作曲技术理论在钢琴教学的作用论文

时间：2025年05月03日

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篇1：作曲技术理论在钢琴教学的作用论文

钢琴作为世界乐器之王，在全世界范围内十分受欢迎，近些年也有越来越多的学生进入高校学习钢琴，而对于高校钢琴专业学生来说，不仅仅需要学习各种音乐基础理论知识，更应当掌握作曲技术理论，也就是曲式、和声、复调以及配乐理论知识，掌握了所谓的四大件，学生往往能够拥有良好的音乐鉴赏和感悟能力，并能够进一步探究钢琴演奏内涵，提升自身钢琴演奏水平。

一、曲式结构类型在钢琴教学中的应用

曲式结构类型知识在作曲技术理论知识中也是十分重要的，为了让学生学好曲式结构类型，教师们在进行钢琴教学的时候，首先应当为学生们介绍各种音乐基本知识，比如乐节、乐句和动机，乐节知识能够帮助学生更好划分音乐作品层次，乐句则有利于增强节奏感，教师们在为学生介绍曲式结构基本概念以后，为了引导学生深入理解，可以结合具体的音乐作品实例，带领学生进行作品动机、乐节、乐句的分析，从而在学生们脑海中构建相对完整的曲式结构知识框架，然后试着让学生们进行乐段的划分，锻炼学生们解读音乐作品的`能力。学好曲式结构类型可以帮助学生迅速完成对于一首音乐作品的大致划分，让学生的学习更有目的性。提升钢琴教学效率，当学生们养成良好的曲式结构分析习惯以后，在未来分析大型奏鸣曲时，也会很自然地按照曲式划分习惯进行曲式分割，明确认识奏鸣曲的每一部分含义。

二、和声在钢琴教学中的应用

和声指的是将多个不同音依照一定的技巧进行组合，利用和声可以更好地表达音乐作品的情感，在一首音乐作品中都只能有一个贯穿的主体，其他的复调旋律也都是为了主题进行铺垫，学生们在尝试复调练习的时候，应当选定其中一条作为主旋律，然后在围绕主旋律添加和声来凸显主题，学生们在学习和声作曲技术理论时，需要按照音乐作品进行风格判断，按照具体情况来挑选合适的和声进行搭配。另外，教师们还应当为学生介绍和声织体知识，让学生能够更好把握作曲风格和特点，更好搭配和声。

三、配器法在钢琴教学中的应用

在钢琴教学中，培养学生对于各种音乐音色的辨识能力是十分重要的，不同的乐器，甚至是相同的乐器音色都是不同的，而钢琴作为世界乐器之王，其音色具有无与伦比的辨识度，而且更重要的是，钢琴的音域有六到七个八度，音色十分丰富，教师们在进行钢琴课堂教学时，就可以引导学生多多练习对音色的感知，在教学的过程中带领学生针对钢琴所能够发出的音色进行细致分析，让学生们能够了解并记住钢琴所发出的音色特点，通过赏析钢琴作品来感受作者的情感，从而提升学生们的音色辨识能力，有利于学生们在赏析作品，甚至是在未来的创作钢琴乐曲的时候，都能够按照每种音色的特点来实现作曲需求。

四、复调类型在钢琴教学中的应用

在我国传统音乐历史上，往往都是单音音乐作品占据了绝大部分，我们对于复调这种演奏形式不够了解，然而一首优秀的音乐作品必然具有比较强的秩序性以及逻辑性，高校学生在学习作曲理技术理论知识的时候，就应当注重音乐作品的复调，在赏析音乐作品的时候着重感受作品的格律感，往往在一首音乐作品中包含多条独立的旋律，多条旋律同时展开不仅不会给听众带来一种混乱的感觉，反而由于作品中含有多条旋律，可以在同一时间展示多种画面，会使得听众感受到作品的层次感和逻辑感。复调弹奏的难度也是十分大的，学生们为了学会复调弹奏技巧，在学习作曲技术理论的时候，也应当注重自身演奏技巧的提升，注重手脑结合训练，教师可以为学生们创设多声部听觉训练，以此来帮助学生同时分辨多种旋律，并提升学生的多层次逻辑思维能力。需要注意的是，复调研究中的多段旋律在整首音乐作品中都有着独属于自己的一部分，它们相互交织、配合，在平时的练习与学习中，学生们要注重对手指独立控制能力的提升，只有强大的手指灵活度作为支撑，才能够自如进行复调演奏。

