平面设计中几何图案的应用论文

以下是小编精心整理的平面设计中几何图案的应用论文，本文共9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。本文原稿由网友“jasonlbc”提供。

篇1：平面设计中几何图案的应用论文

平面设计中几何图案的应用论文

摘要：几何图案是平面设计中最基础的表现媒介，简约的造型带给人们无限的想象。几何图案作为平面设计表现形式里的重要支撑，在视觉传达方面起着不容忽视的表现作用。从几何图案在平面设计中的影响入手，浅析其在设计中的应用表现形式。

关键词：几何图案；平面设计；视觉传达；图像语言

在视觉传达高度发展的现在，我们对图像语言的依赖越来越深。图形在设计中的基本功能也就是传达信息，而几何图案作为所有图像中最简单、基础、抽象的一种，在信息交流时代的今天，为我们开创了一个新的交流方式。几何图案的运用无处不在，在企业商业形象设计、印刷、绘画、书籍装帧、包装设计、广告宣传、海报设计等与人类生产生活息息相关的艺术形式中，都少不了几何图案的身影。这样的艺术表现形式带给我们的更多的是一种简洁明快的视觉享受。

1几何图案的基本概念

在日常环境中，随处可见的物体形态很多都是几何形，我们经常看到的是由点、线、面等基本元素组成的几何图案。几何的概念来源于数学，可是在艺术设计中却有了全新的诠释。在平面设计中，几何图案一般以抽象图形为主，运用点、线、面以及矩形等图形元素，组成具有审美效果的图像，也有把几何图形与自然界形象相联合，构成半抽象的图形。20世纪，当代美术经过蒙德里安之手，使几何图形的抽象造型艺术到达了顶峰。蒙德里安擅用冷抽象手法，永远都把装饰性的东西排除，始终强调对事物本质的体现。所以他把图画做成了单纯的形状。他用垂直线与水平线在画面上做各式各样的分隔，形成无限变化的图案形式，应用黑、白、灰、红、黄、蓝几大纯色，置于方格的空间内进行各种色块的搭配，从图案的变化中寻求整体平衡。将自然的形与色还原为最基本的语言，再利用这些简单的几何语言进行创造，探寻出平面艺术中质朴的.美。在西方现代美术史中，美术大师们对几何形的钟爱也非常明显，从塞尚的静物色彩，到毕加索的人物绘画，我们都能看到几何图案在大师手中呈现的魅力。在现代平面设计中，无论是招贴，还是标识设计，几何图案也一直受到设计师的青睐。今天，在我们常见的艺术设计中，大量设计借助几何图案来表达——我们住的房子，使用的生活器皿，都是由几何形的简单表现概括出来的。我们通过几何形来感受事物，用几何图案来展现思想，表达情感。

2几何图案的视觉表现形式

几何图案的组成元素离不开点、线、面。点、线、面作为一种简单自然的表现手法，在平面设计中一直作为其构成的基本表现要素。点，作为造型的基础，是线的开始和末尾，是线与线的相交。点可以出现在任意位置，由于它的不稳定性，造就了向中心运动的视觉感，在画面中组合出客观上并不存在的空间。线在造型表达中，是点的活动轨迹，是面与面的交界转折。线条与其存在空间的背景，以及相互之间的距离和方向均较易表现出空间感。通过多组线条的疏密层次变化，都可以表现出透视的效果。面的表现形式多样，是线的运动轨迹，或为方，或为圆。面具有长、宽的空间层次。组合排列的面也能表现透视和空间感。点、线、面的独特魅力使几何图案在平面设计中创造出了各种特点鲜明、情感丰富的视觉效果。人类在新石器时代就已经开始用几何图案来记载发生看到的事物，用几何图案来装饰彩陶可以算是几何纹饰艺术的起源。这样几何图案艺术的演变发展是来自于人类对自然的感悟，也是人们活动实践的结果。从早期使用简单的线条描绘或规则或随意的几何图案，再到逐渐表现出不同艺术形态的有机组合，质朴的艺术美感引导出了人类艺术装饰史上第一个灿烂辉煌的石器时代。文艺复兴时期用科学分析造型艺术从而产生了透视学。在平面的二维空间里，我们使用距离、视角等透视原理来表现空间感，通过对艺术主体色彩的变化来体现远近关系，从而营造出三维立体的空间效果。几何图案的透视分割作为纯粹的空间展现形式，在没有色彩、明暗的情况下，一样能够表达空间的概念。在现代平面设计中的三维空间效果表现，几何图案提供了很大帮助。

3几何图案在平面设计中的创意运用

如今信息时代的快速发展，网络进入千家万户，交互界面设计成为平面设计中的一项新兴强劲产业。网页设计、手机界面设计等历经种种风格变换，但不变的宗旨仍旧是通过友好的界面设计提升用户体验。如何在保留功能性的同时，创造出更为美观的媒体界面？新兴的扁平化设计应运而生，成为一种潮流趋势。人们抛弃繁复的3D效果标识，转而偏向简洁明快的纯几何形态设计，这正体现了几何图案的运用优点。扁平化设计也是几何图案为平面设计带来的新的发展方向，值得深入研究和探讨。在一些强化创意的平面设计中，几何图案的运用也是最常见的。日本NHK电视台曾经为了宣传电视台的企业形象，推出了一个名叫“多摩君”的玩偶。没想到多摩君很受欢迎。这个玩偶拍出的广告之所以会这样成功，这与它的外在形象是分不开的。多摩君是用一个长方形来表示整个身体，张大嘴巴的形象特别生动，牙齿也是用三角形来表示的，简洁大方。而这样的一个简单的几何图案组成的形象也让观众们记忆深刻，很容易就产生内心的情感共鸣。日本现代艺术家草间弥生也是将几何图案的美运用到了极致。她著名的作品就是运用圆点这一简单的几何图案，创造出一个个全新的视觉异象世界。独特的表现形式给观众一个简单纯粹而又强大的视觉震撼。最能打动人心的，往往就是最本质的东西。简单重复堆砌出的几何图案拉近了作者与观众的距离。人们可以从她的作品中感受到她将幻觉转化为图案，用作品传达自我身份的认同和对艺术永无止境的追求。

4结束语

平面设计作为视觉传达设计，其任务是寻找一切可以加强和扩大受众注意的方法。加入几何元素的平面设计给对象赋予更多的直观性和表现力，使人们能够在更为便捷、快速的环境下进行感受并产生共鸣。几何图案作为一种基础的结构形态，具备无限的衍生设计可能。在不断创新和发展的现代平面设计中，几何元素凭借其传统艺术美感与生动直观性帮助设计师让多元化的设计发展越来越好。

参考文献

［1］薛艳红.设计的视觉语言［M］.北京：化学工业出版社，.

