下面是小编整理的谈谈艺术鉴赏与朗读，本文共8篇，希望能帮助到大家!本文原稿由网友“tomsonyan”提供。
篇1：谈谈艺术鉴赏与朗读
谈谈艺术鉴赏与朗读
谈谈艺术鉴赏与朗读过传忠 （复旦大学附属中学，33）
摘要：语文教学应注重培养、提高学生的艺术鉴赏能力。引导学生展示和追求真善美，是艺术鉴赏教育的核心内容；把艺术概念、艺术鉴赏活动引入到语文教学中，用真善美的精神来指导我们的语文教学，陶冶学生的心灵，是艺术教育融入语文教学的一条有效路径；艺术鉴赏的旨归，则是激发学生的非智力因素。语文教学离不开朗读。朗读的本质就是还原，还原到文本所包含着的、所显示出来的作者的思想和感情。
关键词：艺术鉴赏核心路径 旨归 朗读
一、关于艺术鉴赏
（一）语文教学是培养艺术鉴赏能力的重要载体
“语文教学要提高学生的艺术鉴赏能力，以陶冶学生的心灵。”我以为，语文教材是艺术鉴赏的最佳材料。我们现在的语文教材，是文选型的，不是系统的理论学术型的，它由一篇篇文章构成，而且基本上选的是优秀文学作品（非文学性的作品，如说明文之类的，所占比例较小），包括古今中外的一些经典作品。要想真正地了解文学、了解艺术，语文教材是最合适的。但现实中恰恰有很多语文教学不把这些当作文学作品来教，没有涉及文学作品最核心的内涵。学生的艺术鉴赏能力不是孤立的。当然，我们说要提高学生的艺术鉴赏能力，并不是说每一个学生将来都成为艺术家或艺术评论家、艺术理论家等等，而是认为作为一个完整的人的基本条件就是应该具有相当的艺术鉴赏能力。中国青少年研究中心研究员孙云晓曾经做过一个调查，调查结果表明，我们孩子的情感出现了非常令人担心的荒漠化倾向。其中的原因很多，但和我们艺术鉴赏教育的缺乏很有关系。真正的教育永远是和人的灵魂相关的，审美和情感才是教育的第一块基石。也就是说，我们的教育是建筑在情感上的，不接触人的情感，就不能提高其审美能力。我觉得，我们大力提倡的素质教育并不是那么难以理解，它实际上就是我们平常讲的“五育”――德智体美劳，包括身体心理、思想道德、科学文化、劳动技能、艺术审美等五个方面，这五个方面的综合就是素质教育。这个艺术审美教育，可以简单地称之为美育。我们的美术课程、音乐课程都属于美育，语文课程也承担了相当重的美育任务。语文首先应该是智育，教语言文字――一个国家的母语；同时，它也承担德育的任务，还要承担美育（而且是要落实到学生心灵中去的美育）的任务。对美育，我们的认识还不是很充分。
语文课程具备审美教育的天然条件，不管是审美的对象、审美的主体还是审美所达到的社会效果，都应与语文教学密切结合。
（二）艺术鉴赏教育的核心和实施路径
把艺术概念、艺术鉴赏活动引入到语文教学中，用真善美的精神来指导我们的语文教学，陶冶学生的心灵――我以为，这是艺术教育融入语文教学的一条有效路径。
什么叫艺术？艺术是运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造感性的形象来反映社会生活的一种特殊的社会意识形态。这个“特定的物质手段”，文学也包括在其中――文学是用语言文字，音乐是用声音，舞蹈是用形体。“塑造感性的形象”，也比较容易理解――教学小说，如果连人物形象也不分析；教学散文或诗歌，如果连其社会意义也不阐述，当然算不得语文课。但是，“美的规律”在语文教学中的自觉渗透――怎么能够挖掘出作品中的美，怎么能够来鉴赏这个美，怎么能够用这个美来打动学生、提高学生的美感，这个方面的问题就比较多。
“美的规律”是什么呢？说法很多，但我觉得，语文教学中“按照美的规律”，就是引导学生展示和追求真善美――这是艺术鉴赏教育的核心内容。真善美是个整体，是和假恶丑相比较而存在、相斗争而发展的，我们的教材中、文学作品中，始终都有着真善美和假恶丑的对比和较量，所以，我们的美育不能孤立地就美谈美，应该跟真和善连在一起。所谓“真”，就是客观的规律，不以人们的意志为转移的客观事物以及它运动变化发展的规律。它是美的源头、美的基础、美的内容因素，就是真理。所谓“善”，是指人类在社会实践活动当中所追求的有利、有益、有用的功利价值，关键在于这个“利、益、用”是对个别人而言的，还是对广大社会、人民群众而言的。这是美的灵魂、美的内涵、美的目的。那么，什么是美呢？有一个定义是这样说的：“美是人类通过社会实践在客体对象上以宜人的物质形式显现出来的积极的、正面的、肯定性的、人的本质力量的，一种普遍性、共同性的品格或特质。”美的最核心的东西是人，是人的本质力量，是对人的本质力量的积极的、正面的、肯定性的一种反映，一种以赏心悦目的形式在客体对象上的显现。而这种人的本质力量，它的品格、特质，特别是那些具有普遍性的、共同性的品质，就是美的核心。也就是说，美育就是人的教育、人格的教育，就是人的魅力的教育。所谓“文学就是人学”，说的正是这个意思。相反的，丑就是对人的本质力量的一种扭曲。文学作品中的人、事、景和物等等，实际上都能够显示人的本质力量――人的健美的身体、丰富的精神、纯洁的道德，都是美的。所以，艺术鉴赏要从真善美人手，用真善美的精神来陶冶学生的情操，如此，才可以有效地发挥艺术的作用。
艺术的作用即功能，是通过鉴赏活动来实现的。首先，艺术有三个要素：一个是作者，一个是作品，还有就是读者、观众、鉴赏者，三者缺一不可。比如一个戏剧作品，作家写出来了，导演、演员也排出来了，但始终没跟观众见过面，不能说它是个完整的作品，因为它的审美过程还没完成。所以，我们的学生，从他第一次读诗、第一次看戏、第一次看电视剧开始，他就是一个鉴赏者了，他的鉴赏者的身份就已经出现了――在我们的语文教学中，从小学到高中乃至大学，学生始终是以鉴赏者的身份出现的。其次，艺术的功能，除了认识功能、教育功能外，最主要的、最重大的，是它美感的功能、审美的功能。这三个功能，在语文教学中应该能够达到。艺术鉴赏是鉴赏者对艺术品进行审美的把握。高尔基说过，艺术能帮助人们了解自身，提高自信力，激发对于真理的祈求，并与鄙俗的行为做斗争；它能唤醒人们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，使人变得高尚、坚强，能用美的、圣洁的精神来活跃自己的生活。概括起来，我觉得就是它能够打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，使人们获得特殊的美的享受。我们的语文教学也应该能使学生获得特殊的美的精神享受，即通过艺术鉴赏教育，使学生情感激动、人格升华。
审美活动的特点是感性和理性相结合、享受和判断相结合。任何的文学作品当然都是形象的，没有形象、失去形象，它就不是文学作品了；而这些形象，往往是刺激人的观感的。因此，我们的阅读，我们的鉴赏，往往是从感性人手的，是在这个感性的接受过程中，不断地提升为理性；它是寓教于乐而不是耳提面命、强迫灌输的。同时，美的鉴赏、艺术的鉴赏又是一种享受，在享受的过程中又不断形成一个一个的判断，它又是逻辑的。感性和理性的结合，享受和判断的结合，应该贯穿于整个艺术鉴赏过程。而语文课程的感性与理性、享受与判断本身就是结合在一起的。
当然，艺术鉴赏必须有一定的条件，那就是要有一定的艺术知识，有一定的艺术能力，有一定的艺术习惯。譬如毕加索的画展，可以租一个讲解的仪器挂在身上，一边看画一边听讲解，但事实上很多人仍然看不大懂。艺术的价值是通过鉴赏活动来实现的，语文教学应该是鉴赏活动的一个阵地。
（三）艺术鉴赏的旨归：激发非智力因素
