我国学前教育专业声乐教学探究论文

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篇1：我国学前教育专业声乐教学探究论文

我国学前教育专业声乐教学探究论文

一、声乐小组课教学，在声乐基础知识方面及歌曲作品方面要做到教学计划的统一

1.在声乐基础知识方面。

声乐教师面向小组同学布置相同的练习发声曲，针对不同的学生的演唱提出歌唱技能和音乐感觉上的不同要求。教师要讲解声乐与生理、物理的众多关联，教学生学会运用自己的身体条件来唱歌注意强调正确的发声方法，教师做以示范，在课上,学生们可以通过教师的口传身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通过看、听其他同学演唱也能够体会不同的嗓音条件、不同的音域、及歌曲不同声部的特点。演唱不同的歌曲时的歌唱状态和歌唱感觉。选择适合自己声域范围的练声曲。从而提高学生们听辩和分析正、误发声方法的能力。使学生真正的把要我学转变为我要学。

2.歌曲作品方面。

在一个学期内，每名学生除了要完成规定歌曲作品外，还可以选择适合自己嗓音特点的声乐作品，唱于老师和同学们听，在声乐小组课上,学生们可以听到和演唱自己已经熟悉或掌握的歌曲作品。方便于学生们对演唱方法和技巧的巩固，同时可以从演唱风格比较中看到其他学生对相同的歌曲作品的处理与表现。有助于更好地掌握歌曲作品。教师可以组织学生们进行一些声部演唱练习,在练习中培养学生们集体歌唱音准和节奏的的基本能力,同时丰富学生们对歌唱的体验。培养一种合作精神。学生们在声乐小组课上能更多、更广泛的了解声乐作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正确理解和表现这些不同的歌曲作品。

二、学前专业声乐小组课的教学方式

1.启发式教学激发学生的学习兴趣。

强调寓教于乐。声乐小组课既丰富了声乐课堂内容,同时还为声乐教师和学生们提供了一个良好的学习环境。适时更新教师教学手段，有利于教师教学综合能力的提高。声乐小组课可以制作系列微课上传网络，方便学生们时时查找。微课教学内容综合了声乐教学法、作品鉴赏以及歌唱技能等多项知识，教师在备课中，运用现代化多媒体软件设计教学PPT，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列课程，教学方式多样新颖，不仅提高教师多媒体课件制作的能力，也可使学生通过微课教学的模式进行角色转变，学生由被动的听课转为主动地讲授，有利于学生在实践中快速提高教育技术能力。

2.声乐小组课可以展开讨论式教学。

由于学前教育专业声乐教学目标要培养所决定,切合学前教育专业教学大纲的目的为贯彻落实党的十七届五中全会、全国教育工作会议精神和《国家中长期教育改革和发展规划纲要（—）》，积极发展学前教育，多种途径加强幼儿教师队伍建设。结合十多年的声乐教学经验,认为讨论式教学法在学前教育专业声乐教学任务中有着实际的.需要和要求。而讨论式教学法也能在声乐小组课当中得以有效的实现。在声乐小组课上，声乐教师和每个学生可以随时围绕声乐教学的有关问题进行提问和讨论。在讨论中,学生问老师答疑，当堂课的问题当堂课研究，检验加以解决。而每个参与的同学都会在课堂上思考、组织、构思。教师将自己掌握的有关的理论知识和实际体验同学生们分享交流，学生们积极交流,展开讨论。经常地进行讨论学习,会促使学生们养成一种善听、善解、善思、善问的习惯。有利于表达歌曲、更具有一定的演讲力和感染力。提高具有批判性和创造性的思维能力。而这些却是一名教师成长的关键经历，是教师所应具备的良好素质和能力。声乐小组课运用讨论式教学方法就为学生们提供了这样难得而又可贵的学习方式和学习环境。这一点将对学生们今后的音乐教学起到不可估量的帮助和作用。

三、声乐小组课考察目标要统一

声乐小组课的教学目的是解决学生在声乐学习中的共性问题，根据实际情况适当展开教学。学前教育的声乐课是以班型划分的小组，10——20人一组，制定统一的教学进度计划，定期进行教学检查。

1.教师对学生作业的评分注重平时考核，声乐小组课的作业

检查可以是多方面的形式，学生定期观摩、比赛、个人独唱会、小合唱表演等多种形式进行，这就加强了课堂艺术实践气氛，增加了学生艺术实践的机会，锻炼了学生的实际演唱能力。这给学生的声乐学习注入活力与动力，增强了竞争意识，对提高学生的积极性和学习效果起到了良好的作用。

2.每学期期末考试10人一组进行当场赋分，现场点评。

再选出优秀学生进行观摩及汇报表演。这种考试方法能够增加学生演唱的经验，增强演唱的水平。

四、结语

学前教育是全民低龄基础教育，如何培养优秀的学前教育老师、专家，是我们学前教育专业教师应尽的和义不容辞的责任。声乐小组课的开设集中了教育资源，统一了教学目标。拓宽了学生的学习视野和空间。声乐教师要适时革新教学方法，增加教学手段，提高教学质量。多深入用人单位以及学前教育机构了解现实所需的人才类型，以声乐学科结合其它相关学科，共同探讨培养适用人才的需要，从社会需要出发，真正为学生着想，培养全能型幼教老师。

篇2：学前教育专业声乐教学论文

一、制定明确的教学目标

当前形势来看，在学前教育专业声乐教学中，教学目标不明确、课程设置不合理、教材单一、创新性不足，属于比较突显的问题。为能减少这些问题对声乐教学质量带来的影响，我们应该通过如下几点措施制定明确的教学目标，以便能起到优化课程设置、丰富教学素材、创新教学模式的作用。首先，高职学前教育专业主要是为幼教领域输送人才，因此，在声乐教学的定位上也应该与其他专业院校的声乐教学有所不同，需以培养适合教育幼儿的针对性、实用性人才为目标。其次，基于幼儿园儿童的特点，在学前教育专业声乐课程的设置上，应以培养学龄前儿童的艺术兴趣为核心理念，一切考虑到课程设置的实用性、启蒙性、基础性、教育性等特点，才能使声乐教学学以致用，充分发挥该课程的优势。再次，学前教育专业属于一门定向培养幼教师资的专业，该专业今后的工作对象以幼儿园小朋友为主，所以在实际教学中，也应该优化教学内容，多增设一些儿童歌曲，同时结合幼儿的喜好等特点，选取幼儿易理解、感兴趣、琅琅上口、传唱度高的歌曲，例如《数鸭子》、《摇篮曲》、《种太阳》、《小苹果》等等，均是儿童易接受的歌曲。通过加大儿童歌曲的教学比重，使学前教育专业的声乐教学更加实用。

二、优化声乐授课方式

文章结合实践经验综合分析认为，优化、创新学前教育专业学生声乐教学的授课方式，可通过三点来完成：

（一）优化集体授课法。集体授课法在声乐教学中是一种普遍使用的教学方法，集体授课法可以帮助学生树立自信心，缓解他们对发声的恐惧，但这个授课方法也存在教师不能顾及到每一位学生这样的缺陷。因此，教师在集体授课时，应该分清工作的`轻重缓急，力求做到主次分明，先强化重点，再讲其他，尽量使每位学生都能掌握重点内容。此外，在集体授课时，教师还可引导学生通地自我评价、相互评价、组间评价的方式进行互动、交流，使他们能及时发现自己存在的缺点并加以完善。

（二）分组指导法。分组指导法是建立于集体授课基础上的，教师通过集体授课，解决声乐学习的共性问题，使其均能达到预期的教学效果，然后针对每位学生在声乐方面存在的优势与劣势，将其进行合理的分组。分组完成后，根据学生对声乐喜好及求知欲望的不同，给予相应的辅导、指导，并让学生进行组间歌唱比赛，观察在歌唱中相互之间的不同，并进行组间相互点评，使学生自己能意识到不足，积极、主动进行改正，尽可能达到即定的学习目标。

（三）多科目融合式授课法。多科目融合式授课法，属于新课改背景下学前教育专业声乐教学的新模式，其主要是指将声乐与舞蹈、朗读、视唱等相关的学科进行整合，使学生能够在今后的工作中将声乐灵活应用到相关领域。例如，声乐+舞蹈、歌词朗诵+唱谱、情景剧表演+歌唱等等，均属于多科目融合授课法。采用该方法进行授课时，声乐教师应该与其他相关学科教师合作，通过互相辅助，互为纠正，促进彼此的教学水平。

三、流行唱法在教学中的融入

我国当下的学前教育专业声乐教学中，多是会采用民族唱法与美声唱法对学生进行教学，学生经过长期的训练后，对很多高难度歌曲均能驾驭。这种比较高标准的教学方法，对于学生声乐水平的提高而言十分有利，但同时对于学生今后的工作有弊端。长期实践证明，学前教育专业学生在毕业走向幼教岗位进行声乐教学时，会发现大部分儿歌的音域在c1～d2之间，但用民族唱法或美声唱法来演唱时，则感觉比较怪异，小朋友们也难以接受。鉴于这种特征，将流行唱法融入学前教育声乐教学中，也是很有必要。流行唱法具有结构清晰、简单易唱、表演形式丰富等多种特点，其对声音的要求也比较低，演唱时更能传达出歌曲的感情。与其他两种唱法相比，在练习方法，流行唱法需要的气息比较小、音量小，咬字自然、比较口语化，没有那么多的高要求，学生歌唱起来也比较轻松。因此，教师可尝试着在传统美声、民族唱法教学的基础上，根据教材内容与要求，合理、适当地融入流行唱法，以此来促进学前教育学生的声乐水平，提高幼教人才的培养效率。

上述分析可见，新课改的背景下，对学前教育专业声乐课也有了更高的要求，其不仅要使学生掌握一定的声乐技巧，还要保证学生能将声乐与表演唱等相关课程相结合，同时还要保证声乐技能在后期的幼儿教育工作中的灵活应用。因此，结合实际，不断创新教学模式，以帮助学生提升音乐素养，理应在学前教育专业声乐教学中引起重视。

篇3：学前教育专业声乐教学模式探讨论文

学前教育专业声乐教学模式探讨论文

学前教育的声乐教学不等同于普通的音乐教学，学生毕业后教学对象不同，因此，教学重点有所倾向。在教学实践中构建具有科学性、实用性、前瞻性的声乐教学模式，即集体课与个别课相互交替的教学模式。两种课型相结合，增加了教学中的点和面的结合，使教学更科学、规范、有效，为学生今后步入工作岗位打下良好的基础。

声乐教学在学前教育专业中扮演着十分重要的角色，学前教育专业课程中声乐课是非常重要的构成部分之一，其培养目标有非常明显的特殊性及针对性，这样就直接决定教学的内容及教学的方法，其针对的内容跟一般音乐系的声乐课是不一样的。在实际过程中，需要有针对性地分析实际教学实践工作，不断地创新和探索怎样提高教学质量，同时培养学生的能力，集思广益，寻求最佳的提升措施。

一、学前教育专业声乐教学的现状

学前教育专业的学生毕业后面对的教育对象是从出生到六岁前的儿童。在设置专业课程时，应考虑到学生毕业后面对的教育对象的实际年龄和接受能力、心理、生理等各方面的发展状况，不能生搬硬套。在现阶段声乐授课形式主要有三种：一种是一对一授课，另一种是集体课，还有一种是小组授课。主要体现在：

1.一对一教学：教师的主要精力放在学生声乐技巧的训练上，这种训练对于学前教育专业的学生来讲相对较难。由于入学时声乐水平较浅，乐理知识掌握得较少，甚至有的学生不会识谱。这不仅给声乐教师的教学带来不便，而且使许多学生产生对声乐课的恐惧，更谈不上培养和激发学生学习声乐的兴趣。

2.集体课教学：声乐是一门较抽象的艺术，它看不见、摸不到，只能靠教师讲解理论基础知识，还要进行范唱，再加上教师形象的体态语，才会使学生对声乐有初步较感性的认识，而对于正确歌唱状态的确立，还需要反复、长期地训练。每位学生的发声条件千差万别、各不相同。在声乐教学时，教师应给每位学生指出其优缺点，以及如何改进。集体课时间短，人数多，有部分学生在上课时得不到教师的指导，从而导致有较好声乐条件和音乐素养的同学有种“吃不饱”的感觉。

3.小组课教学：小组教学的内容比较笼统，对个别判断能力较弱的学生来讲，很难分清自己需要什么，达不到教师所要的理想教学效果。随着社会的不断进步与发展，人们对学前教育声乐教学的要求越来越高，学生所达到的演唱水平有所改变，已经不是局限于会唱几首作品、会一些基础知识就行。所以急需积极创新和构建一种高效、完善和适应学前教育专业学生的具有特色的`新的教学模式。

