首页 > 范文大全

对网络时代的文学的美学反思

时间：2023年01月01日

来源：一块肥包子

编辑：本站小编

收藏本文

下载本文

以下是小编为大家准备的对网络时代的文学的美学反思，本文共14篇，欢迎大家前来参阅。本文原稿由网友“一块肥包子”提供。

篇1：对网络时代的文学的美学反思

对网络时代的文学的美学反思

刘旭光

当文学的传播媒介发生变化时，这种变化对文学本身会发生什么

样的影响？这种影响以什么方式表现出来？而这种表现对于文学本身

又具有什么样的意义？这一连串的问题是我们反思网络文学这种新的

艺术现象时所面临的基本问题，也是我们从美学的角度关注网络文学

时所要解决的首要问题，因为这些问题从本质上决定了网络文学在艺

术和美学中的地位和意义，也决定了网络文学作为一种新的艺术形式

的特质和价值所在，换言之，决定了网络文学存在的权利问题。

在回答传播媒介的变化对于文学本身的影响之前，我们有必要对

文体形式与媒介之间的关系作一个历史地回顾：文学的最初样态是民

歌，而民歌是口耳相传的，它不需要也没有什么物质媒介，文学在这

个阶段是完全民间的，是人民性的，文学的任务也是单纯的，劳者歌

其事，饥者歌其食，文学是人民的情感与要求的最直接的流露。文学

的第二种样态是由官方收集并改编过的民歌，以及一些官方文件，这

时文学的媒介是竹简和帛，还有青铜器。这一时期的文学依赖于物质

媒介，而这种物质媒介又掌握在统治阶级手中，因此，文学开始承担

官方赋予它的政治任务，“兴观群怨”这种文学的功用观正是从官方

的角度对文学提出的要求，通过采风，以及对采来的民歌的改编，文

学开始官方化了。文学的第三种样态是由专业人员创作的诗，文和史，

纸成为文学的主要媒介。这一时期最显著的特点是专业的文学创造者，

也就是所谓的文学家的出现，从汉代那些辞赋家到魏晋南北朝时期，

出现了一批专业的创作群体，他们借鉴并且改造民歌的形式，把民歌

艺术化，精致化从而使文学获得了独立的地位，也造成了一种对立，

一种有媒介的，以官方的审美情趣为主导的文学与无媒介的以民间审

美情趣为主导的文学的对立。就这种对立的物质形态而言，我们可以

称这种对立为纸和口头语言之间的对立。文学的第四种样态的主体是

小说，特别是白话长篇小说，小说的发展和普及的前提是纸的普及和

印刷术的发展。纸作为一种市民社会的日常用品，它的这种属性决定

了小说必然以市民社会的审美情趣为自的主导。在文学样态的变迁中，

我们可以发现文学自身的发展和它的物质媒介之间存在着一种内在联

系，简单地说，在竹简的时代不可能出现小说，文学的物质媒介制约

着文学自身的发展，而物质媒介本身的性质及其阶级属性，也就是这

种物质媒介主要掌握在什么人手中，决定着文学的时代性的审美追求。

那么，当文学的传播媒介转化为网络以后，网络对文学的审美追

求产生了哪些影响？换言之，网络时代的文学与传统文学相比，出现

了那些新的变化？这要求我们从网络，也就是文学的物质载体，从文

学创作者，从文学欣赏者三方面分析实际发生的变化。变化一：网络

作为一种文学载体，和传统文学的物质载体现比，是一种突破了原有

物质载体的物质有限性的载体。所谓载体的物质有限性，是指作为载

体的物质因其固有的特性而对它所承载的信息的束缚。这种突破是革

命性的，它把原物质载体的如竹，金属，帛，纸，羊皮，石等具体物

质给文学加上的种种束缚如该物质作为一种物质财富，它的所有权在

审美意识上的反映；这些具体物质材料作为一种有限存在所受到的时

间和空间限制和这种限制对文学传播和创作的影响；这些物质材料对

阅读方式的束缚；这些物质材料所能承载的信息量的局限对文学传承

和文学创作方式的可能性的束缚，这些束缚都有因为网络这种非具体

物质的承载和传播方式的出现而被抛到身后。更为重要的变化是，网

络是一种真正具有人民性的物质媒介，它向所有人开放，它扫除了原

有物质载体的地域性，民族性，阶级性，它开创了一种可能，这种可

能也就我们要提出的变化二：文学创作者的变化。文学经历了民间创

作到专业文人的创作后，借助于网络的开放性，它体现出了一种向民

间回流的趋势，但这一趋势并不是单纯地回到起点，而是一种彻底的

开放，如果说文学在它的起源处是民歌一枝独秀，其后是文人创作的

一脉独张，那么，现要我们可以说，网络为这两股激流的汇合创造了

机遇，从而也为真正意义上的网络文学的诞生开辟了一个生长点。对

于民间文学和民间审美意识而言，它找到一个直接展现自己的舞台，

而在传统上，民间文学只有通过文人采风才能走上前台；对于专业文

学创作者而言，他和他所代表的.官方审美意识作为文学界内的主流话

语，必然遭到挑战。网络为每一位愿意进行文学创作并且愿意把自己

的作品，把自己对世界，对人生的看法展示给大家的人提供了发言机

会，网络使得文学创作者在数量上和风格上极大的丰富和多样化了，

从而使得各式各样的审美意识和各式各样的语言风格都有展现自己的

机会。立足于第二个变化，文学欣赏也就是阅读活动也发生了巨大的

变化。网站和网页取得了和传统的信息传播单位如电台，电视台，出

版社，报社，杂志等同等的地位，但和这些传统信息传播单位相比，

在数量上更加丰富，在风格上更加多样化，更能体现倾向性，而且在

传播范围和传播速度上取得了质的突破。这种突破决定了读者的阅读

要求和审美倾向能够在较短的时间内得到最大的满足，而且使读者获

得了自主的选择权，更为关键的是，读者的这种选择权被网络所提供

的快速切换的可能性极大的强化了，所谓快速切换，是指读者可以出

于自身的兴趣和要求而在文本和文本间，网站和网站间进行快速的转

换，而这种转换速度是以纸为媒介的书不可能达到的，即使是坐在图

书馆里也不可能。

从这三个方面展现出来的变化在美学上带来了巨大的影响，网络

自身的开放性，全民性带来的创作者的迅速膨胀以及作品的迅速膨胀

即带来了混乱，也带来了一些新的气象。这些新气象首先表现在审美

意识的多元化上，各阶层的人在网上进行文学活动的时，会自觉或不

自觉的把自己的审美意识和语言特色表露出来，因而在网上我们可以

读到各式各样的作品，典雅的，恢谐的，优美的，粗俗的，甚至还有

充满肉欲的；看到各式各样的文体；听到各式各样的言语。当所有这

些风格，文体和个性化，行业化的语言在同一个页面上同时展现出来

时，网络就变成了一个狂欢节上的广场，一方面，他仍然有官方文化

和官方审美意识的地盘，同时它也为非官方一些东西提供了展示自身

的场所。官方总是与严肃，与专横，禁令，限制联系在一起的，而非

官方的文化形态虽然粗俗，粗糙，却是生机勃勃的，是与欢喜，热烈，

和随心所欲的自由，和无所畏惧联系在一起的。网络文学作为由生活

在社会各个层面的网民创作的文本，它在审美上的非官方性质是明显

的，在那些被称之为无病呻吟的作品中，在那些调侃，反讽，诙谐，

粗俗，甚至带有痞子气的作品中，体现着一种生命活力，涌动着大众

的气息，而这种气息，是用传统意义的“美”所不能涵盖的。从这个

意义上讲，网络文学向传统的以“美”，以“雅”为指向的文学理念

发出了挑战，“俗”并不可怕，只要俗的真诚，网络文学为下里巴人

们提供了一个向“美”文学挑战的机会。正是因为网络的全民性，所

以，真正意义上的网络文学应当有民间审美意识的地盘，但这并不是

说就要排斥官方审美意识，因为网络本身也是向官方审美意识开放的，

有很多网络作者实际上就是拿官方工资的职业作家，或者是在官方审

美意识中成长起来的知识份子和文学爱好者，他们当然是传统审美意

识的捍卫者，即然网络是全民的，那么他们当然也有权力把传统文学

的传统审美意识延伸到网络中来。多元化的含义是指多种因素独立并

存，而不是把多种因素化合为一个整体，多种元素是彼此独立的，他

们之间应当是对话关系，是平等的，因此，真正的网络文学应当是一

个开放性的范畴，它兼容各种审美意识，各种文体，各种话语风格，

最终在兼容之中形成属于网络这种载体自身的风格。

新气象二体现在网络文学在创作上的心灵化。绝大部分在网络上

发表作品的创作者并不是图名，也不是图利，创作仅仅是因为兴趣和

激情。大多数网络文学作品都是网友们不吐不快的率性之作，是网友

们的情感和心灵的最直接的流露，是一种完全在非功利心态下的创作，

这样的作品是真实的，真诚的，真挚的，是彻底心灵化的，这一点正

是民间文学的最大特色，也是网络文学的最大特色，正是在这一点上

我们可以说网络文学体现着文学的民间化。在网络上发表文学作品将

发表的时间周期降到最小，把发表作品的物质投入降到最小，并且不

期待物质回报，因而网络文学有可能从商业社会的功利主义中超拔出

来，摆脱功利的束缚，而这是以纸为媒介的文学做不到的。我们并不

怀疑传统文学的真诚，但是我们可以说，网络文学更加真诚，更加心

灵化。创作上的心灵化必然带来文本在风格上的心灵化，真正网络文

学应当是心灵化的文学，是直率，坦诚，无所顾忌的文学，是自由的

文学，这应当是网络文学在风格上的主导。

新气象三体现在网络文学的欣赏者在阅读上的纯粹化。所谓纯粹

化是指，读者的阅读完全以自己的情感需要和审美倾向为标的，每一

次真正完成了的阅读都意味着生命体验和情感共鸣，这样的阅读才是

真正意义上的审美阅读，这种阅读是非功利的，是纯粹的阅读。由于

选择的多样化和快速切换的可能，让一个网上阅读者完成一次完整的

阅读是困难的，如果一篇文章不附合他的审美要求和当时的情感状态，

那么他可以马上切换到另一篇，尽管这种切换有时显得匆忙而草率，

但不可否认，这种切换往往是一种过滤，只有那些真正附合读者情意

状况的作品，真正能够打动读者的作品才能让读者完整的阅读下来，

这即是对阅读的过滤，也是对作品的过滤。在这种过滤中体现着一种

自由，这种自由我们可以把它表述为：“我只读我想读的”，这种自

由是对一切强迫阅读的反抗和突破，这种强迫可能来自传统，来自他

人的目光，来自功利目的，来自官方，来自意识形态，而网络本身抵

制这种强迫。非强迫性阅读是真正的审美阅读的基础，只有非强迫性

阅读才显现读者心灵的敞开状态，只有在心灵的敞开状态下，读者才

能进行审美阅读。而正是因为网上读者完全的非功利的审美阅读，反

过来要求网上作品也只能是非功利的和真诚，否则读者就会毫不犹豫

的“退出”. 新气象四体现在网络文学对文字的突破上。网络提供了

这样一种可能，一种令文学突破语言和文字的可能，一种把文字、声

音、图象结合在一起的可能，它已经具备了在同一个页面内把文字、

声音、图象结合在一起的技术能力，跨文体写作已经不是什么新鲜事，

跨艺术体裁的写作，作为一种实验文本，完全是一种有必要的和有益

的尝试。尽管跨艺术体裁的写作对于一般文学爱好者来说还很难做到，

但我们有理由满怀信心地等待它的诞生。

尽管文学在网络上体现出了一些新的变化和新气象，但是我们必

须承认，真正的网络文学还没有诞生。这些新气象仅仅是为网络文学

的诞生提供了一种可能，为网络文学的诞生奠定了几块基石。有人说

现在的网络文学是小资产阶级的无病呻吟，的确是呻吟，也的确是小

资产阶级的，这是现在网络文学的问题之一，但并不是“无病”的，

真诚是网络文学的特质之一，是因为痛，因为爱，因为恨才呻吟。呻

吟没有错，问题在于，呻吟的声音太小，太单一了。网络是大众，网

络为审美的多元化提供了可能，因而，真正的网络文学应当是一种众

声合唱，是各个阶层的各种呻吟的混合，它的声音应该大一些，再大

一些，最终成为咆哮和怒吼的文学，除了那些真挚而强烈的民歌，历

史上还没有出现过真正的怒吼和咆哮的文学，因为历史上还没有出现

过真正属于人民的文学，全体大众还从来没有真正获得过在文学上的

发言权，而现在，网络为大众，为文学提供了这样的可能和发言权，

真诚，真实，浓烈，这应当是“网络文学”的最高状态。中国现在的

网络还不能算普及，网络的真正利用者还只是被称为小资产阶级的学

生和白领阶层，当然还有中产阶级。他们作为网络文学的创作者和欣

赏者，必然把自身的审美情趣投注到网络文学中，这决定了现在的网

络文学还不是众声合唱，也就是说，促成真正意义上的网络文学的诞

生的物质条件还不具备。从另一个角度讲，促成网络文学诞生的心理

条件也还没的成熟，广大网民还没有适应这种突然而到的自由，还没

有学会应用和尊重这种自由，自由和监督的突然缺失使得一部分网民

把网络当作一个满足原始欲望的地方，在这种心态下，即不可能创作，

也不可能欣赏文学，换言之，网络文学的产生有待于上网者心理的成

熟。在期待网络文学诞生的时候，我们还必须对网络保有戒心，必须

防止网络成为又一种异化人的工具，防止网络成为一个黑洞，一个把

一切东西吸入其中，然后抹平差异，缠为一团的黑洞。对于文学而言，

最可怕的事情是网络抹平语言差异，情感差异，思想差异，让所有人

用一种腔调，一种语言，一种思维方式说话，如果在这个意义上产生

了所谓的网络文学，这将是网络的悲哀，文学的悲哀，人类的悲哀。

（作者单位：复旦大学中文系）

篇2：浅谈网络时代的文学形式

浅谈网络时代的文学形式

欧阳友权(中南大学文学院，湖南长沙410083)摘要:文学形式的转型乃至整个文学理论观念的变异是网络时代的文学现实与理论逻辑相对接的结果。数字化媒介不断衍生的新文类和新形式，带来了文学存在方式的改变和文学本体论的建构。要在传统形式论的理论基座上赓续新形式的“学理链条”，应该回到当代文学现场，辨析新媒体语境中文学表意方式和构体形态的图像化范式，揭橥从“字思维”到“词思维”再到“图思维”变化的缘由，以获得对“形式”的价值判断和学理建构。

关键词:网络时代文学形式图像转型

媒介是文学形式变化的直接诱因和强劲推力。无论是西方文论模式还是中国文艺美学传统，从文学艺术的经典形态到其现代形态和时下的数字媒介形态，文学艺术的形式结构和知识系统，都是特定物质媒介限定的艺术存在方式的观念表达，是对一种艺术媒体符号类像的审美规制和学理阐释。古希腊“摹仿说”的兴起、古罗马“崇高”审美理念的形成，可以从那个时代雕塑、建筑艺术的宏大叙事所使用的物质材料中找到其媒介动因，中国古代的“立象尽意”、“以形写神”大抵源于象形、指事时代的物质造型艺术，而庄子的“得意忘言”，司空图的“离形得似”，严羽提出的“羚羊挂角，无迹可求”，显然是和语言文字媒介的间接表意方式不无关系。鲁迅先生称最早的诗人是“杭育杭育”派，人类原始初民在物质生存实践中创造的歌乐舞“三位一体”的艺术形式，与那个时代所能够掌控和利用的人体媒介，无疑有着必然的依存关系。

在传播载体迅速演变的信息时代，电子媒介如电影、电视、广播、摄影、录像等已成为20世纪以来世界艺术的'新宠，而数字媒介如互联网、手机、3G传载、数字广告、电子书和电纸书，以及层出不穷的数码播放器和电子接收终端的出现，更是把艺术媒介带入到了希利斯・米勒所说的“电信时代”。这时候，新媒介带来了不断衍生的新文类和文学艺术的新形式，网络文学、数字音乐、电脑绘画、数字影视、网络动漫、数码自拍、网络曲艺、电脑游戏、网络博客与视频播客，乃至网络恶搞和虚拟偶像等等，创生出许许多多艺术与技术的“混血儿”，它们坐乘新媒体霸权的快车大踏步走进大众文化视野，文艺存在方式开始转化为“数字化生存”，文艺作品开始向媒介文化蔓延，由艺术的技术性引起的技术的艺术化，使得网络时代的文学形式成为这个时代文学数字化生存的形态确证。

这时候，文艺学所要面对的已经不限于过去“硬载体”时代的文艺作品、文艺现象和文艺问题，而是延伸出“软载体”覆盖的新媒体作品和新艺术命题。理论扩容、边界拓展、视野焦点挪移、学科内涵增生、理论观念变异和文学形式更新等，就成了数字传媒语境中文艺学研究不容回避的理论课题。于是，文学形式的问题似乎不仅仅是形式问题，而是一个文学本体问题和文学存在方式建构的问题。

