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现代广告设计中的独特色彩表现

时间：2023年07月26日

来源：噗叽噗叽

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以下文章小编为您整理的现代广告设计中的独特色彩表现，本文共8篇，供大家阅读。本文原稿由网友“噗叽噗叽”提供。

篇1：现代广告设计中的独特色彩表现

现代广告设计中的独特色彩表现

在现代广告设计中通过色彩的组合、色彩的情感和象征意义等的'运用,不仅能够增添广告作品的艺术效果以满足消费者日益提高的审美追求,而且还能表现广告商品的属性和特点以传达广告主题,从而提升广告的传播效果.

作者：张瑞作者单位：黄淮学院信息工程系刊名：新闻爱好者（下半月）英文刊名：JOURNALISM LOVER 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G22 关键词：广告设计色彩表现

篇2：广告设计中色彩构成的教学反思

广告设计中色彩构成的教学反思

色彩构成是广告设计专业的基础课，是一门以色彩为视觉基本元素来进行构成训练的基础课，这门学科的目的在于提高学生的色彩审美能力，让学生灵活掌握色彩美的规律，从对色彩的理性着手来提高学生的色彩认知能力和色彩感悟能力，最终达到在艺术作品中发挥色彩美的作用。色彩构成作为造型艺术的基础训练，在于着重培养学生的形象思维能力和艺术创造能力，通过对色彩的认识、感觉、审美和表现能力的培养与训练，使学生能在实践中发现美、创造美，提高学生造型艺术的素养与能力。我们在平时的教学中经验不足，只能通过不断的反思，反思自己的教学行为，总结教学的得失与成败，才能不断提高自我素养，提升自我发展能力，逐步完善教学艺术。

色彩构成课堂中，教师的讲解要体现色彩造型能力，有很强的色彩感觉和色彩灵敏度，能够从事复杂的色彩构成教学活动，并能够引导学生强化色彩构成能力，提高学生对于色彩的理解能力和运用能力，提高视觉审美能力和丰富的色彩想象力，为进一步学习设计类专业课打下坚实的.基础。在色彩构成教学中，要重视学生创新能力的培养，强化学生艺术修养的提高，增强审美和设计意识的培养。基于此，色彩构成对无论是老师还是学生都提出了较高的要求。如何设计我们的教学形式及过程，成为我们教好色彩构成课所要反思的问题，色彩构成以其理论的基础性、实践的创造性和指导的广泛性普遍成为艺术设计专业入门的基础课程，也是色彩训练的公认的途径。那么，如何设计好教学内容，讲好整堂课就成为我们深刻反思的问题了，教学前我们为了有效提高教学质量，就需要做充分的准备，在整个教学过程中有的放矢。俗话说得好，不打无准备之仗。课堂教学重在准备，要把足够的时间花在钻研教材、了解学生、设计教法、安排教学程序上。我们年轻教师在这一环节上应狠下苦功，提高教学行为的意识性和自觉性，立足学习者的需要，做到有备而教。

平时一贯的教学模式是写好教学计划，备好课，再进行讲授理论知识，在这个过程中，可以结合多媒体展示一些图片和相关的范例来进行讲解，学生在听课时会有一些不理解的地方，再通过实际练习逐步掌握。在色彩构成教学中，我们为实现教学效果的开展，提供了大量的色彩构成素材和各种可利用的条件，包括教材、案例、影视、图片、课件等，也包括教师资源、教具、基础设施等。我们利用一切有助于教育、教学的物质条件、自然条件、社会条件以及媒体条件，在教学资源构成的大环境下，学生的学习需求在教师的指导下，可以主动地利用资源来满足。我们认识到，不仅教学媒体是教学资源，教师和学生也是教学资源，要充分利用一切可以利用的资源，为学生创造一个更完善的环境。针对色彩构成中的重点和难点，通过我的讲解再以小组讨论的形式来组织教学，有问题及时讲解，让大多数学生理解，并及时进行作业的练习。在这里也应注重分层教学，把讲述的教学内容根据学生以前掌握的基础划分层次，这样可以让班内学生都会有信心去完成作业练习。在课堂教学中，学生是学习接受的主体，教师是教学引导的主体，两者是相辅相成的，为了使教师的作用发挥到最好，教师在备课中知识含量要高，思维要活跃，讲授理论知识要积极引导，让学生在轻松愉快的课堂气氛中掌握基础知识。有时候也要多结合学生的需要去讲解一些课题，同时也要不时地依据学生掌握的情况来调整教学进度。色彩构成中学生掌握了基础的理论知识，要进行自我实践，实践中体现了学生的创意，就是自我创新意识，也就是把自己的想法和生活结合起来进行色彩构成，更好地理解色彩重组和色谱之间的规律。教师在平时的指导中要进行多点化，多指导，多督促，让学生自己把握色彩的综合运用。

