李白与徐志摩爱情诗内容的对比

以下是小编为大家准备的李白与徐志摩爱情诗内容的对比，本文共8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。本文原稿由网友“Namanana”提供。

篇1：李白与徐志摩爱情诗内容的对比

李白与徐志摩爱情诗内容的对比

李白与徐志摩都是浪漫主义诗人，他们的爱情诗有什么相同点与不同之处呢?

自古以来，爱情都是文人墨客们永恒的主题。古今中外有很多著名的诗人，他们写过许多动人的爱情诗篇。李白生活于盛唐时期，写下了许多不朽的诗篇，爱情诗大致有40多首;徐志摩生活于20世纪初期，其创作受英美诗歌影响，一生感情经历坎坷，共有诗集《志摩的诗》等。他们都是浪漫主义诗人，一个是追求个性解放，珍视生命本体，关注妇女的命运的歌咏爱情能手，另一个“爱祖国、反封建、讲人道”，敢于对爱情大胆追求，他们对爱情有着不同的理解。就此我们对两位诗人的爱情诗做以下对比研究：

一.李白与徐志摩爱情诗内容的相同点

中外文学爱情诗众多。两位诗人虽相差一千多年，但他们在爱情诗中存在不少相同之处，现就对他们的相同点做简要分析：

(一)都表达对爱的赞美和憧憬

爱情诗表达情感丰富。二人诗中多表现他们对爱情的赞美和向往。

1.对初恋少女爱情的礼赞

对美丽恋情的动人描绘，对坚贞爱情的热情礼赞，性情浪漫，质朴而纯真，是他们诗的一个重要内容。李白的《越女词》(其三)写道：“笑入荷花去，佯羞不出来。”这句诗描写了春心萌动的少女见到意中人时的心理，表达对纯真爱情的赞美;《长相思》中的“日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠”[2]倾吐着自己对情郎的相思不能寐，表达对纯真爱情的礼赞;徐志摩的《雪花的快乐》写道：“假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向――”[4]以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，表达了对纯洁初恋的向往，表现了对美好爱情的憧憬和追求。

2.对昔日真挚、炽热爱情的赞美

对昔日爱情的美好礼赞，他们愿生死追随，执子之手与子偕老，他们作品里都有体现。李白《长干行》以回忆为主描绘青梅竹马的童年时期到“为君妇”的感情萌生、发展的过程，细腻地描写对夫君真挚动人的情感;《春思》中“春风不相识，何事入罗帏?”[2]思妇责怪不解人意的春风，以明志自警，表达她对丈夫的忠贞不二。

徐志摩《阿我来扬子江边买一把莲蓬》诗的第二节写诗人在品尝莲瓤，莲瓤的清甜像曾经有过的温存，诗人的思绪又回到了昔日美好快乐的时光，那是十分令人心醉的欢恋，心心相印、情投意合，是一种将身体和灵魂都交予对方的爱情，诗人似乎又听到了情人那甜蜜而又坚贞的盟言：“永远是你的/我的身体/我的灵魂”[4]表达自己要保持挚爱她的感情，对坚贞爱情的热情礼赞。总之他们都表达了对爱情的赞美和憧憬。

(二)都关注女性的现状和命运

无论在古代的李白还是现代的徐志摩，都以同情、怜悯的态度体察着、感受着她们的痛苦，为她们倾诉着种种不幸。

1.表达失恋的忧伤和痛苦

从古至今，情场失意之人颇多，有的是对生活和爱情的失望，有的是表达对爱情失利的伤痛之情。李白的《长门怨》写有的过着幽居失宠的生活，表达了对生活和爱情的失望;《代赠远》描写丈夫喜新厌旧，表现平民妇女爱情的不幸;徐志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》，表现了爱情发生变化后的伤痛感情;《丁当一清新》写道：“檐前的秋雨又在说什么/还有你心理那个留着做什么/ 蓦地里又听见一声清新/这回摔破的是我自己的心”[4]，作者将秋雨拟人化地来写，饱含诗人的内心孤独与凄苦，更是表现了爱情破裂后的痛苦心态。

2.反映妇女对现实处境的不满

无论古代还是现代社会，都充斥着男女不平等的现象，女性对此颇多抱怨，这在他们作品里都有体现。李白在《北风行》写“她”由思而悲，由悲而愤，是寡妇对生离死别的悲愤和倾诉，可见作者关注社会与妇女;徐志摩的《一块晦色的墓碑》写路边埋着一个美丽灵魂的女性，表达了对蒙冤的纯洁灵魂的同情和为之不平的思绪，体现了诗人那种博大的人道主义精神。

(三)斥责薄情无义的负心人

负心之人各朝各代都数不胜数，他们始乱终弃，口是心非，虚情假意，古今两位诗人对他们都有一定的谴责。李白在《寄远十二首》中，借用一个女子的口吻警告男子，对待爱情要矢志不变;徐志摩的《枉然》表现了对负心女子不能再给予爱的愤激之情。《运命者的逻辑》则表现了对出卖灵魂的女人的无情诅咒。可见诗人们都关心她们的命运。

二.李白与徐志摩爱情诗内容的不同点

上面提及了他们爱情诗的相同点，使读者了解了这些诗歌的具体内容。但两位诗人又有所不同，现做如下分析：

(一)思想观念不同

李白和徐志摩的社会背景与时代不同，他们的思想观念也有所区别。

1.李诗：怜悯同情女性，揭示自卑心理

李白身处于封建社会，受到当时思想的束缚，他只能深表同情但不能反抗社会。《江夏行》写的是一个女子不幸嫁与了重利轻别离的商人，从此独守空房，青春虚度。《长干行》也表现对年华易逝、岁月催人老的惆怅和对征夫的期盼之情，作者深表同情，却无力反抗的悲哀。