［2］吴国欣.标志设计［M］.上海：上海人民美术出版社，.

［3］康定斯基.康定斯基论点线面［M］.北京：中国人民大学出版社，.

篇2：现代平面设计中汉字的应用论文

现代平面设计中汉字的应用论文

摘要：

汉字是中国古老文化中浓墨重彩的一笔，在文化的传承以及发展中起着基础性的作用，中国延绵不绝的历史造就的汉字底蕴极为丰富，形式及发展较为精彩，使得其中的技术性以及美感更为突出，对于现代而言也有较大的视觉冲击以及视觉享受，其所使用的方向较为宽泛，本文主要针对现代平面设计中的汉字应用情况进行详细的说明。

关键词：汉字艺术以及汉字文化；现代平面设计；应用研究

中国汉字的发展在中国的历史长河中较为绚烂多彩，其内容变化与文明的进步有直接的关系，其汉字形式的流传也是对于历史的一种祭奠，进而使得当代的中国汉字的形式极为多样、神秘以及变化莫测。对于现今不断发展的平面设计行业而言具有实际的研究应用的价值，其主要的研究方向就是将汉字的各种字体进行研究，找出具体形式下的所需的字体形式，进而能够有助于我国的现代平面设计的发展。

一、汉字在现代平面设计中的应用现状

汉字在平面设计中的具体使用效果存在呆板、主题性缺失以及艺术感缺乏等，这些问题直接导致汉字的具体设计使用的发展受到限制，使得在平面设计中具有中国代表性的汉字无法得到科学有效的利用，进而使得汉字的技术性以及汉字的传承无法得到有效的发展，也使得平面设计的发展受到相应的限制，汉字的'缺乏易造成内容的空乏现象，导致设计的实用性以及设计的艺术感缺失。这些问题产生的主要因素包括汉字的研究较为缺乏、技术方面的问题、软件的发展情况、想象力的空洞、设计技术的欠缺、实际情况研究的匮乏以及设计人员的相关问题等，这些因素都会不同程度的影响汉字在平面设计中的具体应用情况。

1、汉字在现代平面设计中的准备工作不到位

导致汉字在现代平面设计中的具体使用效果不理想的因素之一就是准备工作不到位，这一问题的具体体现就是进行的实际情况、应用汉字形式方向、前提计划、设计人员整体素质以及主题方向把握出错等，其主要导致的后果就是由于实际情况的探究较为欠缺，对于市场的调查较为欠缺，在实际的平面设计进行过程中所使用的元素以及所使用的色彩搭配等与人们适应的审美观以及市场的需求不相符合，使得设计的目的无法达到，进而使该设计无法被市场认可，出现一定的设计无用功性以及资源浪费的现象；对于汉字的研究较为匮乏会导致在设计过程中所使用的文字形式较为单一，使得该设计的结果较为一般，难以脱颖而出，吸引人们的眼球，进而使得该种设计方案无法得到市场的认可，人们对此出现审美疲劳，难以在平面设计中获取相应的信息，导致设计的失败现象出现；计划性的缺失以及设计人员素质能力不高则是直接影响设计质量的决定性因素，其导致的主要后果就是使得设计的效率低，设计的内容与主题不符，设计的格局较为局限以及设计的质量较低等不利于现代平面设计发展的现象。

2、汉字在现代平面设计中的使用方向单一

汉字在现代平面设计的主要表现形式是LOGO、广告宣传语和产品简介等，很多时候是以汉字为载体向人们展示内容，在实际的平面设计的信息传播中往往记住了汉字的内容而忽略了汉字的表现形式，这也是现今平面设计中汉字的一个普遍发展现象。导致这一现象的主要因素就是设计的单一性，其的具体体现就是汉字在现代平面设计中所使用的主要表现形式较为有限、所使用的方向较为单一以及所使用的设计板块较为固定。这直接导致在实际的现代平面设计板块中的汉字设计存在较大的局限性以及同一性，其视觉效果逐渐降低，出现审美疲劳，致使其设计效果直线下降。

3、汉字在现代平面设计中的想象力匮乏

汉字在现代平面设计中的具体效果就是独特性以及主题感，进而使得人们被此吸引，对此产生兴趣，对其的设计印象深刻以及对其所表达的涵义一目了然，但是在实际的汉字现代平面设计过程中该方面的体现感强度不足，主要表现在其使用的汉字方式步骤较为固定，对自我主题的凸显方式较为一致，进而使得汉字在平面设计中的新颖性以及作用体现较为不足，进而使得汉字在现代平面设计中的应用价值无法得到确实的体现，存在明显独特性个性的匮乏现象。

二、汉字在现代平面设计中的应用

1、在现代平面设计进行前做好相应的准备

在现代平面设计中汉字的使用需要进行的准备工作就是进行详细的汉字文化历史衍变形式等的全面知识的学习以及研究、对现代平面设计的主题加以定位、对设计人员的相关素质以及能力进行培训提高以及进行提前的计划和调查，这样能够使得汉字的设计方向以及内容与主题相符合与市场的需求相符合，例如在进行宣传海报设计时，在进行市场调查之后以及流行元素的考察，使得汉字的设计方向有所依据，使得平面的设计观感上升。