早在一个半世纪以前(1857年)，马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中就曾拿希腊艺术同现代的关系作例子，说过这样一段十分有名的话:成为希腊人的幻想的基础、从而成为希腊(神话)的基础的那种对自然的观点和对社会关系的观点，能够同自动纺机、铁道、机车和电报并存吗?在罗伯茨面前，武尔坎又在哪里?在避雷针面前，丘比特又在哪里?在动产公司面前，海尔梅斯又在哪里?……在印刷所广场旁边，砝码还成什么?……阿基里斯能够同火药和弹丸并存吗?或者，《伊利亚特》能够同活字盘甚至印刷机并存吗?①是的，技术的进步已经改变了人们对自然的观点和对社会的观点，当艺术生产所依赖的社会历史母体更替了背景，变迁了依存媒介，文学形式的转型乃至整个文学理论观念的变异都应该是一种常态，一种必然，一种现实存在与理论逻辑相对接的结果。因为特定时代的物质技术媒介总是同特定生产生活方式相关联的，无论是物质生产生活还是精神产品的形式，都无可避免地要受到技术媒介及其生产生活方式的制约，经济、技术、媒介的物质“轴线”同精神产品、艺术生产和文学发展的“曲线”之间总会呈现出协调与同构的逻辑关系，而不会是背离或互不相干的。在今天，互联网媒介的触角延伸、三网融合的强势覆盖日渐彰显的巨大影响力，已经使得从原子(Atom)到比特(Bit)的信息媒介转型势不可挡，数字化的“信息DNA”已成为当代社会的基本要素，深刻改变着我们的生产、生活与交往方式，重塑人们的认知思维和观念模式。不仅如此，互联网还在艺术审美领域重组人与网络世界的审美关系，以无纸写作的电子文本重构新的艺术存在方式，营造虚拟空间的技术诗性。昔日的文学艺术作为被因特网率先激活的审美资源，已全方位地介入第四媒体之于艺术成规的转型和技术美学的书写。文学的形式裂变和文学研究的边界位移，就是在这个过程中历史性出场的。

基于这样的现实逻辑，网络时代的文学形式将延伸出诸多值得追问的问题，譬如:在今日的艺术传媒市场，有哪些文学形式被改写或被颠覆，有什么样新的文学形式被催生、被创造?文艺学的研究者是否应该介入新媒体文学现场，对文学形式场域进行观念清理和理论建构?对技术传媒的文学形式，诸如网络文学、手机文学、影视文学、电子游戏脚本、动漫文学故事、框架媒体广告词，乃至电纸书和各类数字终端阅读器的文本存在方式等，该进行怎样的审美的、人文的判断和解读?这种解读如何超越亚里士多德所说的“形式因”而进入他所倚重的“目的因”，从而获得对“形式”的价值判断和学理建构?网络时代的文学形式是对传统文学形式的继承和超越，而在层出不穷的新媒体文学面前，哪些形式得到继承，哪些形式是如何超越的，其所依据的不仅是理论逻辑或历史存在，还有新媒体的霸权和新形式的“无厘头”呈现，我们如何在传统的理论基座上赓续新形式的“学理链条”，以保持理论的张力与活力?这些由媒介变迁引发的文学形式问题，解答它们的前提是回到文学现场，廓清新媒体文学作品在文体形式方面的种种变化。我们看到，自打文学与互联网“联姻”以后，数字技术的媒介载体和无远弗届的传播方式，便使得网络文学(指网络原创文学)衍生出自己有别于传统的文本形态:原有的文学类型出现分化，小说、诗歌、散文等文体分类在这里已不再了了分明，如汉语网络小说的开山之作《第一次的亲密接触》讲述的是小说式的网络爱情故事，却采用了分行排列的诗歌文体形式，并在其间参杂了许多极富幽默和想象的新体诗;文学的边界变得模糊―――在网络写手的即兴表达中，纪实与虚构、文学创作与生活实录、文学与非文学的界限被逐步抹平，传统的“文学”界定和作品分类早已成“昨日成规”被抛到了脑后，这在近几年迅速兴起的博客、微博客写作和手机短信文学中表现得最为明显;还有，依托数字化技术衍生的艺术形式如“超文本”、“多媒体”等在网络创作中的广泛运用，形成了网络文学形式的典型形态，让原有的文本形态发生了“格式化”般的裂变，而一些新的网络文体如“聊天体”、“接龙体”、“短信体”、“对帖体”、“链接体”、“拼贴体”、“分延体”、“扮演体”、“废话体”、“凡客体”、“羊羔体”等，正从新媒体文学的海洋中源源不断地涌现出来，让网络时代的文学形式创新成为这个时代文学转型的一大表征。

当我们切入新媒体文学现场时，需要面对的另一个问题是文学表意方式和构体形态的图像化转型，这属于文学“大形式”的改变。当代文化语境中，“读图”对“读文”的挤压或文字与图像的博弈，是数字技术传媒介入社会文化建构的必然结果，人们常用“图像转向”(the pictorial turn)或・101・转向”(the visual turn)来称谓这种变化，其所带来的文字表意式微和文学图像化元素的增殖，影响的不仅有文学的存在方式，还有文学消费市场和文学生

中国大学网免费论文频道 lunwen/

篇3：论网络时代文艺传播的美学特征

论网络时代文艺传播的美学特征

网络时代电子传媒语境的表现特征为:电子传输信息的丰富多样性、无限性、易复制性和多媒体性等特性;电子传播速度的迅捷性和传播时空的消融性;信息接受的自由性与个体性.网络时代文艺传播的新的`美学特征:文艺传播两大主体的非同时在场性;传播信息的非确定性和流向性;文艺传播劝导作用的间接性和隐含性;文艺传播内容的混成性和娱乐性.

作者：陈洪清谭洪刚作者单位：衡阳师范学院中文系,湖南衡阳,421008 刊名：湖南中学物理・教育前沿英文刊名：CUTTING EDGE EDUCATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G206.2 关键词：网络时代文艺传播美学特征

篇4：网络时代的文化反思

网络时代的文化反思

计算机技术的.日益成熟和因特网的迅猛发展使信息的数字化、网络化成为现实.数字世界、网络时代正在向我们悄然走来,网络文化也随之应运而生.当人们享受其给人类带来的福祉时,网络化生存所产生的负面效应也不可漠视.因此,我们必须对网络时代进行理性审视,以求兴利除弊.

作者：许士密作者单位：枣庄师专,马列主义教研室,山东,枣庄,277160 刊名：理论探讨 PKU CSSCI英文刊名：THEORETICAL INVESTIGATION 年，卷(期)： “”(5) 分类号：G04 关键词：网络反思冲击

篇5：文学探讨：王维诗的美学价值

文学探讨：王维诗的美学价值

罗丹曾说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”①我国盛唐的山水诗人王维就是这样一位善于发现美、创造美的大师。由于诗人前后期世界观的差异和生活环境的不同，给诗作带来的思想内容和艺术风格也都大不一样。但纵观王维一生的创作不难发现，有一个统摄他诗歌创作的不变精神，这精神正是“美”这一灵魂。美在他所反映的客观世界本身；美在他诗中的社会内容上；美也在他诗中独特的情绪色彩和趋静求闲的优美韵律里。

一

就审美主体而言，审美标准具有主观性和相对性。诗人王维是审美主体的个体意识者，其审美标准的客观性和绝对性之所以能获得很大程度上的确立，我认为，除了滋生他美学思想的诗作在中国文化史的长期积淀中扎下了根，得到人们的公认外，诗人选择的表现对象，即他的审美客体自身的美学因素也是一个不可忽视的重要方面。

社会斗争的生活是美的，但它的斗争美会因审美者的阶级性不同而不同。一种习惯或民风在其生长的民族里被看作是美的，但在另一个民族看来也可能是不美的。历史上曾经被认为是美的一些社会现象，在今天看来可能是非常丑陋的（如中国古代妇女的小脚）。所有这些都说明，社会生活的美具有审美标准上的极大差异性，也有社会美自身存在的历史性、可变性。为了把握审美主体的差异性和认识审美客体的可变性，不同历史条件下的不同审美者都在劳动中自觉或不自觉地发现美、创造美；自觉或不自觉地摒弃在发现美、创造美的过程中表现出来的丑，从而使美的偶然性和相对性不断导向其必然性和绝对性。王维对他所反映的社会美要进行美的提炼，美学家对王诗这一艺术美中的美学思想也要进行美的提炼，这都是出于同一个道理：寻找必然的，绝对的美。

“笳悲马嘶乱，争渡金河水。”（《从军行》）这是斗争生活的美；“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。”（《失题》）这是闺人在忧怨的思情苦痛中表现出的守洁负重之美。在这里，投入战争和为战争抛洒痛苦的相思热泪无疑都成了社会生活美的内容。但由于人类的最终愿望是反战的，是不愿离别相思的，所以，战争的美从人的本质意义上说往往又因其功利性而无美可言。当然，如果我们用直观人类文明进步过程的眼光来看待过去具体时代的具体战争，直观人类斗争史上的痛苦历程，这时，居于这一认识意义上的特殊社会现象--战争，不又是一种美了吗？因此，人只有勇敢地走向社会，认识社会，用人类创造的全部知识来丰富自己，这样才能充分认识社会美的本质所在。“晚年惟好静，万事不关心。”（《酬张少府》）和“世事浮云何足问，不如高卧且加餐。”（《酌酒与裴迪》）的态度都是不利于对社会美的认识的。当然，这种消极避世的思想只是王维世界观的一部分，而非全部。因为他也有许多正面反映社会生活的优秀之作。描写边塞战争的《陇西行》与《从军行》就是例子。前者气势豪迈，喷喷薄薄，用急雪衬急情，一实一虚，很有气势，运动感强。而后者则有声有色，大刀阔斧，不仅有战斗中铿锵的悦耳声，而且也有边陲一幅幅神秘多变的形象图。这些诗主题明确，洋溢着作者积极向上的精神。至于他早年的一些抒怀之作又另是一番风貌，展示给我们的往往是人的情感素质，比起边塞游侠类来感情细腻，主题思想含蓄浅近。如《相思》、《九月九日忆山东兄弟》等就是。这类作品给人以清新之感，在社会生活中一些司空见惯的事件中抒发人们普遍存在的思想感情：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

这首诗给我们展示的是社会生活中遇节思亲的人情美，借事抒情，表达了远在异地的亲人之间情理两分的一丝痛苦。至于《相思》则是睹物生情，借物之特征抒写人情之内涵，用有限的语言表达了无限的情怀，成为千古流传的佳作。

这两类作品之所以给人以美感，不仅因为诗人拥有娴熟的技巧，而且还由于当时历史条件下的社会本质让诗人抓住了。这一本质就是林兴宅同志所说的“人类前史时代世界的荒谬性”，即在道德力量的控制下“人的感性与理性的分裂。”②人类要消除世界的荒谬性就要让自己做出重大的牺牲，就要有具体的战争，就要有离别相思，就要有具体的奉献。人为自己自觉与自由的内本质的最终解放所作的牺牲都是美的，都是真与善的统一结果。

在现实美中，自然美也是一个十分重要的领域，王维的许多山水田园诗正反映了这种自然美。这和他反映社会生活的诗作同样重要，甚至有更高的美学价值。相对于社会美来说，自然美很少有人类社会可变的时代性、民族性等内容。不管人们对大自然采取象征还是拟人的手法，并以此求其社会内容因素的美，其结果都不能与自然美自身运动规律的变易性和多面性③相媲美。时代变了，但人们对多姿多彩的大好河山之爱却不变。历史变了，但人们对自然界丰富无穷的美的'热爱之情却没变。兴盛的民族要赞美它，衰亡的民族惋惜它，入世者歌颂它，出世者依恋它。在人类发展史上，人们对大自然总是采取肯定性取向。如果我们把王维诗自身的艺术特点撇开不谈，单以王诗作为认识自然美的窗口，这就不难发现：自然界本身就是美的。

“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。”（《辋川别业》）这是自然界清爽之美，春季色彩之美。“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。”（《木兰柴》）是自然界万物和谐之美，运动之美。“荆溪白石出，天寒红叶稀。”（《山中》）是深秋山林的宁静美，气节变化之美。自然美无限的变易性和多面性在诗人的笔下得到了生动的反映。诗人甚至在送别诗中也用景句来拟定诗的色彩基调，使我们在他非山水类的作品中也能感到大自然的美。如用“沙平连白雪，蓬卷入黄云。”（《送张判官赴河西》）的恶劣气候抒写送别时喜悦之情，起句就给诗定下一个明快的调子。这些诗句使人感到，人类的感情最终都要被推到大自然这一背景上去。大自然阴晴无常，风云莫测，不管是山川日月，还是天地海风，我们人类都无法对它施以丰富的社会因素，但它却能给我们提供最美的无限性。这种无限性就是其形式的多彩多姿和难以尽言的变易性。“在艺术美中，要求内容与形式的高度统一；在社会美中，内容就比形式更占分量；而在自然美中，则偏重于形式。”④因此，自然美最重要的一个特征就是具有独立的形式美因素。

色、形、声是构成形式美的基本物质材料，这些物质材料在大自然中更是以无限丰富的姿态展现在我们面前。如王维的《青龙寺昙壁上人兄院集》：

高处敞招提，虚空讵有倪。

坐看南陌骑，下听秦城鸡。

渺渺孤烟起，芊芊远树齐。

青山万井外，落日五陵西。

眼界今无染，心空安可迷。

这首诗有色、有形、有声，有大自然穷形尽相的万千之变。它甚至荡洗了人的一切思想因素，就连我们审美主体也要融入大自然的形式美中，成为多姿的美的组成部分。大自然的广阔给人以心空之感，上下之高、东西南北之距、孤烟、远树、落日等，都在诗人极其空远的内心世界里。客观世界是空灵的，眼界的无染及心空就自然而得。在这里，只有真正的大师才能在物我两忘中感受到大自然这种形式美之所在。他的《积雨辋川庄作》同样能说明自然美的特点。诗中写道：

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东葘。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。

这首诗更是以自然界的整体性来展示其形式美诸因素。前诗是物我相融的静空宇宙，这里却有动静相随的时序流动。空林、烟火、水田、白鹭、夏木、黄鹂、露葵、海鸥，一连串的自然物在诗人流动的意念中层层展开。两诗的动静又都不是绝对的、死寂的，而是和谐的、统一的，使我们在静中感到微动之气，在动中体会静之空阔。

从上面的论述中可以看到，产生王维诗作的土壤对探讨其诗的美学思想是何等重要。在这里，社会美的内容、自然美的变易性和多面性，以及自然美的形式美都是美的存在物，而这些美的存在物又都是构成王维诗歌这一艺术美的重要内容和形式因素。

二

作为上层建筑的文学艺术来说，它不仅要受一定的物质基础的影响，同时也还要受其他上层建筑及与之相适应的意识形态因素的影响。王维的诗也不例外。他在《游李山人所居因题屋壁》中写道：“世上皆如梦，狂来或自歌。问年松树老，有地竹林多。药倩韩康卖，门容向子过。翻嫌枕席上，无那白云何。”这显然是一首极厌人世的出世之作。不少类似的作品表明，王维晚年主要追求的不是直面人生，而是回避人世，甚至是“白眼看他世上人”（《与户员外象过崔处士兴宗林亭》）的态度。这种摒弃一切人情世故的思想虽不完全是其世界观的主导意识，但这类数量不少的诗作却非常有损其思想价值。然而，正如其诗的思想内容有其社会土壤那样，王维消极避世的思想也有其社会根源。在他反映生平遭遇的晚年之作《叹白发》中就流露出一个社会中人的辛酸，读来感人至深。其中“不向空门何处消”已打上强烈的社会意识，非清幽佛门所固有的思想感情，俨然是有感而发，是对社会的牢骚。《早秋山中作》的“不厌尚平婚嫁早，却嫌陶令去官迟。”也都是这种思想的流露。

王维是一个有才有志的人，但一生的抱负未能施展。如果我们不跳出诗外，在更广阔的社会背景下来认识其思想，而是局限于诗中看他消极避世的一面，这对正确领会王诗思想上的美是不利的。难怪它在不同历史条件下不同审美者的眼中，会因审美者的立场、思想深度和审美取向的不同而不同。其中有正值的，也有负值的，有全面的，也有片面的。

正确认识王维消极思想的社会背景，这对我们理解他诗中拥有积极思想性的作品就会容易得多。我们不仅能从这些诗中发现其思想之美，而且还能看到社会生活中丰富多变的美。这类诗的代表作是边塞诗、送别诗和一些闺怨咏怀诗。《出塞作》就表现了一种火热的斗争热情，有一种一往无前的精神：

居延城外猎天骄，白草连天野火烧。

暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。

护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。

玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。

首联展示了诗人广阔的胸襟，表现出诗人的一种责任感。连天的野火烘托出战争的气氛，使居延城外的广阔战场呈现出一派抵御外侮的热烈之情。它是诗人以天下为己任的精神写照，是一种精神上的崇高美。颔联紧接上联气势，轻松欢快，表现出诗人那种御敌必胜的信心。全诗既有清晰明快的画面效果，又有从容飞动的感情起伏，是诗人描写边塞战事诗中感情把握得较好的一篇作品。难怪方植说此诗“写得兴高采烈，如火如锦，……其气若江海之浮天。”⑤至于他的《使至塞上》更是在边塞诗中独放异彩，使这首蕴含着无数美学色彩的诗作成为千古传颂的佳品：

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢侯骑，都护在燕然。

同是边塞风情，前者以思想和精神取胜，后者以境界和形象见长。这篇作品没有感情上的阴影，全诗充满诗人灵魂中通明透亮的青春气息。诗句用语简炼，形象清新明快，毫无拖踏杂乱之感。它既像一曲轻快的抒情曲，又像一幅大胆用色的泼墨写意画；既有文学的间接性，又有绘画的直观感，整个意象系列还蕴藏着音乐的节律。其形象实体对审美主体的美感作用是多方面的，读者常产生物中有我，我中有物，若即若离，虚实共存的感觉。其中“大漠孤烟直，长河落日圆。”一联更是脱颖而出，提拔出全诗的精华部分。大漠固是自然之荒物，但孤烟却道出人间神迹。长河固神秘辽远，但落日却近在目前。我们进得去，也出得来；要冲破却不能，要逃避也不行。这就是那种让人流连忘返的境地，是那种说不清，道不明的艺术世界。

美的规律告诉我们，优秀的艺术作品总是不满足于现实生活所提供的原始内容，富有创造精神的作家艺术家总希望在自己的创作中更大范围地去表现自己的艺术才华，使作品不仅内容充实，而且形式完美。《送元二使安西》就是这样的一篇作品：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