2.徐诗：具有反抗意识与现代色彩

徐志摩接受了资产阶级民主自由思想，在个性解放新思潮的影响下，具有很强的反封建意识，不顾一切，舍命追求他理想的人生。《这是一个懦怯的世界》表现了对“容不得恋爱”的旧世界的愤怒之情，呼唤恋人勇敢抗争，逃出“牢笼”，争取爱情自由。《决断》是对虚伪了几千年封建道德的一种强烈的挑衅。

(二)情感范围不同 两位诗人的情感经历和阅历不同，他们的情感范围也有所不同。李诗是对广大女性阶层的情感，徐诗是对个人情感的宣泄。

1.李诗：代表女性阶层的普遍情感

他是盛唐诗坛的代表作家，因道家思想影响甚深追求个性解放因而珍视生命本体，关注广大妇女的命运和青年男女的爱情生活，诗人从青年时代起就仗剑出国辞亲远游大半个中国，他真真切切地领略到了各地的风土人情，观察到了各阶层人物的心理状态，因此他的大多数情诗不像其他诗人专写自己的儿女私情，他写的多是普遍存在的女性，是一种普通、广泛的情，如《江夏行》、《北风行》等都描写了广大人民的悲惨生活。

2.徐诗：诗歌为个人情感的宣泄

徐志摩的爱情诗是他真实生活中爱情的写照，是人之天性自然真率的流露。众所周知，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。爱情诗歌的特点是对真挚情感的自然抒发。“徐志摩与张幼仪、林徽茵、陆小曼的爱情纠葛，在同一文化背景卜呈现出不同的爱情范式，即徐与张的“媒约恋”、徐与林的“知己恋”、徐与陆的“素性恋”。三种爱情范式的变异形态虽不尽相同，但情感内质的纯洁，转换方式的健康，认知态度的严肃却是相同的，其间倾满着诸多社会、家庭以及文化的无奈阻隔和冲破阻隔的抗争与斗争，有着波澜不疲爱情灵性的诗化律动。这使他的诗作既引领时代，又确立自身诗界席位，更留卜何为纯诗珍品思考空间的重要一翼。”[1]徐志摩的爱情生活跌荡起伏、荡气回肠。张幼仪、林徽因、陆小曼都为这些名篇做出了贡献：自由爱的向往《这是一个懦弱的世界》、失恋的痛苦《落叶小唱》、爱的倾慕《我有一个恋爱》、爱的执著《雪花的快乐》、相爱之人的分离《翡冷翠的一夜》、爱的迷惑《我不知道风是在哪一个方向吹》。由此可见，诗人用诗歌的形式真实记录了自己的.爱情生活，并进行了思考。

三.两人爱情诗内容对比分析的意义

从上述内容来看，他们的数十首爱情诗是不可多得的抒情佳作，具有重大意义，现分析如下：

(一)珍爱生命，珍惜爱情

爱情诗表达了诗人对自由、平等、民主的爱情的感觉与思考，追求更加美好的爱情生活，提高了我们对情感生活的理解与尊重。爱情不仅是神圣和伟大的，也是普通和平凡的，每一种纯洁和执著的爱情都是值得歌颂。启示我们要树立坚贞不渝的爱情观;对朝三暮四者的鄙弃，培养人勇于走出爱情坟墓的勇气;培养真、善、美的情操。

(二)爱情交流中精神层面的追求

爱情诗是一种精神的情感追求，是心灵上的沟通，有的静静地付出与守候，委婉而含蓄;有的大胆追求，直抒胸臆。爱情诗可以为记忆留下最为美好的片段!当今社会的爱情交流充斥着快捷化、物质化，爱情诗在以它的存在警示我们：生活中，爱情更多的是一份责任，是精神层面的交流，只有这样我们的爱情才不会失去它本身的意义。

(三)体会诗人写作的美感与技巧

他们的写作具有独特的美感和技巧。感动了一代又一代的读者，在写诗时要融合他们的技巧，并有所突破，这样才能有自己独特的风格。

李白爱情诗有的直率纯真，痛快淋漓;有的深沉含蓄，耐人咀嚼;有的大胆追求，想象丰富。他多写人世间的情，但带有作者自己的情感、给人一种若即若离的感觉，从而更具有普遍意义。这是值得我们学习的。

徐志摩的爱情诗具有意境美、柔情美、含蓄美和忧郁美，如他的《雪花的快乐》意象单纯美丽，具有意境美;《她是睡着了》以独特的想象，描写了情人的睡态美，和那香甜、酣畅的梦;《沙扬娜拉》运用含蓄的艺术描写，生动地刻画了一位温柔的日本女郎跟情人告别时娇羞脉脉的神情;《月夜听琴》表现了一对心心相印的恋人未能实现恋爱自由的抑郁。我们要学习他多采取比喻、象征等多种表现手法，使诗意朦胧，带有神秘色彩。除此以外，我们还要善于调动一切景物来抒发情感，也善于用感情的目光观察事物。语言上，我们要学习诗人采用一种平白口气来写，给人以亲切真实感。

总之，以上所言，便是我们对于李白和徐志摩爱情诗内容对比的看法。应该承认，“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。”每个人对事物的看法都有些不同。当今社会人们对待爱情都追求表面化、物质化、快捷化，品味爱情诗让我们懂得要珍惜爱情，注重思想上、灵魂上的沟通，经得起时间考验，就像叶芝的《当你老了》中“惟独一人曾爱你那朝圣者的心，爱你哀戚的脸上岁月的留痕”诗人的爱无疑更加深沉和忠贞。时间给爱情带来了重重的考验，然而它也验证了爱情。只有经过岁月的千锤百炼，爱情才能坚如磐石。愿我们都能珍惜爱情，保持那颗纯情的心。

篇2：徐志摩与舒婷的爱情诗

《我等候你》

我等候你。

我望着户外的昏黄

如同望着将来，

我的心震盲了我的听。

你怎还不来? 希望

在每一秒钟上允许开花。

我守候着你的步履，

你的笑语，你的脸，

你的柔软的发丝，

守候着你的一切;

希望在每一秒钟上

枯死──你在哪里?

