这次小编给大家整理了关于鲁迅的随笔，本文共13篇，供大家阅读参考。本文原稿由网友“滢旃妍”提供。
篇1：鲁迅故里随笔
鲁迅故里随笔
打儿从上小学起，就对鲁迅这个名字印象深刻，对于鲁迅故居更是十分向往。几十年过去了，我也从懵懂无知的少年成长为年过半百的老太太，但小时候的梦想一直铭记于心。既然来到了绍兴，第一个愿望就是要实现我小时候的梦想。为了这一梦想，兴奋的我计划了好几天。
鲁迅故居是一个非常人性化非常大赞的景点，最最大赞的是它不收门票，没说错啦，大名鼎鼎的鲁迅故里它真的不收门票！你只要出示你的身份证就可以随便进出，太爽了。
参观鲁迅故里的.第一站——鲁迅祖居（周家老台门）参观鲁迅祖居给我的第一印象相当震撼，院子套院子，房子一间连着一间，太阔气了，看来鲁迅他家在当地也是数一数二的大财主啊，百分之百是个有钱人家儿。
在鲁迅故里，转的我是晕头转向，有些房子看着眼熟，其实是又转了回来，从祖居转到鲁迅故居，都转出来了……纳闷！怎么就没看见书上写的百草园呢！打听？打听！继续打听，原来就在鲁迅故居里，我又重新出示身份证进去转了一圈才转到百草园，园子挺大，种的有蔬菜，花卉，还有一大片竹林和高大的榕树。
一路走下来，我从鲁迅祖居到鲁迅故居又从三味书屋转到百草园，脑子里浮现的都是鲁迅笔下的各类人物，印象最为深刻的还是祥林嫂，白杨饰演的祥林嫂一遍又一遍浮现在眼前，然后就是孔乙己，茴香豆，血馒头，咸亨酒店，乌篷船……基本上我们从课本里看到的名字在这里都能找到。
因为鲁迅的名气，因为课本中的记忆，更因为这里就是描述的那些旧地，所以我必须来这里一探究竟！
篇2：鲁迅的目光随笔
鲁迅的目光随笔
每次去上海。我都要到鲁迅墓前伫立，向这位中华民族的一代伟人致敬，深切怀念他为祖国的复兴建立的丰功伟绩。 在灿烂的阳光下，鲁迅仍然坐在那把旧藤椅里，身着长衫，脚蹬便鞋，手握书本。他在思考、在求索，寻找治国富民的道路。最让人难忘的，是他那一副剑眉下炯炯发光的眼睛，这深沉冷峻的目光直视前方，要刺透一切阴云浓雾，追踪真理的`太阳。
当时，大雾弥天、满街狼犬，光明在哪里?希望在何方?鲁迅追求、寻觅、一比较哥·辨别，当他宝贵的生命即将终止时，终于找到了、找到了、“那切切实实，足踏在地上，，为着现在中国人的生存而流血奋斗者户我得引’为同志，是自以为光荣的。“中国目前的革命的政党向全国人民所提出的抗日统一战线的政策，我是看见的，我是拥护的，我无条件加人这战线，那理由就因为我不但是一个作家，而且是一个中国人……”
这就是鲁迅!他时刻铭记自己是“一个中国人”，二终生为之奋斗的是中国的复兴，这复兴的希望就寄托在中国共产党身上。在真理面前，他真心诚意地拥护，无条件地服从。鲁迅的目光，多么清撤明亮。
篇3：游鲁迅故里随笔
游鲁迅故里随笔
一天，我们一家人从丽水出发，大约坐了四个小时的车之后，来到了鲁迅故里。
一下车，我就看到了一面壮观的纪念墙，墙的右上角雕刻着叼着烟斗的鲁迅先生：他面容瘦削，目光深邃，好像在展望未来，国字脸上的一字胡特别引人注目。旁边还有鲁迅先生的名句：横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。墙的前面是一排栩栩如生的.雕像，都是鲁迅先生作品中的人物，有憨态可掬的少年闰土、老态龙钟的孔乙己等。
沿着青石板小路，我们来到了三味书屋，也就是鲁迅先生小时候读书的地方。走进房间，我看到八张桌子整齐地摆放在那里。鲁迅先生当年用的是两抽屉的硬木书桌，桌子上还有那个家喻户晓的“早”字。
出门走过一座石桥，向西走100米左右就到了鲁迅先生的祖屋。我们了解了先生的家谱，而后又参观了卧室和厨房，古朴的老物件仿佛在诉说着从前的故事。出了厨房，就来到一个小庭院，里面有三个雕像：长妈妈安详地坐在板凳上，好像在娓娓讲述着美女蛇的故事，旁边趴着的小黑狗慵懒地甩着尾巴，前面坐著小时候的鲁迅先生，他手托腮帮认真地听着。我也学着他的样子，托着腮帮坐在板凳上，仿佛也听到了空气中的喃喃细语。
再往里走，就来到了著名的百草园。鲁迅先生曾为这里写过一篇大家耳熟能详的文章——《从百草园到三味书屋》。导游依照文章里的顺序，指引我们观看了碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树……看着眼前的景色，我对文章的理解似乎更深刻了呢。
很快，一天的旅行结束了。坐在回家的车上，我不由得感慨：鲁迅先生真是了不起，他能把这么朴实无华的故里写得那么生动活泼，引人入胜。
篇4：关于鲁迅的随笔：野草
众所周知，鲁迅先生是祖国的一座巍然屹立的高峰。永远矗立在厚土之上，永远矗立在蓝天白云阳光之中。也是无数辈人不能不时时敬仰、沉思、攀登的一座精神的巨峰。
以先生名字命名的文学院——鲁迅文学院——中国唯一一所国家级的文学院，是无数热爱文学的人心中最高大、最神圣、最丰富、最遥远的圣殿。也是灯塔、烈炎、航标、指向……
