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海报设计中的色彩表现论文

时间：2025年01月29日

来源：dppnr123

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以下是小编整理的海报设计中的色彩表现论文，本文共9篇，欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。本文原稿由网友“dppnr123”提供。

篇1：海报设计中的色彩表现论文

海报设计中的色彩表现论文

海报设计是视觉设计中最具有外扬告知的形式载体，其主要的功能与作用是在任何的公共空间传播和散发信息。在公共空间接受信息，特别是色彩的信息，对色彩的要求应不同于其他的视觉信息载体。色彩对空间的穿透力应该是海报中色彩的基本要求和条件。如何有效地显示强有力的色彩生命力，对海报设计而言是至关重要的。

一个海报设计的形式载体，通常由一个特定的空间供荷载，所有的有关海报设计的视觉元素通常都会在这个空间中布置与展开。就海报设计本身的空间而言，将色彩以整体空间的面积与量比来进行调控，能最大限度地彰显色彩的爆发力，这是针对色彩本身在量化对比中显现的，其原理是大与小、多与少的关系。一种色彩或色系对一个空间的绝对控制，可以使该色彩形成明显的色性感应。视觉也可以从中得到某种反馈与印象。从专业术语的角度而言，以某种色彩控制整个空间而形成的调子，被称为主调。主调的形成通常是由二种色彩的构成方式来完成的：其一，单一色彩的整体运用，其二，则是多元色彩的并合应用。单一的色彩整体运用，指的是用单一的某一种色彩，比如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，中的某一种色彩或以某一色与其他色的混合，并以单一的方式出现。

这种主调的形式，其特点是色感倾向性清晰，有明确的色相或色性的视觉感受，同时对主题意图的诠释与表现极具明显，更符合于海报设计视觉语言的表述特征。

纯粹的原色色相在海报设计中展示其整体单一性的色彩表现时，色相语言的表达力也最具说服力和感染力，当然，前提是与其所要表述的信息须以吻合。色相的原始性同时也保持了纯度的纯净性，这二者是相互关联和不可分割的。色相的原始性和单一性与相对应的明度强差异相结合，可以使单一色彩在主调的调控下，得到最大化的释放与体现。众所周知，在同比的七原色之中也存在着不同的强弱关系，去掉海报设计本身以外的环境因素，最具张扬力的色彩自然是暖色系里的红、橙、黄，其间首推第一的是红色，然后是冷色系里的绿、青、蓝、紫。依照光源色的原理红色为最长光波，紫色为最短光波，因此，这种科学的分析与推论，在纯粹的视觉实践中也是名副其实的。然而，在非纯粹的视觉行为中这种建立在理論上的色极强弱往往未必能得到相应的印证。所谓的非纯粹的视觉行为指的是海报设计载体中主调色的应用与存在方式，应当明白的是，作为海报设计的主调，它必须处于一个实在的空间环境的'底色中。这种环境底色不可能不对海报设计的主调产生影响，反之可能会干扰甚至反作用主调色体现与发挥。不同的环境底色会与不同的海报设计主调产生不同的色极的对比效果，这种对比的差异越大，主调的视觉力度也就越大，反之则越小。

在实际设计的过程中，海报的主调的设计，一般不会考虑到环境底色的因素，因为，主调空间的底部通常被白色区域所界定，这就是为什么在一般的海报设计底部的四周都有一圈白色作为环境底色的缘故。因为白色属于无彩色系，它可以和任何程度的有彩色形成对比与协调。作为中性色的白色来做海报设计主调的底色是比较适合的。除单一色彩的整体运用以外，以多元色彩作为海报设计空间主调的，在海报设计设计申也时有多见。多元色与单一色的区别在于色相与纯度及明度上的多重性与丰富性。其主要的特征在于色彩偏离了原色的基本特征。色彩单体特征变得模糊，色性的倾向性也越趋丰富。由于多元性的主调的构成原理是来自于多种色性元素的介入。因此，所形成的视觉效果较之于单一色主调有了更多的灵活性与变化性，在海报设计空间的主调设计中，变化性的运用主要来自于色彩间的互混，互混的方式很多，有调和式互混，也有并列式互混，同时，还有非同一色系的秩序推移等。多元性基调的调和互混方式的图例多元性基调的调和互混方式，主要体现在二色以上的直接混合所呈现的第三种色性，这种方式在多元性海报设计中是常见的，比如蓝灰、黄绿、奶黄及玫瑰色等。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，不会改变色性，但也随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。与调和互混不同的是并列式互混式的主调运用，并列式互混式的主调运用其原理来自于空间混合的构成方式，该方式的色混结果是由空间对并列色之间视错觉的影响所造成，因此，就空间而言具有较强的色穿透力。在实际操作上，色与色的并列往往建立和糅合在具体信息的视觉元素中，也就是落实在某些具象的图形、文字或抽象的肌理之中。因此，从这个意义上来说除色彩以外的任何视觉元素，在设计或处理其本身的色彩关系时，必须考虑对主调所产生的结果与影响。

