现代主义影响下的平面设计论文

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篇1：现代主义影响下的平面设计论文

现代主义影响下的平面设计论文

一、现代主义思潮的影响

19世纪末至20世纪初现代主义设计思潮开始兴起，它从根本上改变了传统设计思想的主导地位，彻底改变了人们的生活方式和信息表达方式。在这一场追求民主，解放思想设计运动中，欧洲各国都做出了贡献，尤其是德国、英国、法国的设计师。这些国家的设计师们都针对自己国家的经济状况和人们的审美需求在设计风格和表现手法上进行了探索，因此，现代主义平面设计在许多国家也显示出了变化的趋势。在现代设计史上，德国的现代主义设计一直颇具代表性，同时影响力也特别广。德国是现代设计的主要发源地，其关于设计的态度和理论对世界设计理论产生了重要影响，同时也造就了德国在设计史上举足轻重的地位。这种地位的形成，离不开德国的现代主义设计，对德国现代主义设计进行深入研究，了解其发展现状以及未来趋势，同时也挖掘出现代主义设计存在的问题。

二、德国现代主义设计发展历程

1、德国现代主义设计试验阶段

在20世纪初的欧洲出现了以海报为中心的新平面设计活动，德国称之为“海报风格”运动。一战的爆发使得统治政府和社会大众对政治海报的需求量加大，这种社会因素和战争因素从另一个方面推动了海报设计的进步和发展。海报风格设计的特点表现为：采用现代设计的新形式，利用醒目的文字、简洁的图形鲜明的色彩，使视觉效果表现的尤为强烈，展现了平面设计传递信息的效果。鲁西安伯恩哈特，是德国“海报风格”运动的创始人，推动了德国的海报风格运动的发展。针对普莱斯特火柴公司，伯恩哈特在19设计了这张海报。整个海报画面语言十分简单，仅仅以两根火柴作为主体，并加上了公司的名称，表达方式简单直接，是当时平面设计的新开端。在19，针对莫诺里香烟公司，伯恩哈特进行了商标设计，海报的内容简洁明了，表达上开门见山，将M字母用圆圈简单围绕，这种线条和字母结合的简洁的表达形式，标志着企业的标志设计开始盛行。与此同时，德国成立了首个设计组织“德国工业同盟”，它的成立使得德国的设计主义理念更具功能化，同时也更加清晰简洁。彼得.贝伦斯的设计探索和实践推动了德国现代主义的发展。他通过大胆的实践和创作，在无衬线字体的设计上做出了伟大的创新，从而开创了现代平面设计图形语言的先河。他为AEG公司设计的一系列平面设计，具有简洁、统一的特点，这一套完整的设计包括AEG公色的标志、广告、产品目录等。其视觉设计的整体性和完整性成为了之后的企业形象设计非常值得学习借鉴的范例，这套经典的企业形象设计作为欧洲最著名的标识设计之一一直保留到现在。在19，沃尔特格罗皮乌斯创立了包豪斯学院，包豪斯学院也成为了现代运动的中心，在大多数人的心中包豪斯就代表着现代主义。与此同时，在德国，平面设计也取得了较快的发展，作为代表之一的莫霍利纳吉，在包豪斯任教的时候，进行了大量的实践创作和理论研究，创作了很多对后期招贴设计的发展有深渊影响的设计作品。莫霍利纳吉把摄影图像、抽象的几何图形、文字，按照视角、大小、动态和位置的变化构成一种富有节奏和韵律的画面。这种设计表现手法开拓了招贴设计在元素组合方面的设计思路，为以后的招贴设计提供了很大的参考价值。包豪斯优秀毕业生的赫伯特拜尔发明了无衬线字体，借助书籍封面和字体以及海报插图等的平面设计，通过具体的设计实践，完美展现包豪斯的设计理念。

2、德国现代主义设计抑制阶段

1933年纳粹统治时期开始，德国的现代主义设计的发展道路从此发生了重大的改变。在国家政权被纳粹党掌握之后，以当时的统治者的世界观和政治需要，对整个社会实施全面的管控。纳粹政府反对现代主义功能美学并且遏制了其发展，对包豪斯宣传的国际主义进行了指责和打压，古典主义美学又再次兴起。［1］纳粹政权在平面设计上也体现了其独裁的特征，甚至对海报的印刷风格以及使用的文字字体都提出了限制。在希特勒统治时期，为了体现德意志大帝国的特色，罗马字体被作为标准字体。他要求所有的德国和德国所占领地区的出版物、招贴物、报纸、杂志都必须全部使用雅利安人的罗马字体。在纳粹时期，虽然现代主义设计的发展受到阻碍，却并没有有完全停止不前。战前德国在现代设计方面领先于其他国家，包豪斯的对现代主义的试验受到全世界的瞩目，由于独裁政权的抑制这个试验被迫停止，在30年代末转移到了美国，在战后很长的时间内，在设计上，德国才逐渐取得了之前的地位。

3、德国现代主义设计恢复阶段

在1953年，德国乌尔姆设计学院成立，形成并发展了理性主义和功能主义平面设计理论。［1］奥托.艾舍，杰出的设计师，也是乌尔姆学院的创始人之一，为理性风格的平面设计的形成起到了至关重要的'影响。他强调设计应该在网格上进行，应该用科学理性的思维来进行创作，通过设计来充分实现其功能性。他还强调好的平面设计必须能够让受众在最短的时间内理解画面中所传达的内容和信息。奥托艾舍认为平面设计中文字、图形、影像等视觉元素应该使用得更加精准考究，以此来提高受众理解的准确率。当时，德国的设计界也收到了这种思想的影响，使得平面设计也开始呈现出简洁明了的特点。但是同时也存在着一些不足之处，画面不免会有缺乏生动、略显沉闷、缺乏个性特点等弊端。

三、德国现代主义平面设计与日本现代主义平面设计的对比

二战后的一段时间在德国和日本的设计史上都具有十分重要的意义，德国和日本在二战战败后都有意识地走“设计兴国”道路，利用设计来争夺市场以求恢复国家经济。但是在二战前德国和日本的历史与政治背景是有区别的。德国的现代主义设计有过包豪斯的鼎盛时期，当时的包豪斯设计成就举世瞩目。但是在纳粹统治期间受到了极大的打击最终被迫关闭。纳粹党对包豪斯的打压导致大量优秀设计师流失到美国，德国是在进过纳粹低谷期之后重新开始发展的现代主义设计。而两国的不同点在于，日本发展现代主义设计开始于二战战败之后。德国和日本都是有着自己国家独特的民族特色，但是两国在处理传统与现代设计的关系上走的是两条截然不同的道路。二战时期，统治政府实施强行政策，对于包豪斯的功能主义进行打压，强调在设计理念上，要凸显德意志民族之风以及新古典主义。由于这个时期的影响，德国人在战后担心世界人民不接受似乎仍带有纳粹阴影的德国民族特色。所以，在现代设计中德国的传统民族文化符号和元素被许多设计师刻意回避了，而是更加注重纯功能主义的设计。日本则是吸收外来文化、延续民族传统两不误，在激烈的国际竞争面前力争以其传统民族文化特色来抢占一席之地。在平面设计方面，把1972年德国慕尼黑的夏季奥运会视觉识别系统和同年日本札幌举的冬季奥运会的相关设计进行比较，就能看出德国和日本在展示自己国家的形象时表现手法的不同之处。1972年慕尼黑奥运会是第一次使用了全套视觉识别系统的奥运会，设计者是德国乌尔姆学院的奠基人之一奥托艾舍，他设计了抽象纯几何造型的螺旋形图案作为会徽，含义为“无限宇宙”。这套视觉识别系统的设计是非常典型的现代主义风格，避开了德国的传统民俗艺术，仅仅完美地执行了实用功能，其实用性、功能性、艺术性的达到了极致，但唯一的遗憾是缺少了德国的民族特色。1972年札幌冬奥会的会徽设计者是永井一正，会徽同样是使用简单的几何图形，红色圆形代表日本，六瓣雪花代表冬天，所采用的图形具有明显的国家指向性。由河野鹰思设计的奥运海报将会徽放在了富士山的几何剪影上方。两位设计师都采用了传统民族元素和现代设计相结合的方式来向世界展现本国的形象，显示出了浓厚的民族特色。

四、结语

德国的设计具有非常悠久的历史，对欧洲其他国家的设计产生了很深远的影响。德国的平面设计以其独特的设计风格和表现技巧在世界设计史上占有举足轻重的地位。德国开创了设计史的新纪元，把设计带到了一个新的高度，为现代平面设计的发展成熟作了巨大的贡献。通过对德国现代主义平面设计的纵向了解以及德国和波兰、日本的横向比较，能够看到德国设计的优秀之处，也能发现德国设计的一些弊端。但是总的来说，无论是在设计的技术方面还是风格方面，德国的设计都是值得我们后人不断的学习、探讨和研究的。

篇2：教学改革下平面设计论文

教学改革下平面设计论文

一、课程教学改革具体措施

对平面计类课程进全方面的教学革，既课程建本的需要，我院技技能人培的需要，可从以下几方面来进类课程的教学革。

（一）树立正确的课程教学观念

平面计类课程应用性很强的课程，学习课程主要为了培践能力强的技能人，所以讲授课程前，任课教师要有明确的教学念：必须要让学生把理论运用践中来，熟悉软件的运用，进创新操，而验证操。课堂上的验证验能起一抛引的用，学生能仅于此而要有所破。有教师的教学念明确了，会对学生应的学习要求，学生能超越书本，自主创新。