2、多样化汉字在现代平面设计中的使用方向

汉字在现代平面设计中存在的发展方向单一的问题进行的具体改进措施就是使用方向多样化，其主要进行改进的方向就是将现代设计的版块进行相应的变通以事实需求为依据往增加艺术感以及主题感突出的方向改进，对所使用的主要汉字形式需要进行多样化研究，主要方向就是汉字的发展历史以及各种汉字形式的多种应用分析比较等。汉字在现代平面设计过程中讲求的就是融合感，例如在文具的包装设计中把汉字作为装饰图案，以整体文字或者拆分出来的偏旁部首进行装饰，配合字体形式、颜色等。这样能够使得现代平面设计的整体性提高、内容充实、观赏价值提高以及感染力增加等，使得其目的得以实现，效果得到体现。

3、改进相应的想象力以及独创性

对该种措施的采取方式进行具体例子的说明，例如儿童药品的包装设计中的汉字设计，其的想象力能够往童趣的方向发展，首先确定该种药品的用途，治感冒的药品需要利用一些漫画元素与汉字相结合，汉字的颜色多彩化以及汉字的形体圆润化等，进而使得儿童对药品的恐惧感下降。根据具体的使用方向以及具体额使用情况进行自我的设计想象，其遵循的原则就是对应性、合适性以及独创性。

三、结束语

对现代平面设计中汉字应用的研究，其的实际意义就是使得汉字的发展以及传承得以实现，也是文字该种文化的魅力正被世人所全面接受。

参考文献

[1]王晓丽.浅析现代平面设计与书法艺术的应用[J].黑龙江科技信息.(15)

[2]郭光武.浅谈汉字字体设计的图形化策略[J].科技创新导报.(25)

[3]陈叶.论“诗性”在中国现代平面设计艺术中的注解和表现[J].包装世界.2010(02)

[4]薛冰,景海河.平面设计中的字体与书

篇3：毕加索作品中平面设计元素应用论文

毕加索作品中平面设计元素应用论文

【摘要】本文在分析毕加索的艺术风格基础上，探讨了在平面设计中毕加索对色彩与“形”的创作手法；在对画面的处理方法上，毕加索有丰富多样的处理方法；毕加索作为一代艺术大师，不断打破前人和自身的创作手法，追求更新更纯粹的自我风格，这些都特别值得设计师去思考。

【关键词】毕加索作品；平面设计；画面元素；艺术；借鉴

艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（PabloPicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。

一、毕加索的艺术风格分析

毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。

二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨

对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的'就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。

【参考文献】

[1]聂日红.20世纪东西方美术的异同比较——以齐白石与毕加索为例.合肥：美术教育研究，.5.

[2]杨爽.浅谈毕加索绘画艺术中的风格演化及个性魅力[J].北京：新材料新装饰，2013.10.

[3]杨冰，刘芳.毕加索与他的陶瓷绘画作品[J].江西：景德镇陶瓷，.6.

[4]孙逊.不断嬗变的毕加索[J].石家庄：大众文艺，2013.15.

[5]朱小钧.艺术世界毕加索[M].北京：中国人民出版社，.9.

[6]阿尔迪.毕加索原来可以这样看[M].北京：中信出版社，2013.6.

篇4：平面设计中视觉符号的应用论文

平面设计中视觉符号的应用论文

摘要：视觉符号应用于平面设计中时，有着极强的表现能力，因符号为平面设计的思维主体，就设计界而言，对符号的研究与分析便成为该领域的热点，但关于语言符号在平面设计中的应用则相对较少。本文基于此，针对我国平面设计中视觉符号的应用进行了研究，旨在为平面设计中中视觉符号的应用提供新思路。

关键词：平面设计；视觉语言；符号元素

视觉语言是一种由设计原则和视觉基本元素构成的用于传达情义的符号系统，视觉基本元素则是平面设计的基础所在，而设计原则则是平面设计师通过对基本元素进行组织与运用后传情达意的原则与方法，最终形成可传达特定信息的图像，完成对创作信息的表达。

一、视觉符号应用于平面设计中的必要性

1、视觉符号有利于提升视觉注意力

平面设计师在具体的设计过程中，视觉符号在其对所设计作品的表象性思维的构建方面可起到至关重要的作用。如图形元素，其作为一种较为精准直观的传播媒介，是采用视觉语言传播将所传达信息直接传递到受众中的直接途径，而平面设计本身便是设计师对多种元素进行运用而创造出来的，因而，视觉符号也是经设计师的创造性思维来对受众内心进程进行影响的。设计师在将图文转化为符号元素，进而应用到自身创作中时，需在进行创作设计之前对自身长时间积累的经验进行验证，以实现设计师与受众在情感层面的`共鸣。

2、视觉符号作用着设计师设计想法的表达方式

视觉符号被视为平面设计中文化信息的根本，平面设计师首先会认识到符号元素本身所具备的文化信息资源作用，将其应用到平面设计活动中时，对其深入分析的步骤必不可少，而后才将其应用到设计中，以发挥其在平面设计中的作用。随着平面设计的不断发展，平面设计师应对符号可延续设计的灵魂主旨进行充分理解，以满足受众日渐提升的设计要求，而平面设计师只有抓住视觉符号的交融性、强制性、联想性、制度性、涉及性以及多元性等特征，才能实现创造性思维的结合，进而通过视觉语言将其转变为信息资源展示给受众，受众在欣赏过程中会产生多种看法，而设计师在视觉语言元素信息资源涉及的某一特点转变为新的指导理念后会为受众提供出全新的视觉体验感觉。

二、我国平面设计中视觉符号的应用

1、视觉符号可为平面设计制造视觉体验

平面设计中应用视觉符号后，可强化对设计作品的视觉体验，科学运用视觉符号信息资源所进行的创新性设计，可强化文化传播的成果，并以此来吸引受众对设计师所设计作品的注意力。就视觉符号产生的视觉冲击力而言，平面设计师通过对色彩元素与图片资源等多种视觉符号元素的应用，可制造出较好的声势，而平面设计师则可对视觉符号所制造出的声势来促进平面设计作品完成对商品的介绍与分析，以帮助商品的宣传达到先发制人的效果。