二、学前音乐教育的教学模式

由于以上教学中存在的种种弊端，从而使我感觉到：学前教育专业声乐教学的模式应有所改变。根据多年的学习实践和研究，我有以下构想：

1.在声乐授课形式上，采取集体课和个别课相结合的方式。集体课的主要优势在于，它能将学生集中起来，由一位教师讲解，传授声乐的理论技巧等各方面知识。一方面节约师资力量，保证理论技巧知识讲解的系统性，另一方面缓和学生单独学习声乐技巧难度较大的恐惧心理。在入学前学生声乐水平不一，有的学生不识谱。所以单独上课压力较大，学歌较困难，影响学习效率，对教师而言增加了教学任务和难度。集体课教学正是考虑到学生存在参差不齐的声乐水平、接受能力等各方面的层次与个性特点的不同，从而为学生提供学生与学生间相互观察、交流、学习的机会，开阔视野，使学生在积极向上的声乐学习氛围中锻炼其多观察、多思考、多体验的能力，使学生在边学习、边讨论、边观察的实践活动中提高自身的声乐水平，改变和丰富自身的知识结构。

2.集体课教学集中、综合，有其优势，在教学中，我们还应考虑得更全面，使学习更具科学性、实用性和前瞻性。所以在集体课进行到一个阶段(约一个月)时，再加入一节个别课给予学生细致的辅导。声乐个别课就是针对学生在集体课教学中学到的知识给予细致、完整地归纳，找出其不足的地方，给予科学的指导，其中包括教师的歌唱示范、体态语、表情表演等各个方面，使学生直观、形象地聆听到专业教师的高水平演唱，其声音和情感的表达都会使学生受到感染、激发其学习兴趣。

3.在声乐授课的内容上，分别科学地制定集体课和个别课的内容，两种类型的课其内容的侧重点不同。集体课具体内容的设置应遵循由简到繁、由少到多、由易到难的渐进性原则。个别课重点在学生声乐基础训练、发声技巧、演唱方法、作品处理这些方面。这对学生来讲是一次改革性的变化，学生的水平与所学的教学内容是密切相关的。

4.在授课的方法上，融多门音乐相关学科为一体，采用“融合式”的教学方法，主要指将朗诵、视唱、乐理、舞蹈、即兴伴奏等相关学科结合起来讲解。如：学唱一首歌，首先学会有节奏地朗诵歌词。它不同于一般地念课文，而是有气息支持、有高位置地，在歌唱状态下的朗诵，然后唱谱(主要目的是强化学生的识谱视唱能力)，分析歌曲(包括歌词的含义、表达的情感、曲式、创作特点等)，讲解歌曲中涉及的乐理知识(复习巩固所学的乐理知识)，最后设计出肢体语言(训练其动作协调性、舞蹈动作编排能力、创造力等)与歌曲结合表演、歌唱出来。一首歌曲的完成包含词曲作者的整个创作过程，使学生既学到知识、技能又发挥其创造性。这种教学方法主要应用在集体课教学中。

三、结语

学前教育专业声乐教学模式的构建，在新教育环境下，我认为这是非常必要的教学改革。因为在这种集体课与个别课相结合的教学方法中，添加了教学的点与面的结合，拓宽了声乐教学的范围与内容，为学生提供了边学习边实践、边交流边创新的具有能动性的生动活泼的教学环境。它会提升学生的学习兴趣，改进教师的教学方法思路，从而使学前教育专业声乐教学更科学、规范、有效。

篇4：浅析学前教育专业声乐课的教学的论文

关于浅析学前教育专业声乐课的教学的论文

摘要:长期以来，声乐课在学前教育专业课程设置当中属于专业基础课，目的是使学生通过学习和练习，掌握基本的歌唱能力，从而为即将从事的学前教育工作打好基础。近年来，由于取消了面试的环节，学生在音乐方面的接受能力比较差，学习兴趣不浓，因此，作为教师，要运用不同的教学方法，调动学生的主观能动性，这是提高声乐教学的关键所在。

关键词:老师;学生;声乐教学;学前教育;教学方法

一“首因效应”很重要

多年的声乐教学使我觉得第一节课给学生留下的第一印象尤为重要。第一节课师生共同亮相，相互了解，从而达到提高学生对声乐课的兴趣，激发学生学习声乐的热情。

(一)老师了解学生

一方面是了解学生的音乐素质，如:乐感、节奏感、音准等等，便于解决今后教学中出现的问题。另一方面是让学生了解自己在没有学习声乐时是怎样唱歌的，为今后的教学埋下伏笔，使学生在今后的学习中能够感觉到自己的歌唱能力在逐步提高，歌声变得越来越流畅、越好听了。从而增强学生学习声乐的自信心。

(二)学生了解老师

因为老师首先是教育者，然后才是学科教师。第一节课是学生了解老师、了解学习声乐的目的、声乐课的内容的过程:(1)首先让学生了解学习声乐的目的是为了更好地演唱儿童歌曲，是成为一名合格的幼儿教师必备的专业技能。(2)让学生了解我们的声乐课是声乐基础课，是帮助学生树立一个科学的发声方法的课程，是帮助学生树立一个美的、正确的声音概念、养成良好的歌唱行为的过程。(3)教师在讲授的过程中，通过范唱不同类型的歌曲以及展现优雅的外在形象也会化作一种无声的教育力量，学生会因为喜欢你而喜欢声乐课。

(三)教会学生掌握学习声乐的方法，更有效地提高歌唱能力

在第一节课上，要把声乐课中应注意的一些问题和经常出现的一些状况交代给学生，比如课堂上经常会出现一些怪声、白声、破声、跑调、凉调等现象，让学生明白这是很正常的现象，消除学生初学声乐时的紧张和害羞心理，便于课堂上教学计划的顺利完成。希望学生在今后的学习中有方法地练习发声和唱歌，努力做到三个一定:(1)上课时一定要学会听、学会比较、学会模仿。(2)上课时一定要放开声音唱，无论是集体唱、小组唱、个人唱都要尽可能地放开声音，保持歌唱状态和音色的一致。有很多学生比较内向，放不开，不敢出声，我的教育理念是无论你现在的声音有多难听，只要你放开声音唱，我都会努力地帮你把声音变得好听、再好听，但最怕的'是你不敢出声。所以要求学生要放开声音大胆歌唱。(3)一定要加强课后练唱，课后练习很重要，这是一个巩固、提高的必要手段。

二、教学方法的定位

1．以声乐理论为支撑的教学方法

在声乐教学中要给学生讲解声乐的基本理论、声乐理论术语，声音训练和理论讲解相结合。比如使学生了解歌唱时我们要运用科学的呼吸方法:胸腹式联合呼吸。这时身体的状态是两肋扩张，气吸丹田，气息保持在腰围处。歌唱时口腔是微笑半打哈切的状态，喉咙是打开并放松的、咬字要快速归音、歌唱时要保持胸腔、口腔、头腔的通畅，声音是要有共鸣有位置的等等，这样更有利于提高学生的学习效率。在声音的基础训练中，以中低声区为主，培养学生全身心地歌唱。

2．循序渐进、因材施教、分类教学的方法

采用集体学唱歌曲、分组辅导、个别辅导、分类辅导等授课法。不仅可以解决共性的问题，还可以解决个性的问题，锻炼了学生敢唱歌、想唱歌的胆量，更有利于提高学生的声乐技巧和歌唱能力。

3．通过激励法，鼓励和帮助学生树立学习的自信心

在课堂上经常会出现跑调的、凉调的、唱破音的、节奏感差的学生，针对这类学生要采取鼓励式教学方法。首先让学生明白出现这样的现象是很正常的，只要有信心，多练习，这些现象都会慢慢解决的。世界是多元的，学生的个性各不相同，尊重学生的个性和人格，用微笑去面对每个学生，让每个学生都能感受到老师的爱。三、培养目标和专业技能的定位(1)首先我们应该明确学前教育专业要培养的是合格的幼儿园教师。而学前教育的声乐教学是培养能够胜任幼儿园声乐启蒙教育的老师。因此，我们的声乐教学要不同于音乐专业的教学，除了在歌唱发声相关技能和知识等方面的传授外，更要注重学生实际能力的培养———这就要求我们的学生必须具备演唱儿童歌曲和边弹边唱的专业技能，只有这样才能适应实际工作的需要。(2)把幼儿园教材中的歌曲设置到声乐课的教学当中，与钢琴教学相融合，培养学生运用科学的歌唱方法来演唱儿歌。和键盘老师携手教学，同时完成每个作品的演唱和弹奏，培养学生边弹边唱的能力。四、考核定位声乐课的考核采用观摩考试的形式，可以帮助学生克服害羞、胆怯的心理，锻炼她们敢于展示自己的胆量。培养学生能够声情并茂地表现声乐作品，对提高学生的气质和表现力有很大的帮助。总之，学前教育声乐课的教学模式要不断地进行改革，只有这样才能提高教学质量，培养出适合时代发展和要求的幼儿园教师。

参考文献:

［1］刘川．提高学前教育专业声乐教学质量的策略［J］．考试周刊，(14)．

［2］杨松．如何提高学前教育专业声乐课的教学质量［J］．戏剧之家，(22)．

篇5：学前教育专业声乐教学模式的研究论文

学前教育专业声乐教学模式的研究论文

声乐教学在学前教育专业中扮演着十分重要的角色，学前教育专业课程中声乐课是非常重要的构成部分之一，其培养目标有非常明显的特殊性及针对性，这样就直接决定教学的内容及教学的方法，其针对的内容跟一般音乐系的声乐课是不一样的。在实际过程中，需要有针对性地分析实际教学实践工作，不断地创新和探索怎样提高教学质量，同时培养学生的能力，集思广益，寻求最佳的提升措施。

一、学前教育专业声乐教学的现状

学前教育专业的学生毕业后面对的教育对象是从出生到六岁前的儿童。在设置专业课程时，应考虑到学生毕业后面对的教育对象的实际年龄和接受能力、心理、生理等各方面的发展状况，不能生搬硬套。在现阶段声乐授课形式主要有三种：一种是一对一授课，另一种是集体课，还有一种是小组授课。主要体现在：

1.一对一教学：教师的主要精力放在学生声乐技巧的训练上，这种训练对于学前教育专业的学生来讲相对较难。由于人学时声乐水平较浅，乐理知识掌握得较少，甚至有的学生不会识谱。这不仅给声乐教师的教学带来不便，而且使许多学生产生对声乐课的恐惧，更谈不上培养和激发学生学习声乐的兴趣。

2.集体课教学：声乐是一门较抽象的艺术，它看不见、摸不到，只能靠教师讲解理论基础知识，还要进行范唱，再加上教师形象的体态语，才会使学生对声乐有初步较感性的认识，而对于正确歌唱状态的确立，还需要反复、长期地训练。每位学生的发声条件千差万别、各不相同。在声乐教学时，教师应给每位学生指出其优缺点，以及如何改进。集体课时间短，人数多，有部分学生在上课时得不到教师的指导，从而导致有较好声乐条件和音乐素养的同学有种“吃不饱”的感觉。

3.小组课教学：小组教学的.内容比较笼统，对个别判断能力较弱的学生来讲，很难分清自己需要什么，达不到教师所要的理想教学效果。随着社会的不断进步与发展，人们对学前教育声乐教学的要求越来越高，学生所达到的演唱水平有所改变，已经不是局限于会唱几首作品、会一些基础知识就行。所以急需积极创新和构建一种高效、完善和适应学前教育专业学生的具有特色的新的教学模式。

二、学前音乐教育的教学模式

由于以上教学中存在的种种弊端，从而使我感觉到：学前教育专业声乐教学的模式应有所改变。根据多年的学习实践和研究，我有以下构想：

1.在声乐授课形式上，采取集体课和个别课相结合的方式。集体课的主要优势在于，它能将学生集中起来，由一位教师讲解，传授声乐的理论技巧等各方面知识。一方面节约师资力量，保证理论技巧知识讲解的系统性，另一方面缓和学生单独学习声乐技巧难度较大的恐惧心理。在入学前学生声乐水平不一，有的学生不识谱。所以单独上课压力较大，学歌较困难，影响学习效率，对教师而言增加了教学任务和难度。集体课教学正是考虑到学生存在参差不齐的声乐水平、接受能力等各方面的层次与个性特点的不同，从而为学生提供学生与学生间相互观察、交流、学习的机会，开阔视野，使学生在积极向上的声乐学习氛围中锻炼其多观察、多思考、多体验的能力，使学生在边学习、边讨论、边观察的实践活动中提高自身的声乐水平，改变和丰富自身的知识结构。