这首诗没有正面阐述重大的思想主题，而是以送别一事从侧面渲染分离时心中难割之情。前两句道出和平安宁的环境，用优美和谐的气氛作用于读者的感官。第三句进酒一举直逼远行人的感情深处，同时也触动了读者的心弦。第四句设想关外无故人的凄凉，打破和谐的现实环境，使人情牵关外，心留故地，身心两离的痛苦顿生于读者胸中。作品只用了二十八个字就把生活中这一典型的事件写尽了。语言素朴明净，就像道家常一样把别人的心曲句句道来，把一种淡淡的情绪色彩熨贴在读者的心上，并在闲适的品尝中能慢慢领会其韵味。同为送别，《送元二使安西》是挽留之情，而《送韦评事》则是送客心切：

欲逐将军取右贤，沙场走马向居延。

遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边。

从两诗的比较可以看出，前者痛感关外无故旧，后者则设想要“沙场走马向居延。”不仅主题明确，感情激昂，而且作品节律跳动快，空间距离拉得大，语言畅达铿锵，和作品倡导的精神相一致。

另外，像《早春行》、《西施咏》、《洛阳女儿行》、《闺人春思》则是内容健康，以抒写妇女内在感情为主的作品。这类作品的人物形象鲜明，语言优美朴实，写景则色彩艳丽，是描写古代妇女生活的优美之作。《早春行》用鸟声、体香、车物、思情、忆梦、春燕等来渲染少妇内心思夫的心态，写得委婉细腻。而《闺人春思》则更具特色：

愁见遥空百丈丝，春风挽断更伤离。

闲花落遍青苔地，尽日无人谁得知。

在大好的春光之下，一个无人知晓的如春闺人却在寂寞中耗尽了自己的青春。落花满地，宛如闺人逝去的年华。环境的荒凉衬托出心境的空虚。“愁”，“断”，“伤”，“闲”等字敲打着读者的感情，使读者不禁要为眼前这个被禁锢的思春之妇抛下一片同情之心。由于作者善于发挥自己诗歌语言的优势和特点，把平常的事件写成了不平常的作品，使作品在形式美方面也取得了相应的地位。

以上这些作品是王维直接反映社会生活的作品。从这些作品中可以看到诗人和自己所处的时代是血肉相连的。

三

王维的诗具有一种独特鲜明的美学色彩。就是说王诗作为一种美的客观存在物，它给欣赏者带来的审美情绪有其独特的色彩感。这种色彩感不仅包含诗的意象系列给欣赏者带来的一种特殊情感体验，而且也包括欣赏者再创作时的各种参与意识。

我们知道，客观存在物在我们审美主体的反映过程中往往会引起一定的情感反映。自然色是一种客观存在物，因此，作为客观存在物的自然色也能引起我们一定的情感反应，产生一种美感。自然色给我们带来的这种美感情绪只是低层次的、简单的。当然，我们也可以从其他客观事物对人的观照过程中生发出一种色彩观念，并用这种色彩观念来纯化我们的美感情绪。例如我们说一首诗色调灰暗，说一个人的心灵如玉一般的洁白，这都是一种色彩纯化法。具体到王维的诗并不局限于此。王诗固然是客观事物，但我们在欣赏、阅读它的时候，它给我们的审美活动带来的心绪色彩却是丰富多层的，无法用哪一种单一的自然色来纯化我们的感受。如他描写边塞风情的《陇上行》就是这样：

负羽到边州，鸣笳度陇头。

云黄知塞近，草白见边秋。

这首诗描写的是深秋边塞的景物，虽没有一句抒情的字句，但这幅色彩明亮的边塞图却深深地牵动了读者的心。由于作者和读者所处的环境不同，这种空间上的位差就自然引起读者心中的一种情感反应。以不同的生活方式亲临过边地的读者会因这首诗而产生不同的感情。有的会感到亲切，有的会感到荒凉，也有的会感到激奋。没有到过边塞的人也许会神往，甚至会产生幻想。情绪感受不同，色彩明暗和层次也就不同。再如他的《淮阴夜宿二首》之一：

水国南无畔，扁舟北未期。

乡情淮上失，归梦郢中疑。

木落知寒近，山长见日迟。

客行心绪乱，不及洛阳时。

读罢全诗，我们会跟着诗人的思绪游荡于作品中的深秋异地。一会儿是无畔空远的水国，一会儿是扁舟未期。有一点难得的乡情却失落于淮水之上，思乡的归梦又疑于郢城中。日短夜长，由于触景生情，秋叶的飘落自然联想到寒冬的来临。不说是“客行心绪乱”，就是读者的心绪也愁牵于内，无以自拔。这说明，一篇优秀的文艺作品往往能因其丰富的情绪色彩而抓住读者的心，陶冶人的感情，使读者和作者之间的距离缩短了。这时候，读者能忘掉自我，不自觉地和作者一起共同参与创作的意识，从作品中获取作者获取过的，感发作者感发过的。

除了诗人的心绪和欣赏者的参与意识而外，作品本身的形象体系也是构成美感色彩的重要因素。这种形象系列不是孤立的，单一的，而是整体的，多元的。诗的形象体系要在审美客体、诗人、读者三者的有机结合中来完成，缺一不可。这种形象体系有别于一般意义上的形象，而是一种意象。它除了语言的间接功能而外，通常还有诗人主观的意念。我们从“意象系列”那里所获得的色彩情绪自然就要比从一般形象那里获得的感受丰富得多。再看《送张判官赴河西》：

单车曾出塞，报国敢邀勋。

见逐张征虏，今思霍冠军。

沙平连白雪，蓬卷入黄云。

慷慨倚长剑，高歌一送君。

这篇作品有叙事，有写景，有思古，有抒情。在欣赏时，我们能跳出语言这一载体，在诗外把握形象的内在活力。如果我们不是以解剖的方法来割裂其思想、情感、语言诸要素，而是主动地参与作者的创作意识，并用自己的感情和诗中的感情融为一体，从整体意念上把握作者所提供的形象系列，这样就能体会到诗歌意象的多层情绪。如《春日与裴迪过新昌访吕逸人不遇》：

桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。

到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。

城外青山明屋里，东家流水入西邻。

闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。

和前诗相比，这首诗感情表露少，作者的情绪平缓柔和。然而和前诗一样，构成诗歌整体意象的运动律却乃在诗人心中流动的意念上；叙事状物不仅是表达感情的手段，同时也成了组合诗人意象的载体，使我们在闲适恬静的心态下充分感受作品丰富的意象美、情绪美。如果说前诗色泽浓厚，用笔大胆，那后者则清爽淡雅，用笔洗炼。诗人其他早年的诗作如《少年行四首》、《失题》及《相思》等生活气息浓厚的作品则感情强烈，作品中蕴含的情绪就不是藏而不露，而是热烈活泼，给人的审美感受又是另一种滋味，但作品的意象特色不及前面所列作品突出。

所有这一切都说明，优秀的作家艺术家从来就不是那样机械单一，因为他们在成其为作家艺术家的同时就已是最优秀的审美者了。所以，由他们创作的作品，由他们感发的美的事物及其情感都是文化史上当之无愧的。王维就是这样一个当之无愧的诗人。在他的诗里，我们所感发到的情绪色彩不是自然色能够简单说明的，因为它给欣赏者带来的这种美感情绪要比自然色丰富得多、纯厚得多。它是王维诗歌意象性这一特点最完美的创造和发展。

篇6：浅论网络时代英美文学课程的改革论文

浅论网络时代英美文学课程的改革论文

一、网络时代英美文学课程教学现状

英美文学不仅是英语专业的一门必修课程,还是很多我国高校广泛开设的一门选修课程,我国高校通过英美文学课程教学,培养高校大学生的英语基础知识、听说能力、阅读能力、理解能力、写作能力、文学素养等多方面的综合能力和素质,可见英美文学课程是我国高校英语专业学生能力及素质塑造的关键课程,同时也是其他非英语专业学生锻炼英语交际能力、探究英美文化和文学的专业化途径。近年来,国内社会经济及文化产业发展非同寻常,英语及文化欣赏和学习出现两种极端心态和学习模式:实用性和娱乐性。此种状况的出现过多受到当前网络时代的影响和引领,随着计算机信息网络技术的盛行和传播,网络的影响力正以前所未有的速度在无限扩大,随之而来的是知识爆炸和信息爆炸的时代,在这个新时期的高校大学生极易受到网络资源的影响和引导,丰富、多彩的网络资源与传统的呆板、单一的课堂教学形成了鲜明的对比,加之高校教师对英美文学课程重视度不足,没有合理安排教学课时和教学内容,实际教学过程中主要是单方面地向学生讲授,学生也只是时刻处于被动接受状态,课堂教学效率每况愈下。

二、网络时代英美文学课程改革措施

(一)调整英美文学课程定位

大学生是极具青春活力的一代新人,正是广泛摄取知识的大好时光,教师和高校应认识到大学生这一特点,深入调查和分析不同专业学生英语水平和文学素养整体状况,充分借鉴国内外其他高校成功的教学模式和方法,结合之前的办学和教学经验,在深入分析人才市场对人才的需求特点,及时、适当地调整课程教学目标和定位,将课程设置调整到符合大学生成长阶段和心理特点的方面,适当地将课程教学中的实用部分与素养塑造部分有机整合起来。注意不要过多使用说教的教学方式,避免无形之中引起年轻人的反感,而应该注重合理的教学内容及教学规划有效引导学生,或适时结合所进行的课程教学内容展开讨论或辩论,以这种更适合当代大学生心理特点和成长需要的方式引导学生积极参与进教学过程中来。以课程常有的《简爱》这一部分内容为例,教师可充分利用网络资源,搜集课程相关资讯和内容,并引导学生自主搜集教学资料,在教学过程中,教师可针对当前年轻人普遍抱以热情又怀有困惑的`“爱情”为题,通过影片的欣赏引发学生的思考和共鸣,再适时引导学生表达自己对《简爱》整个故事的看法,以及自己对爱情的看法,如此将课程定位在学生感兴趣又值得深思的内容上,事半功倍。

(二)有效整合网络资源与传统教学

当代的英美文学课程教学很大程度上受到了网络资源的冲击,生活在知识爆炸和信息爆炸的新时期的高校大学生极易受到网络资源的影响和引导,丰富、多彩的网络资源与传统的呆板、单一的课堂教学形成了鲜明的对比,这也是导致当前的英美文学课程教学止步不前的一大原因。教师在明确网络时代下英美文学课程现状同时,又要认准网络资源的巨大潜力,引导学生正确运用网络资源,将无限的网络资源充分应用到传统的课堂教学中去,如在《简爱》部分教学开始之前,教师可首先提问:大家看过《简爱》的原着或影视作品吗?经过教师简单的描述和讲解,很多学生的好奇心都被带动起来,教师可以引导学生在接下来的时间里搜集相关资料,将网络资源与传统教学有效结合起来。

(三)紧贴网络时代思潮进行课堂教学

网络时代不仅有丰富、多彩的网络资源,还有瞬息万变的潮流变化特点。教师应适应网络时代变化和发展特点,及时更新教学内容,选取更贴近学生思想和观念的教学内容。如课程设置中常见的《呼啸山庄》的教学部分,传统的教学重点在作品的人物性格及人物关系等方面,而新时期的《呼啸山庄》主要在心理学方面引人入胜。教师应事先了解文学作品学习和分析的最新趋向,以及时调整教学重点,顺应学生思维方式,引导学生分析《呼啸山庄》中的人物心理及对整个情节发展的潜在作用,从更加现实的角度引导学生参与到教学之中。同时,教师也可将切身的教学体验分享到无限的网络中去,丰富网络资源、增进相互沟通交流。

总之,英美文学课程是我国高校英语专业学生能力及素质塑造的关键课程,同时也是其他非英语专业学生锻炼英语交际能力、探究英美文化和文学的专业化途径。网络时代的英美文学课程应与时俱进,充分利用网络资源,搜集课程相关资讯和内容,并引导学生自主搜集教学资料,将无限的网络资源充分应用到传统的课堂教学中去,寻求英美文学课程教学新路径。

篇7：英美文学翻译中的美学价值

深入研究英美文学翻译中的美学价值既能提高作者对作品的理解程度，也能加快文学翻译的创新与发展。但译者对美都有属于自己的理解，其译文作品中的美学内涵也不相同。因此，若要更好地翻译出文学作品中的美学思想，就要不断提升译者的审美能力、翻译能力，并促使译者不断深入了解文学作品的美学价值。

一、英美文学作品的美学特征

1.语言美

英美文学作品的语言是最能让读者体会到美学价值的关键部分。而且其语言美还能升华整个文学作品。随着英美历史的变迁，其文学作品的语言风格也在不断变化。但无论如何变化，其作品语言都能塑造出个性鲜明、栩栩如生的人物，而且还能塑造出曲折动荡、跌宕起伏的故事情节。反过来，这些也能体现出文学作品的语言美，并带给读者不一样的阅读感受。如《等待戈多》，全文虽以对话为主，但却渲染出了一种悲剧思想，能引发读者共鸣。由此可见，文学作品只要语言恰当、合理就能体现出文学作品的美学价值。

2.意境美

读者在阅读作品时，会自动将相关情节联系在一起，在脑海中形成一定的画面、情境，这就是文学作品的意境美。意境美既能使读者感受到文学作品的潜在美学价值，也能使读者迅速走进作者的精神世界，了解到作者的思想感情。但结合英美文学作品来看，其意境并不是对环境进行塑造，而是对故事情节、人物语言及动作进行整合、加工，从而展现出人物的内心情感。

3.结构美

文学作品的精巧布局、缜密构思都能给人美的感受，尤其是再搭配优美的语言、深远的意境，更能让人感受到文学作品的内在美。随着文学创作的进步与发展，文学结构主义、解构主义也逐渐兴起。从这两方面入手，进行文学作品的分析，也能帮助读者进一步了解作品的美学思想及其蕴含的美学价值。况且，文学作品的结构布局也能增强其自身的文学价值。

4.人性美

人物是文学作品的六大构成要素之一，对文学作品的价值体现非常重要。通过刻画人性反映现实，传递正能量也是文学作品常用的写作手法。况且，这样做还能提高文学作品的教育价值。如《老人与海》、《麦琪的礼物》等都展现出了文学作品的人性美。

5.悲剧美

英美文学的悲剧美能带给读者更深的情感体验，并促使读者在阅读中慢慢地走入到作者的精神世界中，从而与作者进行深层次的精神交流，尤其是能给读者一种震撼性的感受。另外，一般悲剧作品的情感描写、故事情节、人物经历都比较突出，能加深读者的心理感受。

二、英美文学翻译中的美学价值

从文学作品本身来看，若要凸显文学作品的美就不能采用简单的文本翻译方法。译者必须对文学作品的内涵、思想进行展现。但不同的文学作品具有不同的表现方式，作者的创作方法、思想等也存在差别。其文学美的展现方式也不相同。显然，文学翻译中的美学价值体现难度是比较大的。也正因为如此，才要进一步加大文学翻译中的美学价值研究，有助于译者对文学作品美学价值的翻译。首先，译者应深入了解原译文的思想、风格。这在散文作品中的表现最为明显。无论是哪个文学作家，都有属于自己的作品风格，或气势磅礴，或婉转细腻，或放浪形骸。在翻译中若要将其风骨体现出来，才算是真正地表现出了其美学价值。其次，译者还须深入了解原译文的时代背景、作者经历，以便在二次创作时，能站在作者的.角度，进行译文的等值翻译。但需注意在翻译中，应尽量少地掺加个人感情，毕竟“原汁原味”的文学翻译才能更好地体现出自身的语言美、意境美、结构美等。再者，作者还须注意文化差异对英美文学翻译中的美学价值的影响。毕竟文学翻译是为了让更多人了解作品本身。也就是说，译者在翻译中既要充分了解原译文的思想以及美学特征，还要充分考虑两种语言文化的差异，尽量实现文学作品同内涵、同价值的翻译，以免影响到文学作品美学特征的体现。最后，译者需注意原译文所构成的意境。意境属于人类感知事物，是读者联系作品情境后想象出来的。若要实现意境的等值翻译，译者要考虑如何用恰当的语言进行原情境的重塑，并使文学作品的精神内涵完美地诠释出来。

三、美学价值在英美文学翻译中的应用

1.文学意象翻译中的美学价值

英美文学的意象是指作者利用语言，对人物进行性格、思想注入所构建的形象。考虑到翻译美学具有模糊性的特征，即不同的人在阅读中会产生不同的情感。为此，在意象美学翻译时，可采用这种模糊性手法，从而确保译文也能够带给人们同样的意象。如果采用直译法，就是一个老人受到时间的折磨，仍然保持绅士。显然，这种翻译方法毫无美感可言，且平淡无味。显然，文学作品翻译不应是这种方法。对此，可采用模糊性翻译手法译为：虽然他是一位老人，饱经风霜，但依然绅士。这样才能提升整个译文的语言美，并表达出了人物意象的美。另外，从翻译实际来看，对英美翻译的美学处理多是通过对语言的转化、处理。相对来说，汉语语义更深厚。但英美的语言词汇变化并不大，词汇语义也比较单一。这就意味着，在翻译时，决不能照搬，一定要运用汉语对其进行处理、美化。这样才能进一步提升译文的美学价值。以上文为例，受到时间的折磨与饱经风霜，虽语义相同。但是饱经风霜更为简练、优美。类似这种相同语义，但不同表达方式的汉语词汇非常多。译者可在平时多丰富自身的语言库。这样在文学作品的翻译中，便能使用比较优美的语言提升译文的意象美，并充分体现出英美文学的美学特征。

2.文学情感翻译中的美学价值

文学情感是整个文学作品的灵魂。同时，它也是引发作者共鸣，提升文学作品吸引力的关键特征。因而，在文学情感的翻译中，译者应准确传达原译文的情感。否则不仅破坏原作品的整个意境，而且还会影响到读者对作品的理解。文学情感多隐藏在微妙的语言中，尤其是作者的内心世界也多隐藏于其中。可以说，这是文学作品的美学价值翻译最难的一部分。对于译者，其首要任务就是深入文学作品中，先全面掌握作品所表达的情感。然后再引用文字转化方法，对其情感进行艺术加工、处理。也就是说，其艺术加工、处理就是对美学的加工、处理。同样，译者需要多加关注不同文化背景下的语言处理，而后再寻找合理的表达方式。因为一个词、一个字都有可能改变原作品的思想感情，造成读者的理解偏差。从中也能够看出，其文学情感中的美学价值翻译对译者的要求更高。因此，译者不仅要丰富自身的语言库，更要提升自己的审美价值、语言应用能力。这样才能更好地展现出文学情感翻译中的美学价值。

3.文学意境翻译中的美学价值

意境是体现文学作品文学价值、美学价值的基础。所以，为了准确表达出英美文学的意境，译者必须对文学作品的意境美进行深入挖掘。文学作品的意境美主要是通过语境来表达。语境就是编织意境的基本要素。那么，在翻译中，译者需先对原文学作品的用词进行揣摩，并结合自己的审美价值体系对其进行判别。然后再以美学翻译为根本，对原文意境进行翻译，并合理应用含义，使译文达到“出神入化”的境界，从而真正实现文学作品意境美的等值翻译。这是《老人与海》的一句话，译文为：它们像无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老，他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们像海水一般蓝，是愉快而不肯认输的。译文准确地表达出了老人虽然已老，但是眼神仍然炯炯有神，且老人不肯向命运低头的精神。显然，这样的译文才能体现出原文所表达出的意境。如果只进行字面翻译，就会破坏掉原文意境及美感，无法让人感受到老人这种不肯向命运低头的精神及整个语句体现出的英雄主义色彩。综上所述，在英美文学作品的翻译中，翻译人员应当合理把握其中的美学价值，并运用合理的翻译手段、语言及美学处理方法，实现其美学价值的等值翻译。

参考文献：

[1]谢璠.试论英美文学翻译中的美学价值[J].科教导刊（下旬），（12）：26-27.