（二）确立科学的课程教学目标

课程的教学目标学习一门课程的指性纲，教学目标中会明确课程的学习目标么，教学任务么，通过学习本门课程，学生要达一的理论水平和应用水平。平面计课程教学革的目标,就于培学生熟练掌握计平面计的理论和业技能,备较强的平面计和践能力,有较强的创新技能，有能力种平面计单位从事平面计和处理的工。因此,计平面计教学,必须从平面计的际需要发进种革,注重践,高学生的践创新能力和就业能力。外,以培计、操能力为目标,用“学用”合的教学方法,有针对性地构建学生的知能力、素质构。比如，台学院教育技学业开的《平面计》课程的教学目标就位于“本课程要求学生熟练掌握关理论知，强调践操性，通过学习，可使学生有一的计创新能力和问的能力；培学生的创新技能和业技能、就业创业技能，强学生的沟通交流能力，以便更好地适应会。”这教学目标中，既指了课程的理论教学任务，又明确了践教学要求，符合我院期“应用”的人培目标。

（三）构建合的课程教学内容

合理的教学内容体现一门课程教学效优劣的一重要参考标准，教师课程置、学分配、习训等内容上,应合业发展方及培目标,把学生培成备一创新意的技能人的要求,据市场需要和我院期的教育要求,整合课程,革创新教学纲。然台学院、人培方案中已对门课进了课程置和学分配，并就主要的础课程了课程教学纲，但针对某些课程应用性的课程性质，需对其课程的教学内容重教学。比如计网络技和计应用技业开的《平面处理技》这门课，课程学为48学，其中理论讲授学为32，上操为16学。理论课的主要教学内容分章节对Photoshop软件的体应用进详细介绍，上操主要对课堂讲授的内容进验证操。说课程内容置上，对理论知和对上的学习都体现了“应用”的学科性，但我院期“技技能的人培目标”有一差。为了适应期的课程教学的需要，课程的讲授过程中，应对原的教学纲进适当修，比如理论课讲授过程中，应适当减少对某些工的介绍，合案例的讲，让学生学习了工后能有一对工的合的运用过程，这的主要目的让学生成一全局念，从而高其创新技能和合分析能力。外，上操环节，应减少验证验的数目，合和创新验，鼓励学生学会软件础操的同，进自主创新操。有脱离并超越教的验操项目，能真正高学生的软件应用能力，能真正现对学生“技技能人”的培。

（四）运用多元的课程教学方法

选教学目标和教学内容后，教师应考虑用么的教学方法和组来使教学的效最为有效。有选恰当的教学方法和组会最程度地发挥课堂内容，使教学效达最优。传统的教学方法如课堂讲授法、小组论法、案例教学法、任务驱动法、项目法等，都主要教师课堂上进正确的范和传授，而计平面计类课程于应用性比较强的学科，所以从教学方法上，除了传统的理论课使用的教学方法外，为了适应“技技能的人培模”，还应使用适合践类课程讲授的方法。

1.关联性教学法关联教学就强调科目间的关联性。课程都孤立存的，都其关课程有关联，课程间可以通过一的纽带联系一起。计平面计的种课程间,有着非紧密的联系,比如计网计课程，就需要把平面计、动制、视频处理、网计等知都融合一起。环节计都要满足网的整体要求。所以课程教学内容上，应当对授课内容合理的调整，要求学生掌握本技能的础上进创新。一方面，可以保留原来教学安排中本平面创训练的科学合理部分，注重引学生入挖掘传统的平面计的知，学会利用色的构成、构的本规律，高本的创技能。一方面，应平面计创意的比重，开创造性思维，让学生学会以独的创新理念、新奇的.表现，拓展表现的空间，让制更有创意，更符合践需要。

2.课研究教学法课研究培学生自我教育能力的有效途径，从外部学生灌输更多的知技能，而指学生围绕课，把所学知技能合、融，培学生问的能力。课研究的内容应合学生自己的学习情况，对某一环节进调查、研究、验，应用所学知、践技能、构思制“品”，从而培学生的践能力和创造能力。这种教学方法符合我院“产学研一体”的教学制度的，把理论学习与际应用合一起，能有效高学生学习的积极性和主动性。比如，为某公司一完整的CIS业计，教师可组学生合自己的学习情况，让学生成课小组，通过进市场调查、研究，计制一比较新的CIS业品，然后小组间进展、评比等。通过参这的课践，一方面学生可以巩固课堂理论知，更重要的让学生前参与会项目制中来，为以后的工就业下础。

3.份置换教学法份置换就将学生份置换成后们可能从事的平面计类工人员，比如广告公司的平面计师、业的平面计人员、婚纱楼的照片处理人员、网计者等等，把们当业人来传授讲际操知，传授际操经验。这种教学方法就破了传统的书本知的局，把会搬了课堂上，让学生前融入会，进真料的践操，当然操内容教上的案例，而的业工。比如教师要求学生验课上制一“平面公益广告”，这就要求学生把自己置换成广告公司的平面计人员，教师讲了制的核要求后，学生就应从会公益的局发，运用关的平面制类工，进公益广告的构思和创。这种教学方法可以更好的发挥学生的创新能力和对问的合分析能力，高学生的整体创能力和就业能力。

二、课程教学改革重要意义

合我目前经济会发展对人的切需求以及学生的就业现状，引地方本科院校应用技高校，仅地方本科院校发展的现选，高等教育现服务于民经济升级发展的关所。发展过程中，地方本科院校技技能人培的层次规格和素质要求，对课程体系建了新的能力要求。我院地方性应用高校，承担着为地方经济会发展培技技能类人的任务，平面计课程教学为关供类人，所以有应的教学改革能更好地去培人，服务地方。，平面计类课程的教学革为了培践能力强的技能人，重视人合素质的高和创新能力的培。有强调平面计与会、文、经济合，能够培面对现代种挑进略性思考和的平面计人。

篇3：现代平面设计影响的论文

摘要：随着信息时代不断发展，数字化处理应用已经渐渐发展到各行各业中。

图像的数字化是对现在信息时代的最好证明，数字化技术已经悄悄渗入到人们的工作和学习生活中，视觉表达艺术的传递通过人们生活的方方面面展现出来。

电脑设计在平面的领域中充当一个重要的角色。

许多的艺术形式不断在电脑中展现出来。

给人们创造出一个绚丽多彩的世界。

关键词：设计软件：平面技术;数字化

在当今的信息化发展的时代中，数字化技术的发展是彰显着尤为突出的地位，通过计算机的绘制和应用，设计师设计的作品美轮美奂，电脑设计不仅让原先复杂的操作简单化，而且还能设计出以前无法想象的创意。

电脑设计软件是科学与艺术的完美结合，可以看出设计软件对现在平面技术的推动有多大影响。

一、平面设计的技术革命

在工业革命的推动下，给人类的生活带来了极大地影响，伴随着科技的发展，艺术也跟随着科技同步发展，科技的不断创新已经能够影响艺术的发展，科技对艺术的手法、对象、思维都产生了巨大的改变，对于曾经神秘的艺术面纱也被迅速揭开，随着电脑软件的发展，平面设计工作也变的平常了，人们不需要强大的绘画功底就可以参与平面工作。

这些都是电脑技术发展的结果。

平面设计作为现在主要的信息传达的载体，承担的责任也是巨大的，平面技术表现的形式不止是存在于网络，它还存在于广告、报刊、食品包装等。

现在的“平面设计”还拥有一个高大上的名字叫做“视觉传达设计”。

因为平面的“效果“不仅仅是画面是否美观和谐，更重要的是在于它的视觉传递所带来的信息。

这些信息包含了诸多要素，而这些信息的传播是通过电脑来完成的。

在信息化发展快速的今天。

信息来源是否准确、快速成为衡量的标准。

因此我们更加清楚明白的是平面设计在当今的这个社会不该是特立独行，它更应该与电脑设计成为一个亲密合作良好互助的整体。

只有这样平面才能完成它的使命，才能在这个信息化时代生存下去[1]。

二、现代平面设计软件功能

1、PS图像处理技术

PS软件是由Adobe公司在1990年推出的产品，是一款图像处理软件。

这个软件功能十分强大，它是集图像处理网页设计、图像传输与一身的软件，它广泛应用在各个行业，在图像处理上处于世界领先位置，它现在成为人们日常生活必备的道具，是目前最优秀的图像处理和编辑的软件之一。

PS软件虽然简单上手，但是要掌握并且驾驭它并不是十分容易，需要大量的练习和操作。

2、Coreldraw图形软件

Coreldraw是由世界顶尖软件公司加拿大的Corel公司开发的图像处理软件。

其能力广泛应用于各个领域。

强大的位图转化为矢量的能力让人瞠目结舌。

而且它的特点突出，图形处理功能十分强大、定位精确、使用方法灵活多变。

Coreldraw在编辑和排版上技巧多变，而且可以实现多窗口操作，可以在多幅不同图形之间相互操作让对象进行位移、拷贝等工作。

Coreldraw的特点就是操作简单，图形效果十分细腻，它能够精确定位图纸、辅助线的位置，进行完美标注。

3、Illustrator软件

Illustrator是Adobe公司推出的优秀的矢量软件，它是一个强大的绘图工具，它能为我们带来多种图形操作，其应用范围广，不论你是专业非专业，它都能够给你提供一个非常好的帮助，适合各种小型大型的项目工作。

三、数字化对平面设计的利与弊利

在数字化发展的时代，计算机成为人们日常生活的工具，它承担设计的重复性和事务性的工作。

把一些设计师给解放出来，设计师们会用更多的时间来构思创意和设计的方面，现代设计能把多种学科集中起来，工程师、设计师还有经济师等人可以紧密合作起来，来缩短设计周期，实现了工作效率的提升。

设计是技术与美学相辅相成的结晶，传统设计结果很大程度上都在是浪费时间，它们所依靠都是设计师的绘图能力，设计专业的学生只能花费大量时间来修改图形。

而现在他们只用简简单单的软件系统就能修改。

他们就能节省时间来考虑设计的细节问题。

此外计算机软件还能实现传统方法达不到的特殊效果，这样设计师就能拥有更加的设计自由度和设计空间，让设计师的想象能力得到无穷无穷的自由发挥。

弊：电脑软件也存在着一些弊端，电脑软件生成作品缺乏手工感觉，都像是从一个模子刻出来的一样缺乏人情味给人一种冷漠的感觉。

而且电脑软件设计出来的作品没有手工的真实生动，数字化技术产生出来的作品没法像手工那样独一无二。

电脑软件在帮助我们的同时也是在为我们创造障碍[2]。

四、总结

从平面技术革命中可以看出，电脑技术的发展对平面技术的在创作方面产生了不可估量的影响。

不仅现在平面创作变得简单而且还让艺术设计变得不再神秘。

从而推动了参与创作的人数变得越来越多。

电脑软件虽然对现代艺术的关系使设计的门槛降低，但是还是无法产生出大量的优秀创作。

这还得需要设计师的灵感以及他的表现力。

电脑软件对平面设计风格也产生了很大的影响。

这种影响产生于电脑软件的不断更新和功能的完善，所以总的来说电脑设计对现代平面设计产生的影响非常大。

参考文献

[1]程辉.浅谈电脑设计软件对现代平面设计的影响[J].文艺生活•文海艺苑,(10):182-182.

