年画的文化价值有哪些？

时间：2025年04月22日

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下面小编为大家整理了年画的文化价值有哪些？，本文共7篇，欢迎阅读与借鉴!本文原稿由网友“soarem”提供。

篇1：年画的文化价值有哪些？

1、吉祥的主题是中国各地年画创作的共同观念。中国民间年画从题材内容、艺术形式到表现手法，均以表示吉祥如意、纳福驱邪为其最基本功能，使年画成为具有无限生命力和最受人们欢迎、拥有最多用户与观众的画种。中国年画的题材也随着历史的发展而不断丰富和发展。

2、年画的造型来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于中国农村特定的社会结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。有的年画的造型非常的相似，人们可以清晰地看到隐藏在其背后悠久的传统痕迹。

3、想象力在年画艺术的创作中占有重要地位。没有想象，就没有艺术形象的创造。民间艺人对形的表现，完全是凭着记忆和想象，从“意”到形，形随心变，在形的塑造中融进了自己强烈的主观臆想。在极富想象力的年画艺术中，自然中的一切都具有人的灵性，现实与理想、客观与主观融为一体。年画艺术的形象率直、稚拙、富于想象，贴近人的本性特征，而远离物象的表面特征，不求肖似，极尽夸张。

4、各地年画工艺都有固定的传承方式和工艺流程传统。各地制作年画时的要求和操作工艺反映着各产地不同的文化取舍和文化之间的差异，同时也反映了年画的传承方式―家传、招徒、办学―所蕴涵的民族精神、民族标识、社会的组织力以及其中的生活经验和情感。言传身教、口传心授、物化传播是年画的主要传承手段。

中国民间年画几乎是中国民俗文化的图解。因为它不单具有艺术价值，更重要的是它承载着大量的自然和人文信息。

篇2：木版年画的启发及借鉴价值论文

木版年画的启发及借鉴价值论文

县地处黄河故道，文化积淀深厚。悠久的历史、勤劳智慧的人民、特色鲜明的民俗民风，造就了滑县底蕴深厚的民俗文化和丰富多彩的民间美术。滑县木版年画就是其中一项，它的主要产地集中于慈周寨乡前二村一带。建国前，该区几乎家家都会木版画、木版年画的制作，而且还能刻版绘画。1963年，全村400多口人，就有30多户将近200人参与制作，每家都有二三十块木版，一人平均每天印制100多张，全村全年能卖出100多万张不打裱（即不装裱）的宣纸软片画幅。乡政府甚至派专人在每幅画面盖上政府大印，以作纳税之鉴。外来商贩需住上四五天才能排队买到当地俗称的“画轴”。这是国家级非物质文化遗产。中国传统民间年画、门神，俗称“喜画”，其历史可以追溯到汉代。据东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有人在门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木版年画。经过数百年的演化，形成了自己的独特风格。到明清时期年画达到了顶峰，其画面独特的造型手段和色彩的表现方法具有很强的装饰美。滑县木版年画印制工艺创始于明朝初年，历史悠久，源远流长。四五百年来一直坚持手工制作方式，长期流行于山东、山西、河北、甘肃等地。滑县的木版年画无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色，是豫北地区民间最普及的艺术品之一。它独特的艺术表现手法，在中国传统年画艺术中独树一帜。

一、滑县木版年画的色彩

民间对色彩的应用，源于人本能的色彩反映。民间年画基本上都是属于农民自己的艺术，其色彩的象征性具有较强的艺术表现力。明显地呈现出人从本能出发选择色彩的色彩表象。年画色彩中红色最为普遍，因为红色在可见光谱中波长最长、振频率最慢，是人类视觉最先反映、最易感受的色彩。河南朱仙镇年画以黄和紫、朱和绿两组对比色彩为主色，滑县木版年画则以淡黄为主色，一般不用紫色对比。多数作品使用一种浅红色，经过艺人的处理，使画面火爆而不刺眼，强烈又和谐，画面显得雅致而温和。滑县木版年画追求的是装饰色彩而不是写实色彩，套色方法是以平涂为主，追求单纯、明快、鲜艳、对比强烈的色彩效果，以大黄、大红、大绿、朱红为主。其特点是不太注重调和而强调对比，但又并不一味追求色彩的对比，从民间艺人所讲的“画画无正经，新鲜就中、“红间黄，喜煞娘”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄才算新”设色规律中可以看出，在滑县年画创作中，红、黄这一组邻近色更能渲染出热闹喜庆的场面，也是其成为画面主色调的重要因素。滑县木版年画更多的是追求色彩的装饰效果，它的色彩也都是以装饰效果最为常见。在很多年画作品中，写实色彩使用的很少，画工运用明度的对比、冷暖的对比，使最为简单的颜色组成了变幻莫测、丰富艳丽的彩色世界。滑县的木版年画画幅大的都是先用线版墨印，然后着色。人工着色彩绘颜色大多是用水稀释过的，且半透明，比较淡雅精细，整个画面气氛祥和而又充满喜庆。

