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唐代咏蝉诗浅论(冀教版七年级必修)

时间：2024年08月15日

来源：那一夜

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这次小编给大家整理了唐代咏蝉诗浅论(冀教版七年级必修)，本文共3篇，供大家阅读参考。本文原稿由网友“那一夜”提供。

篇1：唐代咏蝉诗浅论(冀教版七年级必修)

唐代咏蝉诗浅论(冀教版七年级必修)

“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。”[1]一千多年前的文学理论家刘勰为我们道出了文学创作的起点问题，也就是说文以情生，情因物感，即感物--生情--成文的这样一个基本创作规律。一花一木、一虫一禽都是诗文创作的自然触发物，再加上当时的社会环境和个人遭遇，一篇咏物诗赋就这样诞生了。翻开我国古代文学作品，我们可以读到大量的咏物诗赋。花草鱼虫、风霜雨雪、山川夕阳这些自然之景之物很早就成为文人歌咏的对象和情感的寄托。在这些林林总总各种各样的物象中，就包括蝉，这只小小的鸣虫老早就飞入文人雅士的艺术视野。他们闻其声、视其行、观其容、察其性，为我们留下了大量咏蝉诗赋。到了唐代那样一个诗的国度里，咏蝉诗的数量就更为空前，单以蝉为题的诗就达70多首，要统计含蝉意象的诗句便不计其数。更要指出的是，唐代诗人摆脱了过去见物不见人，见景不见情的单一物象描摹。并且在他们眼里，蝉已经不再是一只简简单单的昆虫，而是含有深刻文化底蕴的一种意象。所谓的意象，用西方意象主义诗论者庞德的话来说：“一个意象就是在瞬间呈现出的一个理性和感情的复合体（情结）。”[2]这个定义包含着意象结构内外两个层面，内层是“意”，是诗人主体理性与感情的复合或“情结”，外层则是“象”，是一种形象的“呈现”，两者珠联璧合，犹如一张纸的两面，完美统一于一首诗。蝉在唐代诗句里，就是这样的意象。不过由于诗人的主观感情同他的境遇息息相关，这就导致不同的诗作表现出不同的意象特征，有的象征高洁，有的代言悲秋，有的触发哀时伤逝，有的自喻命运。下面就蝉在唐诗中的不同意象特征进行简要分析论述。

一、高洁品质的象征者

把蝉作为高洁品质进行歌咏的传统要上溯到魏晋南北朝时期，那时侯就出现了大量咏蝉诗赋。曹植《蝉赋》里有这样的句子：“皎皎贞素，侔夷惠兮；帝臣是戴，尚其洁兮。”认为蝉的贞洁品质可以与伯夷、柳下惠相媲美，是帝王与臣子的楷模和典范。傅玄在《蝉赋》里说：“美兹蝉之纯洁兮，禀阴阳之微灵；含精粹之贞气兮，体自然之妙形。……台群吟以近唱兮，似箫管之余音；清激畅于遐迩兮，时感君之丹心。”陆云更是称蝉有五德：“头上有q，则其文也。含气饮露，则其清也；黍稷不享，则其廉也。处不巢居，则其俭也；应候守常，则其信也。”具备“文、清、廉、俭、信”这五德，是“至德之虫”，表面上是说蝉，实际上是刻画了一个正人君子形象。可见蝉的高洁品质在魏晋时期就得到了广泛的认同和传播。

与魏晋时期咏蝉诗赋一味描摹物象、见物不见人相比，唐代诗人能自觉地借景抒情、托物言志，物我互释。唐太宗李世民就有一首清新淡雅的咏蝉诗：“散影玉阶柳，含翠隐鸣蝉。微形藏叶里，乱响出风前。”（《赋得弱柳鸣秋蝉》）有了皇帝的带头，大臣们更是后来者有之，如李百药的《咏蝉》：“清心自饮露，哀响乍吟风。未上华冠侧，先惊翳叶中。”从这一君一臣咏蝉诗句的字里行间，隐约能看出他们冰清玉洁的高尚品德，看看他们所用的词汇，“玉阶柳”、“含翠鸣”、“清心”、“华冠”，这些纯粹透明、高贵典雅的辞藻，明是在写蝉，实际上是标榜自己。在中国传统社会里，士人们受到“太上立德，其次立功，其次立言”的警策，可见他们的首要任务是树立高尚的品格和加强道德修养，更何况是一国之君和庙廊重臣。