进行学习、获取知识，任何智力活动都伴随着一系列的心理因素。这个心理因素，大体上有两类：一类是智力的因素，一类是非智力因素。智力因素（如观察力、想象力、思维力、记忆力、注意力等）大家都很重视，但要取得好的认知效果，单靠智力因素是远远不够的。智力因素是一个操作系统，是认知活动的心理结构，但认知活动还有一个动力系统，它是认知活动的心理条件，二者缺一不可――非智力因素虽然不参与认知活动，但对认知活动起保证、调节和促进等作用。我们通常讲的非智力因素有五个：动机、兴趣、情感、意志和性格。语文教学中，我们应该引导学生感知、体验文学作品中的人、事、物，进而转化为自己的情感，特别是结合自己的经历、生活产生联想，最后作出审美的判断。这样的被激发、被感染而产生共鸣、迁移对照，最终实现陶冶心灵的功效，是很可贵的，也是很实在的。
而且，这样的激发是一个理性的过程，是一个自然发生的过程，不是强迫的，不是耳提面命的，是一个润物细无声、整体接受的过程。比如大家都很熟悉的李白的《月下独酌》，教学时，怎么能够提高学生对这样一个了不起的艺术作品的艺术鉴赏水平并得到更大的感染呢？读这首诗，我们往往就着眼于联想、想象等，但诗中反映出的其实是李白那空前的寂寞和孤独。你看――“花间一壶酒”，“独酌”到了什么程度？“无相亲”啊！没有人陪，怎么办？他想到了明月，月亮总在的；明月还不够，把地上的影子也算上。这是极端地寂寥、极端地孤独之后产生的追求。这首诗有一个乐观的结尾――“永结无情游，相期邈云汉”，进一步说明李白很了不起，能够自我解闷、自我调节。这样来引导学生了解李白那突破寂寞孤独的困境，力求改变自己处境，追求美好前途的可贵的人格力量，让学生体会到这才是真正的、积极的浪漫主义。又如普希金的《一朵小花》，当时普希金的处境是很困难的――被流放，遭压迫，最后决斗而死――但就这么几句诗，却浸透了他无边的遐想。这些遐想充分地体现出人性的关爱，以及对于乐观和美好情景的想象与追求，而不是随随便便的自我安慰。他的《假如生活欺骗了你》也是如此。当人们读到这些诗的时候，当用这样的语言来浸润自己的时候，人的本质的力量，就会在心中萌发，就会发挥作用。
有些文学作品的政治色彩很强，那它是不是就不美了呢？不是的。比如殷夫的《别了哥哥》，看作是对反动派的控诉，是对党的无比忠诚，是阶级斗争意识的强烈显现等，当然都不错，但艺术鉴赏最珍贵的，还有两个东西：一个是追求真理，一个是亲情。
最后，我想讲一讲文学作品里的人物形象。如杨绛的《老王》、巴金的《鸣凤之死》，通过审美教育，激发学生的责任心、正义感、同情心，还有包容心。这样的语文课上得有感情，上得有激情，上得动人。我们常常说仁者爱人，常说诗穷而后工，常说义愤出诗人，那么，我们自己就得有这样的'义愤，我们自己就需要这样的仁人之心。哪一个真正的文人，哪一个真正的大家不是关心社会、关心民族，不是把自己的思想感情倾向于那些边缘的人民、那些弱势群体呢？你躲在强势群体边上得意洋洋地歌唱，那有什么价值呢？当然，我们首先要正面歌颂，正面歌颂真善美。
二、关于朗读
语文教学离不开朗读。但朗读真正进入课堂也是很难的。
关于朗读，徐世荣先生曾说过这么一段话：“朗读是把写作语言还原变为口语的有声语言，补上书面语言表达不出来的语气、语调、语势、语感、抑扬顿挫、轻重缓急，使语言增加了活力，有了跳跃着的生命。朗读就是把书面上写的语言变成口头上说的语言，把无声的语言变为有声的语言，更能表情达意的口头语言。”这段话道出了朗读的实质，尤其是“还原”这个词，准确地阐明了文本和朗读的关系。怎么“还原”，怎么才算真正“还原”了？我以为，不是还原到诗人、作家的口语中去，而应还原到文本所包含着的、所显示出来的作者的思想和感情，这一点非常重要。因为语言是思想的直接现实，是思想的物质外壳。离开了思想感情，语言无非是一堆声音，有什么价值？这其中包含着三个关系：一个是思想，思想是最根本的，人跟其他动物的根本区别有一个，就是人会思想。思想是抓不住的、摸不着的，但思想有“外壳”，思想由“外壳”来显示。这个“外壳”就是语言，人借助语言来进行思想。文字无非是语言的记录符号，是第三位的。朗读绝不是一种单纯的技巧、一种形式上的固有规则。没有清晰的思想和充沛的感情来武装，而只是在语气、语调、语势、语感上随意地发挥，甚至拿腔使调，绝不是好的朗读，也绝对无法准确地传达出蕴含在文本中的跳跃着的生命和活力。所以，朗读者必须完成两方面的任务：一个是必须深入理解、把握蕴含在文本中的作者的思想和感情，这是语文课程义不容辞的责任；另一个是要用相应的语言技巧把文本中的书面语抑扬顿挫、轻重缓急地再现、表达出来。二者缺一不可。一个是理解、把握，一个是再现、表达。所以张颂先生说，“把口头语言写成书面语言这是写作，这是一门学问；而把写作的语言还原为口头语言这是朗诵，也是一门学问”。他是把朗读学和写作学对应着考虑的，而这两门学问的起源与核心，都是思想感情。所以，朗读确实是一门学问，而不是简单的见字发声或者是想当然的发挥再现，它应该是在理解文本基础上的再度创作。我们书面阅读的时候应该是三个过程，“作者一作品一读者”；而朗读就有五个环节，“作者一作品一读者／朗读者一朗读作品一听众”。语文教学就是要向学生传递字词句篇的知识，为的是提高学生听说读写的能力。语文的教材是文本，是书面语，由于长期的习惯，教学中的大量时间都花在无声的阅读和写作上；即使是教师的提问和学生的回答，也只涉及文本的内容和写作的方法，并不多去探究文本如何还原成有声的、丰富的口语。叶圣陶先生就说：“语文里面有个语字，如何听他人的话，如何更好地说自己的话，正是语文教师应该教会学生的。”语文教学中，必须促进听说读写之间的沟通和转换。
朗读是沟通听说读写的桥梁，应贯穿于语文教学的全过程。王世堪先生曾经说过这样一段话：“朗读是语文阅读教学中的重要方式，在初读课文时以朗读来熟悉语言和内容，在理解课文的过程中以朗读来意会，在吃透课文以后以美读来读出自己的理解和领悟。”他是从教学过程的各个阶段来分析的，我还想从构成教学的各个环节来分析，朗读都可以起到积极作用
先说字的教学。首先是把要字的音读准。结合朗读，不断地提高学生对字的读音的能力，那也是功德无量的一件事情，学生至少可以少读错别字。
再说词的教学。这也是朗读的非常重要的基础。读词没有什么单独的技巧，我们应该引导学生把每一个词、每一个词组都读活，用社会约定俗成的读词的习惯和技巧，启发学生读出词的性质、状态乃至感情色彩，从而形成具体的视像，这就为学生理解和把握作品的整体打好了扎实的基础。关键的词语，我们要引导学生一起用语音来捕捉它的内涵，摄取它的形象。这既是朗读的需要，也是理解词语的需要。
还有句子的教学。句子是朗读很关键的一个环节。如果能正确而熟练地读出句子的停顿、重音和语调，会更好地加深对文本语言内容的理解，有时甚至会比单纯的语法结构分析和逻辑成分分析更有效――这个时候，语气、语调、语势等因素已经融入了朗诵者的感情中，达成了一种“意会比言传更牢固、更有效”的成效。
最后是 篇章的教学。 篇章朗读是一个整体，它涉及朗读的速度（即节奏），还涉及作品的色彩和基调。 篇章的理解，实际上就是思想感情的理解。
具体教学中，可采用范例教学和规律教学相结合的方法。我们现在很习惯用规律教学，探讨了很多规律，包括朗读。用规律来教学，当然是对的，但它不仅涉及知识，还涉及能力；不仅涉及整体的、带规律的东西，还涉及个体的、往往非同一般的东西。这种情况下，就需要用范例来让他学习、让他模仿。
篇2：《陋室铭》朗读与鉴赏
《陋室铭》朗读与鉴赏
陋室铭
唐 刘禹锡
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：“何陋之有?”
