解读现代诗人徐志摩

这次小编给大家整理了解读现代诗人徐志摩，本文共6篇，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。本文原稿由网友“zxcmsm”提供。

篇1：解读现代诗人徐志摩

《再别康桥》

作者：徐志摩

轻轻的我走了，正如我轻轻的来

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

鉴赏

《再别康桥》的惆怅之情深藏于飘逸、洒脱的抒写之中。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”——抒情主人公就如一朵流云，无形无迹，自由而舒展。主人公心中的康桥也如梦似幻，美好而易碎。诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋。这些意象往往既是写景同时又是抒情，景与情难分难解。“那湖畔的金柳，是夕阳中的新娘”——“新娘”既是一种景象，也是“我”心中的眷恋着的情人形象，是“我”心中之旧情的流露——情与景已互为一体。在金柳之间，在青荇之上，“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”，“在星辉斑斓里放歌”。而事实上，“我”又不能纵情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地离去。景色依旧，人事全非，落诗人用与情人缠绵惜别的心情和笔调与“康桥”道别，写出了一种包含淡淡的惆怅和酸楚的不舍之情。应该说，这首诗，是诗人在与自己心中的理想道别，那份深情和静谧，似乎唯恐惊破心中之梦。它微妙地展露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀。

徐志摩的诗单纯、轻盈、柔婉而又深含忧郁之情。他善于将气氛、情感和景象融为一体，写梦幻般的景象的同时也充溢着一种梦幻般的情调。而且情绪回环反复，自由舒展，毫不扭捏做作。《再别康桥）读起来特别舒缓、悦耳，有一种和谐、优雅的音乐美。

中国现代诗人徐志摩人物评价

徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的'创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。

徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。

作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。

篇2：现代诗人徐志摩介绍

现代诗人徐志摩介绍

徐志摩简介

徐志摩(181月15日—1931年11月19日)，出生于浙江省海宁市， 现代诗人、散文家。

徐志摩原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。

19毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 19赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的.哥伦比亚大学的研究院，进经济系。

19赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。

1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学(1949年更名为南京大学)教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。

1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。

文学历程

1922年返国后在报刊上发表大量诗文。

1923年春，徐志摩在北京办起了俱乐部，编戏演戏，逢年过节举行年会、灯会，也有吟诗作画，徐志摩出于对印度诗人泰戈尔一本诗集《新月》的兴趣，提名借用“新月”二字为社名，新月社便因此而得名。同年加入文学研究会。

1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。

1925 年以前，徐志摩自己除了作诗以外，还联络新月社成员从事戏剧活动。10月，徐志摩接编《晨报副刊》，同年任北京大学教授，赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。

1926年4月1日，在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，这时，闻一多已由美国回国并参加了《诗镌》的编撰工作。除第三、四两期由闻一多和第五期由饶孟侃负责编辑外，其全各期均由徐志摩主编。发表的《诗刊弁言》和《诗刊放假》也是徐志摩执笔。《诗镌》的撰稿人努力于中国新格律诗的创作和关于诗艺的探讨，所以《晨报诗刊》的创办，标志着诗歌流派——新月诗派的形成。同年与陆小曼移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学(1949年更名为南京大学)[7] 教授。创办《新月》杂志。

1927年春，新月社一些成员由于政治形势的变化及其它种种原因，纷纷聚集到上海。此时，徐志摩也与陆小曼结婚并移居上海。徐志摩四处访友，奔走联络，与闻一多、胡适、邵洵美、梁实秋、余上沆、张禹九等在上海环龙路环龙别墅办了新月书店，由胡适任董事长，余上沆任经理，后由张禹九接任。同年，徐志摩也出国游历英、美、日、印等国。

1928年3月，徐志摩一边在光华大学，东吴大学，大夏大学等校担任教授工作，一边又创办了《新月》月刊。同年11月6日，作《再别康桥》，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。《新月》一共出刊四卷四十三期。

1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。

1931年1月20日，徐志摩与陈梦家、邵询美、方玮德等又办了一个《诗刊》季刊，徐志摩被推选为笔会中国分会理事，出了四期。

篇3：诗人徐志摩经典语录

1. 谁的眼角触得了谁的眉;谁的笑容抵得了谁的泪;谁的心脏载得住谁的轮回;谁的掌纹赎得回谁的罪。

2. 谁在春日艳阳的午后，轻抚你穿过飘扬秀发的手。谁在无数个黯然的白夜，带走独斟酌饮的酒，把浓烈的温度，狠狠的烧进胸口。谁把一季又一季的绿色原野，揉碎成泥土中潮湿的腐朽。谁捧起花的脸庞，让岁月美的黯然神伤。