2、视觉符号自身的色彩特性可被平面设计师充分利用

色彩在人们的现实生活中一直都发挥着精神体验功能，而视觉符号本身具有的色彩特性有可被平面设计师进行有效的利用，如壁画中会运用浓重的色彩来进行渲染，其中的色彩所提供的服务是属于亡人的灵魂后或高高在上的拥有者的，敦煌壁画中的色彩是为信奉基督教的信徒服务的，壁画中对色彩符号的运用，带给平面设计以隐含的意义与具有特色的代表文化的，并承担着人与人之间感情沟通、信息资源传播的桥梁作用。平面设计师在从事平面设计工作之前，通过对受众内心色彩审美的分析与了解，可对受众的审美有一个更为精确、完全的界定与掌握，其中的符号也会受到地域文化的差异而延伸出更多的文化形式；就受众而言，其在对平面设计师所设计出的作品进行欣赏时，并不是被动的、简单的对其进行欣赏，还会通过对其进行自主的审美分析，并提出自己的见解，由此而见，平面设计师在对视觉符号进行运用时，其中的符号色彩可对平面设计作品的信息传递过程中起到较好的传播影响。

3、对杂糅部分的时尚元素整合后利于传播

平面设计师进行平面设计时，需要最大限度的吸引受众对其所设计出的作品的注意力与鉴赏兴趣，以此来更好的开展视觉传播，与此同时也会对其所设计作品自身的质量问题起到一定的影响作用。当前，随着社会的不断发展，时尚元素已经被越来越多的受众所认可，同时也逐渐成为受众自身实际情感的需要，平面设计师通过对系列时尚元素的运用，有利于更好的激发出受众自身的注意力与鉴赏兴趣，而平面设计师在其中也可对自身的设计进行反思，只有不断完善其在平面设计中应具备的艺术素养与文化底蕴外，还应以大量的创新性与更加积极的思维来增强设计意识，以不断提升自我能力，设计出与现实生活中审美要求相适应的平面设计作品。

4、通过视觉符号的创新性来推动传播活动

平面设计就某种意义上而言属于艺术展现形式，要求平面设计师应具备创新性思维，且在平面设计过程中，尽可能打破常规的运用模式，以吸引更多受众的鉴赏兴趣，由此，有利于提升平面设计师的设计水平，进而加深其对平面设计本质的理解，进而在今后的平面设计中将设计作品本身的内在联系进行整合与运用，促使设计作品在设计师的创造性思维中得到有效的延伸，促进视觉传播成果更加趋于稳定化，可见平面设计中应用视觉符号后，通过对其的运用，对设计作品本身及设计师本身而言均大有裨益。

三、结语

随着科学技术的不断进步，平面设计也获得了长足发展，平面设计师也在今后的平面设计过程中应注意保持知识体系的层次性，对视觉符号基本元素与平面设计原则掌握牢固，才能在今后的工作中对其进行充分利用，以使视觉符号发挥其在平面设计中的魅力。

参考文献

[1]王孟昕.平面设计视觉语言符号元素研究[J].经营管理者，，12（02）：397.

[2]王春燕.平面设计中视觉符号互动性研究[J].数位时尚(新视觉艺术)，2011，8（04）：97-98+96.

[3]李梦灵.平面设计中图形符号的视觉认知分析[J].艺术研究，，13（04）：7-9.

[4]刘念.平面广告设计中的视觉符号传播途径研究[J].现代装饰(理论)，2015，10（02）：85-86.

篇5：“通感”在平面设计中的应用论文

“通感”在平面设计中的应用论文

【摘要】本文将平面设计中“通感”的形成划分为三个阶段，阐述了三个阶段在平面设计中如何表现及应用。从“通感”在平面设计中呈现出的不同表现形式，以具体案例分析如何引导和激发设计者的设计潜能，经过一些专项训练，巧妙地运用“通感”的形式在平面设计中能够有效地增强作品的亲和力，提高作品的记忆度，获得受众更多的认可。

【关键词】思维；通感；平面设计

一、“通感”在平面设计中产生的阶段

在日常经验里视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界线。如果能将这种艺术手法在平面设计领域应用将会带来一场创新的革命。笔者认为核心的创意思维可以从“通感”的角度去挖掘，如何挖掘“通感”用于创意，可以分为以下三个阶段：第一阶段，视觉层面，表现看到的，即视觉所见的艺术化再现；第二个阶段，笔者将之称为过渡层面，即同类物象的发散性思维衍射；第三个阶段，凌驾于视觉和思维之上的跨域，即纯“通感”阶段。

以《夏》为主题进行招贴创作为例。第一阶段：直接用看到的表现《夏》这一主题。设计者通常在接到主题自由创作时，将夏日所见的满眼的绿和五颜六色加以再现，或用树叶拼贴，或用颜色绘制，表现的形式主要以具象为主。第二阶段的专项训练：设定条件让设计者将感受到的夏表现为视觉语言形式，比如抛开直观的具象思维表达方式，绘制很多的冰棒纸或满视野的电风扇表现夏天的热。若从听觉的角度来切入，可以模拟夏天的蝉鸣声也能表现热。在这样的启发之下，作品《痕》《干涸》随之诞生了。在阐述表现意图的时候，设计者介绍自己创作的情境和想法，作品《痕》的灵感来自于柏油马路上的车辙印。