[2]李圆.浅谈电脑软件给现代平面设计带来的影响[J].美与时代•城市,2014(12):47-48.

作者：周莉 单位：恩施职业技术学院

篇4：现代平面设计影响的论文

【摘要】符号是人们认识事物的一种方法与载体，符号也是表达思想感情的一种有效手段，只有依靠符号的体现与作用，才能够实现知识的传递。

视觉语言属于一种比较独特的符号系统，是我们接受外界信息与传达信息的重要载体，是构成视觉语言的重要符号。

本文主要是对标志元素进行符号的分析与探究，进一步揭示符号学在平面设计中使用的状况。

【关键词】符号学;平面设计;使用状况

前言

符号学的方法如今已经广泛的运用到各个领域，在设计领域、工业设计等方面也有所涉及。

但是，在艺术设计的应用方面还是比较缺乏的，本文主要是从平面设计中的视觉语言对符号学进行分析与研究。

设计师主要是通过视觉信息符号，将一些不可以看见的信息，用文字、图案等形式表达出来，再通过视觉元素的有机组合，形成了视觉语言，并将信息传达出来。

人类的设计是有目的，在平面设计中，这种创造性的'符号赋予其独特的含义与价值。

一、平面设计中的符号学

文字，图形以及色彩等是平面设计的基本组成要素，也是视觉语言的组成部分。

本文主要是对图形与色彩进行分析。

现代的设计理念主要是来源于视觉，以视觉语言为基础，这是平面设计的基本特性。

平面设计主要是体现出一种对视觉效应的追求，视觉语言对平面设计来说，除了理性思维的表达之外，还通过视觉语言将其中蕴藏的思想与情感表达出来。

此外，图形是平面设计中的重要元素，它可以直接影响到整个创作成果的效果与内在的影响力，从而也会对信息的传递产生一定的作用与影响。

通过图形化符号的视觉设计与表现，传达的信息与感情的视觉冲击，可以进一步对人们感性的认知与判断产生一定的影响。

作为图形设计的重要基础，图形的构成是视觉语言的体现，平面设计的图形语言是与文稿、色彩等共同组合而成并进行传达的。

总是，平面设计中的图形，有具体的和抽象的，主要是创造一种能够快速传递信息的印象。

许多的优秀的图形设计师具有很高的艺术欣赏价值的，并成为了设计艺术中的精华。

比如刀片，刀片属于工业文明的代表性符号，通过对刀片两侧齿孔的视觉元素进行变化处理，完成片面设计的信息传达的目的。

关于平面学与视觉语言的关系。

现代的符号学原理认为，任何事物的改变都是通过内在的变化与发展规律来展示的、记忆的、联想的、交流的。

所以说，作为一种视觉元素，也是可以反映出各种各样事物的不同属性的信息符号。

平面设计主要是以视觉元素来构建一个具体的形式，并用图形的方式来对视觉信息进行传达。

视觉传达主要是从人开始的，将信息在视觉媒介传输给人是一个过程。

关于平面设计中视觉效果的分析与评价，其功能、价值，经济价值以及美学层面的价值高低，主要是通过信息传达的好坏决定的。

因此，视觉传达的本质，就是视觉信息的传达。

针对平面设计的视觉传达的目标来分析，这是一种表达的意义，需要获得一种确切的、真实的语言形态，设计师坚持寻找最佳的视觉语言，从而传达设计的理念与艺术个性。

作为信息外部呈现的视觉元素，这是反映不同事物不同属性的视觉信息符号，更是我们接受与传达信息的重要平台，是构成视觉信息的主要基础。

视觉元素之视觉传达中最基础的载体，换言之，分析与研究视觉语言的根本出发点。

平面设计的视觉语言与科学的解释存在一定的差异，因为其更多的是包含了一种情感，包含了一种生命与色彩之间的联系。

为了传达信息而进行的设计就是为了沟通而设计，沟通就是视觉语言的实现目标。

在艺术中，人的心灵可以运用一切的意识与能力去接受外部环境传达的信息，并对这些信息进行解释。

艺术不但是直接的知觉，而且艺术表现出来的是语义功能，这对艺术创作与艺术欣赏都具有同样的价值与意义。

现代设计理论主要是基于视觉，而大部分的人也是将视觉语言作为研究的基础与研究的意识，这就是根据平面设计最根本的特性。

平面设计更多的是将对视觉效应的追求完美的体现出来，是智慧与感性的结合。

实际上，视觉语言在结构与功能方面都是具有共同点的，都是可以传达信息。

语言原本是产生于思想情感的交流中，为了满足情感发展的需要。

在复杂的发展过程中，语言逐渐拥有了情感与思想，于是信息才得以准确的传达。

更重要的是，语言体系随着时间的推移也在不断的完善，透过一种组织结构上的安排，语言不仅仅可以传达某种信息，还可以表达一种情感与沟通。

这也是平面设计利用其实现视觉传达的根本目标。

除此之外，色彩与图性之间的视觉世界的基本关系。

是有视觉世界才能够通过色彩与图形的关系来认识与阐述。

色彩是可以延伸的，其延伸主要是利用图形的性质与特点。

根据这个原理，我们可以认识这个世界，并对这个世界的现象进行描述与感知。

二、符号学在平面设计中的具体使用

在二战之后，日本政府明确的规定，优质与劣质的稻米都必须要采用统一的价格，于是，稻米的生产厂家便忽视稻米的质量，包装也变得非常的简单，使得人们生活中重要的产品变得没有品质。

在该案例中，运用符号学进行分析，作者运用了当时时代特定的视觉符号以及视觉元素，作为象征性的符号，用来指示出当下的背景，并传达具体的信息，达到最初设计的目的。

在片面设计的过程中，色彩通常都是一种重要的传达元素，因为色彩比文字、图形等更容易进入人的视线。

比如包装装潢设计中的色彩，塑造独特的货架，吸引顾客的视线。

在这种色彩的感受不仅仅是个人的感觉，它们具有一种被人们普遍理解的特质，有较强的适应性。

色彩的冷暖模式人们心理最基本的感觉，当人们对色彩的认知放入一些复杂的情感与丰富的生活经验的时候，色彩也就更加富有味道，随着时间的沉淀也会成为一定的象征。

因此，在平面设计中，在运用色彩的时候，需要高度尊重当地人民的历史风俗、生活习惯以及人们的生理、心理上的感受，避免色彩与表现的主题不符合。

平面设计的图形语言是与色彩等相互结合传达的，具有一定的导向作用，其根本的目的主要是实现传达的基本功能。

这是利用比较夸张的视觉语言达到幽默风趣的特性，所以，在比较之下，比较抽象的图形更加具有时代的气息，单纯、简洁、明了的视觉特性更富有象征性的特点，给人一种难以忘记的印象。

一些伟大的图形设计师所表现出来的想象力与创造力，都令人意想不到。

他们善于运用一些事物加以转变，进行重新的组合，塑造出令人惊叹的形象。

这些转变都来源于设计师对周围事物的细心观察与体味，凭借丰富的想象，塑造神奇的平面设计作品该图组成地面的正方形升向天空，白色各自飞向夜空。

篇5：数码技术对平面设计的影响论文

数码技术对平面设计的影响论文

摘要：我国改革开放以来极大地促动了文化艺术的发展，特别是现代科学技术的进步，使中国的数字艺术蓬勃发展起来，中国的数字技术领域在一定程度上缩短了与发达国家的差距，并很快普及进入了千家万户。正因如此，数码艺术也在不断地被创造和传播着，出现了百家齐放、百花争鸣的繁荣景象。人们越来越意识到，现代社会生活水平日新月异的变化，极大一部分源自于数码技术的应用和普及。艺术是时代的产物，平面设计作为艺术的一种表现形式，不可避免地将打上时代的印记。数码技术不仅对我们的生活方式与价值观产生了巨大影响，还衍生了新的艺术形式，改变了传统艺术的生存方式，对传统类型艺术产生了巨大的影响，不断创建新的设计系统，呈现多元化发展趋势，是一种跨学科实践的综合结果。在本文中，主要探讨随着数码技术的加入，我国平面设计发生的新变化。

