剪就能哀怨，未必刘郎是后身。”
山河破碎，世道坎坷，浪迹江湖，寄人篱下，怀才不遇，贫病交加，种种原因，使得姜夔对凄凉寒苦有着深刻的感受，所以他总是以一种忧郁、凄凉、愁苦的眼光来看待世界，即《卜算子》中 所说的“举目悲风景”。心理的凄凉投射到客观物象上，生成的文学意象便必然带有清冷的色彩，在他的词中也反复出现。清人刘熙载在《艺概》中论“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。” 可谓深中肯綮之言。
二、空灵
张炎在《词源》中说：“词要清空，……清空则古雅峭拔，……姜白石词如野云孤飞，去留无迹。” 自张炎“清空”之说一出，此后谈白石词总离不开以“清空”作评语，盖此说最能代表白石词的特色及过人之处。而“清空”表现在意象上，除了有前面论到的“清冷”特点之外，更主要的特点就是“空灵”了。具体表现在以下三个方面：
首先，词人大多选择虚无缥缈的意象，如“香”、“梦”、“愁”等，都是抽象的事物，并且用“清”、“幽”等清虚的色彩进行渲染。即使选择“城”、“月”等具体事物，也贯以“空”、“冷”等感受，同样给人以空灵之感。如以下词句中的意象：
等凭时、重觅幽香，已入小窗横幅。（《疏影》）
我已多情，十年幽梦，略曾如此。（《水龙吟》[夜深客子移舟处]）
幽寂，乱蛩吟壁，动庾信清愁似织。（《霓裳中序第一》）
二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。（《扬州慢》）
空城晓角，吹入垂杨陌”（《淡黄柳》[空城晓角]）
词人用这些空灵飘逸的意象，构成了清超虚幻的词境。兹以《翠楼吟》为例：
月冷龙沙，尘清虎落，今年汉T初赐。新翻胡部曲，听毯幕元戎歌吹。层楼高峙，看槛曲萦红，檐牙飞翠。人姝丽，粉香吹下，夜寒风细。 此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。天涯情味，仗酒祓清愁，花销英气。西山外，晚来还卷、一帘秋霁。
起句两个意象，“月冷”具有朦胧感、“尘清”亦有隐约感，烘托出清虚幽幻的环境。“层楼高峙，看槛曲萦红，檐牙飞翠”，“层楼高峙”带有凌空之感，联想到巍峨独立之势，更有超然之气；“红”、“翠”分别是“槛曲”与“檐牙”的颜色，作者各下以动词“萦”字和“飞”字，使两个静止的意象富有灵动之感 。“人姝丽，粉香吹下，夜寒风细。”“风细”如若隐若现的游丝，传送来若有若无的丽人“粉香”，富有空灵之感；下阕“宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。”“词仙”、“素云”、“黄鹤”令人有飘然有出尘之感，而词人更将“白云”称为“素云”，倍觉高渺清逸，“黄鹤”则是仙境中物，有不沾人间尘浊的气质，更见超然洒脱。“叹芳草萋萋千里”，“芳草”、“千里”，呈现出无垠的视野，气势空灵。 “清愁”、“英气”，更显潇洒脱俗，清气盘空，神韵俱佳。而以“一帘秋霄”远处暮色作结，有着无边逸韵。
《翠楼吟》以清虚、空灵意象入词，气格高远，有飘然云外超脱之感。正如清人郭在《灵芳馆词话》中云“独标清绮，如瘦石孤花，清笙幽馨，入其境者，疑有仙灵，闻其声者，人人自远”。
其次，描写从虚处着笔，即叶嘉莹所说“是要摄取事物的神理而遗其外貌”（《灵G词说》）（用注释）。历来咏梅词很多，唯白石写来清空。张炎曾说：“词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人后无来者，自立新意，真为绝唱”（《词源》卷下）。周济也在《介存斋论词杂著》中云：“惟暗香、疏影二词，寄意题外，包蕴题无穷，可与稼轩伯仲。”这主要是词人避开正面描写，从虚处着笔，正如宋人范文在《对床夜话》中所云：“以实为虚……自然如行云流水。”二词都没有实写梅花的形态，但却写出了梅花的灵魂。咏梅又非专咏梅，非咏梅又处处写梅，忽明忽暗，若即若离。兹以《暗香》为例：
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压，西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。