夏天因为炎热，柏油马路上的柏油都化了，车辙印随处可见，把这些汽车、自行车等车辙印拍摄下来组合成一幅有疏有密、有长有短、有聚有散的画面来表现夏天的热。可能我们也曾有过这样的经历，看到过水渠、池塘的岸边或者沙滩上晒干的鱼。这种场景会让你联想到夏季的干旱和炎热。画面的正中是一条干了的死鱼。作品被命名为《干涸》。这些作品同样都超越了简单的堆砌手法，过渡到了“借物喻意”的层面。第三个阶段：完全通感式的表达。仍然围绕《夏》这一创作主题，进行衍生式训练，产生了听到的“夏”、闻到的“夏”和摸到的“夏”。首先来感受的是《听夏》。该作品要求“看”的时候闭上眼睛。设计者借助器皿，缓缓地将水倒入其中，淅淅沥沥的水流拍打着器皿壁发出了下雨的声音。

再来感受《闻夏》，设计者拿出了她用保鲜膜层层包裹的作品，原来是她在上街时一种感悟的综合，她搜集来了各种复杂的气味，有香水味、汗臭味、烧烤味等。她把这些气味加工后包裹在了保鲜膜中，然后在一个相对封闭的空间中层层揭开保鲜膜，让大家闻到了夏天的味道。再看《触夏》，一块在烈日的暴晒下变烫的瓦片，让大家通过触摸的形式直接用肢体感受到夏天的炎热。还有名叫《苍蝇来了》的作品，从另一个视角再现了夏天那些让人烦恼的事情。其中有一幅作品，让我至今记忆犹新，它是一个用卡纸制作的取景框，取景框的大小为26cmX26cm，中间挖了一个20cmX20cm 的方形孔，设计者说：“大家看，这就是夏。

现在不正是夏天吗？透过取景框捕捉到的就是夏啊！”听了之后我很震撼，随即将他的作品重新命名，笔者把它称为《四季》。一年四季皆能取景，皆可与时节相宜，多么精彩的构思啊！这个取景框何尝不是一幅动态的四季呢？只要眼里有、心里想着，拿着它走到世界各地它就是世界，它就是四季，它可以说涵盖了视觉所能涉及的一切。这种主题式的思维训练不用去考虑作品呈现载体、展示效果和局限性等。不论用什么方法，只要能将主题表达清楚即可。主题意向创作的作用，使思维循序渐进地得到锻炼和发展，超越了设计中单纯依赖视觉的范畴。

二、“通感”在平面设计中的应用

第一阶段，以“看到的”方式表达的作品多用在书籍封面设计、包装设计、部分标志设计和商业广告设计中。如表现食品、服装和珠宝首饰等题材的包装设计或平面广告设计，大多属于一种陈列式和展示式的。还有些标志通常都是汉字、拼音和英文的组合，这类多用“看到的”形式表现，以便直观地传达商品信息，促进消费行为。

第二阶段，衍生的方法。一般用在标志设计和招贴设计的领域。如一款首饰设计的招贴海报画面中有很多只手给一个人擦汗，表明这款首饰品牌贴心、温暖、细致的服务。对于标志设计作品则不是单纯地依赖企业的名称简单的排列组合，而是对寓意的深度挖掘和表现。

第三阶段，综合意象的表达，一般用在招贴设计中。在这个阶段产生了“视觉+视觉”“视觉+嗅觉”“视觉+味觉”“视觉+触觉”等组合形式。如用“火烧纸”生成和平鸽的形象表达“战争与和平”的主题。其实生活中类似烧纸的事情谁都可能实践过，可是有多少人会从这种不经意的小事想出这么巧妙的`构思呢？创意又何尝不是来源于生活，只要稍微一衍生就是很好的设计作品。设计一幅可看可闻的招贴，更容易吸引人的关注，比如之前用混杂的汗水、香水等让人“闻”到夏日的闷热，那种在嗅觉上表达“夏”的尝试给我们启发。

在设计污染招贴时，可以借助辅助手法让招贴散发出对应污染的难闻气味，一定会使观者印象深刻。记得曾有一件使用各色果冻制作的名为《盛夏》的招贴，路过的人群在作品未被太阳晒化之前就吃掉了上面的果冻，深刻体会了夏之炎热。还有一张辣酱的商业海报，画面上是一个人的舌头的特写，下面有两根电线在舌头的皱褶处发散着电光，给观者一种特别辣的体验，让人“看”到“辣”的感觉。

放大特写某相机具有高清功能，用它拍摄蚊子叮咬皮肤的画面，让人“看”到“痒”的感觉。还有那些“4D”电影，对声、光、电、味、水、雾等的运用，以及上海城市规划馆中模拟城市形成之初的过程借助的各种综合手法，也都是“通感”在不同的设计领域应用的绝佳范例。通过一定的专项训练之后设计者们就能较好地从不同的视角去寻找表达视觉或者设计思维的语言。设计方案的表现形式在寻找和探索的过程中推进，思维挖掘的深度和广度得到了不断提升。

三、“通感”在平面设计中的作用

不难看出在方法的使用上没有优劣之分，只有适合与否。以食品、服装、珠宝类为主体的平面广告无非是真切、直白地表现出对象的材质、款式、色彩等人们关心的主题信息。这种平铺直叙式的表现形式也一直被受众们习惯性地接受着，自然使用的是第一阶段的表现形式。而第二阶段的表现方式容易引起人们的共鸣，将感觉到的转换成视觉的形式再现出来。较之第一种表现形式生动了很多，但却不得不承认它也具有局限性，这种表现形式与观者的理解能力和文化素养及生活环境有关，常会因为缺少直白让人觉得晦涩难懂，理解能力差的人往往从中很难找到共鸣感。第三阶段的表现方式超越了文化素养和理解能力的约束，反而给人以内涵深刻和记忆犹新的效果，若能配合恰当的主体和适合的色彩，往往会产生事半功倍的效果。

结语

“通感”的形式拓宽了视觉表现的领域，以一种生动的语言唤醒了更多人心灵的共鸣。通感巧妙地运用在平面设计中有效地增强了宣传作品的亲和力，提高了商品的记忆度，获得了受众更多的认可。“通感”能使设计产生“跨域”从而达到更震撼的视觉效果，自然更能让观者留下深刻的印象。在这个视觉轰炸的年代，“通感”在平面设计领域的运用无疑给人耳目一新的效果和极强的视觉冲击力。