同样是太宗的名臣，虞世南更有一首咏蝉名作：

垂绥饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

这首咏蝉诗中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写蝉，句句又是在写人。句句写的是蝉的形体、声音和习性，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。关键是作者把握住了蝉的一些别有意味的具体特征，从中找出了艺术上的契合点。垂绥，是古代官帽打结下垂的带子，类似于蝉的下巴上的细嘴。蝉用细嘴吮吸清露，由于语义双关，暗示着冠缨高官要戒绝腐败，追求清廉。蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上，与那些在腐草烂泥中打滚的虫类自然不同，因此它的声音能够流丽响亮。诗的后两句评点道，这完全是由于蝉能够“居高声自远”，而不是由于凭借秋风一类外力所致。这句诗的弦外之音，它们所隐喻的深层意义，无非是说，做官做人应该立身高处，德行高洁，才能说话响亮，声名远播。这种居高自远完全来自人格美的力量，绝非依凭见风使舵，或者什么权势、关节和捧场所能得到的。实际上，咏蝉包含着虞世南的为人为官之道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”[3]

二、悲秋思绪的代言者

《礼记》曰：“仲夏之月蝉始鸣，孟秋之月寒蝉鸣。”[4]可见，我国的先民们很早就认识到蝉是一个感节应候的小精灵。自然界春秋代序，气候的变化，诗人对此是更加敏感的，正如钟嵘在《诗品序》里说的“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏。”[5]陆机的《文赋》说：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶於劲秋，喜柔条於芳春。”[6]宋玉的《九辩》里有“悲哉秋之为气也！”可见，蝉噪秋至，秋来悲生，于是在古典诗文里，寒蝉就同落叶、夕阳、风、霜等一起成为悲秋的意象原型。“所谓原型，就是指一个把一首诗与另一首诗联系起来因而帮助我们的文学经验成为一体的象征。”[7]弗莱的原型理论认为，有些常见的自然景象，在文学作品中反复出现，这不能被认为是某种巧合，相反，这种反复显示了自然界的某种联系，而文学则是模仿这种联系。寒蝉就是这样一个象征悲秋的原型之一。晋宋山水诗人谢灵运就有：“悲风入闺霜依庭；秋蝉噪柳燕辞楹”的诗句。秋风入、寒霜降、秋蝉噪、燕辞楹，渲染出一幅悲凉的秋景，为下文的抒发哀怨之情作了思绪铺垫。

先看许浑的《蝉》：“噪柳鸣槐晚未休，不知何事爱悲秋。朱门大有长吟处，刚傍愁人又送愁。”和陆畅的《闻早蝉》：“落日早蝉急，客心闻更愁。一声来枕上，梦里故园秋。”在这里，噪柳鸣槐、喋喋不休的急促的蝉声，更频添了客居他乡、仕途未达的'羁旅之人思念故园的愁绪。

唐永贞、元和年间的白居易和刘禹锡有以蝉为题的唱和之作，先看白居易的这首：

十载与君别，常感新蝉鸣。今年共君听，同在洛阳城。噪处知林静，闻时觉景清。凉风忽袅袅，秋思先秋生。残槿花边立，老槐阴下行。虽无索居恨，还动长年情。且喜未聋耳，年年闻此声。（《开成二年夏闻新蝉赠梦得》）

再看刘禹锡的回赠作：

碧树鸣蝉后，烟云改容光。瑟然引秋气，芳草日夜黄。夹道喧古槐，临池思垂杨。离人下忆泪，志士激刚肠。昔闻阻山川，今听同匡床。人情便所遇，音韵岂殊常。因之比笙竽，送我游醉乡。（《酬乐天闻新蝉见赠》）

白居易和刘禹锡都积极地投身于永贞革新等社会改革的运动中，但是，永贞革新只推行了半年即告失败，刘禹锡等这些改革者被贬为远州司马，从此开始了他们颠沛流离的贬谪生涯。白居易当年虽未被贬，但十年后的元和十年，被斥为宫官越职言事，被诬以“伤名教”的罪名贬为江州司马，过了五年的贬谪生涯，晚年在洛阳定居，过着饮酒弹琴、游山玩水、栖心释氏的生活，此间与刘禹锡唱和，时称“刘白”，上面这两首即是。秋来悲生，闻蝉忆昔，曾经“同是天涯沦落”的刘白二人对此心有灵犀，那就是“力挽狂澜而未逮，忠心报国而被贬，这已让他们心中充满愤懑，再加上漂泊之苦，故园之思，更让他们的心情异常沉重，这复杂悲凉的情绪都借秋蝉那声声哀鸣淋漓尽致地传达了出来。”[8]