多元性主调的色性虽然较为模糊，但还是有一定倾向，尽管这种倾向较为微弱，毕竟这种微弱是针对单一色主调力度而言的。若以绿色空间为基调，适当地嵌入黄色，绿色在黄色的剂化中，改变了其绿色的基原，开始向黄绿色转变，此时再介入一些红紫色，绿黄基调开始变暖，色性的走向更为含蓄与丰富，主调的色性变得偏离绿色更远，但是绿色的倾向还是存在的。多元基调的多重性致使其色性的倾向性明显减弱，但色层自然地变得丰厚起来。这种丰厚主要来自多元色层的介入，其造成的结果，是色彩纯度的降低，低纯度的色彩；会使色彩走向灰度，自然地会形成视觉上的厚重感。

以色秩序作为主调的排列方式，在海报设计设计中也并不鲜见。色秩序的混合与上述二者不同之处在于有序、有条理及其循序渐进的色彩处理方式。色秩序主调的处理可以从单一到多元，一者可分亦可合，应视信息所需而定。单一色序通常指的是同色系明度与纯度的渐序变化，此类主调的视觉通常显得较为自然和含蓄，相比较单一性互混式，且多了一份变化与对比。跨越了同一色系的界限，色相便显现了两个乃至两个以上的色性特征，此时，色相在秩序变异中，体现了多色彩的丰富性与变化性。就色性的特点而言，多元性秩序渐变，能更强的体现色彩表现特征与魅力，在视觉受众上也就更有吸引力和穿透力。无论是单一性还是多元性的色秩序主调效果，体现视觉画面的空间多层性与丰富性是他们共同的特点。主调的运用，并不是简单地理解为单一色彩对空间画面的统一性控制，事实上，所谓的主调控制，指的是以某种色彩以压倒多数的色量来进行整体的构筑而形成的相应的色主控，并以此来达到某种特定的色彩倾向的目的。但这仅仅是基本调子与色层，就海报设计而言还应有少量的有别于主调的色彩，来进行局部的对比与调控，使主调的色性显得更为强烈和明显。同时，也会使整个空间变得更为丰富与生动。主调的色控位置一般体现在海报设计的背景层，背景层通常是海报设计面积最大化的区域，因此，也最能体现主调的特征之处。当然，作为主调的背景层并非是海报设计的全部，除此以外，还有更多相关的视泰所涉及的色彩与主调通常会拉开一定的差异，拉开差异的目的是为了体现画面的空间和层次，以显示信息要求的主欢和虚实关系。非背景色彩的元素，其色彩的表现与运用是视信息元素的前后关系而定的，离背景越远的，与背景色的距离越大，反秩序渐变方式的图例之则越小。

篇2：色彩在艺术设计创作中的表现论文

色彩在艺术设计创作中的表现论文

摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。

关键词：艺术设计创作；色彩表现；审美

所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。

一、艺术设计创作中色彩的风格表现

在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。

二、艺术设计创作中色彩的情感表现

在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的`配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。

三、艺术设计创作中色彩的文化表现

在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。

参考文献：

[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，5月

[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，208月

[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，年4月

[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，12月

[5]杜森，现代海报设计中的色彩表现，中国艺术研究院，3月

篇3：浅析色彩在商业空间设计中的表现论文

浅析色彩在商业空间设计中的表现论文

摘要：现代商业空间设计一般在强调设计的功能性及实用性的同时，也愈加重视设计的人性化和审美情趣，色彩在现代设计中发挥着重要作用。本文简要分析了色彩在商业空间设计中的重要性及其作用。

关键词：商业空间色彩属性色彩情感

色彩是设计中最具表现力和感染力的因素，特别是在艺术设计领域，它是强度最大的视觉符号。因此基于其不可替代的特征，我们如何在商业空间设计中去正确运用色彩是值得探讨的。

1.色彩在商业空间中的重要作用

科学家对人类眼球活动的研究显示，人对颜色的反应最快，在形状和色彩同时并存的前提下，首先为人眼所接受的是色彩，其次才是形状。商业空间主要是指办公、销售与服务场所，也包括产品的陈列与展示空间。色彩作为设计整体的重要因素与组成部分，具有审美性和功能性的双重作用。在商业空间中，色彩不仅对人们的视觉环境产生影响，还直接影响着人们的情绪和心理，并在一定的程度上影响着人们的活动行为，从而满足人们的物质与精神生活的双重需要。

2.商业空间设计中色彩的属性和功能性的体现

色彩之所以如此美丽，就是因为颜色之间存在着丰富的对比关系。而颜色的形象又是由色彩的要素决定的，因此色彩的三要素十分重要，即色相、明度和纯度。商业空间设计中可以利用色彩属性来营造气氛。同一色相的颜色，可以用明度的变化产生对比；同一明度的颜色，也可以用不同色相或纯度产生对比。为了增加空间色彩的活跃气氛，也可使用对比色或补色。使用高明度色彩可获得光彩夺目的气氛；使用低明度的色彩和灯光，往往给人一种温馨的感觉；使用纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种愉悦的空间气氛；而使用纯度较低的灰色调可以给人安静和祥和的空间氛围，色彩同时也是一种语言，通过不同的色彩语言，表达不同的色彩功能。