关键词：数码技术；平面设计；艺术

一、背景及概况

1.平面设计发展概况

拉斯考克山洞（Lascaux）壁画平面设计可追溯至西元前一万四千年左右（如图一），包括西元前三至四百万年出现的书写语言，它也是其他相关领域非常有参考价值的基础图形，这可以说是平面设计史上的里程碑。约在西元8由凯尔特修士所制作的圣经福音手抄本——凯尔经（BookofKells），有着华丽装饰文字，是早期平面设计的范例之一。我国唐代，使用木板雕刻图形并印染于纺织物，随后在868年用于印刷佛教经典，直至宋代，毕昇发明简单实用的活字印刷术，让书籍更为广泛流行起来。而在十九世纪末的欧洲，开始从美术中分离出平面设计，设置为专门的学科，特别是英国。平面设计之父——皮特蒙德里安，现代的广告、印刷和网页版面的设计就来源于他使用网格的灵感。1849年，亨利科尔在其创办的期刊《设计和制造杂志》中大力宣传了设计的重要性，并举办了万国工业博览会，极大地促进了英国平面设计教育的发展。1892年之后的几年，威廉莫里斯设计出版了许多有着非常精致视觉风格的书籍，不但为大众所喜爱，也给出版社带来丰厚的利润，无疑这是平面设计商业市场已然存在的最好证明，莫里斯以及其他的一些作品直接影响到新艺术运动的发展，加速推动了平面设计领域的独立，同时也简介促成了二十世纪初期平面设计的快速发展，莫里斯那些精致书籍被视为工艺美术运动中平面设计产品的代表。中国大陆现代平面设计的建立是在1992年深圳“中国平面设计”展览，代表中国大陆设计师的王序、陈少华、王岳飞策划了这个设计展览，这是我国平面设计第一次从中国美术中独立出来，具有划时代的里程碑意义。

2.平面设计的近况

20世纪80年代中期电脑的出现为我们的生活和生产带来了前所未有的变化速度。更值得注意的是，全球商业环境因此而发生的剧变意味着从此可以通过电脑等网络技术直接与客户取得联系，这一切都使得平面设计与数码艺术发生了技术性的融合，为平面设计行业的设计师们创造新的设计平台和载体。目前，设计行业常常指的是商业设计行业，这就要求设计工作者站在一个更高的高度，不但把设计与市场结合，同时也不离设计源本，随着社会的发展，设计手段更加完善，不仅要跟上美学的发展，而且要跟上科学技术的进步，例如网络领域已然成为了现代设计和制作的主要阵地。科学技术带来的种种动力下，平面设计行业似乎正在在向多元化发展，当平面设计渐渐从人工手绘演变到数码技术化时，商企界从市场经济效益角度，十分强调设计的重要性，并对设计提出了新挑战，这要求数码技术下的平面设计需要更加完美的灵魂，即创意，更加强调了作品的设计创意和内涵，通过运用数码技术对内容设计、布局等设计要素进行重新群体构成，寻找个性的演变，强调设计风格以及视觉感，使设计作品具有更强的生命力，这无疑激发了现代设计市场的潜力。

二、平面设计的传统制作技术

1.传统手工绘制

传统手绘创作是指传统平面广告设计时期，即上个世纪20-90年代，手绘是当时平面广告设计的主要形式，这一时期设计作品的好坏主要依附于设计师的审美以及主观能动性，每个设计师都是独立创作，工作量非常大且繁琐，每制作一件设计作品，设计师首先构思一个令自己满意的创意并画好草图，然后用铅笔，尺子，油漆和其他各种绘画工具绘制成品。不难看出，手绘痕迹明显是这一时期设计作品的一个共同特点，观赏者在欣赏优秀设计作品时，可以很直观地体会出设计人员突出的手绘能力、个人风格明显并具有较强的设计独立性，因为从资料的收集和信息的整理，包括创意稿的形成和图纸成稿，都是由设计师独立完成，可以说，这一时期所有的设计和生产过程中一般都是独立的。与数字化时代相比，工作效率很低，但也不可否认传统平面设计时期作品带有鲜明的民族艺术特色。

2.作品关键在于绘制者的绘画功底

手绘作品十分考验绘画者，即传统平面设计时期的设计师的绘画功底，这些作品制作复杂且难以修改，所以这一时期设计师们通常在初稿阶段就确定作品的创作内容，如果在制作途中有了更好的创意，则需要花费更长的时间和精力来重新绘制，后期的修改非常不便。为了使得作品突出且引人注目，设计师经常使用生动的色彩和夸张的形式，来表达作品内容，设计内容极大程度上出于设计师的主观能动。从设计行业的设计人员薪资水平说，传统平面设计时期是按照设计师的绘画功底强弱来拟定薪水的，而现在，不少设计师在制作平面广告设计时根本不用手绘技术，设计人员只要拥有一定的绘画基础和审美思维，就可以直接运用数码技术进行设计创作。

三、数码技术与现代平面设计

20世纪60年代，美国科学家米歇尔诺尔开发出一组抽象的计算机图形，这可以说是数码艺术的萌芽，上个世纪末，数码艺术迅速发展，已成为全球性的平面设计资源，呈现出广阔的发展前景，数码技术也在设计领域波及面甚广，有着不可或缺的地位。

1.电脑制作的便捷

首先，设计师不需要花费大量的时间和精力来制作作品成稿，很多时候仅仅只是绘制出方案和电子成像作品，这样设计作品出稿时间大大缩短；其次，使用计算机能在互联网上迅速地搜索设计作品所需要的资料和素材，极大地丰富了创作素材资源库，各种创新方法也能得到交流，刺激更新的好创意的出现；再次，数码技术下设计师运用相关设计软件可以快速改变图形、字体、颜色、构图以及排版效果等设计工作，同时计算机的复制、删除和撤销能够实现设计作品的即时性修改，可逆性强；最后，数码技术还可以有效的在设计中对图像进行控制，避免了传统设计实践里对图像更改时出现的资料浪费现象。平面广告设计在数字时代以最直观、高效的方式出现在公众视野中，作品传达的内容也更加多样化、更加丰富。这样的设计方式，不受经费和时间的限制，只需设计师掌握数码技术，勾绘出草图使用电脑就可以完工，在竞争激烈的今天，无疑是为设计界的商业化发展开辟新天地。

2.作品关键在于主题的创新创意——关注点的转移

可口可乐招贴数码技术大大改善了繁琐的创作环境，采用计算机辅助设计，系统建模，可动态、静态分析。同样可进行成本分析，在质量，效率的基础上提高经济效益。在设计的初期，同样可根据市场需求，选择设计产品功能。现代数码技术化时代的设计还具有周期短的特点，一般产品从设计到生产，周期不会超过3个月，甚至更短。所以，设计师们有更多的时间花在设计的创意和创意点上。比如可口可乐招贴设计中，其很多的创意点在于充分使用色彩传递的视觉语言，首先入目的便是大片的红色，这激情并热烈的作品氛围强烈刺激人们的视觉，并带来巨大的视觉冲击，同时可口可乐广告还非常善于最大限度地利用数码艺术，虚构出一个个在现实生活中不可能存在的场景，场景中布置了很多夸张的奇异的陌生的图形，引发观赏者的好奇心，达到最终的广告效应。诸如此类创新型画面是我们无法在现实中所获取到的物象画面，恰恰利用数字技术作为辅助，我们却可以任想象腾飞，为设计增添亮点。

3.顾客零距离面对设计师

随着社会的发展和进步，全民数字化网络时代的到来，平面设计也充分利用网络技术实现顾客和设计师的零距离感沟通交流，使得设计师可以无地域性服务客户，设计师可以将自己的设计思想和设计能力远程展示于网络，也能使得设计师充分了解客户的诉求和想法，打破时空的限制，提高客户参与度，做出更为符合客户需求的.设计作品。因此，计算机数字技术在平面设计中的广泛应用，极大缩短了设计师与客户之间的距离。

4.平面设计的新领域

交互式设计体验界面的出现，标志着平面设计里新领域的出现，是数码技术的进步、普及与运用的直接结果。数码技术越来越广泛的应用对平面设计产生了巨大的影响，数码技术持续推动着艺术新风格的出现，使艺术形式更为多元化，技术手段更为完善，催生了许多新的艺术形态，如以网络为平台的许多不同形式的网络艺术，更甚者，在现代设计师开放的创新思维理念下，运用数字技术为辅助，甚至病毒也可以成为艺术创作的手段之一。就这样，在数码技术专家与设计专业人士的共同努力，数码艺术呈现了更为开放的姿态，数码技术在设计领域中的运用全面盛开。现代广告的视觉传达展现出了一番新的景象，我们正处于一个从单一纸媒介向屏幕媒体为主的多媒体发展过度的时代，平面设计和视觉元素从以往平面的、静态的和单一的，开始逐步增强向动态化发展的节奏，并向立体性和空间性的广告媒体式方向转变。互动式广告设计的兴起和普及，就是这一趋势的直接体现。

四、平面设计与数码技术的未来前景

社会经济进步速度的加快和科学技术的飞速发展，当今的平面设计呈现给我们的是一个完全不同的面貌，数字技术水平的日渐提升，数码艺术的全面发展，为平面设计提供了新的设计语言和平台，平面广告设计在当今的数字化时代展现出完全不一样的活力，标志着平面设计进入一个新的领域。

1.未来平面设计的发展离不开数码技术

全球一体化进程的加速，平面设计师利用数码技术进行设计创作，使得设计师的想象空间更为庞大，出现了越来越多的新创意，新时代的许多设计作品的新理念和创意点，都是传统平面设计时期不可想象的。结合平面设计历史发展规律和特点，平面设计离不开数码技术是适应现代社会的需要，未来的发展亦离不开现代通讯手段，所以，平面设计必然进入计算机的数字化平面设计的历史阶段。从设计师角度来说，掌握了数码技术后，他们深刻感受到数字技术是一个平面设计的一个新世界，能为设计作品的成稿节省大量时间，并提供了更多的设计可能性，可以使用数码技术快速地提出设计方案，并能够及时修改，不论是图形、颜色、字体、文字、图像、构图都可以非常方便地进行调整和修改，即使对最后的成稿进行调整也是可以实现的。相信在数码技术的支持下，未来的平面设计将会产生更多新的设计理念和形式。