三、哀时伤逝的触发者

古人认为蝉夏生秋死，庄子的《逍遥游》里就有“蟪蛄不知春秋”的说法，蝉也就成了生命短促的象征。传统社会里，一批批文人志士在功名未就、壮志未酬时往往会发出人生苦短、岁月易逝的感慨，曹操当年就有“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”的诗句。朝露不知晦朔，蟪蛄不知春秋，看到朝露、闻见蝉声，不免使人有哀时伤逝之感。

看看下面这首：“一声清溽暑，几处促流年。志士心偏苦，酢?听到蝉声，自感炎夏已去，从一声声的蝉叫中感觉到的应该是溽暑变得渐渐清凉，可是从另一个角度讲，夏去秋来，时光飞逝，有梦未圆、有志未遂的文人志士便有白驹过隙、时不我待之慨叹，雍裕之的苦就来源于此。再看下面这两首《闻蝉》，杜牧的：

火云初似灭，晓角欲微清。故国行千里，新蝉忽数声。

时行仍仿佛，度日更分明。不敢频倾耳，唯忧白发生。

和吴融的：

夏在先催过，秋赊已被迎。自应人不会，莫道物无情。

木叶纵未落，鬓丝还易生。西风正相乱，休上夕阳城。

白居易与刘禹锡的唱和之作还有下面两首：

蝉发一声时，槐花带两枝。只应催我老，兼遣报君知。

白发生头速，青云入手迟。无过一杯酒，相劝数开眉。

（《闻新蝉赠刘二十八》）

刘禹锡回赠作：

蝉韵极清切，始闻何处悲。人含不平意，景值欲秋时。

此岁方晚，谁家无别离。君言催我老，已是去年诗。

（《始闻蝉有怀白宾客去岁白有闻蝉见寄诗云只应催我兼遣报君知之句》）

暑往寒来、岁月轮回、物换星移本是自然界亘古不变的规律，然而面对理想幻灭、功业难成的境遇，失意志士听到蝉噪声声，看到落叶萧索，夕阳西下，低沉与失落的感伤便油然而生，悲其所遇，无法快然自足，当然感慨老之将至，那正是想“赢得生前身后名”，“可怜白发生。”

四、命运的自喻者

欧阳修在《梅圣俞诗集序》里说：“凡士之蕴其所有，而不得施于世者，多喜自放于山巅水涯之外。见虫鱼草木，风云鸟兽之状类，往往探其奇怪。内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言，盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”意思是说，往往一些名诗佳作都是作者在时运不齐、命途多舛的人生遭际下创作出来的。也就是司马迁所说的“人皆意有所郁结，不得通其道，发愤之所为作也。”我们从唐代几首咏蝉诗就能看出这一点，先看初唐四杰之一的骆宾王《在狱咏蝉》：

西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？

这首诗是骆宾王任侍御史时，因上书纵论天下大事，遭人陷害，得罪了武则天，蒙冤下狱在狱中所作。咏蝉从外形及周围的环境写起，紧紧围绕着蝉“羽弱”、“声微”的特点来写。而这两个特点，正好反映了诗人当时有志难申、求助无力的处境。诗中作者以蝉的清白高洁自喻，而风、露则是奸佞小人的象征。露水打湿了不以俗厚而自真的薄翼，风言杂语淹没了欲伸张正义的声音而传不出去。无处诉冤的诗人只好以蝉自况，用比兴的手法寄托自己遭谗被诬的悲愤心情。正如他在诗序里说的那样：“仆失路艰虞，遭时微徽。不哀伤而自怨，未摇落而先衰。闻蟪蛄之流声，悟平反之已奏，见情沿物应，哀弱羽之飘零，道寄人知，悯馀声之寂寞。非谓文墨，取代幽忧云尔。”