[作者简介]
刘禹锡(772—842)，字梦得，洛阳(今河南洛阳市)人，中唐诗人。出仕后，其主张革新，被贬。后复用，至礼部尚书。《全唐诗》编其诗十二卷。其诗高亢激昂、意气纵横，语言刚健，笔锋犀利。晚年与白居易酬唱颇多。白居易《刘白唱和集解》称：“彭城刘梦得，诗之豪者也。其锋森然，少敢当者……如梦得‘雪里高山头白早，海中仙果子生迟’、‘沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春’之句之类，真谓神妙，在在处处，应当有灵物护之。”他有写时事之作，如《平齐行》、《城西行》、《平蔡州》等。另外，他感世伤怀、托物寓情之作甚多，如《养鸷词》、《聚蚊谣》、《读张曲江集作》、《有獭吟》、《戏赠看花诸君子》、《再游玄都观》等，都反映他虽受打击而气骨桀骜、毫不屈服的精神。他的怀古诗语言平易、意境深远。如《金陵怀古》、《西塞山怀古》、《金陵五题》等，皆为人们传诵，而尤为后人称道的是他学习民歌的成绩卓著，所作《杨柳枝词》、《竹枝词》、《浪淘沙》等，都含思宛转，语调清新，有浓郁的生活气息。他的哲理散文也颇有新意。生平详见《新唐书》卷一六八。有《刘宾客文集》。
[注释]
陋室：是刘禹锡的室名，就是简陋的房子。据说是刘禹锡在安徽和州任刺史时修建的。一正房，两厢房，坐北朝南。正房中有石碑一方，碑首有篆书“陋室铭”三个字，现在安徽和县仍保存着。
铭：就是记载，在器物上刻字，表示永记不忘，后来便逐渐发展成为一种文体。常常在金属器物或碑石上刻写文字，用来记叙生平、事业、功德，表示纪念或者记物寓意，表示勉励或警戒之意。
“山不”二句：山不在于高不高，有神仙居住就名闻远方。
“水不”二句：水不在于深不深，有龙潜藏着就有灵验。龙，古代传说中的一种能兴云作雨的神异动物。
“斯是”二句：这座简陋的房子，也正是由于我具有美德而散发出芳香。斯、是，都是代词，“这”。惟，只。馨(xīn欣)，散布得很远的香气。
“苔痕”二句：点点青苔滋生上了台阶，台阶因而呈现着绿色;草色映入帘帷，室内也显得一片青翠。痕，斑迹。
“谈笑”二句：在室中一起谈笑的都是知识渊博的学者，相互往来的没有一个不识字的人。鸿儒，大儒。白丁，平民，这里指没有文化的人。
调素琴：即弹琴。调，抚弄乐器。素琴，朴素无华的琴。
阅金经：读佛经。金经，古代用混金(一种金色颜料)书写的佛经。
“无丝竹”二句：是说悠闲地调琴，没有繁弦急管那种嘈杂的声音;潜心静默地读经，用不着处理官府事务那样劳神。丝竹，弦乐器和管乐器。案牍(dú读)，官府公文。形，指身体。
“南阳”二句：是说诸葛亮的草庐和扬雄的子云亭也是简陋的，但都因主人而闻名。言外之意是以自己的陋室和它们相比。南阳诸葛庐，诸葛亮隐居南阳(今湖北襄阳西)时居住的草房。西蜀子云亭，西汉学者和辞赋家扬雄(字子云)在成都的住所，又称“草玄堂”，因扬雄在这里写作《太玄》一书而得名。
何陋之有：即“有何陋”，有什么简陋可言呢?《论语·子罕》说：孔子打算到东方少数民族地方去居住，有人劝他不要去，说那个地方太简陋，孔子回答说：“君子居之，何陋之有?”按，本文只本句没有入韵。
[译诗]
山的名声不在于山的`高低，只要有了仙人也就有了名声。水的名声不在于水的深浅，只要有了龙的存在也就有了灵气。虽然我所处的是一间简陋狭小的房屋，但我高尚的道德品格同样可以四处传播。苔藓爬上了台阶，呈现一片碧绿。小草映着门帘，室内满是青葱。平日里谈笑的都是博学通达的大学者，来来往往的没有一个是没有文化不学无术的人。可以随心所欲的拨弄那未经雕饰的琴，翻阅研读用泥金书写的佛经。没有嘈杂的音乐使耳朵的听觉紊乱，也没有众多的公文需要劳心伤神。这间简陋狭小的房屋既如同南阳诸葛亮的草庐，又如同西蜀的扬雄故居般出名。就像孔子说的：只要是道德品格高尚的君子居住之地，有什么理由说它是简陋的呢?
[赏析]
刘禹锡的《陋室铭》如今早已成了家喻户晓的“名文”，但其实这篇名文却是被“气”出来的。据说当时刘禹锡被贬至安徽和州当刺史。和州知县见他被贬而来，便横加刁难。先是安排他住在城南门，面江而居。刘禹锡不但没有埋怨，反而还撰写了一幅对联贴于房门：“面对大江观白帆，身在和州思争辩。”这个举动可气坏了知县，于是他将刘禹锡的住所由城南调到城北，并把房屋从三间缩小到一间半。新宅临河，杨柳依依，刘禹锡触景生情，又写了一幅对联：“杨柳青青江水边，人在历阳心在京。”知县见他仍悠然自得，又把他的住房再度调到城中，而且只给他一间仅能容下一床一桌一椅的房子。半年时间，刘禹锡连搬三次家，住房一次比一次小，最后仅是斗室，想想这县官实在是欺人太甚，于是便愤然提笔写下了《陋室铭》。
《陋室铭》流传千古，陋室亦因之而名闻天下。如今，刘禹锡当年的陋室位于安徽和县城中，3幢9间呈品字状的房屋，斗拱飞檐，白墙黑瓦，典雅古朴，静谧灵秀。石铺小院绿茵遍地，松竹迎人，含英蕴秀，令人似乎嗅到浓郁的翰墨馨香。院内东侧小巧精致的亭内，立有“《陋室铭》碑石”，上刻流传千年的《陋室铭》全文，字为书法家孟繁青所书，风骨端凝，清秀悦目。主室正中，有刘禹锡立像一尊，潇洒庄重，上悬“政擢贤良”匾额。陋室占地不广，踱步其间，似觉人与自然在此得到净化。
《陋室铭》通篇81字，情与景会，事与心谐。细读此铭，不觉此室之陋，但觉此室之雅：环境之雅“苔痕上阶绿，草色入帘青”;人文之雅，接纳文人墨客，“谈笑有鸿儒，往来无白丁”;心境之雅，“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，抒发了作者旷达致远，不同流俗的可贵气质。刘禹锡为官，清廉无私，勤于政务，关心民生;为文，超世出尘，大智大睿，为后人留下许多琅琅上口，富含哲理的诗歌和散文。
篇3：谈谈朗读与语文教学
谈谈朗读与语文教学
一、语文教学应重视朗读
语言学家德・索绪尔说：“语言符号不是联系一个事物或一个名称，而是联系一个概念和一个听觉形象。”这个“听觉形象”不仅仅包含有理念上的内容，而且包含有感情上的内容，它所表达的内容比文字符号所能表达的内容要多得多。俞平伯先生在论及诗词的阅读和欣赏时，认为“目治”，即一般的阅读，仅能达到“泛览”水平；只有“耳治”，即朗诵或吟哦，才能深入地理解作者的真意。他有一段精辟的文字论述此事：
“作者当日由情思而声音，而文字，及其刊布流传，已成陈迹。今之读者去古已遥，欲据此迹进而窥其所以迹，恐亦只有遵循原来轨道，逆溯上去之一法，当时之感慨托在声音，今日凭籍吟哦背诵，同声相应，还使感情再现。虽其生也至微，虚无缥缈，淡若轻烟，阅水成川，已非前水，读者此日之领会与作者当日之兴会不必尽同，甚或差异，而沿流讨源，终归一本。孟子所谓‘以意逆志’者，庶几近之，反复吟诵，则真意自现……”
朱自清亦在其《朗诵与诗》一文中指出：“语言不能离开声调，诗文是为了读而存在的”，“只有朗读才能玩索每一词、每一语、每一句的义蕴，同时吟味它们的节奏。”
所以，重视朗读正是为了突出语言的本质。汉语文字适宜于朗读，与汉语语音具有音乐性的特性有关。王力先生曾在其《略论语言形式美》一书中论述道：“除了音乐性的美之外，语言形式差不多没有什么其他能引起人们美感的东西了。”汉语语音具有音乐性，一是因为在汉语语音中，元音占明显突出的地位，元音属物理学中所说的乐音，使得语音和谐悦耳；二是因为汉语是一种有声调的语言，一连串的音节由于四声的变化而形成语音的起伏、疾徐、抑扬、强弱、隐显等，从而造成情感的节奏进而构成音乐美的效果。朗读的益处是显而易见的：它可以使学生易于领会课文的思想内容和深刻含义，感受文章的气势和韵味，培养语感，增强语言的敏锐性；可以促进记忆，通过熟读成诵启发顿悟，增进理解；可以锻炼学生口才，通过朗读，丰富和提高语言表现力，密切读与写的联系；还可以使学生领会祖国语言的优美，培养形象思维和灵感思维，提高对语言艺术的欣赏能力等等。
二、语文教学中的朗读指导
朗读，按其熟练程度和教学进程，可分为3个层次：一是正确，即读音正确，停顿适当，不错不漏；二是流畅，即正确把握语调，语气连贯；三是传神，即能熟练地运用语音和表情，表达出文章的风格和神采。
在教学过程中，需要进行多种器官协作的训练。用眼看文时，做到准确、迅速，不看错，不遗漏；用口发音时，做到口齿清晰，准确流利；用耳听读时，做到能听出朗读过程中的问题，并及时反馈信息；用心理解时，做到正确、快速，并借助语调、语气和表情，生动地传达出文章的内容和风采。
朗读之前，需要分析作品的内容风格，对文章有深切的理解和把握。比如《春》的清新明丽，《沁园春・雪》的雄浑，《天上的街市》的飘逸，《项脊轩志》的清淡，《永遇乐・京口北固亭怀古》的豪放，《登幽州台歌》的.悲慨等等。对其风格有了较好的理解和把握之后，才能用想象展开内心的视角，身临其境，体其味，缘其情，然后才能渲染语音表情，化声音为形象，把握其情感的起伏，“怒而如潮”，“疾而如驰”，“舒而如云”，以语流的起伏跌宕在听者的心壁上引起同振共鸣，从而实现朗读的艺术效果。