就像有的民族不远千里万里，历尽艰难万险要朝圣他们心目中的圣地一样;即使不能到达，鲁迅文学院，依然是不能计数的爱恋文学的人朝圣的精神圣殿。
当《鲁迅文学院——西海固作家研修班录取通知书》像一只白鸽，从宁夏作协、固原市文联辗转飞到我身边，来到我手里，来到我心里的时候，我的心湖像投金进了一块玉石，久久不能平静，也无法平静。作为边远地域六盘山下爱恋文学打工的我，此前是做梦都不会想到的。而那本手抄本《野草》，又一次清晰地出现在我的脑海里。
1992年7月，我从银川市的一所中专学校毕业，回到六盘山下的小县城。7月15日之前，时年20岁的我带着满腔热情，带着自己被密封的档案，满怀希望地去组织部或人事局(记不清晰了)报了到。然后是漫长的等待……后来我才知道，该县当年在大中专毕业生分配政策上，采取了前所未有的措施——“双项选择”。即单位可以选择毕业生，毕业生也可以选择单位……而一无所知的我只有等待、等待……
这年四月，国家发生了一件大事情，改革开放的大幕就此拉开。歌曲《春天的故事》所唱的就是这件大事情中的一部分内容。于是，多个行业，无数人的命运就处在了波峰浪谷之间……
七月的骄阳，好似一个烁大的火球，炙烤着大地，炙烤着万物，也炙烤着我的心。其时，乡亲们的“苦夏”时节也开始了。在老家的田地里和父母亲、兄弟一起挥汗入雨地收割完麦子，等我分配到商业系统的工作，已是10月份了。后来的命运，真是一波三折。
参加工作不久，我就去县图书馆办借书证借书。有次，我意外的在不多的书柜中发现了先生的《野草》，我的眼前蓦然一亮，心里有掩饰不住的窃喜。因为我知道这本不同凡响的书，但是从来都没有看见过。我知道先生这本书的重量、分量和意义。捧在手里，轻轻抚摩着书的封面和书脊，还有先生的名字。静静地浏览着书中的内容。书的封面、纸质有些旧、灰、暗。但是，书的质地、锋芒、思想力透纸背，流溢于字里行间。
于是，在多个深夜，在单位简陋的宿舍里，我一边囫囵吞枣、一知半解地阅读《野草》，一边断断续续的，一笔一画的抄完了这本书。我先后般了三次宿舍，般了一次家，手抄本《野草》始终珍藏在我的书架上……
公众号：甘宁界
篇5：鲁迅文集观后感的随笔
鲁迅文集观后感的随笔
前些日子在西单书店买了一本鲁迅先生的精品文集，包括小说，散文和杂文，唯独没有诗歌之作，随笔 鲁迅文集观后感。这也是意料中的事情，广大读者接触的更多是他的小说和杂文，我想诗的影响力恐怕还不会很大。这不是说他的诗作不好，而是广为流传的就少许了。我们且不谈诗，先来说说他的`小说吧。鲁迅先生的小说我看完不是特懂，重点不是那几个晦涩的词语，而是文章的来龙去脉，故事情节有些复杂，难以让读者把握。尤其是长篇说的事情太多，看真有些繁琐。我之所以有这样的感受，或许是我不太理解他的小说吧。
再说说散文，这散文读上去倒能理解，只是感觉写得像小说，而且是短篇小说。好像人物，环境等具备的要素都在里面体现了，观后感《随笔 鲁迅文集观后感》。
杂文是我最喜爱的一种文体了，当然指的是鲁迅先生的。我们自上学期间学的那些关于他的文章大部分都属杂文了。他的杂文并不杂，而是深刻，每件事情每一句话都让人发觉深醒。可以说不读他的杂文，就不了解中国的社会了。鲁迅先生的文章是要读的，尤其是杂文。他的作品是中国文学史上前无古人，后无来者的。不读他的文章，你就不知道什么叫文学；不读他的文章，你就不知道什么叫做人。作文先做人，在他的名字中就体现了。这就好像李白的诗是有名的，苏轼的词是有味的，而鲁迅先生的文章则是有名有味的。
篇6：对鲁迅的读书随笔
坦白来讲，我对鲁迅知之甚少。虽然说作品我读了不少，但大多囫囵吞枣。所以，我就语文书上的《故乡》来说一说鲁迅先生。
在我眼中，鲁迅先生就像休眠火山一样。《故乡》通篇叙事冷静：“我冒了严寒，回到相隔两千余里，别了二十余年的故乡。”像休眠的火山，简练而有力。鲁迅先生是一个有热情的人，他也是一个有理性的人。所以鲁迅先生在写到杨二嫂时依旧克制，在写到闰土时，我才鲁迅先生大抵会点上一支烟，让自己澎湃的心情沉淀才复又提笔，一如火山压制着它内心的炽热。在《故乡》中，我是看不到激情的，仿佛一座冰山，很冷很硬，摆在面上的少，用来思考的多。
当我读到：“他站住了，脸上现出欢喜和悲凉的神情，动着嘴唇，却没有做声。他的态度终于恭敬起来了，分明地听到，老爷……”这一段时如此之好以至于我忍不住在此把它抄了一遍。
鲁迅先生的野望很大，一个闰土，一个杨二嫂，是封建社会下的典型人物。借这两个人物所代表的故乡，鲁迅先生没有发出张爱玲一样华美而刻薄的讽刺，没有像巴金一样赤诚地对家乡的逝去而感慨，而是在冷静地、缓慢地拷问着你的认知与思想。
这大体就是我眼中的鲁迅，但，一百人读出一百个哈姆雷特，而在这世上呐喊的鲁迅先生，应该会有千千万万个吧!