2.数码艺术极大促使平面设计的飞速发展

随着国际交流的频繁，贸易的发展，数字化技术和信息技术的日益成熟，特别是互联网技术的发展和各种新的计算机软件，各种数字设备的发展和普及，数字技术迅速渗透到平面广告设计行业，为现代平面设计人员提供了新的创作载体，推进视觉艺术的巨大变革，我们可以直观地看到，现代平面设计的创作与过去固有的传统平面设计有着完全不同的创作手段，这对平面设计来说，是一个新的突破，一个质的飞跃，同时也使得平面设计的任务必将变得越来越重。然而，每件事都具有其两面性，设计师们运用数码技术为设计创作带来方便的同时，也使得现今很多平面广告设计缺乏生动，显得呆滞。因此，数字化时代，设计理念的再创新发展、工作思维的转换也显得尤其重要，这要求设计师不但拥有艺术家的创作意识，同时也要善于理解和充分运用数码技术进步给平面设计带来的巨大变化和新挑战，并适应这种变化，使自己的设计融入一个新世界，这种意识在推动平面设计向更高层次发展的过程中起着非常重要的作用。

五、结语

“现今数码技术辅助平面设计创作，在数字时代已经成为平面设计的典型特征，这是事物发展的必然结果，笔者认为，数码技术的优势使得未来平面设计对数码技术的依赖会继续加强，但我们也必须认识到不好的现象，许多现代设计师已然过分依赖计算机，使得作品缺乏生气，然后现代数码技术下的平面设计和传统平面设计的手绘是不能够完全分割开的，因为现代平面设计是在传统基础上发展出来的，没有手绘的扎实功底也就不存在设计作品的生命力和最大程度的视觉感，数码技术是手段，是能使得设计作品更加具有表现力的手段，我们应该以扬弃的态度对待平面设计数字化发展，取其精华去其糟粕。民族的才是世界的”，优秀的平面广告作品应植根于民族文化的特征，并反映出全球化新风尚的时代风格。我们作为设计人员应该紧跟时代的步伐前进，合理运用数码技术，将传统艺术与民族智慧、时代精神相融合，设计出既有中华民族特色又具有国际时代风格的平面广告设计作品出来。

参考文献：

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[2]李鹏.数字化背景下平面设计理念的消解与重构[J].拾壹月刊包装世界，.6.1.

[3]柳国伟.中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创造[J].艺术与设计，2011.1.1.

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[5]晋甜.数字化的平面商业广告设计研究[J].河南大学硕士论文，.3.10.

[6]陈念群编著.《数字媒体创意艺术》[M].中国广播电视出版社，11月第1版.

[7][英]马尔科姆巴纳德著，王升才，张爱东译.《艺术设计与视学文化》[M].凤凰出版传媒集团，208月第1版.

篇6：同构手法下的平面设计的论文

同构手法下的平面设计的论文

一、平面设计中同构手法的表现特征

在现代平面设计中，同构具有自身独特的艺术魅力，它能够快速吸引受众的注意力，获得出奇制胜的视觉效果。具体而言，同构手法的表现特征具体表现在以下几个方面。

1.幽默性

所谓幽默（humor），是指用含蓄或隐秘的方式传递出信息，以获得开怀大笑或出人意料的效果。在平面设计中使用幽默的表现手法，能够使作品获得更加引人瞩目的艺术效果。其中，同构手法就具有这一特性，它赋予了平面设计以机智、诙谐的夸张和变化，使作品能够在真实与模糊、正经与荒诞的幽默中揭示出独特的视觉思维，从而为平面设计作品平添了许多魅力。同构手法往往不需要太多的文字和语言，通常是通过突破常规的束缚，紧紧抓住信息传递过程中具有喜剧性的色彩要素，然后再借用各种幽默化的表现手法去肯定要肯定的事物。同构中的幽默性包含着两种不同的形式，一种为“诙谐型幽默”，另一种为“戏谑型幽默”，两者在应用范围和具体表现形式上又存有细微的不同之处。其中，“诙谐型幽默”是指在采用同构手法的时候，设计者要对视觉元素进行不断地夸张和变形，以形成强烈的视觉反差，以此来制造出一种不协调的画面，这种不协调性不仅不会引起受众的反感，反而会让受众产生一种滑稽可笑的感觉。如由大卫兰开斯勒所设计的主题海报《“铁塔”巴黎》就表现出了这种诙谐感。在进行海报设计的时候，设计师采用异质同构的表现手法将巴黎埃菲尔铁塔和女性的人体进行了组合，其中铁塔和女性身体处于一种极度不协调的状态中，从而给人一种滑稽可笑的感觉。而“戏谑型幽默”则是一种带有讽刺性的幽默，其常用来揭示、嘲弄和讽刺社会上的一些不合理的现象或是落后的事物。在一些具有公益性和宣传性的平面设计中，戏谑化的同构手法有利于设计者更好地表达出自己的立场和态度，其本身已将一种单纯的搞笑转化为了一种带有冷静感和深邃感的幽默。例如，由PeterBrookes所设计的`《纪念二战》就是一幅典型的戏谑型的海报作品，其利用光影同构法将一个落荒而逃的人物形象的影子转化为了纳粹符号，从而向受众传递出了“反对战争、维护和平”的主题思想。

2.简洁性

简洁（concise），可以解释为简明扼要，在当下提倡“简约之美”“多则惑”的社会背景下，简洁已成为了整个社会所遵循的准则之一。在现代的平面设计中，如果只是一味地对设计元素进行简单的叠加，那么不仅不会提高作品的视觉表现力，反而还会造成主题表达的混乱。而同构手法的出现则正好解决了这一难题，它有效地避免了多则惑、惑则乱的问题，从而赋予了平面设计一种简约之美。如芬兰著名的艺术设计大师所创作的《兰拉赫蒂招贴博物馆》，就表现出了简洁性的创作特征。画面中设计者要表现的是一个刀片的形象，但是刀片的一边是锋利的刀刃、另一边却是齿状的纸边，设计师利用异质同构这一表现手法创作出了一个新的既不是刀片又不是纸张的视觉形象，从而简洁明了地向受众传递出了招贴设计的犀利性、针对性和实效性。再如，由黄嵘设计的招贴设计《网络时代与人类生活》更是充分体现出了同构手法的简洁性。该招贴设计将“e_mail”的符号“@”和鼠标异质同构成为了一个卡通漫画式的笑脸，整体设计十分单纯与简单，同时又不失现代感，从而向受众传递出了网络和人类之间密不可分的关系。但是，同构手法中的简洁并不单单指的是作品外在表现形式上的“以少为主”，其更加追求的是作品内在含义的简洁明了。“简洁”一词属于美学概念的范畴，它强调的不仅仅是简单的外在表现，更强调的是华丽丰富的外表之下内在含义的简洁、鲜明。这就要求作品中的信息传递要做到足够的准确和单纯，要注意视觉传达方向的一致性，切不可在一部作品中包含多个主题和中心点。例如，靳棣强所创作的《第三届亚洲艺术节》海报作品的内容就很丰富，设计者借助多种同构手法将亚洲不同民族的不同艺术形式组合成了一个新的图形，虽然画面内容很满，但是其所要传递的内涵却很简洁，即希望亚洲各民族都要团结友爱，共同促进亚洲现代艺术的繁荣发展。

3.通俗性

平面设计中同构图形的接受对象是普通的人民群众，设计师在进行设计的时候，应首先要考虑到受众的审美理念和认知水平，要以受众所熟悉的思维习惯作为同构创作的切入点，以满足所有受众的需求。尤其是我国传统文化理念已经在全社会范围内形成了一种约定成俗的较为稳定的审美心理范式，即“可读的读本”，因此，同构手法的通俗性也就主要表现为将这种传统艺术形式和艺术观念巧妙地融入到设计过程中，以迎合受众的认知观念，方便受众的理解和认知。以公益海报《一笔定清廉》为例，该海报画面为一支由荷花和笔杆所组成的同构图形，两者都为大家所熟知的图形，其中的笔代表官员的权利，荷花代表出淤泥而不染的高尚品质，两者的有机结合所产生的思想内涵通俗易懂，即告诫所有的官员要保持清正廉洁的作风。再如，以王众所设计的《中国接骨学》的封面为例，该画面将打着石膏绷带的具有真实感的胳臂和石质的秦始皇兵马俑异质同构在了一起，虽然看似荒诞无理，但是却形象地体现出了我国接骨学鲜明的民族特色和悠久的历史等，这种设计手法通俗易懂，且毫无生硬感和突兀感，使受众在看到第一眼的时候就会明白该事物所要表达的中心思想。

二、结语

总之，平面设计中的同构手法不仅更新了人们的思维方式、扩宽了受众的视觉空间，而且还丰富了现代平面设计的表现形式和表现内容。可以说，对平面设计中同构图形的审美特征的研究为现代平面设计的发展开辟了更为广阔的天地。

篇7：共生美学下的平面设计论文

共生美学下的平面设计论文

一、共生美学为契机的平面设计本土化

如何将中国平面设计国际化，这个问题困扰着很多优秀的设计师，经过几十年的探索与研究，我们发现越是民族的，反而越是世界的，中国不缺乏优秀的设计人才，而缺乏的是一种优秀的设计文化，中国设计的国际化离不开中国丰富文化的支撑，同时也离不开人们对这种文化的发掘与探究。共生作为一种有着丰厚文化底蕴的特殊美学符号，其与中国之传统文化息息相关，而可悲的是这种手法的设计引入并不是中国设计师完成的，这也正是中国设计发展的可悲之处，平面设计的国际化趋势中不乏这种具有典型中国传统文化特征的视觉符号，但是往往存在如此的尴尬。因此，笔者认为有必要以共生美学为契机，总结平面设计国际化背景下中国平面设计与传统文化的结合，从而深层次探究中国平面设计的本土化与国际化之路。