学生是教学的最终受体，脱离学生实际的教学都无法成功。我们教师在教学前应对学生的个性差异、兴趣爱好、已有知识及认知规律进行反思，探索适合采用什么样的教学方法、什么样的活动设计易于学生学习，预测学生接受新知识时可能会出现的情况，思考如何处理可能出现的问题等，这样才能设计出被学生接受的教学设计，才能在传授知识和技能的同时，将情感、态度、价值观有机地融入教学过程中。

色彩构成的学习使学生不但能够掌握平面构成的方法与色彩的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质。色彩构成的学习能够提高学生洞察生活现象中美的能力，也能够丰富学生美好的内心世界，我们在教学中一定要渗透生活的感悟，让学生在成长中接受知识的快乐！

篇3：广告设计中色彩构成的教学反思

广告设计中色彩构成的教学反思

文\\何伟

摘要：色彩构成是一门以色彩为视觉基本元素构成的广告设计专业的基础课。对广告设计教学中的色彩构成进行了反思。

篇4：色彩在平面广告设计中的应用

色彩在平面广告设计中的应用

文/赵艳

摘要：在平面广告设计中色彩应用广泛，平面广告设计与色彩之间有着密切的联系。色彩在平面广告设计中有着怎样的作用，平面广告设计与色彩又是怎样的关系？利用设计学和色彩学知识，根据色彩所传达的视觉效果和心理感受以及色彩在平面广告设计中的作用对平面广告设计中色彩的应用进行分析和评价。

关键词：色彩；设计；平面广告

一、色彩的概述

1.色彩的视觉

当我们在检视色彩的科学本质和色彩调和的美学考量时，发现感官在色彩运用上扮演了很重要的角色。除了感官反应与辨识调和色彩外，人类内在对色彩的反应还有更深层的一面。色彩能引发强烈的生理、心理共鸣，不管是正面还是负面。当你在选定颜色组合时，你所选择的颜色能引起适当的回应，就会在人的心理引出某种情绪。任何一种颜色都有自己的表情特征。

如，红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。约翰·伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说：“在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，（本文出自范.文.先.生.网 www.fwsIr.com）暗淡而无生命，好像焦干了似的。”色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的，有时色彩的对比五彩斑斓，显得华丽，有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得朴实无华。

2.色彩的象征

色彩所象征的意义有时候跟大自然中的事物有关。然而，大部分的色彩意义都跟民族文化有关，例如，政治、宗教、社会结构等。这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异。另外，大部分的颜色都同时具有正面和负面的联想，所以我们可以运用色彩的质量和饱和度的不同，或者用混合两个颜色的方式来强调某个特别的含义。

红色：象征热情、激怒、危险、祝福、庸俗、警惕、革命、勇敢

橙色：象征威武、诱惑、警惕、正义、勇敢

黄色：象征光明、希望、快活、向上、发展、妒忌、庸俗

绿色：象征和平、成长、理想、悠闲、平静、久远、青春、幸福

蓝色：象征神秘、高尚、优美、悲哀、真实、回忆、灵魂、天堂

紫色：象征优雅、高贵、幻想、神秘、宗教、庄重

白色：象征洁白、神圣、快活、光明、清净、明朗、魄力

灰色：象征不鲜明、不清晰、不安、狡猾、忧郁

黑色：象征罪恶、恐怖、无限、高尚、寂静、不祥

二、平面广告设计中的色彩性格

1.粗细与刚柔

在平面广告设计中明度较高、彩度低、色度也低的色彩有柔软感；明度低，彩度高的色彩有坚硬感，中性色系的绿色和紫有柔和感。色彩的软、硬感，其感觉主要来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯度低的色彩有柔软感，中纯度的色也呈柔软感。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，明度又低则硬感更明显。