3. 再美好也经不住遗忘，再悲伤也抵不过时间

4. 微微瞬间，你在一秒点穴。长永远，我用一生别再使用修饰音，唱最清澈的歌给我;别揣测该说什么，用透明的眼神看我;别后退逃避什么，把蜷缩的手指给我;别说你不再爱我，还爱过的记忆给我

5. 原来我只不过是只华丽的木偶，演尽了世间所有的繁华，才发现身后无数的金丝银线，牵动我的---哪怕，一举手，一投足。

6. 在一段时间我喜欢一段音乐，听一段音乐我怀念一段时光。坐在一段时光里怀念另一段时光的掌纹。那时听着那歌会是怎样的心情?那时的我们是否相遇?是相遇还是错过?还是，没有结局的邂逅?

7. 幸好爱情不是一切，幸好一切都不是爱情。

8. 立冬。小雪。大雪。冬至。小寒。大寒。在无法遇见第二个寂寞的人的寂寞冬天。独自行走独自唱歌独自逛街独自看着一整个世界狂欢。人们手牵手地逛着游乐园。他是她的独一。我是所有人的无二。世界充满了我们相遇的几率。我却始终无法遇见你。

9. 旋转木马是最残忍的游戏，彼此追逐却有永恒的距离

10. 有人告诉我鱼的记忆只有7秒，7秒之后它就不记得过去的事情，一切又都变成新的。所以，在那小小的鱼缸里鱼儿，永远不会感到无聊。我宁愿是只鱼，7秒一过就什么都忘记，曾经遇到的人，曾经做过的事都可以烟消云散，可我不是鱼。无法忘记我爱的人，无法忘记牵挂的苦无法忘记相思的痛...

11. 最好的时光里，我依然独自一个人走在那条浮华炫丽却不属于我的街。我像一个拾荒者，悄悄收藏起时光的底片，让它变成陈年的私酿，然后在那个夏日的午后，晾晒出任何与你有关的画面。

12. 世界曾经颠倒黑白,如今回归绚丽色彩。世界曾经失去声响，如今有你们陪我唱歌。夜里黑暗覆盖着左手，左手覆盖着右手。曾经牵手的手指，夜里独自合十。风吹沙吹成沙漠，你等我，等成十年漫长的打坐。你是天下的传奇，你是世界的独一。你让我花掉一整幅青春，用来寻你。

13. 当一个人沉醉在一个幻想之中，他就会把这幻想成模糊的情味，当作真实的酒。你喝酒为的是求醉;我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。

14. 他的世界沒有她，她的世界只有他。世界就是這樣，從來沒有公平可言。這是一場没有时限的角力戰，誰在乎的越多，就輸的越慘。

15. 你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店，我会带着笑脸，和你寒暄，不去说从前，只是寒暄，对你说一句，只是说一句，好久不见...

16. 如果真相是种伤害，请选择谎言。如果谎言是一种伤害，请选择沈默。如果沈默是一种伤害，请选择离开。

17. 有些女人。会让人觉得，世界上无人舍得对她不好。然而，这个女人。就是得不到她一直盼望着的好。

18. 面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。不要因为寂寞而错爱，不要因為错爱而寂寞一生。

19. 耳。没有喧闹。眼。没有缤纷。嘴。沉默不语。

20. 少年的时候，我疯狂的喜欢，带我走这三个字。现在，我再也不会任性的让任何人带我走。我学会了，自己走。

21. 邂逅的瞬间，我站在你的面前，只是个陌生人。是浮华的化妆舞会，散场以后，一个落寞而黯淡的女子，是烟花一样虚空的美丽。喜欢这样的文字，把自己沉在一个最卑微的姿态局里，不需要任何人的理会，独自一个人在角落里笑着哭泣，不需要谁再来打扰属于我的宁静生活。

22. 夕阳西下,是我最想念的时候,对着你在的那个城市,说了一声:我想你,不知道,你是否听得到.

23. 有时候,很迷茫的去看前方,明明知道那片海没有你在,却还要固执的踏上火车去追逐那个有你不了解的爱,害怕总是真实的存在,精彩的孤单总是陪伴着我们终究该明白,不能再在原地徘徊,不能再固执的守着不会回来的,不能再挣扎着看着你的不精彩.