我要你，要得我心里生痛，

我要你火焰似的笑，

要你灵活的腰身，

你的发上眼角的飞星;

我陷落在迷醉的氛围中，

像一座岛，

在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……

喔，我迫切的想望

你的来临，想望

那一朵神奇的优昙

开上时间的顶尖!

你为什么不来，忍心的!

你明知道，我知道你知道，

你这不来于我是致命的一击，

打死我生命中乍放的阳春，

教坚实如矿里的铁的黑暗，

压迫我的思想与呼吸;

打死可怜的希冀的嫩芽，

把我，囚犯似的，交付给

妒与愁苦，生的羞惭

与绝望的惨酷。

这也许是痴。竟许是痴。

我信我确然是痴;

但我不能转拨一支已然定向的舵，

万方的风息都不容许我犹豫──

我不能回头，运命驱策着我!

我也知道这多半是走向

毁灭的路，但

为了你，为了你，

我什么都甘愿;

这不仅我的热情，

我的仅有理性亦如此说。

痴! 想磔碎一个生命的纤维

为要感动一个女人的心!

想博得的，能博得的，至多是

她的一滴泪，

她的一声漠然的冷笑;

但我也甘愿，即使

我粉身的消息传给

一块顽石，她把我看作

一只地穴里的鼠，一条虫，

我还是甘愿!

痴到了真，是无条件的，

上帝也无法调回一个

痴定了的心如同一个将军

有时调回已上死线的士兵。

枉然，一切都是枉然，

你的不来是不容否认的实在，

虽则我心里烧着泼旺的火，

饥渴着你的一切，

你的发，你的笑，你的手脚;

任何的痴想与祈祷

不能缩短一小寸

你我间的距离!

户外的昏黄已然

凝聚成夜的乌黑，

树枝上挂着冰雪，

鸟雀们典去了它们的啁啾，

沉默是这一致穿孝的宇宙。

钟上的针不断的比着

玄妙的手势，像是指点，

像是同情，像的嘲讽，

每一次到点的打动，我听来是

我自己的心的.

活埋的丧钟。

《雪花的快乐》

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向——

飞扬，飞扬，飞扬，——

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅——

飞扬，飞扬，飞扬，——

你看，我有我的方向!

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望——

飞扬，飞扬，飞扬，——

啊，她身上有朱砂梅的清香!

那时我凭借我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸!

舒婷经典爱情诗两首

《致橡树》

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己;

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲;

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰藉;

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够!

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下;

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人，

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀、像剑，

也像戟;

我有我红硕的花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳;

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

作品解析：

《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。

作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意;这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够!/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人，我必须是人，是具有相同精神气质的人;你是树，我必须是树，是同样高大挺拔的树;你站着，我也必须站着，平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。

但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。” 理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜枝铁干，/像刀、像剑，/也像戟;/我有红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值;他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露;也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志?可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”?我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎!这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑!

《神女峰》

在向你挥舞的各色花帕中

是谁的手突然收回

紧紧捂住了自己的眼睛

当人们四散离去，谁

还站在船尾

衣裙漫飞，如翻涌不息的云

江涛

高一声

低一声

美丽的梦留下美丽的忧伤

人间天上，代代相传

但是，心

真能变成石头吗

为眺望远天的杳鹤

错过无数次春江月明

沿着江岸

金光菊和女贞子的洪流

正煽动新的背叛

与其在悬崖上展览千年

不如在爱人肩头痛哭一晚

作品解析：

舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女赋》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。

《神女峰》是由当代女诗人舒婷写于长江的。诗主要分为三段。作者在第一段中将自己的动作描写出来，在第二段中，表达了自己的情感，在第三段中抒发了自己的感情。神女峰是屹立在江边悬崖上的一座小山峰，有着美丽而忧伤的传说。这块耸立在巫峡江岸上的山石，作为女性坚贞的化身备受礼赞，千年传唱。但是，可以从动作与情感上看出神女峰的传说并没有在作者心目中得到美丽的地位。但在这游人争相一睹的“风景”面前,舒婷却感到了心酸和不忍：“在向你挥舞的各色花帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住了自己的眼睛/当人们四散离去,谁还站在船尾/衣裙漫飞,如翻涌不息的云/江涛:高一声低一声/”诗人以女性的慈悲和仁爱看到了“风景”背后的痛苦和残忍,对男性视觉中的贞节发生了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗?”对渔妇“为眺望远天的杳鹤”而错过的“无数次春江月明”表示无限惋惜。并进一步对这种散发着男权气息的“妇道妇德”进行了彻底的解构：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚。

诗歌一开始就展现的意向是;：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。“但是，心/真能变成石头吗?”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢?她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。

它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。《神女峰》作为一首优秀的诗歌，无论在诗歌艺术性方面还是在主题意义上都获得了极大的成功。

篇3：刘长卿与李白《从军行》对比阅读

刘长卿与李白《从军行》对比阅读

刘长卿与李白都分别著有《从军行》，两首诗之间有着怎样的区别的?