(一)共生美学在平面设计本土化中的应用背景

当今社会是一个科技飞速发展的时代，随着物质文化交流的频繁，外来文化不断侵蚀，一些新技术、新载体、新思维不断进入，这个中国传统文化带来了极大的冲击，而中国的平面设计却因此落入了一个怪圈中，很多国内设计师面对如此深厚的文化熟视无睹，而国外设计师却纷纷在中国传统文化中寻找灵感，这不仅仅是设计行业的悲哀，也是一种文化发展的悲哀。在当今社会背景下，设计师应当担负起中国设计国际化的重任，同时在文化传承中寻找灵感。共生美学便是一个契机，是打开中国传统文化与平面设计结合的钥匙，那么应当如何在现代设计中汲取中国传统共生思想的养分呢?首先我们应当把握中华民族几千年来的“天人合一”思想，实现传统思想与现代设计的结合，同时在传统图形中寻找设计灵感，融入现代设计，但是这个过程并不是一蹴而就的，需要设计师有着深厚的文化底蕴及刻苦的钻研精神，在此基础上进行长期的钻研，这样才能对中国传统文化有深刻的理解，才能将中国传统文化发扬光大。另外，设计师也需要把握住共生的相关基础，对共生的要素、类型及方式有深刻的把握，在原有的形体上进行再设计、再创造，形成一种新的图形，而这种图形在保证原有文化意蕴的基础上融入了新的意义。再次，这个再创造的过程需要继承共生的神韵与气质，并且运用的现代设计中，让设计在发展创新的同时立足根本，通过新形式、新载体宣扬中国传统文化，高瞻远瞩，实现中华民族的的文化复兴。

(二)共生美学在平面设计本土化中的应用策略

1．以形体为基础的设计发展

设计的全球化使得中国设计师接触到了一些新技术、新载体、新思维，但是因此也导致了部分设计师的迷失，设计一味追求科技化、国际化，而忽略了中华之根，忽略了中国传统文化符号这一丰腴土壤。中华之设计必然离不开中华之文化，而以中华之文化符号化的视觉形象是中华之设计的基础。中国传统共生图形采用正负形、同构、偏旁部首组合等方式共生，这不仅是一种典型的化繁为简的设计手段，同时也是设计师常用的设计手法之一，而将这种形体抽象手法与一些新的技术、思维及手段相结合，势必会创造出更多的具有典型中国特色的平面设计作品。汉字分为独体字及合体字，最小的构成单元是点与线，而且一个复杂汉字可以拆分为几部分，其中有承担造字语义支撑的部分，也有承担发音声部的部分，一个最复杂的汉字有六十多笔，上百个点、线组成，可见汉字的复杂程度。而以汉字的偏旁部首进行打散重组，组合为一种新的艺术形式，称之为偏旁共生，这也是形体共生的'一种形式。这种共生形式多见于民间，深受老百姓的喜爱，比如“招财进宝”“日进斗金”等。当然这种巧妙的设计思路也被很多设计师所接受，并且逐渐发扬光大。比如刘小康的海报设计“爱心自然”便是一种巧妙的字体组合，他将这些传统的偏旁共生进行了再创造。传统意义上偏旁共生一般是将一些文字打散，进行重新组合，而他采用了取舍的办法，将“安心自然”四个字的核心部分或者整体部分组合起来，从而构成一个新的字体形式，将“心、自、然”融入“爱”，达到了能指与所指的高度一致性，最终为宣传环保主题服务。

2．以意义为契机的设计

深化德国著名平面设计师霍尔马蒂斯教授曾经说过:“一副好的设计应是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”设计中图形的传达显然高于其他任何元素，同样图形也饱含着设计师的情感与期许。图形的符号化是一个复杂的过程，是人类将自己的情感移植到图形中，同时经过几百年甚至上千年的传承整合，最终形成的一种独特的视觉文化符号。中国之传统和谐共生形以和谐为主旨，以共生为形态，是当时人们的精神感情及审美趋向的集合体。当今中国之平面设计不乏新颖的形式、也不乏巧妙的构思，但是整体上缺乏了一种文化性，缺乏一种共性，而这种共性正是以中华传统历史文化为基础的意义拓展。设计离不开文化，正如鱼儿离不开水一样。值得庆幸的是，中国之设计并非无水之源，仅仅是设计师陷入了“只缘身在此山中”的尴尬。当今社会，随着科技的发展，平面设计也不再单纯限定于一个平面中，特别是平面与媒体的结合，使得设计形式发生了质的飞跃。利用新媒体技术来传达共生理念的广告也是对共生形的拓展，图形的设计手段逐渐由平面的绘、写、刻、印扩展到摄像、电脑等;信息的载体也由平面的印刷品扩展到电影、电视等立体的、声光综合的活动形象，从而使图形设计超出了平面设计的范围。①在科技中，为实现某种工具的功能，常常采用仿生学的手法，比如飞机、汽车的流线形设计的灵感来自于鸟、鱼;人们利用蝙蝠的超声波原理发明了雷达。平面设计同样如此，为了表现一种东西的某种特性，会使用仿生学的手法，构成一种生物或者一种生物某种特性与设计主题的融合，比如用豹子的奔跑形容车速，在很多广告中经常看到向前奔跑的豹子与车子的组合，这边是一种仿生学层面的共生应用，也是新媒体技术引导下的共生。

二、基于共生美学的平面设计发展展望

中国传统共生以共生意念为基础，通过几千年发展不断衍生出丰富的视觉形式，并且搭配移情的表现手法，在中和共生中不断发展，是天人合一思想的直观表现，同样也是中华民族设计表现中不重“写实”重“传神”，不重“再现”而重“表现”的设计观的综合表现。共生文化在设计中的应用并不深入，大部分还是停留在形体共生层面上，对于意义共生的挖掘存在明显的不足，甚至很多外国设计师已经意识到这种设计的优势，在某些方面的应用优于国内设计师，不过外国某些设计师的共生作品设计在形体和意义上虽然达到了高度统一，但是因其对中国传统文化的一知半解，其设计还是存在极大的缺陷，而这一点便是国内设计师需要努力的。中国传统文化只有中国人自己能更好地理解把握，因此中国传统文化为基点的平面设计也需要中国人自己发展深化，并且逐渐推向世界。作为一个中国设计师，我们有必要不断在传统艺术文化中汲取营养，通过对其理解分析，得其形，解其意，传其神，并应用到自己的平面设计创意中去，结合当今的新媒体及新手段进行再创造，才能完成更多的、更具有中国典型本土化特色的优秀作品。而中国之设计才能走上国际设计舞台。

篇8：传统色彩对平面设计色彩的影响论文

传统色彩对平面设计色彩的影响论文

随着今社会的不断发展，对平面设计的要求越来越高，平面设计是从视觉的角度向人们传达信息的一种途径，所以对于色彩的运用有着十分严格地要求。色彩是一种独特的艺术语言，它除了给人以视觉上的感受之外，还能影响人内心的情感。在我国美术艺术的发展过程中，我国艺术家逐渐形成了具有我们民族特色的色彩体系，是我们中华民族的艺术瑰宝。色彩是我国传统美术艺术的重要元素，同时也对当今社会的平面设计有着重要的借鉴意义，深度挖掘我国传统色彩的艺术魅力，并将其运用于我国现代的平面设计中，无疑有助于当今平面设计取得快速发展与进步。

一、传统色彩概论

自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

1.五色色彩体系

我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五色色彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五色色彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五色色彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三色色彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

2.佛家色彩体系

我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。

3.道家的黑白主张

道家主要主张黑白两色色彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。

二、传统色彩对平面设计的影响

现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的.表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。

1.传统色彩对平面设计图形信息的影响

平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五色色彩、无色色彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。

2.传统色彩对平面设计文字设计的影响

文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。

3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响

民族元素越来越多的融入到了平面设计当中，传统色彩是民族元素的一部分，以儒家、道家以及佛家占主导地位的传统色彩体系在艺术设计当中的运用，影响了我国平面设计的审美意境，使得我国的平面设计不断追求阴阳之美，自然之美以及以“和”为美。所以说，传统色彩的运用大大影响了平面设计对美的追求以及审美情趣。我国传统色彩蕴含了丰富的民族文化，是我国传统美学的重要元素，是我国对于艺术不断追求的结晶，集中体现了我们民族的审美观、哲学思想以及民族艺术文化，它以其独特的艺术魅力，不断对我国现代平面设计产生重要影响，是我们应该继承和发展的艺术瑰宝。

篇9：平面设计下的民族文化元素体现论文

平面设计下的民族文化元素体现论文

一、平面设计中应用民族文化元素的意义

随着社会进程的不断加快，各国间的经济、文化交流也越来越频繁，我国的传统文化逐渐被其他国家认识和了解，而且在对外文化交流中发挥着非常重要的作用，吸引了很多外国友人的关注。艺术创作要有创新，要有独特性，但是创新也要有依据，要立足于独特的文化，这样才会使作品更具表现力和生命力，展现其独具的魅力。我国是世界四大文明古国之一，不仅有悠久的历史，还有深厚的文化宝库，在现代平面设计中融入中国传统文化元素，不仅能够提升作品的外在美，还能够彰显其内在魅力，对我国现代平面设计的发展有着极其重要的意义。首先，在平面设计中渗透传统文化元素，能够带来一定的经济效益，这是因为在市场经济的影响下，文化产业有了空前的发展，与此同时，产生了更多具有创意的设计，给艺术设计领域带来了新鲜感和活力。中华民族文化元素受到了国内外设计人员的青睐，具有强大的市场吸纳力，能够促进文化产业的发展以及国内外的文化交流。再次，在平面设计中融入传统文化元素，能够促进我国民族文化的传承与发展。平面设计是视觉传达艺术，主要通过图形、色彩来吸引受众，若在设计中融入传统文化元素，有利于受众快速、深刻地理解作品的创作意图和文化内涵，感受到民族文化的博大精深，进而实现传统文化的传承与发展。