总而言之，为了让高校学生更好学习钢琴演奏技巧，教师在教学的过程中不仅要教授学生们演奏技巧，还需要培养学生的理解与感受作品的能力，教师在教学的过程中，应当强调作曲技术理论知识的重要性，帮助学生打牢基础作曲技术理论知识，从而使得学生能够在学习钢琴演奏知识时具有更强大的音乐感悟能力。

参考文献：

[1]朱力.中国现当代钢琴作品研究[J].学理论，,(3):3.

[2]嵩佳杭.试论中国传统文化影响下的20世纪三四十年代中国钢琴艺术之文化特征[J].金田，2016,(10):45.

篇2：作曲技术理论在钢琴教学的应用的论文

作曲技术主要是针对音乐作品的结构和构成方法进行研究的一种技术，此技术还会延伸到音乐作品的风格形式与题材等。一般状况下，作曲技术主要是由四门课程组成，其中包括配乐、和声、复调与曲式。作曲技术是对音乐作品的形式与内涵进行深入理解与学习的关键性基础，另外其是积极地开展音乐创作的必备方法，作曲技术理论也是钢琴教育教学中的重要组成部分。通过对这些理论知识的传授，可以有效地提高学生的钢琴演奏技巧，也可以促进学生音乐综合素质的全面提升。

一、作曲技术理论在钢琴教学中的应用原则

（一）教师指导实践的原则

对于作品技术理论而言，其会涵盖许多复杂的科目。所以，为了能够增强学生的钢琴技术水平，那么就必须要全面地了解作曲理论知识，对此方面知识掌握的越多，那么教师就可以更加方便地将相关知识融入到钢琴教育教学中[1]。因此，教师需要鼓励并且指导学生可以掌握更多的作曲技术理论知识，然后在钢琴练习课程中充分关注此方面的知识，对相关知识给予全面的了解，这样可以有效地提升高校钢琴教学效率与教学质量。

（二）提高理论知识储备的原则

为了可以在高校的钢琴教育教学中科学地运用作曲技术理论，使得二者可以达到完美的结合，就要使得学生具备扎实的作曲理论知识，要有着比较扎实的理论知识储备。当前，为了更好地应对新课改提出的新要求与新挑战，那么钢琴教师就要使个人的钢琴教学经验得到不断的丰富，使其基本的理论知识得到逐渐扩充，积极地提升个人的作曲技术理论知识水平，这样才能更好地满足新课改的发展需求，更好地提高教学效率与教学水平。在传统的钢琴教育教学中，更多的是注重对学生演奏技巧的培养，却对作曲技术理论知识的讲解少之又少。但是目前，此种教学模式已无法充分顺应新时代的发展变化，所以教师就要提高个人的作曲技术理论知识，将其与教学实践进行有机结合，从而更好地提升高校的钢琴教学质量。

（三）形成教学体系的基本原则

为了可以在高校的钢琴教育教学中合理地发挥作曲技术理论的积极作用，那么就要努力把作曲技术理论教学发展成为完善的教学体系。在传统的教学中，教师往往是借助于个人的教学经验，通过口授的方式为学生讲解作曲技术理论知识，这样的课堂教学效率偏低，教学氛围并不积极，无法取得良好的教学效果。所以，为了可以改善这一状况，就要构建完善的教学体系。在实际教学中，教师要为学生全面地讲解作曲技术的相关理论知识，而且将其和不同风格形式的作品进行有机融合，发展成为完整的教学体系[2]，这样才能更好地实现高校钢琴教育教学的目标。