2.光洁与粗糙

在平面广告设计中明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比的色彩给人华丽、辉煌、光洁、精致的感觉。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩给人质朴、古雅的感觉，有时候也会带给人粗糙的视觉感受。因此，在平面广告设计中，多半采用能给人很强视觉冲击力的色彩为主色调，以明度稍低的色彩为辅助色。同一个颜色，光洁面比粗糙的面看起来发暗，发深，较为活泼。

3.规则与不规则

平面广告设计中形状的规则与不规则给人不同的视觉和心理感受。不规则的形状，给人活泼、敏捷、快乐、不稳定的'感觉；规则的形状则给人稳重、安全、笨拙、木讷的感觉。所以当不规则的形状搭配高纯度色时，给人感觉是更加活跃、欢快。反之，规则的形状搭配明度低的色彩，给人更强的稳定、安全感，甚至是庄严感。

三、色彩与平面广告设计的关系

平面广告设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的，而图形和文案都离不开色彩的表现，所以色彩传达从某种意义来说是第一位的。色彩不仅在画面中起着美化画面、均衡构图的作用，还传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感。一个好的设计，首先要吸引人们的注意力，而人们最先受到刺激的因素就是彩色。有没有充分有效地应用色彩手段来吸引读者的注意，渲染、烘托广告的内容是鉴定一个平面广告是否成功的重要因素。

许多令人难忘的成功设计作品都与色彩的作用密不可分。设计艺术发展到现在，色彩已经不仅仅是一种视觉的、感性的知觉形式，它更是代表了某种观念性的阐述和象征性的代表。如何组合色彩可以增强传达信息的能力是我们可以去学习的，然而视觉上的色彩传达却是次要的，重要的是我们必须注意色彩的反应和理解，

这样才可以帮助人们在情感方面真正地接受设计主体。因此，色彩在平面中的地位变得越来越重要。

人们对外界刺激的接收，83%是依赖于视觉媒介的作用，在平面广告设计中视觉传达因素中，色彩是触发眼球运动最快的因素之一。人们在接触到一副平面设计作品时往往会先注意到画面的色彩，然后才是浏览其内容。因此要使人们在短时间内对设计的作品形成有没印象，色彩的运用是最重要、最快捷的途径。一般来说，色彩的视觉度越高，越能引起受众的注意。其次，设计作品的背景与图形色的差距越大，即色彩明度对比和色相对比越强烈，对受众者形成的视觉冲击力就越大，就越能引起消费者的注意。在平面广告设计中，色彩是设计视觉化表现的重要因素之一。人们尽管生活在色彩的环境中，有着和色彩相关联的情感活动，

但设计色彩由于受到设计作品的主题、作品特色、创意策略、消费对象等的制约，其表现出的特点是不同的。因此，在平面广告设计中，色彩的地位变得越来越重要。

参考文献：

周鸿，何方。平面广告设计［M］。武汉：湖北美术出版社，.

（作者单位深圳市龙岗职业技术学校）

篇5：海报设计中的色彩表现论文

海报设计中的色彩表现论文

海报设计是视觉设计中最具有外扬告知的形式载体，其主要的功能与作用是在任何的公共空间传播和散发信息。在公共空间接受信息，特别是色彩的信息，对色彩的要求应不同于其他的视觉信息载体。色彩对空间的穿透力应该是海报中色彩的基本要求和条件。如何有效地显示强有力的色彩生命力，对海报设计而言是至关重要的。

一个海报设计的形式载体，通常由一个特定的空间供荷载，所有的有关海报设计的视觉元素通常都会在这个空间中布置与展开。就海报设计本身的空间而言，将色彩以整体空间的面积与量比来进行调控，能最大限度地彰显色彩的爆发力，这是针对色彩本身在量化对比中显现的，其原理是大与小、多与少的关系。一种色彩或色系对一个空间的绝对控制，可以使该色彩形成明显的色性感应。视觉也可以从中得到某种反馈与印象。从专业术语的角度而言，以某种色彩控制整个空间而形成的调子，被称为主调。主调的形成通常是由二种色彩的构成方式来完成的：其一，单一色彩的整体运用，其二，则是多元色彩的并合应用。单一的色彩整体运用，指的是用单一的某一种色彩，比如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，中的某一种色彩或以某一色与其他色的混合，并以单一的方式出现。