从军行

李白

百战沙场碎铁衣， 城南已合数重围。

突营射杀呼延将， 独领残兵千骑归。

从军行

刘长卿

回看虏骑合，城下汉兵稀。

白刃两相向，黄云愁不飞。

手中无尺铁，徒欲突重围。

1、李诗的“独”字历来为人称道，说说这个字为什么用得好。(4分)

答：“独”字，刻画出一位勇武过人，力挽狂澜的英雄，给人以顶天立地之感。(4分)

2、两首诗所写的战争都是败仗，但主人公的`精神状态并不相同，请结合两首诗的内容简要分析。(4分)

答：李诗主人公出征的铁甲都已破碎不堪，陷入敌军重重包围，却并不丧气，而是显出豪气豪情，杀开重围，绝处逢生。刘诗主人公也是处于敌军重重包围，外无援兵，内无力自守，陷于一种绝望的境地，情绪悲凉沉重。(4分)

拓展阅读：刘长卿资料

刘长卿(约726 — 约786)，字文房，汉族，宣城(今属安徽)人，唐代诗人。后迁居洛阳，河间(今属河北)为其郡望。玄宗天宝年间进士。肃宗至德中官监察御史，后为长洲县尉，因事下狱，贬南巴尉。代宗大历中任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，又被诬再贬睦州司马。德宗建中年间，官终随州刺史，世称刘随州。

刘长卿的生平

刘长卿，约唐玄宗天宝中前后在世。少读书嵩山，后移家居鄱阳。清才冠世，颇凌浮俗。开元二十一年，(公元七三三年)登进士第。至德中，(公元七五七年)历监察御史以检校祠部员外郎，出为转运使判官。性刚多忤，为吴仲孺诬奏，非罪系姑苏狱。久之，贬潘州南巴尉。会有人为之辩白，酌移睦州司马。终随州刺史。权德舆称他的诗为“五言长城”，著有诗集十卷，《新唐书艺文志》传于世。

刘长卿是由盛唐向中唐过渡时期的一位杰出诗人。关于刘长卿的生平一直没有确考，《旧唐书》和《新唐书》都没有他的传记，闻一多先生认为其生年为公元7，傅璇琮先生认为是7左右或725年左右，还有其它的说法。卒年一般认为是在789至791年之间;也就是说，刘长卿经历了玄宗、肃宗、代宗和德宗四朝。

刘长卿在肃宗至德间任监察御史、长洲县尉，贬岭南南巴尉，后返，旅居江浙。代宗时历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。德宗建中二年(781)，任随州(今属湖北)刺史，世称刘随州。他生平坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史之乱后中原一带荒凉凋敝的景象。如《穆陵关北逢人归渔阳》、《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言。

五律简练浑括，于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等。七律也多秀句 ，如“细雨湿衣看不见 ，闲花落地听无声”(《别严士元》)、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”(《长沙过贾谊宅》)。五绝如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，以白描取胜，饶有韵致。但他的大部分诗内容单薄，境界狭窄，缺少变化，有字句雷同之感。

刘长卿年谱

刘长卿，中国唐代诗人。字文房。因官至随州刺史，亦称刘随州。宣城(今属安徽)人，郡望河间(今属河北)。祖籍宣城，郡望河间，后迁居洛阳。姚合《极玄集》卷下云刘长卿为“宣城人”;又中唐林宝《元和姓纂》卷五分述诸郡刘姓云：“考功郎中刘庆约，宣州人;孙长卿，随州刺史。”林宝稍早于姚合，所记一致，足消人疑。宋陈振孙《直斋书录解题》，卷十九诗集类著录《刘随州集》十卷，并云：“唐随州刺史宣城刘长卿文房撰”，当据林、姚二氏之说。然《新唐书·艺文志》云称刘长卿为河间(今河北河间)人，《唐才子传》袭云：“河间人”，又同卷李季兰条：“知河间刘长卿有阴重之疾”。河间大概指其郡望而言。长卿一族，何时迁洛阳，殆不可考。及观刘集，知洛阳故业萦怀于中，感情甚深，断非居日浅短者可比。刘长卿《旧唐书》、《新唐书》都没有传记，关于他的生卒年，一直未有确考。闻一多认为其生年为公元709年，傅璇琮认为是710年左右或725年左右，还有其它的说法。卒年，一般认为是在789至791年之间;也就是说，刘长卿经历了玄宗、肃宗、代宗和德宗四朝。

刘长卿为年轻时在嵩山读书，742-746年(唐玄宗天宝)间登进士第。一说755年(唐玄宗开元十四年)，刘长卿可能才登进士第，但是还没有揭榜，便爆发安史之乱了。

756年，唐肃宗即位，刘长卿被任命到苏州下属的长洲县当县尉。不久被诬入狱，遇大赦获释。

758年(唐肃宗至德三年)正月，摄(代理)海盐令。

760年(上元元年)春，被贬为潘州南巴(今广东电白)尉，但刘长卿并未到南巴实际任职。

761年(上元二年)秋天，他又奉命回到苏州接受“重推”，旅居江浙。这时江南刚经历过刘展之乱，本来繁华富庶的吴郡一带变得破败萧条。

770年(唐代宗大历五年)以后，历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后。因为性格刚强，得罪了鄂岳观察使吴仲孺，被诬为贪赃，再次贬为睦州(今浙江淳安)司马。在睦州时期，与当时居处浙江的诗人有广泛的接触，如皇甫冉、秦系、严维、章八元等都有诗酬答。

781年(唐德宗建中二年)，又受任随州(今湖北随县)刺史。世称“刘随州”。

784年(兴元元年)和785年(贞元元年)间，淮西节度使李希烈割据称王，与唐王朝军队在湖北一带激战，刘长卿即在此期间离开随州。

刘长卿离开随州后，大约流寓江州，晚岁入淮南节度使幕。约卒于790(唐贞元六年)前后。

篇4：《将进酒》李白与李贺的对比

《将进酒》李白与李贺的对比

《将进酒》作者有李白和李贺两人，李白痛快淋漓直抒胸臆，李贺外冷内热旨寓篇外，各显特色。两首《将进酒》都是诗歌王国里的两朵奇葩，给我们带来无穷美的感受与艺术的感染力，下面是对这两首诗的对比评价!