篇4：一代诗人徐志摩

一代诗人徐志摩

在我们的眼里。诗人徐志摩是怎样的呢?对于他我们有着怎样的看法呢?

徐志摩真是一个学霸。

有些人，天生禀赋超绝，让人忌妒，干什么都轻轻松松拿第一。徐志摩就是这样的人，他用短暂的人生绽放了生命的光华!徐志摩是中国现代诗人、散文家。近代新月诗派的代表人物，他原名叫徐章垿，叫起来有点拗口。留学英国时改名志摩，这听起来却是诗意了许多。徐志摩是一个学霸，三年中把当时中国最著名的三个大学上了个遍，上海沪江大学(是当时以文理商著称于世)、天津北洋大学(中国近代第一所现代化大学)和北京大学(北大不用讲都知道在国内的含金量)。可能是觉得在国内太没挑战性，他上这些顶尖学府跟玩似的。转了一圈，太腻，于19赴美就读克拉克大学，四个月就获得了学士学位，还得了一等荣誉奖。你看，有些人读书，就是轻松。随后去了纽约的哥伦比亚大学，进研究院读经济系，在美国耍了三年，可能觉得那时候的美国环境污染有点严重(我猜的)。于19赴英，进入剑桥大学当研究生院的特别生，在剑桥花了两年的时间研究了政治经济学。三年后的1924年任北京大学教授。之后接任了几所现在非常著名的大学教授。这是徐志摩早期的学习经历，我只能说这不只是学霸，还是超级学霸。

徐志摩是个富二代，他的家族也挺牛逼。

徐志摩是一个典型的富二代，他父亲徐申如是海宁硖石的首富。我们想要了解徐志摩，首先要了解他的家族。徐志摩是家中长孙独子，自小过着公子哥的生活，集千宠于一身。沈钧儒是徐志摩的表叔，我们对这个人可能不太了解，但百度了一下，确实大名鼎鼎。后面的两位就如雷贯耳了。一位把中国武术写的`出神入化的江湖盟主金庸，是他的姑表弟，另一位把女人的宫斗情仇写的丝丝入扣的不老阿姨琼瑶，是他的表外甥女。这样的家族对于我们这样的平家子弟，虽说不是很牛逼，但挺牛逼还是做到了。

徐志摩把诗者的风流和理想化表达的淋漓尽致。

这里所讲的风流与时下不同，绝没有贬低之意。自古诗人，最是多情。他的理想化，把夫人张幼仪折腾的够呛。

与发妻张幼仪的不幸结合。

张幼仪应该是中国传统媳妇的典范。知书达礼、孝敬公婆、相夫教子。甚至于徐志摩去世之后，还在代为孝敬公婆(只是那时是以义女的身份)。把两子抚养长大，张幼仪的不幸，不在于碰到了忘恩负义的丈夫，而在于不该嫁给一个拥有强烈浪漫主义情怀的诗人。作为一个被封建礼教束缚的张幼仪，她没有那些留过洋的女性那么活泼、知性。而丈夫徐志摩已经在美国，在英伦岛上待了几年，身上散发着浓烈的异域风情。一个被封建礼教熏陶遵守“三从四德”的传统女性和一个已经在国外生活多年“离经叛道”的浪漫青年，这种文化的碰撞，注定会伤到彼此。

与才女林徽因的感情

林徽因出自名门，良好的家庭教养，东西方的文化侵润，造就了她独特的气质。曾经记得有人评价她说：“林徽因既具有大家闺秀那种幽娴贞静的传统风韵，又有现代女性那种活泼、大方的气质。言谈举止间，透着一股浓浓的书卷气”。这样的女子，正是徐志麻心中理想、完美的伴侣。而在发妻张幼仪身上，他是感受不到的。如果处在道德的角度讲：在张幼仪怀孕期间，为了一个心仪的女子，而与发妻离婚，他绝对不是一个好男子。而作为一个诗人，他的一生处处充满着诗意，他的理想世界里，容不得瑕疵。他总是容忍不了张幼仪身上的“土包子气”，也许正是因为一个诗人对什么都极具理想，极具诗意，才能写出好作品吧。正如朱自清先生所说：“现代中国诗人首推徐志摩和郭沫若了吧”。