朗读技巧的训练主要应处理好如下3个方面的问题：
1．安排好停顿。首先是语法停顿，即是根据语句的语法结构所作的停顿。定语较长时，距中心语远的定语后要停顿；状语较长时，状语后要停顿；宾语、补语较长时，宾语、补语之前要停顿；主语和谓语之间要作适当停顿。
其次是逻辑停顿，又叫强调停顿。为了突出某一事物、强调特殊含义，可以在语法停顿的基础上变化停顿的时间，或者不是在语法停顿的地方适当停顿，从而表示出词组、句子、段落之间的逻辑关系。
再次是结构停顿，即是表示文章的段落、层次等次的停顿。停顿的时间长短是段落长于句群，句群长于句子。停顿的等级根据停顿的时间可分为5级。一级停顿是题目与正文、段落与段落之间的停顿，一般停三拍；二级停顿是句号、冒号所表示的停顿，一般停两拍；三级停顿是分号所表示的停顿，一般以停一拍到一拍半为宜；四级停顿是逗号所表示的停顿，一般为一拍；五级停顿是顿号所表示的停顿，是最短的停顿，大体上是半拍。
适当的停顿可使朗读者适当地换气，恰当地控制语速，更好地表达感情，可使听者更清晰地理解朗读的内容，受到更强烈的感染。
2．确定好重音。为了表达文章的中心思想和作者感情的需要，往往要把某些词语和句子读得重些，这重读部分就是重音。
首先是语法重音，这是由语法结构形成的重音，可分为词组重音和句子重音。词组重音：联合关系短语同样重读；偏正短语修饰成分要重读；主谓关系短语，谓语重读；表结果、程度、情感的补语重读，如“打扫・干・净”、“悲伤・极・了”；动补短语，表趋向的动词重读，补语不重读。句子重音：短句谓语部分重读；句子主语是疑问代词时，主语重读；一般情况下，定语、状语、补语应读得较重。
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篇4：谈谈朗读与语文教学
谈谈朗读与语文教学
一、语文教学应重视朗读
朗读就是运用普通话把书面语言清晰、响亮、富有感情地读出来，变文字这种视觉形象为听觉形象。朗读是一项口头语言的艺术，需要创造性地还原语气，使无声的书面语言变成活生生的有声的口头语言。写文章是一种创造，朗读则是一种再创造。
语言学家德・索绪尔说：“语言符号不是联系一个事物或一个名称，而是联系一个概念和一个听觉形象。”这个“听觉形象”不仅仅包含有理念上的内容，而且包含有感情上的内容，它所表达的内容比文字符号所能表达的内容要多得多。俞平伯先生在论及诗词的阅读和欣赏时，认为“目治”，即一般的阅读，仅能达到“泛览”水平；只有“耳治”，即朗诵或吟哦，才能深入地理解作者的真意。他有一段精辟的文字论述此事：
“作者当日由情思而声音，而文字，及其刊布流传，已成陈迹。今之读者去古已遥，欲据此迹进而窥其所以迹，恐亦只有遵循原来轨道，逆溯上去之一法，当时之感慨托在声音，今日凭籍吟哦背诵，同声相应，还使感情再现。虽其生也至微，虚无缥缈，淡若轻烟，阅水成川，已非前水，读者此日之领会与作者当日之兴会不必尽同，甚或差异，而沿流讨源，终归一本。孟子所谓‘以意逆志’者，庶几近之，反复吟诵，则真意自现……”
朱自清亦在其《朗诵与诗》一文中指出：“语言不能离开声调，诗文是为了读而存在的”，“只有朗读才能玩索每一词、每一语、每一句的义蕴，同时吟味它们的'节奏。”
所以，重视朗读正是为了突出语言的本质。汉语文字适宜于朗读，与汉语语音具有音乐性的特性有关。王力先生曾在其《略论语言形式美》一书中论述道：“除了音乐性的美之外，语言形式差不多没有什么其他能引起人们美感的东西了。”汉语语音具有音乐性，一是因为在汉语语音中，元音占明显突出的地位，元音属物理学中所说的乐音，使得语音和谐悦耳；二是因为汉语是一种有声调的语言，一连串的音节由于四声的变化而形成语音的起伏、疾徐、抑扬、强弱、隐显等，从而造成情感的节奏进而构成音乐美的效果。朗读的益处是显而易见的：它可以使学生易于领会课文的思想内容和深刻含义，感受文章的气势和韵味，培养语感，增强语言的敏锐性；可以促进记忆，通过熟读成诵启发顿悟，增进理解；可以锻炼学生口才，通过朗读，丰富和提高语言表现力，密切读与写的联系；还可以使学生领会祖国语言的优美，培养形象思维和灵感思维，提高对语言艺术的欣赏能力等等。
二、语文教学中的朗读指导
朗读，按其熟练程度和教学进程，可分为3个层次：一是正确，即读音正确，停顿适当，不错不漏；二是流畅，即正确把握语调，语气连贯；三是传神，即能熟练地运用语音和表情，表达出文章的风格和神采。
在教学过程中，需要进行多种器官协作的训练。用眼看文时，做到准确、迅速，不看错，不遗漏；用口发音时，做到口齿清晰，准确流利；用耳听读时，做到能听出朗读过程中的问题，并及时反馈信息；用心理解时，做到正确、快速，并借助语调、语气和表情，生动地传达出文章的内容和风采。
朗读之前，需要分析作品的内容风格，对文章有深切的
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篇5：草书艺术研究与鉴赏论文
草书艺术研究与鉴赏论文
一、什么是草书草书，就是写得草率、快速的字体。按说任何字体都可以草写，都可以有草书，比如青铜器铭文中就不乏刻写得潦草的字；但是文字学所指的“草书”是一种特定的字体，它是从秦隶的草率写法发展而来的，大约在西汉中期形成，东汉时广泛流行。
梁武帝《草书状》里记载蔡邕的话说：“昔秦之时，诸侯争长，简檄相传，望烽发驿，以篆隶之难不能救速，遂作赴急之书，盖今之草书是也。”这是对草书之所以产生的一种解释。
早期的草书还带有隶书意味，称为章草。从东汉后期到魏晋时期，草书脱去了隶书笔画的痕迹，大量使用连笔，称为今草。到了唐代，草书进一步发展，写起来龙飞凤舞，奔放不羁，称为狂草。我们今天使用的一些简化字，如东、为、长、书、专等等，原来都是草书的形体。由于草书大量使用连笔，只存字的轮廓，以求书写神速，所以普通人难于辨认，影响了它的交际功能。因此，尽管草书出现较早，却始终没能成为通用字体，但它作为书法艺术之一种，一直为人们所喜爱。擅长草书的书法家有张芝、张旭、怀素等。
二、草书的艺术美感
欣赏草书艺术作品的标准，可以说并无定式。对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。我以为可以从以下五个方面作为草书艺术的欣赏标准：
1．线条美
“书法是线条的艺术”。书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。那么，究竟什么样的线条才明快愉人，给人以美感呢？
线条的力感
凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。力感在传统书学中又称“笔力”。古今研习草书者反复强调正确“运笔”，归根到底，就是为了使书法线条显示有力，富于弹性（内有劲力的表现）。书法的线条应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”，这个比喻告诉我们书法是“力的艺术”；线条的`力感，是草书艺术的生命。宋代米芾曾说：“得笔则虽细如髭发亦圆；不得笔，则虽粗如椽亦扁”。可见线条的美不在于粗细而在“圆”。“圆”则“粗而不重，细不为轻”，劲健而有活力；“扁”则呆板僵滞，不给人以美感。
线条的情感
“书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。
例如宋人陈铎曾详细剖析过唐颜真卿《祭侄季明文稿》书写过程中的感情变化，认为前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕迹矣”，至末五行“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不可形容之妙，与《禊叙稿》（指晋王羲之“兰亭序”）哀乐虽异，其致一也”。情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将真情实感淋漓尽致地表现出来。
线条的节奏感
“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。草书如若粗细一致而无节奏的线条是不能给人以美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横和大捺，米芾别致的竖勾等。此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。