二、滑县木版年画的造型

年画的造型是对整个画面中具体的事物进行形象处理的方式，王朝闻先生说：“民间美术作为情感交流的一种手段，它是敢于变形和虚构，敢于排除丑的因素，对事物美的因素作相对意义的抽象。”滑县年画的造型更多采用概括简化的表现手法，人物造型粗犷夸张，线条刚劲有力，年画艺人们用一段口诀传承了年画艺术造型的基本规范：“年画画得好，头大身子小”，“不要一个眼，十分八分才凑巧”。意思是说年画如果想要让人喜欢，首先在造型上要注重运用夸张手法。民间艺人根据物象的自然特征进行大胆夸张或取舍，形成鲜明的造型特点，更具艺术效果。例如年画中关公的形象经过艺人们的夸张，画面显得马小、人大，身小、头大，等等，将人物的精、气、神表现得淋漓尽致。其年画在造型上还采用民间传统意象造型手法，具有一定程式化倾向，因而特定的图形就有特定的象征意义，形与形的组合也会产生一定的象征意义。如鸡与“吉”象征大吉大利；羊音近“祥”，有吉祥之意；“鱼”表示年年有余，象征着富贵；石榴、葫芦象征多子，等等，这些程式化的图形都源于自然，既有美的形式，也包含了深刻的精神内涵，都是具有象征意义的图形符号。传统工艺美术里的龙凤造型，以及民间美术中赤红色的猪、金色的鲤鱼等，都与年画里吉祥图案的象征意义雷同，都寄托着人们理想的生动形象，是我国装饰艺术的精华。这两者都有吉祥之意，都是广大人民美好的意愿。

三、滑县木版年画的构图

绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的，构图的'任务就是对符号进行组织，中国传统绘画叫做经营位置。滑县木版年画的构图十分讲究，其画面具有完整、对称、均衡、简练疏朗的特点。艺人们还通过完整形象的巧妙组合，使年画达到充实、饱满的效果，将人物造型经过夸张变形，使其刚好适合于所需要的图形之中，无论是方还是圆，都能够完美地表现单纯、喜庆、吉祥的主题。中国传统年画的形式有好多种，有的是条幅式构图，有的是斗方式构图，还有圆形构图，等等，画幅有大有小。滑县木版年画大的以卷轴中堂为主，有的画达到六尺长，如神像画《七十二位全神图》（图1）和祖谱画《拾贰名义》，还有几乎家家户户都供奉的神像画《天爷》（图2）也达到五尺长，还配有对子，很适合挂在堂屋正面的墙壁上。小的大多门画大小。画面热烈、单纯、夸张，但看起来又有一种和谐美；在人物众多的画面中，运用均衡对称的手法分割画面，采取分层排列，主次分明，其版面复杂而清晰优美。将众多形象安排得井然有序，规则整齐。形象在空间位置上的灵巧变化和方向上的呼应，打破了严格的对仗，达到了规整和灵活的统一，有一定的装饰性效果，显得生动丰富、和谐有序。

四、滑县木版年画的题材

传统年画题材十分广泛，表现内容丰富多彩，归纳起来主要分为两种：一是祭祀神品，起源于秦汉门神画，随着雕版木刻技术的成熟，开始大量印刷，普及到千家万户，“门神”是其代表。二是喜庆欢乐的场面，它传达出大众的美好愿望。仔细区分的话大致有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等。年画和春联一样，起源于“门神”。门神是年画的主要题材，也是民间最受尊崇的神灵之一。西汉时期，梁人宗懔的《荆楚岁时记》中有“正月一日贴画鸡记户上。悬石索于其上，插桃符其傍，百鬼畏之”。东汉应邵的《风俗通义祀典》引《黄帝书》云:“上古之时，有神荼与郁垒兄弟两人，性能执鬼，度朔山，立桃下，简阅百鬼，无道理妄为人祸者，神荼与郁垒缚以苇索，执以食虎。”北宋文学家孟元老的《东京梦华录》中记有：“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板及财门、钝驴、回头鹿马、天行帖子。”南宋周密的《武林旧事》中也曾记曰：“诸般大小门神，桃符、钟馗、狻猊、虎形及金彩镂花、春帖、旙旌之类，为市甚盛。”滑县木版年画在题材上以神像和族谱为主，在内容上，多取材于佛、道、儒人物，各个行业所供奉的诸神等；木版画则以人物、神话、典故、吉祥物等为内容。此外，滑县木版年画对联中有不少文字，至今尚难破译。