3.商业空间中色彩的物理、生理、心理效应

色彩是一种物理现象，通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征，如冷暖、远近、轻重、大小等，这不但是由于物体本身对光的吸引和反射不同的结果，而且还存在着物体相互间作用所形成的错觉。另一方面，色彩在对人产生各种生理反应的同时也会引起不同的心理联想，如庄严、轻快、刚强、柔和、富丽、简朴等，造成不同的心理反应。认识这些不同的心理反应的现象，是进行色彩设计必不可少的工作。

4.商业空间中色彩的情感

自然和社会中不同的现象会引起不同的色彩变化,使人们产生多样的联想，从而在生活中逐渐形成了对色彩特定的心理反映。色彩情感的产生,不是色彩本身具备的功能,而是人们赋予了色彩的.某种文化特征，这种特征使人们对色彩产生一种经验性的好恶,每当看到这种色彩,就会本能的想起这类色彩所代表的事物或事件,继而心理上会对色彩产生某种感情，我们亦常常称之为感情色彩。例如：在商场的入口处以暖色装饰，烘托热烈的迎宾气氛；在购物区则采用这个时期的流行色来布置女士用品场所，可以刺激消费者的购买欲望。 5.商业空间设计中色彩设计应遵循的基本原则

色彩是大自然赐给人类最宝贵的财富之一，不论是远古时代还是现代文明，不论地域和种族，色彩都是人类所共有的语言，色彩都赋予人类共同的感情色彩。基于我们对色彩的感知和认识，在商业空间设计中，我们应遵循的基本原则就是必须满足色彩在商业空间中的功能性，遵循整体统一的原则，符合人类对色彩的感情规律，同时注重文化主题。

当然不同的民族文化对色彩有各自的传统，我们同时也必须予以尊重。例如：赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中，象征着幸福、庄严、神圣。结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它；西方文化在结婚喜庆的活动中更多的是用银色或白色表达庄严、神圣、信任和纯真；绿色表示青春与希望；青色表示尊敬和诚实；橙色表示努力与忍耐；在英国，黑色象征着悲哀和悔恨；意大利人认为紫色是消极的色彩；荷兰人则喜好橙色和蓝色；在印度，黑、白和浅淡的色彩视为消极和不受欢迎的颜色；这些都影响了人们的审美观念。

色彩是商业空间设计中的灵魂，并不是单一、孤立的存在的，各具功能特点的色彩会彼此影响，只有遵循一些基本的原则，才能更好地使色彩服务于整体的空间设计，达到更完美的效果，创造出充满情调、和谐舒适的商业空间。

参考文献:

〔1〕赵国志《色彩构成》辽宁美术出版社

〔2〕隋洋室内环境色彩的形式与功能《吉林工程技术师范学院学报》

〔3〕范松华论装饰设计艺术的色彩语言《学科视野》

〔4〕刘虹现代设计色彩语言的新观念《美术向导》

〔5〕赵彦全浅述色彩的情感与功能《中国校外教育.理论》

〔6〕孙椿龙点睛―浅谈商业空间设计中的气氛营造《艺术与设计》

〔7〕余刚商业空间设计遵循的原则《科协论坛》

篇4：绘画艺术中色彩表现的意义论文

绘画艺术中色彩表现的意义论文

摘要：印象派作为欧洲艺术史上的一个重要画派，先后经历了三个不同的阶段——印象主义、新印象主义和后印象主义。印象派所体现的独特绘画理念和形式，对艺术界产生了巨大的影响，至今仍具有研究价值。文章首先对绘画中色彩表现的形式进行了分析，对其所表现出来的美学特点进行概括，从而明确了色彩在绘画中所表现出来的美学属性，并对其审美价值进行提炼。

关键词：印象派；审美价值；色彩表现

一、色彩表现形式的特点

形式在西方美学中具有非常重要的地位。李斯托威尔在《近代美学史评述》中曾经说过：“只要对美学的历史稍微的瞥一下，就可以充分了解形式论所表现出的重要地位……形式一直处于最为显著的地位。”日内瓦学派的重要代表让鲁塞也曾经说过：“如果说存在一个相关的概念能够引起矛盾或者是分歧，这个因素必定是形式这个典型的概念因素。”因此，对于色彩形式的分析是对色彩表现出的审美价值进行探析的基础。在绘画艺术形式中，色彩的运用具有非常久远的历史。古老的洞窟绘画就对色彩进行了大量的使用，虽然只有黑色、棕色、赭石等单一的色彩，但是仍然能够营造出原始、质朴的艺术效果。物理学家牛顿运用三棱镜实验从太阳光中分解出不同的颜色，发现了具有可循性的光谱。米歇尔尤金谢弗勒尔的《色彩的协调和对比规律》，在牛顿的基础上从心理学方面说明了色彩之间的对比带给人的不同心理效果（如冷暖对比、色度对比、明暗对比等）。