二、作曲技术理论在钢琴教学中的应用策略

（一）曲式结构类型的应用

所谓的曲式，即为音乐作品的结构，其主要是对音乐作品的表现手法进行研究，其中主要包括音乐的主题与曲式结构的原则等。在对钢琴曲式结构进行深入研究以后，就能够把握音乐作品的表现手法，其主要分析音乐作品的主体与组织规律等各种表现手法。通过大量的实践研究发现，在对音乐作品的曲式结构进行深入研究以后，能够全面地掌握音乐作品的风格特点。所以，在高等院校的钢琴教育教学中，教师就要在课堂教学中合理地渗透曲式意识，帮助学生全面地了解曲式结构的理论知识，然后再掌握音乐作品中所蕴含的深厚思想感情，最终能够正确地演奏音乐作品。在曲式结构教学中所涉及的步骤主要如下：首先，教师要为学生讲解曲式结构的基础知识，借助于对音乐作品的分析与探讨帮助学生了解其相应的乐节与乐章[3]。其次，教师要为学生讲解乐段理论知识，帮助学生通过对音乐作品乐段的深入分析，准确地找到乐感，在学生获得乐感后可以对较为复杂的音乐作品进行处理，可以准确地划分乐段，在此基础上准确地把握音乐作品的基本结构，提高学生对钢琴的学习效率与学习效果。第三，教师要为学生系统性地讲解曲式结构的理论知识，帮助学生从整体上把握作品的有关知识。

（二）和声在钢琴教学中的应用

所谓的和声，即为不少于两个的不同音根据相应的法则共同发声，最终所构成的新音响组合[4]。其主要涉及到和声规律和弦结构等相关知识，而且也会对音乐作品的表达发挥着关键性的作用与价值。当前，针对和声的研究主要包括对于和声织体以及和声的选择。其中对于和声进行选择时，教师首先要对音乐作品的风格进行准确判断，这主要是由于对于不同风格作品而言，会选择不同的和声。以流行音乐作品为例，其朗朗上口，节奏相对较快，因此在和声时就通常都会添加一些附加音和弦，其中比较常见的主要包括在和弦根音上加上六度与大二度的和弦。所谓的和声织体，即为和声运动形态以及结构形式，在高等院校的'钢琴教育教学中，教师要鼓励并且引导学生可以全面地了解和声织体的结构形式与基本特性，在此基础上能够准确地掌握音乐作品的风格，可以基于对和声织体的了解，顺利地完成对于音乐作品的连贯演奏，提高学生的演奏水平。

（三）配乐法在钢琴教学的应用

当前，我国的相关专家与学者通过系统化的深入研究，并分析了配乐法的相关理论知识。研究结果发现，对于不同的乐器而言，其也具有不同的音色。与其他乐器相比，钢琴的音色具有独具特色的辨识力，与此同时，其音色较为独特，于是在音乐世界中还会产生不尽相同的审美价值。由于音乐作品可以利用音色将其中蕴含的思想情感表达出来，因此，其具有对音乐作品的情感进行表达的作用。钢琴的音域主要包括6-7个八度，由于音乐作品会借助于钢琴实现良好的演奏，充分表达出其中所蕴含的思想情感。所以，教师都要重点地为学生介绍音色的相关知识与要点，要为学生详细地讲解钢琴音域范围内各个音色的基本特点，帮助学生从总体上了解钢琴的音色，进而使得学生可以更加准确地感受，并且表现主义作品中蕴含的思想情感。

（四）复调在钢琴教学中的应用

复调的旋律中包含很强的格律感、逻辑性，其相互实现融合与连接，可以表现出较强的秩序性。借助于复调练习以后，学生必须要实现大脑、手与眼的共同运用，会对学生提出很高的要求与标准。所以，在高校的音乐教学中，复调具有较大的难度，同时也是教学的重点。与单声部的演奏相对，复调对整个音乐作品的表现具有更强的感染力，学生在演奏复调作品的时候，必须要将自己的思维能力以及感官进行充分的调动。复调音乐主要是相对于主调音乐而言的，主调音乐具有比较显著的主旋律，在此织体中全部的其他成分都要服从于主旋律。和声、低音与节奏等都要为主旋律提供服务，并且音量也必须要低于主旋律，因此，主旋律一直要保持比较明显的地位。与之不同，通常状况下，复调音乐主要是由两条或者两条以上的旋律共同组合形成的[5]，彼此间相互协作，相互配合。经过大量的实践研究发现，在钢琴教学中，教师要加强对学生的复调教学，这样就可以有效地提高学生的演奏水平，另外也可以培养学生的逻辑思维能力与听觉能力，可以有效地培养学生的手指控制能力。所以，在高校钢琴教学中，教师要注重对学生复调理论知识的详细讲授，使得学生能够对复调作品进行良好的演奏。总而言之，随着时代的发展，当前高校的音乐课程也由原来的单一、简单方式逐渐转变为综合、多元化的方式。所以，为了更好地顺应新课改的发展需求，紧跟时代的潮流，高校的音乐教师也要实现对教学方法与教学理论的创新与改革，要在钢琴教学中合理地融入作曲技术理论，进而帮助学生学会对知识的合理迁移，帮助学生学会对音乐知识的融会贯通，举一反三，在此基础上全面地提高学生的钢琴演奏能力，丰富学生的音乐知识，促进学生音乐素养的全面提升。