2.集体课教学集中、综合，有其优势，在教学中，我们还应考虑得更全面，使学习更具科学性、实用性和前瞻性。所以在集体课进行到一个阶段（约一个月）时，再加人一节个别课给予学生细致的辅导。声乐个别课就是针对学生在集体课教学中学到的知识给予细致、完整地归纳，找出其不足的地方，给予科学的指导，其中包括教师的歌唱示范、体态语、表情表演等各个方面，使学生直观、形象地聆听到专业教师的高水平演唱，其声音和情感的表达都会使学生受到感染、激发其学习兴趣。

3.在声乐授课的内容上，分别科学地制定集体课和个别课的内容，两种类型的课其内容的侧重点不同。集体课具体内容的设置应遵循由简到繁、由少到多、由易到难的渐进性原则。个别课重点在学生声乐基础训练、发声技巧、演唱方法、作品处理这些方面。这对学生来讲是一次改革性的变化，学生的水平与所学的教学内容是密切相关的。

4.在授课的方法上，融多门音乐相关学科为一体，采用“融合式”的教学方法，主要指将朗诵、视唱、乐理、舞蹈、即兴伴奏等相关学科结合起来讲解。如：学唱一首歌，首先学会有节奏地朗诵歌词。它不同于一般地念课文，而是有气息支持、有高位置地，在歌唱状态下的朗诵，然后唱谱（主要目的是强化学生的识谱视唱能力），分析歌曲(包括歌词的含义、表达的情感、曲式、创作特点等),讲解歌曲中涉及的乐理知识（复习巩固所学的乐理知识），最后设计出肢体语言（训练其动作协调性、舞蹈动作编排能力、创造力等）与歌曲结合表演、歌唱出来。一首歌曲的完成包含词曲作者的整个创作过程，使学生既学到知识、技能又发挥其创造性。这种教学方法主要应用在集体课教学中。

三、结语

学前教育专业声乐教学模式的构建，在新教育环境下，我认为这是非常必要的教学改革。因为在这种集体课与个别课相结合的教学方法中，添加了教学的点与面的结合，拓宽了声乐教学的范围与内容，为学生提供了边学习边实践、边交流边创新的具有能动性的生动活泼的教学环境。它会提升学生的学习兴趣，改进教师的教学方法思路，从而使学前教育专业声乐教学更科学、规范、有效。

篇6：五年制学前教育专业声乐教学模式分析论文

现阶段，随着我国经济的快速发展，人们的生活水平以及对教育的认识程度等都有了很大的提升，学前教育理念逐渐深入人心。为了应对学前教育的改革和发展，很多学校开始申办学前教育专业。而在申办的学前教育专业中声乐课作为一门专业必修课在专业技能课程中占据着非常重要的位置，它不仅对学生的演唱水平和方式有着决定性的作用，对于其日后的幼儿声乐教学也有着重要的意义。而传统的声乐教学模式与当前教育的改革还存在一定的差距，因此为了能够培养出高素质、全面发展的应用型人才，应该对学前教育专业声乐教学模式进行不断深入研究，从而构建一套科学、合理的声乐教学模式。

一、声乐教学模式概况

在职业技术学院声乐教学中主要以三种教学模式为主，分别是声乐个别课、集体课以及小组课。在这些传统的教学模式中，虽然有优点，但是存在的不足依旧限制了声乐教学的发展。首先，所谓声乐个别课是指一对一教学和辅导的教学模式，该种教学模式能够使教师对每一位学生进行全面掌握和了解，如嗓音构造、对音乐的领悟能力等，从而针对每一位学生的特点制定合理的教学方式，并且还能够在教学过程中发现学生在学习过程中存在的问题和不足，并及时给与指导和纠正，从而使学生的演唱水平不断得到提升。但是，这种个别课的教学模式具有较强的针对性，如果学生在学习声乐课程之前没有任何基础，缺少对音乐的理解和领悟能力，那么在学习过程中的难度就会大大增加，不仅会增加教学成本，教学效果也会大大降低。可见，如果将声乐个别课的教学模式纳入学前教育专业的教学模式中，是不利于学前声乐教学模式的进行和发展的。其次，声乐集体课是指以班级为主体而进行的教学，该种教学模式与个别课的教学模式不同能够有效避免教学内容的重复讲解，既降低了教学成本，提高了教学效率，学生之间还能够互相交流学习。但是该种教学模式在一些声乐基础较差的'学生人群中占优势。最后，声乐小组课是介于声乐个别课和集体课之间的一种教学模式，既涵盖了个别课以及集体课声乐教学的优势，又摒弃了以上两种教学模式中的不足。声乐小组课主要是根据学生声乐所具备的基础和领悟能力进行划分的，一般是以3~6人/组为主。该种教学模式能够大大提高教学效率，还能够使学生在分组学习过程中对现阶段的学习以及以后的发展方向进行明确规划和定位。现阶段声乐小组课的教学模式使当前教学中的一种比较理想的教学模式，但是该种教学模式的发展受到一定程度的限制主要与教师的师资队伍以及教学设备的落后有着紧密联系。

二、职业技术学院五年制学前教育专业声乐教学模式存在的问题

学前教育专业声乐教学的发展受到制约，主要是因为在当前的声乐教学模式中存在着诸多问题，主要表现在一下几个方面：

1、招生体制不完善，学生基础较差。当前是一个以重理论基础，忽视技能的时代，在职业技术学院学前教育专业招生时最看重的是学生的文化课程是否达到标准，并未考虑声乐课程的招生标准，没有依据声乐人才的标准进行招生，这样导致录取的学生声乐基础较差，或者部分学生根本不具备声乐条件，这样不仅会增加教学成本，而且仅仅通过五年的学习，是无法达到学前幼儿教学中的演唱和教学能力和技能的。总之，对声乐基础较差或者根本不具备声乐能力的学生进行培养会大大降低学前教育专业声乐人才的综合素质。

2、声乐教学内容脱离实际，缺乏专业的师资队伍，教学效果较差。职业技术学院学生在学前教育专业声乐学习过程中，长期缺少与幼儿园的交流和沟通，致使学生在实际学习过程中只是一味的按照传统教学方式进行学习，对幼儿园教学的改革情况倏然不知，如专注于学习美声唱法和民族唱法，对于幼儿歌曲的学习却较少，导致学生在真正幼儿歌曲教学中，无法将自己所学的知识和声乐技巧应用于幼儿教学中。可见，声乐教学内容脱离实际情况，会造成教学内容与培养目标不一致的现象。职业技术学院之所以推出学前教育专业是为了更好的适应教育部提出的教育改革，而声乐教学多数是由音乐专业声乐教师来授课，虽然这些教师具有较深厚的专业技能，但是学前教育专业声乐教学与传统的声乐教学不同，如果不经过专业的培训和学习，这些专业教师就无法意识到学前教育专业日后所服务的对象情况，没有针对性的教学内容，应用在幼儿教学中就会出现一定的困难。

3、专业声乐教材缺乏，对学生的评价方式过于单一。声乐教材是教师顺利进行教学的基础和关键，但是由于高职技术学院的学前教育专业是近几年才逐渐发展起来的一门学科，其可供选择的声乐教材才会出现匮乏的现象，大多数教师只能根据自身多年的教学经验选择声乐教材或者沿用以往的教材。没有科学化、规范化的声乐教材，教师只能依靠经验实施教学，失去了依据性，声乐教学的效果就会产生影响。此外，职业技术学院学生的声乐水平需要进行评价，以此来作为其学习成绩，但是传统的声乐评价标准过于严厉，仅通过一两次的考试便对其学习状况作出评价，这种方式不仅不能对学生的声乐学习情况进行客观评价，还会给学生带来巨大的心理压力，产生心理阴影。严重情况下还会使学生失去学习声乐的兴趣，不利于其日后步入社会的幼儿教学。

三、学前教育专业声乐教学模式的改革探究

为了能够培养出一批学前教育专业声乐人才，从而更好的服务于幼儿声乐教学中，需要对目前学前教育专业声乐教学模式所存在的诸多问题进行研究和改革，不断完善其教学模式，以提升声乐教学质量和效果。

1、完善招生机制，提高学生的声乐基本素质水平。传统的招生机制只注重学生的文化素质水平，忽略了学生的基本声乐素质，导致在五年制教学结束后学生无法真正胜任幼儿的声乐教学工作，因此为了改善这一现状，在招生录取工作中，就应该对学前教育专业声乐方面的学生进行音乐测试，以对其声乐素质水平进行一个简单的了解，以提升录取学生的整体声乐素质水平，这样在日后的教学工作中还可以不断激发他们潜在的声乐技能以及对学前教育专业的认知。

2、改革声乐教材内容，完善学前教育专业声乐课程体系。高职技术学院学生普遍存在理论知识优于实践技能的情况，使得学生难以将理论更好的应用于实践中。面对该种情况，高职技术学院应该对学前教育专业声乐的教材内容以及课程结构进行合理调整和改革，如加强幼儿歌曲演唱与表演、艺术课程见习、社会实践等方面的课程，不断丰富声乐课程，在提高学生的艺术文化素养的同时，还能够使其实践技能得到提升。与此同时，在选择教材方面应当注重具有学前专业特色的声乐教材。传统的声乐教材虽然具备一定的历史背景，也存在一定的科学性和实用性，但是在学前教育声乐方面的教学中还存在一定的不足，因此声乐教材应与幼儿声乐教学的内容为基础，不断丰富其内容，增加深度，使其声乐教材具备一定的实用性。

3、强化师资队伍。教师是培养学前教育专业声乐人才的关键和基础，因此加强声乐师资队伍尤为重要。根据现阶段的师资队伍情况以及学前教育专业的特点，需要定期对声乐类师资队伍进行培训和考核，使其成为一只专业技能较强、教学方式合理、符合学前教育专业教学模式的师资队伍。四、结语幼儿教育的改革以及人们对学前教育的重视，使得学前教育理念逐年深入人心。幼儿在入校学习首先接触的就是儿歌，因此，高素质的声乐人才发挥着非常重要的作用。而作为一名高素质、高技能的幼儿声乐教师，学前教育专业则是其课程学习中的重要内容。在经济快速发展的时代背景下，只有对传统的学前教育专业声乐教学模式中存在的不足进行改革和创新，才能提升声乐教学效率，才能适应时代的快速发展。

参考文献：

[1]于洲《高职学前教育声乐教学基本特性发展定位的研究》《北方音乐》（3）

[2]文婷婷《浅谈高职学前教育专业声乐课教学现状》《读与写》2013（2）

[3]杨昭晖《五年制学前教育专业声乐课多元化教学模式的探索与实践》《音乐大观》（2）

篇7：学前教育专业声乐教学中的思考论文

学前教育专业声乐教学中的思考论文

一、影响学前教育专业声乐教学的因素

（一）学生入学时音乐“零”基础

由于学前教育专业培养的是学生的综合能力，不同于专业音乐院校需要对单独学科内容精通，所以入学前没有音乐特长加试，属于无门槛入学，绝大多数学生没有接触过声乐这门学科，基础知识参差不齐。多数学生存在音准问题，甚至个别学生存在五音不全的现象，集体演唱时更是各唱各的调。有相当一部分学生并不了解学前教育专业，更谈不上热爱学前教育，之所以选择该专业的原因主要是将来就业比较容易，从而在教学过程中显现出对歌曲的把握程度个体差异较大。因此，在音乐学习中会出现学习困难和厌学等现象。

（二）授课时数严重不足

学前教育专业的班级人数普遍在30～35人之间，声乐课每周安排2节，一个班级一分为二，由两名教师负责授课，名为小组课，可因为人数多，授课方式也只能采取集体课的形式进行，每周短短2节课要完成教学任务，难度之大可想而知。教师对于教学内容只能是点到为止，而能达到教师要求的也只有少部分学生。由于时间和人数限制，在授课中往往无法根据学生的基础和水平进行分组训练，教师在有限的时间里，只能有选择性地针对具有共性的问题进行讲解、纠正、练习、分析与指导。

（三）课程设置没有以实用性为主

在学前教育专业的声乐教学中，幼儿歌曲的学习时间所占比重较小，大多数教师在教学过程中按教学计划要求，75%的时间都在教授艺术歌曲，而没有从幼儿教学的特点出发，弱化学习的专业性，强化学习的实用性，从而造成学生美声、民族唱法不精，儿童歌曲的演唱方法也未能很好地掌握，课程安排与实际需要相脱节。