唐怀素《自叙帖》中“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”三行的节奏：第一行曲线多变的“奔蛇走虺”数字，几乎是一笔写就。欣赏者目循心摩，顿觉神思飞跃，激情奔放。第二行“势”字独立而左倚，下半部“力”字的一撇略收敛，尤如蓄势待发。“入”字两笔遒劲而富有弹性，猛然将笔意撑住。“势”“入”两字上下顾盼，相对映而呈稳定；这行节奏略缓，与前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐对比。第三行“风声满堂”六字又急转直下，一笔而成……这三行草书首尾相连，触人心目，引人遐思。
线条的呼应
“起笔为呼，承笔为应”。呼应之作用，在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。传统的书学称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”。“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”。
2．结构美
对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应；又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。草字的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲挺拔，有婀娜飞逸，有的以“险绝取胜”，也有的于“平正”中见奇姿。草书的结构美正是通过笔画的基本线条和偏旁的配置得当而取得的艺术效果。这种搭配的技巧，就是寻求结构美的方法。
3．章法美
章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。知书者“观章见阵”。章即章法，是欣赏书法艺术的总体表现；阵是布白，即书写以外的空白之处。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾相应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。有意识地运用错落有致章法的大家当首推怀素。这位狂放不羁、不守佛规、吃酒吃肉的唐代和尚在《自叙帖》中不仅线条结构有所创新，突出“雨夹雪”手法的精巧章法布白更具匠心。《自叙帖》共一百二十六行，七百零二字。全篇首尾呼应，一气呵成，势如长江大河，一泻千里，充份表现了怀素书时快意、自得、激奋的心态。 我们欣赏品评《自叙帖》的章法运用时，宜注重以下三点：（1）参差变化。每行字数不一，字间疏密错落，一行多则有八个字，少则只有两个字（即第一百零五行的“戴公”二字）。线条粗细浓淡多变，中间飞白频现，带有强烈的飞动感和弹性感。（2）牵丝映带。这幅狂草常见或两三字、或五六字、甚至整行连串为一组。字的单体结构被打破了，几个字或整行联属组成一个新的整体。（3）欹侧救正。帖中常见数行字向一个方向渐渐偏离中线，而在不知不觉中又开始拉回来，得以救正，欣赏者并不感觉突兀。
4．墨韵美
草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。
墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团“死墨”组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷、沉寂、静止。所谓“墨活”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。笔中必须有墨，无墨则无神采；墨中必须有笔，无笔则无筋骨。
明董其昌的《试墨帖》可以说是欣赏者品评草书用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生辉，变幻莫测，堪令人啧啧称奇。“字之巧处在用笔，尤在用墨”。此帖墨色的变化，凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上：作品中有几处字为饱蘸墨汁所写：如“癸”、“雨”、“试”、“磨”；而每蘸一次，必书至墨干笔枯为止，墨痕丝丝可辨。全篇墨色由浓渐淡、从润至枯，起迄分明，变化自然。从陆居仁的《题鲜于枢行书诗卷跋》，也同样可以看出这种周而复始、断而还续的起伏交替的墨色韵律。
当代草圣林散之作草书常用长锋饱蘸浓墨后，复蘸少许清水：笔画之间，墨色沉着，淋漓氤氲之气如春雨扑面；白处虚灵，又似燥裂秋风，韵味无穷！墨色的起伏变化是一种节奏的艺术，一幅用墨的佳作常常会“墨分五色”，粲然盈楮，使人如临画境；会轻重交替，起伏跌宕，使人如闻清音。
5．意境美
在欣赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。
一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。试举苏东坡《黄州寒食诗帖》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。在疏密对比上书者也新意萌生：一般常规是笔画少则字宜粗壮，给人以紧密感；笔画多则字宜纤细，给人以疏松感。苏东坡别出心意，反之而行。写到“哭途穷，死灰吹不起”最后八字时，书家感情到了一任自然，无法控制的程度：字写得既重且大，形成内敛外张、动荡不安的气势。书者这时把郁积于心中的苦闷、愤懑之情一并宣泄出来，尽付于笔墨之中。
我们说一幅草书艺术若能动人以美，就要求书家把炽烈真实的感情活动渗透到他创作的艺术形像之中。苏东坡的《黄州寒食诗帖》所以颇为后人推崇，是因为它真实地映照了那一时代的书风和书家尚意写情的美的意境。
三、字与人、书品与人品
草书艺术最能表现“书如其人”。
刘熙载的《艺概》说：“书，如也。如其学，如其志，总之曰如其人”。“书如其人”，道出了书法艺术创作的个性特徵。书家的思想性格，表现为作品的创作个性，又常称为“书法风格”。为什么会“书如其人”呢？首先，草书作品风格的形成与书家的思想性格有密切联系，因为其思想性格对形成他独特的审美情趣、表现手法、艺术语言有着重要的决定作用。其次，草书作品风格的形成与书家的生活阅历紧密相关。再三，作为表情艺术的草书，书家的思想感情亦是作品风格形成的另一因素。作品能显现书者的修养、才干、性格、爱好。 情性不同造成书法形质的不同：拘谨稳熟写字亦拘谨而乏新奇；纵逸豪爽写字常剽勇而超越常则；捷思敏行往往写字快速然底蕴歉深；老成持重则字显羞怯而乏飞动之态；简峻之人，写字挺倔而不遒劲；缜密之人，字迹不能超逸；温润过于妍媚；雄伟缺少媚动；流丽多偏浮华；婉畅常欠端厚。对书家思想性情的了解，有助于在更高层次上欣赏作品的个性美、人格美，更深一步地领略作品的意境美。颜真卿的《刘中使帖》的内容是说书者得悉两处军事胜利，感到非常欣慰。全帖笔画纵横奔放，苍劲矫健，有龙腾虎跃之势。前段最后一“耳”字独占一行，末画的一竖以渴笔贯穿全行，不禁令人想起杜甫在听说收复河南河北的著名诗句。
元书法家鲜于枢说：看了帖中的运笔点画，“如见其人，端有闻捷慨然效忠之态”，此帖和《祭侄稿》一样都是“英风烈气，见于笔端”。
书法因人而贵，因人而传，历史上正面例子很多。晋王献之身上有乃父羲之“骨鲠”遗传，拒为丞相谢安新建的太极殿题榜，被传为佳话。唐虞世南供职朝廷，曾谏劝唐太宗“二勿、二不”，太宗称虞有五绝：“一曰德行，二曰忠直，三曰博学，四曰文词，五曰书翰”。后人评论他的书法气秀色润，意和笔调，柔而不渎，如其为人。岳飞雄健酣畅的草书《诸葛亮出师表》鲜明地体现了他精忠报国、收复山河、横扫千军的报负与豪情。
书以人贵，也可以从反面事例得到印证。宋代四大书法家“苏黄米蔡”的蔡原是蔡京。
蔡京写得一手姿媚的字，却因是大奸臣，后人耻其为人，而以蔡襄取而代之。明末张瑞图的草书独具魅力，惜其品行可鄙，为后世所不齿。近人汪精卫字迹秀丽，孙中山的遗嘱即由汪楷书记录，但后来失节，人们看到其墨迹就对其投敌献媚而恶心。书法与人品紧密相关，此提醒、勉励治书艺者宜不断净化心灵、砥砺情操，把自己塑造成品德高尚的人。
篇6：试论声乐教学与朗读艺术的内在联系的论文
试论声乐教学与朗读艺术的内在联系的论文
摘要:声乐教学中碰到学生难以唱出的字音,可以尝试着用“高位置”的声音去朗读,而且尽量用去声读,因为声音是立起来往下滑落的,更容易找到声音的位置。当学生找到打开喉咙的感觉之后,再加上音高唱出来。这种朗读中的“高位置”其实就是声乐教学中要找的“正确的发音位置或发声点”,这样既解决了声音位置问题,又时刻提醒学生要注意声乐语言问题。一举两得,何乐而不为?