滑县木版年画中“敬神镇宅降祥纳福、天地众神和谐共存”的主题非常突出，刻印的神像中，既有包括天地三界佛道各类神灵的三皇、如来佛祖、玉皇大帝、千手观音、奉山老奶、太上老君、土地神、雷神、送子观音（送生老奶）、田祖（神农氏）、武财神关圣帝君（关公）等七十二全神这样的大型神像，也有命名为“神之格思”的以玉皇大帝、观音菩萨、田祖、关圣和增福财神为主体的神像（图3）。这些大多是千百年来与中国民间生产生活密切相关并长期信仰的土生土长的神灵。玉皇体现对天的崇敬，田祖神农氏开辟了农业种植，在以农立国的社会具有崇高的地位，观音则以救苦救难大慈大悲得到广泛信仰，关帝忠义千秋，后来更与范蠡组成文财神赐予人间财富与福荫。这些都充分体现了中原人民的崇拜和信仰，有着深刻的文化内涵。再次，有钟馗捉鬼图类，粗犷豪放，夸张而富有美感。此图民间则习惯贴挂在床的里墙，以避鬼邪，祛病镇宅，多年来深受民众欢迎。

建国前夕，经济萧条，民不聊生，制作艺人纷纷改行，开业生产的作坊屈指可数。建国后的上世纪50年代，木版年画更加衰落，个别艺人冒着被揪斗的风险，将双面刻的老木版单面刨平推光，或藏于地下，或置于猪圈，或放于灶台当案板，保住了一些老版。“文革”期间，由于“破四旧、立四新”等活动，传统年画遭受了灭顶之灾，不计其数的母版被砸被毁。进入新世纪，随着印刷技术的发展，传统年画逐渐被挤出了市场，题材也就没有了新的内容，大量的老版被文物贩子买走，给文化遗产的研究带来了巨大的损失。

五、结语

滑县木版年画因其体现了群众民俗文化，具有一定的观赏收藏价值和市场开发价值。滑县木版年画作为特色鲜明的民族艺术，在长期的发展中形成了自己独特的艺术语言，它构图灵活，造型夸张生动，色彩热烈喜庆，表现内容丰富、制作繁杂及其悠久的传承历史，对于研究我国手工技艺的形成发展和区域民俗文化提供了重要的实物佐证，具有很高的研究价值和文化价值，其纯朴的艺术风格将不断地带给今天的艺术家们新的启迪。

篇3：略谈年画的风格与价值论文

略谈年画的风格与价值论文

一、年画的风格

1.构图丰满而灵活

年画普遍彰显出大气、灵活自在的效果。画面设计有主有次、有虚有实、有聚有散，画面既统一又富于变化。年画常常运用散点式平面构图，既可以突破时空限制，表现大场景，也可以突出主题形象，强化神的中心地位，加强神的威严感。年画既强调对称式构图的完整匀称，在对称中不失风趣变化，又强调中心式构图的灵活多变，以主要人物为中心，将次要人物及景物向上下左右四周推移排列，形式生动灵活，主体人物突出。年画在空间布局上追求满与空的对立统一，十分讲究留白，以达到大小比对、曲直相生、上下衔接、龙蛇飞舞、静中有动的效果。“满”是年画构成的规矩，利用“空”在“满”中求变化，达到画面既饱满又轻松自在，满而不挤、空而不虚的效果。艺人按照所需形式进行大胆取舍和变形处理，将与主题无关的背景舍弃得干干净净。采用空的构图手法，去掉背景，突出人物，简明扼要，画面靓丽，画里的“满”和画外的“空”、画面的密与画外的疏达到对立统一，在构图中表现了很强的形式美感。