词中没有描写出梅花艳丽的一面，也没有直接描写梅花的形态，而是渲染梅花的幽雅与冷香。“月色”、“玉人”、“清寒”、“疏花”、“香冷”、“瑶席”、“夜雪”、“翠尊”、“红萼”等意象加之寂静环境，构成清幽冷寂的意境，不用多着笔墨已把雪中梅花的气质与神韵表露出来，使人感到梅花的清峭幽雅。
也正因为姜词以虚为实，不着重描写意象外貌，而赋予强烈感情于意象上，令词作“如白云在空，随风变灭”（陈廷焯《白雨斋词话》，卷二），王国维评价其“虽格调高绝，然如雾里看花，终隔一层。”（《人间词话》）。
再次，意象组合的疏宕。张祥龄在《词论》中言：“词至白石，疏宕极矣。”这在于白石词用一种空间化的写法，以取替时间性的叙述，形成疏宕的现象，故有空灵之感。
兹以怀古词《点绛唇丁未过吴松作》为例：
燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。 第四桥边，拟共天随住。今何许，凭阑怀古，残柳参差舞。
第一句“燕雁无心，太湖西畔随云。”“燕雁”，“无心”两个意象已带愁味，燕雁随云远去，进入一望无际的遥空，这句实际隐含着另一个意象即“遥空”，而人面对时空的广漠时，就最容易触发起思古的幽情。“数峰清苦，商略黄昏雨”，这句包含“山峰”、“黄昏雨”两个意象。“清苦”足见“山峰”的寥落、荒凉，酝酿着黄昏细雨，形成清冷悲凉的意境，使一切景物都惹人幽思。下阕的意象包括“第四桥”和晚唐诗人陆龟蒙。最后一句最典型的意象是参差起舞的“残柳”。此词犹如图画般，把眼前的种种由远而近的意象如“燕雁”、“遥空”、“山峰”、“黄昏雨”、“第四桥”、“诗人”、“残柳”等拼贴在一起，并在这些意象的背后留有空间让读者联想。意象的疏宕、跳跃构成了空灵、飘逸的意境，怀古之情流荡其中。
至于姜词意象为何空灵，乃是词人高洁气质的外化。孙麟趾于《词径》里认为：“天之气清，人之品格高者，出笔必清。”姜夔是清高耿介的江湖雅士，虽然一生怀才不遇，漂泊四方，但却具有高超，洒脱的情趣。陈郁赞其“襟怀洒脱，如晋、宋间人”（《藏一诗话》）。张羽之《白石道人传》）载：“白石……体貌轻盈，望之若神仙中人，……性孤僻，尝遇溪山清绝处，纵情深诣，人莫知其所入，或夜深星月满垂，朗吟独步，每寒涛朔吹，凛凛迫人，夷尤自若也。”而姜夔自己也赋诗曰：“三生定是陆天随，又向吴松作客归。”
三、醇雅
自从柳永将词变雅为俗以来，词坛上一直是雅俗并存。无论是苏轼、辛弃疾，还是周邦彦、秦观，都既有雅调，也有俗词。姜夔则彻底反俗为雅，下字运意，都力求醇雅。清代陈廷焯曾说：“姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也。梦窗，玉田诸人，未易接武。”（《白雨斋词话》卷二）。清代汪森在《词综》序中也说：“西蜀南唐而后，作者日盛，宣和君臣，转相矜尚，曲调愈多，流派因之力别。短长互见，言情者或矢之俚，使事者或矢之伉。鄱阳姜夔出，字琢句练，归于醇雅。”另有清代朱彝尊说：“填词最雅，无过石帚。”（《词综发凡》）。
姜词的醇雅在意象上也有突出的表现。
首先，姜夔常选用一些高雅脱俗的意象。清代刘熙载在《艺概》中说姜词“拟诸形容，在乐则琴，在花则梅。”“梅”的意象在姜词中反复出现，如《小重山令赋潭州红梅》、《玉梅令》[疏疏雪片]、《夜行船》[略昂嵯人不度]、《一萼红》[古城阴]、《清波影》[冷云迷浦]、《暗香》、《疏影》等。“梅”是中国古典诗词中的常见意象，其内涵早已脱离了具象本身，而沉淀了历代文人雅士的情怀，“梅花以花中四君子之首的身份占据了中国人精神世界的一隅”（《梅花意象的文化内蕴》）（用注释）在寒冷的冬天众花凋谢，而梅花仍能绽放，有着傲雪临霜的气质，但亦使人感到其孤独寂寞。 于是，“梅”在传统文学、文化累积下已经不知不觉被赋予了特殊的含义：高洁孤清。梅花傲雪、孤清的意象与文人心灵天然浑成，陆游诗：“雪虐风餐愈凛然，花中气节最高坚”。此外，“莲”的意象在姜词中也很常见，如《念奴娇》[闹红一舸]、《惜红衣》[簟枕邀凉]等。“莲”在中国古典诗词中常代表清高出尘的君子形象，周敦颐在《爱莲说》中曰：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。夔姜对这个意象的偏爱，原因在于作为一个清高耿介的江湖雅士，“莲”有着一种与己相近的精神气质。姜夔一生不曾仕宦，以梅的脱俗气质、莲的高洁精神入词，以抒发自己同样清高的秉性。