[2]聂杉杉.美学视角下英美文学的模糊性翻译技巧研究[J].科教文汇（中旬刊），（05）：174-175.

[3]孙宇.探索英美文学翻译中的美学价值[J].宿州教育学院学报，2016，19（04）：40-41+49.

作者:刘冰单位:郑州工业应用技术学院

篇8：网络时代供销社对农业合作经济前景

[摘要]网络时代供销社是社会发展新时代的产物，是发展农业合作经济的新思路，对于我国传统农业向现代农业转变具有很大的推动作用。本文对这一新型农产品销售模式进行了探索和研究，阐述了信息时代发展农村网络营销模式的作用，并分析了其运营模式的特点和在我国推广过程中可能遇到的理由，提出了在我国发展新型供销社的倡议和措施。

【关键词】网络供销社;农村网络营销;农业合作经济

供销合作社作为农民自我服务的合作经济组织，对于我国农业经济的繁荣富强功不可没。供销合作社的发展在我国起源要追溯到共和国成立的初期，然而，由于时代的理由，我国的供销合作社业带上了计划经济的特征和浓厚的官办色彩。

在社会主义发展的一段时期内，它偏离了为农村经济服务这一轨道，甚至有碍于农村经济的发展。21世纪，网络信息时代的到来使我们的生活发生了翻天覆地的变化。淘宝、赶集网、美团等等著名的网上商城已经成为了很多人生活不可缺少的部整理提供,希望对您的论文写作有帮助.分，电子商业在城市如雨后春笋般蓬勃发展，这恰恰给我们改革供销合作社提供了很好的借鉴。这是供销合作社跨入电子网络时代的一次质的飞跃，也是我国农业合作经济发展的又一个契机。这一模式的成功运营不仅对于供销合作社的改革作用非凡，也为我国农村生活方式的转变添上浓墨重彩的一笔。

一、农业合作经济与网络供销社结合的必要性与重要性

(一)农业合作经济与网络供销社结合的必要性

网络供销社是顺应电子信息时代大潮的产物。截止12月底，中国农村网民规模已经达到10681万人，农民对于互联网也不再陌生。但是，农村信息化的步伐在我国只是起步阶段，这一方面是我们的遗憾，另一方面也说明电子商务在农村发展的空间很大。

网络供销社的运作方式弥补了传统农业本身的弱质性特点。在自然风险和市场风险的双重影响，传统农业经济是很脆弱的。它生产周期长受季节影响大，农民靠天吃饭。而且农产品作为一种生活必需品，供给弹性小，需求弹性大，“丰产不丰收”的现象时有发生。农业的投资回报率也很低，农民辛苦一年却收入微薄。这些都说明，想要农民增产，农业增收，我们必须转变思路，找到更新更好更适应时代的流通买卖方式。现如今，党中央已经对于农村信息化有了足够的重视，全国上下各个部门对农村信息化的投入也大大增加，全国农村信息化的热情一片高涨。

农民、农业的需求，国家的号召，这些都是农业经济进入网络营销时代的必定条件。网络供销社可以说是应运而生，时代决定了我们要选择的道路，只有顺应潮流，符合市场发展的规律才能推动农业经济的进一步发展。

(二)农业合作经济与网络供销社结合的重要性

我国网络供销社对于农业合作经济来说，具有很大的经济价值和社会价值。一方面，我国的供销社运营的资金薄弱，传统营销耗费的财力较大，取得的效果却甚微。而它的的运作方便、快捷，使得我们花费在人力、物力等方面的成本大大下降。另一方面，我国的农业供销社还缺乏专业的人才，网络供销社通过网上交易，接收和处理交易都在网上进行，节省了很多中间环节，也就节省了一部分的人力。

实践证明，网络供销社给我国的中小企业带来很好的机会，传统的营销方式往往需要投入大量的资金，专业人员，宣传战略等等，而对于资金薄弱，人员缺乏，宣传匮乏的中小企业来说，它与许多传统的营销方式相比为他们节省了很多的精力和财力。再看我们的农业供销社，与民营中小企业有着相似的困境，其运作必定是它发展的一个契机。

从全球经济发展的.大环境来看，我国农业合作经济与网络接轨对于它自身的发展也具有重要的作用。当今世界的发达国家，农民大多已经进入了“E-农”时代，网络成为这些农民的农产品产供销的最大平台。世界农产品贸易更是早已进入了网络时代，全球农产品流通因为网络的理由而变得更加快捷和自由。我国农业合作经济进入网络营销时代，与供销社相结合，对于农业合作经济的长期发展将具有深远时代作用。

二、网络供销社的运作模式分析

(一)网络供销社开放自由的流通体制

农产品通过传统的流通渠道进入超市或者农贸市场大多需要繁杂的程序，例如，生产的农产品通过传统渠道进入超市或农贸市场一般需要经过“农户——地头经纪人——地头市场——区域批发经纪商(或区域集货市场销售)——批发经纪商(或批发市场销售)——农贸市场商户(或超市供应商)——超市卖场——消费者”等多个环节。多一层环节，就多一层成本，这样下来，农民的收益必定大大减少。并且还要考虑到流通环节的复杂也必定导致农产品的损耗大，特别是蔬菜，水果等保质期较短的产品，损耗就更大。

而通过网络供销社自然会减少了这些成本和损耗。在这个平台上，可以实现 “企业对企业”或者“企业对客户”的模式。换句话说，供销社作为一个企业，直接与需要农产品的企业或者个人在网络平台上进行对话和交易，交易达成直接通过各种物流方式发货给客户。对比上面叙述的传统的农产品流通方式，网络供销社所创建的新型流通方式无疑是省钱、省时、省力的。

(二)网络供销社市场化的营销模式

从20世纪80年代开始，美国在实现农业机械化的基础上，政府每年拨款15亿美元，用于建立农业信息和市场服务网络。有着粮仓称号的俄亥俄州的农场主，一个人经营几千公顷的土地，全靠电脑管理制约生产、销售的每一个环节。在我国传统农业向现代农业的跨越阶段，农业市场化，农业信息化是我国农业转变的先决条件，只有这样我们才能不被世界农业贸易的舞台所淘汰。

长期以来，我国农业经济的市场化进程远远落后于工业、服务业等二、三产业。但这些虚拟市场，能让农户或者农业企业以市场需求为导向，买家和卖家通过这个平台进行交流与沟通，最终达成交易。在网络上进行优胜劣汰的竞争，避开了很多外部状况的干预，降低了交易费用，实现资源充分合理配制，实现真正的市场化营销。网络营销作为一种新的营销方式，在近几年异军突起。人们足不出户可以买之所需，这种方式是近些年对市场经济进一步发展的最好诠释[3]。在我国传统农业向现代农业的转型时期，网络供销社的诞生也是农业经济市场化的必定趋势和结果。

(三)网络供销社的快速推广商业模式

网络供销社有建设成本低，传播速度快，传播面广等特点。基于如今的网络技术，无论是企业还是个人建立一个属于自己的网络销售平台已经是很简单的事情，只要拥有相关的人员和技术，建立这样的网站成本很低。

举个例子，现如今，在淘宝上开一个属于自己的网站，只是一个程序理由，只要按照提供的步骤注册，按照相应的程序安排，很快就可以建立自己的虚拟店铺。另外，还有来自高校相应专业或是多年从事有关电子商务的专业人员，他们同样通过自己学成的技术建立一个专业的网站，建立这样的网站对于他们而言只是技术的理由。电子商务在我国已经发展多年并逐渐趋向成熟，通过网络这个传播速度快，传播面广的平台，我们几乎可以找到建立一个电子商务网站的全部信息。相比较，建立一个实体店铺甚至是企业，建立这样的电子商务网站的便捷以及成本之低是显而易见的。因此，网络供销社这种模式是便于快速推广的。

(四)网络供销社的多样性服务项目

打开网上供销社的网站，除了“供销通”等服务于农产品交易的项目外，我们还可以看到“服务三农”、“涉农企业”、“涉农招商”、“涉农劳务”、“农业资讯”、“农事百科”等这几个项目。农户和企业在这个平台上不仅可以进行交易，并且可以获得多方面的农事资讯。“团购”这种网络上新型的交易方式也在其网站上出现。查看最新的销售排行，发现这里不仅有农产品，还有家电、手机等日用品。

由此可见，网络上的供销社针对这些除农产品交易以外的服务项目，正在推动着农民生活方式的根本转变。上网购物不再是城市人的专利，农民也可以足不出户购买以前要进城才能买到的物件。这些服务项目也拓宽了供销社的发展道路，对其更好更长久的发展具有很大的现实作用。

三、网络供销社在我国农村推广的阻碍因素

(一)农村网络营销基础差

我国农村的网络信息基础设施建设依然薄弱。受大部分农村的条件制约，国家在农村建设互联网基础设施的成本较高。而且一些地方政府还是把资金投向了收益较明显的城市项目上，使农村的信息基础设施建设得不到重视。

在我国大部分农村的网民结构主要特征是：“年轻化，低学历，学生群体。”而这些群体大部分习惯在网吧上网，而且主要的目的就是娱乐游戏等。他们大部分对网络营销很陌生，更不用说起到推动宣传网络营销的作用了，这样的网民结构对于发展网络营销是没有作用的。而农民对于网络营销这样的词汇很陌生。相对于交通发达，各种媒体便捷的城市，农村接受信息的途径就相对匮乏，特别是在欠发达地区，在本地留守的农民对于外面新兴的信息合作经济变化反应相当滞后。即使他们有要学习接受新事物的意愿，实现起来也相对困难。

(二)农村网络营销人才匮乏

随着传统农业向现代农业的发展，农民也要由传统的只在田间地头耕作向 E-农(E-farmer)的方向发展。也就是农民应该学会运用网络经营自己的农产品，提高自己的收入。而就目前我国农村互联网的普及状况来看，离这一目标还有很大距离。在年底农村和城镇之间的网民普及率的差距只有14.3%，而在6月份城镇地区网民的渗透率是 50.2%，农村地区只有16%，也就是说这个差距已经达到了43.2%。可以看到，城镇人口对于网络的接触率在大幅度增长，而农村人口接触网络的比例仍然很低[4]。

农民无法接触到互联网，更不用说去接触网络营销。另外，具备网络营销专业知识和技能的人员，即使是来自农村，也大多不愿意回到农村。不仅仅是因为农村地区的待遇和生活条件相对于城市地区较差，更重要的是，由于农村基础设施不完善以及一些政府对这些项目不够重视等理由，很多具备专业技术准备回到农村一展宏图的大学生发现，自己的专业知识没有用武之地，而不得不又回到城市中去。

(三)农民对供销社的不信任情绪

在供销社发展的一段时期，一些地区的供销社带上了计划经济的特征和浓厚的官办色彩，对于当时经济的发展也造成了一些不利的影响。甚至使得老百姓的利益得到了损失，引起了一些农民对供销社的不信任情绪。农民的收入本身就是靠自己种植所得，供销社起到帮助农民的作用，甚至在实际削减了农民的收入，对于农民的积极性打击必定是很大的。如今，又要发展供销社，虽说是改头换面的网络营销模式，但是在农民的心中，一定会把它与过去的供销社联系起来，这种模式在推广过程中，无疑会遭到农民的质疑甚至不信任。

(四)地方政府的支持力度不够

农村供销社要想建立并长久的发展下去，基础设施建设是一定要走在前面的。目前的网上供销社的业务，大多是在农业企业，或者是城市买卖者之间进行的，短期来说，这样的业务相对稳定，可是长期来说，就失去了网络供销社服务三农的作用。这样的情况，有一部分理由应该是政府对于项目的考核以及推广工作的不足，没有认真考虑这个项目对于三农，以及对于农民增收的重要作用。

20中央一号文件提出，“推进农村信息化，积极支持农村电信和互联网基础设施建设，健全农村综合信息服务体系。”近几年的一号文件，党中央对于推动农村信息基础设施建设相当重视。可是现实中却存在一些状况，城市中的基础设施很完善，交通发达，通讯便利，政府投资于城市中的项目大多都可以较快看到成绩和效益，而在农村则恰恰相反。因此，不免有一些地方政府为了政绩，而把政策向城市倾斜，削减甚至忽略对于农村项目的建设投资，这样的作法对于农村的发展是很不利的。

四、网络供销社的推广与发展策略

(一)加强农村信息基础设施建设

对于经济欠发达地区的农村，建设基础设施是推广网络供销社的第一步，也是目前最关键的一步。这些地区的政府应该加大对于信息基础设施的投资力度，使农民可以接触到互联网，接触到更多的信息，这样才能为项目下一步的推广和发展打好基础。对于一些经济发达的农村，基础设施建设已经相当完善，就应该注重对于网络基础设施维护和升级的投入，并开发依托于网络的、服务于农民的信息服务平台，使农民可以更好的获取最新的信息，服务于农民生产和项目推广。

(二)培养农民向“E-农”转变

农民是供销社的主人，也应该是网络供销社的主人。想让农民成为网络营销的主体并真正在其中得到实惠，就必须提高农民素质，培养现代农民。以供销社或村落为单位，对农民的互联网知识和技术进行定期培训。在村支部设立专门人员给农民做信息咨询以及网络供销社等知识的解释和服务。村干部或供销社的管理人员，经常到农民中普及互联网和网络营销的相关知识。另外，利用农村大学生或者外出务工人员这样接触新鲜信息较多的群体，对农民进行互联网和网络营销的推广。培养农民向E-农转变的途径很多，不同地区可以采取适合当地情况的不同措施。

(三)优先发展特色农业

在现实中，传统的农产品大多有固定的销售渠道，网络营销只是给其提供了更便捷的渠道。而一些具有地方特色的农产品利润空间比较大，却常常因为信息的闭塞，买方和卖方没有沟通渠道，而导致低价贱售或者无法正常销售。这些特色农产品更符合网上的供销营销模式，在这个平台上，通过建立网上店铺和展厅，刊登广告等方式，能够更快捷的把农产品供求信息发布出去。农民可以通过这个平台了解到哪里需要，需要多少自己的农产品，而求购者也可以获得自己需要的产品哪里有卖，有多少供货的信息。特别是对于一些交通通讯设施不发达，却有着丰富的特色农产品的偏远地区，若能在推广过程中得到优先发展，必定会给当地带来很大的经济效益和社会效益。

(四)项目推广中需要政府引导和支持

年一号文件强调，大力发展物流配送、连锁超市、电子商务等现代流通方式，支持商贸、邮政等企业向农村延伸服务。我国农业要向现代农业转变，党中央也将农村信息化提升至新的高度。没有政府的正确引导和支持，网络供销社就无法更好的服务于三农。一是政府应该重视对于网络供销社建设的审核和监督，网络营销毕竟是一种虚拟的交易模式，当中存在着一些不法分子可能趁机攫取利益的空子，这切身关系到农民的利益。

二是政府应该加强对网络时代发展的引导，可以建立相关的法律法规以及运营条例，引导网络供销社的站点建设，业务交易以及信息发布等按照规范的合法的程序进行。三是政府应该帮助网络供销社推广和发展。长期看来，这种新型模式的大范围推广和发展最终还是离不开政府的帮助和支持，这样才能更好的取得农民的信任，得以健康的发展。

网络营销在我国已不算新鲜事物，但是农村的网络营销在我国只能说是刚刚起步。网络供销社是网络营销和我国农村合作经济发展的结合体，这种新旧的结合关系很微妙，一方面网络营销成为了传统农业合作经济向现代农业经济发展的助推器，另一方面传统农业合作经济又是农村网络营销发展的基础和保障。虚实结合，互相补充，不仅为我国农业合作经济的发展找到了一种新思路，也为我国农村经济的发展寻觅了一条新途径。

参考文献

[1]马海燕.农产品网络营销目前状况及策略应用[J].决策探索，，(08).