《将进酒》乃汉乐府旧题，属《鼓吹曲饶唱》。它的传统内容是以劝酒为辞，写人们追求醉酒时的精神状态。李白和李贺都围绕这一传统内容创作《将进酒》。文人常有的怀才不遇人生易老、及时行乐等思想，诗中也都有所流露，但由于两位诗人所处的时代以及思想性格的差异，两首诗的风貌又有很大不同。

先看诗境。李白的诗歌，一开始展现的是黄河由天而降，东奔大海的景象，和人生很快的由少变老，倏忽间青丝变为白发的过程。空间的广阔，时间的迅疾，使人震荡不安，而席间的饮者，不以散尽千金为可惜，不以富贵圣贤为羡，痛饮狂歌，飞扬跋扈。要学曹植宴客，纵情欢虐;要烹羊宰牛，一饮三百杯;要卖掉五花马、千金裘换取美酒，销尽万古愁，这种诗境，显得壮浪纵情，气势磅礴。

李贺之作描绘的事一个花天酒地的宴席，盛酒以玻璃之杯，酒色如琥珀之浓，菜肴是珍异油腻的，伴以龙笛，鼓，美人歌舞。其声、其色、其味、其情都给人以兴奋和刺激，但它的描写所带来的效应不是使人精神发越、外向，通向广阔的天地，而是让人更加颓废，越发加重对狭小天地的依恋，密不透风的罗纬绣幕，把这片天地紧紧地包围，外界的景象又以春天日暮、花落如雨和荒冢古墓为标志，沉重地压在与宴者心上。这样，就造成整个诗境的局促与压抑，与李白诗境的扩大开张，大异其趣。

再看诗情主人公的精神面貌和性格。在李白诗中，那雄伟奔放的黄河，象征性地体现着诗人的精神，它那非凡的气势，和李白浪漫不羁的性格之间有一种契合，黄河从天而落激浪翻腾，宛如诗人汹涌喷发的情感旋流。诗人感慨年华虚掷，但不是陷于悲观绝望，难以自拔，而是借助酒力，从愁闷中冲决而出。“天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，这是何等的气派!不仅要用世，而且达到充满自信的程度。

只有对自己的高材和价值有充分的估计，才可能有这种快意的抒发!在自作身价的`同时诗人还纵欢历史。既看不起钟鼓馔玉的富贵，也不愿效法蹭蹬寂寞的圣贤，他要以典裘卖马换来的美酒，冲销历史上的贤愚不分、才智之士不得舒展怀抱的万古愁，从这里可以看出，酒在李白那里，给他增添了抗争的力量和信心。李白在醉酒中向封建社会充分表达了他的狂傲，发泄了深广的忧愤，这首诗读来气势磅礴酣畅淋漓，仿佛傲岸倔强，热情豪迈的诗人就在眼前。诗人抓住了烈士对酒的契机，突出表现了当时百感交集、心潮激荡和内在情感的冲撞、拼搏，但无论是悲秋还是欢乐，是愤郁还是自信，都以强有力的形式表现出来，绝不纤弱与气馁。它体现了不仅属于李白个人，同时也是属于盛唐时代的强大精神力量。

历史发展到中唐，社会已无“大道如青天”的恢宏气象，平辈长于李贺的孟郊慨叹说：“出门即有碍，谁谓天地宽”昔日的盛世景象，昔日的许多文士特殊际遇和荣宠，只能加深人们对现实的沮丧与失望。越来越多的士子感到精神空虚、内倾、醉生梦死、追求心灵慰藉、贪恋物质享受，逐步取代积极用世、意气风发的人生态度和豪迈乐观的精神。李贺生活的元和时期，知识分子的这种转变虽然还不曾普遍，但李贺因其特殊遭遇和心理气质，却在诗歌中较早地反映了这种精神状态，成为中唐后期最先表露晚唐诗歌征兆的作家。李贺的《将进酒》境界的压抑局促，反映了诗人心理的沉闷窒塞，精神的软弱内倾。

诗人以极为新艳的词语，描写了槽滴朱红的美酒，烹龙砲凤的佳肴，龙笛瑟鼓的乐声，皓齿细腰的歌舞，极力铺陈，津津乐道。其场面之热烈，气愤之浓郁，以及语言节奏所传达的那种情绪之震颤，都充分表现了诗人在物欲驱使下心灵的追求，而这种追求与一般人的单纯追求物质享受又有不同，诗的最后四句，从极奢极欲的华筵掉转笔去写外部环境和诗人的内心活动，让我们看到，在兴致似乎是最高最浓的当儿，诗人心底上的浓厚阴影，于是暴露出李贺追求“终日酩酊醉”的思想逻辑，绝不是李白的“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者求其名”，更不是“天生我才必有用，千金散尽还复来。”而是落红如雨，青春将暮，何不珍惜那朱红的酒，那玉脂烹炮的美味，那轻歌曼舞的美妙场景，趁青春之时终日酩酊大醉呢?要知道“酒不到刘伶坟上土”啊!这与李白相比，心灵该是多么孱弱和灰暗!李贺所追求的，与其说是物秋，又不如说是一种麻醉，他有无穷无尽徘徊与生和死之间的忧虑和悲伤，与李白悲中见壮，虽然怀着万古愁，而仍对未来抱有充分信心是很不相同的。

李白的诗，如黄河浑灏流转。那种任意挥洒，一波未平一波又起的笔法，那种参差落错的句式，以及在诗中频频出现的奇伟的景象，巨大的数额，都显示了盛唐诗歌的气势魄力。李贺的诗，美艳紧凑，意向多为珠、玉、花、雨、皓齿、细腰一类偏于细美之物。它的场面热烈，色彩富丽，但由于结尾四句的反跌，热烈和富丽反而引向空虚和幻灭。两诗在意向和手法等方面的不同，也值得我们结合它们对思想内容表达功能加以比较。