（四）教材过于单一，创新性不足

目前，学前教育专业的声乐教师大多数都在使用复旦大学出版社出版的复旦卓越全国学前教育专业系列之声乐教材丛书，此书出版于6月，虽然编录了一些当时比较流行的艺术歌曲，但时过7年，现今未编入当下传唱度较高、较新的歌曲，使学生在学习过程中减少了学习兴趣。

（五）专业教师缺乏幼儿园实践经验

目前多数学前教育专业的声乐教师来自音乐学院，从校门进校门，虽然在音乐学院接受的是声乐课程的专业学习，但没有接触过学前教育专业的相关知识。尽管许多教师对艺术歌曲的把握能力很强，但对幼儿园的实际却知之甚少，更没有在幼儿园实践和工作的经验，导致在教学中所用方式仅局限在音乐学院所学内容进行教学。

二、学前教育声乐教学的改革设想

（一）明确专业培养目标

学前教育专业是为幼教行业培养不同类型的幼儿教育人才的专业，其专业定位明确，就是不定期地为各幼教机构输送适合实际工作需要的具有较好综合素质的优质幼儿教师，而不是培养艺术类的专业人才。所以，在声乐教学活动中就不能模仿音乐院校的教学模式进行教学，也不需要过分强调专业演唱标准，更不需要用专业演唱标准的好与坏来衡量每个学生的学习成果。要结合幼儿年龄段的接受能力，采取适合这一阶段儿童的学习方式进行教学，传授相应的声乐理论知识和演唱技巧，增强教学的实用性和针对性。

（二）根据行业发展需求，合理设置课程，改进教学方法

学龄前儿童正处于艺术能力形成的关键时期。因此，学前教育专业在声乐课程的设置上，应围绕幼儿园音乐课程的培养目标，根据本专业学生的现状，合理规划课程设置，将理论课与实践课的比例分配贴合实际需要，体现课程设置的基础性、启蒙性、教育性。与此同时，教师还应结合教学情况和幼儿园工作的实际需要，对教学内容进行大刀阔斧的改革，将教学重点与市场和社会需要相结合，以培养合格的、适应行业发展需要的幼教人才为目的进行教学，这样可以提高学生的学习兴趣，激发学生的学习热情，让学生在学习过程中对知识点的把握由浅入深，从课本到实际合理化地进行知识的学习。同时，在学习过程中提出问题，让学生自己去独立思考，互相讨论，最终解决问题，使学生真正投入到课堂中来。

（三）加大儿童歌曲的教学比重

学前教育是为幼儿教育工作定向培养师资的专业，其综合性及实用性非常强。由于学生面对的教育对象都是学龄前儿童，所以在教学过程中，应多选择一些不同风格、不同体裁的儿童歌曲来学习。而在教材选择上，也应注意内容选取的广泛性，同时也应有一定的侧重点，除学校使用的教材外，还应适当加入一些教材以外的内容进行学习，可从现阶段幼儿的喜好、流行性及实用性等角度出发，选取一些幼儿感兴趣、社会传唱度高的歌曲。

（四）强化儿童歌曲教学的范唱能力

由于学前教育专业的声乐教师绝大多数毕业于专业性较强的音乐院校，学习内容都采用正统的美声、民族的发声方法，这些教学方法虽然专业性、技巧性很强，但对于学前教育专业的学生却并不是很适用。学前教育专业的学生将来的`就业方向以幼儿园、早教培训机构为主，所以作为一名学前教育专业的声乐教师，在教学中除应掌握专业的发声方法，还应掌握儿童歌曲的演唱方法，教师先从自身增强儿童歌曲的范唱能力入手，使学生可以通过聆听教师的范唱，明确艺术歌曲与儿童歌曲演唱时所采用的不同的发声方法的区别，让学生在学习中正确掌握儿童歌曲的演唱方法，使之成为真正的技能型人才，符合幼儿园的教学工作要求。

（五）开展第二课堂活动，激发学生学习的积极性

在学习中由于受到课程安排和课时的限制，我们可以将声乐教学中一些未完善的内容延展到第二课堂中进行，可以不定期地举办一些声乐讲座，安排本专业教师轮流试讲，这样既可以让学生通过不同教师的讲授从中汲取精华，同时也可以加强教师间的相互交流、学习。此外，还可以举行各种形式的演出和比赛，以此来激发学生的学习热情，让学生在实践中增长见识，也为师生间的相互交流搭建了良好的平台。

（六）强化教师的调研和实践

作为一名学前教育专业的一线教师，除对本学科的理论知识应掌握扎实外，更需要了解本专业的行业、企业需要的人才培养要求。平时应抽出适当的时间下到幼儿园中去，与幼儿园的在职专任教师和有经验的专家进行沟通与交流，通过调研活动和亲身实践，教师能够更加深入地了解本专业学生的培养目标。同时，利用互联网、书籍、学术期刊等相关信息和资料，多关注和学习与学前教育专业声乐学科的教学和幼儿园的音乐教育有关的最新情况和先进的教学理念。教师只有不断加强自身学习，才能把最新、最实用的教学内容和理念传授给学生，让学生有针对性地学习和掌握专业知识和技能，使学生走上幼儿园工作岗位后能够学以致用。

（七）采取各种措施不断提高专业教师的综合素质

要想培养适应市场需要的优质幼儿教师，首先必须拥有一支过硬的教育团队。这就需要提高学前教育专业专职教师自身的综合素质。学校应定期组织教师走出校门，到有相关专业的高等院校去学习、观摩，把全新的教育理念、教育模式带回课堂进行尝试。还可以请幼儿教育方面的专家进校开展讲座活动，让教师能够直接与专家进行零距离沟通与交流，探讨教学中遇到的问题。

三、结语

学前教育专业的声乐课程安排与实际需要之间的差别，需要不断地探索、研究、改革，并逐步加以完善，才能真正解决好培养方式与现实需要之间的矛盾，才能真正达到培养目标与实际需要之间的无缝对接，源源不断地为各类幼儿园输送具有较高综合素质的、合格的专业人才。

篇8：中职学前教育专业声乐教学的思考论文

中职学前教育专业声乐教学的思考论文

摘要：当前优生优育的思想观念已经深入人心，家长们对幼儿的学前教育格外重视，都希望孩子赢在起跑线上。上早教班、开发智力、各种特长班等，家长们对幼儿倾注了更多的期望。学前教育成为家长为孩子赢在未来不容错过和忽视的重要一站。声乐教育作为学前教育专业的重要内容，其教学质量是学前教育专业整体教学效果的重要一环，需要引起重视。

关键词：学前教育；声乐教学；教学科研；职业教育

一、声乐教学对学期教育专业教学管理的作用

学前教育专业是为了能够培养将来能够在托幼机构从事保教和研究工作的学前教育工作人员或其他相关研究机构的人才而设置的专业学科。在学前教育专业学习并毕业的学生将来可能面对的会是3~6岁的学龄前儿童，这是一份很有荣耀的工作，也是一份相当具有挑战性的工作。现在的小孩都是父母眼中的心肝宝贝，望子成龙、望女成凤的思想和激烈的现实环境使得父母更加希望子女获得比他们更好的教育，让孩子赢在起跑线上。学前教育的声乐教学课程不仅能够使得学生具备多样化的才艺才能，使其能够以更加鲜活、灵动的面貌出现孩子面前，激发孩子对于音乐的兴趣，促进学前儿童的智力开发；同时，声乐教学也让学生在学习和欣赏音乐的过程中感受心灵的宁静，让自己的心更纯粹、更自然，这样更能接近孩子们的世界，对自己也是不错的熏陶。

二、当前中职学前教育专业声乐教学存在的问题

（一）中职学校的师生质量偏低，新进学生音乐“零基础”较多当前职业教育在我国尚是一个误区，许多人包括不少的教育工作者都认为职业教育是通识教育的一个补充，职业教育吸纳的都是那些上不了好大学、好高中的学生，这种对职业教育的偏见导致了我国职业教育长期沦为通识教育的附庸，职业教育吸收的生源也是通识教育挑剩下来的，普遍存在主动学习意识较差、学习能力较弱、性格缺陷（如自卑、过度叛逆等）等问题。而且，由于当前我国教育体制的原因，音乐课程在初中义务教育阶段占比较少，到了初三以后更是因为升学的紧迫任务而有名无实了。这导致许多学生并没有接受多少正规的音乐教育和声乐训练，尤其是农村地区的孩子，可能连像样的音乐器材都没见过。偏薄的音乐基础使得声乐教学进展缓慢，也收效甚微。与此同时，由于社会对职业教育的偏见，中职学校长期处于被忽视和轻视的地位，地方政府的资源支持缺乏，优秀的老师也不愿过来，没有好的老师又怎能保障声乐教学的高质量呢？而且，许多中职学校的音乐教师来源于音乐学院，缺乏幼托机构的实践经历，属于学院派，这对于注重实用性的学前教育专业类似阳春白雪和下里巴人，声乐教学难接地气。

（二）教学模式和教材内容过于向专业化看齐，同自身的学科特点不符在教学模式上，中职学前教育专业的声乐教学沿袭音乐学院的教学教学方法，采用集中授课的方式，通过“听、学、唱、练”的方式来帮助学生提高音乐鉴赏、表达能力，提高乐感和找准发音、呼吸、唱腔等的正确方式；在教材内容上，中职学前教育专业的教材也大都采用高等音乐院校的音乐教材，采编了大量的艺术歌曲，注重乐理的'学习等。这种过度倾向于专业化音乐教学的发展模式实际上偏离了学前教育专业的自身发展特点，毕竟学前教育专业并不是培养优秀的歌唱家、音乐家或者鉴赏家，而是尽可能地提高学生的音乐表现欲望和表达能力，着重学生的音乐渲染力和沟通能力，能够借助音乐同孩子进行沟通和对话，并传递教育理念和情感。事实上，许多学生在工作环境中需要歌唱的更多的是幼儿歌曲，其面对的也并不是那些经验丰富、乐感出众、表情严肃的音乐家，而是一批天真烂漫、活泼可爱的孩子。过于专业化的教学倾向会束缚学生的行为和思想，造成他们同孩子之间的鸿沟。

（三）学校对声乐教学课程不重视，授课学时安排过低声乐教学是学前教育专业教学的重点内容，然而学校对声乐教学课程重视程度并不够。许多学校安排的声乐教学课时可能就是一周两节。这么短的教学时间，老师可能也就是基本完成教学课程任务，根本不可能对教学内容进行深耕细挖、咀嚼精华，只能是囫囵吞枣、求个大概。授课时间有限，老师就更偏向于填鸭式的灌输教学，如此反复就形成了一个恶性循环，声乐教学质量始终难有质的提升。

（四）忽视对改进课程教学的研究和探讨，教学质量长期低谷徘徊当前中职学校整体科研氛围并不浓厚，缺乏相应的中职科研管理机构，也缺乏固定的中职科研工作者。中职教学科研存在随意的、没有固定课题的现象，同时，中职教学科研也存在科研成果缺乏有效鉴定的现象。由于人们对中职教育的漠视，许多中职教育科研成果长期遭受冷落，也缺乏相应的媒体和组织机构去宣传和推广。当然，科研经费的缺乏也是中职科研裹足不前的重要原因。除此之外，中职学校师资力量偏弱，缺乏有水平的科研工作者，致使教学科研长期处于落后和被忽视的境地。这种对教学科研的忽视，使得声乐教学长期因循守旧，始终处于低谷徘徊，难有大的突破。

三、提高中职学前教育专业声乐教学质量的措施和建议

（一）大力推进职业教育发展，提高职业教育的师资力量和生源质量近年来随着高校学生就业形势年复一年的严峻，注重“学用结合”的职业教育重新被人们所提起和重视。职业教育作为我国教育体系的重要组成部分，应该是时候给予其应有的地位和社会资源了。国家应大力推进职业教育发展，将职业教育和通识教育放置在同等社会地位上，给予同样的生源保障和资源给付。通识教育作为理论研究人才的培养平台，职业教育则作为技术人才的实训摇篮，两者同样重要。同时应加强职业教育的宣传，转变过去对职业教育的错误认识，提高职业教育的社会地位，促进职业教育和通识教育平衡发展，推动职业教育健康发展，提高职业教育的师资力量和生源质量，藉此带来学前教育专业声乐教学质量的改善和提升。