与此有异曲同工之妙的是李商隐的《蝉》：

本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。

李商隐是中唐后期牛李党争的牺牲品，一生坎坷，长期为幕僚，这小小的官职犹如梗草浮沉于宦海，尽管满腹经纶、志存高远，但是卷入党争旋涡的他备受排挤，任凭声嘶力竭的哀鸣也无济于事，没人同情，潦倒终生。诗人正是以蝉自况，借蝉栖高枝、饮清露喻己志高洁、行清廉，蝉的“徒劳费声”和“碧树无情”喻宦海险恶、世道无情，诗人官卑禄薄、梗泛飘泊、孤寂无援、悲愤无告的人生境遇在这一蝉一我、亦蝉亦我的短短40字中表现得淋漓尽致。

贾岛有一首以病蝉自况的诗：

病蝉飞不得，向我掌中行。折翼犹能薄，酸吟尚极清。

露华凝在腹，尘点误侵睛。黄雀并鸢鸟，俱怀害尔情。

一生穷愁潦倒的贾岛，以病蝉自况，这是他才高命蹇的喟叹，病蝉的“折翼”、“酸吟”喻仕途的坎坷、生活的穷酸，尽管贫贱，仍能不以俗厚而自薄，不坠污浊而自清，然而就是这样他也生活得战战兢兢、如履薄冰，因为有“黄雀”与“鸢鸟”这样的险恶势力。一个奔波辗转、潦倒淹蹇的穷酸书生相跃然纸上。

综上所述，闻见蝉声是物色感于外，喜怒哀乐是情动于中，两相遇而发为歌咏。如风水相遭，自然成文；似泉石相舂，自然成响。诗人在这一蝉一我、亦蝉亦我的诗境中，达到了物我互释的完美融合。尽管蝉在唐诗里有着不同的意象特征，形态各异，但都神形兼备，诗人借助这些不同的意象，或表达高尚的情怀，或抒发满腔的悲愤，或感慨岁月流逝，或触发悲秋思绪，无论是娱情还是抒愤，正是这只小小的鸣蝉，唱响着唐诗那意境深远的神韵。

篇2：边塞征战诗(冀教版七年级必修)

边塞征战诗(冀教版七年级必修)

边塞诗派指唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边界战争生活为主要内容的诗歌流派。代表作家有高适、岑参等诗人。主张以诗歌来反映边塞的山川景物和风土人情；表现从军边塞、杀敌报国的意志；讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想；描写将士和亲人相互思念的深沉情感；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者。在创作风格上多以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。盛唐边塞诗派的出现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐时期激昂壮阔的时代风貌。

边塞征战诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，在接触这类作品时，首先对作者所处的时代应有所了解。

请看显示作者铁板钢牙、激昂斗志的一首七绝：

南园十三首（其五）

李贺

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

请君暂上凌烟阁*，若个书生万户侯？

*凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上画开国功臣二十四人。

诗起句峻急，次句犹悬流飞瀑，从高处跌下，气势磅礴。一、二两句十四字一气呵成，节奏明快，与诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式，而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。联系现实，我们可读出诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家邦的复杂感情。“何不”云云，反躬自问，有势在必行之意，又暗示出危急的军情和诗人焦虑不安的心境。此外，它还使人感受到诗人那沉郁已久的愤懑情怀。

三、四两句诗人不禁要问：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是书生出身？这里不用陈述句，而用祈使句和设问句，牢骚的意味显得更浓郁。看起来，诗人从反面衬托投笔从戎的必然性，但实际上，这里是进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。由昂扬激越转入沉郁哀怨，既见出反衬的笔法，又见出起伏的节奏，峻急中作回荡之姿。就这样，诗人把自己复杂的思想感情表现在诗歌的节奏里，使读者从节奏的.感染中加深对主题的理解、感受。

鉴赏这类诗作还应注意，在边塞征战的大题材下，每首诗歌还有各自的思想感情特点，我们应给予具体的分析。

如下诗：

凉州词

王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

对于这首诗，历来有两种观点。一种认为应用低沉、伤感、悲凉、反战等词语来概括这首词，另一种观点以清人施补华为代表，他评论后两句说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语便妙，在学人领悟”。

这里，我们认为施补华的观点很有道理。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为此诗不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的咏叹。先来看诗中的欢宴场面：耳听欢快、激越的琵琶声，战士们神采飞扬，畅饮正酣，一阵痛饮后，便醉态微微了，也许有人想放松了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉死沙场，也请诸位莫笑。“古来征战几人回”，我们不是将生死置之度外了吗？可见三四两句是席间的劝酒之语，而并不是悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的宴席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言，跳跃跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