不管怎么说，李白和李贺，都是唐代最杰出的浪漫主义诗人。他们像彗星一般掠过诗国长空，使当代与后代无数人为之惊叹、倾倒。其诗歌千百年来，传诵不衰。无论是李白的痛快淋漓直抒胸臆还是李贺的外冷内热旨寓篇外，他们在诗歌史上都做出了杰出的贡献，有着崇高的文学地位。虽李贺缺乏李白那种胸襟气质与才气，但他们两人的《将进酒》都是诗歌王国里的两朵奇葩，熏陶影响感染着一代又一代的文人墨客，令后世之人折服赞叹。

附：《将进酒》二首

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢虐。主人何为言少钱?径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

——李白《将进酒》

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗纬绣木围香风。吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。

——李贺《将进酒》

篇5：李白的《将进酒》与李贺的《将进酒》对比

诗仙和诗鬼的区别，关于李白写的《将进酒》与李贺写的《将进酒》的不同之处。作者认为两首诗的不同之处在思想境界的高下与内涵的多寡上。全文如下：

“诗仙”李白一生“抱用世之才而不遇合”，老大伤悲而事无所成，52岁那一年与好友岑勋和元丹丘聚会黄河中游的颖阳山居，居高远眺，昂首云天，有感壮志沦空，借狂喝豪饮一吐胸中千古忧愤，写出传世名作《将进酒》。中唐后生李贺聪明早慧，才华横溢，但人生苦短，仕途坎坷，一生又体弱多病，多愁善感，不到27年岁即郁郁而终。他曾痛感生命无常，岁月不居，也挥毫写下了充满忧愁苦恨的诗篇《将进酒》，诗仙、诗鬼，时代有别，人生有恨，借酒浇愁，一展歌喉，唱出了各有千秋的风流诗章。

李白《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”

李贺《将进酒》：“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨;劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!”

最大不同在于思想境界高下有别。

李白之愁，是巨人之愁，天才之愁;而李贺之愁则是文人之愁，苦人之愁。李白的气魄比李贺大，境界比李贺高。读李白的.诗虽然感觉到满纸不平之气，忧愤之思，但又觉得心胸爽快，精神舒展;你能被李白那种豪迈洒脱，自由不羁的个性所激发出来的情绪所折服。读李贺的诗，你会胸闷气短，天昏地暗，凄凄惨惨。“黑云压城城欲摧”，渲染愁惨风云，让人胆战心惊。“桃花乱落如红雨”则冷艳哀伤，无以复加。“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!”更是凸显死亡，让人不寒而栗!

两首诗的另一个不同之处在于内涵的多寡。

李白的诗内涵丰富，底蕴十足。诗中，李白远眺黄河奔流不回，近揽人生白发秋霜，高唱人生自信满满，放言纵情狂欢豪饮，不屑钟鼓馔玉富贵，忧愤古来圣贤寂寞，大呼同销万古忧愁……万千况味，容纳诗中。李贺的诗内涵则比较单纯，只是写了酒席的豪华场面和喝酒时瞬间产生的感觉，着意表现的是由苦短人生所铸就的生命悲愁。造成上述两方面不同的原因，也许是他们人生阅历不同吧：李贺只是一个二十几岁的苦命书生，涉世未深，只好回归内心，反思自我;而李白则是经历了五十余年风风雨雨的大诗人，愤世嫉俗，张扬个性，展现才情，哪怕痛苦如地狱的人生也能铸就光焰万丈的诗章。

篇6：席慕蓉与艾米莉·狄金森与爱情诗的对比

席慕蓉与艾米莉·狄金森与爱情诗的对比

狄金森是美国19世纪对后世产生深刻影响的女诗人，席慕蓉是本世纪誉满神州的台湾女诗人。

她是生前默默无闻、独身终老的“阿默斯特修女”。25岁起，便弃绝社交、在家务劳作之余埋头写诗，给世人留下了自成一格、独放异彩、数量可观的篇什。她，艾米莉狄金森，与惠特曼一样，她已被公认为标志着美国诗歌新纪元的里程碑。而她也只是“无心做诗人”的妇人，以绘画为职业，却又诗才横溢。她的诗集掀起了出版和阅读的热潮。1985年甚至被称为“席慕蓉年”。就是她――席慕蓉，用诗、画传递着生命与爱，给人以一种原始的恍惚的甜蜜与忧伤。这两位不同时代和国度的女诗人在诗歌创作上有许多惊人的一致。如相同的爱情、自然主题，渗透于诗中的宗教意识，充满爱、丰富细腻的感情世界，含蓄委婉、质朴清新的语言风格。本文将比较两人的爱情诗特点。

一、爱情诗诗歌内容

(一)对爱的渴望与执著等待

艾米莉狄金森终身未嫁，一生都在苦苦追求爱情。她诗歌中很大一部分是爱情诗，而其爱情诗中很多又表达出她对爱情的深深渴望和执著追求。如其名篇《但愿我是，你的夏季》诗中，狄金森先自比为夏季，因为夏季一切都生机勃勃，她希望给爱人以最美好的享受。就算夏季插翅离去，没有夜莺和黄鹂美妙的歌声陪你，我也会不离不弃，我愿为你变成秋牡丹，只为你开，等你采撷。可以看出狄金森在期待着她等的那个人，期待着属于她的爱情。狄金森一生都在追求爱情，其诗歌中表现突出。表述她对爱的不懈追求的诗歌还有《我的河在向你奔来》、《花冠，可以献给女王》、《灵魂选择自己的伴侣》、《如果你能在秋季来到》、《我一直在爱》、《等一小时，太久》、《我无法买到，它是非买品》等。