二、色彩在绘画艺术中的体现

色彩在绘画艺术中的使用最早可以追溯到原始时期的洞窟壁画中，从这些人类早期的壁画、洞顶画艺术中可以看出，其所运用的色彩主要来自于自然界。如，黑色来自于炭火烧尽之后留下的残渣，红色通常为动物的血液，所呈现的色彩比较单一，大多运用平涂的形式记录，同时也成为人们战胜自然、征服自然的印证，彰显出人类与生俱来的生存本能和走向文明的精神力量。古希腊绘画中对色彩的运用表现单纯，具有非常明显的符号化倾向与较强的装饰效果。古希腊绘画对色彩的运用趋向于理性的特质，绘画线条轮廓的表现虽然较之古埃及绘画有所突破，但是在色彩方面仍然表现出比较简练的风格。在绘画作品中，区域单色化的艺术表现特征比较明显。古希腊画家阿佩莱斯通常运用黑色、红色、白色、黄色这四种颜色作画，不是因为没有更多的色彩可供使用，而是阿佩莱斯追求比较简洁的绘画风格所致。中世纪以后，绘画中色彩的运用逐渐被重视起来，人们开始运用不同的色彩形式进行艺术表现，在色彩表现方面呈现多样化的特点。

三、色彩在绘画艺术中所具有的审美价值

随着绘画艺术的不断发展和创新，绘画中色彩所表现出来的装饰性特点逐渐削弱，但是对于印象派画家而言，色彩的装饰性具有很大的吸引力。在印象派绘画家的观念中，色彩所具有的.装饰性效果并不仅仅依附于造型，而是具有独立的艺术价值。这对后来的后印象派、野兽派和维也纳分离派等都产生了巨大的影响。现代画派的色彩使用都在不同程度上借鉴了印象派的色彩理论，并融入了东方绘画的特点，从而创造出极具特色的造型、色彩组合形式。色彩的运用在获得画家重视的同时，也成为彰显绘画者思想、情感、意识的有力的媒介载体。运用色彩独特的艺术表现形式进行象征性的主观表达，使油画中色彩的象征性表现变得突出。现代绘画的色彩运用，色彩不只是用于对客观事物的表现方面，更扩展到对绘画者抽象经验和思想观念的表现方面，绘画者通过对画面色彩的协调搭配，对自身的思想、情感进行表达，给人以不同的审美体验。

结语

在绘画艺术的历史发展中，色彩的表现如同音乐艺术中跳跃的音符一般，成为绘画艺术中最重要的艺术表现形式之一。作为人类对世界进行认识的重要媒介，色彩被赋予了社会经验和画家自身情感经验的双重载体特征，其独有的表达特点和艺术魅力成为众多画家为之着迷的重要原因。探究色彩所具有的独特魅力，具有重要的理论意义和现实意义。

参考文献：

[1]马立华.西方绘画色彩的发展与演变.艺术百家，（5）.

[2]王丽梅.中国古代哲学中的色彩观.文艺研究，2007（1）.

[3]王宇.色彩符号及其应用研究.美与时代，（2）.

篇5：手绘效果图表现技法中色彩与光影的关系论文

手绘效果图表现技法中色彩与光影的关系论文

效果图的手绘版本需要设计师或技师很高的技艺才能完成，才能确保效果图的完整、形象与生动，传递出特定的信息和意向。显然，手绘效果图的技法是设计师必须掌握的能力，其中以表现技法尤为突出。所谓的表现技法，包括设计师能力、技巧的运用，也包括对色彩、光影等元素的把握。这其中，色彩与光影的复杂关系格外引人关注。一方面，色彩的大量有效运用可以营造出栩栩如生的光影效果;另一方面，光影效果的出现也不可缺少色彩的“参与”。所以，手绘效果图的表现必须通过色彩与光影的有机结合完成，这一点必须清晰认识。在新时期手绘效果图应用极为广泛的情况下，研判手绘效果图表现技法中色彩与光影的关系，还是很有意义的。

1与光影是构成手绘效果图的重要元素，二者缺一不可

在手绘效果图的构图、设计与成图的过程中，色彩与光影始终是最为重要的两个要素，须臾不可分离，面且二者相辅相成、缺一不可。首先，色彩的搭配、运用及设计是手绘效果图的第一考量标准，甚至是决定手绘效果图质量高低的关键性要素。因此，人们第一眼关注的对象就是手绘效果图的色彩运用，色彩的冲击力是其他要素无可比拟的。鲜艳靓丽、层次分明的色彩能够凸显出手绘效果图的品质和水准，同时显示出设计师的独特气质与高雅品位。其次，光影效果是手绘效果图的表现精髓所在，也是拉抬手绘效果图整体效果的重要表现要素。在设计师的一般工作中，必须高度注意光影效果与成像效果之间的关系，切实提升光影成像的层次感、立体感与画面感。显然，手绘效果图不是建筑图纸也不是成型的设计方案，面是一个在设计与建设前夕形成的大体效果展示图板。因此，手绘效果图其精华在于“效果”，即设计师通过图传递出的信息与资源，其奥秘在于手绘，十分考验设计师的基本功底与审关运用能力。色彩要素与光影效果的达成，甚至是二者能够完整地形成一个整体，展现出手绘效果图的基本架构，这无疑是设计师工作的.核心所在。