这种主调的形式，其特点是色感倾向性清晰，有明确的色相或色性的视觉感受，同时对主题意图的诠释与表现极具明显，更符合于海报设计视觉语言的表述特征。

纯粹的原色色相在海报设计中展示其整体单一性的色彩表现时，色相语言的表达力也最具说服力和感染力，当然，前提是与其所要表述的信息须以吻合。色相的原始性同时也保持了纯度的纯净性，这二者是相互关联和不可分割的。色相的原始性和单一性与相对应的明度强差异相结合，可以使单一色彩在主调的调控下，得到最大化的释放与体现。众所周知，在同比的七原色之中也存在着不同的强弱关系，去掉海报设计本身以外的环境因素，最具张扬力的色彩自然是暖色系里的红、橙、黄，其间首推第一的是红色，然后是冷色系里的绿、青、蓝、紫。依照光源色的原理红色为最长光波，紫色为最短光波，因此，这种科学的分析与推论，在纯粹的视觉实践中也是名副其实的。然而，在非纯粹的视觉行为中这种建立在理論上的色极强弱往往未必能得到相应的印证。所谓的非纯粹的视觉行为指的是海报设计载体中主调色的应用与存在方式，应当明白的是，作为海报设计的主调，它必须处于一个实在的空间环境的'底色中。这种环境底色不可能不对海报设计的主调产生影响，反之可能会干扰甚至反作用主调色体现与发挥。不同的环境底色会与不同的海报设计主调产生不同的色极的对比效果，这种对比的差异越大，主调的视觉力度也就越大，反之则越小。

在实际设计的过程中，海报的主调的设计，一般不会考虑到环境底色的因素，因为，主调空间的底部通常被白色区域所界定，这就是为什么在一般的海报设计底部的四周都有一圈白色作为环境底色的缘故。因为白色属于无彩色系，它可以和任何程度的有彩色形成对比与协调。作为中性色的白色来做海报设计主调的底色是比较适合的。除单一色彩的整体运用以外，以多元色彩作为海报设计空间主调的，在海报设计设计申也时有多见。多元色与单一色的区别在于色相与纯度及明度上的多重性与丰富性。其主要的特征在于色彩偏离了原色的基本特征。色彩单体特征变得模糊，色性的倾向性也越趋丰富。由于多元性的主调的构成原理是来自于多种色性元素的介入。因此，所形成的视觉效果较之于单一色主调有了更多的灵活性与变化性，在海报设计空间的主调设计中，变化性的运用主要来自于色彩间的互混，互混的方式很多，有调和式互混，也有并列式互混，同时，还有非同一色系的秩序推移等。多元性基调的调和互混方式的图例多元性基调的调和互混方式，主要体现在二色以上的直接混合所呈现的第三种色性，这种方式在多元性海报设计中是常见的，比如蓝灰、黄绿、奶黄及玫瑰色等。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，不会改变色性，但也随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。与调和互混不同的是并列式互混式的主调运用，并列式互混式的主调运用其原理来自于空间混合的构成方式，该方式的色混结果是由空间对并列色之间视错觉的影响所造成，因此，就空间而言具有较强的色穿透力。在实际操作上，色与色的并列往往建立和糅合在具体信息的视觉元素中，也就是落实在某些具象的图形、文字或抽象的肌理之中。因此，从这个意义上来说除色彩以外的任何视觉元素，在设计或处理其本身的色彩关系时，必须考虑对主调所产生的结果与影响。

多元性主调的色性虽然较为模糊，但还是有一定倾向，尽管这种倾向较为微弱，毕竟这种微弱是针对单一色主调力度而言的。若以绿色空间为基调，适当地嵌入黄色，绿色在黄色的剂化中，改变了其绿色的基原，开始向黄绿色转变，此时再介入一些红紫色，绿黄基调开始变暖，色性的走向更为含蓄与丰富，主调的色性变得偏离绿色更远，但是绿色的倾向还是存在的。多元基调的多重性致使其色性的倾向性明显减弱，但色层自然地变得丰厚起来。这种丰厚主要来自多元色层的介入，其造成的结果，是色彩纯度的降低，低纯度的色彩；会使色彩走向灰度，自然地会形成视觉上的厚重感。