（二）明确培养目标，找准学科定位，改进和完善教学模式和教材内容中职学校应明确学前教育专业的培养目标，即是将学生培养成能够运用所学知识和技能同学前儿童进行沟通交流，帮助学前儿童完成学前的智力准备和心理准备的幼儿教育人才。因此，学前教育专业的声乐教学应确立起实用导向型的教学目标，注重培养学生的音乐渲染和沟通能力，更多的是交会学生用所学的音乐知识达成同孩童的交流。当然，基础的声乐技巧和乐理知识仍需掌握，否则学生难以提高自身的音乐表现力和沟通能力。教师应通过更富于表现力的教学方式，如实验教学、院园结合、分组教学等提振学生的学习兴趣，提高教学效果。同时，针对新进学生普遍音乐基础较差，可以采取“以老带新、以先帮后”的方式，鼓励具有音乐基础和声乐学习优异的学生对其他同学进行指导和帮助，刺激学生的学习欲望和营造更为轻松的学习氛围。在教材上，教育部门应组织编写针对中职学前教育专业声乐教学的教材课本，提高针对性。教师也应根据教学需要和培养目标，合理删减、重组教学内容，加强教学的趣味性、实用性和时效性。

（三）提高对声乐教学课程的重视程度，合理配置教学资源中职学校应合理制定声乐教学的教学任务要求，并按照教学任务要求和培养目标科学安排授课课时，以保障教师能够充足的时间完成教学任务。同时，在教学资源的配置上，学校也应保障声乐教学的教学需求，如训练场地、声乐器材等，加强声乐教学的硬件建设。

（四）鼓励和推动中职教学调研，加大教学调研成果的推广应用不断创新是提高声乐教学质量的根本途径。针对当前中职教学科研环境较差的现象，应努力做好四个方面鼓励和推动中职教学科研发展，为提高声乐教学质量铺好路、架好桥：一是教育部门应在科研机构内部设置中职教学科研研究机构，并配备相应的科研人员；二是加强中职教学科研的经费投入。教育部门每年拿出一定比例的经费和课题项目推动中职教学科研发展，并鼓励和引导社会力量参与对中职教学科研的支持中来，多元化筹措中职教学科研经费；三是加强教学科研成果鉴定和宣传应用；四是做好中职教学科研人才的培养和建设工作。

四、结论

提高学前教育专业的声乐教学质量，是一个需要多方配合的系统工程，生源质量、师资力量、教学方法、教材、硬件设施、经费投入、科研成果等都是影响教学质量的重要因素。中职院校应立足院校自身的实际，结合培养目标和教学要求，转变观念，采取积极有效的措施推动声乐教学质量提升，为各类幼托机构输送高质量的学前教育专业人才。

篇9：学前教育专业声乐教学模式的创新思考论文

学前教育专业声乐教学模式的创新思考论文

【摘要】学前教育专业在我国受到了较大的关注，学前教育专业中的声乐教学，对学生的大脑开发和潜能激发有着重要的意义。所以，在学前教育中强调声乐教学，在近几年得到了较大范围的应用。本文简要阐述了学前教育专业声乐教学模式的现状，以及强调声乐教学模式的创新的意义，并在此基础上，详细分析了学前教育专业声乐教学模式的创新措施。

【关键词】学前教育 声乐教学 创新模式 措施

随着我国社会的不断发展，以及国家经济实力的提高，社会大众对学前教育越来越关注和重视。与此同时，学前教育的理念和方法等也在不断改进和完善，为我国学前教育的发展提供了重要的推动力量。声乐教学模式的运用，更是促进了学前教育水平的质的提升。但在实际的学前声乐教学中，仍旧存在很多问题，阻碍着教育质量的提高。因此，有必要对学前教育专业声乐教学模式的创新和改进进行探讨。

一、学前教育专业声乐教学模式的现状

（一）教材方面存在的问题

从学前教育的培养目标来看，学前教育中声乐教学的教材难以完全满足教育目标。即许多声乐教材并不能达到既培养学生的综合能力，又能够有效激发学生的音乐潜能，所以无法满足学前教育专业学生在日后工作的需要。一方面，许多学校为了实现针对性教学，根据本校学生的特征，由本校教师主编了相关的声乐教学教材。这种教材能够在一定程度上实现针对性的高效教学，但也导致学生的知识面有限，难以保证全面教学的实现；另一方面，学前教育在近几年得到了许多关注，教育的相关理念和思想也有所改变，但教材涉及到的内容较多，还需要保证一定的教学逻辑等，所以教材的更新速度较慢，难以保证充分适应当前的教学要求。

（二）教学方法有待改进

教学方法是提高教学水平和质量的重要条件，对学生日后的工作能力也有一定的影响。教学方法有待改进主要体现在两个方面：一是教学方法难以适应社会实际的需要，为了适应经济全球化的需要，我国的许多行业都在积极进行改进和调整。但相对来说，教育行业的改进速度较慢。教学方法没有及时进行改进，关键的教学点也没有适应社会实际的需要。所以，难以满足实际要去的声乐教学，是难以保证教学效率的。二是教学方法的传统，传统的教学方法更加注重理论体系的培养，忽视了对学生运用能力和工作能力的培养，导致许多学生的职业竞争能力不强，为社会提供的综合型专业人才有限，导致我国的学前教育难以实现质的提升。

（三）学生声乐演唱基础较差

学前教育中的声乐教学，不同于其他的专业声乐教学。在学前教育专业中，教师更加强调学生的运用能力以及将其充分于工作中的能力。所以，这就对学生的声乐演唱基础有一定的要求。目前，学前教育是比较热门的专业，报考的学生较多，但学生质量却参差不齐。在接受学前教育的声乐教学之前，甚至有许多学生没有接受过专业的声乐教学，这为后续的深入声乐教学带来了一定的阻碍，导致教学的进展缓慢。另外，学生的声乐演唱基础较差，学习中需要克服的困难较多，也容易使得学生对声乐教学课程失去学习兴趣，导致声乐学习的效率不高。

二、学前教育专业声乐教学模式创新的重要性

（一）创新是不断发展的重要条件

实现声乐教学模式的创新，是促进教学理念和方法不断发展的重要条件。当前，社会的发展促使人们对学前教育的声乐教学要求更高，对学前教学的教师的教学能力等要求也发生了变化。所以，实现教学模式的创新，不仅是为了推动教学体系的发展，也是促进其适应市场需要的重要途径。在传统的声乐教学模式中，教师更关注对理论的教学，忽视了对学生运用能力和综合能力的提升，导致学生的职业竞争能力难以提升，对教学体系的进步和完善的益处有限。因此，对教学模式进行创新，是促进其不断进步和健全的有效方法。

（二）创新是适应社会需要的重要方法

近年来，我国的教育事业得到了迅速发展，尤其是学前教育的水平有较大幅度的提升。与此同时，社会和家长对学前教育的要求也有所提高。对教学模式进行创新，有效弥补传统教学模式中的弊端，才能充分提高声乐教学的水平和质量。声乐教学的专业性要求较高，高效的声乐教学对学前教育的完善有着重要的意义。另外，加强对声乐教学模式的创新，能够更加适应社会大众对学前教育的要求，促使学生在学前教育阶段对声乐的相关知识有更加深入的理解，进而为以后的更深层次的音乐学习奠定良好的基础。

三、学前教育专业声乐教学模式的'创新措施

教学模式不仅是教学思想的具体体现，也是对教学理论进行的一次总结。学前教育专业中的声乐教学，不仅需要培养学生的专业能力、综合教学能力，还要求学生有一定的心理学知识。所以，实现声乐教学模式的创新，需要教师与学生的积极参与和充分配合。

（一）实现整体教学与个体教学的结合

所谓实现整体教学与个体教学的结合，是指将两种不同教学形式的优势进行有机的结合，以最大限度地提高教学效率。目前，我国的学前教育大多采用集体授课的形式。这种教学方式能够有效节约和整合教学资源，但也容易导致教师忽视了对个体特征的重视，以及更高效的针对性教学的实现。在学前教育专业中，声乐教学的专业性内容更多。所以此时针对性的教育和个体教学的实现也十分重要。例如，可在学习新知识时，将原本30人的班级教学，转换为10人的小组教学，再借助学生的讨论与合作共同攻克声乐演唱方面的问题。这样一来，教师不仅能关注到每个学生的不同的想法，还能加强教师与学生之间的沟通和交流。这种将集体教学与个体教学相结合的方式，促使学生深入理解并运用声乐的专业性知识。

（二）确立教学中学生的主体地位

在日常教学中，确立学生的主体地位，不仅能够提高学生的学习积极性和能动性，也是为学生以后的工作提供科学的经验借鉴。学前教育中的声乐教学，需要学生掌握好声乐专业知识与专业内容的教学输出之间的关系。所以，不仅需要学生有充分的自主学习的能动性，还需要为以后的实际工作奠定一定的基础。例如，在声乐的课堂教学中，教师可鼓励学生加强互动，通过学生的自主思考以及团队合作，在自我观点的表达的过程中，不断激发自己的潜能，并最终成功解决问题。此外，学生还可站在不同的角度，思考这一教学方法的优劣，并提高自己在工作中的理论教学基础。在这个过程中，教师只需保证必要的引导和解惑即可。将学生放置于课堂的主体地位，也能够促进和谐课堂的构建。学生在和谐的氛围中学习和思考，能够促使学习效率的提高。

（三）借助声乐特性培养学生的审美能力

从本质上说，声乐课程属于美育的范围。而在学前教育中，通过演唱和表演来促进学生综合实力的提升。演唱是抒发人类情感比较直接的方法，在演唱过程中还能够促使学生深入理解歌曲的感情。所以，借助声乐本身的特性，提高学生的审美能力，是一种极为有效的教学方法。在演唱教学过程中，教师鼓励学生依据歌曲的背景灯内容，分析歌曲更深层次的含义，进而培养学生的审美能力和音乐能力。此外，教师还需培养学生掌握音乐的韵律美和节奏感，并引导学生进行这种能力的输出和运用。例如，可将音乐演唱教学与音乐审美能力的培养进行结合。在进行歌曲的学习时，教师可鼓励学生自主进行学习和探索，或通过小组探讨对歌曲进行理解。通过表达自己不同的观点，在一定程度上为学生的潜能激发提供了条件，对扩展学生的审美视野有着重要的作用。

结束语

据上述的分析可知，学前教育中的声乐教学对学前儿童的大脑开发和音乐潜能的激发有着重要的意义。通过将整体教学与个体教学相结合、采取“联系式”的教学方法、对教学内容进行创新，以及与实践教学充分结合等方式，从教学思想、教学形式，以及教学方法等方面对声乐教学模式的创新进行了探讨，从科学教学的层面对学前声乐教育进行了分析，不仅能够有效促进声乐教学水平的提升，还能充分激发学生的音乐潜能，为其全面发展奠定一定的基础。

【注释文献】

[1]曹红星.学前教育专业学生声乐教学新模式构建探究[J].湖北函授大学学报,,04:131-132.

[2]李梦华.高职学前教育专业声乐教学的再思考[J].中国成人教育,2012,11:123-125.

[3]杨蕊.对学前教育专业声乐教学的思考[J].艺术教育,,07:83-84.

[4]袁楠.学前教育专业声乐教学模式的创新策略探究[J].现代职业教育,,06:153.