篇7：对鲁迅的读书随笔
进入了杭高，似乎有股无形的力量逼迫我去了解鲁迅了，可能是因为鲁迅与杭高颇有渊源吧，但更应该是因为鲁迅文学上与思想上的造诣确实值得我们去探索、思考。
翻开《孤立呐喊 鲁迅》，看着鲁迅的照片，隐约觉得他是在看我呢，又似乎不像，那眼神仿佛是试图看穿所有中国人的内心，看清一个名族，看透中国的历史、现实与未来，犀利的眼神让人心虚，却也让人心境平和下来。
在我的认识里，鲁迅的地位之高是令我望而生畏的，毛泽东、林语堂、郁达夫、蔡元培等诸多地位同样鼎鼎有名的人都给予了他颇高的评价。毛泽东说：“鲁迅是在文化战线上，代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”而他去世后不到两年，就获得了数不清的谥号，比如“中国的一等圣人”等你我如何也不必想高攀的地位。可想这是位怎样的伟人呐。
诸多名人对鲁迅先生的称许在此就不一一细数了，想必短时间内也很难道清诉尽。我是素来短见的，然而此时也想装装有学问说说对鲁迅的看法。
最粗浅的也最真实确切的认识是：鲁迅文章写得确实是好!此话不假，不然鲁迅如何立下用文字唤醒麻木的中国人的雄心壮志?如何留下《朝花夕拾》、《野草》、《呐喊》、《彷徨》等等留传在年幼至小学生年长至老学者中的旷世奇作?可能码出好文笔的文章的人也不少，鲁迅成为文坛大师的原因还有文章深刻。由本书的封面上说：“鲁迅的小说是号角，能唤醒国民麻木的神经;他的杂文是匕首，是投枪，能和读者杀出一条生存的血路。”最后一小句的“和”字让我思考了颇多，为什么不是“为”呢?我是认为只有与鲁迅一样审物深刻的人才能领会到他的字字句句中隐含的感情，并且和鲁迅一起用这种思想来唤醒其他人麻木的神经。这也只是偷偷想想罢了，但愿不要被人见笑才好。
更有深度一点说，鲁迅是思想的巨人。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”这正是他的真实写照。他敢于为真理与自由而斗争，说对的话，做对的事，丝毫不妥协。还是毛泽东更懂政治上的事，他评价鲁迅道：“鲁迅是从正在溃败的封建社会中出来的，但他会杀回马枪，朝着他所经历过来的腐败的社会进攻，朝着帝国主义的恶势力进攻。”对于当时的思想状况也想象不出来，只知道在一种混沌的社会中敢站出来说话站出来奋斗的就是我们的榜样，民族的英雄。
这时候，俨然屹立在我们眼前的，就是一个一字胡，眉头紧蹙、表情严肃，让人敬让人畏的鲁迅。其实鲁迅也是挺有情趣的人。他在他的爱情之路上本着自己的原则，爱情，给了他更大的动力更多的激情去生活区写作去斗争。
鲁迅有过段相当无奈的婚姻。常言道，父母之命，媒妁之言。鲁迅无奈于与鲁老太太包办的婚姻，与朱安结了婚。在我看来，鲁迅是“孝”的，因为他不忍拂了母亲的望子结婚心切;然而他这样做却是不“义”的，婚姻本来就需要爱情来维系。我想朱安宁愿错过，也不愿跟一个如此不情不愿的男人结婚，婚后第四天自己那挂名丈夫又逃跑，自己却在此后30年之久常常独守空房吧。但从另一方面鲁迅也算仁义，就是就算不爱朱安，依旧没有休了她，结束这个错误，因为他深知一个被休的女子会受到怎样的待遇，怎样的歧视。并且在之后的日子里，他也不忘常常给朱安寄钱过生活。倘若换位思考，我应该也会与鲁迅做法相同吧。
在与学生许广平几番书信后，他们相爱了。这在我眼里真是无法想象的事，仔细一想又没有什么不对劲的。在文化、思想上他们志同道合，用通俗的话讲就是“有共同语言”，可以互相扶持，同舟共济，为对方的事业助以一臂之力，这样看来，抓住年龄上的那不放真是件愚蠢的事情。
篇8：鲁迅《风筝》语文教学随笔
鲁迅《风筝》语文教学随笔
那是一节语文课，教学鲁迅的《风筝》。距离下课还有10多分钟的时间，课堂上的他们，有的在静静地写作业，有的两两在小声地讨论着问题。
当我眼睛的余光飘过第三排左边的晨阳时，只见他神情慌张，正快速地把一本藏在课本下的书放进抽屉里，我分明看见那是一本时尚小说。按照班规，在课堂上看小说应该没收。
小说就在他的课桌里，不会跑，准能抓个正着。而这时的他低着头，正襟危坐。
晨阳的文学功底不错，他写的作文经常被当做范文读，只不过眼前的他读课外书的.时间不对。一个人一旦被一件东西迷住便很难摆脱，何况是孩子。“你不要大声地斥责他，不要当着全体同学的面把他搞成不注意听讲的坏典型。”苏霍姆林斯基如是说。