以色秩序作为主调的排列方式，在海报设计设计中也并不鲜见。色秩序的混合与上述二者不同之处在于有序、有条理及其循序渐进的色彩处理方式。色秩序主调的处理可以从单一到多元，一者可分亦可合，应视信息所需而定。单一色序通常指的是同色系明度与纯度的渐序变化，此类主调的视觉通常显得较为自然和含蓄，相比较单一性互混式，且多了一份变化与对比。跨越了同一色系的界限，色相便显现了两个乃至两个以上的色性特征，此时，色相在秩序变异中，体现了多色彩的丰富性与变化性。就色性的特点而言，多元性秩序渐变，能更强的体现色彩表现特征与魅力，在视觉受众上也就更有吸引力和穿透力。无论是单一性还是多元性的色秩序主调效果，体现视觉画面的空间多层性与丰富性是他们共同的特点。主调的运用，并不是简单地理解为单一色彩对空间画面的统一性控制，事实上，所谓的主调控制，指的是以某种色彩以压倒多数的色量来进行整体的构筑而形成的相应的色主控，并以此来达到某种特定的色彩倾向的目的。但这仅仅是基本调子与色层，就海报设计而言还应有少量的有别于主调的色彩，来进行局部的对比与调控，使主调的色性显得更为强烈和明显。同时，也会使整个空间变得更为丰富与生动。主调的色控位置一般体现在海报设计的背景层，背景层通常是海报设计面积最大化的区域，因此，也最能体现主调的特征之处。当然，作为主调的背景层并非是海报设计的全部，除此以外，还有更多相关的视泰所涉及的色彩与主调通常会拉开一定的差异，拉开差异的目的是为了体现画面的空间和层次，以显示信息要求的主欢和虚实关系。非背景色彩的元素，其色彩的表现与运用是视信息元素的前后关系而定的，离背景越远的，与背景色的距离越大，反秩序渐变方式的图例之则越小。

篇6：美术教学中水粉画教学的色彩表现

色彩是感性的，在色彩教学中应从以下几方面入手来提高学生的色彩水平。

1 注意色彩的变化

自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：

1.1 色彩的空间透视：色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐消弱，这就是空间透视变化程度的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。

色彩透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层含有微小颗粒的空间，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。

1.2 光与色的客观变化规律。我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，而它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。

1.3 关于补色：色彩的.冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢，往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。南无，暗部究竟应是一种什么呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象造成的两个科学的例子来结实这个问题。

由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡的红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。

自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体的暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。

2 怎样观察和表现色彩

2.1 树立正确的观察方法：正确观察色彩的方法是整体观察和反复比较。整体观察：当一组错综复杂的静物摆在你的面前的时候，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通，互相依存，互相连接，互相对立的整体制约关系。具体的方法是：眯起眼睛，眼睛的试点自然落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而最亮只有一点，其它亮点依次减弱;在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗的部位，其它暗部依次减弱。

反复比较：比较是观察色彩的最重要的手段之一。严格地讲，色彩变化是相对于比较而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比;二是从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比;三是从纯度上，有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。

孤立地看某一物或某一色彩，往往死盯住物体的某一局部，不把观察的部分与整体作任何联系;被动地照抄局部的一些偶然现象，见红涂红，见绿涂绿，很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。

2.2 水粉画的着色：着色的顺序多种多样。一般来说，可以从不同时间、不同明暗、不同空间、不同色彩和不同冷暖的部分所占面积来处理。

根据很多人作画的经验，着色的部位和办法可分为：一是为了把握色彩的总体色调，可先从大面积的主要色彩下笔;二是为了空间层次分明，先从背景的远处开始，由远及近;三是从中间调子开始，然后过渡到中间色，最后画亮面和高光的方法。这种着色法更容易发挥水粉画的特性和技法。

3 结论

在我们的水粉画教学中，应时刻把握以上所述的几方面内容，时刻警惕自己的主观观点，客观的给学生一个很好指导，才能使我们的学生在绘画中掌握良好的基本技能，提高我们的教学质量，使学生的专业水平在以后的进程中得到很快的提高，取得良好的发展。

篇7：吉祥符号在现代广告设计中的应用

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关键词:

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一、吉祥符号吉祥，在《现代汉语词典》里解释为“幸运；吉利；吉祥如意”。《周易・系辞下》中曾记载：“吉事有祥”。[1]吉祥被古人解释为：吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。由此，我们可以得出，“吉祥”是幸运、是吉利、是好征兆，是朴素的精神追求。在中国各类传统艺术中，民间艺人将“吉祥”之意视觉化，创造出了众多的吉祥符号，成为传统艺术宝库中一枝奇丽花朵。吉祥符号充满了丰富的内涵，透露着善美的理想，是我们民族文化的象征。