[2]黄志文.农村信息化与农村经济发展相关关系研究[J].现代农业科技，2010，(12).

[3]吕献荣，王玲.构建以供销社为平台的地理标志产品的运营机制[J].合作经济与科技，2010，(06).

[4]刘冰.2010 年中国农村互联网发展状况[R].农博网，，(01).

[5]宋红安.农村互联网目前状况及发展策略研究[J].农村经济与科技，2010，(06)

篇9：网络时代对传统会计的冲击

网络时代对传统会计的冲击

目前,全球正在快步跨入网络社会,电子商务迅速兴起,信息传递更加快捷,市场竞争也由此变得更加激烈,这一切改变着企业的经营方式和管理方式.现在美国国内绝大多数公司都以电子文本向证监会的EDGAR系统(电子数据收集、分析与检索系统)报送资料,而EDGAR系统又与Internet连接,使每个能够进入Internet的`用户都能十分便捷地获取信息.网络时代的来临,使会计赖以生存的社会环境发生重大变化,对传统会计理论及实务产生了巨大冲击,本文对此作一探讨.

作者：姚正海作者单位：徐州师范大学经济管理系刊名：中国乡镇企业会计 PKU英文刊名：CHINESE ENTERPRISE ACCOUNTING OF VILLAGES AND TOWNS 年，卷(期)： “”(3) 分类号：F2 关键词：

篇10：传媒文化语境下文学经验危机的美学反思的论文

传媒文化语境下文学经验危机的美学反思的论文

摘要：由电子媒介推动的传媒文化，有力地改变着人们的生存方式、感受方式和理解方式，也给文学艺术带来空前的经验危机。文学经验的本质是人的经验，它诞生于虚构和感性之间的碰撞、融合，以及人的感性生存和言语行为之间的“裂隙”。但在传媒文化语境下，生活现象被过度解释“透穿”，内蕴丰富的“故事”蜕变为“事故”，经验被抽象化；语言的工具化以及媒介话语的全息性、叙事性和无序性，消弭着滋生经验的边界。更严重的是，在“伪经验”盛产的传媒时代，“现实”正被过量的符号、信息围困和悬置，可供提取的文学经验已然被抽离。从经验美学视角反思文学的危机，是推动文学艺术走出困境的一条理想路径。

关键词：文学经验；传媒文化；解释；边界；现实

在传媒文化充斥甚至主导日常生活的今天，作为精神形式存在的文学受到了前所未有的空间挤压。世界各地发生的事件被加工成信息在全球传播，我们常常感叹世界是如此丰富多彩。然而，以书写生活为己任的文学艺术却并未同样地丰富起来，反而日趋浅薄了，南帆教授将这一现象称之为“奇怪的逆反”。他敏锐地指出：“面对如此波动的世界，科学家不得不提供每秒运算一千万亿次的超级计算机处理蜂拥而来的数据。然而，就在这个时候，某些文学仿佛出现了一个奇怪的逆反——文学仿佛越来越简单了。”①尤其是近年来力图书写当下生活的作品，比如余华的《第七天》、苏童的《黄雀记》、阎连科的《炸裂志》等小说，不论内容题材的选择，还是艺术手法的运用，的确都“越来越简单了”，陷入信息化写作的困境。作品讲述的一切，在这个传媒时代早已司空见惯，它没有提供超出现有认知的新质素。那么，文学艺术的价值何在？造成这一困境的根源是什么？如何寻求破解之道？这些是当下创作界和理论界面临的最迫切问题。多数论者停留在技术层面上，认为是具体的艺术手法、观念缺乏创新，这固然是一个重要原因，但并未触及本质。我们认为，应从美学的高度反思传媒时代究竟给文学艺术带来何种挑战，作家的感觉结构正经历着何种变化，唯有如此，这一困境的深层奥秘才能得以解开。杜威、伽达默尔、本雅明等先哲均曾围绕类似的问题做过思索，他们不约而同地将理论视角聚焦于一个概念——经验，留下丰厚的理论遗产，极具启发性。可以说，经验美学应是破解传媒文化语境下文学艺术困境的一条理想路径。在这一路径指引下，经验边界的消弭、“现实”的困境、“伪经验”的生产等重要问题得以揭示，从而获得对当下文学经验危机深刻的美学反思。

一、文学经验内涵的美学阐释

经验，是我国当下文艺理论界使用频率极高的一个术语。中国经验、城市经验、乡土经验、底层经验、现代经验等，这些由文学经验衍生出的家族概念已成为炙手可热的理论话语。然而，仔细分析不难发现，我们对文学经验这一术语的内涵至今仍未获得较深刻、清晰的认识，这既造成了理论话语的混乱，又遮蔽了经验概念本身深刻、丰富的内涵。我国当代文艺理论界对经验以及文学经验的认识呈现出以下三种态势。

第一，从传统的文艺心理学角度，对经验作印象式、体悟式理解，已故著名文艺理论家童庆炳先生是这一方面的代表。童先生对经验的理解非常宽泛，认为“这些个人的见闻和经历及所获得的知识和技能，统称为经验”，而“体验是经验中见出深义、诗意与个性色彩的那一种形态”。②经验唯有进一步升华至体验，人的情感才诗意化，意义才深刻化，感受才个性化。可见，经验和体验之间并无严格区分，是一种包含与被包含关系，所谓见出“深义”“诗意”和“个性”，也因人眼光和艺术手法的各异而殊难说清。事实上，为了回避这些难题，外延更大的经验概念便成为文艺理论话语的首选，但其内在所指却为外延更小的体验，经验与体验混用的尴尬局面在当代文艺理论界占主导地位。在论述体验特征时，童先生主要还是从文艺心理学角度，分析了创作和欣赏过程中的移情、想象、反思、沉淀、感受等审美心理现象，并未提出理解经验、体验的新角度，仅停留于印象和体悟的层面。

第二，经验成为当下文艺理论界在面对西方强势话语入侵时，出于理论上自卫的需要，而提出的一个命题。文学经验概念的内涵更加含混，近乎无所不包。由文学刊物《芳草》发起的为期长达三年的“中国经验”研讨会即是代表。这里的“中国经验”是“一种方式、一种关注中国问题的问题意识、一种进入现代性体系的出发点”③。显然，这里的经验概念亦无实在内涵，它只是为了与西方话语相区分，提请我们注意在进入现代性体系时，文学艺术需要面对哪些本国特有的问题。

第三，在文学经验理论化道路上迈出实质性步伐的，是由余华发起的以“文学问题”为总题目的年度研讨会，而“文学与经验”正是其压轴论题。会上的一些成果首次在生存哲学、美学的高度对文学经验的内涵作了探索。余华深刻指出，文学的使命是引领读者“先离开”原有的日常生活经验，带着文学创造的新经验“再回来”，“让我们的经验永远处于更新状态”。④洪治纲教授则在比较了生活经验与文学经验后，指出经验具有“边界”文化的特质，认为文学经验总是要不断突破“边界”，“通过主体独特而富有智性的话语营构，打破这些‘惯例’，于经验的整合之中呈现出生活的可能性”。⑤这些阐述揭示了文学经验之于人在美学、人类学上的重要意义，远非那些空洞含混的说辞可比，为我们在学理上讨论文学经验指出了一条道路。

所以，我们将先从美学角度，对文学经验这一概念的内涵做深入阐释。文学凭借审美的力量，能再现甚至创造“完整的人的图景”，其根源在于，文学与人的生存在感性和虚构两个维度具有深刻的同构性。所以，感性和虚构是文学经验的人性之根，也是对文学经验进行美学阐释的逻辑原点。

1.人作为经验的存在

（1）人作为感性的存在。感性与虚构作为人的两大特质，二者博弈冲撞，相互融合，相互渗透，最终确证了人作为经验的存在。人的感性特质长期以来是被贬低和忽视的，直到鲍姆加登将其当作美学研究的对象才逐渐获得正名，后人正是在此基础上逐步获得了对人美学的发现。马克思将人的感性存在置于人类社会的历史发展进程中观照，真正确立了感性之于人生存的本体论意义。美的感性存在绝非静止的感性直观，而是内化于人的实践活动全过程，人的知、情、意等与生俱来的感性要素得到最大程度的解放和激活。“人的根本就是人本身。”⑥在剥离了抽象的意识经验和直接的感官经验之后，我们就开始直面“人本身”，这正是人的感性存在。感性力量的彰显要保护和丰富人的感觉，让其对一切事物都“有感觉”，成为感受社会生活敏锐的“末梢神经”。正如马克思所指出的，人类社会的最高美学目标应是：“已经生成的社会，创造着具有人的本质的这种全部丰富性的人，创造着具有丰富的、全面而深刻的感觉的人作为这个社会的恒久的现实。”⑦这种丰富、全面、深刻的“感觉”，正是作为感性存在的人的本质。

（2）人作为虚构的存在。虚构，就是虚设一个结构，将人的感性力量和一切行为均纳入其中，使其获得可供人思考、叙述的形式。阿恩海姆深刻指出：“知觉必须寻求结构。事实上，知觉即是结构的发现。”⑧没有结构，人的知觉和社会就不可能存在，虚设结构，即虚构的能力便具有了发生学的意义。日常生活总是在销蚀人的感性存在，一切都转瞬即逝、无从把捉，人将坠入虚无的深渊，而虚构则将人从深渊中拯救出来。从虚无到虚构，一切流逝的生活经验，都将在虚构中获得意义的确证，它是当下生活的依据，也是开启未来生活的基础。所以，虚构之于人的意义在于，它使人避免沉沦于即刻的当下瞬时体验，而是将过去、当下和未来叙述成一个结构，开拓出一个可供人栖息的世界。反之，“没有这种从自然到叙事的转变，没有这种从经受时刻到阐述时刻的转变，一个只是在生物意义上的生命可否当作一个真正人类意义上的生命，就成问题了”⑨。总之，虚构使人可以尽情地想象和感受，凭借这种诗性智慧去创造和发现，在虚构的境界迸发出夺目的感性光辉，这恰恰是人最可宝贵的能力。

（3）人作为经验的存在。经验理论在西方思想史上经历了从认识论向本体论的发展历程，即从古希腊至15世纪的朴素经验论，到16至19世纪的经验认识论向本体论过渡，再到20世纪以来的经验本体论展开。尤其是伽达默尔、杜威和本雅明的经验理论，为文学经验研究拓展了理论视野。⑩沿着这一理论传统，我们可以从美学的视角，对经验之于人生存的本体论意义有更深刻的认识。人作为美的感性存在，总是洋溢着勃勃的“感性冲动”，向往无限丰富的感性生存境界；人作为虚构的存在物，总是喷薄着不息的“形式冲动”，力求赋予生活世界以把握的统一性。单独的感性和虚构都无法对人的生存作出全面描述，而经验作为一个美学意义上的本体论概念，它所欲描述、概括的正是感性和虚构这两种本能力量的博弈对人生存的塑造。如果任由感性力量恣意挥霍，人将淹没在动物式的、肤浅低级的原始感官冲动中。如果某种单向度的虚构力量完全整合了人类生活，不同的感性个体被单一的“形式冲动”所统治，那么，人的感性力量也就奄奄一息了。这两种情形下，感性与虚构之间的冲突日渐弱化，人陷入非经验生存。反之，感性与虚构相互博弈、彼此涵融的状态则是一种经验生存，完整意义上的人应是一种经验存在。这两种力量的平衡、互动，构成了人类文化创造的基本动力。

2.从人的经验存在到文学经验

文学艺术在感性与虚构两个维度与人的存在彼此同构，最终在经验层面上实现会通。既然经验是人的本质确证，那么也自然应该是文学艺术力求呈现的对象。文学艺术的使命就是在想象的世界中，运用虚构的力量，对现实生活中单向度的虚构话语体系进行拆解，拯救被压抑的感性力量，使人的感性生命不断得到丰富和拓展，虚构力量不断得到强化和更新，最终实现对人经验的守护。

杜夫海纳认为：“审美对象就是辉煌地呈现的感性。”B11之所以强调“辉煌地”，就是指艺术作为人感性存在的一种形式，应全面、深刻、有力地呈现人的感性光彩。文学艺术不论是何种文体，何种思潮流派，都是通过虚构，发现并丰富人的感性存在，建构一个经验的世界。“经验的精髓源自具象的事物。”B12文学将日常生活中早已抽象化的事物再次“具象”化，达到对世界进行再造的效果。正如马尔库塞所言：“艺术通过重建经验的对象，即通过重构语词、音调、意象而改变经验。”B13其实，不仅文学，一切艺术的终极目的都是要重建人的经验，抵抗科学理性和日常生活对人的异化，用巴雷特的话说，就是在“为把精神气球拖回实际经验地面作不懈努力”B14。“虚构废除了种种现实压抑，撤去了意识与无意识间的屏障，洞开了人的心灵黑箱，那汹涌的集体无意识就把个体淹没了，把主体消解了。”B15因此，文学的虚构世界就是人本身的一种存在方式。由于文学艺术与人存在的同构性，在文学阅读过程中，虚构世界中的一切，以最切己、最本然的状态进入我们的意识。总之，人和文学艺术在感性和虚构两个维度是同构的，而人的经验自然成为文学艺术呈现的对象，这就是文学经验。

我们可以对文学经验的内涵作如下表述：文学经验指的是文学作为一种艺术形式，使用语言媒介，运用虚构、想象等手段，将生活世界当作一个整体进行叙述和把握，凸显人感性生存的丰富性、完整性和浑全性的一种审美现象。文学经验诞生于虚构和感性之间的碰撞、融合，诞生于人的感性生存和语言行为之间的永恒“差别”和“裂隙”。文学经验具有本体论意义，它让沉沦于日常生活世界，或被某单一文化力量塑造的人，获得反思和重新叙述自己生活的能力，真正“回到生活本身”。

二、过度解释与文学经验的抽象化

文学经验是感性的，这种经验绝非源于被过度“解释”过的各种信息化的“事故”，而是源于内涵丰富的“故事”。正如本雅明所言：“每天早晨，我们都会听到发生在全球的新闻，然而我们所拥有的值得一听的故事却少得可怜。这是因为我们所获知的事件，无不是早已被各种解释透穿的。换言之，到如今，发生的任何事情，几乎没有一件是有利于讲故事艺术的存在，而几乎每一件都是有利于信息的发展的。事实上，讲故事艺术有一半的秘诀就在于，当一个人复述故事时，无需解释。”B16“无需解释”就是突出模糊性，守护人的丰富性、完整性、浑全性。杜夫海纳也认为：“艺术的特点就在于它的意义全部投入了感性之中；感性在表现意义时非但不逐渐减弱和消失；相反，它变得更为强烈、更加光芒四射。因此，艺术家是为突出感性而不是创造价值而工作。”B17“创造价值”，就是创造对人的实际生活有效用的信息，比如，每天媒体传播不休的信息。而“突出感性”，就是突出处于科技理性和日常生活之间的“模糊”地带，亦即经验，这才是艺术的真正使命。

然而，文学经验的这种模糊性、丰富性，在传媒文化语境中正面临着危机。大众传媒常以“真相”的解释者、发掘者、传播者身份自居，一桩事件总是在反复的“解释”下变得如此清晰透明、一望即知，时间、地点、人物、过程、意义等诸要素均被不容置疑的“解释”话语“透穿”，成为信息的客观传达。传媒正以其无孔不入的力量，试图对生活中每一件有可能吸引眼球的事情做信息化处理，力求准确地“解”其内涵，“释”其道理，最终将活泼泼的事件彻底抽象化。作为经验的存在，人本身就是极端复杂的现象，再加上语境、角度、立场的不同，人及其所为的事件就是“除不尽”的无理数，近乎“无解”。文学艺术就是要在尊重人“无解”性的前提下，最大限度地还原经验的完整性。但新闻媒体的“求真”意志和“逐利”动机，彻底激活了其“解释”的本能，一个事件必须要得出单一、明确的结论，只能有一种讲述模式。在这一模式的操控下，人们看世界的眼光也越来越单一化、抽象化了，这正是消解文学经验的劲敌。

黑格尔曾在《谁在抽象思维？》一文中讲述了这一现象：看到凶手被押赴刑场，如果有人说，也许凶手“还是个强壮的、俏皮的、逗趣的男子呢”，那么讲这话的人必然会遭到身边多数人的不解，甚至指责。因为在常人思维中，凶手只可能是无情、暴虐的，怎么可能“俏皮”“逗趣”呢？黑格尔对这些常人的“抽象”思维表示反感，认为：“在凶手身上，除了他是凶手这个抽象概念之外，再也看不到任何别的东西，并且拿这个简单的品质抹煞了他身上所有其它的人的本质……这就叫做抽象思维。”B18可见，所谓“抽象思维”就是用某种单一化的“解释”去认知事物，将人的经验抽空，沦为概念化的标签。当今炙手可热的传媒文化正是训练人“抽象思维”的机器，它只是将世界的丰富表象呈现在我们面前，以不容置疑的“解释”权告诉我们“是什么”或“不是什么”。当这种“抽象思维”渗入生活的各个角落，那么人们便会在不知不觉中失去“凝聚”经验的能力，这对于文学艺术家而言无疑是致命的.。辛格指出：“一个作家不应该是个专做解释工作的人，他不应该千方百计去解释生活中的事实。他应该仅仅是描写它们，尽可能使它们变成活的。”B19如果像新闻媒体那样，以旁观者的姿态始终跟在生活后面去做“解释”工作，无疑与文学艺术的精义背道而驰。

三、话语“构架”与经验边界的消弭

文学是一种边界文化，有着深刻的边界意识，文学经验只能诞生于各种文化形式之间的交界处，边界线正是人感性力量得以喷薄而出的地方。文学家需要始终以“断裂”的眼光来审视生活世界，发现作为感性存在的人与各种文化体系之间的“裂隙”，从而进行美的创造。然而，在信息无孔不入的传媒文化语境中，文学经验得以滋生的边界往往被各种话语信息流消弭了，于是造成了文学经验的钝化。