从具象的意义分析，色彩的合理运用、有机搭配与整体布局需要设计师更多的心思和能量，面光影效果的呈现一方面需要借助色彩的有机处理，另一方面有赖于设计师的深厚功底与随性处理能力。要知道，手绘效果图的“效果”如何是衡量设计师工作的一个重要标杆，面手绘的技巧则借助色彩、光影要素呈现出来。色彩可以为光影效果提供要素保障，面光影效果的呈现则进一步凸显出色彩的独特个性。所以，就口前手绘效果图的表现技法面言，色彩与光影是极为特殊面重要的两个要素，二者之间的复杂关系也是“说不清道不明”的。总体面言，色彩与光影密不可分，共同构成了手绘效果图的核心表现基座，同时产生相辅相成的复杂关联。

2色彩凸显出光影的完美效果，光影效果表现出色彩的“独一无二”

前面已经提到，手绘效果图是设计师工作的一个重点和难点内容，也是衡量设计师功底的重要标尺。尤其是处理色彩与光影的表现关系，更加考验设计师的功力。比如，对于色彩与光影关系的处理，当需要表现物象结构、色彩、肌理和质感的时候，设计师在绘图过程中，要合理运用色彩与光影要素启发并产生新的设计思路，从面逐步完善设计。此外，色彩与光影的搭配必须做到“透视准确、结构清晰”，陈设之间的比例关系正确;同时，设计师必须保证素描关系明确、层次分明、空间感强。这样一来，色彩可以作为要素搭建起光影平台，从面表现出手绘效果图的完善效果。再如，设计师要基本明确室内整体的色彩基调，依据不同的空间环境，确定色彩的基调种类，从面为效果图光影效果的最终呈现和产生奠定基础。众所周知，手绘效果图光影效果的出现很重要的一个表现就是“透视与构图”，面这也离不开色彩的有机运用。具体来说，透视与构图透视点的正确选择对效果图表现效果尤为重要，最经典的空间角落，丰富透视点的正确选择对效果图表现效果尤为重要，最经典的空间角落，丰富的空间层次，只有通过理想的透视点才能完美的展现。要将画面最需要表现的部分放在画面中心，对较小的空间要进行有意识的夸张，使实际空间相对夸大，并且要将周围场景尽量绘全一些，要尽可能选择层次较丰富的视觉角度，从面体现出色彩对光影效果呈现的促进作用。

新时期手绘效果图的设计需要很多的表现技法和技巧，其中色彩与光影的有机运用则是重要的内容。色彩的合理搭配和运用可以表现出手绘效果图的光影效果，面光影效果的呈现进一步凸显了色彩的重要性。二者的关系十分密切，相辅相成，互为前提和基础。只有处理好手绘效果图色彩与光影的复杂关系，效果图的“效果”才能得到完善、有效的展现，设计师的工作才能更上一层楼。

篇6：浅谈设计色彩及表现方法论文

浅谈设计色彩及表现方法论文

摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。

关键词：设计色彩艺术设计表现方法

在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。

2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的.过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。

归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。

3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块

较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。

4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。

5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。

通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。

篇7：浅析书法在海报设计中的应用论文

浅析书法在海报设计中的应用论文

在平常的海报设计的过程中，很容易会发现电脑本身带有的印刷字体与书法体存在着很大的不同，两者相比之下，显得书法字体比较有生气、有气势，有生命力。电脑的出现使得设计工作变得轻松，电脑的普及使得设计领域有了新的变革，现在的设计过多的依赖于电脑，使本来具有生命力的东西失去了本来的活力。在激烈的国际竞争中，文化的影响力雨来被人们多重视，的确越是民族的越是世界的。

1.当前书法、海报形式分析

中国书法，源远流长，书法是一种文字艺术。书法是中华民族的文化象征，书法有其独特之美，是其他字体不可替代的。随着经济的发展，国家也逐渐的重视书法的教育工作，人们对书法有了新的认识，可以说书法的下一波波澜正在袭来。

海报设计一直以来就是致力于视觉沟通的艺术，是以直观的、准确的视觉图像或图形或文字符号来传递各种信息，启发和调动受众的关注和想象，达到信息传播的目的。

接下来将对书法和海报进行详细的分析。

（1）书法之美

书法是一门线条的艺术，书写者通过掌握线条的长短、粗细、布局等技巧，将其和谐地组合成一件有生命、有质感、有韵律、有内涵的艺术作品。这组合的功夫，与书写者的学问、修养、才智、气质等息息相通。