参考文献：

[1]把姝艳.探讨作曲技术理论在钢琴教学中的应用[J].明日风尚,,(07).

[2]张沛巍.作曲技术理论在民族乐器及钢琴伴奏教学中的应用[J].文艺生活文艺理论,2016,(09).

[3]周军.高师音乐教育专业作曲技术理论课与艺术教学实践[J].音乐创作,2017,(04):172-174.

[4]胡佳.作曲技术理论课堂教学中的复调音乐教学探讨[J].北方音乐,2017,37(13):176.

[5]董凡菲.论作曲技术理论在钢琴教学中的应用[J].北方音乐,2017,37(14):176.

篇3：浅谈音乐理论在钢琴教学与演奏中的作用与影响论文

浅谈音乐理论在钢琴教学与演奏中的作用与影响论文

音乐是反映人类现实生活情感的一门艺术，它为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。现今，音乐越来越深入到我们的生活中，无处不在。可见它的重要性。对于专业学习音乐的同学来说，更是如此。音乐基本分为两大类，即音乐表演与音乐理论，音乐表演的科目繁多，比如器乐表演，包含有钢琴、古筝、小提琴等等的表演。还有声乐表演，包含美声唱法、民族唱法、通俗唱法等等。音乐表演能更完美的表现音乐情感，我们通过动听的歌唱、打动人心的演奏，将乐曲完美的展现给听众，直至人心，是音乐活动中不可缺少的环节。不同的演奏者、歌唱家给观众不同的音乐美感，音乐就是会给人带来美的享受。

在音乐中，音乐理论也是很重要的组成部分，虽然它不像音乐表演那样被大家熟知，不能很直观的呈现在大家面前，可是学好音乐理论对于钢琴教学与演奏起着很重要的作用。学好音乐是需要全面的、细致的学习，而不是只学好钢琴表演就可以了，就足够了，那样是远远不够的。还需要音乐理论作为基础来巩固钢琴教学与演奏。举个简单的例子，教学生弹奏钢琴，一开始就教基本演奏技法，而不教授基础乐理知识的话，学生的钢琴技艺是得不到很好的提升的，钢琴表演是需要音乐理论知识作为强大的基础的，所以先教授简单的理论知识可以起到学习钢琴事半功倍的效果。音乐理论当中包含基础乐理、视唱练耳、和声、作品分析、中西方音乐史等科目，乐理是所有理论学科中最基础的一门学科，它主要讲述的是有关声音的性质、律制、怎么样记谱、识谱、音与音之间结合的基本规律等等。乐理的学习需要学生们熟悉教材里面的定义，多做习题，掌握做题方法。另外，理论的学习还包括相对复杂的科目，如和声、作品分析、复调、配器法、旋律等内容。有些人认为，和声、作品分析等学科的学习只是针对作曲专业的学生，其他专业不需要涉及，但其实并不是这样，所有的音乐专业学生，都应该详细的、全面的学习各科理论知识，不是只学好简单的乐理知识就足够了。要由浅入深的系统地学习。