徐志摩的爱情是失败的。他与发妻离了婚，遭受世人的诟骂，他心中痴情的女子也嫁作他妇。

读着他的诗，虽然诗中文字朴华，单看还不如他写的散文字句优美，但吟出声来，却有一种别样的情怀,他的诗读起来给人一种轻得出尘淡得如烟的感觉，仿佛是他对着你轻吟他心中所想，少了人间的烟火味。这首偶然是他与林徽因的别离诗，乍一读，诗中没有隐现太多的悲伤，但我能感受，他的心，是破碎的。男人的悲伤不需要怜悯，更不需要被人看到。

与陆小曼的相爱。

我不想评说他和陆小曼的感情，毕竟，每个人都有权利选择和谁生活在一起。虽然他们的结合不符合当时的礼法，但我真心同情他们，他们生错了那个只顾礼法而不顾人性的年代。错过了林徽因的爱情，原以为老天是公平的，因为等来了另一段真爱，可是，非但得不到天下人的祝福，到头来，却要与世界决裂。真不知，是幸，亦或不幸?

这首诗也借机表明了自己的态度，哪怕世人都反对，哪怕为此失去生命，也无悔!他对待爱情，是纯粹的，完美的。为了林徽因，舍弃了一个文人的傲骨，卑微的不成样子。好不容易等到一个令自己心动的女子陆小曼，却来自了家庭与社会的强烈反对和抨击。他为这段感情付出了太多，间接的也付出了生命!其实，他跟张幼仪一样，都是婚姻包办的可怜人。

篇5：解读诗人刘禹锡

解读诗人刘禹锡

学习、领会古代文化之精髓，继承和弘扬中华民族优秀的文化遗产。

第一课时

[师导人]同学们，我们用了几个周的课余时间研究了刘禹锡的三十六首诗文，大家积极撰写了研读论文，这两节课，我们就来汇报交流我们的研究所得，我们的课题就叫《解读刘禹锡》(板书)。刘禹锡是距今一千二百余年的中唐时期的政治家、哲学家，较杰出的诗人，我们现在去解读他，是通过品其诗，品其文，来了解他;而了解他，则是为了对其情、其理的感悟，来指导我们的人生。因此，“品诗品文，品有字书之美味;悟情悟理，悟无字书之文章” (板书)。

先请同学谈他的看法。

[生1]刘禹锡，生活在各种矛盾日益尖锐，处于严重危机时期的中唐社会。他热情奔放，不满当时的社会现实，所以他的诗具有较强的现实性和多重目的。

在诗的艺术上，其诗语言自然，风格清秀深沉，内容新颖，耐人寻味。其诗继承了汉乐府民歌“缘事而发”的优良传统，在艺术结构、叙事方式、细节描写等方面深得汉乐府民歌精髓。如《插田歌》、《淮阴行五首》等都具有这一特色。诗中化用汉乐府诗中的句子也不乏见。这与他学习所取得的成就是分不开的。古乐府诗《鸡鸣歌》中的“汝南晨鸡登坛唤”中的“汝南”似乎专为刘禹锡诗《平蔡州三首》(之二)中“汝南晨鸡喔喔鸣”所作。刘诗形象鲜明、音调婉谐、清新隽永，

《再授连州至衡阳酬柳柳州赠別》寄离情于山水，用怅望以写哀，词尽篇中，情溢诗外，既深远又绵缈。《竹枝词二首》、《踏歌行四首》又以俚歌民谣的形式揭露重大社会问题，刘诗在艺术上的成就，为中唐新乐府运动增添了光彩。

刘诗所反映的思想也很深刻。一首《望夫山》表达了诗人思念京国的迫切心情，表现他具有一颗强烈的爱国之心。《平蔡州》等诗作表现了诗人反对藩镇割据、渴望国家统一的政治理想。诗人在“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中所表现出的乐观情怀，“静看蜂教诲，闲想鹤仪形”中表现山的高洁傲岸的节操、不甘沉沦的思想更是令人敬佩……这些思想使诗人在备受打击时，能不屈服，坚定信念，扬起生活的风帆，奋斗不息。

刘诗不仅在思想艺术上有所建树，在意境的开拓上也勇千创新，“法酒调神气”“暂凭杯酒长精神”与一般文人的“借酒消愁”完全不同。在写秋抒怀时，又一反一般文人悲秋的传统，唱出令人激奋的励志高歌。

刘诗在艺术、思想、风格等方面都有许多令人感奋、值得学习的地方，可以说，它是我们学习古代文学、领悟古人思想，以至于形成人文素养的极好教材。

[师]同学从整体上感悟了刘禹锡的诗歌，从艺术、思想、人生等方面作了阐发。(板书“艺术”、“思想”、“人生”)下面我们先来赏析刘禹锡的诗歌的艺术。哪位同学夹谈谈?