首先我们来初步的认识一下书法。书法是我国特有的，根据书法其本身的特质，决定了它是一种艺术。书法艺术性的具体表现就是形式美。各大书法大家的书法所具有的形式美也是不同的，书法的形式美无非也就是笔法、章法和墨法。书法的用笔有很多讲究，点画使转、中锋侧毫、浓淡枯湿、缓疾轻重、曲直疏密，或厚重，或拙朴，或硬瘦，或肥劲，或苍劲，或温润……所有的技法其实也是为审美要求服务的，通过线条的形质，表达人的无限丰富、细腻的性情。要表现传达心之所想、美之所感，形式首先要美，而形式美的手段就是技巧，书法首先要讲究法的精熟，也就是技巧的精熟。篆书的笔画结体都是圆的，必须中锋用笔，显得十分遒劲；隶书是侧锋用笔，结体是方的，产生蚕头燕尾的效果，姿态很好，行楷书则是中锋侧锋兼而有之，所以方圆并蓄。这些是书体的技法，我们品味其用笔和结体，可以产生无尽的美感。

（2）海报的特点

所谓海报，就是指具有标志性的招贴广告，它的设计类似于艺术创作。海报属于户外广告．分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。海报相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。首先是海报的画面比较大，由于要考虑周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其次是远处看视觉效果比较强。

为了使来去匆忙的人们留下印象，除了面积大之外；海报设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志、标题、图形．对比强烈的色彩从而简练视觉流程．成为视觉焦点。再次就是艺术性比较高。海报设计内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告主题．可充分发挥想象力。

（3）当前中国海报的不足之处

首先是没有完整的艺术性，无论是在大街还是商场看着横七竖八的海报，没有美感，只有简单的信息传递，单纯的功能性的体现，会给人以紧张紧迫感就像是这个社会的发展状态一样匆匆忙忙，很是浮躁，充满了工业社会的气息。其次民族性弱，真看那些海报好像是我们的设计师有问题，其实根本的原因是社会，人们的急功近利心情使整个艺术界也发生了扭曲。本民族的东西是有文化底蕴的，是一个有气韵，有灵气的民族。

2.书法与海报设计的结合

（1）利用完整书法设计的海报设计

简单来说其实书法本来就是一种艺术表现形式，她的每一根线、每一笔条都是美的，有气韵在里面的。利用完整书法进行设计，文字本身不必发证任何的改变，可以通过对书法的载体进行加工，可以使材质的不同，纹理的.不同，状态的不同，颜色的不同，也就是对书法字体纹理特性的置换。比如，我们采用木板书写，借用木材的纹理；可以经文字写在铁板上进行创作，不同的载体所重现的视觉效果也是不同的。

（2）借助书法字形的海报设计

所谓书法字形的海报设计就是对书法本身的字形进行加工。这样的加工手法是有很多的。可以是字体的部分切割，字体的扭曲，字体的重叠，等等方法即文字的图像化，也可以是书法笔画的再利用，只要在形式美法则之间，符合人们的视觉感受，能够营造艺术气息就可以，这种方法在海报设计中是应用比较广的。这也就印证了中国的古语“人法地，地法天，天法道，道法自然”遵循自然自在的说法。

结语

书法艺术与海报设计的结合要考虑到它在当今世界语境下的表现，创作要以国际化、时尚化为基础，符合现代生活方式和审美趣味。只有当书法艺术、海报设计两者的优点相互配合，才能达到视觉性与艺术性的和谐，才能创作出经典的创作，这需要领悟创作中的内涵，并挖掘出精神层面的意义。

海报设计只是一种文化的载体，必须紧随时代发展，以现代化的时尚方式凸显传统元素。这样做的真正的意义在于文化的传承，与信息的传播。今天文化的繁荣就是将来民族的兴旺，国家的强盛。

篇8：现代公益海报设计的创意与表现研究论文

摘要:探究现代公益海报设计的创意与表现方式.方法从公益海报的公益性、通俗性、针对性、长期性等特点入手, 探索现代公益海报设计在元素替代、心理干预、国际化演绎3个方面的创意与表现, 并以具体事例展开深入论述.结论在多元化的社会大环境下, 创新公益海报的设计理念与方式, 能够更好地凸显主题, 提升艺术效果, 使公益海报作品的社会影响力大大提高.

关键词:公益海报设计; 创意; 公益性; 国际化;

公益, 即有关社会公众的福祉和利益.公益海报是一种特殊的艺术表现形式, 其并不以盈利为目的, 而是引发大众对某些社会热点、公益事件的关注, 通过视觉信息传递服务于社会[1].随着时代的进步与发展, 公益海报涉及的范围越来越广, 形式也更加多样, 不仅在信息的传达上更加直观和快速, 更开始向着国际化方向发展.为了进一步提高公益海报的设计水平, 广大设计师也开始了更多的尝试, 通过多种途径丰富公益海报设计的创意与表现, 提高感染力, 扩大宣传功能, 更好地体现了公益海报的社会价值.下面即对现代公益海报的全新设计理念及方式展开探究.