界线的发现源于人文化观念的介入，尤其在遇到异质文化结构对抗之时，界线便自然显现。然而，传媒时代的信息传播，是用工具化了语言、图像符号单向度地向人输送，具有强制性、即时性。用这种符号叙述、表征的世界是枯燥单薄的，人的经验被挤干，这与文学语言完全不同。今道友信对语言的认识极具启发性，他认为，“语言能反省自己，符号却不能”B20，“对于语言的反省就是对于人类本身的反省”B21。人类的语言本是经验的凝聚，当人的经验出现变化时，语言总是第一时间作出反应。所以，人也可以借助语言来反省自身，真正的语言可以成为引领我们发现文化边界的向导。萨特曾深刻指出诗性语言对人经验的守护和传递，认为：“诗人一了百了地从语言—工具脱身而出；他一劳永逸地选择了诗的态度，即把词看作物，而不是符号……说话的人越过了此，他靠近物体；诗人没有达到词……对于诗人，词是自然的物，它们像树木和青草一样在大地上自然地生长。”B22的确，诗的态度，就是对已经固化的能指与所指的对应结构进行拆解，发现二者之间的“裂隙”，进而发现不同文化结构之间的“裂隙”。而大众传媒将语言贬低为工具化的符号，借助它去捕捉事物。如此，语言的经验特质与其所指之间的界线就被消弭了。传媒文化语境中，语言从未像今天这样遭受滥用。王安忆有感于此，不无痛心地说：“我不知道有没有过这样的时代，文字遭到如此不节制的挥霍。一个生词被疾速地用熟，用滥，变成陈词滥调。句式也在被挥霍，一夜间可传遍所有的嘴皮上，好像已经有百年的历史。”B23语言常常成为人追逐“解释”“事故”和“好奇”的工具甚至玩具，语言那种足以划出经验界线的感性特质被剔除了。

在对语言工具化的使用中，大众传媒还以其信息传递的全息性、叙事性、无序性几乎彻底宰制了人们的精神生活。媒介话语“制造一个‘遗忘的系统’，在这系统中，文化的连续性转变成一系列瞬间即逝、各自分离的事件，有如持械抢劫或橄榄球比赛”B24。当这些信息流与刻意制造的“好奇”“震惊”事件相结合后，人将被裹挟进无尽的信息流中，难以自拔。久之，人本真的感性生存被“遗忘”了，沦为接收信息的机器，没有独立的思考、清醒的意识，自然也无法发现被媒介话语遮蔽的边界。

文学经验总是产生于作家对世界和自我认知的“转折点”上。也就是说，他原有的认知受到来自外界，甚至源于自我的严重挑战，精神陷入某种“危机时刻”。这一“危机”使作家的认知进入经验的世界，张开审视世界的“第三只眼”。余华曾言，他的作品“都是源出于和现实的那一层紧张关系”，这一“紧张关系”就是认知“转折”的临界状态。但在信息时代，电子媒介“通过信息有条不紊的承接，强制性地造成了历史与社会新闻、事件与演出、消息与广告在符号层次上的等同。多亏了技术支持、多亏了电视广播技术传媒而得以实现的对事件和世界的剪辑，它们被剪辑成了连续、承接、不矛盾的信息——可以与广播节目抽象时空中的其他符号进行并置组合的符号”B25。也就是说，大众传媒已将我们所有的感知“符号化”“同质化”和“能指化”，我们已很难从中获得“情与理”“灵与肉”相交织的经验。一切都是按部就班的，一切都是线性的，滋生经验的边界早已被永无止境的符号流敉平。

为了达到这一效果，大众传媒往往对生活事件采用叙事化的处理，使其更易于为人接受。克兰即指出：“新闻故事是以影响公众领会其内容的某些方式被构架（framed）出来的。”B26由于人本身的虚构性，由故事“构架”包装起来的信息则极易“乘虚而入”，在叙事的语境中让人接受，这对于我们具有不可抗拒的诱惑力。这种方法将生活中的一切都按照叙事的“构架”去修剪，达到内容集中、观点鲜明、结构紧凑的效果，似乎生活本身就是如此规整。于是，事件本身的丰富性、模糊性便被过滤掉了，人从媒体信息中得到的只是规整的“事故”报道，而非蕴含经验的“故事”。正如阿多诺所说：“社会生活过程把自己的表面弄得越来越严实，越来越缜密无隙，这样一来，它就用面纱将社会生活的本质包藏得越紧。”B27的确，唯有工具化的语言符号，才可能通过话语的组装形成最“严实”的语境空间，“严实”源于话语符号抽象的稳定性、单一性。这样的话语链条是如此“缜密”，让无法被简单命名、归类的经验找不到喷涌而出的“间隙”。

鲍曼曾将现代世界的特质精准地概括为“液态”性，好似“流体”没有固定的边界，它可以到处流动、随物赋形，只要有一点空隙，它都会立即将其填满。现代信息技术是造成“液态”性的先锋力量，它可以让人足不出户，就被湮没、裹挟在无尽的信息流中，人的经验无法积淀，悬浮在虚假、空洞的信息“流体”中。这一语境对于文学经验的生成是非常不利的。杜威即认为：“有两种可能的世界，审美经验不会在其中出现。在一个仅仅流动的世界中，变化将不会被积累；它不是朝向一个终极的运动。稳定性与休止将不存在。”B28对于艺术家而言，经验的发现需要一定时间来积淀，发现它们与文化结构之间的边界线。然而，现代传媒话语则“将生命过程简化为仅仅是状况、事件、物体‘如此这般’的前后关系，标志着作为有意识经验的生命的终止。以单个的、分立的形式实现的连续性是这种生命的本质”B29。“生命过程”之所以能被按照“如此这般”的关系排列，说明人的经验已被掏空，可以由媒体话语任意切割。

四、“现实”悬置与文学经验的抽离

随着电子媒介技术的迅猛发展，大众传媒在消弭了经验边界的大地上开始了悬置现实的行动，使我们置身于一个被过量“符号”和“信息”层层围困和重新编码的社会。如果说真正的“经验”指的是“通过长期的‘体验’所获得的智慧”，那么，我们现在所能获得的只是被过量“符号”和“信息”刺激“产生的即时的体验”B30。我们已经很难再回到那原初的，充满“活性”的“实感经验”地面。“经验”退化为“经历”。因此，不妨将我们所处的时代称为“伪经验”时代，其建构的符号化“现实”，几乎成了人们感受和认识世界的“元语言”。

文学经验源于对现实生活的感性把握，文学必须表现最真切的现实。德布林在《叙事体作品的建构》一文中阐释了这一介入现实的过程，即“真正有创造性的作品必须走出这样的两步：它必须完全接近现实，接近现实的实质，接近现实的血液、现实的气味，然后突破这个现实，这是一种特殊的工作”B31。可见，接近现实是第一步，我们接近的绝非现实的表象，而是现实的“实质”“血液”和“气味”，亦即把握现实的感性特质。我们平常所说的“现实”总是被两股力量偷换了概念，一是国家意识形态的宏大叙事，二是日常生活中的细微琐事，这二者的混合就构成了所谓的现实生活。这自然也没错，只不过在文学艺术的世界中，我们要发掘、呈现的是宏大叙事和细微琐事背后被遮蔽的经验。所以，文学要抽去横亘在人与现实之间的宏大叙事和琐碎的“一地鸡毛”，让人回到经验的地面。正如德布林所说，作家首先自己不能为这两重迷障所惑，要始终站在人是经验的存在这一立场，“突破这个现实”，呈现人的经验。这里的关键是，作家本身要深深地介入现实，将个体的生存化入现实中。“真正的诗人在各个时代他本身就是一个事实。诗人必须展示和证明，他是一个事实，他是现实的一部分。作者们不必从报纸上去窃取那些事实并把它们搅拌进自己的作品里去，这是不够的。”B32的确，唯有秉持“本身是事实”的姿态，作家才能发现真正的现实，才能对现实展开深度的思考，发现经验的秘密。

之所以重温德布林关于“现实”的论述，是因为当今文学经验正遭遇空前的“现实”困境。文学经验所扎根于其上的现实，正被大众传媒制造、传播的符号话语层层覆盖，媒体传播的“消息”已成为绝大多数人与世界联系的主要途径，“消息”甚至已成为“现实”本身。所以，大众媒体技术使现实生活的经验消解殆尽。弗洛姆指出了这种社会的不“健全”性，认为：“我们所对付的都是些数字和抽象的东西，这些东西已经远远超过了任何具体经验的范围。再也没有合适于人类尺度的可以为我们所掌握、所观察的参照系统存在了。”B33事实的确如此。

对于文学经验而言，这些抽象的数字、信息、符号将经验遮蔽了。人是经验的存在，这一人类生存最根本的“尺度”，此时无法成为艺术创造的“参照系统”。鲍德里亚将符号与现实界线的消弭称之为现代技术犯下的“完美的罪行”。他认为：“完美的罪行是通过使所有数据现实化，通过改变我们所有的行为、所有纯信息的事件，无条件实现这个世界的罪行——总之：最终的解决方法是通过克隆实在和以现实的复制品消灭现实的事物使世界提前分解。”B34这桩“罪行”的确堪称“完美”，大众传媒可以使现实世界分解，在人与现实之间嵌入一层话语符号之网。符号信息直接造成伪经验的过度生产，人本真的经验被层层围困、钝化消解，人的经验面临过剩的贫乏。

当符号与现实混沌一体，人很难再以审美的距离审视现实生活。贝尔指出：“审美距离的断裂意味着人失去了对经验的控制——即退回去与艺术‘对话’的能力。”B35人类从未像今天这样对经验如此无能为力。身边无数由符号信息构成的伪经验，似乎让我们与世界建立了最紧密的联系。对于文学艺术家而言，似乎寻找生活素材已无需亲自动手了，大众传媒每天都会将海量信息塞进我们的视野。然而，文学经验并未因此更容易获得，反而愈加困难。比如，余华推出的新作《第七天》即以把握“当下现实”为艺术理想，内容都是近年来造成巨大“震惊”效果的社会公共事件。但由于过度报道，这些“事件”在人们眼中已经司空见惯，余华对这些“事件”的审美观照并未提供超出新闻媒体和普通大众的新认知元素。小说被读者戏谑为“新闻串烧”和“微博集锦”，正反映了在这一“现实压倒想象”的时代文学经验的困境。

由以上分析可见，文学经验是一个具有深刻学理性和充沛理论资源的话题，在传媒文化语境下对其作美学反思则更具迫切的现实针对性。尤其是进入新世纪，“艺术终结”“文学终结”等话语甚嚣尘上，如何更深刻、准确地发现病象、析出病理，成为理论界必须面对的问题。我们认为，经验美学提供了一条理想的思路。文学经验，其本质是人的经验，关注文学经验就是关注人的存在本身，所以经验美学的研究具有人性根据和生存论根据。面对文学经验危机的诸多表征，作家自然无法扭转时代的外部语境，但却可以对其内在的艺术眼光作美学的锻造和坚守，从而获得穿透和叙述这个时代的洞察力。具体而言，作家首先应对传媒话语保持清醒认识和高度警惕，对世界的原初认识和感受绝不能被传媒的“解释”话语所置换，这是重返经验世界的前提。其次，要在“同质化”的文化语境中，以“外位”性的美学眼光，发现作为感性存在的个体与文化结构之间的“裂隙”，从而使已被话语信息消弭的经验边界再次凸显出来，这是艺术创造的关键。最后，作家通过艺术话语的虚构、想象，将被传媒话语悬置的现实世界拉回经验的地面，呈现人及其生活世界夺目的感性光彩，这也是文学艺术的终极目的。总之，这一经验美学的路径，有助于我们发现、拯救文学经验的危机，最终重现文学往日的辉煌。

篇11：反思文学的名词解释

“反思”一词，首次出现于英国哲学家洛克的著作中，他将“心灵内部活动的知觉”，称为“反思”。而在我国当代文学史上，这个词却具有特定的意义，即对“”、十七年以至更早的历史事实进行思考，从而在意识形态、国民性等方面挖掘现实问题的根源，同时，在历史和自然的大的环境背景中展开对“人”的价值的思索。可以说，“反思文学”是“伤痕文学”的深化，两者间的区别主要在于：哲学思考的介入。所谓反思，从哲学角度理解，就是人类精神的自我活动与内省的方法。反思既是对事物和现象的思考，对自己体验过的事件和经历的理解与描述，更进一步则是对自己思考的再思考。作为文学思潮，反思文学是伤痕文学的必然结果，符合“反思”思维的特点。伤痕暴露了，那么是谁造成了民族与个人的创伤?又是怎样的政治制度、文化思想、历史传统、现实因素及人性根源，导致了长达几十年的摧残伤害竟然能以合法而崇高的名义进行?

综观“反思文学”的创作，主要焦点在于对“人”的反思上。这种对“人”的“反思”有一个渐进的发展过程：

它首先是主要针对政治层面的，关于建国后的历史问题尤其是对农村问题的反思成为作家创作的一个重点。其中张一弓创作的中篇小说《犯人李铜钟的故事》以一个为了群众生命而不惜触犯党纪国法的大队支书的形象，树立了新时期第一个成熟而完整的悲剧英雄形象。而高晓声的《李顺大造屋》则以看似幽默的笔法，揭示了中国农民自身的性格弱点，指出这些“民族劣根性”在建国后的左倾灾难所应当承担的责任。《记忆》则以某地宣传部长秦慕平对曾经被自己错判为“现行反革命”的少女方丽茹的忏悔，反省了一个时期内不正常的“现代迷信”及自己在这种现代迷信中所扮演的可悲角色。

以上作品对“”中种种事件表现的深刻程度显然远远超过“伤痕小说”，但它仍局限于将人仅仅放在政治层面思考。这种情况随着“反思文学”的深入出现了变化，很多作家不久就开始转到对“人本身”，如“人性”、“人的价值”、“人的生命力量”等更深刻的问题的思考上。

这些作品或张扬被左倾思潮压制多年的“人道主义”，甚至歌颂某种“永恒的、超阶级的人性”，如表现“同情”的《离离原上草》、表现“母子亲情”的《女俘》、表现“友情”的《驼铃》和表现“爱情”的《如意》等;或探讨“爱情婚姻”方面的社会问题，如《爱，是不能忘记的》、《春天的童话》、《我们这个年纪的梦》等;或讴歌人的生命力量，如《北方的河》、《迷人的海》等;或思考生存价值，如“知青小说”中对往日做写实性却富于诗意的回忆与描述、“右派小说”中立足政治历史之上对自己的心理历程的解剖。

反思文学的意义

1、现实意义：

从党和人民关系角度反思历史教训，确立“人民是上帝” 的历史观念。特征之一：自我反省。《蝴蝶》、李国文《月食》《冬天里的春天》，茹志鹃《剪辑错了的故事》等。

2、历史意义：

立足当代历史进程，揭示从左到极左的转化，促进现实主义深化。最基本特征：思考或沉思。《李顺大造屋》。

3、文学意义:

艺术上新的变革与探索。中篇小说崛起，意识流等现代主义创作方法的引入。

4、局限：

A、思考结论简单化：归之于放弃优良传统，因果式的历史观。

B、传统思维模式：为民请命。

C、基本手法还是回忆和对比。没有形成全新的审美规范。

篇12：文学的反思读书笔记

“广泛阅读、仔细咀嚼”是教师成长的必要条件。我们不仅要大量阅读文学作品，还要多读教育教学名著。不光要读，还要品，要思。读书的过程就是与外界进行交往的过程，一个从狭隘走向广阔的过程，有利于提高人的精神品位，培养教师的气质。在没有看《教师做反思的实践者》之前，有许多问题，我虽然也会一闪而过，但不会有太多的深思，觉得似乎就应该如此，但在看了书之后，往往就会引起我的共鸣。把我潜意识里的想法都唤醒，呼之欲出了。

我们老师有着不一样的工作，因为我们工作的对象是小孩子，他们犹如一张雪白的纸，我们老师给他们绘画上什么颜色，他们的纸上就会有什么颜色。孩子们在没有上学之前他们纯真、善良、好奇心强、好动，但在孩子们上了小学之后他们又有什么变化了呢?孩子的变化是在学校之后开始以及定型的。什么样的老师往往会带出什么样的性格的学生。一位母亲曾今这样说：“学校啊，当我把我的孩子交给你，你保证给他怎样的教育?今天清晨，我交给你一个欢欣诚实又颖悟的小男孩，多年以后，你将还我一个怎样的青年?”是啊，这不得不是我们老师所要反思的内容。我们为孩子做过些什么?