是的，一旦他成为班里的坏典型，他心里会怎么想，会怎么做？想到这里，鲁迅笔下饱受精神虐杀的“小兄弟”形象一下子出现在我的眼前，而“小兄弟”的悲剧绝对不能在这里重演。
可能是感到应该来的暴风雨好久都没有来，他抬头瞄了我一眼，又低下了头。他已经把书放回去了，这就证明他的注意力回来了。就在那一瞬间，我做出了一个决定，故意错开视线，把脸转向另一个方向。
几年以后，在一次聚会上，晨阳说：“林老师，还记得那次在你的课堂上，我看小说的情形吗？我是不会忘记的。看着你从讲台上走下来时，我忐忑不安，感到大祸临头。可你好像没有发现似的，从我身边走过，就像一阵风拂过我的心田，使我觉醒，又重新回到课堂，回到学习之中。”
他们听晨阳说完，都说我是个好老师。
“是吗？”我故意反问了一句，摆摆手说，“我哪里有你们说的那么好？”
晨阳接着说：“林老师你不知道，我们这帮学生可调皮捣蛋了。有一次你在上课，白雪把你画成老巫婆。你让她回答问题的时候，她才把画夹在课本中。”
白雪却指着晨阳说：“你还说我呢，林老师，他总是学你走路的样子。下课时，他跟在你身后，一边学你的样子一边向同学们打手势，我们只能在你走进办公室后才敢笑出声音。你没有发觉吗？”
这时候，他们把当时不敢同老师讲的故事都一股脑地搬了出来，如数家珍。坐在这些学生们中间，我好像也就是一个大孩子，在他们的谈论中我也不时插一句“是吗”，“真的吗？”他们都大笑说，“是的”，“那当然了”。
他们接着就问：“老师，当时的事，您真的就不知道吗？”我只是微笑没有回答。因为他们所讲的事我大都历历在目，同他们在一起的时光又怎能忘记呢？
错开视线，当你的学生初次犯错的时候，不要一棍子打死，泯灭了孩子的天性。假装没看见，不是为了讨好学生，而是在他们的生命长河之初，作为教师的我们要给予他们的不是狂风而是细雨，不是斥责而是包容……
篇9：我心中的鲁迅随笔
我心中的鲁迅随笔
历史上溯到二十世纪初叶——全球狼烟四起，天下大乱，帝国主义列强为了称霸一方，穷兵黩武，扩张势力，世界大战一触即发。与此同时，旧中国风雨如磐，腐朽的清王朝气数已尽，革命力量风起云涌。内忧外患，积弱积贫的五千年文明古国，将何去何从？在大厦将倾、生死攸关的危急时刻，一个身穿牙黄羽衫的人犹如一轮红日横空出世，用手中的笔作武器拯救危难中的民族，他就是鲁迅。他的出现为中国人民指明了前进的方向，为中华民族的崛起带来了新的希望。
他，瘦瘦的身体，黄里带白的皮肤，似乎如同大病初愈的病人一样脸色憔悴，但是精神饱满；整个人精神焕发，两眼炯炯有神。他的头发一根根的直竖着，没一根是耷拉着的，都那么长，头顶就如同一片“茂密的森林”。最引人注目的是他的胡须——浓密极了，而且极像浓墨写的隶体“一”字。他习惯穿长衫，手里时常拿着一支安烟。当有人说了可笑的话，他就会发出发自内心的笑声，爽朗的笑声常常使他咳嗽不止。他经常在夜里写文章，将自己对愚昧、落后的社会制度的愤慨进行控诉，他的文章反映了千千万万的劳动人民的心声，被誉为“民族魂”。
鲁迅先生的文学是精神的反抗与生命挣扎的文学，是为了争取做人的资格：生存、温饱和发展的反叛，对生命体验的彷徨、孤独和绝望的挣扎。195月，鲁迅先生发表了中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，呼吁国人要“立人”就要进行思想的启蒙，就要反叛“非人”的思想和“吃人”的社会制度，就要揭露“吃人者”的把戏和“吃人者”的人性弱点，从人的意识和社会制度方面对黑暗的.封建社会进行了深深刻刻的揭露和批判，对吃人的封建礼教进行了血泪控诉和无情鞭挞，对沉默的国民灵魂也进行了真实的写照。在当时那样的社会环境下，鲁迅先生敢于“横眉冷对千夫指”，需要何等的勇气和胆量啊！
一支小船，若是没有帆的帮助，是不可能驶向远方的；一朵小花，如果没有雨露的滋养，是不可能茁壮成长的。鲁迅先生，你既是我的帆，又是滋养我的雨露，是我心中最亮的一颗启明星！
篇10：鲁迅与美术杂文随笔
鲁迅与美术杂文随笔
这次论坛的题目叫做“鲁迅和艺术”，我想了想，可能以谈论鲁迅与美术的关系，稍微贴切一点。艺术各有门类，鲁迅并不都有兴趣的。他爱看好莱坞电影，但对戏剧，尤其中国戏，不肯说好话；中国与西洋的音乐，则鲁迅从未公开提起，倘若我没记错，除了有一回徐志摩说及西洋音乐，称中国人的耳朵怎样的不辨乐音，鲁迅于是写了小诗讽刺他。此外，我不知道哪份资料记述他对音乐的兴趣，但是，鲁迅酷爱美术。