2.色彩绚丽而庄重

年画是由天然颜料绘制成的，色彩绚丽、庄重和谐，是有较高品位的艺术形式。年画的用色多采用复色，如槐黄、紫红、橘红、品绿、佛青等色，而很少运用单纯的红、黄、蓝原色，并且特别讲究色系的搭配。在色彩搭配时主要运用暖色配色，如藤黄、橘红与紫红搭配，而绿色和蓝色等冷色只是辅助颜色。有时会运用黑、白调和其间以统一，极其巧妙地把色彩的明暗对比和冷暖对比结合在一起，产生一种“色彩的空间混合”效果，使用色并不多的年画表现出缤纷灿烂的艺术效果。年画色彩中最出名的是黄丹，年画的门神、灶君等神像的主色一般采用黄丹。黄丹是从重庆开采的一种矿石中提炼出来的颜色。制作工艺是把矿石研磨成粉后以水淘净，加上清油，掺入干胶，放入鸡蛋清，用凉开水拌和而成。运用黄丹色印出的门神颜色特别鲜明，历经风雨日晒后仍然色彩浓烈，经久不褪。年画曾以黄丹门神而闻名。

3.造型意象而线形

年画运用意象，把许多理想变为可视的图形，通过夸张变形和装饰纹样使造型充满装饰味，以表达主观趣味。画师们在丰富的主观想象的基础上，运用虚拟手法，对人物进行概括提炼、夸张变形，使人物形象呈现忠奸和善恶的脸谱化倾向，使画面形象具有强烈的感染力。年画的造型装饰常用两种手法：一是在画面上任意添加形象，使画面达到饱满、协调，在画面布局上追求装饰效果。二是在人物、动物身上任意添加纹样，使某个单独的形象在变化中具有装饰美。年画以线造型，常运用不同的线条表现多样化的题材和对象。如表现美女、娃娃、花卉题材的画面大多采用流畅细腻的线条，而表现门神武将和劳动场景的题材则采用刚劲有力的粗线条。如门神、钟馗等神像，为了表现门神威严可怖的神态，用粗犷、简练的线条把身披铠甲、手持大锤的武将形象表现得扎实而坚硬、粗壮而朴实。在某些题材中，还将粗壮的线条和黑色的块面结合，线面穿插运用，使形象产生一种凶猛和威严感。

4.工艺繁复而精细

年画以梨木为刻版，工艺繁复而精细，一张年画所用的刻版有时多达20多个。第一道刻版印上去的是年画形象基本轮廓，此后的刻版，有的只属于鼻子、眼睛、嘴巴的造型，有的只属于某一类色彩的印制，每一个刻版都有不同的作用和意义。谢滩村“年画老人”董志和家有一个专门用来放置刻版的架子，“无比之大”，刻版多达七八十个。《女门神秦良玉》（图2）是年画工艺的代表。画中的秦良玉手提大刀，腰佩宝剑，彰显了一代巾帼的侠骨之风。此画运用12个刻版，通过繁琐的工序、6种大胆的颜色让女门神秦良玉穿越到现代人的视野中。《黄丹门神》是年画的另一类代表，黄丹门神的内容有天爷、灶爷、土地爷等。“黄丹门神”的制作，一种手法是完全使用刻版工艺，另一种手法则是把刻版与“画工”结合，即第一道工序使用刻版，把门神的大致轮廓展现出来，而之后细致的'人物造型，则由画师一笔一画完成，犹如工笔画。此工艺把雕版刀法粗犷、朴质的稚拙之美与描绘的精细美结合在一起。

5.题材丰富而寓意无穷

年画内容丰富多彩，题材往往突破时空限制，如门神、三祖像、山水花鸟、戏剧人物等，同时也有来源于民间生活的鲜活题材。年画的取材从其内容、功能来看，大致可分为六大类:一是戏文类，包括《白蛇传》《西厢记》《钟馗》《八仙》等；二是娃娃类，包括《麒麟送子》《五谷丰登》《闹元宵》等；三是人物类，包括《老相》《穆桂英》《哪吒》等；四是风景花鸟类，包括《峨眉山景》《鹦鹉吃桃》等；五是寓意类，包括《全家福》《富贵荣华》《竹报平安》等；六是以门神为主的神灵佛道，如《土地神》《财公》《财母》《二十八宿》《十二宫神》；等等。这些内容和形式从各个不同的侧面反映农民的生活情趣、民俗风情，以及农民祈望福寿吉祥、万事如意、神灵保佑、消灾赐福的心愿，反映了劳动人民对历史上英雄人物的敬仰和爱戴。有的虽带有一些封建迷信色彩，但反映了当时劳动人民的一种愿望。