吉祥符号源于我国先民用能够象征吉利祥瑞的物象作元素，进行创造性描绘、制作平面或立体符号，来表达人们日常生活中的理想。它以特有的装饰风格和符号语言，几千年来在民间艺术中流行，给人们对美好生活的向往带来精神上的愉悦。从符号学的角度看，吉祥符号是在传统事象活动中对图形、文字及色彩等艺术符号的应用和传承。它记录着那些表达吉祥幸福的图形、文字和色彩。在中国传统符号的系统中，吉祥符号占据着主要地位，始终贯彻在人们生活和行为举止的方方面面。它不仅给人以美的享受，还给人以精神的鼓励和愉悦。

二、吉祥符号在广告设计中的应用随着经济的发展，生活水平的提高，人们的审美观念也在不断地发生变化，但是在人们的心中，那代代传承的吉祥符号却始终没有被遗忘。广告设计是现代商业或是政府传达特定信息的一种手段，具有功利性和劝诱性，如在广告设计中融入吉祥符号作为设计创意元素，就会给广告主题增添文化性和智慧性，到达广告创意的创新性。

吉祥符号在现代广告设计中进行运用，不论是图形符号和文字符号的运用，还是色彩符号的运用，都必须与广告设计的主题相吻合，只有贴切的表达主题，才是成功地运用吉祥符号。吉祥符号在现代广告设计中已有着广泛的运用，很多设计师已成功地创作出优秀的作品，如靳埭强、韩秉华、陈幼坚、刘小康、余秉楠、陈绍华、柯宏图等设计家。在现代广告设计中有选择的运用吉祥符号，不仅满足大众的审美需求，还能更好的传递信息和文化，传达吉祥符号的“吉祥如意、幸福安康、驱邪避灾”等愿望。

（一）吉祥图形符号

图形符号是人们认识世界的媒介之一，吉祥图形符号是我们通过视觉形象传达吉祥文化的一种符号形式，如龙、中国结、如意、八仙、鱼等。这些图形符号都可以让我们感受到先民们的精神和文化世界。图形是构成广告的重要因素之一，在广告创意表现之中占主要地位。德国当代著名视觉设计大师霍尔・马蒂斯教授曾经说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言而不是靠文字来注解。”[2]成功的图形符号可以在没有文字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通理解，从而达到无声感染的艺术效果。图形要准确传达广告的主题，既要通俗易懂、简洁明快，又需要强烈90的视觉冲击效果。

刘小康设计的《新北京新奥运》（图1）奥运海报中，将一个具有动感造型线条的跑步人形与传统龙的图案相叠合，希望把传统文化、现代思维和运动精神结合起来，表达北京的新气象。该设计作品用龙的形象和精神，来象征华夏儿女的拼搏和进取精神。

第十六届亚运会于11月在中国广州举行。广东国信广告有限公司为亚运会创作的《中国结篇》（图2）海报作品中运用了中国结的外形，将亚洲各国的国旗和区旗结合在一起，体现了体育团结的精神，同时，“结”字全面扩大亚运会在世界的影响，使得“激情盛会，和谐亚洲”的亚运理念深入人心。

（二）吉祥文字符号

文字符号是一种能比较准确、简便传播信息的视觉传达方式，也是现代广告设计的重要元素。吉祥文字符号是民间流传在字形及字意上有吉祥含意的文字符号，如寿、福、喜等。在广告设计中，人们可以通过汉字字形的变化、字与字之间的组合来表达一种祈福禳灾的愿望。文字符号的主要功能是在广告设计中向大众传达作者的意图和各种信息，因此，设计文字时要着重考虑文字的整体诉求效果，以给人一种清晰的视觉印象和美的感受，并且，还要避免繁杂零乱，要让人易认、易懂，巧妙的将文字进行组合，而不是为了设计而设计。

吉祥文字符号中常用的有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字，它们是一种能满足社会大众的审美观和要求的艺术表现形式。如首届中国元素国际创意大赛金奖作品《红双喜系列之笔盒》（图3），根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，从“”字的形态特征与组合上进行探求，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

吉祥文字符号还包括吉祥数字。这里指出的吉祥数字不只是人们常说的“三、六、九、八”，或从一到十、百、千、万，数字都有吉祥含义，如：一帆风顺、五福临门、十全十美、万事如意等。在现代广告设计中，常会对数字“九”加以应用。著名设计大师靳埭强设计的《九九归一澳门回归》（图4）海报中，运用了两个数字9，莲花代表澳门，花开花落，落叶归根，落在了9、9两个数字组成的涟漪上。此作品表达了出污泥而不染的精神，同时也以平常心表达了喜悦之情，很符合中国传统事项的寓意。