清末民初、五四前后，重要的文人而能单来举说和美术的关系者，似乎很有限：康有为、梁启超、胡适、陈独秀、周作人，鲜有长期而深度介入美术活动的记录。蔡元培先生，那是新美术运动的奠基者和大赞助人，他说过一句“美育代宗教”，1918年创办北平第一所国立艺术学校，还曾以教育总长的权力，给徐悲鸿等青年留学的名额，之后，吕斯百吴作人二位的留欧，经徐悲鸿举荐，想来也是蔡先生批准的。
蔡先生另有一桩被湮没的公案：他三十年代旅居德国时，居然买了十七件立体派版画带回来，此后战乱，不知哪里去了。九十年代经学者万青力教授搜索旧案，披露此事，相关文章发表在中央美院的杂志《美术研究》上。
再看郭沫若、茅盾、老舍、曹禺几位，固然是新诗、新小说、新话剧的开创者，本人就是艺术家，但论及和美术的关系，恕我无知，除了郭沫若与傅抱石交好，比较地著名，其余几位，似也未见太多介入美术的形迹吧。
如此看，五四新文化运动的开山人物，鲁迅先生可能是其中顶喜欢绘画、顶热心美术的一位。说起鲁迅的种种传奇，研究者不会略过他和美术的缘分。可是相关的专论、专书，出版过好多了，我无能提供新的史料为之添加佐证或美谈，只因是画画的，向来神往鲁迅与美术的故事，或者可以清理一些自己的感想。
今天大约说几点：其一，是鲁迅的偏爱和品位，亦即作为赏鉴家与批评家的鲁迅，怎样把握他的癖好。其二，在鲁迅的时代所能看到的种种艺术中，鲁迅怎样选择。第三，鲁迅和民国时代的画家如何相处，这相处，在当时发生怎样的影响。
但以下议论，很难将这三点截然分开了谈。
大家知道，除了在江南水师学堂和日本仙台医学院那点可怜的学历，又听过一阵子章太炎的讲席，鲁迅没上过一天所谓大学，更别提艺术学院，他与绘画的缘分，纯然是自己欢喜。在他的时代，现代中国艺术学院尚在草创的、初级的阶段，而鲁迅和当时的主流艺术圈，并不来往。可是在我能够读到的民国美术文献中，鲁迅是一位独具眼光的鉴赏家，也是富有洞察力和说服力的议论家，更是当年前卫美术的卓越推动者和襄助人——，纽约古根海姆现代美术馆举办了欧美世界高端层面的第一次中国美术大展，其中19到1980年的专题展，选择了民国与共和国几代人具有代表性的国画、油画、版画和书籍装帧。民初那代人的新国画，既过时，也比不得古人；徐悲鸿林风眠的早期油画，虽令人尊敬，但实在过时了，且在纽约的语境中，显得简单、脆弱、幼稚。使我吃惊的是，左翼木刻，包括鲁迅设计的几件书籍装帧，不但依旧生猛、强烈、好看、耐看，而且毫不过时，比我记得的印象更醒目、更优秀——纵向比较，左翼木刻相对明清旧版画，是全新的，超前的，具有清晰的自我意识；横向比较，与上世纪初德国、英国、苏俄及东欧的表现主义绘画，也是即刻响应、同期跟进的。除了技术相对粗糙，论创作的动机与状态，十分强劲而活泼，与欧洲同期的同类作品，近乎同一效果。在那项展览中，二十世纪的中国油画顶多是文献价值，唯左翼木刻和几份书籍装帧，刚健清新，品相端正，凝着民国时代的斑斑印迹，可以拿得出去，放在世界上，有神气，不丢脸，是一份可观的交代。
大家知道，左翼木刻最初的鼓吹者、最终的判断者，就是鲁迅。没有鲁迅，这份成就是不能想象的。鲁迅死后，年轻左翼木刻家在延安和国统区继续创作了不少泼辣的作品，但渐渐成为政治宣传，1949年之后，全部教条化，再之后，和鲁迅所有学生一样，或挨整，或凋谢，他们短暂的黄金岁月，就是和鲁迅一起玩耍的五六年——以鲁迅的劳碌命，这真是不可思议：从1918年发表新小说到1936年去世，鲁迅公开的文学生涯不到二十年，他顶多匀出十分之一的精力和时间，收集画作，赏析艺术，结交艺术家，可是经他译介或亲自书写的美术文论，价值卓然，经他染指而扶助的绘画实践，迄今站得住。这样一位自称门外汉的美术爱好者的美术贡献，依我看，却比民国年代顶著名的美术海归派，更超前、更有品质、更富草根性，更经得起时间的考验。
或曰：以鲁迅当年的大名位，只要对晚辈的小说、翻译、绘画略予关注，有所扶持，总有他人不及的效力，他即便不理会美术，文艺后生们也会受他著作的影响：这说法并不错。可是鲁迅的介入美术，实在比我们所能了解的情形，深刻得多，只不过被他的文学贡献所遮掩罢了，倘若仔细考查，像鲁迅那样插一手而竟搅动美术波澜的文人，还真不易找到第二位。