席慕蓉诗歌中着墨最多的是爱与青春，也是其诗歌中最动人心旌的内容。纵然她在现实中幸运地拥有了甜蜜的爱情，诗中还在反复地吟唱对真爱的追求。如《莲的心事》：我/是一朵盛开的夏莲/多希望/你能看见现在的我/风霜还不曾来侵蚀/秋雨还未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭不忧亦不惧/现在正是/最美丽的时刻。这首诗中诗人以女性独有的眼光和笔法，给“莲”赋予了丰富的情感内涵，借用“莲”的文学意象来喻指女性的心事，形象地描绘出“莲”那种欲说还休的心事，映射出“莲”浓郁的思念愁绪：在莲最美的时刻它是怎样希望人欣赏和开启啊。作者以“莲”喻“我”，重叠互指，用“莲”喻射“我”的内在情感，我诉说“莲的心事”，从中能感受到诗人等待爱、渴爱的情怀。

(二)爱的甜蜜与燃烧

除了对爱情的期待，狄金森的诗歌也体现了爱的`甜蜜与幸福。她的名诗《暴风雨夜，暴风雨夜》就描写了与心爱的人在一起时的激情与甜蜜。在这首诗中，诗人说到若能和你在一起，暴风雨夜不再可怕，反而是豪奢的喜悦。与你在一起，狂风暴雨也拿我们无可奈何，苦难也不为苦难，一切都因你在场而变得美好心安。有你，心也有了归属，不再因迷失方向而需要海图和罗盘。有你在，就如同泛舟于伊甸园。诗中的三节互相交融，独立而不可分割。第一节表达了想在一起的急迫心情，第二节写爱情是心灵的沟通和碰撞，第三节达到了爱情的完美和谐与甜蜜交融。

与狄金森相同，席慕蓉描写爱的甜蜜诗歌虽相对较少，但也不乏。《美丽的时刻给H.P》：当夜如黑色锦缎般/铺展开来，而/轻柔的话语从耳旁/甜蜜地缠绕开来/在白昼时/曾那样冷酷的心/竟也慢慢地温暖起来/就是在这样一个/美丽的时刻里/渴望/你能/拥我/入怀。在爱人的安抚下，诗人的心变得温暖、甜蜜又满足。与爱人在一起的时刻总是令人陶醉和美好的。“在这样一个美丽的时刻里，渴望你能拥我入怀”，这绝非轻浮更非妄语，而是爱的涌动和张扬，是爱的甜蜜与满足的肯定表现。这首诗是席慕蓉写给丈夫的情诗，也是她现实生活幸福的写照。美满的婚姻、包容的丈夫给予诗人对爱坚定的信念。这首诗让人看到一个在丈夫爱护、保护下幸福知足的妇人，她知道，她是一个获得了真正爱情的女子，她是一个受到爱人纵容和保护的幸福女子。与爱人甜蜜厮守是她的生活状态亦是她的心愿。她说：愿/天/长/地/久/你永是我的伴侣/我是你生生世世/温柔的妻。(《伴侣》)虽然席慕蓉诗中描写爱情的甜蜜篇幅相对较少，但从这有限的篇幅中我们已能充分地感受出她爱情、婚姻、生活的甜蜜与幸福。

(三)爱的错过与失落

纵观狄金森一生，发现她一直在不懈地追求爱情，虽心向往之却无果而终。所以她爱情诗中表达爱的错过与失落的篇幅远多于描写爱情甜蜜。其第23首《我有一枚金几尼》(“IHadAGuineaGolden”)就向读者讲述了这样一个爱情故事。诗中将曾经的爱人比做金几尼、知更鸟和“普列亚德”星，由于主人公“偶然一时不留意”，那曾经熟悉的身影便很“难找寻”。尽管“天空虽然很拥挤，光辉灿烂彻夜明”;尽管天涯何处无芳草，但“我却丝毫不关心”。这一切只因曾经沧海难为水，除却巫山不是云。但由于自己的粗心、大意而导致“它的行踪难找寻”。等到她“含着眼泪唱，唱出这首伤心曲”，也是无济于事，悔之晚矣。

席慕蓉有着深爱她的丈夫，他们的爱情与婚姻也非常幸福。但她仍不倦地写着忧伤的爱情诗。她说：“我一直相信，世间应该有这样的一种爱情：绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨与绝对的美丽。假如我能享有这样的爱，那么，就让我的诗来做它的证明，假如在世间实在无法找到这样的爱，那么，就让它永远地存在我的诗中，我的心中。”①她的大部分诗歌都在低吟浅唱着那些因年少懵懂而错过的美丽爱情，其中夹杂着淡淡的忧伤与失落。《一棵开花的树》：而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊/那不是花瓣/是我凋零的心。为了遇见心爱的人，在佛前求了五百年才求得化成一棵树，长在你必经的路旁。终于遇见你，可是你却无视地走过，所以花瓣满地，是我破碎的心。我终于错过了与你相识相知。《莲的心事》最后也是这样说：无缘的你啊/不是来得太早就是/太迟。错过最美时刻的相遇，我们的爱也被错过。

二、爱情诗创作特点

(一)质朴、委婉的语言风格

狄金森的语言一扫铅华，不事雕琢，质朴清新，又委婉含蓄。她的《但愿我是，你的夏季》中出现的都是一些日常生活总常见的词语，如summer，oriole，anemone，flower，而且找不到任何华丽的修饰性辞藻。把自己比做爱人的夏季、秋牡丹，浅显易懂。小诗虽然朴素，却生动自然，给人美的享受，很容易让读者与她产生共鸣。狄金森诗歌创作从不平铺直叙，常常迂回婉转。正如她在一首诗中所说：“要说出全部真理，但不能直说――/成功之道，在迂回。”诗人的爱情诗更是含蓄委婉地表达了她对爱的追求，燃烧与失落。如《我的河在向你奔来》，表面上看是写大自然的大海宽广包容，诗人想化作一条河流，奔向大海的怀抱。但根据狄金森生平研究可知，此诗是诗人为牧师查尔斯沃兹沃斯所作。1860年沃兹沃斯到艾默斯特看望过诗人，于是她写下这首爱情诗，将自己比喻为奔向大海的河流。可以看出诗人对爱情的渴望以及希望得到心上人的接纳。《暴风雨之夜》等诗都短小精炼，文字质朴，婉转了表达了诗人对爱情的感受。