注释：

*本文为 年度国家社科基金艺术学项目《新疆少数民族传统手工艺技艺传承谱系研究》的阶段性研究成果（课题编号：12CG099）。

篇6：色彩视错觉在平面设计中的应用论文

1前言

随着科学技术的不断进步现在的设计作品已经由原来的平面逐渐上升的三维立体了，这是科技进步的体现，同时也是设计领域不断完善和发展的体现，但是设计领域中的平面设计一直是设计领域中最重要的应用部分，随着新技术的出现以及消费者审美需求的不断提高，为平面设计带来了全新的挑战，想要不断提升平面设计的竞争力就必须要对平面设计进行不断的完善，使其能够跟的上消费者的需求，牢牢抓住消费者。平面设计通过对色彩视错觉这种技巧的运用，巧妙的通过色彩将平面设计的内容变的更加丰富了，形式也变得更加引人入胜了。可以说色彩视错觉为平面设计带来了全新的动力和生命力。对于平面设计的发展具有重要的价值作用。让平面设计在艺术以及消费层面又上升了一个空间[1]。

2色彩视错觉的全面分析及了解

首先来认识一下色彩视错觉，只有弄懂其究竟是什么东西以及都有哪些特征等才能够了解其对于平面设计的重要价值，才能够更好的理解为什么平面设计要如此器重这个技术[2]。

2.1平面设计中的色彩视错觉概念

所谓色彩视错觉是指在进行平面设计时通过利用光学原理将平面设计中的色彩在人们看到的时候产生变化，也就是人们看到的设计图上的颜色不是设计图上的.实际颜色。这是一种比较神奇的设计体现。可以让客户产生对色彩视觉上的审美，从而达到让客户的满意。不得不说色彩视错觉这种巧妙的运用是平面设计师的天才想法也是平面设计的杰作产物。它为平面设计带来了新的艺术上的升华和体现。

2.2色彩是错觉是如何发生的

其实平面设计中色彩视错觉产生的原因是有两部分共同构成的，一部分是物理性质上的，一部分就是人体内部反应构成的。不管是物理上还是人体内部反应都是通过光和颜色进行的，我们都知道不同的光源混合到一起可以产生不同颜色的光源，而不同的颜色混合到一起也能产生不同的颜色，其实这点早在几千年前人们就发现了其中的规律只是没有在实际的生活中加以利用罢了。通过光和色彩的混合首先从根本上改变了色彩的颜色，再由于感官上的视错觉就造成了平面设计中色彩视错觉的产生了。

2.3平面设计中色彩视错觉发挥的重要作用

通过对色彩视错觉的运用可以让平面设计变得更加的觉有表现力，让平面设计变得更加的丰富。这将有利于平面设计自身的发展，为平面设计带来了新的生命力。而且色彩是错觉可以有效的拉近设计师和客户之间的距离，对于这种神奇的想象，大部分客户都会充满好奇想要了解为什么会产生这种效果，自然而然的就会和设计师多进行交流和沟通了，而且色彩视错觉的运用还可以让客户更好的接受平面设计，可以达到预期的效果。

篇7：色彩视错觉在平面设计中的应用论文

文章将会重点看下色彩视错觉在平面设计中的具体应用，通过对色彩视错觉在平面设计中的具体应用可以让我们感受到其独特的魅力以及其受到平面设计所青睐的原因[3]。

3.1色彩视错觉在平面设计中包装设计上的应用

我们都知道在进行平面设计时当平面设计作品完工时是需要递送到客户手中让客户阅示，此时需要对平面设计作品进行外观上的包装，外观上的包装的设计也体现了设计师设计水平。所以一般对于包装上的设计也是需要花费一定的心思的。怎样设计能够让客户觉得有吸引力，让客户觉得有水平等都是包装设计的重要考量内容。现在越来越多的设计师注重在包装设计应用色彩视错觉，通过在包装上应用色彩视错觉可以让包装显得更加的有档次，而且让包装变得更加的吸引人。可以让客户对包装在美美感以及美观上产生强烈的共鸣心理，有利于当客户看到设计作品前就对作品产生一定的好感。

3.2色彩是错觉应用于平面广告设计中

平面广告设计的目的就是为了有效的进行宣传以此来达到吸引顾客的目的，所以平面广告设计对于商业的发展具有重要的战略价值，通过对色彩是错觉的应用可以让平面广告首先在视觉的呈现上有效的吸引的顾客的注意。而且要充分的把握顾客的心理需求，通过利用色彩是错觉将平面广告的颜色向着符合客户心理需求的方向变换，这样就可以快速的抓住顾客的心理，让顾客对平面设计广告产生心理上的认同感。这样就可以最大限度的帮助平面广告完成其设计的初衷了。通过对色彩视错觉的应用可以有效的提升平面广告的吸引力和顾客认可度，从而使得平面设计广告发挥出宣传的作用，提升商业效果。

3.3色彩视错觉在网站平面网页设计上的应用

网站的平面设计离不开对色彩视错觉的应用，现在对于网络的关注度已经逐渐成为社会大众日常主要浏览信息的渠道了。由于互联网商家的数量在不断的增长，互联网的竞争也变得日趋激烈，所以往往优秀的平面设计网页能够脱颖而出有效的吸引到顾客的注意。而对于平面设计网页最重要的就是在文字、图片以及色彩的运用上，所以现在越来越多的商家会注重网页平面设计在色彩上的作用，色彩视错觉的作用也逐渐的被凸显出来，通过对色彩是错觉的应用可以让网页在色彩上和文字以及图片在整体上形成有机的统一，使得网页整体的画面感更加的强烈，更加的富有观赏性和吸引力。相比一些网页设计更多的是在网站上应用动态图画比较起来色彩的应用往往更加容易让人接受，动态画应用过多会让人产生视觉上的疲劳[4]。

4结语

想要与时俱进平面设计就要对自身的发展进行不断的创新和完善，色彩视错觉便是平面设计对自身发展完善的有力体现。

参考文献

[1]蔡力.色彩视错觉在平面设计中的应用研究[J].科学导报,,(7):79.