1 公益海报的特点

公益海报主要通过直白的艺术语言, 如图形、文字等形式进行传播和宣传, 告诉人们该做什么不该做什么, 从而增强人们的道德意识, 规范行为.总的来说, 公益海报有以下几点突出的特性[2].首先, 公益性.公益海报最为显着的特征就是公益性, 但不以盈利为目的并不等于说从事公益海报是亏本的, 从一定程度上说, 公益海报能够吸引人们关注热点话题, 引起共鸣, 促使社会沿着良好的势头发展, 而这是商业海报所不具备的[3].其次, 通俗性.公益海报并不是为某个企业的产品树形象、打知名度而产生的, 其主要目的是为社会大众谋利, 为公众切身利益服务, 因此在内容的选取上经常通俗易懂, 最大限度地照顾不同文化层次的群体, 使他们能够快速、有效地理解海报所要表达的主题和创作者设计海报的目的.再次, 针对性.公益海报代表的是最广大人民的利益, 是对某些社会行为或社会事件的直观展现与思想延伸[4].这就使得公益海报的内容与形式必须具备针对性, 要告诫人们以合乎公众利益的准则去规范自己的行为, 支持或倡导某种社会事业或社会风尚.最后, 长期性.公益海报反映的多是社会中广泛存在的问题, 因此是可以长时间使用的.一则优秀的公益海报, 不仅能够在当下的时间段使用, 在以后的某一时期同样可以使用.基于以上优势, 公益海报比商业海报更具备深刻的文化内涵, 价值意义更大.尤其随着海报形式、题材的丰富, 关注领域的扩大, 这种优势愈加明显, 使得公益海报不断出现在各大公共场所, 成为了人们日常生活中不可或缺的内容.

篇9：现代公益海报设计的创意与表现研究论文

公益海报是为公益事业而生, 其所反映和传播的主题和思想, 是当时社会人们的意识形态, 其简洁明了的图形和极富感染力的色彩, 具备强烈的感召力和震撼力, 能使传播内容深入人心, 因此所以拥有广泛的受众群体, 不分年龄, 不分性别, 甚至有时不分国界与语言[5].为了使公益海报的社会价值和艺术价值更进一步, 设计师开始了不断的探索与尝试, 将富有时代精神和创新意味的'元素替代、心理干预和国际化演绎手法融入作品, 取得了良好的艺术效果.

2.1 公益海报设计中的元素替代

元素替代作为一种创意手法, 因其新鲜的图像图形和强烈的视觉冲击力, 在公益海报设计中经常使用.具体而言, 元素替代就是在保持元素轮廓的基本特征前提下, 将原图形中的全部或一部分用其他相似的图形替换, 创作出焕然一新又富有新鲜意味的新形象、新图形[6].这种手法看似荒诞, 不合逻辑, 实则能够使公益海报产生意想不到的惊奇效果, 在给观者留下深刻印象的同时, 还能带来超越思维与想象且富有哲理的启示.首先, 形义替换.形义替换是指用图形的形和义的联系来替换, 用这种手法所设计出来的作品, 只是基于形与义的联系, 找寻新的突发点, 用图形的一部分来替换另一个图形, 讲究在不影响整体的情况下与设计作品主题相符.比如, 一则宣传和平的公益海报设计, 就用手榴弹替代了鸟巢中的小鸟, 手榴弹和小鸟看上去毫无关联, 却在受众的内心形成了刚硬冰冷与柔软温暖这种对比强烈的感受, 深刻的含义让人印象深刻[7].其次, 空间替换.空间替换是指在保持基本元素的情况下, 改变图形的填充物, 进行不符合常规逻辑的空间变换.这种手法主要通过缩小或者放大空间关系, 营造强烈的视觉冲击力.比如, 一则反映动车组相撞事故的主题海报, 其设计理念是将人体骨头与动车外形作空间替换, 制造出一种强烈的空间冲突, 将伤痛感直接带到受众的骨子里, 给人以强烈的伤痛感.最后, 感觉替换.听觉、触觉、视觉、味觉和嗅觉等感觉同样能够传达视觉目的, 在公益海报设计中, 两种或多种感觉的替换能够形象生动地表达设计主题, 传达情感.比如, 一则提倡多吃蔬菜的公益海报, 为了凸显“并非没每朵蘑菇云都对身体有害, 请多吃西兰花 (蔬菜) ”的设计主题, 在保留西兰花的外观形状基础上, 跟原子弹爆炸产生的蘑菇云形状进行替换, 表现了一种云朵翻腾的感觉, 产生了强烈的视觉冲击力和心理震撼力, 这种将视觉、味觉、触觉相互融合与替换的手法, 更显得西兰花清脆可口, 有效诱发了受众的食欲.