二、民族文化元素在平面设计中的体现

（一）传统图形在平面设计中的体现

当前，很多平面设计作品中都加入了中国传统文化元素，传统图形作为其中的一个元素也被运用到了平面设计中，它作为一种特殊的“符号”，是创作者和消费者传递信息的媒介和工具。在实际的设计和创作中，我们不能将传统图形直接移植到平面作品中，而应考虑不同地区、不同民族和宗教信仰的不同需求和喜好，考虑不同年龄、不同文化层次、不同性别受众的审美观和心理需求等，使平面设计与传统图形在本质上有机结合，从外观造型、文化内涵、神韵等方面寻求二者的融合和统一。因此，传统图形在平面设计中的应用要体现出原创性、新颖性、独特性，要面向国际市场，用具有本民族文化和精神的作品来推动中国平面设计与世界优秀艺术设计接轨，并启发和引导我国平面设计者探究和产生更多的新思维、新理念。要达到这样的目标，设计者要充分吸收我国传统文化的精髓，不断拓展自己的文化视野，在继承、吸收、发扬我国传统文化的同时获得更多的创作灵感，使自己的作品具有民族特色和艺术魅力。正因如此，在现代平面设计中，很多设计师都将传统图形艺术融入到了自己的创作中。需要注意的是，表现对象的特点和内容决定了平面设计的表现形式，而表现形式又反作用于表现对象，因此，传统图形在平面设计中的应用要体现形式与内容的高度统一。比如，中国联通的标志香港凤凰卫视的徽标，也是传统图案艺术与现代平面设计相结合的产物，民族文化厚实而凝重的底蕴在这里得到了淋漓尽致的体现，由一对凤鸟盘旋对望的“喜相逢”图案，表达出了圆满吉祥的含义，也是对美好生活的向往和对光明前景的展望。我国传统艺术中高超的艺术手法在这个图案中得到了完美体现。由此可见，将传统图案艺术与现代平面设计相结合的时候，要注意色彩的变化和统一，注重色彩的协调与对比，不能完全照搬传统图案中的色彩元素，而应该进一步地修改和创新，才能使现代平面设计的民族特征和现代性体现出来。

（二）民族色彩在平面设计中的应用

在中华民族文化宝库中，民族色彩是最具活力的一种元素，其受阴阳五行思想的影响，体现了中华民族长期以来形成的社会习俗、审美心理，有很强的民族认同感和亲和力。而且，色彩也是视觉传达设计中不可或缺的重要部分，将民族色彩融入到现代平面设计中，能够提升作品的内涵和底蕴，能够引起受众的情感共鸣，是传统文化与现代技术完美结合的表现，也给当前的平面设计以启发和借鉴，使我国的艺术设计走向了国际。我国的民族色彩受阴阳五行思想影响较大，因此青、黄、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩，而且都象征着不同的寓意。五色与五行、五方相结合，形成了古代中国人的宇宙观。东方属木，色青；南方属火，色红；西方属金，色白；北方属水，色黑；中央为土，色黄。具体来说，青色包括绿色和蓝色，绿色是植物的色彩，象征自然环境和生命力，同时充满着青春活力，表达了和平的希望及安全感；蓝色是天空和大海的色彩，蓝色使人联想起平静的情感，含有神秘感，表达了人们的期望，也代表着沉思、冷静、智慧。黄色经常用来表示阳光和大地的色彩。在中国历史上，黄色曾是历代帝王的专用色彩，从唐代开始，黄袍从祭祀的专用礼服，变为皇帝的常服，这一规则被后世中国帝王所延续，长达两千多年，因此，黄色在古代象征政权、富贵、地位和威严等。黑色代表着神秘、力量、厚重和博大，同时具有庄重、冷酷、沉稳的寓意。白色代表纯洁、高尚、友爱。红色是生命、吉祥、喜庆、热闹的象征，给人一种温暖的感觉，是最能代表中国的一种色彩。在平面设计中融入民族色彩，既能够增强受众的亲切感，又能提升表现对象的意蕴内涵，也能起到传承民族文化的`作用。比如，一幅关于“汾酒”包装的平面设计作品就以蓝色为包装盒的主要色调，体现出了酒的历史久远，而且青花瓷的瓶身也体现出了古典、儒雅的意境。

（三）汉字书法元素在包装设计中的运用

汉字是中国艺术中的灵魂与核心，书法是中国传统文化的精髓，汉字和书法无不凝结着中华民族的智慧。把书法元素运用到平面设计中，有着其独特的优势，不仅能准确地传达信息，还更符合现代人的审美心理，情感的表现空间也更大。如今，很多设计师都或多或少地注意到中国传统笔墨的元素，将笔墨元素运用到设计中去，无论是汉字还是书法，其在平面设计中突显出来的艺术生命力都是其他任何设计语言都无法企及的。我们身边不乏这样的成功范例：如中国银行的标志就是汉字在平面设计中的典型应用，古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“中国印舞动的北京”是北京奥运会会徽，体现了书法在平面设计中的巧妙应用，它借助中国书法的灵感，以印章的形式设计，“京”字的造型经过艺术处理巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。

三、总结

当前，我国的平面设计发展受西方设计的影响很大，有的设计者盲目追求和模仿西方设计作品，导致自己的创作缺乏内涵和文化底蕴，不能感染受众。针对这种情况，我们应当立足于传统文化，深入挖掘其中蕴含的艺术价值，用心领会传统文化所体现出的民族精神，并不断探索它给现代平面设计带来的启示和素材，然后再将民族文化元素恰当、合理、科学地运用到平面设计中去。另外，设计者要注意把握时代的发展潮流，在深刻体会传统文化元素内涵的基础上进行创新，赋予传统文化元素以时代特征，这样才能形成和发展具有中华民族特色的平面设计，才能促进我国传统文化的传承和发展。

篇10：新商业模式下平面设计的应用的论文

摘要：随着互联网的飞速发展和移动客户端的普及应用，在新型商业模式的冲击下，平面设计的疆域不断拓宽。立足于传统平面设计的基础和表现方法，并与新媒体技术相融合，视觉传达设计展现出新的生机和活力。

电子商业模式的发展

互联网时代的到来，深刻的改变着人们的生产生活方式，也改变了传统的商业经营模式。越来越多的消费者喜欢通过互联网购买产品和服务，新型商业模式融入日常生活，逐渐成为生活中密不可分的一部分。人们享受着现代科技所带来的舒适与便利，在家中、户外、寝室甚至是办公室内，敲击几下键盘，点击几下手机，便可享受点餐、购物、打车以及各种上门服务。以挖掘线下资源，通过互联网作为展示和交易平台，促成线上用户与线下商品与服务的消费交易，这种新型的电子商业模式，充分利用互联网具有海量时时信息且不受地域限制等优势，发展迅速。B2B、B2C、O2O等多种电子商业模式不断涌现，企业将比拼的平台从现实转移到了键盘、互联网和智能手机上。网络商城，团购网站、外卖网站等众多网络平台如雨后春笋般出现，这些都是这种商业模式的典型代表。

视觉传达与多媒体相融合

平面设计，也称为视觉传达（VisuslCommunication）设计，是指以视觉符号作为主要传播媒介的创造行为。面对这个信息量大爆炸的信息化时代，如何让视觉信息快速有效的传播变的尤为重要和充满挑战性，电子商务这种综合性很强的商业经营模式，它的经营特点与信息传送需求，对视觉传达的设计发展提出了更高要求，在新的商业模式下视觉符号设计与应用得到全新发展。平面设计开始与多媒体广泛深入的融合并展现出设计本身所具有的强大魅力与无限活力，新媒体具有的多样化和动态化的视觉表现形式对传统的广告媒介产生巨大冲击，融合后的平面设计打破了材质局限，呈现形式丰富多彩，视觉传达的平台更加广阔与自由，网页设计、针对移动客户端用户界面的UI设计，手机应用APP的开发与设计，动态设计等成为视觉传达在新时代的拓展。在新的商业模式下，如何从视觉上吸引消费者，传递信息并促进消费，增强商业竞争力，对视觉传达设计与应用的研究，具有重要的现实意义。

篇11：新商业模式下平面设计的应用的论文

新的商业模式需要建立起独立的网站或网络商城进行运营，有针对移动客户端的专属APP应用软件、对网站品牌及应用软件进行营销推广、支持与用户的互动，接受用户反馈、实施线上线下一体化的销售体系等，这些企业通常有准确的品牌定位和独特的企业文化，这些模式与需求使视觉传达的应用展现在以下几个方面。

1.品牌形象设计及视觉识别系统建立

品牌，是指对企业及其产品或服务的感知，对企业的发展和客户购买决策产生重要影响。电子商务模式的竞争更多的体现在精神生产与服务领域，在铺天盖地的视觉形象宣传中，树立品牌，推广品牌成为企业间的竞争热点。优秀的视觉传达设计，能够展现企业个性，塑造品牌形象，规范的视觉识别系统的建立能够增添产品的附加值，利用品牌效应在消费者中产生影响。企业视觉识别系统，由基础设计和应用设计两大部分组成。建立标准化，系统化的视觉信息，无论是网站商城的推广，还是对多样产品与服务进行展示、或塑造企业的内外部空间环境，一切都是围绕着品牌的视觉传达而展开。