[2]刘丽.平面设计中色彩视错觉的应用[J].美术教育研究,,25(08):84.

[3]王丽.色彩视错觉在平面设计中的应用[J].艺术科技,,(2):20.

[4]姚文婷.色彩视错觉在平面设计中的实际运用[J].文艺生活文海艺苑,2015,(5):175.

篇8：小议平面设计中视觉语言的应用论文

小议平面设计中视觉语言的应用论文

1文字与视觉语言的联系

在平面设计领域，按照东西方地域对文字的使用可以划分为两大类别:西方文字以古希腊的文字为代表;在东方，中国文字是很好的典范。中国汉字沉淀了中国几千年的文化，具有重要的研究价值。在国内想要成为一名知名的设计师，首先就要充分理解中国汉字的内涵，并能以此作为设计基础，不断发挥想象空间，创造出个性化又不脱离社会文化基础的全新艺术作品。不可否认，在艺术设计领域，充分考虑对文字的创造性使用起源于西方国家，早在上世纪40年代初期，欧洲西部及北部地区就掀起了新的文字艺术创作浪潮，从最初模糊的“纳吉体”、“拜耶体”到最终逐渐形成清晰的文字表达，为世界平面设计领域的文字创造奠定了基础。随着时代的不断进步，艺术设计者甚至在平面设计过程中大胆地通过改变文字的构造使其形成图形化的效果，成为了一种新的艺术表达方式。北京奥运会会徽的设计就采用了这种新的设计理念。该设计对北京的“京”进行艺术创造后，使之幻化成了一个快乐奔跑的小人，不仅表达了“舞动北京”的奥运理念，还表达出中国软笔书法的博大精深，是一件相当成功的艺术创造品。虽然中国在艺术创作领域对文字变形使用发展较晚，但由于中国汉字拥有明显的文化底蕴优势，从拼音构成到文字的形态都为艺术家提供了很大的发挥空间。

2文字视觉语言的表现形式

2．1将文字拆分或进行结构调换

在艺术设计过程中，可以将原有文字进行拆分后提取能够表达主题的部分直接使用，也可以提取有效部分通过对其创新与大胆想象后形成新的创作理念，还可以从文字构成激发新的创作理念，在创作过程升华形成新的艺术作品。

2．2将文字拆散后再进行重新组合

拆散后文字的重新组合方式:是将文字的构成部分重新组合，二是提取有价值意义的文字构成部分进行重新组合。重新组合的方法是，采用移动位置或者就是单纯拿掉文字的某一部分，构成艺术设计作品。与文字拆分或进行结构调换的设计理念不同，该设计方法需要设计者进行空间思维的想象，是一个重新设计文字图形的过程。

2．3在原有文字基础上增添构件

此种设计方法是通过对原有文字合理添加组成部分，使其形成一种新的表达设计。可以说，在原有文字基础上增添构成部分是一个二次创作的过程，要求设计者有很强的空间想象力，否则将会导致“画蛇添足”的效果。

2．4对文字的基本结构进行调整

此种设计方法不以文字的构成为设计基础，充分展开空间想象力，而是通过对文字形象的再造，在不改变主体形象的前提下将文字形象进行调整，以赋予文字更多的内涵，留给观赏者欣赏。

2．5让文字产生“异形同构”的改变

就是通过改变文字的组合方式，形成一种新的视觉效果。具体实现过程是，通过对文字基本构成部分进行重新规划和调整，产生新的`文字组合方式。但仍然保留文字的基本内涵。

3文字视觉语言在平面设计中的应用方式

3．1通过改变局部来完成强弱关系的表达

在一幅成功的平面艺术作品中，设计者要求文字不仅能完成传统的叙述作用，而且还能在一定范围内降低其他构成元素的表达意义，以吸引欣赏者的眼球。如高桥善丸在其代表设计作品中对文字的运用效果就非常夺人眼球，其设计理念即是在艺术作品中，通过对文字的远近设计来完成对强弱关系的表达。其作品中形成的文字图形化语言有较强的个性化特征，充满了丰富的想象力，使表达的主题更为鲜明，营造出一种新的视觉体验。

3．2通过个性化字体的设计增强表达效果

在实际艺术创作过程中，即使是相同的文字在经过不同的段落处理后，通过空间位置的改变也会使人产生不同的感官效果。成功的艺术设计作品会使人产生视觉共鸣，有一种茅塞顿开的感受。例如，耐克品牌的平面广告设计即充分利用了这一设计理念，通过对文字版式的不同设计，使欣赏者形成一种全新的观赏感受，不仅可以满足消费者的心理需求，还能更好地表达广告的传播作用。这是表达设计者创作理念最有效的表达方式，也是促成设计作品成功的重要因素。

3．3充分运用文字排版的能动性

文字的能动性很强，艺术化处理后的文字要远远高于图形、数字的表达效果。在文字排版过程中充分运用这一特点，能显著提高设计作品的能动价值。

4结语

无论从哪一角度来观赏，文字在现代平面设计中都起着至关重要的作用。设计者要更好地传达设计理念，就要通过大胆想象与创作，全面提高文字编排的能动性，使文字在实际传播过程中发挥其应有的传达作用。

篇9：浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文

浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文

摘要：中国传统图形元素众多，本文基于传统图形的基本特点，对传统元素的意蕴把握进行了分析，旨在通过取神、延意、传神等设计手法，丰富现代平面设计内涵，使得现代平面设计更具艺术性，更能彰显时代生命力。

关键词：传统图形；平面设计；元素；应用

中国传统图形艺术在发展中重视对“意”、“形”、“势”的表现，强调形体的装饰效果与完整性，尤其是形体之间的相呼应性，寄图形之意蕴传达其精神内涵。在现代平面设计中，不断挖掘并革新传统图形的特点，将其更好地应用到现代平面设计理念中，既能够保持传统图形艺术的形神特色，又能够更好地出传达时代艺术形神，展现出东方艺术设计特色。