[生2]我读了刘禹锡的一些诗，觉得他的诗独具特色，以精炼含蓄的描写，流畅自然的语言，清秀深沉的风格，构成自已诗作的特色，在艺术上，我感受最深的是他精炼的'语言和深沉清秀的风格。

读刘诗，可悟到他描写的美妙。如广为人们传诵的《乌衣巷》中的“乌衣巷口夕阳斜”，使乌衣巷不仅映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，还笼罩在斜阳的残照之中。原来繁盛至极的乌衣巷口，车马喧闹，衣冠往来，而今，作者用一抹斜阳，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围当中，表达了作者的世事沧桑之感。它在艺术表现上集中描写的是乌衣巷的现况，对它曾繁华的过去，仅仅是巧妙地加以暗示。而后面通过燕子依旧，主人变易，所表现出来的沧海桑田、世事变迁之感慨，自然水到渠成。而诗人的这一感慨，更是深藏不露，寄寓在对景物的具体描绘之中。

读刘诗，可以领悟到他风格的独特。如《秋词》中“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”这首诗将对秋天和秋色之感翻出新意，借秋来抒发自己的壮志，通过排云而上的鹤的艺术形象来表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也极富艺术魅力，发人思索。耐人寻味。法国大作家巴尔扎克说过：“艺术是思想的结晶，艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想。”因而能唤起人们的想像，形象而深刻的美感。他的这首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，由此更唤起人们为了理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

[生3]我想从刘禹锡的《乌衣巷》和《淮阴行》这两首诗来谈刘诗艺术中的托物寓意。在这两首诗中，诗人都描绘了燕子的形象，借燕子来表达思想感情。

《乌衣巷》的后两句“旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家。”用燕子的栖身之所由王谢权贵的门第变成普通百姓人家的巨大变化，燕子成了这一历史变迁的历史见证者。从而抒发了作者沧海桑田的无限感慨。《淮阴行》这首诗，“何物令侬羡?羡郎船尾燕。衔泥趁墙竽，宿食长相见。”诗中不说女主人公想以身相随，而说羡慕可以停留在丈夫船尾的燕子，希望能像燕子那样天天见到大夫的食宿情况。诗中没有写送别时的甜言蜜语，但通过燕子这一形象把少妇那种对丈夫的无限依恋的微妙和细膩情感淋漓尽致地表现了出来。

刘诗中这种托物寓意的手法的运用，使他的这些诗作立意新颖，表意含蓄，耐人寻味，值得再三赏玩，有极高的艺术审美价值。

[师]托物寓意，是指通过事物的描绘来表达思想感情。在不同的场境和心境下，同一事物可以赋于不同的意义。如杜甫面对山河破碎、妻离子散的惨状时，对花鸟的感受是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”;而当他在成都有一草堂可暂且安身时，对花鸟的感受则是“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”。还有哪位同学来谈谈呢?

[生4]刘禹锡在中唐文学中颇有建树。通过研究他的诗作，我觉得他笔下的风景形象逼真，给入耳目一新、身临其境之感。他文笔清新、精炼、含蓄，有着他别具一格的特色。

篇6：徐志摩《泰戈尔》解读

本文是徐志摩在一九二四年五月泰戈尔即将离华前所作的一次关于泰戈尔的讲演。既是讲演，就要求词锋犀利直捷，语言酣畅淋漓。而这篇《泰戈尔》，恰恰是感情充沛、陈词恳切，华丽而不流于堆砌，有所指斥又不失其优雅，是一则极为成功的讲演，恐怕也正是直出于徐志摩那种热情洋溢、言为心声的浪漫派诗人的真性情。

泰戈尔是一位深为我们熟悉、喜爱的印度诗人，他的作品在中国流传极广、影响巨大，甚至可以这样说：中国新诗的发展有着泰戈尔极其重要的功绩——正是他的影响使得繁星春水般的“小诗”茁生在中国新诗在早期白话诗之后难以为继的荒野上。“小诗”的代表诗人冰心就自承是受泰戈尔诗歌的启发而开始写作的。郑振锋在其译《飞鸟集》初版序中说：“小诗的作者大半都是直接或间接受泰戈尔此集的影响的”，郭沫若也表示无论是创作还是思想都受到了泰戈尔的影响(参见《沫若文集》之《序我的诗》、《太戈尔来华之我见》等篇)。泰戈尔出身孟加拉贵族，受到印式和英式双重教育，他参加领导了印度的文艺复兴运动，深入研究了解印度自己的优秀文化，然后用孟加拉文字写出素朴美丽的诗文，曾获一九一三年度诺贝尔文学奖，被誉为“孟加拉的雪莱”。