篇10：浅析论学前教育专业如何展开声乐小组课教学论文

浅析论学前教育专业如何展开声乐小组课教学论文

论文关键词：学前教育；声乐教师；学生；歌唱状态；培养；小组教学；发声练习；听辨能力；人才培养

论文摘要：学前教育专业的声乐课教学，为培养和造就高素质的教育人才打下了基础。声乐小组课在教学过程中，提高了学生的学习积极性、对声音良好的听辨能力和整体的素质培养。

学前教育专业的声乐课教学，不仅是为社会培养出合格的、优秀的声乐演唱者，更重要的是培养出更多优秀的音乐教育人才，尤其是在进入新世纪的今天，如何培养和造就从事高素质音乐教育的教师，培养适应新世纪需要的具有较高的专业素质、理论水平、教学能力的人才，已经成为学前专业的培养目标。教学实践表明：声乐课，作为学前教育专业的重要学科，担负着重要的使命。由目前的实际情况决定，声乐小组课既要上出水平，又要保证质量和教学效果，这就要求教师在教学过程中把握好教学尺度。

一、声乐小组课的教学目的

（一）声乐小组课的教学目的是要解决学生在声乐学习中的共性问题，根据实际情况适当展开教学。由于声乐小组课既不像声乐大课那样，以声乐教师讲授知识为主，也不像声乐个别课那样针对性强，只在教师与一个学生两人之间进行。声乐小组课要针对实际情况，面向整组学生进行讲授，同时还可以针对个别学生进行具体指导。因此，声乐小组课教学的点和面都比较多，学生也会因此能够经常的听到除了自己演唱中存在的问题以外的一些知识。学生在上小组课时，所感受到的`、听到的、体会到的、想到的，本身就构成了一种学习和影响。尤其是学生之间的水平不同，使声乐课教学方法和师生之间相互配合的授课情况有很大的灵活性，这样声乐小组课无形中打开了学生的思路和眼界，促进了学生对学习的积极性，改变和丰富了学生对声乐的认识，从而在实现素质教育的同时，对学生更好的展开了教学。在声乐小组课教学中，学生可以通过相互听、看，了解不同声音条件所产生的声音效果、音色、不同声部、不同的歌唱状态和不同的歌唱感觉，可以看到教师是如何针对不同学生进行实际指导，解决技能和音乐上的问题；在发声练习时，学生可以感受到不同难度的练习在不同人的身上产生了怎样的效果和作用，从而来增强学生的分析能力和歌唱的判断能力。

（二）声乐作品演唱中，可以在比较中看到其它同学对同一个作品有哪些不同的演唱技巧运用和对作品的其它了解，还可以听到一些自己不了解的更多的声乐作品。在可能的情况下，教师可以组织学生一起进行重唱、齐唱练习，使学生了解一些重唱曲目，培养学生集体歌唱的意识和基本能力，丰富学生对歌唱的体验。这样，可以使学生在有限的时间里，对作品的风格、特点，有更丰富的了解和掌握。

（三）声乐小组课中，教师可针对学生的不同情况，科学的选择和运用声乐教学方法来获得较好的教学效果，可以看到相同或不同的启发用语及训练手段在不同人身上的体现，还可以看到教师在整个声乐中成功与不成功的体验。这些，使学生在声乐的学习过程中，增加对声乐教学环节和声乐要求的了解与广泛的认识，对声乐教学方法有感性的了解和积累。

二、声乐小组课教学的优越性

（一）学生辨别声音的优劣得能力。声乐小组课教学可以提高学生对声音的辨别能力，更好的分辨正确与错误的声音。个别课中，教师常常会遇到这样的问题：学生在发声时，常会出现模仿教师的错误发声，教师为了纠正错误会作出正确的示范，来与错误的进行对比，学生有时却听辨不出来。这样的问题在个别声乐课教学中经常出现，在小组教学中却可以解决这一教学障碍。一个学生唱，其他学生进行听辨，教师再加以解释、说明，这样可以更快得让学生提高听辨能力，更好的理解声音，为今后自己教学打下基础。

（二）提升学生学习声乐的积极性。在小组课的教学中，学生可以克服人多的心理障碍，增强对歌唱的自信心，丰富和扩展学生演唱作品的数量，提升学生的学习兴趣和积极性。同时，通过小组教学，学生可以锻炼对声乐的听辨能力、分析及解决问题的能力，也为今后的教学打下基础。

（三）避免重复教学。小组教学时，教师可以把教学重点放在歌唱、发声基础训练中共性的一般规律上，解决学生存在的共性问题，节约了时间又有利于学生间相互鉴别和督促。上课时，一名学生演唱，其他学生通过旁听可以从中受到启发，及时改正自己存在的问题，从而避免了教师的重复教学。在教学中，进步较为明显的学生也起到了积极的示范作用，促进了整组学生的共同进步。

（四）有利于歌唱状态的保持。小组课声乐教学中，学生在看自己的歌唱状态时，也可以观察到同组其他同学的状态。这样，学生可以通过对比的方法较为直观的感受正确的歌唱状态。学生在集体练声、个别抽查指导、对比中，互相启发、互相学习、取长补短，易于掌握正确的歌唱状态和正确的声音概念，促进学生的进步。

三、声乐小组课学生分配的原则

在教师所教授的学生中，科学、合理的安排分组，是近年来小组教学的经验，主要注意以下几点：

（一）根据学生的实际水平进行分组。学前教育专业的学生在入校前，大都受到过专业的发声和演唱训练，有一定的歌唱基础。为此，教师可以把学生集中在一起，进行水平划分，把整体素质、歌唱水平相当的学生分在一组。

（二）根据学生的嗓音进行划分。学生的声音有美声和民声，教师可以根据这两种声音特点对学生进行划分。这样教学，方便学生演唱方法的统一，对演唱作品、声音处理等方面都起到了不冲突、不矛盾的良好作用，有利于学生分辨声音、正确理解歌唱状态。

（三）无论选择哪一种组合，在小组课教学中展开切合学前教育专业学生所学的声乐教学任务和培养目标，正确认识全方位培养新世纪合格的音乐教育人才，是教师上好声乐课的前提。在小组教学中，声乐教师和学生可以一起探讨声乐教学的相关问题，提出自己的意见和见解。

结语：声乐小组课教学，增强了声乐教学的点与面，拓宽了声乐教学的内容，为教师和学生创造了一个边教学边实践、共同讨论声乐演唱方法的富有刺激性的音乐教学环境。因此，小组课教学促使声乐教师在声乐教学观念、教学方法及教学手段上有所思考与变化。教师在进行声乐小组课教学的同时丰富了自身的知识结构，促使教师打开思路，为培养高素质、高水平和具有时代感的学前教育人才提供了不可或缺的授课形式。

参考文献：

[1]于艳编著.《朝阳师专学前教育专业声乐教材》（内部教材），7月

[2]沈湘著.《声乐教学艺术》，上海音乐出版社，1988年10月

篇11：中职学前教育专业声乐教学的思考与实践论文

声乐课是学前教育专业学生必修的专业课程，在教学中具有非常重要的地位。在中职学前教育专业声乐教学中，如何对教学进行科学设计，优化教学方法，提高教学质量，充分唤醒并开发学生的歌唱潜力，在学生心中建立正确的声音概念，让学生掌握科学的发声方法和幼儿教学的歌唱技能，是中职声乐教师在教学中思考与探索、实践与总结的重要课题。

一、声乐教学的现状和成因分析

近年來，笔者一直辅导参加省、市级技能大赛的学生，且长期担任学前教育专业技能大赛市级大赛评委。学生现场参赛状况显示：大多数学前教育专业的参赛选手都不能够做到“自然地、舒服地、完整地”歌唱。某些老师、学生受“学院派”的影响（可以在技能大赛中得高分），盲目地进行美声唱法训练，捏着嗓子、鼓着肚子，把一个个无法驾驭的作品唱得面目全非，“惨不忍睹”；某些老师、学生置声乐教育的根本规律不顾，提倡或者坚持“原生态”、“野蛮唱歌”而无视学生基础音乐素养和基本技能的培养。由于方向性问题，某些学生就业后无法很好地适应工作；由于基本乐理知识的匮乏和视唱、音准能力的欠缺，再加上学习能力缺乏，教学技能提高通道被堵死。某些参加升学的学生进入大学后，专业课学习由于中职阶段各种“怪相”误导，无法和大学学习很好地衔接，“走了弯路”，甚至无法完成学业。

通过调研发现中职阶段某些无序的、过度拔高的或者轻视基础的教学现象，导致教学水平参差不齐乃至低下，表面上锣鼓喧天，很热闹，实则学生声乐演唱能力、视唱能力等都差强人意。

二、以未来的需要对教学进行前瞻性的规划和设计

（一）未来幼儿园教师教学能力要求

随着社会的发展，未来社会对教师的能力素质要求越来越高，概括来说，大致有以下几点：

首先教师要熟悉教材。要准确熟练演唱或弹唱教材内容；其次教师要有分析教材（重、难点如：歌词、旋律、节奏）的能力。教师要研究如何理解教材、优化教材、提炼教材重难点并完成适合学情的`、科学合理的教学设计；再次，教师要努力挖掘儿童歌曲中的最大价值。课堂中采取多样、灵便的方法，如改变节奏或节拍，改变速度和音响，累加课外资料，扩大知识范围等，努力提高教学效率；最后，选好唱歌方法。如用填空式、衬腔式唱法（唱出相声词）还是累加打击乐等，都要根据歌曲特点和学生资质。未来社会对幼儿园教师教学能力要求提高了，同时对中职从事声乐教学的教师敲响了警钟：中职阶段声乐教学的标准必须落到学生音乐素养基础的培养上。提高中职生听音视唱的能力，培养中职学生理解熟悉教材、设计教学、具备基本的乐感认知和基本技能，是中职声乐课教师必须研究、探讨和解决的问题。

（二）中职学前教育专业声乐教学的规划设计

1.合理规划课程设计。

听音、视唱技能课程属于基础能力培养课程，要花大力气长时间进行训练。某些学校开设专门的视唱练耳课程，只有学生形成了较强的视唱能力，建立了良好的音准感觉，才能较好地演唱作品。作品演唱训练课程分为基础声乐课程和合唱课程，这类课程在所有声乐训练课中应该占到绝对多数的课时；声乐、儿歌创作课程是学生能力提高的部分，也是未来工作过程中必需的部分，但中职阶段教学应以培养创造性思维为主，占用的教学时间不宜过多。

2.优化教学设计。

让教学设计在具体教学中体现教学思想，成为具体声乐教学中的导向。这就要求授课教师具备相应的教学素养，还要指导学生锻炼相应的能力。常用教学模式是作品任务驱动教学，以小班化或一对一教学流程实现。中职学前教育普遍呈大班额，甚至超大班额，教学只能通过任务驱动模式、集体教学小组或个人检测性教学流程实现教学。很明显，由于学生个体所受的独立教学时间不足，学生个人演唱中的细节问题较多，表现力明显不足。

3.提高学生的声乐艺术素养。

引入其他艺术种类，运用有效的方式感知体会，丰富声乐艺术的感知体会，使学生形成饱满的认知；运用听赏、跟唱等有效教学活动增强学生的心理感受，形成正确、良好的心理反应，实施有效的审美教育。

三、声乐技术训练

（一）音乐教学语言的运用

1.语言的准确性。

一名声乐教师只有对复杂的声乐理论理解透彻，才能讲给学生听，如气息沉、吸气深、吐气匀、下巴松、笑肌提、咽腔立、气息通等。因此，在声乐教学中教师应不断扩大知识面，丰富教学语言。

2.语言的形象性。

教师可以运用启发式感觉教学，利用平时生活中的感觉及常见现象。例如：对于初学者来说，让其体会咳嗽时肚子、小腹的感觉和抬钢琴向下使劲的感觉，使学生理解这一刻气息所在的位置与支持点；学生歌唱时声音不连贯，可以让学生把声音想象成散落的珍珠穿成一条线，这样声音就会柔软、圆润。这样教学易于学生接受和理解，从而取得很好的课堂效果。

3.语言的科学性。

歌唱是一项内部肌体的运动，是看不见、摸不着的，只有真正实践、倾听声音效果才可判断。因此，只有提示是不够的，还需要比较抽象的语言，如把气吹到小腹、把声音竖起来等。教师只有运用科学的语言，才能指导学生的歌唱实践，借以完成演唱。

4.肢体语言的示范引导性。

唱歌过程是各个器官和肌肉群相对紧张和放松有机统一的运动，教师在教学时有意识地应用肢体语言并引导学生体会运用肢体语言，如唱歌过程中活动肩颈、手臂等，缓解紧张心理，达到放松的效果。

（二）声乐作品的完成

在讲解声乐作品时，教师应该对作品了如指掌，才能用生动准确的语言启发学生表达声乐作品的艺术。

1.准确生动地阐释声乐作品的“情感、情绪”。

认真学习理解歌词，熟练记忆，感受词的意境和韵律，把握张口和闭口时的字音字韵，体验歌词的轻重缓急，在声乐作品中处理的强与弱就能很明白地感知到了；认真揣摩旋律，做到旋律舒张、进行自如。极佳地处理好换气、声音的位置状态等，非常清晰地处理好一些特别需要处理的地方，如表达“深情的”、“悲伤的”情绪时要“拽得住”，表达“热情的”、“激动的”情绪时要“抢得好”。全身心投入作品描绘的意境当中，准确生动地体现作品的思想情感。

2.因材施教，让学生轻松地歌唱。

根据不同的学生，分析其不同的音域、音色、气息动力特点等要素选择合适的作品教学，让学生自如地运用正确方法轻松歌唱。

3.系统训练，完整表达声乐作品。

教师的分辨能力和教学方法直接影响学生的演唱水平。就声音训练来讲，正确的歌唱方法是整体歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、擠、卡、虚的现象；在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。在训练中让学生把喉咙打开时，提示学生把声音唱得集中；提示靠后唱时，要特别注意声音的垂直性；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，闭口音开着唱，开口音关着唱，科学的训练方法贯穿在辩证统一的规律之中，学生只有融会贯通，才能较好地表达出作品蕴含的情感。

（三）注重学生教学实践能力的培养

针对中职学生的教学更突出强调的是实用性。在幼师专业声乐教学过程中，要求声乐教师不仅仅要在40分钟声乐课堂内帮助学生提高演唱技能，还要让学生具备教会幼儿音乐知识与演唱表演的能力，这是课堂教学的一个深化过程。

1.示范引领，体会声乐演唱的基本表现。

在课堂上，老师精彩、准确的演唱，严谨的教学过程都给予学生示范引导，教师是学生眼里看到的“歌唱家”，学生听唱模仿都有了具体的对象，近距离感受作品的控制、表达的声音、气息的特点。

2.落实教学法教学，形成实践能力。

“试讲法”“模拟幼儿园”“模拟幼儿园微课堂”等，拿一首儿歌给学生，模拟幼儿园教唱，锻炼学生分析、视唱、节奏、表演等各方面能力，落实教学法学习，促进实践能力的形成。

3.提供活动平台，提升实践能力。

通过课堂内创设情境、班级、年级音乐会、文艺会演、专项活动等方式打造活动平台，给学生创造尽量多的登台演唱的机会，培养声乐实践能力，不断提高声乐表演水平。

总之，中职学前教育专业声乐教学应该使学生努力理解、掌握科学的气息、发声、控制、表达的理论，形成完备的声乐演唱技能，助力学生综合实践能力和学前教育专业技能的培养，较好地完成音乐艺术文化传承、发展的任务。

参考文献：

[1]陶黎明.声乐[M].北京：高等教育出版社，.