一、传统图形的基本特点分析

我国传统图形的形成是历史文化不断发展积累沉淀的结果，从艺术角度来剖析，我国传统图形的基本特点主要表现如下：

1、地域性

我国地域辽阔，文化背景各不相同，使得传统图形艺术在寓意、内涵、表达形式等方面千差万别。以社会发展学角度来阐释，传统图形地域性特征的形成与民族文化的发展紧密相关，且图形所代表的深刻意蕴深受不同时期文化特点的影响，较为客观地表述了不同地域不同历史时期下社会大众的价值观取向。因此，在解读传统图形的内涵特点、寓意时，要首先明确传统图形所隶属的历史时期、地域背景。

2、共知性

我国古代文化较为典型的表现形式之一为传统图形，在特定时期下，可将其诠释为具有某种特定意义的表现符号。在我国民族大融合的发展历程中，传统图形逐渐被各族人民所接受，并成为社会文化基础的必要构成部分。我国拥有5000多年的历史文明，在文化创新与延展的过程中，人们对传统图形所特有的意蕴表现有了更深层次地理解，也就更好地诠释了传统图形所具有的共知特性。

二、设计方法

1、取形

所谓取神并非简单的图案抄袭，而是对原有图形的再设计创造，是对其形态的变革与重新架构。近年来，传统图形发展逐渐具有如下特点：第一，重视意象化造型，表现形式简练，以其神韵为主，其色彩应用在现代平面设计中较为简洁，多以互补色为主；第二，传统图形造型更为复杂多变，多根据平面设计的整体需求，对其重新转变。例如：传统太极元素始终是现代平面设计中较常使用的模本；丹麦与瑞典则直接把“十”字形图案应用在国旗上，仅改变了色彩类型。从形式角度来讲，其可识别特性较为鲜明；从内容上来讲，能够凸显不同国家历史、文明特点；而红十字会中的“十”字所具有的形态表现特征更为鲜明，象征着美好与友善。

2、延意

延意即为延图形之意，一方面是以图形所表现的`传统思想寓意为基础，对其进行发展；一方面通过对其重新架构设计发展其思想寓意。传统图形所表达的含义既传达了古人的思想精髓，又凸显了古人的视觉文化。当前我国流传下的大部分传统图形均具有其独特的内涵，现代设计的首要任务是挖掘并创新传统图形元素的深刻内涵，设计出具有鲜明文化特点与时代特点的作品。以云南白药标志为例，其图形借鉴出自吴炳的《出水芙蓉图》，借助传统工笔画，将其绘制为具有吉祥意蕴的花朵图示，在云南白药标志中，宝相花为花中王者；宝葫芦代表奉献为民，表明白药具有显著的功效。标志颜色艳丽鲜明，民族特色强烈，极好地展现了民族医药文化的特色。

3、传神

所谓传神是指穿图形之神，是设计者以传统图形符号为基础，对其进行的重新架构，把图形所体现的神韵展现给人民。例如，靳埭强的著名代表作《汉字》系列，在中国原始文字中融入传统水墨设计，利用“山”、“水”等进行创新，淋漓尽致地传达了作品所代表的思想内涵。

三、现代平面设计中传统图形的应用分析

1、现代平面设计中传统吉祥类图案的应用分析

在现代平面设计中，丰富现代平面设计视觉语汇的最佳方法之一为传统图形再创造。当今世界，文化与文化之间碰撞激烈，彼此间取长补短，共同进步。早期传统文化所代表的符号意义逐渐被社会发展所延伸，使之形成具有时代特点的视觉符号，基于此，在对其进行重新转换，创造出完全不同的全新的视觉语法结构。而这类转换与相互关联，并非是对传统图形艺术组织、表面形式的完全拷贝与完全抛弃，而是以其为基础，对其进行高度地提炼与概括。中国传统吉祥符号类型中的“福如东海”、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等均以谐音、借喻、象征等手法体现中华民族的美好生活态度及情感体验。最近几年来，中国平面设计工作者不断挖掘并创新传统吉祥文化，例如，著名设计师靳埭强以自己名字所命名的设计公司，不仅设计造型新颖，而且在意蕴表达方面融入了传统吉祥图案中的“同心同德”的“方胜”的图案理念，意指公司互通诚信；华夏银行的标志，则以传统吉祥图案“玉龙”为主体，意指华夏民族，生生不息；联通标志，则以佛教“盘长”造型为主，寄希望联通公司可生生不息，源远流长。

2、现代平面设计中民俗图形的应用

民俗艺术是中国传统民族文化的必要构成部分，没有国家的艺术设计能够脱离本土文化而独立存在。诚如张道一先生所言，“民间艺术是本元艺术的类型之一”。民俗艺术源于中华民族长期生活积累过程中形成的民俗事项，具有求全、求活、求美、求大等特点。现代平面上设计中对这类民俗文化的应用，则是设计策略理念的体现形式之一，通过利用本土人民较为熟悉的文化符号进行创新设计，既能够增强人们对艺术内涵的理解，又能够传承民俗文化。例如，“太极纹”、“三阳开泰”、“米字格”、“四喜人纹”等纹样，均代表着我国劳动人民对未来美好生活的期盼；肖红教授则以莲花为原型，则其吉祥意蕴，期盼中国澳门能够繁荣健康发展。

四、结语

综上所述，在现代平面设计中应用传统图形时，需对其韵致与精髓进行深入地挖掘，不可拘泥于传统图形的母本形态，应以取其形、传其神为主旨，将其应用在平面设计中。但形、神的取用，仅是传统图形利用的浅层次表现，现代平面设计者要摆脱其美学物化表象，渗透到其精神领域，并创新设计手法，更好地展现现代平面设计艺术。

参考文献

[1]华天睿,王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家,2010,（15）

[2]林川.浅析汉字与图形的关系在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究,2015,（13）

作者：谢海红

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