泰戈尔来华访问，受到了当时中国文学界的热烈欢迎。但事情总是多方面的。奏戈尔爱其祖国，反对西方殖民文化，故而热心提倡所谓“东方的精神文明”，其本意是积极的，但惜乎与当时中国破旧求新的时代气候不甚相符，而且当时确实有些守旧派试图利用泰戈尔为自己造声势，因此知识界对泰访华确有否定意见;另外，泰戈尔早年曾参加反殖民的政治运动，后因不满于群众的盲目行为而退出，这种作派也与当时中国运动热情高涨的激进知识分子相左。在这种情况下，徐志摩的讲演当然不是无的放矢。现在回头来看，当时对泰戈尔的某种激烈态度恐怕还是误解的成分居多，而徐的讲演作为一位诗人对另一位诗人的理解和辩护，亦愈来愈显出其识见的可贵之处。

徐志摩在讲演一开始就采取了以情动人的策略。首先是告诉听众“泰戈尔先生快走了”。以“他这一去大约是不会再来的了，也许他永远不能再到中国”之语抓住听众的情感之后，开始铺陈老人来华之艰难程度及其不易的决心：年高体迈，远行不啻是一种冒险，亲友的善意劝阻，似乎缺乏必然的精神动力——正因如此，老人的到来恰见出其对中国的美好感情。而到中国后，奔波讲演使老人疲乏劳顿到只能借助药品来维持其精力。

当此听众的同情心已自然萌生之时，话头突然一转：“但他还不仅是身体的惫劳，他更感觉心境的不舒畅。”志摩指出：“这是很不幸的!”接着说明泰戈尔来华的目的是“修补中国与印度两民族间中断千余年的桥梁。”和“感召我们青年真挚的同情”，在说明老诗人的爱心是完全的托付与了青年之后指出青年更不当以偏见和诬毁来排斥一位慈祥的老人的善意。

下来又是一折：“精神的懊丧更加重他躯体的倦劳”。虽则老人相信中国的青年不会沾染疑忌卑琐的污点，但他还是决定暂时脱离公众去静养。徐志摩的有所斥刺的话语犹如针在绵中一样锋芒内敛：

“我们关切他的一定可以原谅，就是有一小部分不愿意他来作客的诸君也可以自喜战略的成功。他是病了，他在北京不再开口了，他快走了，他从此不再来了。但是同学们，我们也得平心的想想，老人到底有什么罪?他有什么负心?他有什么不可容赦的犯案?公道是死了吗?为什么听不见你的声音?”

句子短促有力，语调铿锵，可以想象，一连五个问号的效果无疑是满场寂静，厅内回荡的是讲演者的激愤。

徐志摩抓住这个时机把讲演的感情推向了高潮。在紧接着的篇幅相当长而又一气贯注的一段中，志摩用了一连串的问句，感叹句和排比句来反驳关于老诗人“顽固”、“守旧”的不实之词，指出老人一生都在与暴力主义、帝国主义和杀灭性灵的物质主义作斗争，并热情地赞扬老人伟大的人格，比之为摩西、苏格拉底等历史上的伟人，比之为救主和大神宙斯，又比之为自然界的和风、新芽、阳光、瀚水和喜马拉雅的雪峰——凡此种种，都是为了形象地说明老人人格的高洁和壮丽。

然后志摩告诫不要因为自己的卑琐而怀疑他人的伟大。接着又是一转：也许你们会因为我徐志摩是个诗人来讲这话而有所疑忌，那么胡适是一个沉厚稳重的人选来说明老人的伟大与深厚，既伟大深厚、又是最富感情的人，“所以他到处要求人道的温暖与安慰，他尤其要我们中国青年的同情与爱”!

整篇讲演峰回路转、一波三折，又直截了当、一气呵成。缜密的结构、精妙的语言，再加上讲演者的气质风度，当年诗人徐志摩在真光剧场热情洋溢、顾盼神飞的姿态宛然在目。

《徐志摩散文集》读书笔记

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