浅谈荒诞派戏剧之语言特点论文

时间：2025年02月23日

来源：dachen

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下面小编给大家整理的浅谈荒诞派戏剧之语言特点论文，本文共3篇，欢迎阅读!本文原稿由网友“dachen”提供。

篇1：浅谈荒诞派戏剧之语言特点论文

荒诞派戏剧是20世纪令人瞩目而又众说纷纭的一个文学现象。虽然该流派主要兴盛于五六十年代,但自从其诞生以来就不缺少评论家和研究者的关注。对荒诞派戏剧的评论和研究角度各异,种类繁多,仅以其语言特色为研究对象的论文论着就不在少数。纵观国内外学者对荒诞派戏剧语言特色的研究,不难发现这样一个问题:学者们对荒诞派戏剧语言特色的研究,要么是使用过分强调感受的描述语言,如“答非所问”,或“电报式”;要么是使用诸如“不……”、“非……”、“缺乏……”等否定性的说法(例如“不合语法”、“毫无逻辑”、“非理性”、“毫无意义”、“语无伦次”等)。上面所列举的这两种对荒诞派戏剧语言特色进行界定的方式,总体来说,感受传递功能大于专业阐释功能,界定的范围也过于宽泛,对创作实践的指导意义也乏善可陈。因此,对荒诞派戏剧语言特色的研究需要更加专业性的术语。那么究竟什么样的术语能够胜任这种要求呢?我们从哪里去寻找这样一些个术语呢?

荒诞派戏剧的语言的确让人感到有些晦涩难懂,这一方面其实跟诗歌的语言特点是很相似的。英美新批评的理论家威廉?燕卜荪(William Empson)曾用“含混”(ambiguity)来描述诗歌的语言特色,那我们能不能也借用“含混”这一术语来描述荒诞派戏剧的语言特色呢?本文即意在做这样一种尝试。在尝试之前,让我们先来了解一下“含混”这一范畴。

第一章“含混”概述

一、“含混”的由来

在燕卜荪之前,就曾经有人使用过“含混”这一术语,如海德格尔(Martin Heidegger)把“多义含混”视为诗歌语言的特征,燕卜荪的老师瑞恰慈(IvorArmstrong Richards)也强调说“含混……是语言行为不可避免的结果,是我们最重要的话语所必不可少的手段。”

当然,真正对“含混”进行深入研究的还要首推燕卜荪。1930年,二十四岁的燕卜荪根据瑞恰慈给他批改的一份作业而写出了《含混七型》(Seven Types of Ambiguity)一书。燕卜荪在该书中把含混分为了七种不同类型,并引用了二百多个古典及现代诗歌片断作为例证。新批评派对该书大加赞赏,也有一些理论家致力于完善该书关于“含混”的理论,如克利安思?布鲁克斯(Cleanth Brooks)就把他所发掘的'“反讽”概念称作“功能性含混”(functional ambiguity)。

既然有“功能性含混”,那么一定还有其它类型的含混,这就不能不提及燕卜荪在《含混七型》中对含混所作的定义及分类。

二、含混的定义及分类

在1930年的《含混七型》初版中,燕卜荪是这样定义“含混”的:“能在一个直接陈述上加添细腻意义的语言的任何微小效果。”在1947年新版中,他把这句定义改成“任何语义上的差别,不论如何细微,只要它使一句话有可能引起不同反应。”关于含混的七种类型的分类,赵毅衡先生在其论着中做了很好的概括:第一型:“说一物与另一物相似,但它们却有几种不同的性质都相似。”第二型:上下文引起数义并存,包括词义本身的多义和语法结构不严密引起的多义。第三型:“两个意思,与上下文都说得通,存在于一词之中。”第四型:“一个陈述语的两个或更多的意义互相不一致,但能结合起来反映作者一个思想综合状态。”第五型:“作者一边写一边才发现他自己的真意所在”,所以一个词的意义在上文一个意义,下文又有一个意义。第六型:“陈述语字面意义累赘而且矛盾,迫使读者找出多种解释,而这多种解释也互相冲突。”第七型:“一个词的两种意义,一个含混语的两种价值,正是上下文所规定的恰好相反的意义。”

这也就是人们通常所说的“含混七型”,也被称为“复义七型”或“朦胧的七种类型”。这三种不同的说法,其实是对燕卜荪原著名称Seven Types of Ambiguity的不同译法而已。在本文中,ambiguity将被统一译为“含混”,究其原因,我们将在接下来对含混、复义与朦胧的辨析中见出。