其次，对典故和前人诗句的巧妙化用，使姜词的意象有着厚重的文化底蕴。兹以咏梅名作《疏影》为例：
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。 犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
这篇笔法极为奇特，连续铺排了“翠禽”、“修竹”、“环佩”、“娥绿”、“金屋”五个意象，分别用了罗浮女神、杜甫笔下的“佳人”、昭君出塞、寿阳公主、金屋藏娇这五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花清幽孤傲的性格人格化、性格化了，并在幽雅清秀之外又增添了扑朔迷离的神话色彩和幽独凄清的哀怨情调。
而且词人善于融化前人诗句入词，浑然天成，如从己出，并且从意境上点化前人诗句而创造出新的意境。原本非常确定的典故内涵在重新加工后便富有了新意，从而使意象具有典丽含蓄的特征。如《疏影》中“昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想环佩月夜归来，化作此花幽独。”用的是王昭君的典故，姜夔的构思主要参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三：“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”“一去紫台”句被姜夔加以想象，强调昭君“但暗忆、江南江北”，用思乡怀国之情把她的愁怨具体化了。“环佩空归”一句也得以发挥，说昭君的月夜归魂“化作此花幽独”。姜夔将她的哀怨身世赋予梅花，给梅花的形象增添了楚楚风致。
再次，姜词的意象有着浓厚的比兴意味。姜夔秉承了中国文学起自《楚辞》的“香草美人”的比兴寄托的传统，在意象中蕴含了深厚的思想感情，寄托了高远的志向怀抱。这一特点尤其体现在姜夔的咏物词中。还以《疏影》为例，“篱角黄昏，无言自倚修竹”是对杜甫诗《佳人》“日暮倚修竹，天寒翠袖薄”的化用。杜诗本身就是借一位被弃的佳人形象来寄托自己政治不得意的感伤，姜夔将这句诗拆解成“篱角”、“黄昏”、“修竹”等意象，将梅花比喻成佳人，又用佳人来暗喻自己，而且着意渲染了梅花所处环境的孤寂凄清，不仅写出了梅花清幽脱俗的神韵，更进一步的表达了诗人孤独寂寞、缺乏知音的惆怅之情，在咏物中寄托了凄凉的身世之感。另一首咏梅词《暗香》有怀念合肥恋人之意，体现在“寄与路遥，夜雪初积”，用“路遥”这个意象表明重重阻隔，纵然折得梅花也无从寄达，相思之情，难以为怀。 “翠尊易泣，红萼无言耿相忆”，把“翠尊”而对“红萼”，由杯中之酒想到离人之泪，故曰“易泣”；将眼前的“红萼”看作远方的知音，悄然相对，虽曰“无言”，而思绪之翻腾、默默之诉说又何止万语千言。最后一句“又片片吹尽也，几时见得”，这句包含着一个意象，即凋零飘散的梅花瓣，语似平淡而感叹惋惜之情却溢于言表，且一语双关，梅花落了何时再开？相忆之人分别已久何时再逢？怀人之意中隐含着自我零落的悲哀。正因为巧妙结合两重意思，所以显得韵味深长。从以上分析中可看出，词有寄托，自然脱去了浅近俚俗，而显得深厚醇雅。
最后，姜词意象与意象的组合非常巧妙，给人以精工新颖的感受。他常用独具匠心的构思将几个意象巧妙地连接在一起，这样的例子在姜词中非常常见。例如，“冷香飞上诗句”（《念奴娇》）这句中，“香”为嗅觉，“诗句”为文学作品，两个意象既抽象又没有关联，但却用一个动词衔接起来，显得新巧，而且又点明了姜夔诗句的特点是清冷幽寂。“淮南皓月冷千山”本意是月照群山之意，用一个“冷”字将两个意象连接在一起，创造了冷寂的词境，也表达了词人凄凉的心情。