二、年画的价值

年画的形象简率稚拙，有一种质朴天真、一任天然的乡土美。寓意美。年画运用谐音的图像，将词句美好的寓意展现出来，具有很强的寓意美。可以是形象字的谐音，如鸡的形象与“吉”字、蝙蝠的形象与“福”字；也可以是形象组合与一个成语的谐音，如一只喜鹊和一株梅树的组合与成语“喜上眉梢”的谐音。组合在一起的谐音形象，意趣横生地呈现出人们心中的向往。观赏者在猜解画中的形象寓意时获得了欣赏的快感。

篇4：文化与价值经典句子

一个人懂得太多就会发现，要不撒谎很难。

——维特根斯坦《文化与价值》

不要玩弄另一个人内心深处的东西。

——维特根斯坦《文化与价值》

我曾说过的这句话或许恰如其分：先前的文化将变成一堆废墟，最后变成一堆灰烬，但精神将在灰烬的上空迂回盘旋。

——维特根斯坦《文化与价值》

天才并不比任何一个诚实的人有更多的光，但他有一个特殊的透镜，可以将光线聚焦至燃点。

——维特根斯坦《文化与价值》

不停地问“为什么”的人，就像站在一幢建筑物前读导游手册的游客一样，忙于阅读这个房子的建造历史，以至于妨碍了他们看见这幢建筑物。

——维特根斯坦《文化与价值》

对某人谈他不理解的东西是徒劳的，哪怕你告诉他，他也照样不能够理解。(这种情况经常发生在你所爱的人身上。)

——维特根斯坦《文化与价值》

如果生活变得难以忍受，我们会想到改变我们的环境。但是，最重要和最有效的改变，即改变我们的态度，我们甚至几乎没有想到过。下决心去采取这样一个步骤，这对我们来说是太难了。

——维特根斯坦《文化与价值》

每个悲剧的开章都可以写道：“本来什么都不会发生，倘若不是……”

——维特根斯坦《文化和价值》

今天，一个优秀的建筑师和一个蹩脚的建筑师的区别在于，蹩脚的建筑师屈从于每一种诱惑，而优秀的建筑师则予以抵制。

——维特根斯坦《文化与价值》

犹太人是一片贫瘠的土地，但在它单薄的石层下面，流淌着精神和智慧熔化的岩浆。

——维特根斯坦《文化与价值》

在艺术中很难做到的是：有所言说，又等于什么都不说。

——维特根斯坦《文化与价值》

人有着这种感觉，即他在心里说出的话比他以言词表述的更为清楚。

——维特根斯坦《文化和价值》

假如你已经拥有了一个人的爱，那么再大的牺牲都是值得的，但若是想购买它的话，那么任何一点牺牲都是巨大了。

——维特根斯坦《文化与价值》

假如艺术的作用是“唤起情感”，也许，领悟艺术的意识是包含在这些情感之中?

——维特根斯坦《文化与价值》

任何宗教都不像数学那样，因滥用形而上的表达而负有如此多的罪孽。

——维特根斯坦《文化与价值》

必须严格避免任何仪式性的东西(任何一种可以说是沾染着大祭司德性的东西)，因为它们很快就会腐烂。

——维特根斯坦《文化与价值》

当然，接吻也是一种仪式，而且它是不会腐烂的。仪式只有像真诚的接吻时才是许可的。

——维特根斯坦《文化与价值》

文明只能提前拥有它的史诗作者，正如一个人不可能在死亡到来时报道死亡一样……文化只有处在可预见其没落的那个时刻，这些作品才得以创作出来，因为以后不会再有人去描述它了。所以，它只能以先知隐晦的语言记录下来，只为极少数人真正领悟到，这一点也不奇怪。

——维特根斯坦《文化与价值》

我相信，国家内部恶劣的管理培养了家庭内部恶劣的管理。一个老是准备罢工的工人，是不会培养他的孩子去尊重秩序的。

——维特根斯坦《文化与价值》

不要玩弄深埋在他人心底的东西。

——维特根斯坦《文化和价值》

用一个句子来描写与之对应(实际上是在解释)的事实，而不重复这个句子，这是不可能成立的。语言的限度由此显示出来。(这跟康德对哲学问题的解答有关。)