在大量的边塞征战诗中，体现出的艺术风格是很不相同的，我们应对诗歌的字词句进行细细地品味。以杜甫的《前出塞》为例：

前出塞

杜甫

挽弓当挽强，用箭当用长。

射人先射马，擒贼先擒王。

杀人亦有限，列国自有疆。

苟能制侵陵，岂在多杀伤？

诗的前四句，很像是当时军中流行的作战歌诀，颇富韵致，饶有理趣，深得议论要领。两个“当”，两个“先”妙语连珠，开人胸臆，提出了作战步骤的关键所在，强调部队要强悍，士气要高昂，对敌有方略，智勇须并用。四句以排句出之，如数家珍，宛如总结战斗经验。

从艺术构思上说，作者采用了先扬后抑的手法：前四句以通俗而富哲理的谣谚体开势，讲如何练兵用武，怎样克敌制胜；后四句却写如何节制武功，力避杀伐，逼出“止戈为武”的本旨。先行辅笔，后行主笔；辅笔与主笔之间，看似掠转，实是顺接，看似矛盾，实为辩证。因为如无可靠的武备，就不能制止外来侵略；但自恃强大武器而穷兵黩武，也是不可取的，所以诗人主张既拥强兵，又以“制侵陵”为限，才符合最广大人民利益。

篇3：冀教版七年级《木兰诗》备课指导

冀教版七年级《木兰诗》备课指导

北朝民歌《木兰诗》以其积极的思想内容、鲜明的人物形象、完整的故事情节、质朴而不失幽默的语言深受历代人民的喜爱，也因此而成为初中语文课本保留的传统篇目。

这是一首叙事诗。作品叙述了女英雄花木兰替父从军的故事，塑造了木兰这一不朽的艺术形象，歌颂了古代劳动人民勤劳、勇敢、善良、机智、纯朴的优秀品质。

这是一首很唯美的民歌，人物形象、故事情节、语言等无不给人以美的`感受。鉴于此，我们建议这篇课文的教学，可以考虑以下几个问题。

一、诵读教学，从整体感受作品的内容，并体会其语言之美。这首民歌语言质朴而生动，长短句相间，换韵自然，读起来琅琅上口，加之故事情节完整紧凑，张弛有度，很适合学生诵读。因此可以指导学生从朗读课文、感受其语言之美进入对课文的理解。

二、注重对故事情节的把握和对人物形象的分析。主人公女扮男装、金戈铁马驰骋疆场，屡立战功却拒绝赏赐，执意回乡的故事本身就很有吸引力，材料的取舍又给人以极大的想像空间，其中戏剧性的场面诙谐有趣，这些都在吸引学生理解内容、把握人物形象。教学时，可以指导学生结合课文的具体内容概括木兰深明大义、勇敢机智、不慕荣利、勤劳淳朴的特点。这一教学过程，可以设计以下几个问题：

木兰为什么要替父从军？

她为什么要女扮男装？

作品为什么反复写她奔赴战场的途中不断涌起思乡之情？

作品是怎样表现她英勇杀敌的？

她为什么拒绝天子的赏赐而执意回乡？

回到家里以后，木兰的举动表现了她怎样的特点？

通过一个个问题的解决，木兰原本是一个普普通通的女孩子，在战场上成为一个英雄，而她凯旋后愿做一个普通的劳动者的特点就突出出来了。

关于作品对材料的剪裁取舍问题，同样可以通过对问题的探讨来解决。在这里，我们应该引导学生注意，材料的取舍不是随意的安排，而是根据人物性格的塑造和作品主题的需要来决定的。课后“想一想做一做”中的第三题，就涉及到了这一点，可以结合问题进行分析。

三、作为一首古代诗歌，教学中当然不能忽略对某些实词用法、意义的积累。

其中有：愿为市鞍马但闻黄河流水鸣溅溅万里赴戎机朔气传金柝赏赐百千强出郭相扶将雄兔脚扑朔雌兔眼迷离

积累优秀的古代诗词作品，是我们语文教学的一项内容，请注意此课的背诵效果，尤其是一些重点诗句的理解记忆。

唐代王勃的诗