2.互联网站视觉传达——网页设计

作为引流主力的网页界面，不同电商平台之间的竞争，同一网站页面上不同商家的宣传对比，这些都促使作为新媒体的网页设计由以往简单的设计应用走向创设视觉美感体验的发展，以吸引浏览者关注并点击进入。页面上展现的品类众多，因而电子商务网站的页面设计应注重模块化的排版，明确导航信息分类，使不同的浏览者在页面上易于找寻目标产品。作为商业运营网站，还需营造网站页面的购物氛围，激发潜在消费，在设计追求创新性和视觉吸引力的同时，不可忽视功能性的完善，统一页面内的视觉表现形式，建立网站个性化特征，对视觉元素进行可持续设计，最终实现提升品牌价值的目的。

3.移动客户端视觉创传达——UI设计

UserInterface（用户界面）的设计简称UI设计，成为时下视觉传达设计应用的又一新领域。相较同为新媒介的网页设计，UI设计不仅重视传递资讯，更在意与用户间建立紧密的关系动态与互动，侧重人机之间交互设计，注重使用的便利性和舒适度感受，以及用户与用户之间的互动性，用户通过将产品信息进行分享，将自身的消费体验在平台与他人交流，帮助其他消费者做出消费决策，实现产品和服务的口碑传播。应用软件简洁便利的操作性、色彩的情感表达、具有艺术美感的视觉画面，满足不同人群喜好别具一格的界面设计,吸引着大量固定用户下载使用，这一切都离不开视觉传达设计应用。作为同品牌的线上展示交易平台，网站的`页面设计和移动端的界面设计从视觉元素及色彩搭配上应一脉相承。

4.注重线下产品和服务的视觉传达一体化

电子商务模式是将线下多种产品和服务进行资源整合，在和线下的供应商家企业进行合作时，注重完善品牌视觉传达的一体化，使消费者不仅在线上感受到商业网站的品牌影响力，在线下也可感受到品牌的推广。传统媒介同样具有强大的覆盖性，有着人力物力的资源及丰富的经验，在信息传播道路上，新旧媒体相互作用相辅相成，在线下可进行海报招贴和散发传单的宣传，同时在合作的商家中也应体现出统一的视觉元素符号进行视觉传达。例如，京东会给所卖出的产品使用统一的带有京东商城图案标识的纸箱进行包装运送。在这个过程中，如何将品牌的视觉传达多角度渗入同时又不失原产品的品牌特色是今后设计中应关注的问题。线下产品的设计不在多变，应注重视觉识别的细节设计，在进行品牌推广过程中，将视觉传达设计应用与多学科进行参透，文案设计，心理学研究，营销策划等相互辅助，进行协作，最终呈现出让人满意的视觉传达作品。

结论

视觉传达设计应用在时代变化和新的商业模式的推动下，不断进行自我调整自我更新，与日新月异的科学技术融合，得到更广阔的发展前景，展现出生机与活力。满足大众视觉及心理上的审美感受，提高视觉传达品质和对信息的准确传递，增强人们对设计的感受、重视，尊重设计，让设计行业进入良性化发展状态，使视觉传达设计应用更好的为社会生产服务。

篇12：和意识主导下的现代平面设计的论文

和意识主导下的现代平面设计的论文

内容摘要：“和”是中国传统文化的主导意识，它对我国设计师产生着潜移默化的影响作用，在我国现代设计师的平面设计作品中，我们总能不时地感受到中国传统文化“和”之精神。

关键词：传统文化 “和”意识 现代平面设计

一、中国传统文化“和”意识之概述

“和”是中国传统文化的主导意识，“和”与“谐”同义，强调世间万物的和谐。它经历了漫长的发展过程，构成了完备而别具特色的理论体系。

“和”理论的雏形是“自然之和”，强调人与自然的和谐，后演变为“礼乐之和”。“礼乐之和”在夏商周时分化为“礼”与“乐”。“乐”，在远古，主要指音乐的和谐，是乐、歌（诗）、舞的集合。“礼”，是社会发展到一定阶段的产物，主要是政治制度和道德规范的总称，也包括礼节仪式。虽然“礼”强调的是“分”“别”“异”，但其最终目的仍在于“和”。礼乐之和一方面用“礼”来制约、规范“乐”，另一方面用“乐”来辅佐、推广“礼”，“和”是两者的和谐统一。自先秦理性精神确立之后，“自然之和”“礼乐之和”逐步让位于人与自然、人与社会和谐统一的“天人合一”。“天人合一”是中国传统文化的显著特征，强调整体性、和谐性与统一性。它的形成，反映了人们对客观世界认识的深入，人与自然的关系已由被动地接受发展为主动地适应和能动地改造自然，并在此基础上实现个体生命与宇宙万物生命的和谐融合。

二、现代平面设计视觉三元素之“和”

传统文化中，“和”肯定事物多样性的统一，兼容并包，强调整体和谐的思想。现代平面设计的最高境界从某种意义上来说也是“和”，它从视觉信息传达的立场出发，将各种设计信息如图形、色彩、文字等通过适当的形式转化为视觉语言，处理好美与传达效果的关系的同时，以最具和谐美感的视觉语言的组合方式，实现信息和情感的有效表现传达。这不仅要求画面各视觉元素的高度融合，还要求信息在传达的过程中与受众等各方面的整体和谐，最终使受众在感受和谐美的同时能够迅速获取所需信息，从而实现现代平面设计之目的。

（一）图形之和

图形是“有意味的形式”的艺术符号，在平面设计中，图形和谐与否直接影响到作品的整体效果、信息的准确传达以及与受众的理解和接受。

由于图形是一种世界“通用语言”，它不分国家、民族、男女老幼等，都为人所看懂，具有超越国界和语言障碍的优越性，因此，所表达的感情和传达的信息比其他视觉元素更形象、直接，更容易为人们所接受。但纵观历史，我们会发现，图形设计的表现形式总是与社会的整体审美意识、材料、技术等相适应的，同时还与人们对图形的感知力和理解力有很大的关联。因此，设计者在设计的过程中，首先要准确有效地把握图形语言的平面视觉化设计，这种设计不是简单地对原有传统图形的再现，而是在现代审美观念、科学技术、传播手段等基础上，从心理――生理――审美结构出发，把可视感、动态感和立体感纳入对传统图形中的感知、辨识和设计的整个运动过程，使再现的图形元素在和谐的`基础上，富有现代特色又体现民族独特个性。其次，还要考虑图形元素在视觉传播过程中与受众的整体关系，是否能够感染受众、引导受众的行为。只有二者的完美结合，图形元素设计和传播的整个过程才能和谐、统一、完整，从而达到迅速准确传达信息以及引导受众行为的目的。

（二）色彩之和

色彩在平面设计中是不可缺少的视觉元素。它是一种主观性设计色彩，与公众的生理和心理反应密切相关，在观者的感受中具有很强的情感表现力。当代美国著名的视觉艺术心理学家布鲁墨就曾经说过：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的心理感受。”因此，设计师在设计的过程中，就必须要考虑色彩不同的心理效应，引起色彩心理效应的因素比较复杂，在传统色彩设计中，顾及较多的是引起色彩心理效应的人文因素――观者的群体和个体特征，如年龄、性别、职业、社会文化以及民族特征等等。现代的色彩设计在人文因素的基础上，还考虑了造成色彩心理效应的不同技术手段因素，以及与之相关的其他各方面因素。由于科技的发展，传统印刷色彩的套色方式发展到现在的影视色彩、网络色彩等，色彩在视觉展示方式和技术表现上都有了很大的差异，在报纸杂志上适用的色彩，将之运用到网络上则未必和谐，而网络上的色彩与电视、电影的色彩又有差异。平面设计中的色彩之和，在此时已演变为不仅包含了平面构成中色彩元素本身的各种对比与调和，还包括色彩表现形式和技术手段运用的和谐与统一。

（三）文字之和

在中国设计师的平面设计作品中，汉字在文字设计中是运用最多的一种语言符号。“和”意识强调整体性、和谐性与统一性，汉字的创造无疑是遵循这一法则的，它用最简洁的设计元素，运用最丰富的设计手段设计出结构完美、内涵丰富的艺术作品。从设计的角度来说，汉字本身就是一件最具和谐美感的平面设计作品。

作为平面设计的视觉元素之一，文字设计要研究诸多方面的内容，如字体表现样式、艺术风格、文字的编排以及文字蕴含的更为潜在的情绪等等。同时还要综合研究与图形、色彩等要素的关联，从而使文字设计从单纯的说明与装饰转向运用字形、图形或结构本身去反映内容，追求“形式以悦目，意美以感心”的理想效果。但不管对文字进行何种艺术加工，都要让受众能够解读，如果设计的文字在表现形式不和谐、不统一，造成“形”和“意”的混淆，受众无法接受和理解所要传达的信息，则失去了文字设计的意义。当代中国设计师有很多都是利用汉字来表达自己的设计观念，从汉字所蕴藏的中国文化深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，并从不同的视角去表现以汉字为代表的具有纯正本土文化特色的中国平面艺术，使汉字在平面设计中的作用发挥到了一个前所未有的水平。

三、结语

在国际文化的影响下，我国设计师的设计日益朝着多元化的方向发展。但回眸设计发展的历史长河，我们发现，不管我国设计师接受的现代信息和科技程度有多高，我们总是能够从有着深厚文化底蕴的优秀设计师的作品中，感受到传统文化“和”之韵味、精神、“和”之最美境界。那是在任何的设计环境下都会被一直保持的本民族的独特风格。而在当代，真正优秀的设计师也正是凭着作品中的不同于他国的本民族特色而被世界各国人民所接受和尊敬的。

参考文献：

[1]陈秀萍中国文化画卷[M].海洋出版社．2006年

[2]卢影平面设计艺术[M].中国人民大学出版社．2005年

[3]门德来表现的突破――图形[M].西安交通大学出版社 2005年

[4]王受之世界平面设计史[M].中国青年出版社．2002年

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