一、提高钢琴演奏水平的关键，是要掌握熟练的钢琴演奏技巧和扎实的音乐理论基A知识

加强音乐理论知识的学习是首要任务，是钢琴教学中非常重要的一个环节。现在的学生都只认为把钢琴弹好就可以了，其他的都不用学习，只要把谱子当中的音符弹下来，不管谱子里面其他的记号和标记，认为曲作者写这些都毫无意义，导致弹出来的曲子空洞没有艺术性，忽视里面的细节部分，这样的演奏怎么可能打动人心呢？所以，学好音乐理论知识真的很重要，要让学生重视起来，细致的看谱子弹琴，把谱子里面的记号和标记准确的弹出来，表达曲作者想要传达的情感。实践是理论的基础，理论离不开实践，理论要与实践完美结合起来，不能只有实践而没有表演，或者只有表演没有实践，二者缺一不可。学习音乐没有捷径可言，我们要有深厚、扎实的理论基础，这样才能成为专业的音乐工作者。但目前普遍存在的现象是，我现在所教的高中艺术学生不重视理论课的学习，大多数的孩子认为只需要学好自己的声乐、器乐专业就可以了，对于音乐理论知识可学可不学，或者直接在要高考前突击学习就可以了，这是非常错误的想法。学习是一个日积月累、循序渐进的过程，岂是一朝一夕可以学好的，突击学习几个月，效果很差，既影响理论考试的成绩，也影响表演类专业的学习。作为从事专业教学的教师，如果理论知识欠缺，教学内容就会很局限，学生们的知识面会很窄，了解的也不全面。要想完美的呈现一首钢琴作品，不仅要求演奏者要具备扎实的演奏技巧，更应该具备专业的音乐理论知识。作为专业教师，自己首先应该做到，才能指导学生去演奏更多更丰富的作品，使学生对自己演奏的每一首作品都能了解和掌握。音乐欣赏课其实也很重要，应该在高中课程中增大音乐欣赏课的比重，让学生多多感受音乐的魅力，了解作者作曲时候的想法。下面具体介绍钢琴演奏过程中可以用到的关键性音乐理论知识和方法。

（一）乐理基础

乐理是一门系统地专业基础课，是教学生如何识谱、识别音程、和弦、调式的`一门科目，是所有音乐理论知识的基础。如果想要钢琴弹好，势必要把乐理学好，掌握最基础的乐理知识，能够识别钢琴乐谱中的表情记号、力度记号、速度记号等，能够准确弹出钢琴乐谱中的和弦，知道和弦的结构，有感情的弹出作品。这些都需要乐理知识作为基础。这样弹出来的曲子才是完整的、准确的、有情感的作品，否则是无味的、空洞的、缺少内涵的作品。学生们应该通过学习乐理知识为之后要学习的和声课程打下良好的基础，学生们应该重视起来，要将理论学习与钢琴演奏学习同步进行，不分伯仲，全面的细致的学习，相辅相成才能事半功倍。

（二）和声基础

和声相对于乐理课程来说，学习难度有所增加。在钢琴伴奏中，和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和表现力，应该根据不同的作品来配和声，要正确的处理和弦变化、掌握节奏与色彩性。（这里的节奏、和弦应在乐理课程中就应该十分了解和熟悉了，所以乐理与和声学紧密相连，学生们都要学好这些课程）。和声写作规则很严谨，但是在实际应用中我们应该灵活掌握，做到活学活用。因此，学好和声课程是十分重要的，和声学也是一门较复杂、难学的课程，需要学生们认真学习。通过这些知识的学习，使学生能够比较系统地理解基础和声理论及其运用，并能分析一般中外乐曲中常见的和声现象，掌握初步的和声写作技能，为钢琴演奏打下坚实基础。在学习过程中，我们要多演奏、多实践，做到理论联系实践，二者完美的结合，达到最佳演奏效果。