篇2：浅谈荒诞派戏剧之语言特点论文

一词句的意义前后自相矛盾………………………………………………4

二词句的意义与生活逻辑不符…………………………………………6

三词句的意义指向不明确……………………………………………8

四双关、反讽、象征等手法的运用…………………………………11

第三章含混中的荒诞…………………………………………………19

一有助于表现荒诞派戏剧的荒诞主题……………………………20

二含混的艺术价值……………………………………………26

第四章含混作为荒诞派戏剧语言特色的当代意义………………31

一“语言学转向”与荒诞派戏剧………………………………31

二重估荒诞派戏剧的艺术价值……………………………………33

三联通现代西方多重文论视角,确立含混的审美价值………35

结语……………………………………………………37

注释………………………………………………………39

参考文献………………………………………………44

结语

荒诞派戏剧给20世纪西方文学带来了一次强烈的冲击,其独具特色的戏剧语言也给每一位读者和观众留下了难以忘怀的印象。本文通过引入燕卜荪的“含混”这一术语,对荒诞派戏剧的语言特色进行了一次梳理和概括。通过梳理我们发现,荒诞派戏剧的语言具有传统上只属于诗歌的“含混”的特点,即:荒诞派戏剧的语言是含混的。荒诞派戏剧中的含混语言具体有以下几种类型:⑴词句的意义前后自相矛盾;⑵词句的意义与生活逻辑不符;⑶词句意义的指向不明确;⑷双关、反讽、象征等手法的运用所产生含混的效果。

含混的语言可以直接通过产生多层次的意义群而引发读者、观众对荒诞派戏剧主题的思考,也可以间接地通过增强荒诞派戏剧的诗化效果等艺术魅力来使读者、观众在一种艺术化的氛围中更好地来理解荒诞派戏剧的主题。也就是说,含混的语言有助于荒诞派戏剧主题的表现。而且,我们还能利用“含混”这一荒诞派戏剧的语言特色来对当代西方的各种文学现象做出新的思考和解读:荒诞派戏剧与20世纪西方的“语言学转向”有着千丝万缕的联系;以往对荒诞派戏剧的艺术成就的评价,也可以在“含混”这一视角的基础上进行新的思考;“含混”本身亦可以在20世纪诸多文论的相互呼应中确立自己独特的审美价值。

总之,荒诞派戏剧以其含混的语言特色及其所产生的强烈的艺术效果,不仅是对十七世纪至十九世纪西方过度推崇理性精神的一种反拨,同时还是对文艺复兴时期人文主义精神的一次回归。

篇3：对阿尔比戏剧与荒诞派戏剧释解论文

对阿尔比戏剧与荒诞派戏剧释解论文

一、阿尔比与荒诞派在存在主义影响下的关联性。

在存在主义哲学的影响下，荒诞派戏剧和阿尔比戏剧都和存在主义文学一样，给人以深刻的哲学思考。荒诞派戏剧一词最早是由英国评论家马丁・艾斯林在1962年提出的，融会了存在主义文学的观念及叙事特点。荒诞派戏剧的叙事是非理性的、无序的、杂乱无章的，并用晦涩或光怪陆离的情节来表达一个严肃的主题。爱德华・阿尔比作为美国剧作家，他的一些早期作品也在存在主义的影响下与荒诞派戏剧有着很强的相似性。阿尔比在《美国梦》的第一场，就让两夫妻俩胡乱的闲聊，这与法国作家尤涅斯库《秃头歌女》以另一对夫妻无序荒诞的对话开场极为相似。

这种以人物无主题对话开场的情节我们也可在其他的例如《等待戈多》的作品中看到。存在主义哲学认为个体是孤寂、混乱、无奈的，人的本身存在毫无意义，唯一明晰的就是死亡，这种死亡感也很明显的体现在荒诞派戏剧和阿尔比戏剧之中。例如：阿尔比的《动物园的故事》，杰利和彼得的争执到最终的凶杀；《国王死去》里从出生就知道自己要死的国王，终在末日来临时走向永恒和虚无；等等。幻想与现实也是在荒诞派戏剧和阿尔比戏剧里常见的戏剧冲突。《椅子》描写的.是在一个荒凉的小岛上，住着与世隔绝的一对老夫妻，他们度过了漫长的75年，一切的欲望、遗憾都在苦闷、无奈中变得扭曲荒谬。他们幻想雇佣了一名聋哑演讲家来发表他们用一生“自由”所换来的“人生秘密的消息”，这个本就虚无的演讲让他们的朋友们纷至沓来。然而这一切都是老两口为了排解遗憾、表达内疚而幻想出来的，不存在的，最终二人投海自尽。这种幻想的精神异化与现实的冲突也在阿尔比的《美国梦》中有所体现。阿尔比本人也在此剧的前言中写到“《美国梦》中的什么内容激怒了那些公共道德的卫道士们呢？该剧写的是美国的故事，攻击了我们在这个社会里的虚假的价值代替了真实价值的现象……”