关键词:声乐教学;声乐语言;归韵 打开喉咙;高位置朗读;演唱
在高校声乐教学过程中,常会遇到一些学生在咬字吐字上存在这样那样的问题。他们不是因为读不准字音,就是因为找不准声音的位置而影响字的发音。大家都知道,歌唱的基础是语言,用歌声来传达歌曲内容和表达思想感情,就必须在语言(在这里以谈汉语言为主)上多多讲究,否则,会让人听之索然无味,完全不知所云。比如,在唱《金风吹来的时候》中有一句:“我歌唱家乡,家乡的金秋。”有学生就唱成了“我歌颤chan(唱chang)尖先jianxian(家乡jiaxiang ),尖先jianxian(家乡jiaxiang)的金秋。在唱《愿你有颗水晶心》时,“我曾ceng悄悄的告诉母亲”唱成“我赠zeng”,“我的生命shengming”唱成“森敏senmin”等等。这些令人头疼的发音问题真是数不胜数,应有尽有。
由于我校大多数学生来自湖南各地,受各地方言影响较大,很多学生的普通话水平还有待提高。然而,声乐学习却不能等到她们把普通话都学好了再来进行。因此,对一个声乐教育工作者来说,这是一个很大的挑战。要求教师在教授规范声音的同时,自己的声乐语言也应该是无可挑剔的。这样才能既做好示范,同时又能找出学生的语言毛病,及时指出并予以纠正。如果只有美好的声音,而不注意声乐语言,或者只有声乐语言却没有美好的声音,都同样是令人无法容忍的。
怎样才能让学生既能很快地掌握正确的发声位置又能很好地掌握准确的声乐语言呢?笔者发现,在声乐教学中,适当结合朗读艺术,不仅可以帮助学生很快找到正确的声音位置,而且在苦思冥想和潜移默化中,学生对语言的注意力加强了,普通话水平也提高得更快。
无论哪国语言,都是由元音和辅音这两因素组成。在我国使用范围最广的汉语(普通话)也不例外。元音在汉语中称为韵母,在外语中称为母音;辅音在汉语中称为声母,在外语中称为子音。在传统的歌唱理论中,根据汉语发音特点将咬字吐字分成“出声”、“引长”(引腹)和“归韵”(收声)三个过程。其中,在“引长”和“归韵”中,主要是由韵母在起作用。韵母使语音发响,歌唱时是由韵母转送声音的。而一些复合韵母又产生了“韵头”、“韵腹”和“韵尾”,这使得语音发响过程更趋复杂。“归韵”成了声乐教学中一个很大的难点和突破点。有的学生受方言影响咬字吐字都很成问题,有的受口形影响不会归韵,有的根本不知归韵或归韵不到位。这是由于她们对汉语中发响韵母的掌握不够全面或根本不去了解造成的。在声乐教学中传统沿用意大利语中的五个发响韵母a、e、i、o、u作为嗓音训练中的发声练习是很有益处而且也是很有必要的。因为它基本与汉语中的a、e、i、o、u是一致的。但也要因人而异。有的学生“a”唱不好,但换成“u”她又能唱好,而有的学生“e”唱不好,但换成“i”她又唱好了。当每一个字的归韵完成得很好了,那么他的声音就成功了一大半。
意大利著名歌剧艺术大师、男中音歌唱家吉诺.贝基曾有一个很重要的理论,就是要求歌者力求创造“第二自然”。如果将说话时的吐字称为第一自然,那么歌唱时的吐字要达到第二自然。没有正确的说话发声,就没有正确的歌唱。然而,把歌唱时的吐字与说话时的吐字完全等同起来或完全对立起来都是不可取的。用最自然的声音说话,用夸张的说话声音去唱歌。贝基认为:“歌唱的人嘴是长在里面,歌唱时发音应该靠里面的大牙,而不是靠嘴的前部。”而宋承宪先生的论著中也一再强调“内口”的打开。所谓内口,就是声音发生后通过喉管、咽后壁、柱肌、小舌和舌后根等部位形成一个管状的声门。歌唱时的声音应该是一种稍微夸张了的说话的声音,所有的母音都应在口腔深处(主要在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间)形成。而母音的形成除了靠口腔深处,还要借助于嘴的外形(嘴唇)和舌头(舌位)的变化来实现。
辅音的形成与平时说话时辅音的形成部位几乎没有差别,只是吐字时要清楚,不能拖泥带水。我国传统戏曲中特别讲究嘴皮子工夫,要求演唱时要有喷口,讲的就是辅音形成主要是靠唇、齿、舌来完成,其部位主要在口腔的前半部。当然,只有把一个字前面的辅音发好了,才可能有后面母音(声母)的归韵问题。
中国的民间戏曲对咬字吐字非常讲究,主张“字正腔圆”,“以字带声”等。而近、现代出现的话剧、歌剧、音乐剧中,演员的说话近似朗诵,对声音的位置要求得比较高。这样做一来可以迫使喉咙尽量打开,做到字正腔圆;二来可以使声音传得较远,令人听起来清楚圆润。而在声乐学习中,除了要有横膈膜的有力支持(气息)、完全打开的喉咙、还要有充分的面罩共鸣(声音的位置)。这与朗诵时要求是一致的,只不过,在朗诵时是高位置地说出来,声乐中的训练则要求要高位置地唱出来。有的.学生对“高位置的声音”概念很模糊,短时间内很难找到感觉。有的教师就用打呵欠的感觉或含口水的感觉去引导学生,这样就把很抽象的声乐理论知识具体化了,有利于学生快速找到打开喉咙的感觉。这时,要求她把嘴巴张开,上下牙齿之间至少要有一指之宽的距离,面部微微带笑,提起笑肌,下巴自然放松下垂,好似没有下巴一样,打开内口,做到一个“空”的、稍做夸张了的后嘴,好似含了一颗大枣一样,再结合饱满的气息,用高位置的声音去朗诵歌词或是练声时所唱的母音,如“a、e、i、o、u、lu 、la、yu、ya\"等等。可以单独只读一个字,也可以是词组,还可以整句整句地去读。而且,不管它的音调是阴平、阳平,还是上声去声,都尽量用去声去读,这样一来,由于声音立起来并往下滑落,这样更容易找到声音的位置。
说话的感觉是任何人都能体会得到的,学生可能很快就能找到那种所谓的“高位置”,或者在教师的示范中渐渐明白过来并慢慢模仿,很快便能自己做到。如在《梅花引》中,“一枝梅花踏雪来”中的“踏(ta)”、“红颜寂寞空守天地一片白”的“白(bai)”、“谁是我知音,谁解我情怀?”中的“谁(shei)”、“一片冰心等君来”中的“心(xin)、等(deng)、来(lai)”等字,都是比较容易唱白、唱挤、唱捏的音,很多学生一唱到这些字音的时候,声音就变了,要不就挤拉喉头,发出难听的破音,要不就改变发音位置,使劲往嘴外唱,造成声音位置不统一。这时,就要求她先不急着唱,而是先高位置地尽量用去声去逐字缓慢地朗读这些难以唱好的字,然后,再将这种“高位置”的朗读,加上应有的音高,演变成“高位置”地唱,她们自然会慢慢体会到,要做到这种高位置的演唱其实并不是很难,只要能用高位置去读出来的字音,把字头(声母)咬死,字腹字尾(韵母)吐清楚,如“白b-ai-”“心x-in-”“等d-eng-”“来l-ai-”等字,只要归韵到位了,再配合上饱满的气(下转252页)(上接250页)息,找好正确的发音位置,就能把它很好地、高位置地唱出来。而这种“高位置”,其实正好就是我们声乐中要找的“正确的发音位置”或“发音点”!真是“得来全不费工夫”。既解决了学生的声音问题,又时刻提醒了她们要注意的语言问题。