在孩子上一年级的时候，我们就给孩子加上了很多的枷锁：上课不准说闲话、不准做小动作、回答问题要先举手、上课不能趴着……这些对于上课的规矩应该还有理由可言，毕竟上课时候是一个集体，要有一定的秩序。但是下课呢?由于很多时候为了孩子的安全着想，不得不对孩子的课间活动做一些限制，特别是在孩子由于玩耍而受伤的时候，往往很多时候其他孩子就会因此而有所牺牲：若是某同学在课间玩跨步的时候骨折了，一次也许不会，但可以保证事故出现的次数多了，老师肯定会禁止孩子们玩这种游戏;因为其他学校出现的溺水的事故多了，便更是禁止孩子们游泳，不过有一点还好，要是有大人陪伴是允许的，记得小时候的时间都是在水中度过的：捉螃蟹、抓小鱼、游泳、玩水，真是没法比啊，似乎更喜欢自己的童年;由于现在班级人数都很多，所以是不允许在班级里追跑打闹的……似乎不允许做的事太多了，老师的口头禅似乎就是“不准、不允许、不可以”，孩子就是在这样的生活中渐渐长大的，在这样的过程中孩子丢失了什么呢?我们做老师的难道不应该有所反思吗?有，我反思了，结果是不得而终：安全和快乐，站在老师的立场肯定会选择安全。

篇13：网络时代对统计工作现状的思考论文

网络时代对统计工作现状的思考论文

摘要：网络时代的主要代表性产物就是网络信息技术，人们依靠计算机快速准确地完成各项工作，统计工作也不例外，通过统计软件的开发与使用，企事业单位的统计手段现代化成为了现实，大大提高了工作效率和工作质量。因此，在网络时代，统计工作还有很多值得我们思考和研究的内容。

关键词：网络时代；统计工作；信息化

网络时代的到来促进了信息技术的发展，现代统计工作也在信息化时代中实现了改革，传统的统计工作模式已无法再适应社会发展，面对新技术的不断出现，改变统计工作格局，及时融入现代化信息技术显得尤为重要。网络是一种无形的沟通工具，它能跨越时间限制、空间限制进行双向沟通，在统计工作中推进网络技术，不仅是对现代社会形势的正确认识，也是为了在发展中谋求更大的进步。

一、关于“三上企业”的一套表制度

“三上企业”是指规模以上工业企业、限额以上批零贸易企业和资质以上的建筑、房地产企业。“企业一套表”顾名思义，就是企业在向国家统计机构提供调查数据时，将需要调查的全部内容集中部署并统一收集，以企业网上直报为主的新的统计调查制度。采取一套表制度，能准确获得企业经营初始数据，减少统计环节中出现的变数，提高了统计信息的处理效率，并实现统计工作质量的提高，便于企业提供完整、有效的统计数据。

一套表工作制度的实施要注意五个问题：一是组建机构，加强领导。抓紧时间在单位内部成立企业一套表工作领导小组及办公室，根据地区实际情况统一安排，明确分工，落实责任。二是加强协调，督查督办。监督本地区企业单位实行一套表制度的情况，促进各阶段工作的顺利开展。三是强化培训，提升能力。单位内部统计人员的职业技能对开展一套表数据采集处理及一套表制度的执行有较大的影响作用，因此，加强统计人员培训，提高统计工作者整体素质技能是关键。四是加快进度，更新名录库。建立单位统计数据库，收集到的数据都要进入数据库保存，并实时更新维护好基本单位名录库。五是实战演练，试填试报。为了更好地做好一套表工作，单位还要定期进行实战演练，总结经验，及时发现问题，解决问题，增强一套表制度的执行性。

二、网络时代统计工作出现的新特征

网络是新时代的衍生物，前人也没有实践经验，为此，我们不得不根据单位统计工作的实际情况，不断摸索，找出解决统计工作疑难问题、提高统计质量的办法。

1、统计内容更加全面

信息网络技术依靠计算机而存在，现如今，统计内容逐渐复杂，工作难度逐渐加大，这就需要有点有面完善的统计系统，将应有的统计信息纳入到统计范围内，才能更好地完成统计工作，只不过，我们有了计算机网络技术，以前那些复杂繁琐的工作依靠计算机可以轻松完成，如电视收视率统计可以由数字网络直接统计得到等。从社会经济的角度看，全球经济一体化的进程加快，国际之间的沟通也日益频繁，而国家之间的经济来往是最为密切的，这让统计内容必须涉及到经济、文化、政治的每个角落，有效完成与他国的沟通。

2、统计速度更加快捷

网络的发展给我们的生活带来了巨大的变化，社会各行各业、各个角落都充斥着网络，人们也习惯了将网络用于自己的生活。同样，网络时代的统计工作也发生着很大的改变，统计工作变得更加快速和准确。现代统计分析工作将利用网络信息技术，对数据进行收集、分析和处理，一次性完成系统工作，提高效率与准确性。通过计算机信息系统，还能对统计工作进行实时跟踪、实时监督，及时观察统计信息的变动，保证统计信息的及时性。除此之外，计算机还能对统计信息进行预测和分析，以便人们及时调整统计工作计划，提高统计信息的准确性。

三、网络技术与统计工作的关系

1、统计工作与网络资源密不可分

网络所带来的影响力是多方面的，它为社会各界的信息统计工作提供了最先进、最现实的技术，由于网络是互通的，调查者与被调查者之间、统计信息供给者与信息需求者之间不再是单方面的联系，而是双向的，并始终保持这种沟通与交流，这一现象的出现有效改善了统计工作的环境，相互的沟通让统计信息的收集变得更加科学，同时也有效减少了由于沟通不善而造成的数据误差。

2、用互联网发布统计信息

据统计，我国目前的互联网用户已超过4.77亿，且每年都在不断增长，互联网成为人们收集信息、获取资源的主要渠道，而我们从长远发展来看，互联网将有可能取代电视和报纸，成为人们获得知识与信息的第一媒体。为了深化企事业单位的日常工作管理，基本上所有的企事业单位都相继开展了网络信息技术的利用，通过网络发布的信息获取各种资源。互联网发布信息速度快，传播范围广，是统计部门掌握大量数据资源的方式之一，由于发布在网络上的很多信息是经过审核以及认真分析处理过的，具有一定的参考价值。如果在符合保密要求的情况下，可将有价值的公众信息发布到网上，为更多人提供服务，使统计信息真正成为一种资源，发挥更有效的价值。另外，统计部门可以根据信息的重要程度以及利用价值提供有偿服务，在保证数据安全的条件下，还能增加经济效益。我们不能否认的是，网络存在很多不安全性，例如计算机病毒、电脑黑、客等，这些不法行为有可能篡改统计资源，为了保护信息的安全可靠，有必要加强计算机安全管理，如实行主机安全技术、身份认证技术、访问控制技术、密码技术、黑、客跟踪技术、防火墙技术等，以提高网络的抗冲击能力。

四、如何促进统计工作的发展

1、加强和提高统计人员的业务素质，探索统计思路，注意安全性

人是完成所有统计工作的核心，提高统计人员的素质，有利于加强统计网络平台的建设保障，同时，应实现对基层统计管理者的技术技能培训，让更多的人接触、熟悉网络信息技术，提高他们的信息化水平。只有建立一支强大的`统计工作队伍，才能做好在网络环境下的统计管理工作，必须要提高全社会统计人员的统计修养，使统计信息真正能为公众服务，才能发挥统计信息的信息、咨询、监督功能。

网络平台十分复杂，日益增加的信息数量会让网络环境变得难以控制，安全问题值得我们注意，保障信息安全就尤为重要。首先，我们要从技术、制度方面入手，确保统计信息的安全，主要包括网络安全、各大工作平台安全、数据备份安全等方面的管理，以及加强各类文件的保密性。统计工作者要按照国家制定的相关规范去完成统计信息的安全管理，按照要求实行调查对象单项资料、商业秘密等的保密工作。我们还要对网络本身的安全进行研究，为不同保密级别的用户提供不同等级的授权服务，做好权限管理，完善网络系统中统计工作的安全性。

2、营造信息化氛围

有了信息化的平台，还应加强在信息环境下的工作质量，只依靠信息统计系统是很难完成工作的，必须得到全社会的支持，才能促进统计工作走向现代化的道路。政府及各单位部门领导要予以重视，统计作为公共产品，必须按照公共产品生产、管理的方式进行，领导要全力支持，国家也要从项目、计划、资金等方面进行协调；加强全社会的统计意识培养，贯彻统计信息化的理念，配合信息化的建设与完善，为信息化统计工作营造一个良好的氛围；统计人员的法律意识要提高，这是减少违法行为，优化统计环境的关键。政府应将统计工作纳入法制化的渠道，深化统计工作执法力度，保证信息化的统计工作具有安全性与权威性。

3、优化服务质量

统计信息的真实性与准确性，不仅关系到领导做出决策的科学性，也关系到事业单位未来工作水平的提高。统计人员必须具备较高的职业道德和法律素养，主动参与统计服务，为社会各界提供有效的统计数据。同时，还应支持部门管理者的领导，及时发现问题，找出中心矛盾，化解矛盾，为促进事业单位的科学管理尽职尽责。

4、现代统计预测

现代计算机技术已发展成熟，统计人员在网络环境下开展工作也得到了应有的技术保障，因此，统计人员要掌握现有的统计信息，以调查结果和统计数据为依据，对过去的工作进行总结，进而对事物发展的未来演变做出科学的预测，这就要求统计人员与时俱进，积极探索网络环境下统计工作的新思路。

结语

事业单位在网络信息技术的使用上已比较全面，基本实现了统计资料的收集、整理、贮存和快速检索，大大提高了工作效率。在这种情况下，统计人员就应不断加强统计信息收集的真实性、准确性，以及分析的科学性，确保数据能反映真实情况，为领导的管理和决策提供及时、准确、全面的信息，这就是网络环境下统计工作完善的主要内容。

参考文献：

[1]李红宇.信息时代的统计发展趋势探讨[J].北方经济，，（5）.

[2]姜林康.网络时代下统计工作的新机遇[J].商场现代化，，（4）.

[3]程芙蓉.推进我国统计信息化建设的思考[J].行政事业资产与财务，，（2）.

[4]林旭霞.统计工作网络化问题及应对方略[J].数据，，（8）.

篇14：王国维对中国美学的贡献

王国维对中国美学的贡献

一

王国维生活的时代，正是灾难深重的中国处于内忧外患，日益濒临于危殆的生死存亡的时刻。在这一时期，王国维由哲学进而研究美学、文学，取得了学术上的重大收获。（注：他先后发表了《哲学辨惑》(1903)、《论叔本华之哲学及其教育学说》、《红楼梦评论》、《释理》、《叔本华与尼采》(1904)、《论近年之学术界》、《论新学语之输入》、《论哲学家及美术家之天职》(1905)、《原命》、《屈子文学之精神》、《文学小言》十七则、《去毒篇》(1906)等等带有开创性的关于哲学、美学、文学的著名论文，为世人所瞩目，也奠定了他在学术史上的重要地位。）

纵观王国维一生的学术道路，虽曲折多变，却明显地透露出一种人文关怀的倾向。这种倾向在其美学研究中就具体化为对于人生永恒意义和心灵慰藉之所的探问、对于提高国民精神和人自身发展的关注，并集中体现在他的《红楼梦评论》和对美育的倡导之上。

（一）《红楼梦评论》是王国维早期的一篇重要美学论文。王国维借对《红楼梦》的评论，表达了他对人生根本问题的苦苦思索。他以叔本华的意志论哲学为基础，融含中国的道家思想，对人生作出的分析是：人既有身，就必有欲望，有欲望就不可能没有追求。然而在生活中，并不是人的所有欲望都能得到满足。一个欲望被满足了，就会有其他的欲望随之而产生，如此生生不已、循环往复，人就永远处于欲望不能被满足的苦痛之中。但是，即使人的所有欲望都获得了满足，人不再有新的欲求对象了，人也不会感到幸福。因为当人无所事事的时候，空虚、无聊、厌倦之情就会立刻同人袭来，这时生活本身就将变成一种不堪忍受的重负，这同样是一种痛苦。由此，王国维得出的结论是：生活即欲望，人生即痛苦。

王国维将入生的本质归于欲望与痛苦当然片面，但这种敢于直面人生、不粉饰和掩盖人生患难的生存态度是比那种盲目的乐观主义要深刻的。王国维还把对《红楼梦》美学价值的体认与对国民性的剖析结合起来。他认为中华国民的精神是世间的、乐天的，表现在艺术趣味上，则是喜欢始悲终欢、始离终合、始困终亨的“大团圆”结局。《红楼梦》却一反这种传统的乐天文化，以悲剧告终，从而使人透彻地看待人生与痛苦的关系，虽然大背于吾国人之精神，但这正是其深刻美学价值之所在。

面对人生的痛苦，王国维把艺术作为解脱的途径。在他看来，艺术能“使吾人超然于利害关系之外，而忘物与我之关系”。这里面似乎隐藏着某种积极的意义。因为只要不是借艺术的象牙之塔来完全逃避现实的责任，我们就不能否认艺术给那些终日作稻梁谋的人们所带来的心灵的慰藉，而且当人摆脱了现实世界中各种功利关系的桎梏和枷锁而进入一个完全自由的艺术世界时，审美的关照方式就可能使人走上接近真理的超越之路。

（二）提倡美育是王国维在美学上作出的一个很大贡献，在当时特定的社会历史背景下，他能着眼于发展国民的新精神，为使国民感情健康、趣味高尚而谈实施美育，这就尤其具有独特的意义。王国维倡导美育，与当时“教育兴国”的时代风气和他所接触的西方美学思想本身就包含美育的内容是分不开的，那时不少国人吸食鸦片、政府又屡禁不止的现实则给了他直接的触动。他分析中国人之所以笃嗜鸦片，是因为他们精神上的空虚和无所寄托，而更为深刻的原因除了政治腐败、教育落后，造成国家贫穷，人民处于水深火热之中无希望、无慰藉之外，还在于我国文学艺术极不发达，根本不能满足人们的精神需要。他曾以饱含感情的口气说道：

试问我国之大文学家，有足以代表全国民之精神，如希腊之鄂谟尔（即荷马――引者按）、英之狭斯丕尔（即莎士比亚――引者按）、德之格代（即歌德――引者按）者乎？吾人所不能答也。其所以不能答者，殆无其人欤？抑有之而吾人不能举其人以实之欤？二者必居一焉。由前之说，则我国之文学不如泰西；由后之说，则我国之重文学不如泰西。前说我所不知，至后说，则事实较然，无可违也。我国人对文学之兴趣如此，则於何处得其精神之慰藉乎？求之于宗教欤？则我国无固有之宗教，印度之佛教亦久失其生气。求之于美术欤？美术之匮乏，亦未有如我中国者也。则夫蛮蛮之氓，除饮食男女外，非鸦片赌博之归而奚归乎！故我国人之嗜鸦片也，有心理的必然性，与西人之细腰、中人之缠足，有美学的必然性无以异。不改服制而禁缠足，与不培养国民之趣味而禁鸦片，必不可得之数也。夫吾国人对文学之趣味既如此，况西洋物质的文明又滔滔而入中国，则其压倒文学，亦自然之势也。夫物质的文明，取诸他国，不数十年而具矣，独精神上之趣味，非千百年之培养，与一二天才之出，不及此。[2]

这里应特别值得注意的是，早在九十多年前，一些有志之士就因痛感我国由于贫穷落后而处处遭受帝国主义列强的蹂躏和压迫，所以不断发出要求社会变革的强烈呼声，并提出“师夷长技以制夷”等一系列具体主张，从而不仅促使我国开始大量引进西方的器物、技术和社会制度等物质文化的因素，而且这种趋势又大大强化了我国固有的功利主义文化价值观。出国留学、开办工厂、创建新式学校一时间蔚然成风，成为颇具规模的时代新潮，这在当时来说，无疑是具有重大进步意义的。但是，在这种形势下，王国维却能独具慧眼地把人自身的发展和提高放在突出和显著的位置，冷静地提出，与物质文明相比，对国民精神趣味和独立人格的培养是更为重要、更为根本的主张。这不能不说是一种极富远见的卓识和睿智，充分显示出王国维思想的深刻和过人之处。

王国维之所以能潜心学术，对时代作一种精神层面的观照，这实与他深受以叔本华为代表的西方哲人的思想影响有关。叔本华生活的时代是资本主义扩大并日益暴露其弊端的时代，过去崇尚的理性开始受到贬抑，现代文明中物质的发达和精神的贫乏开始引起哲人们的反思。而王国维虽然身处还未走向现代的中国，但他因受西方现代反叛文化思潮的影响，而表现出比较浓厚的人文关怀倾向。因此，王国维虽没有站在时代的主流之中，但他的思想却因人文关怀的价值取向而具有了某种超前性，直至今天，仍不失其深刻的意义。

二

19世纪末20世纪初，帝国主义列强用坚船利炮打开了中国封闭已久的国门，这迅速加剧了中西文化的交流。在异域文化的猛烈撞击和国内文化精英的尖锐批判下，中国传统文化原有的价值系统走向全面崩溃，逐渐失去了对外来思想观念进行同化的内在活力，而且其本身的自我调节、自我组织的发展机制也随之失去了张力。中国文化从此便不得不进入一个痛苦蜕变和力求更新的向现代化迈进的新的历史时期。

美学作为文化的一翼，同样也面临着向现代转型的重大课题，而这种转型是从王国维开始的。王国维以打破中西疆界、兼通并融贯中西文化为基本的学术立场，站在传统文化的厚重基石上，汲取西方文化中的认同汁液，杂揉兼取，孕育滋生出文化混血的具有新气息的理论生命体。他对于20世纪中国美学所作的贡献具体表现在以下三个层面：

（一）检讨与反思。在我国，虽然早在先秦时期就已经出现了美的概念和对美进行探索、思考的美学思想，但是由于我国传统文化中实践理性的极为发达和理论理性的严重不足，这些丰富的美学思想却始终未能被升华为系统的美学理论，更不用说美学作为一门学科的独立发展了。王国维是最早觉悟到这一点并作出了严肃检讨与认真反思的学者。

1905年王国维在其发表的《论新学语

之输入》一文中，把中西方不同的思维方式加以比较后，指出：

抑我国人之特质，实际的也，通俗的也；西洋人之特质，思辨的也，科学的也，长于抽象而精于分类，对世界一切有形无形之事物，无往而不用综括(Generalization)及分析(Specification)之二法，故言语之多，自然之理也。吾国人之所长，宁在实践之方面，而于理论之方面，则以具体知识为满足，至分类之事，则除迫于实际之需要外，殆不欲穷究之也。……故我中国有辩论而无名学，有文学而无文法，足以见抽象与分类二者，皆我国人所不长，而我国学术尚未达自觉之地位也。[3]