——维特根斯坦《文化与价值》

一种思维活动是把一个念头跟下一个念头连在一起，另一种思维活动则始终对准同一个点。

——维特根斯坦《文化与价值》

思想家与制图员十分相似，制图员的目的在于描绘事物之间的各种相互联系。

——维特根斯坦《文化和价值》

一个好的比喻让心智如沐春风。

——维特根斯坦《文化与价值》

懂得很多的人感到撤谎很难。

——维特根斯坦《文化和价值》

家长们要求他们的孩子像他们自己那样成长(只不过更好一些)。

——维特根斯坦《文化和价值》

提出一种问题和坚持一种答案有着不同的态度和不同的生活方式的表现。

——维特根斯坦《文化和价值》

品味能让人深喜，但不能抓住人。

——维特根斯坦《文化与价值》

篇5：班级审美文化价值初探

班级审美文化价值初探

本文论述了班级审美文化的`三种价值,即人文性价值、生活性价值和多元性价值,并简要阐释了班级审美文化的状态.

作者：朱明宝作者单位：六安市裕安区教师进修学校,安徽・六安,237009 刊名：科教文汇英文刊名：EDUCATION SCIENCE & CULTURE MAGAZINE 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G40-055 关键词：人文性可能生活非压抑性

篇6：汪曾祺散文文化价值

汪曾祺散文文化价值

汪曾祺的散文大致分为两种，一种是叙事类的，还一种是写物写景的。不管是哪种散文，都使人读起来异常轻松，好像是在听一位和蔼可亲的老者亲切与你交谈，给人一种很安逸的感受。汪曾祺的散文始终是在传递着这样一种信息，即生活是美好的，只要善于发现，你就会觉得生活处处都充满着乐趣，人无论碰到什么情况，也应该保持的乐观的态度去面对生活。正如他所说的,“我是一个乐观主义者。对于生活，我朴素的信念是：人类是会有希望的，中国是会好起来的。我自觉的先要对读者产生一点影响的，也正是这点朴素的信念”。而这种朴素的信念正是我们如今生活在这个社会最需要的。

一、饮食文化中的人生哲学

在汪曾祺的散文中，你会发现一些很平常的生活琐事或者事物，在汪曾祺的笔下变得如此有趣，心里会由衷的发出感叹：原来生活是如此的美好。汪曾祺教给我们的是欣赏生活，品味人生的方法。在如今的这个快节奏的生活环境里，我们努力的拼搏奋斗着，却遗忘了生活原本乐趣。汪曾祺的散文还原了生活本来的面貌，使人们看到一个宁静安逸的生活画面。他告诉我们生活的真谛在于欣赏生活，留意生活的每个细节，从中发现出乐趣。

汪曾祺特别中意“吃”的文化，他不像一般的文人墨客们仅作为一个品尝者对美食做出啧啧称羡的姿态，而是更愿意做一个制造美食的美食家，这种制造美食的过程也是他最为享受的，从最初的准备原料，到精细制作，再到最后完工，这种过程使人感受他生活的精致，充分享受着烹饪的乐趣。

为了能够做好菜，他对做菜也是吸收别的地方的优良做法，不断地进行总结改变。比如在提高炒青菜做法时，他认为“昆明的青菜炒得好，因为：菜新鲜，油多，火爆，慎用酱油，起锅时一般不烹水或烹水极少，不盖锅(饭馆里炒青菜多不盖锅)，或盖锅时间甚短。这样炒出来的青菜不失菜味，且不变色，视之犹如从园中初摘出来的一样。”就是这样不断地吸收他人的长处，汪曾祺厨艺之高也是为人所知的。美籍华人聂华苓到北京，指名要到汪曾祺家吃一顿他亲手做的饭菜。其中一碗煮干丝，聂女士吃得最后竟端起碗来把剩余的汤汁喝光。台湾女作家陈怡真到北京，也是指名要去汪曾祺家吃饭。正因如此，汪曾祺的做的菜很快被加冕为“名士菜”的称号。汪曾祺对待美食的态度，也如对待人生一样，扬长避短，吸收百家之长，只有这样才能做得好人生这盘菜。

作为品尝者，汪曾祺的口味是大众化的，什么地方的美食都愿意尝一尝。他曾说过，“一个人的口味要宽一点、杂一点，“南甜北咸东辣西酸”，都去尝尝。”这显现出他包容、宽怀的生活态度。比如在《豆汁儿》一文中叙说:“北京的老同学请我吃了烤鸭、烤肉、涮羊肉，问我：“你敢不敢喝豆汁儿?”我是个“有毛的不吃掸子，有腿的不吃板凳，大荤不吃死人，小荤不吃苍蝇”的，喝豆汁儿，有什么不“敢”?”。我认为一个不太爱挑食的人，大多数肚量也是很大的，这样一种心态也在影响着人的性格。生活中的酸甜苦辣都去尝一尝，经历的越多，人也越成熟，对人的发展也越有好处。面对现在社会面临的许多问题和现象，如果能有凡事都容得下的肚量，不去计较那些鸡毛蒜皮的小事，把握好自己的原则底线，那么人的生活状态自然也会好很多。