（三）视唱练耳基础

视唱练耳是学习音乐的基础学科之一，与乐理并称高考音乐理论小三科，十分重要。需要学生们达到快速识谱，准确唱出谱子中的音符与节奏等要求，还要求学生将谱子完整的唱出来，不能唱的断断续续，不连贯不完整，在教师指导下，独立、积极地进行识谱练习。视唱需要学生们大量地唱谱子，熟悉谱子当中的音符、旋律和节奏，能够通过练习最终快速准确的唱出谱子，练习视唱时，需要由浅入深的练习，一点一点地积累，不要急于求成，要由量变最终达到质变！练耳目的是要学生达到听着曲子可以快速准确地写出音符、节奏与旋律，培养学生的乐感，通过对大量的音乐片段、音乐主题的旋律视唱，使学生获得丰富的音乐素材与资料，逐步培养学生独立完整唱谱的能力，提高学生的演奏、演唱水平，增强学生对音乐的感受、理解能力。学好视唱练耳可以促进演奏、演唱能力的提高。对音乐表演专业很有帮助，它们之间是紧密联系、密不可分的。一首乐谱表面看起来是孤立的、静止的存在，但是它其实是一个不断变化着的活灵活现的个体，我们需要对不同的演奏方法进行处理，比如说强弱、力度、速度等方面的处理。所以说，视唱练耳的学习既能培养学生的实践能力又能提高学生的应变能力和思维能力，可以帮助学生了解各个时期、各种音乐风格的作品。一切音乐实践活动都离不开理论的指导。脱离了理论，就不能深入音乐，不能表达音乐的内涵，钢琴演奏不能“照抄照搬”、一成不变，要灵活运用，还要有自己的思想与创新。因此作为教师我们要不断地提高自己的演奏水平，还要加强理论的学习，将自己W到的知识与经验很好的传承给学生们，只有这样我们才能在钢琴演奏与教学上达到一个更高的层次，为我们了解更多更广泛的音乐作品奠定更坚实的基础。

二、音乐理论在钢琴教学和演奏中起到了很大的作用

培养学生的钢琴综合能力是弹好钢琴的关键。同时还要培养演奏者的即兴演奏能力，即兴演奏能力需要学生们大量地练习各种风格的作品，掌握好的和声编配，学好乐理、和声等课程。总之，钢琴演奏是一个复杂的、多变的，集各种音乐要素于一体的综合性课程。我们只有通过不断地学习与努力，才能得到更大的提高。

扎实的钢琴演奏技巧是很重要的，钢琴技巧是通过机械练习来再现乐谱内容的，要生动、灵活的再现，而且还要仔细、认真，不能马马虎虎。

和声是钢琴演奏中的骨架。传统的大、小调和声所使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。作为一种历史风格，大、小调和声曾盛行于欧洲巴洛克至浪漫主义阶段的音乐实践，和声学比较难学，学生们应该以乐理、视唱练耳作为基础，循序渐进地学习。平时弹奏作品时应该懂得积累，多了解和留意作品中和声的出现与走向。

丰富的理论知识能有效提高钢琴演奏水平。音乐理论知识顾名思义是指音乐专业的技能理论知识，要强调的是音乐史论这门学科，它在理论学习中也是很重要的一门学科，学生们理解中的音乐史的学习只需要死记硬背，记住年代和作者即可，但其实只知道这些内容远远不够，还需要学生们通过对作品作者的了解，更深层次的去挖掘内在的音乐内涵。在音乐教学中，音乐欣赏课程也不能够被忽视，音乐欣赏课会帮助我们提高音乐辨别和鉴别能力，教师在指导学生演奏、演唱或给学生进行各种示范演示、指导的过程中，注意引导学生掌握良好的声音，培养学生的自学能力和音乐欣赏能力，才能有效提高钢琴演奏水平。还要培养学生的视奏能力，视奏的要求很高，是需要强大的理论做基础，是把乐谱转化为演奏的一种行为。它要求演奏者看到谱子里面的音型、节奏就要马上的进行快速转换，这需要扎实的基本功以，对键盘位置要很熟悉，而且要掌握作品的背景及音乐风格。视奏能力的高低，对熟练掌握每首乐曲的演奏进度、对拓展演奏曲目的数量、演奏范围，拓展艺术视野，有直接的关联。视奏能力的高低还直接影响到学生的练习兴趣，钢琴学习进度的快与慢，上课质量的好与坏。学生的学习兴趣尤为重要，不要一味的硬性要求学生去练琴，更应该培养他们浓厚的演奏兴趣，让他们真正的热爱弹琴，而不是应付了事。兴趣的培养十分重要，可直接影响学生们的学习效果。