姜词意象之所以会有这种“醇雅”的特征，除了与他脱俗的个人气质有关外，还在于他词中蕴含的感情高雅。且不说抒写深沉“黍离之悲”的《扬州慢》，连最容易情调软媚、失之轻浮的恋情词，在姜夔这里，都富有高雅的情趣和脱俗的韵味。兹以《踏莎行》为例：
燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知？春初早被相思染。 别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管
此词虽然是怀念合肥恋人，但既没有柳永《鹤冲天》中“偎红倚翠”，“浅斟低唱”的缠绵爱恋，也没有周邦彦《瑞龙吟》中“侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语”的旖旎风情，而只有梦萦魂牵、刻骨铭心的相思，并用一种独特的冷色调来处理炽热的恋情，体现在意象上便是以瘦硬之笔写柔情，如“淮南皓月冷千山”一句，以清冷的意象创造出冷寂词境，从而脱离了柔思艳情，缠绵悱恻的传统风格。张炎说他“删削靡曼之词。” 王国维说：“白石之词，余所最爱者，亦仅二语，曰‘淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管’。”可见评价之高。就这首词而言，原因在于姜夔是一个至情至性之人，虽然合肥恋人是青楼女子，但姜夔却对她有着深挚的眷恋，刻骨铭心的相思，从他长期浪迹江湖中，却写了一系列深切怀念对方的词篇中可以看出，如《杏花天影》、《鹧鸪天元夕有所梦》、《长亭怨慢》、《淡黄柳》[空城晓角]、《江梅引》[人间离别亦多时]、《小重山令赋潭州红梅》、《浣溪沙》[钗燕笼云晚不]、《点绛唇》[金谷人归]、《一萼红》[古城阴]、《水龙吟》[夜深客子移舟处]等。
此外姜词的“骚雅”与词体本身的雅化有密切联系。词体最初兴起于初盛唐民间，风格朴素，明白如话。至晚唐时出现花间词派，注重雕饰，追求婉媚，渐窥风雅面目。北宋初年，柳永变雅为俗，着意运用通俗化语言表现世俗化的市民生活情调。北宋中期以后的众多词人，各以自己的方式对柳永的俚俗加以修正。苏轼扩大词境，表现作者性情怀抱、人格个性；以诗入词，提高了词品；创造豪放词风，将词人的旷达情怀展露其中。另还有秦观词“将身世之感，打并入艳情”（周济《宋四家词选》）。这一时期，词的高雅气质和风貌渐渐形成，然而雅化的集大成者是北宋词家周邦彦，周词融化前人诗句，音律和谐，注重调美、律严、字工。“下字运意，皆有法度”（沈义父《乐府指迷》），故“作词人多效其体制”（张炎《词源》卷下）。从唐代到北宋末众多词人的“雅化”努力，为南宋风雅词创作做好了充分的准备。到了姜夔这里，彻底改变词坛上雅俗并存的风气，反俗为雅，成为雅正的典范，并自成一派，于是“史达祖、高观国羽翼之，张辑、吴文英师之于前，赵以夫、蒋捷、周密、陈允衡、王沂孙、张炎、张翥放之于后”（清汪森《词宗序》）。清代，浙西派更是推崇姜词，清代朱彝尊《静惕堂词序》说：“数十年来，浙西填词者，家白石而户玉田。”（曹溶《静惕堂词》卷首）。
林理理
篇7：情感智力因素在七年级英语课堂教学中的应用 教学反思(冀教版英语七年级)
情感智力因素在七年级英语课堂教学中的应用
通过这次国培我再次深刻的意识到，情感因素在英语教学中起着举足轻重的作用，在当前的英语教学中，教师要注重培养学生的自信、良好的自我形象等非智力因素的培养，使英语教学达到事半功倍的效果。如果教师充分重视师生的情感协调，调动学生学习英语的积极情感，培养他们的学习兴趣，那么绝大多数学生，可以在积极的情感状态下学习，会取得良好的学习效果。每次家长会时，许多家长都反映：孩子以前学习可好了，都是双百的成绩，到了七年级时对新学科英语学习还满腔热情，可慢慢的不知从什么时候起英语就学得一塌糊涂，厌学情绪也越来越严重，而很多英语教师也反映自己在备课、组织教学上花了很多功夫，责任心也很强，有时不惜牺牲休息时间为学生加班加点，尽管如此，教学效果却总不理想，这很可能就是老师在教学中忽视了学生的情感智力因素。我的教学经验证明，英语学习的成功与否，不仅取决于学生的智力因素，还取决于学生的情绪、态度、学习动力等情感因素。那么七年级英语教学中如何才能增进师生情谊，建立融洽的情感呢？我想从以几方面谈谈。