二、面对困境，随遇而安

人的一生总会碰到不如意的时候，在面对这些困难时，应该保持一个怎样的心态?或者说怎么去调整自己的心情，这是很值得思考的问题。如今这个社会面临着许多生活压力，就业、择偶，买房等一系列问题，有很多人为这些问题所困扰，甚至因此得了抑郁症。据报道说，预计到,抑郁症可能成为仅次于冠心病的第二大疾病，而心态没有调整好是得抑郁症的主要原因。要想在现如今这个社会生活下去，保持一个乐观的心态是非常重要的。从汪曾祺的散文里，我们可以知道如何面对困境，怎样调整自己的心态。

在1958年，汪曾祺被划为“右派”，下放张家口的农业研究所。农业研究所要派他到沽源的马铃薯研究站去画马铃薯图谱，一个作家被“发配”到这个荒漠的地方。照一般人来说，心情是会非常低落的。而汪曾祺却不这么认为，他认为在马铃薯研究站画图谱是神仙过的日子，他很得意地说：“我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”他每次画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，全部画完后，就把马铃薯埋进牛粪火里烧烤，熟了就拿出来吃掉。这种苦中作乐的态度真是现如今很少有人能做到的。也正是有了这种心态帮助汪曾祺度过了那段极为无聊的时期。

在回顾自己那段困境的时光里，汪曾祺在《随遇而安》一文中这样说到：“丁玲同志曾说她从被划为右派到北大荒劳动，是“逆来顺受”。我觉得这太苦涩了，“随遇而安”，更轻松一些。“遇”，当然是不顺的境遇，“安”，也是不得已。不“安”，又怎么着呢?既已如此，何不想开些。如北京人所说：“哄自己玩儿”。当然，也不完全是哄自己。生活，是很好玩的。”正是这种“玩”的心态帮助汪曾祺度过了人生那段灰暗的岁月，挺过了那段黑暗的时光。我们现在生活的这个环境也需要这种“玩”的心态，但懂得“玩”，“会玩”的人越来越少，尤其是在遇到困境的时候。这种“玩”的心态就是在我们遇到困难时，不要和自己较劲，看的开些，谈些，心情就会平和的多。当我们无法改变生活时，只能去适应生活，也就是像汪曾祺所说的“安”，人的一生是短暂的，既来之，则安之。

三、追求和谐的文化

“我所追求的不是深刻，而是和谐”，这是汪曾祺曾说过的，当我们今天在提倡构建和谐社会的时候，汪曾祺已经在多年前强调文化的和谐了。我认为他所提倡的和谐其中一个很重要的表现就是作者与读者之间的和谐，也就是作品语言更贴近读者，更平民化，大众化，老少皆宜。我认为这是现在文学创作最为需要的。老百姓愿意接受那些通俗易懂，显浅易知的作品，而不愿意去读那些晦涩难懂，玄幻莫测的文章。

汪曾祺散文的美就美在这种和谐之美，在平淡中品味不平凡，他把最普通的道理从叙说日常生活中的小事里细细流出，让人触动，让人赞同。这就是汪曾祺散文的独特魅力，用最平凡的语言诉说道理，站在大众的角度和读者一起领悟，让自己的心离读者更近。他往往用方言俗语来拉近自己和读者的距离，使文章读起来更为亲切。比如在《八仙》这段文章中有这样一段话：“笊篱这东西实在和仙人不搭界，拿到手里也不大好看，南方人甚至有人不知道这是啥物事，于是便把蓝采和的大拍板借给了他，于是他便一天到晚唱曲子，蛮写意。”再如在《寻常茶话》中：“曾吃过一块龙井茶心的巧克力，这简直是恶作剧!用上海人的话说：巧克力与龙井茶实在完全“弗搭界”。”以上这些“不搭界，啥物事、蛮”等江浙地区的方言都是易懂的，为大众所熟知的方言，这些语言的使用既恰到好处的表达了意思，又拉近了和读者的距离，使人们读起来很舒服。