三、结语

总之，音乐理论在钢琴教学当中占有极其重要的地位。如果想要培养一个全面的钢琴演奏家，势必要将理论知识与钢琴演奏并重，并且理论联系实际，将二者巧妙地结合在一起。在这里还要强调的一点是，要想达到演奏的作品内容完整丰富、打动人心，演奏技术与基本功一定要过硬，不能顾此失彼，要把二者很巧妙地结合起来，既注重钢琴演奏技术的培养，也不忘音乐理论知识的学习。作为教师，我们要很好地去培养学生们的理解作品的能力，同时也要让学生们更有热情地去演奏，达到忘我的投入，反复练习，理解性地练习，不是盲目地去练习，正确把握作品的演奏风格，最终达到准确的表达和传递音乐内容。真正做到音乐与技术并重，理论与实践同行，这是我们共同努力的方向与最高目标！

参考文献

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[2]马达。音乐教育科学研究方法[M]。上海：上海音乐出版社，2005。

[3]赵晓生。钢琴演奏之道[M]。北京：世界图书出版公司，。

[4]司徒壁春，陈郎秋。钢琴教学法[M]。重庆：西南师范大学出版社，。

[5]刘庆刚。钢琴的演奏与教学[M]。北京：人民音乐出版社，2005。

[6]李超，李丽华，郝伟智。西方钢琴史概论[M]。哈尔滨：黑龙江教育出版社，。

篇4：探讨多元智能理论对钢琴教学的作用论文

探讨多元智能理论对钢琴教学的作用论文

比如，由巴赫创作的《萨拉班德》与《库朗特》这两首舞曲体裁中，演奏者在其演奏的每一旋律段落时，都应按照音乐的初衷，严格遵循统一的节奏与速度，如若演奏者节奏与速度违背了音乐作品的艺术风格特点，在其演奏中不能很好地驾驭作品的节奏和速度，就会曲解和改变作品的音乐艺术形象与内涵。因此，在实际的钢琴教学过程中，我们要使学生对音乐作品的节奏进行严格的处理与把握，弹奏时要格外注意、仔细辨别节奏本身的韧性、弹性、均匀性以及个性化特点等。如在哈恰图良所创作的《民间音乐风》中，其音乐节奏明朗丰富、极具艺术性色彩，充分体现出了亚美尼亚等地民族所特有的音乐风格与特征。学生在演奏过程中，只有细致精准地把握音乐节奏，才能将音乐的艺术表现发挥到极致，从而给听众一种鲜明、美好的艺术享受。

增强身体动觉智能，提升钢琴演奏技巧

身体动觉智能主要是指表演者通过对其肢体的有效调控，运用动作语言与表情语言，来揭示传达思想情感的能力。在钢琴学习过程中，熟练掌握各种不同的钢琴演奏技巧，是我们每位钢琴学习者和演奏者学习钢琴艺术的重要前提，因为只有做到这一点，我们才能更加充分、更加准确地了解音乐作品的内容实质、塑造良好的音乐艺术形象、展现作品的音乐艺术风格等，从而更好地为我们的音乐所服务。弹奏钢琴看似是一件十分容易的事情，演奏者只要掌握一些基本的弹奏钢琴的方式方法就可以弹奏，但这只是对演奏的一个初步认识。演奏者如果要想将音乐作品充分发挥到极致，达到一定的艺术境界，仅停留在这个层面上是完全不够的，因为一部音乐作品的最终完美展现，是要以精湛的音乐演奏作为支撑的。而卓越的弹奏技巧，是靠我们在日常的学习中不断总结经验、深度发掘经验而获得的。为此，在我们的钢琴教育教学过程中，尤其是对于初级阶段的学生学习而言，必须使其坚实地掌握各种演奏技能，并将各种不同演奏技巧的.运动感觉方式，如手型的姿势状态、掌腕关节的支撑与运动方向、指尖的弹奏力量以及整个身体在演奏时重心的感觉等，把握得非常精准规范，增强和提高学生在演奏时的动觉调控能力，完好地实现动觉对钢琴演奏动作的良好掌控与调节，从而为日后的钢琴学习与演奏奠定坚实的艺术条件和基础。