他用现实狠狠地撕下了幻想的外衣。与此同时，荒诞派戏剧和阿尔比戏剧都不约而同的利用恐惧与禁锢来烘托故事氛围。品特在《房间》、《送菜升降机》中刻画的人物总是让人感到其一直处在某种不明缘由的恐惧威胁之中，具有威胁戏剧之称。阿尔比更是在《微妙的平衡》中将这种恐惧扩大化、荒诞化。剧中描写一对突然造访的年迈夫妻，他们没来由的异常恐惧迫使他们“逃难”到主人家，一上来就与主人家借酒消愁，他们喝得酒气熏天，并混沌地唱着歌。最终又似乎是在另一种恐惧的威胁压迫下匆忙离开。

二、从荒诞派戏剧中出走的阿尔比戏剧。

爱德华？阿尔比把品特的存在主义贯彻始终。他作品下的人物虽然荒诞不羁，但却通过自己的行为在幻想中努力地抗争着。这种主观抗争性和品特的自由选择思想是一致的，也正是这一点让阿尔比的戏剧可以揭下荒诞派戏剧的标签。我们知道，荒诞派作家并不是全面按照萨特存在主义的哲学来进行创作的，他们只是认同人的心灵是荒诞的，并把这种荒谬、荒诞夸张化。这种让人窒息的消极悲观让人从头到尾都笼罩在悲伤之中。同时，阿尔比后期的作品是写实的、存在主义的，因此不同于荒诞派戏剧。阿尔比曾在他那篇发表在纽约时报上的《哪家戏剧是荒诞派戏剧》中，极力为自己的剧作辩解。这些辩解并不是没有原因的，也进一步证明了他阐述的创作非荒诞的观点。

《等待戈多》、《阳台》、《结局》等荒诞派戏剧处处表现出没有作为，对未知没有探索，虚无而又杂乱无章的生存模式，根本看不出生存的目的和意义，传达一种无奈悲苦。相比之下，阿尔比笔下人物的主观意识就显得强烈明确多了，更具有抗争精神。例如在《微妙的平衡》中，老两口的大女儿茱莉亚，有过四次失败的婚姻，在无奈与恐惧的折磨下搬到父母家中。但是突来的访客夫妇，占据了原本该是她的房间。茱莉亚在众人的不理解和错愕中坚决要求客人把房间让出来，甚至不惜拿出父亲的枪来威胁他人。从《动物园的故事》中杰瑞的行为，也可看出其主观意识的抗争性。作为流浪汉的杰瑞在中央公园遇见了供职于某出版社的彼得，彼得沉默寡言，杰瑞一直试图让彼得和自己聊天，甚至不惜做出挠彼得痒的荒诞举动以换取其的注意。通过杰瑞喋喋不休的叙述我们得知，杰瑞根本找不到一个可以和他沟通的人，其他人不能，房东太太不能，甚至就连房东太太的狗也“背弃”他。期间他还告诉彼得他来动物园就是为了了解到底动物之间是怎样交流的。

他这样看似荒诞的探寻，其实是其对人与人之间冷漠隔阂相处模式的抗争。从以上的论述不难看出，阿尔比戏剧和荒诞派戏剧在存在主义哲学的影响下，在叙事的无序性、死亡感、幻想与现实的冲突、威胁与恐惧等几个方面存在关联，但又因为阿尔比对存在主义哲学的全面肯定与坚持，他所塑造的人物形象尽管荒谬无奈但也从未安于现状，具有明显的独特抗争性。这也使得阿尔比戏剧从荒诞派戏剧中剥离出来。虚无的灵魂，荒诞的外衣，阿尔比不断地用作品中人物的悲剧警醒着世人。

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