（三）吉祥色彩符号

在现代广告设计领域，色彩符号对于信息的传播一直都有着举足轻重的作用。吉祥色彩符号是指民间在用色上以色表吉祥之意的色彩，如红色表红火之意，有喜庆、吉祥、热情的含义；黄色表皇贵之意，是中国古代皇帝的`专有色；绿色代表生命；白色是一种丧葬的颜色等。因此，在设计中可以利用代表着某种含义的色彩和代表着另一种含义的物质或材料进行有效的组合，从而表达一种全新的含义。不同的广告色彩可产生一种不同的总体效果，这有助于突出广告主题，从而增强广告的吸引力，引起读者感情上的共鸣，以给人留下深刻的印象，起到较好的广告效果。

吉祥符号的色彩是一个庞大的色彩系统，其中红、白、黑、黄、青五色为一个牢固的色彩体系，并被中国古代称为五种“正色”，赋予了吉利祥瑞的意义。在抗震救灾公益海报设计中，《我们在一起》（图5）这幅作品的创意来源于抗震救灾现场的一幅感人至深的照片，画面是地震中受伤人员被武警战士、医务人员、志愿者冒着生命危险运送出灾区的场景，突出了“众志成城，希望永存”的主题，也体现了我们同心协力、团结一致的精神。火热的红色深深地体现出设计师最直接的感情、最温暖的创意。

公益招贴《心动512》（图6）中，用手绘的形式绘制了一个有走动轨迹的表，并巧妙地利用了5点和12点这两个数字在表盘上的位置，直接点明主题“爱在汶川，心在汶川”，表明爱心时间永无止境。底色的黄色既引人注目，同时又符合传统观念中对逝去的人的悼念。

三、吉祥符号在广告设计中的价值意义在全球化的今天，吉祥符号作为一个本土艺术发展的成功案例，在保持民族文化的生命力、特殊性和兼容性上，为广告设计提供了可以借鉴的经验，其意义和价值是不可低估的。

（一）满足消费文化的需求

在如今一个快速发展的商业社会，消费文化日益影响着人们的生活和行为，对人们的思想观念也有着很大的影响。广告设计在商业社会的环境之下，能够迅速传递着视觉信息和精神内涵，并对文化性的要求越来越强。吉祥符号代表的是一种民族精神，而广告设计需要表现一定的文化内涵和精神面貌。这样，带有传统文化意味和形式的吉祥符号就成为广告设计素材的源泉之一。

“吉祥”是人们对于生活的普遍心理和希望，人们在购物和进行其他消费时都潜意识的希望“吉祥”，这种心理反应在行为上，便是一种消费的需求。这种需求使传统吉祥符号迎合了人们的消费心理，其传达的信息更容易被大众所接受。消费者对于文化的需求，是导致广告设计运用吉祥符号的一个重要条件。运用吉祥符号，会增加广告的文化价值，满足消费者的文化需要。

（二）开拓设计元素资源

在行业范围、商品特点、企业品牌等环境条件下，设计中运用吉祥符号，不仅是消费文化的需求，还是开拓设计元素资源的需求。比如说一些公益广告，如北京奥运、香港回归10周年等，其广告要求体现出传统文化。还有一些行业产品如茶、酒、手饰、丝绸等，都与传统有着紧密的联系，它们的广告设计，完全可以选择传统元素来表达。吉祥观念在寻找新的载体，这为广告设计开拓了新的设计元素。现代社会中很多广告为了传递一种多元的信息，就借鉴吉祥符号，希望以这种图式，带来美好和吉祥，赢得更多人的理解和认同，并在此基础上能够提升产品和企业的形象。

（三）传承中华民族精神

现代广告设计中运用吉祥符号，能够将民族的思想感情传达给受众，这是毋庸置疑的。传统的吉祥符号这一中国传统艺术形式，具有很多现代广告设计可借鉴的元素，广告设计可以从中吸取适合主题的元素来进行表现，从而能够传承民族精神，体现中华民族传统文化的魅力。

结语

中国传统吉祥符号是一种独特的视觉语言，其发展已有数千年的