汪曾祺是始终把读者的感受放在第一位的，他也是一直以此为契机进行创作的。他不像现在有的作家或文艺工作者写出的作品，不顾广大读者的感受，认为反正有人读懂就行了，没看懂的则是境界没达到那个层次。我认为这样的作品是失败的，也是会被时间所遗弃的。汪曾祺曾说过，“一个作品写出来放着，是个人的事情;发表了，就是社会现象。作者要有‘良心’，要对读者负责”，可惜现在像汪曾祺这样的心里一直装着读者的，有“良知”的作家很少了。

有人说，这世上有两样东西可以治病，一是语言，二是药物。汪曾祺的语言能不能治病尚且不得而知，但能去除烦恼却是事实，借用作家凹凸说过的一句话：“长官不待见我的时候，读两页汪曾祺，便感到人家待不待见我有屁用;辣妻欺我的时候，读两页汪曾祺，便心地释然，任性由她”。汪老的书的确有此功效，当你的心感到累了，倦了的时候，泡一壶清茶，捧起汪曾祺的书，书里的朴实的文字会慢慢滋润着你的心灵，你的烦恼也会慢慢变淡直至消失,此时好的心情会逐渐地涌上心头。当你放下书本时，你会觉得这世界上有太多的美好的东西需要我们去挖掘、去欣赏，去享受。这就是汪曾祺带给我们的精神财富，随着时间的推移，会有越来越多的人需要汪曾祺，需要他的这种和谐健康之美，正如作家铁凝所言：“一个民族，一座城市，是不能没有如汪老这样一些让我们亲敬交加的人呼吸其中的。”

论汪曾祺散文与中国传统文化之关系

汪曾祺是中国当代著名散文家。他作为本世纪一个重要文学流派——“京派”文学的传人，其散文无不折射着中国传统文化的艺术精神和审美特征。他认为：中国的新文学，只有散文，却是土产，渊源有自，可资借鉴汲取的传统很丰。(注：汪曾祺：《当代散文大系总序》。)他的散文就是极好的承载了中国文人儒道思想相融相济的精神特点，从而丰富了本民族的文学创造。

他出生于江苏高邮，这地方古文化渊源甚深，具有江南水乡的特色。汪曾祺说：“我的家乡不只出咸鸭蛋。我们还出过秦少游，出过散曲作家王磐，出过经学大师王念孙、王引之父子。”(注：汪曾祺：《我的家乡》)他的家是一个带有浓厚儒家文化色彩的开明地主之家。他的祖父是前清的“拔贡”，治家有方，自奉甚薄，爱好古董字画，曾亲自教他《论语》和书法。祖母是一个勤快的人，一年四季忙不停，善做各种风味吃食，为他日后对饮食文化的精到品味和赏鉴起了很大的影响。(注：汪曾祺：《我的祖父祖母》。)父亲是一位“通才”从各种运动到摆弄各种乐器，以及画画，刻图章，无不精通;并且为人随和，手艺灵巧，善于给孩子做各种玩意儿，诸如荷花灯、纺织娘灯、西瓜灯、风筝等，是个“孩子王”。因而汪曾祺说：“我的童年是很美的。”(注：汪曾祺《我的父亲》)汪曾祺从小还喜欢出入街上两旁的店铺，“到银匠店里去看银匠在一个模子上錾出一个小罗汉……到车匠店看车匠用硬木车旋出各种形状的.器物，看灯笼铺糊灯笼……”他从小耳濡目染这些手艺人的生活方式，闻嗅到一种辛劳、笃实、轻甜、微苦的生活气息。”(注：(20)汪曾祺：《自报家门》。)可见，汪曾祺从小就置身于“无可排除”的传统文化之中，这些势必影响着他的人生观和审美趣味的形成。汪曾祺虽然年轻时迷恋过尼采、叔本华、萨特等西方哲学思潮，但他却能融奇崛于平淡，纳外来于传统，其主要思想仍然体现为内儒外道的特点。

篇7：浅谈数学的文化价值

浅谈数学的文化价值

本文从数学的特点出发,提出了数学是哲学思考的基础、数学是公民文化素质的`重要组成部分等观点,阐明了数学的文化价值.

作者：芦萍 LU Ping 作者单位：太原城市职业技术学院,山西,太原,030027 刊名：山西经济管理干部学院学报英文刊名：JOURNAL OF SHANXI ECONOMIC MANAGEMENT INSTITUTE 年，卷(期)：2007 15(1) 分类号：G05 关键词：数学文化价值哲学思考

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