2.2 公益海报设计中的心理干预

在公益海报设计中, 设计师为了在强化海报主题的同时, 引发受众强烈的情感共鸣, 常常会借用色彩带来的不同心理情感对受众进行心理干预.这是因为色彩在心理学角度看有着丰富的象征意义.比如, 红色象征热情, 令人心情振奋;蓝色代表宽广, 让人镇静.这些色彩能够直观吸引受众的注意力, 从潜意识角度影响他们的情绪, 起到心理干预的作用[8].首先, 利用色彩的象征寓意.不同的色彩能引起人们不同的心理感受.在公益海报设计中, 色彩运用得当, 可以增强主题的表现力, 引发受众的心理共鸣.比如, 一则以禁烟为主题的公益海报设计, 将红色作为底色, 与白色的香烟变形成的绳节形态形成了强烈的色彩对比, 进一步强调了吸烟的危害, 让人不得不冷静下来进行反思, 而这种效果的实现恰恰是发挥色彩暗示力的结果.其次, 配合几何图形.圆形、三角形、方形等单纯的几何图形一旦与公益海报中的色彩元素相结合, 便会被赋予新的涵义, 成为设计师和受众心理世界互动的桥梁.比如, 一则宣传音乐的公益海报, 设计师将许多颜色鲜艳的方形配合红、黄、绿等高纯度色彩在黑色背景的映衬下显得更加活泼、明快, 将爵士乐的音高变化赋予色彩感, 给受众带来一种想要自由摇摆、跳动的强烈心理感受, 这种视觉暗示的手法使得公益海报更具引导性和说服力.

2.3 公益海报中的国际化演绎

无论是商业海报还是公益海报, 优秀的海报作品总是能够定位准确, 从而吸引它所面对的受众群体.就公益海报而言, 其内容根植于社会生活的各个方面, 所面对的人群是也是普通的社会大众, 所以具有很强的社会性.随着时代的进步, 世界各国的交流日益频繁和密切, 公益海报只限于本国民众的情况已经无法适应全新的社会环境.想要发挥更加广泛的社会影响力, 必须将国际化作为未来的发展方向, 在满足本国人民需求的同时, 跨越国界和种族的限制, 在国际上形成一定的影响力[9].首先, 选题的国际化.既然面对的受众群体是世界范围内的人民大众, 在公益海报设计中, 设计师就要从选题定位开始, 找准切入点, 使海报作品在世界范围内产生应有的影响力.比如, 冈特兰堡的《书籍》系列公益海报设计, 就将受众定位成世界范围内的普通大众, 借助巧妙的视觉想象营造了一个有趣的书籍和现实相结合的奇幻场景, 这一场景没有理解的障碍, 从而使不同年龄层次和文化背景的人都能轻松从中感受到作品的主题.其次, 创意的国际化.巧妙、新鲜的图形创意, 能够让设计师充分发挥自己的聪明才智, 创作出令人惊叹的设计作品.正因如此, 在对公益海报进行国际化演绎时, 图形创意必不可少.比如, 一则在以“水是生命”为主题的海报设计大赛中的获奖作品, 就将图形创意发挥到极致.在这则公益海报中, 设计师融合了东方篆刻艺术, 在“循”字之中包含鱼、人、水3种事物, 这种将中国古老的篆刻文化和图形相结合的方式, 很好地表达了水和人之间是一种平衡和循环的关系, 同时也将中国传统文化之美传递给了世界人民.再次, 手法的国际化.从传统的手绘风格发展至今, 海报的表现手法已经有了极大的丰富, 摄影拼贴、数码风格等新形式不断出现, 给海报设计带来了更多的可能性, 国际化趋势更加明显, 影响也更加广泛.比如, 同样是一则以“水是生命”为主题的公益海报设计, 这则海报的设计师选用了摄影的方式表达作品的诉求点, 配合摄影的写实魅力, 能够跨越国界, 给人带来强烈的震撼, 这种真实的视觉体验和强烈的心理冲击是其他表现手法所无法替代的.另一则名为《共同的水》的公益海报设计, 选用的是插画风格, 清新而温情的现代插画风格本来可以让观者感动, 却偏偏被严肃的水污染问题所破坏[10].这种跨越国籍和文化的图形的语言, 以童话般的叙述手法传递给受众水污染的危害性, 没有多余的文字解释, 却震撼人心.

3 结语

随着世界经济的不断发展, 文化艺术的交流日益频繁, 各种艺术形式呈现出欣欣向荣的良好发展势头.公益海报设计作为其中的一个艺术门类, 其独特的构图与表现方式、巧妙的色彩搭配, 配合良好的创作素材, 能够带给受众强烈的认同感, 迎合人们主观上向往美好生活的愿望, 具有极强的社会意义.对于平面设计师而言, 公益海报设计是一种挑战, 更是一件激动人心的事情.因此, 在实际的设计过程中, 设计师应具备创新意识, 以全新的视角和手法展开创意, 将元素替代、心理干预以及国际化诠释等手法做到极致, 创作出反映时代文化、先进文化同时具有强大生命力的公益海报作品.

参考文献

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[9]解健.主题性公益海报的国际化演绎--国际“水是生命”海报大赛获奖作品解析[J].设计, 2016 (2) :108-109.XIE Jian.International Interpretation of the Theme of Public Welfare Poster:International“Water is the Life”Poster Contest Winning Entries Analytical[J].Design, 2016 (2) :108-109.

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