诚然,声乐教学远不止这么简单。初学者一定要掌握好气息(既横膈膜的支持)的运用,并学会如何打开喉咙,再找到正确的声音位置(既面罩共鸣)。这是一个漫长的过程,有的学生可能花的时间相对短一些,但至少也需要一到两年时间,而有的学生所花时间相对要长一些,这取决于学生的嗓音条件、理解能力、练习时间的多少、学习努力的程度等等。由于歌唱艺术是一门综合性很强的表演艺术,除要有良好的嗓音条件外,还要有一定的文学素养、音乐修养和表演才能等。这样才能易于投入到歌曲中的意境里,传达出歌中所要表现的各种情绪。这需要教师极耐心的讲解和认真的示范,摸清每个学生的问题之所在,“对症下药”,因材施教,循序渐进,由浅到深,不断提高学生的演唱技巧和水平,做到以情带声,以声传情,尽量让每个学生都能做到声情并茂地演唱好每一首声乐作品。
“学无止境”,声乐技巧也随时代的发展而不断发展。一个声乐教师应不断努力提高自己的教学水平和演唱能力,并不断充实自己,才有可能教出更多、更好、更有水平的学生,为社会输送合格、优秀的声乐人才。让这个世界因为有美妙的歌声而更加美丽!
参考书目:
1、《谈美声歌唱艺术》田玉斌 著 西藏人民出版社
2、《歌唱咬字训练与十三辙》 宋承宪 编著 中央民族学院出版社
3、《声乐语言艺术》余笃刚 著 湖南文艺出版社
篇7：谈谈电影与电视是同一种艺术的论文
谈谈电影与电视是同一种艺术的论文
如果说电影艺术是一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术，基本上能得到人们认同的话。那么，电视艺术是什么，自一开始就有很多歧义。
贝拉·巴拉兹在他的《电影的精神》(1929年)一书中，将电影艺术的三个表现元素，特写镜头、蒙太奇、拍摄角度视为电影艺术的独特特点。
前苏联著名的电影理论家维塔里·日丹则指出：“被人们说成是‘电影的光荣和骄傲’的特写镜头的概念，在文学中也是早已有之的，更不必说绘画、雕塑以至音乐了。”
为此，前苏联的一些有远见卓识的影视理论家们认为电影与电视是同一种艺术。
虽说将电影完全等同电视不甚确切，但从艺术本质和审美的角度看，它们又的确是“同构”的，它们都是科学技术发展到一定阶段的产物，都依据“视觉暂留”原理，并且有相似的音画操作系统。都与现当代的文化思潮、文化形态有关。所以，它们美学理念的基础也应当是基本相同的。
这就好象中国传统的诗文、绘画、书法尽管是不同门类的艺术，但书论、诗论、文论、画论、甚至乐论、舞论等可以互用互证一样，许多美学理论在同一文化背景下是共通的，具有普遍的通约性，有的审美理论和方法几乎关涉到一切中国艺术，不仅对中国传统艺术的发展有着普遍的指导意义，规范着中国传统艺术思维的想象、思绪、感情、直觉，而且对中国影视艺术标举本民族的特性，也有着极大的启示意义，产生了深刻的影响。
事实证明，电影所具有的特质，今天的电视的确也都具备。如一般认为电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为：
综合性，电影是时间艺术与空间艺术的综合体。它既像时间艺术那样，在时光的流逝中展示画面，构成延续的艺术形象，又像空间艺术那样，在各种不同的环境、地点、画面上叙述事件的发生、发展、展开形象。它吸纳了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素，并使之相互融合，构成一个具有全新特质的有机整体。
视象性，电影是诉诸视觉为主的视听艺术，镜头、画面是其审美价值的重要条件。镜头、光影、色彩、音响直接构成形象生动的感性形式。电影的编剧、导演、演员等主创人员，本身也都须有强烈的视象意识。
逼真性，既能纪录现实生活中人与物的空间状貌，又能再现事物的声音和色彩。还能表现人的深层心理变化，无意识和梦。尤其是特写镜头更能反映形象的细部特征，正如路易斯·贾内梯在比较《替身演员》和《野孩子》两部影片的镜头时所言：“在大全景镜头中，只有大的运动才能看见，而特写镜头中，眼睛的一闪都能引起我们的注意。”所以，《野孩子》中男孩眼泪流过的距离比《替身演员》里飞行员跳伞降落时所占的空间还要大。
运动性，运动是电影的命脉，电影正是通过不断变换着的画面来表现运动着的人和事件，并在运动中获得时间延续性的叙事功能，通过摄像机的运动(推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式)，产生各种不同的景别和角度，层次和空间。
蒙太奇，它是电影最重要的构成方法。即可通过分切，选择和概括，按照特定的创作构思把镜头有机组成一个连续，完整的运动整体，使画面上的直接形象产生连贯，对比、联想、衬托、悬念、象征等作用，深化艺术审美的视觉效果。
群众性，电影是直观艺术，相对其他传统艺术更为通俗，甚至能使不同文化层次，不同国籍的人都能看懂，电影的商品属性要求盈利，所以必须顾及群众的审美趣味和观赏水平，群众性是电影工业赖以生存的主要条件之一。
技术性，电影自诞生之时起，就是借助现代科技来创造形象的。电影的发展也有赖于高技术的开拓和引进。电子技术，全数字化的HDTV系统正在改变着传统电影的创作，也为电影制作降低成本提供了新的可能性。
这些特性电视都具备，而且也缺一不可。而目前认为电视的特性，如兼容性、多样性、参与性等等，在现代电影中同样也或多或少存在着。如除了银幕上的故事，人物、情节、氛围会深深地打动观众的心，使观众不由自主地与影片中的角色同悲喜，共命运外，观众还会不自觉地设想情节的发展逻辑、戏剧矛盾的合理性，故事应该有个怎样的结尾等等。
《红高粱》上映不久，反响热烈，尤其是张艺谋在国际上得了大奖，评论文章纷至沓来，广大观众也积极参与，“张艺谋神话”首次掀起高潮。赞美的认为《红高粱》“体现了我们的祖辈和民族的神气”，成功地建立起“异于传统中国电影的现代形态”。否定的指责它是以奇异文体来丑化中国人的形象，是为了夺奖，取悦于外国评委，认为是美学上的严重堕落。又有人认为，这是后殖民语境中的“征服”中国的结果。接着《秋菊打官司》和开禁后的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》又一次产生轰动效应，形成了“文化转型期”自一开始起，观众、学者和影视创作人员对电影和文化的自觉参与的热闹场面。涉及到的问题也已远远超出了电影本文的界面，如文化语境、弑父与从父、原始情调与边缘化、中国电影的出路和文化格局、娱乐性与艺术性等等。不难看出电影不仅也有参与性，而且这种参与正在影响和改变着人们对生活的理解，对以往习惯性思维的突破。与电视一样，电影美学的发展也离不开文化关怀和文化市场的需要。
当然，也有人认为电影与电视是相异的，如加拿大传播理论家马歇尔·麦克卢汉就是一个有代表性的人物。他认为电影、照片是以高清晰度延伸人的感觉的，可称之为“热媒介”，电视是低清晰度延伸人的感觉的，应称之为“冷媒介”。但如前所言，高清晰度电视已经出现，HDTV的扫描线数已达1500根以上，而且随着数字化时代的到来，这种观点亦已不攻自破。国内也有人为了强调电影与电视的不同，或为了在理论上标识电视艺术的独立，对电视艺术的特点，电视是什么作了种种界说，出发点当然都是好的.，但有些定义似乎下得太过匆忙，而又缺乏科学性。
又如，对电视下的定义：“电视是科技发展的产物，是一种技术。” “就本质来说，‘电视’是一种技术的产物，是根据人眼视觉特性以一定的信号形式来传达活动景象的技术。”这样的 定义似乎太武断，太简单化了。
还有人认为“电视艺术是一种即时传真的艺术。”把电视看作一种传真媒介，这当然没错。但电视和电视艺术是既有联系又有区别的两个概念，如有些一时不能播放的电视剧和复现其他门类的艺术作品等，就不可能都那么“即时”，却反而往往是“过时”的，即过了段时间才会播出的。