席慕蓉也不直接表达情感，而偏好含蓄委婉地表达爱情情思。诗《莲的心事》表面上是写一朵盛开的夏莲正处于亭亭玉立的最美时刻，希望有人能观赏到莲盛开的最美丽状态。而事实上，诗人是托物言志，表明自己渴望在最美的青春岁月遇到自己的爱人。最终以人们赏花总是“不是来得太早就是太迟”，来诉说自己与爱的错过：不是在年轻不懂事时出现，那时青涩不肯轻易谈爱;就是在生了白发的时候再来相见，而这时我们已韶华不再，又碍着两鬓苍苍。

(二)自然意象的采用

自然既是狄金森诗歌创作主题，又是其爱情诗的媒介，她以自然意象为媒委婉地表达了自己的爱情诉求。《我的河在向你奔来》中用了两个自然意象：河、海，分别暗喻自己和爱人。在诗人心中爱人像大海，而她是河流，最终目的是奔向大海与爱人相拥，融为一体。《暴风雨夜，暴风雨夜》中又一次把爱人比做大海，自己为船。在爱人的怀中她有了方向，不需要罗盘和海图，最终希望自己停泊在爱人的水域。《但愿，我是你的夏季》把自己比做夏日美好的时光，又接着说当夏日离去，我愿为你开成一朵秋牡丹，等待着你的采撷。自然意象在狄金森的诗歌中比比皆是。

席慕蓉的爱情诗中以花、树等自然意象最多。如《一棵开花的树》，将自己幻化为树，只为等你遇见。当你走近，看那阳光下盛开的花朵是我的盼望，是我只为你绽放的美丽;颤抖的叶是我等待的热情，是战栗不安的心。而当你无视走过，霎时间，花落一地。朋友啊，你可知道，那不只是花瓣，是因你无视我存在，无视我的爱而凋零枯萎的心。《莲的心事》中诗人把自己比做一朵盛开的夏莲，亭亭玉立，最美的时刻，正如我最美的青春岁月。

总的来看，尽管两位诗人背景不同，语言不同;尽管一个终身未嫁，足不出户，未能尝到被爱的甘甜，而另一个声名远扬，受人爱戴又有幸福家庭，但我想对于爱情，她们的心态是一样的：对爱的渴望，表达爱的甜蜜、失爱的悲伤。她们均在用自己那颗敏感细腻的心去感受爱情、感受自然、感受世界，给我们留下了无数将会被吟唱千古的美丽诗篇。

篇7：刘长卿与李白的《从军行》对比阅读训练

刘长卿与李白的《从军行》对比阅读训练

从军行

李白

百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。

突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

从军行

刘长卿

回看虏骑合，城下汉兵稀。

白刃两相向，黄云愁不飞。

手中无尺铁，徒欲突重围。

对比阅读

8.李诗的“独”字历来为人称道，说说这个字为什么用得好。(4分)

9.两道诗所写的战争都是败仗，但主人公的精神状态并不相同，请结合两首诗的内容简要分析。(4分)

参考答案

8.“独”字，刻画出一位勇武过人，力挽狂澜的英雄，给人以顶天立地之感。(4分)

9.李诗主人公出征的铁甲都已破碎不堪，陷入敌军重重包围，却并不丧气，而是显出豪气豪情，杀开重围，绝处逢生。刘诗主人公也是处于敌军重重包围，外无援兵，内无力自守，陷于一种绝望的境地，情绪悲凉沉重。(4分)

拓展

从军行 王昌龄

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

王昌龄

王昌龄(698-756)：字少伯，汉族，山西太原。盛唐著名边塞诗人。约生于武则天圣历元年(6)，约卒于玄宗天宝十五年(756年)。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘晓所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著。他的边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满了积极向上的精神。世称王龙标，有“诗家天子王江宁”之称，存诗一百七十余首，作品有《王昌龄集》。

王昌龄,所作之诗气势雄浑,格调高昂,尤其是将七绝推向高峰,故人称“七绝圣手”。其诗歌体裁很大一部分是易于入乐的七言绝句。内容基本上选用乐府旧题来抒写战士爱国立功和思念家乡的`心情。他善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的想象力。其诗歌语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，意境深远，耐人寻味。他的许多描写边塞生活的七绝被推为边塞名作，《出塞》一诗被推为唐人七绝的压卷之作。由于王昌龄的诗歌最专于七绝，并且取得了很高的成就，后人称其为“七绝圣手”。清沈德潜说：“五言绝右丞(王维)、供奉(李白);七言绝龙标(王昌龄)、供奉。妙绝古今，别有天地。”

篇8：词汇研究新趋势与英汉词汇对比研究的方法和内容

词汇研究新趋势与英汉词汇对比研究的方法和内容

经过100多年的演变和发展,现代语言学研究取得了丰硕的.成果,对词汇研究产生了巨大的影响.为适应词汇研究的新趋势,现代英汉词汇对比研究应突破传统的窠臼,找准确有可比性的研究对象,在理论和方法上显示现代哲学、现代语言学、现代语义学和数理语言学的特色.

作 者：张维友 ZHANG Wei-you  作者单位：华中师范大学,外国语学院,湖北,武汉,430079 刊 名：湖北大学学报（哲学社会科学版）  PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF HUBEI UNIVERSITY（PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCE） 年，卷(期)：2005 32(5) 分类号：H03 关键词：新趋势   词汇   英汉语   方法   内容   对比研究  

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