古代中国，自兼写家画家的个例，很不少，但和鲁迅与美术的关系，不像一回事；近世西方眷顾绘画的文豪，也不是没有。波德莱尔与左拉均曾为印象派同志为文助阵，托尔斯泰与列宾长期交好，但这类雅兴和侠义，毋宁是当时文人的普遍教养和文化习尚；至于早先的温克尔曼撰写希腊雕刻的专书、近世的海德格尔专论梵高、福柯评析委拉斯开兹等等，则是哲学家偶或兼及美学的散例，与鲁迅和美术的关系，也不是一回事——倒是本雅明对视觉文化的世纪性直觉，可与鲁迅神交：鲁迅从来敏感图文关系，洞见图像的功能，以留日的经验而预言未来的部分教学将会为幻灯所取代，只嫌说得太早，众人听不懂——总之，像他那样的憨人，单凭热情，出钱出力，给画家打杂工、出画集、请教师、办活动、写评论，哪里去找呢。而国事家事的种种烦乱，文学生涯的密集工作，总之，在他被称为“战斗”的一生中，但凡稍有余裕，鲁迅就混在画家堆里，拿美术当自己一件正事，倾力而为，乐此不疲——要不是鲁迅格外欢喜绘画，又早经洞察视觉艺术的价值，单凭雅好，绝不会这样子用心用力，更不会在中国现代美术史留存像样的业绩的。
鲁迅从小迷恋绘画，据他自述，曾在童蒙时代的课桌下偷偷描摹《荡寇志》和《西游记》等民间绣像，以至积多成册，后来为了换钱，卖给小同乡了——亲手画画，下笔有神，另有一位，即天才作家张爱玲——或因家贫，或自忖才华不及，青年鲁迅选择学业时，没有考虑美术，但于绘画的热衷，终其一生。初到京，他以有限的余力收藏大量古代石刻拓片，经济稍宽，尤其移去上海之后，每年的书单必有相当数量的西洋东洋画册。他所收存青年木刻家的作品，多至两千件上下，又请托留洋的晚辈替他在欧洲寻购版画，还跟苏联版画家交换作品，数年累积，多达数百件。近时由周令飞主编、江苏文艺出版社出版的《鲁迅的艺术世界》，厚厚一册，刊印大量鲁迅搜罗的书画，其实只抵鲁迅私藏的百分之一。看看这本集子，就发现在我们熟知的文学鲁迅之外，还有一位美术的鲁迅：闲静，入迷，自得其乐，沉溺于观看的贪欲和收藏癖。
癖好绘画的文人，自来不少，可贵是鲁迅看待绘画的眼光，非常开阔、锐利，又相当贴己、克制，始终在自己偏爱的，可把握的尺度内，搜罗画本，议论绘画。从幼年的《山海经》到中年编印《北平笺谱》，更兼对于欧陆前卫版画的迷恋，鲁迅终生偏爱版画，尤其木刻。他感激保姆长妈妈，即是那乡下女人为他买了第一册民间画本，日后对版画的乐趣历久而不衰，是这童年记忆的延续和提升：他倒并不因此扩及并惠顾其他画种，但也不满足于旧式版画的内容与功能，遂有后来倡导左翼木刻的事迹——木刻的易于复制、传播，木刻的所谓大众性与革命性，被左翼史论，也被鲁迅自己，十二分渲染了，但鲁迅的天性，鲁迅的文学笔调，这种笔调的黑白质地，从来是木刻性的，正合于他的禀赋：简约，精炼，短小，在平面范围内追求纵深感。版画趣味，是鲁迅文学风格自然而然的延伸。日本，又是版画的国度，鲁迅的绘画品味，日本可以是追寻参照的另一个资源。
我有兴趣，但比较茫然的点，是鲁迅对中国和西洋艺术的态度，是他在新艺术观念和旧文人趣味之间，如何悠然进退，如何公私兼顾。
民国成立前后，西洋文艺比较规模宏大、技术繁复的艺术，譬如长篇小说、交响乐、油画，开始介绍进来。在鲁迅成名的近二十年间，留学欧美，接受西洋文艺熏染的新派人士，陆续学成归国。胡适当时的影响，不必说了；徐志摩梁实秋等，是新文艺的弄潮儿，同期稍后，萧友梅、戴爱莲等留美青年也开始传授西洋音乐和舞蹈。在美术圈，刘海粟出国前办了上海美专，林风眠出任杭州艺专校长，徐悲鸿执掌南京中央大学美术科。总之，西洋的新文艺是当年顶顶摩登的事物，且主事者大都比鲁迅年纪轻，意气风发，引领风潮——鲁迅，一个清末乡镇文人，一个败落的旧家子弟，一个留日学生，一个多半从日译本了解欧美的知识分子，一个几乎终生穿长袍的江南人，一个写出中国第一册现代短篇小说集的文学家，很自然地，会对这群西装领结，口说英语、法语、德语的海归派，作出自己的回应与判断。
以鲁迅的老成，以他当年的盛名和视野，他似乎并不折服于早期留欧的文艺家，且程度不同地看轻他们。他曾轻微嘲笑徐悲鸿，对青年林风眠个展的邀请，默然回避。或许并不视为同道，或是他所关注的`人事远非这一路，公开私下，他几乎不说起洋派艺术家，偶或一提，虽非轻蔑，也属含笑的讥嘲——如他一贯地藐视权威，鲁迅疏远当时即负盛名的新派艺术家，却和贫穷无闻的小家伙结交，而他所看重的小青年，如陶元庆、司徒乔、罗清桢、李雾城等等，日后都被证明是民国年间的杰出画家，不逊于同期的名流。