一、利用情感因素的积极作用促进英语教学。一堂精心计英语教学要成功，就要对学生的情绪给予科学的控制，帮助学生培养积极的情感态度，克服学习中可能出现的消极情感因素。
1.要使学生对英语学习始终保持浓厚的情趣。兴趣的培养和发展使学生有高昂的情绪、饱满的精神和旺盛的学习积极性。学生的学习兴趣不仅能转化为学习动机而且也能促进学生智能的发展，达到提高学习效果的目的。反之，学生若失去了学习兴趣，学习就不再是一件愉快的事，而是一个沉重的包袱。因此，在英语教学中要不断创造能使学生产生浓厚兴趣的条件、环境和气氛。实际教学中可以借助多媒体课件，实物，各种贴近学生生活的情境或话题等。在课堂教学中教师就像导演，要千方百计的利用实物、图片、幻灯、录音、眼神和手势等创设真实的情境，让他们在真实的情境中学习英语，并充分享受英语给他们带来的乐趣。例如在教学交通工具的相关词汇时，可以事先把bike.bus .train 、plane、ship 等的声音录制下来，课堂上让学生听录音猜是哪种交通工具，再引出课文内容，学生们不知不觉就进入到了英语学习中去，这样就充分调动了学生学习英语的积极性，并进一步提高了他们学习英语的兴趣。新课标英语教材内容贴近学生实际生活，比较容易设置情境配合教学，又如在教学“What’s this in English? ”话题时，充分利用实物、实景，通过学生手边的钢笔、尺子等，使学生较轻松地掌握了大量的词汇。再例如，在讲解七年级英语Unit 5 Topic 2 时，我设置了这样的情境：写字课上假如你（A）的钢笔坏了，你如何向你的同学(B)借钢笔？找两个同学到教室前模拟表演。表演过程中自然而然的加入情感教育。这其实就是情感因素的控制和应用。
2.轻松愉快的学习气氛和环境有利于培养学习兴趣。心里学研究表明：轻松愉快的学习氛围能使学生以愉快的心情学习、思考并获得知识，它有利于培养学生的学习兴趣。创造轻松愉快的学习氛围的关键是使学生对教师有亲切感。课堂教学中，如果教师的教学亲切和蔼、形象生动、幽默风趣、富有感染力，这样学生情趣就会油然而生，情绪饱满、思维积极，教学效果自然良好且高效。因此，教师要重视情感投资，以自己真挚的爱唤起学生的共鸣。我亲身的感受过，自己的状态是什么样的，孩子的状态便什么样的，甚至更糟。所以让爱充满课堂，让每一次讲课都激情澎湃吧！
3.抑制受挫感，让学生经常有成功的体验。我班王同学在刚进七年级时就对语言不敏感，英语更是头疼，每次考试都很差劲，同学们瞧不起他，老师也视其为“差生”，在我的疏导下，他对这门学科充满了自信，学习兴趣也变得更浓。成绩逐渐有了改观。以上事例证明，挫折感、失败感等消极情感会使学生丧失信息和学习兴趣，从而处于心理抑制状态之中，这样就导致学习成绩越来越差。而成功的体验都能使人萌发情趣、增强信息，激起学生学习的内在动力，大大增强认识效果。它是英语学习中非常宝贵的情感体验。而且，一次成功的体验又可推动都二次的成功，这就是良性循环！
4理解、尊重学生的情感。学生一般都非常在乎老师对他们的态度以及评价。特别是七年级学生，把老师的评价看作是很神圣的事情！因此，在教学中，教师应以鼓励和表扬为主。好孩子都是夸出来的！这是真理！所以要善于发现学生的优点，尤其是对后进生不仅不能歧视，反而要加倍呵护他们的自尊心，尽量创造各种机会，让他们获得成功，以便激励他们的自信心和学习热情。理解、尊重学生的情感，是教师维护和开发学生主体性的起点和关键，忽视了这一点，学生的自尊心受到伤害，在内心深处就会产生对立情绪，教师的其他一切努力可能都会落空。
二、加强师生情感交流提高英语教学质量。七年级学生心理尚不成熟，情感十分脆弱，他们心灵的窗户是不会向一个漠不关心他们，甚至他们感到厌恶的人敞开的。由此可见，教师如果从不关心、爱护和研究学生的心理和情感，即使他的课的再好、教学水平再高，教学效果也难以预测。因此教书育人必须要与教学活动完美统一。
总之，老师在英语教学中一定要巧用情感智力因素来要关注学生的动态，及时的做出科学应对。只有这样不同层次的学生才会有相应的发展！