王国维的这一分析无疑是切中肯綮、击中要害的。在我国传统美学中，不管是比较看重社会功利、人伦道德的儒家美学，还是比较重视自然无为、自由超脱的道家美学，虽然它们在精神实质、价值指向等方面都存在着显著的差异，然而若就其理论建构的立足点、方法和思维方式而言，在根本上却并无二致。它们无不表现出重实际而轻理论、重感悟而轻思辨、重经验而轻抽象的“务实”、“尚用”的运思特点，这是一种融事实认知于价值评价之中的独特的思维模式。这种以实用为指归的思维倾向，严重减弱了人们的理论兴趣，把知识长期束缚在经验的技艺水平，使之难以实现向系统的理论层次转变。因此，在几千年的历史发展中，尽管我们的先哲前贤曾积累了极丰富的审美经验，提炼出相当深刻的美学思想，形成了自己独特的美学话语，在世界美学中也卓然自成一家，然而，一直到近代以前，在我国从纯学术的角度对美、美感、审美形态等进行专门研究的文章却几乎一篇也没有过，至于象康德、黑格尔那样从宏伟的哲学体系出发，从概念自身的'逻辑发展上对美的本质问题进行思辨探究的煌煌巨著，在我国传统文化的背景上就更是不可能出现。美学作为一门独立的学科在我国形成实与王国维有关。

王国维不仅深刻意识到中国传统思维方式“除迫于实际之需要外，殆不欲穷究之也”的急功近利的实用倾向，而且对其所造成的“我国学术尚未达自觉之地位”的客观结果及其使文化总也摆脱不了作为政治工具的命运进行了冷静的反思：“夫然故，我国无纯粹之哲学，其最完备者唯道德哲学与政治哲学耳。至于周秦两宋间之形而上学，不过欲固道德哲学之根柢，其对形而上学非有固有之兴味也。其于形而上学且然，况乎美学、名学、知识论等冷淡不急之问题哉！更转而观诗歌之方面，则咏史、怀古、感事、赠人之题目弥满充塞于诗界，而抒情叙事之作什佰不能得一。其有美术上之价值者，仅其写自然之美之一方面耳。甚至戏曲小说之纯文学亦往往以惩劝为旨，其有纯粹美术上之目的者，世非惟不知贵，且加贬焉。于哲学则如彼，于美术则如此，岂独世人不具眼之罪哉，抑亦哲学家美术家自忘其神圣之位置与独立之价值，而葸然以听命于众故也”。[4]

在王国维看来，哲学与美术实乃天下最神圣、最尊贵但却“无与于当世之用者”。这是因为“夫哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，而非一时之真理也。其有发明此真理（哲学家），或以记号表之（美术）者，天下万世之功绩，而非一时之功绩也”。因此，哲学与美术不能完全适合于一时一国之利益，甚至有时不能与其相容，这不仅是不可避免的，而且这恰恰正是哲学与美术之所以神圣的根本所在。

王国维对哲学、美术独立价值和神圣地位的确认与肯定，对传统文化“以政治及社会之兴味为兴味，而不顾真理之如何”[5]的功利主义价值观的冷峻批判，究其实并不是要为哲学与美术在传统文化的格局中争得一席之地，而是在近代中国中西方文化激烈碰撞、传统文化不得不开始现代转型的历史背景上，对民族文化究竟如何发展的一种根本思考。他对文化学术在自觉基础上自由发展的殷切期待，实质上是对知识分子人格独立的一种深情呼唤。因此，王国维在这一时期之所以对具有浓厚人文精神的美学有特别的兴趣，尤其是醉心于康德、叔本华关于“审美的无功利性”、“美在形式”的学说，这不能不说是一个十分深刻的内在原因。

（二）借鉴与创新。王国维研究哲学，是从研究康德和叔本华开始的。其美学研究也始自对康德、叔本华等人美学思想的研究，在借鉴他们理论成果的基础上，为中国的本土美学提供了一些前所未有的新质。

《红楼梦评论》是王国维借鉴西方的第一个尝试。这篇论文的价值不仅仅在于它借叔本华的哲学对《红楼梦》作出了超绝独异的评论，其尤具开创性意义的是：第一，它确认与肯定了《红楼梦》的悲剧特征及其独具的美学价值。在文中，王国维批判了盲目乐天的国民精神和国人喜好“大团圆”的审美趣味，并拿《桃花扇》与《红楼梦》相比较，指出后者是一部大背于吾国人之精神的真正可称为悲剧的作品。他还以叔本华的悲剧学说为基础，进一步从理论上论证了《红楼梦》的悲剧性质，认为《红楼梦》是属于那种以“通常之道德，通常之人情，通常之境遇为之”的悲剧。每个人都可能遭遇这种悲剧，甚至每个人都可能自觉或不自觉地参与制造这种悲剧。这种悲剧往往能爆发出一种最强烈、最持久的撼人心魄的艺术力量，是“悲剧中的悲剧”。第二，对旧红学的质疑和对新的文学批评方法的尝试与开拓。在王国维以前，对《红楼梦》的研究，由于受到清代极为盛行的考据之风的深刻影响，遂造成了“读小说者，亦以考证之眼读之”的风气，文学批评领域几乎也成了考据派纵横驰骋的天下。批评家们不是规规然考索求证作品中所写的人究竟是指生活中何人、所写的事究竟是指现实中何事，就是拿着放大镜从书中去探寻所谓的“微言大义”。其流弊所在，就是把活生生的文学作品最后竟变成了一种死板的档案材料。王国维以开一代新风的气概，不仅对旧红学的研究方法提出有力的批评，而且通过自己的艰苦努力，以自己的文学批评实践，极大地拓展了人们的思维空间，显示了新的文学批评方法的旺盛生命力。在王国维之前，还从没有一个人以如此系统的哲学和美学理论对作品作过如此富于逻辑思辨力的分析和评论，其开创之功昭然可见。尽管在文中他几乎完全搬用叔本华的观点，所表达的思想倾向也是明显消极的，但他不满足中国传统文学批评那种感悟式评点或纯粹实证式的考据、注疏和索隐的批评套路，大胆从西方哲学与美学中借鉴科学研究的方法，从而另辟蹊径，这种勇于探索的精神是应充分肯定的。聂振斌先生指出：“《红楼梦评论》是在中国人尚不知‘美学’为何物的时代写出来的。它是在新潮流（向西方学习先进思想）影响下，冲破中国文学批评的封闭状态，用西方美学新观念、新方法，观察、分析中国文学批评实际的最先尝试，开阔了中国人的审美眼光。在中国文学批评史上，王国维最早发现了《红楼梦》的悲剧美学价值，是《红楼梦》研究中用悲剧理论和科学分析方法写出的第一部系统之作，具有开拓性的意义”。[6]这一评价是客观的、公允的。

早在先秦时期，孔子就有“兴于诗”、“成于乐”的论述，这可视为我国美育思想的萌芽，而明确提出“美育”概念的第一人是王国维。1903年到1906年，王国维先后发表了《论教育之宗旨》、《孔子之美育主义》、《去毒篇》、《人间嗜好之研究》等专门研究美育和教育问题的重要论文。文章的数量虽不算多，但其价值却不容忽视。这些论文基本上都是结合当时中国的社会现实问题进行思考的，且极富哲学深度，具有重要的理论建设意义。比如：《去毒篇》针对当时国人普遍的精神状态以及鸦片屡禁不止的现实，深刻论证了实施美育的迫切性；

《人间嗜好之研究》从心理学的角度，即通过对人的“嗜好”所由产生的原因、内容、特征的具体研究，深入论证了实施美育的必要性和现实意义；《论教育之宗旨》从教育的宗旨出发，通过分析美育与智育、德育的关系，阐述了美育的特点及其任务。这些论证和阐述对“美育”作为一门学科在我国的确立和实施，无疑具有重要的理论奠基作用。对此，刘xuǎn＠①先生曾作过比较公允的评价：“谈到中国美育，人们自然地会和蔡元培的名字联系起来。因为，他在1912年把美育规定为新式教育方针之一，1917年提出‘以美育代宗教’，1919年五四运动之后又呼吁‘文化运动不要忘了美育’。他任北京大学校长，提出过‘美育实施的方法’。就影响来说，近代提倡美育，以蔡元培影响最大。但王国维提倡的时间早，文章有代表当时时代水平的理论深度。”[7]

（三）继承与超越。20世纪初，我国学术界曾展开一场关于中西文化价值高下优劣的激烈讨论，有人唯西方文化是从，有人倡言国粹。王国维以其独立不羁的精神提出了“学无新旧、无中西、无有用无用之说”的鲜明主张。何以言学无新旧？王国维指出：

夫天下之事物，自科学上观之，与自史学上观之，其立论各不相同。自科学上观之，则事物必尽其真，而道理必求其是。凡吾智之不能通，而吾心之所不能安者，虽圣贤言之，有所不信焉；虽圣贤行之，有所不慊焉。何则？圣贤所以别真伪也，真伪非由圣贤出也；所以明是非也，是非非由圣贤立也。自史学上观之则不独事理之真与是者，足资研究而已，即今日所视为不真之学说，不是之制度风俗，必有所以成立之由，与其所以适于一时之故。其因存于邃古，而其果及于方来，故材料之足资参考者，虽至纤细，不敢弃焉。故物理学之历史，谬说居其半焉；哲学之历史，空想居其半焉；制度风俗之历史，弁髦居其半焉；而史学家弗弃也。此二学之异也。然治科学者，必有待于史学上之材料，而治史学者，亦不可无科学上之知识。今之君子，非一切蔑古，即一切尚古。蔑古者出于科学上之见地，而不知有史学；尚古者出于史学上之见地，而不知有科学。即为调停之说者，亦未能知取舍之所以然。此所以有古今新旧之说也。[8]

那么，何以又言学无中西？王国维认为：“世界学问，不出科学、史学、文学。故中国之学，西国类皆有之；西国之学，我国也类皆有之。所异者，广狭疏密耳。即从俗说，而姑存中学西学之名，则夫虑西学之盛之妨中学，与虑中学之盛不妨西学者，均不根之说也。中国今日，实无学之患，而非中学西学偏重之患。京师号学问渊薮，而通达诚笃之旧学家，屈十指以计之，不能满也；其治西学者，不过为羔雁禽犊之资，其能贯串精博，终身以之如旧学家者，更难举其一二。风会否塞，习尚荒落，非一日矣。余谓中西二学，盛则俱盛，衰则俱衰，风气既开，互相推助。且居今日之世，讲今日之学，未有西学不兴，而中学能兴者：亦未有中学不兴，而西学能兴者”。[9]

王国维这种既不以圣贤之言为准则，也不以新学菲薄旧学，既不盲目崇洋，也不盲目排外，而唯真理是从的求实精神，不独在当时如空谷足音，即使在今天也仍不失其深刻的现实意义。正是以这种博大的胸襟、开阔的视野以及严谨的科学态度，王国维参照西方的美学理论，兼收并蓄、纳故吐新，继承中国古典美学和文论中有价值的东西，并作出了超越性的发展，使它们在现代意义上重新焕发出理论生机。“古雅”说、“意境”论就是这方面的典型成果。

三

“古雅”说是王国维在1907年发表的《古雅之在美学上之位置》一文中提出的。这篇论文是针对康德美学定义和艺术理论的某些缺陷有感而发。王国维认为康德关于“美术者天才之创作”的观点并不能涵盖所有的艺术作品，因为有一些艺术作品虽然并非出自天才之手，但它却仍然具备不容置疑的审美价值。对于这一类康德理论所忽视的艺术作品和艺术现象，王国维提出“古雅”说试图予以解释和说明。文中列举三代之钟鼎，秦汉之摹印，汉、魏、六朝、唐、宋之碑帖，“西汉之匡（衡）、刘（向）、东汉之崔（yīn＠②）、蔡（邕）以及宋代曾巩之文、姜夔之词”，认为它们的美学价值“大抵存于第二形式”。这表明“古雅”这一独特的美学范畴，又是以中国传统文学艺术的实践为根据，在总结中国传统艺术审美趣味的基础上提出的。

王国维的“古雅”说虽不无牵强和矛盾之处（注：如他把古雅视为“低度之优美”与“低度之宏壮”，认为它处于优美与宏壮之间“而兼有此二者之性质”，实际上是把古雅又纳入优美与宏壮之中而消解了它作为美学范畴应有的独立性。），而且从他提出至今，学术界并没有完全接受他的主张，也没有把古雅作为一个具有普遍意义的独立美学范畴看待。但值得肯定的是：首先，“古雅”说确认了艺术形式本身独立的审美价值及其在艺术创作和欣赏中的重要地位，强调了后天修养并阐释了天才与修养的关系，这些思想不仅在理论上完善了康德天才论的不足，冲破了我国传统美学中始终占主导地位的“政教工具论”和“重质轻文”的艺术观，而且在实践上，对我们正确看待和评价文艺遗产（尤其是那些以形式和技巧见长的作品），促使中国文学艺术摆脱对政治的依附地位而走向独立，也具有极重要的意义。其次，王国维在论述“古雅”的性质、特征及其在美学上的位置时，深入分析了美的本质、美的形态、艺术美等重要的美学理论问题，相当完整和清晰地勾勒出了美学研究的基本问题。在20世纪我国美学发展史上，他的这篇《古雅之在美学上之位置》堪称是一篇具有学术拓荒价值的重要美学论文。

如果“古雅”说还只是王国维在研究西方美学家的美学思想时，将中国固有的材料与之相联系而作的阐发，那么，“意境”论则是王国维自觉地继承中国古典美学的积极成果，在中西融会的基础上所作的新的拓展与发挥。

作为概念来说，“意境”早在唐代就诞生了，但对意境的完备阐释和总结却在明清。而把“意境”作为中国美学的中心范畴与核心概念，并以极大的理论自觉从逻辑上来揭示“意境”概念的内涵与外延、构成与类型、创作与鉴赏，从而使之不仅具有严整的理论形态，而且使之成为文学艺术内在本质最高理论概括的则首推王国维。“意境”之所以在今天仍然是一个具有鲜活生命力的重要美学概念，与王国维对它所作的创造性研究具有极为密切的关系。

与以往的理论家相比，王国维对意境的研究，至少有三点是值得注意的：第一，在王国维之前的许多理论家或作家，虽然都直接运用过“意境”（或境界）的概念，或者表述过与意境相关的思想观点，但真正对其基本涵义进行理性剖析和概念规范的却几乎没有，要不用说自觉运用“意境”来概括和揭示文学的本质特征。意境范畴只是到了王国维，才不仅被加以严谨的理性规范，而且被自觉运用到对文学本质的分析上。第二，在王国维之前，意境概念实际上是混杂于气质、风骨、兴趣、神韵、格调等等概念之中，与它们相互并列，并无层次本末之分的。而大多数诗论家们，则无论是标榜“兴趣”，还是倡导“神韵”，其实也都还是在形式技巧和外在表现上绕圈子，仍未能深入到文学的内在本质中去。而王国维不仅明确地把“境界”列为一个独立的美学概念，而且把它从其他的美学概念中剥离出来并旗帜鲜明地将其推举为最高的美学范畴。（注：《人间词话・删稿》：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。”《人间词话》中主要使用“境界”概念，而实际上，在王

国维的美学论著中，“境界”与“意境”这两个概念被经常交互使用，并未作严格的区分，两者的涵义是基本一致的，参见陈良运《中国诗学体系论》、叶朗《中国美学史大纲》。）第三，由于王国维既具有深厚的国学功底，又对西方哲学作过深入细致的研究，因此，他对意境的阐释不独比前人要深刻得多，更重要的是他在意境概念中实际上已经注入了一种不同于传统的新的文艺思想，那就是他消解了（虽然是不自觉地）这一范畴所蕴涵着的以和谐为指归，以“情景妙合”为标志的古典审美理想，而代之以情与景主客二分，蕴涵着矛盾冲突的以“真实”为标准，以“自然”为理想的新的审美观。总之，王国维并不仅仅只是古典意境理论的一位总结者和集大成者，他更是中国美学由古典时代即将步入现代的一个预言者和积极的开拓者。正如一位研究者所言，“王国维在中国美学史上的地位有似于康德。古典美学流入这里，近现代美学又从这里流出。其美学思想成为中国美学史由古典向近现代转化过程中的一个不可缺少的逻辑环节。其意境理论正是储存这些复杂历史信息的一个黑箱，这正是王国维美学思想，具体说来其意境理论的价值，也是王国维本人在美学史上的定位。”（注：薛富兴博士论文《意境：中国古典艺术的审美理想》。）

由于处在美学由古典向现代转型的最初期，王国维的美学思想和理论不可能臻于完善，甚至有荒谬和不当之处。但他对于整个20世纪中国美学发展的意义并不在于他提出的某些具体观点，而在于他所提出的一些新问题（如形式的美学价值）、为传统美学注入的一些新内容（如美育、意境论）以及在理论思维方式上的更新等等。更重要的是，王国维在美学研究方面的创造性工作为在中西文化交流的背景下如何实现中国美学的现代转型提供了一个很好的“approach”（西文中这个词的本义是“接近”，引申为“方法”。中文所谓“路子”与之有异曲同工之妙），同时也为世界文化间实现真正平等的对话垂范了一种合理的态度。自王国维开中西美学交融的先河以来，20世纪中国的几位美学大家，如朱光潜、李泽厚、蒋孔阳等，无一不是继承着这一传统前进的，为后人的研究提供了无比宝贵的经验。而未来中国美学的发展，也只有正确对待本国文化传统，合理借鉴外来文化，吸纳一切有益于自身成长的养分，才能永葆生机。

［收稿日期］1999-12-8

【参考文献】

[1]聂振斌.中国美学思想史[M].北京：中国社会科学出版社，1991.

[2][3][4][8][9]王国维.王国维文集[M].北京：中国文史出版社，1997.

[5]王国维.王国维遗书[M].上海：上海书店，1983.

[6]聂振斌.王国维美学思想述评[M].沈阳：辽宁大学出版社，1997.

[7]刘xuǎn＠①.王国维评传[M].南昌：百花洲文艺出版社，1997.

字库未存字注释：

＠①原字火加亘

＠②原字马加因

广州网络时代诗歌

网络时代的会计发展