此外，在鲁迅沉溺于抄写古碑的时期，北京画家陈师曾是他的挚友——陈师曾的弟弟，即游学欧美的陈寅恪——这又是他与左翼青年相对公开的艺术关系之外，比较传统的私谊，而鲁迅重情义：如他出三百大洋为早夭的陶元庆置坟，为病死的韦素园编书，为被难的瞿秋白出集子，他日后编印《北平笺谱》，部分地也是为了怀念早死的陈师曾，在为笺谱所作的序言中，给予陈君高雅的评价，那序言，通篇文言文，写得是漂亮之极。
总之，抱持世界主义观念的鲁迅，在情感上是个民族主义者，不迷信西洋回来的人，反倒亲近本土艺术家。
有个小故事，可以说说：据徐梵澄回忆，三十年代初他将留学德国，走去和鲁迅道别，当鲁迅听他说翌日就要动身，应声道：“那你在中国的时间仅剩二十四小时了。”这是极度敏感的一句话。道别之际，徐梵澄着重记述鲁迅与他的紧紧一握，目光流露极热情的鼓励和期待。日后，就是徐先生用鲁迅预付的款子替他在德国搜购前卫版画，持续寄到上海来。
其时，鲁迅已被各方苦劝移去苏俄或国外养病，均为他所坚拒。拒绝的理由，私信中说及再三，不难查阅。民国年间，鲁迅出境，不是问题，但显然，走，或者不走，在鲁迅，是个心结。我们不必强调清末民初列强辱华之于鲁迅一代的记忆，更不能推想鲁迅对晚生的出洋抱有反感，但以他性格的两极，会在寻常道别时说出敏感到近于神经质的话，随即又复欣然于学生远去西洋，并有所请托。这两个细节，或可看出鲁迅在民族与西洋之间的态度：事关自己，倔，固执，不挪步，纵然八面敌意——照他的说法是“压迫”——宁可留在国中；而事涉晚生、学问、艺术，他可就满怀好意，且不肯放过给他在域外买画的机缘了。可惜我临时找不到那份回忆录，写到鲁迅送别的目光，徐梵澄很用了几句形容词。
是的，在知识理性的层面，鲁迅从不为意气情感所左右。留学日本时期，鲁迅就通读当时可能读到的西洋文艺史，在他早年的文言史论中，是异常开阔的世界性眼界，见解精准，形之于美文，是迄今难以超越的一流文艺启蒙。移居上海，直到去世，鲁迅每年购藏当时版本昂贵、主要由东洋人印制的西洋画册，其间，亲自编译了《近代西洋美术史潮论》——鲁迅做学问，向来谨严，晚年他应左翼的挑衅，认真研读唯物史，同样，鉴于上世纪初在西方展开的前卫艺术，自立体派、野兽派到未来主义和超现实主义，均为他所瞩目。三十年代，鲁迅的视野与当时欧洲的实验艺术，几乎是同步的，论讯息的制高点，他比留学归来的徐悲鸿刘海粟一辈，更能把握西方艺术正在发生什么，以及，为什么发生——徐悲鸿当年的眼光，大抵止于十九世纪沙龙绘画，无视，并贬低他留学时期早经功业彪炳的印象派及相随的新绘画；而刘海粟林风眠在江南教学中属意于立体派野兽派、庞薰琹倪贻德等撰写的决澜社宣言等，固然是新美术运动的重要史迹，今天看来，激情多而理知少，对欧洲新艺术的来去脉络，毕竟有欠通晓——而说及西方的当代艺术，鲁迅对法国、德国及苏俄的新绘画，不但不隔，且于每一流派的来历均有清晰的认知，凡有评述，必有据而谈，他所举荐的若干个案，更是只眼独具。就我所知，五四之后，没有一个文人之于美术能有鲁迅这般博识而醒豁，可喜他谈论美术的用词、语气，都是客观的、平视的，抱持优美的业余姿态，并不过于褒扬，也未率尔贬斥：他所嘲笑的，是本土文艺名流的浅薄之谈。
从介绍西洋绘画的开初，鲁迅就在庞大的西洋美术全景观之中，精于选择个案。譬如德国的珂勒惠支，德国的梅斐尔德，英国的比亚兹莱，比利时的麦绥莱勒。他像真正精通艺术的老派文人那样，议论所出，从来落在艺术家。考察鲁迅选取的个案，同时构成鲁迅自己这一个案：历来总要强调、夸张鲁迅战斗的一面，决裂的一面，苦恼愤恨的一面，无视他闲适的一面，游戏的一面，怡然自喜的一面。他所偏嗜的画风，正好映衬鲁迅的阳性与阴性，显示鲁迅性格的多变与基调：珂勒惠支是深沉的、悲剧的、浓黑色的、自觉归属无产阶级；梅斐尔德是神经质的、敏感于阴郁的力度，倾向自我毁灭；麦绥莱勒是野性的、饱含青春的苦涩，同时是平民的；而比亚兹莱是情色的、戏谑的、幽灵式的、映射十九世纪尾端欧洲资产阶级的末世情调……在鲁迅偏爱的中国艺术中，秦汉的石像、瓦当、铜镜、拓片，质朴高古，凝练而大气，是鲁迅趣味的一面；他与郑振铎反复甄选重金刊印的《北平笺谱》，精雅而矫饰，格局小，气息弱，私淑气重，是明末清末文玩制作趋于烂熟的工艺，又可见鲁迅趣味的另一面。而鲁迅对他所扶持的木刻家群，从未主张一律，他怂恿各种题旨与风格，一再关照年轻人多练技术，还特意请了日本画家在一个公寓的某层楼里，短期开班，专授技法，由他自任翻译。日后被称为革命战士的左翼木刻家，其实有许多可喜的作品被遮没被遗忘了，同时被抹杀的，是鲁迅无比细腻、往来无碍的品位与教养。
篇11：我心中的鲁迅随笔