[2]程郁华，吴刚，汪继红.大合唱[M].佛山：南海出版公司，.

[3]谢莉莉.音乐[M].北京：高等教育出版社，.

[4][美]杰罗姆·汉涅斯，著.黄伯春，译.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].北京：中国青年出版社，.

篇12：学前教育专业声乐集体课教学的反思与改革论文

学前教育专业声乐集体课教学的反思与改革论文

声乐作为学前教育中的重要课程，它以歌声为主要手段，表达人们的内心世界和情感世界。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起其情感的共鸣。近年来，随着国家社会经济的不断发展和人们对学前教育的重视和投入，学前教育理念也在不断更新，学前教育改革正在蓬勃发展。学前教育专业本科声乐教学作为专业技能课程的重要组成部分，与当前幼儿园课程改革和幼儿园对师资的新需求之间还有一定差距。因此，在新的教育环境下，进行不断地探索研究，边交流边创新，不断的改革教学方法，使学前教育专业声乐教学更科学、有效发展是每位学前教育专业声乐教师要深入研究的问题，对当前的学前教育工作具有深远的现实意义。

一、学前教育专业声乐教学的现状分析

1.生源差距大由于学前教育专业的学生人数也很多，生源基础良莠不齐，音乐素质和嗓音条件都比不了声乐专业学生，那么从教学实际情况出发就不能采取“一对一”这种单一的上课模式，所以学前教育专业的声乐教学必须以集体课教学为主。但是以往的声乐集体课难以照顾到学生在声乐学习中的个别差异，久而久之，除了少数悟性较好的学生学有所成外，大部分学生还不能建立正确的发声方法，学生之间的差异问题得不到解决，使学生产生厌学情绪，影响了教师的教学效果。那么在声乐集体课教学中如何更科学有效的处理共性与个性的二者之间的关系，就是需要我们深入反思和研究的问题。

2.不注重教学实践能力培养学前教育专业的学生今后的就业方向是幼儿教育工作，当前大多数学校的教学内容脱离幼教实际，教学效果不佳。由于中职音乐教师长期缺乏与幼儿园的直接交流，对幼儿园课程改革的新理念关注不多，致使多年以来，学前教育专业声乐教学基本与高校音乐专业的声乐教学相类似，教学内容严重脱离幼教实际。再者，学生由于接触的幼儿歌曲较少，对于幼儿歌曲的发声概念十分懵懂，到了幼儿园，在校所学的声乐技巧基本用不上，她们甚至错误地认为幼儿歌曲演唱就是用白声、真声去范唱。又如，对体现学前教育专业特点的幼儿歌曲弹唱课程，学生只在键盘组的伴奏课中学习，由键盘教师授课，导致多数学生实践操作能力较差，更不用说有什么音乐表现能力了。学前教育专业是培养幼儿教师的教师教育专业，作为一种职业定向的专业教育，应该具有自己的专业特点，其声乐教育应与音乐专业相区别，让学生早接触、多实践具有本专业特点的课程。

二、学前教育专业声乐教学的改革探索

1.加强多媒体在声乐教学中的运用。把多媒体的教学手段合理恰当的运用到声乐教学中，不但激发了学生的学习兴趣，还极大的丰富了课堂内容。

(1)教学把学生上课的情况和舞台表演录音或录象复制给学生，以自身为参照，对声音概念更加清晰，可使课堂教学有延续性，学生可按自己在课堂上良好的声音状态去练习。

(2)利用录像学生能够及时发现问题纠正缺点，有效提高学生的演唱及舞台表演能力。充分发挥网络功能，播放教学音像资料。强化音乐教学的视听效果，刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，使学生更快了解乐曲风格和演唱风格更好地激发和维持学生学习的兴趣，增强演唱自信心，从而大大提高了教学效率。

2.扩大招生宣传力度，提高生源质量。提高生源学前教育专业几经专业层次提升，办学思路虽然得到拓展，但生源质量一直在下降，这直接影响了学前教育专业的可持续性发展。同时，受学前教育专业特点的制约，学前教育专业还特别需要招收具有良好艺术基础的生源。为此，中师学前教育专业应主动、广泛地开展专业招生宣传，吸引有一定音乐基础的生源转向学前教育中来，并设置技能测试，优中选优，提高生源的文化素质与艺术基础。

3.加强学生实践能力提高。鼓励学生积极参加校内外的活动，如:各种声乐比赛、卡拉OK大赛，可以经常组织一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等，培养学生的实践能力。每学期可以定期地搞小型的，以班级合作形势的汇报演出，以声乐为主，可以穿插一些儿童歌舞表演等，让学生大胆上台演唱，提高学生的舞台表演能力。这样既锻炼了学生，又可以及时发现学生的优缺点，以改进教学方法，提高教学效益。还可以在学院附近的幼儿园、艺术中心、文化馆等从事声乐教学和观摩工作，这样更有利于贴近现实，对学习更有促进。

总之，通过分阶段分层次的教学研究，声乐集体课增加了声乐教学的点与面有效结合，拓宽了声乐教学的内容，加强声乐理论的系统与科学性，使声乐共性与个性的问题有侧重的解决。在声乐集体课堂教学中，教师和学生可以共同创造一个边教、边学、边实践、边讨论的生动活泼而富有刺激性的音乐教学环境。能极大的提高学生的学习兴趣，充分体现出学前声乐教学特点。声乐集体课不仅丰富了教师的知识结构，促使学前专业声乐教师打开思路，还为培养高素质、高水平和具有时代感的幼儿音乐启蒙教育人才打下坚实基础。

篇13：学前教育专业声乐教学的反思

学前教育专业声乐教学的反思

一、高校学前教育专业声乐教学现状

学前教育中的声乐教学相当重要，高校学前教育专业应该致力于培养学生高水平的声乐能力，不断进行深入且符合实际的声乐教学改革，以应对学前教育对教师的高要求。目前高校学前教育专业在声乐教学上存在着教学模式传统化、内容和方法不符合当前学前教育要求以及缺乏广泛的社会实践等问题。这样的学前教育现状对幼儿教师的培养造成了很大的不利影响。

（一）培养目标不明确

现在很多高等院校的学前教育专业都存在着重理论轻技能的问题，高校重视培养学生的教学科研能力，而忽视了学前教育需要的是声乐能力与技巧过硬的老师。这种模式造成的结果是，高校学前教育专业毕业的学生都存在着声乐技能不过关的情况，无法胜任幼儿园声乐课的教学工作。这样的培养目标不利于高校学前教育专业的发展，更影响着学前教育的水平。因此，从当前高校学前教育专业的教学形势来看，首先，教学目标不明确是影响学前专业教学的重要因素，它直接地影响着教学质量。高职学前教育专业的教学目的是为国家在幼儿专业教育领域培养出合格的幼教人才。所以，必须清楚地认识到，高职学前教育专业的声乐教学与普通高校的声乐专业教学有着很大的区别，高校学前教育专业声乐教学要根据社会发展的需求在实用性和急需性方面下功夫，采取有针对性的目标进行教学，不能互相照搬照抄。

（二）课程内容不合理

很多高校学前教育专业的声乐课程内容设置单一、不合理以及创新性不足，在这些方面出现的问题较为突出。因为目标定位不明确，专业技能课很少，一些适合幼儿声乐教育的课程没法进行，如幼儿歌曲的欣赏、表演、编排。学生在声乐教学基础技能上有所欠缺就会无法胜任幼儿声乐教学工作。还有一种情况是高校学前教育专业课程内容过于专业，有的几乎与专业音乐院校相同，与学前教育专业的自身特点相悖，在教学中过于注重训练嗓音，讲究演唱技巧，却对儿童歌唱的特点了解不够，对儿歌掌握的量不足。所以，在教学中要优化课程设置，将单一的教学内容改为丰富并适合幼儿心理和生理等特定条件的教学内容。毋庸置疑，当前很多高校学前教育专业声乐课程内容设置不合理，缺少社会实用性以及对幼儿教育的启蒙性，很难使培养对象实现学以致用。

（三）教学方法单一，模式不当

目前在学前教育专业声乐教学上存在着老师单一地教、学生单一地学的情况，只是老师示范、学生模仿，或者是老师一整节课都在提问，还有就是一律采取讨论式教学和分组探究式学习，这些低效、单一的教学方法使学生缺乏思维能力，提不起学习兴趣，不能很好地掌握声乐技巧，造成很多学生专业水平太弱，这样的教学费时费力还影响学前教育专业声乐教学的质量。高校学前教育专业声乐教学多采用声乐集体课的教学模式，即全班一起上课，统一讲授教学内容。这种模式有其优越性，相比于声乐个别课和小组课，其优越性表现在学生可以在课堂上相互讨论、相互学习，这样的模式有利于学生发现不足，快速提高声乐水平。其最大的弊端则是难以照顾每个学生的水平，学生的基础参差不齐，老师根据平均水平进行讲解，很多基础不好的学生就跟不上，时间长了就差得越多，这样会影响教学质量。

（四）缺乏教学实践能力

学前教育专业的目标是培养合格的幼教教师，但目前的学前教育专业教学内容与幼儿教育的实际情况不相符。高校学前教育专业的声乐教学很少涉及当前的幼儿歌曲，学生学习到的声乐技巧并不能用来教儿童学习音乐学习唱歌，学生对弹奏乐器也不熟练。缺乏教学实践能力还表现在声乐比赛活动很少，学生基本没有舞台经验。学前教育专业的学生去幼儿园实习时只是进行说课、讲课的训练，声乐训练以及指导儿童演唱很少，实习结束后还是无法正常进行实际课堂教学，理论脱离实践对高校学前教育专业声乐教学质量的提高相当不利。

二、高校学前教育专业声乐教学改革策略

（一）转变教学观念，明确培养目标

学前教育专业具有综合性、实用性都很强的学科特点，是一个培养学前教育师资的专门性学科，其目标应该是努力培养高学历、高技能的应用型人才。有了明确的培养目标，学前教育专业的教学工作才能做好，教学质量才有保证，学生也才会有较好的发展。具体应该做到与幼儿园紧密联系，及时进行沟通交流，了解幼儿园教育的特点以及发展情况，这样培养的学生才能够顺利走上工作岗位。

（二）教学内容力求合理

1.教学内容合理应该做到在整个教学的不同阶段要有所侧重。在刚开始的声乐学习中应该侧重基础声乐理论知识学习，以及声乐练习，要让学生掌握正确的声乐学习方法。演唱方法应该主要采用目前比较主流的“中国唱法”，这个唱法既能培养学生掌握民族歌曲的演唱技巧，又能培养学生更高的艺术水准，同时还符合中国人的审美。进入大二后，学生有了一定的音乐基础，应该开始侧重于专业知识的学习，这时就可以增加一些有关儿童歌曲的课程，这些课程的学习会让学生在演唱儿歌时结合此前学习的中国唱法，在一定的声乐基础上演唱儿歌会唱得更好。比如一些经典的歌曲《让我们荡起双桨》《世上只有妈妈好》等，这些歌曲需要一定的演唱技巧，而且有一定的难度，学习这些歌曲能够提高学生的演唱技巧和歌唱水平，为以后走进幼儿音乐课堂打下扎实的基础。到了大三大四，专业方面的学习内容应该继续深入。