就对电视艺术的界定来说，我比较同意张凤铸先生的看法：“电视艺术是电视的派生物，主要指电视屏幕上播出的运用电视艺术手段塑造审美对象(形象)的各类文艺节目。”其前提是“电视和电视艺术是两个概念，两者有联系，又有区别，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。”
但同时还应指出的是，今天，电视不仅仅只是传播工具或一种大众艺术，它已成为一种新的生活方式，一种人们日常生活的重要内容而不可或缺。
另外，电视的再现性本身就具有审美效应和审美价值，而至远远超越了亚里斯多德所言之“求知”的界面。屏幕上的强化真实和再现生活具有一种强烈的视觉审美效果，其观照的张力不仅刺激着人们的视听机制，而且也会加深人们对现实生活的理解，引起人们的广泛思考。
而从符号学原理的角度看，电影与电视的本质更是一致。且不说卡西尔的构型理论和苏珊·朗格的“艺术是人类情感的符号形式的创造”，就是拿麦茨的电影符号学的一般原理作对照，其实也都适用于电视艺术。为此，我们认为共同的质性是影视美学生成和发展的基础。如硬要将二者拆开，既不科学，(电视很难构筑起一整套完全不同于电影的理论和美学体系)，也不利于电影和电视的拓展，而且在生产、制作和理论上都必然会出现重复建设叠出的弊端。更难适应高新技术的发展需要跨学科的配合，艺术门类间应相互渗透的必然趋势。只有排除门户之见，消除影与视的人为对立，电影与电视的互动和互补的必要性才会真正得以体现。
篇8：诗歌意象鉴赏与艺术的教学设计
一、教学内容分析
在深化素质教育、全面实施新课程改革的今天，语文学科的文学性越来越显示其重要性，培养学生的文学鉴赏能力越来越受到重视，而诗歌以其高度概括的内容、凝练含蓄的语言和真挚纯美的情感，成为文学领域里最为璀璨夺目的明珠，并作为最集中精练的文学样式，受到广大教育工作者的青睐。诗歌鉴赏也成了高考大家园中不可或缺的一部分。人教版《普通高中课程标准实验教科书语文课本必修1》第一单元就安排了诗歌鉴赏，单元教学要求这样写道“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知，意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美单元，诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，可以说抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感，传授给学生意象鉴赏的方法也就可以让学生拿着钥匙去打开诗歌殿堂之门，这是语文老师共同的心愿。教师只有授之以“渔”，教以方法，才能让学习主体以不变应万变，切实提高鉴赏能力，积极应对高考试卷中变换莫测的试题。而艺术还原法是诗歌意象鉴赏的一种有效且常用的方法，因此，本课试图通过意象鉴赏示例，引导学生学习掌握艺术还原法，切实提高鉴赏能力、审美能力。
二、学生学习情况分析
诗歌鉴赏是高中语文教学的一大难点，虽然高一学生正处于诗一样的年龄，对诗歌充满向往，对诗歌鉴赏已有一定的常识与生活积累，但经典诗歌学习不多，鉴赏术语的积累还很单薄，面对诗歌的抽象语言符号不知从何下手；与此同时，学生的审美观正在逐步形成，有一定的审美冲动，因此，必须从审美兴趣的培养、鉴赏术语的积累、鉴赏方法的传授和鉴赏能力的培养上加以积极的引导，授之以“渔”。
三、设计思想
本课依据新课标的精神和要求制定教学目标，以学生的思维训练和能力的培养为主线，以学生的“探究性学习”为主，采用“启发点拨式”的教学和“自主探究”的学习方法，充分发挥学生自主学习与教师评价、点拨作用，借助多媒体，采用“受激共振”的教学法，用屏幕显示诗歌意象的画面，化无形为实体，变抽象为具象，体现直观性教学原则，使学生更容易理解诗歌意象鉴赏的方法。教师将引导学生充分调动生活积累，展开丰富的想象和联想，把抽象的诗歌语言符号还原成具体形象的画面，建构心灵的图象，引导学生展开讨论并绘制诗歌情景图，教师借助多媒体设备展示具体生动的诗歌意象、情景，让学生比较、感悟，突出重点、突破难点，把意象鉴赏的“钥匙”交给学生。
四、教学目标：
1、了解掌握部分传统意象的寓意。
2、了解掌握意象鉴赏方法——艺术还原法。
3、提高感受美、鉴赏美的能力，提高文化品位与审美情趣。
五、教学重点和难点
重点：掌握艺术还原法。
难点：鉴赏诗歌的意象。
六、教学过程设计
教学时数：1课时
教学准备：制作课件、多媒体教室
课前作业：要求学生搜集常见的诗歌意象并分析意象的寓意，按照学习小组集中讨论，尝试为意象下个定义。
（一）导入：
中国是一个诗的国度。先秦的诗经、楚辞，汉、魏晋的乐府古诗，唐诗、宋词、元曲以及现当代诗歌就是我国源远流长的诗歌发展史中一颗颗璀璨明珠。历代诗歌中有大量脍炙人口的名篇佳句，堪称我国文明史河的积淀、汉民族语言的结晶。本单元我们将学习一组现当代诗歌，先看单元学习要求第二段中“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知，诗歌常常用具体的意象来营造诗歌的意境，表达抽象的思想情感，可以说诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感。
那么什么是意象呢？大家搜集了多少常见的诗歌意象？这些意象又有何寓意呢？
（二）介绍意象的概念，举例分析鉴赏诗歌的意象
1、请部分学习小组代表介绍所查找的常见的诗歌意象及其寓意，并尝试为意象下个定义。
教师等学生讨论结束后，展示一组诗歌意象图片，每张图片都配有诗句。
归类总结：（屏幕展示）意象是融入了主观情意的客观物象。它必须是经过诗人主观的筛选与情感化合，以符合诗人的美学理想和美学趣味与人格情趣的物象。
部分传统意象的寓意：
杨柳—惜别
圆月—思乡
落花—伤春
浮云—漂泊
流水—惜时
古迹—怀旧
黄叶—悲秋
莲花—高洁
[特别提醒]
A、积累传统意象及其寓意。鉴赏古代诗歌需要了解这些意象特有的文化内涵，如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予它“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围，倚栏杆而凭吊，见流水则思年华易逝，听梧桐细雨则倍感凄楚悲凉。
B、知人论世看意象。由于诗歌语言的多意性、不确定性决定了大部分的意象含义是不确定的，它随着诗人的生活阅历、情感体验、人生理想、审美情趣的不同而千差万别。
2、（屏幕展示）一组黄昏画面
同样是黄昏，不同情境，不同人有不同感受。看到这些画面，请大家说说感想。并用一句诗来描述该情景。
学生回答后，提示：同样是黄昏，在王勃笔下是“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”的雄阔壮美；在李清照看来却是“到黄昏点点滴滴，这次地，怎一个愁字了得”的哀婉悲凉；李商隐面对黄昏觉得“夕阳无限好，只是近黄昏”，发出了生命暮年，青春难再的人生感慨。
因此，解读诗歌的意象，要注意结合作者的身世、遭遇、心理状态去分析。