在我的记忆里，鲁迅先生是个了不起的`大文豪，对于鲁迅先生，我既熟悉，又陌生。
熟悉是因为我读过一些关于鲁迅先生的文章；陌生是因为我对鲁迅先生还充满着许多疑问。比如：鲁迅先生是一个怎样的人？我认为答案是严肃，神情是严肃的，文章是严肃的，笑也是严肃的，同时也充满着慈详。从鲁迅先生的“笑”和“文字”中读出一份执着、固执和严谨，每一个文字都含着深刻的含义，耐人琢磨；同他本人一样需要细细品味……这也就是我不解的地方，为什么鲁迅先生的作品读起来怪怪的？因此我一直避开这些文章，去读杨红樱。可是我发现这些文字蕴含了小孩的童年快乐，而鲁迅先生是不会写小孩的童年快乐的，只有仔细品味，才能有所体会。
我觉得读鲁迅先生的文章有时会比较乏味，大多数文章都有着一样的写作风格，我知道是因为当时年代的原因，因此，鲁迅先生的文章中有悲凉及对当时社会的不满，有时读了，让人一筹莫展。
篇12：我心中的鲁迅随笔
鲁迅先生，多么了不起的人物，我就来谈谈我心中的鲁迅来先生。
我心中的鲁迅先生，是一个朴素的人。读鲁迅先生的文章，觉得很亲。他不像别人用华丽的词语来修饰文章，他用贴近生活的语言为我们展现出了一个最真实的鲁迅。
我心中的鲁迅先生，是一个关心人民的人。关心新一代的成长，关心新一代的未来。对中老年人，他就像朋友一样对待。如《我的伯父鲁迅先生》的拉夫车脚受伤了，鲁迅先生仔仔细细的为他包扎伤口。
我心中的鲁迅先生，是个勤劳的人。鲁迅是时间如生命一样宝贵，为了人民的生活，鲁迅先生常常早起晚睡。在《一面》中，作者阿累六次描写了鲁迅先生的瘦，那是为人民忙碌形成的。
篇13：关于鲁迅文学院的随笔：鲁院的院落
鲁院的院落，是一座花园。是一座百花园。香味四溢，历久弥香。一花独秀，百花齐放，万花争艳。有看得见的花儿，一朵朵一簇簇一片片一树树竟相开放。姹紫嫣红，赏心悦目。丝丝缕缕的清香仿佛陈年老酒，飘荡于角角落落，飘荡于院落的上空。这里的空气、阳光、清风、晨露、雨水、树木、小草都沾染了花朵的气息、芳香。看不见的花儿，有许许多多，在这些花儿的体内，在那些花儿的目光中，在那些花儿的远方。一脉相承地孕育着，绽放着，馨香着，呼应着。这座沁人心脾的花园让人养眼养心养肺。
鲁院的院落，是一座植物园。是一座生机盎然的植物园。绿意盈盈、千姿百态。据学员耀东不完全统计，院内树木有泡桐、银杏、梧桐、悬铃木、丁香、玉兰、雪松、苹果、冬青、石榴等二十多种。有的树冠如盖如巨伞，遮天闭日，树干硕壮，顶天立地。有的纤巧玲珑，亭亭玉立。有的独树一帜，有的成排成列成行。看不见的树木更多，在这些树的体内，在这些树的目光中，在这些树的远方。千丝万缕地挺立着，摇曳着，葳蕤着，呼应着。这座绿色滴翠的花园让人润目润心润肺。
鲁院的院落，是一座果园。是一座硕果累累的果园。院内的树木树树开花，树树挂果。果实大小不一，形状各异。看不见的果实更多。也在这些树的体内，在这些树的目光中，在这些树的远方。不离不弃地生长着、饱满着、成熟着，呼应着。这座硕果累累的果园让人心醉神迷。
鲁院的院落，是一座文学园。是一座丰富多彩的文学园。六十多年来，许许多多作家怀着虔诚之心，带着他们的风，带着他们的雨，带着他们地域的气质，来到这里，潜心学习，生活，提升，开悟……把他们的足迹、脚印、身影、气息，音容笑貌，言谈举止留在在了这里，如果累积起来，叠加起来，包装起来，该是多么大的文学档案啊!当他(她)们走向更为广阔的天地，他(她)们的心中、笔下流淌的是浩浩荡荡，横无际涯的文学景观。而走向鲁院讲台认真授课的大师、教授、编辑、作家、评论家等就是导师、恩师、舵手，他们尽情挥洒智慧、才情、经验，指导、引领、指向、启悟学员更上一层楼，走向更远更高的世界。
鲁院的院落，是一座精神家园。是一座高过天地的精神家园。先生的精神、骨气、战斗意志就是这样的精神。先生的“匕首和投枪” 作用依然发挥着犀利的声音和声响。没有精神的支撑，一个人无异于行尸走肉。就如藏克家先生所言：“有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着。”没有文化、精神、信仰的支撑，一个民族一个国家是没有希望的民族。这确是颠扑不破的真理。许许多多作家学习着、继承着、发扬着，铭记着这种精神，也接受着这种精神的润泽、洗礼、营养、照耀……
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