2.如今有的教材内容太陈旧，一些具有年代感的歌曲现在的学生们不感兴趣，教材作为教学内容的主阵地，应该做到与时俱进，率先进行改革。除了上面所说的每个年级侧重学习的内容外，还应该附带适当的音乐方面的课外教材，这些内容存在的目的在于激发学生的兴趣，拓宽其知识面，引导学生对艺术有更高的追求。

3.在学习声乐时，高音是很多学生的障碍，往往一到高音就发生破音或没音的情况。事实上，这种情况有时与生理、技巧、水平无关，只是在心理上难以克服对高音的恐惧，学前教育专业一般开设有心理学课程，但这些课程并不一定能针对声乐学习中的心理障碍，所以老师在教声乐时要对学生进行心理疏导，帮助学生克服恐惧心理，学生才能大胆唱、好好唱。

（三）教学模式科学合理

1.声乐教学上有三种教学模式，分别是：声乐集体课、小组课、个别课。这三种教学模式各有优缺点，不同的学校所采取的主要教学模式也不尽相同，但目前大多数高校学前教育专业声乐教学采用的还是声乐集体课教学模式。大量的教学实践表明，在大一的声乐基础理论知识学习中采用集体教学模式效果是比较好的。对于学生来说，没有接触过声乐的同学可以在集体课堂上慢慢学习，与同学交流，共同进步；对于学校、老师来说，可以降低教学成本，减轻老师的教学任务。随着教学内容的不断加深，学生的接受能力各不相同，声乐水平也参差不齐，这时，集体教学模式已经不适用了。而且声乐是一门创造性艺术，学习声乐的学生条件各不相同，无论从客观的生理、家庭条件，学习、生活环境，还是从主观的性格、态度、追求来说都存在着很大的差异，这些因素决定了学生之间不同的艺术理解力，具有极强的个性。声乐集体课老师面对的是全班学生，而且时间有限，不能对每个学生进行指导，这时声乐小组课模式可以满足声乐艺术的个性化要求，有效弥补声乐集体课的不足之处。同时相比其他两种教学模式还兼顾了教学效率和教学成本。

2.做到教学模式合理的有效途径。学前教育专业在招生时只看文化成绩，没有任何声乐方面的考核。这样导致该专业的学生没有一点声乐基础，有的学生是不适合学习声乐的'，毕业后也无法进入幼儿园任教。所以在录取时应该把好关，加强对考生的声乐考核，这样学生在进入大学学习时就具备一定的乐理知识，能够更加深刻地了解本专业，同时对自己以后从事的职业有清醒的认识。老师在整个教育中的地位举足轻重，学前教育专业声乐教学的关键就在于教师，老师的观念、方法在很大程度上影响着学生的声乐水平、歌唱素养。所以加强师资队伍建设对于学前教育专业声乐教学改革至关重要，要综合考虑学前教育专业的特点以及当前社会对幼师的要求，从实际出发，打造一批结构合理、专业过关、理念先进、方法新颖的学前教育专业教师。

（四）教学方法新颖实用

1.情感教学法。歌唱是一门艺术，要有艺术感染力，打动别人，首先得自己投入感情，打动自己。所以老师在讲课时要引导学生首先了解歌曲的创作背景，以及创作者的心态、目的、歌词的意义。在演唱的时候要根据对歌曲的理解，发挥自己的想象力，把自己的感情与歌曲交融，这样才能唱得有感情，才能引起听者的共鸣，才能体现艺术的魅力。比如著名的歌曲《鼓浪屿之波》，创作者以台湾和大陆海峡两岸的骨肉亲情为题材创作了这首歌，老师在教学时应该介绍这首歌的时代背景，要让学生充分感受盼望祖国统一的心情。老师用情感教学法，可以起到事半功倍的效果，还可以使学生掌握正确有效的学习方法。

2.多媒体辅助教学法。多媒体教学可以利用文字、图形、视频等形式更加生动形象地传递信息、讲授知识，能够充分调动学生的积极性，激发学习兴趣。比如，《生死相依我苦恋着你》是一首讴歌老一辈科学家热爱祖国、忠诚党的事业、为科学献身的伟大精神的作品。在讲这首歌时，老师可以搜集一些科学家的事迹，以及歌曲的创作背景，将这首歌的视频资料等在课堂上利用多媒体播放，这样学生能够直观地对这首歌有深入了解，还丰富了课堂内容，活跃了课堂气氛，更好地达到了教学目的。

（五）注重培养学生的社会实践能力

声乐需要表演，需要实践，在学前教育专业声乐教学中参加各种演出活动是非常重要的一部分内容。学校老师要给学生创造演出机会，学校可以举办各种音乐比赛、文艺汇演等活动，还可以与企业、政府部门、事业单位等加强交流合作，多给学生提供一些演出的机会。这样的实践活动不仅可以锻炼学生的舞台表演能力，是一次很好的学习机会，而且可以增强学生的自信，提高其学习声乐的积极性，有利于学前教育专业声乐教学水平的提高。除了多参加演出活动，还应该重视学生的实习，实习是为未来工作做好准备，能够将在学校学到的知识运用到实际教学中。实习必须进入幼儿园音乐课堂，直接参与幼儿园教学工作，这样才能深刻领会学前教育声乐教学的要点。同时学会与儿童进行沟通，方便开展教学工作。少年儿童是祖国的未来，高校的学前教育专业担负着培养祖国接班人的神圣使命，学前教育专业声乐教学决定着幼儿音乐教师的素质。声乐教学的重要性不言而喻，学前教育专业声乐教学存在着很多不能适应现代教育的问题，改革刻不容缓。问题主要表现在培养目标不明确，教学内容不与时俱进，教学方法、教学模式单一，缺乏教学实践能力。必须针对学前教育专业声乐教学存在的问题进行反思，提出对应的改革措施。具体做到明确教学目标，力求教学内容科学合理，创新教学方法与模式，增强社会实践能力。只有从学前教育专业的学科特点出发，从各个方面进行改革创新，才能提高课堂质量，促进专业的发展，培养更多合格优秀的幼儿教师。

篇14：中职学前教育声乐教学思考论文

中职学前教育声乐教学思考论文

【摘要】文章概述了新疆中职学校学前教育专业声乐课教学现状，分析了存在问题的原因，有针对性地提出提高声乐教学效果的建议：教学大纲、教材及教学内容符合专业培养和民族性、区域性特点；因材施教、分层次教学，逐步提高学生学习兴趣；更新教学理念，改善教学硬件和提高师资水平。

【关键词】新疆中职学校；学前教育专业；声乐教学

中等职业学校学前教育专业培养的是具有现代教育观念，熟练掌握学前教育专业知识的应用型、技能型学前教育专业人才。而声乐课又是学前教育专业学生必须掌握的一门必修课程，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位。然而，根据笔者的实地调查和多年的教学实践，新疆学前教育专业声乐课教学一直沿用传统的教学方式，那就是以教师为中心，以教材为中心，以“口传身授”为主要传承方式，不能以学生的兴趣爱好和接受能力因材施教，忽略学生的学习具有差异性、阶段性和长期性的特点。

一、当前中职学前教育专业声乐课教学现状

1、生源专业基础薄弱

由于新疆中职学校学前教育专业的生源主要来自于全疆各地州初中毕业生，在招生中不需进行专业测试，因此，学前教育专业学生几乎没有音乐基础。学生大部分来自农村，可以说从来没有听说过声乐，没有音乐节奏感，对声乐要学什么、怎么学、学了有什么用一无所知，再加上少数民族班级没有汉语基础，声乐教学可以说难上加难。因此，生源的现实情况是教育者要面对的现实问题，也是制定教学内容及进度计划要考虑的重要因素。

2、声乐教学大纲、教材、教学内容的设置超出了学生能力

新疆中职院校学前教育专业是以全疆培养幼儿园教师为目的，因此教学大纲的制定、教材的选用及教学内容的安排一定要符合本专业、本地区以及多民族的特点。新疆中职学生由于自身音乐基础较差，地域教育水平的差异，语言沟通及接受能力的局限，加上学时量过少、学生人数较多，致使基础知识和基本技能在课堂上很难得到及时有效的练习、巩固和消化。以本校为例，学校少数民族学生比例越来越高，近五年来近700多名学生中，有80%的学生为各地州少数民族学生，大部分学生听不懂汉语，不认识汉字，基本语言交流都很困难，想要完成教学大纲内容几乎不可能。

3、学生学习声乐的动力不足、兴趣不高、练习不够

动力促使兴趣，兴趣带动学习。声乐课是一门技术性和实践性很强的学科，要学好声乐技能，光靠课堂上是远远不够的，还需要课下大量地进行练习。大多数学生由于从没有接触过声乐，甚至认为发声练习很可笑，没有学习动力导致学习兴趣不高，再加上初中阶段没有养成良好的学习习惯，很多同学课下的练习时间不足，导致课上所教的内容没有消化，作业完成率低，教学任务难以顺利进行。

4、良好教学理念和教学方法是保证教学实践顺利有效的保障

教师在教学过程中一定要切合实际、与时俱进、因材施教，不能一直沿用着学院派传统的教学方法及手段，要根据学生的实际情况和接受能力，制定切实可行、行之有效的教学方法，多多借鉴内地先进的教育教学理念，勤学善思，更新长期以来传统的教学理念和教学方法。

二、提高学前教育专业声乐课教学效果的几点思考

1、教学大纲、教材及教学内容符合专业培养和民族性、区域性特点

（1）制定一份合适、合理的声乐基础课教学大纲。大纲中既要体现出学前教育专业教学的特色，又要考虑到学生的实际情况，有针对性的.教学，循序渐进、因材施教，同时，面对大部分少数民族学生的实际情况，开展双语教学，当然新疆各地区教学岗位要求的不同，开展符合实际需要的声乐教学。（2）教材的选用及内容的设置，要突出学前教育专业的特点及地域特点。首先，教会学生基本的声乐演唱技巧要和幼儿园教师岗位工作需要相结合，注重儿歌弹唱、表演能力的培养，在教学中将儿歌伴奏、舞蹈编导融合训练，将一些脍炙人口的儿歌如《粉刷匠》、《哇哈哈》、《找朋友》等为基础来训练，提高学生的学习兴趣；其次，新疆是多民族聚居地区，大部分学前教育专业学生毕业后要回到家乡进行幼儿教育工作，教材中要加入一部分地域特色和民族特色的作品，促进学生学习的积极性。

2、因材施教、分层次教学，逐步提高学生学习兴趣

技能性较高的声乐课教学，教学的质量提高不仅要求学生课下勤于练习，更重要的是要发挥教师的引导作用。首先，由于新疆目前中职学生生源基础薄弱的客观实际，教师要面向全体、具体分析、因材施教，在教学实践过程中把学生学习声乐的兴趣作为整个学习过程中的前提。其次，教师要深究声乐教学方法，采取多样化的教学模式，有针对性的开展集体课、小组课、表演课以及分层次教学等相结合，在课堂上要加强学生实践能力，增加学生表演唱、自弹自唱的机会。

3、更新教学理念，改善教学硬件和提高师资水平

首先，作为中职声乐教师要不断学习先进的专业知识，更新教学理念，研究教学方法，深入幼儿园，了解岗位所需技能和知识，在实践教学中不断改进教学方法，把培养符合新疆特点的幼儿园教师作为终极目的。其次，教学条件和师资水平是提高声乐教学质量的有力保障。中职学校要加强硬件设施建设，满足声乐课教学配备条件，增加学生课下练习的琴房，巩固教学效果；学校要培养高素质的师资，就要提供促进教师教学水平的机会和平台，如外出学习交流、技能竞赛等，为提高教学质量的提供有力保障。

总之，新疆中职学校学前教育专业声乐教学应切合实际，有的放矢。教师要准确把握培养目标，分析学生声乐基础，采用实用的教学内容，不断更新教育教学理念和方法，注重对学生学习声乐兴趣的激发，不断提高声乐课教学效果，把学生培养成为合格的、符合新疆学前教育特点的专业人才。

【参考文献】

[1]曹燕.转变旧观念，迎接新应战—对幼师音乐教育状况的思考.昭通师范初等教育专业学报，2005.6.

[2]任秋英.强化实际教学，促进幼师实际教育.江南论坛，2008.1.

[3]肖璟.幼师专业音乐课教学实际中的效果剖析.吉林省教育学院学报，2008.8.

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