加强语言智能，增进解读音乐作品能力

语言智能是指通过语言思维模式，用语言传递和诠释事物中更为深层内涵的能力。在一首音乐作品中会存在许多音乐表情术语，它们是呈现和揭示音乐内容和情感的关键之所在。表演者只有对这些情感术语做到精准良好的掌握，才能正确科学地理解音乐作品的艺术风格特点与内涵实质。在过去传统的单向音乐钢琴教学方式中，部分教师更多地关注学生演奏技巧方面的训练，忽视了学生参与音乐、感受音乐的过程，这样势必会对学生认识和理解音乐作品产生一定的负面影响，不利于学生学习音乐。为此，在我们的钢琴教学过程中，我们要多渠道、多角度、全方位地选择不同国家、不同时期、不同风格、不同艺术特点的音乐作品，使学生的知识面得以进一步扩大。同时，为了更好地完成钢琴教学效果，我们还可以组织学生对音乐作品进行相应的讨论，通过形象生动、富于感染力的语言思维，阐释自己对音乐作品的认识与理解，将间接抽象性的音乐思维，转换为自己熟知并便于把握的直接具体形象，从而有效地提高学生的整体演奏艺术水平。

开启自我认知智能，提高自我完善能力

自我认知智能主要是指人们自我认识、自我思考、自我调节、自我成长发展的智慧和能力。一位掌握拥有自我认知智能的人，不仅可以准确地评判与认识自我，同时还能够积极鼓励和引导其他人也做出科学合理的选择，从而有效地认识和修正自己的行为。在我们目前的钢琴教学课堂上，很多学生基本上习惯了教师在布置新作业时，为其讲授重点难点，并辅以现场示范的教学方式。但就某种意义而言，这种授课方式在一定程度上束缚了学生自身对音乐作品认识和理解的空间，不能很好地做到真正诠释作品内容的本身。因此，在钢琴教学过程中，为了能够将学生变为真正意义上的钢琴学习者。笔者个人认为，首先要依照学生演奏的不同程度给与学生一些建议性的见解，并指出在这段学习期间什么样的钢琴作品更加适合于他，给出其一些可选择的曲目范围，从而使学生能够真正去认识和把握自己喜爱的音乐作品。其次，钢琴教师可以采用一些启发式的钢琴教育教学模式，根据不同学生的特点制定科学合理的学习方案和内容，使学生能够积极主动地认识和把握自己的智能活动，养成良好的学习习惯，努力弹奏出高水平的钢琴艺术作品。当学生完成好作品后，教师要对其演奏进行相应的评价，指明不足之处，并提出建设性的修改意见，使学生的音乐作品在原有基础上得到进一步地历练和提高。这样做的目的不仅能够在很大程度上激励学生自我认识、自我思考的能力，同时还能使其逐步懂得对钢琴演奏的自我修复与完善，从而为其日后进行钢琴艺术实践奠定良好的基础。

综上所述，多元智能理论是一个有机统一的整体，上述所提及到的这几方面是相互作用、相互影响、紧密联系的。多元智能这一理论的提出，不仅对我们有效实施素质教育提供了重要的理论依据，而且也为我国钢琴教育教学改革产生了极大的作用和影响。因此，在钢琴教学中，我们要将多元智能理论充分地运用到钢琴艺术实践当中，从而培养出更多的优秀的钢琴艺术人才，这同时也成为了我们今后一个时期内努力的目标和方向。笔者坚信，只有做到这一点，我国的钢琴教育事业才会沿着更好的艺术道路不断地向前发展与迈进。

篇5：浅析情感在钢琴教学的作用论文

浅析情感在钢琴教学的作用论文

情感教学在钢琴教学中的重要性

钢琴是一门来自西方的艺术形式，然而却受到了许多国人的喜爱，很多人陶醉于黑白琴键中建立的音乐世界，怀孕的妈妈用钢琴曲进行早教，抑郁的病人用钢琴曲缓解身心，其巨大的魅力使很多人投入到钢琴学习中，然而却在学习中发现这并不是一件容易的事。要弹奏一篇钢琴曲，需要具备一定的乐理知识和技能，需要迅速找准音键，有一定的手臂、肢体的协调能力，正确把握音色和音量，然而即使做到这些也无法完美地演奏曲谱，经常会演奏出空有技巧、缺乏内容的曲子，这正是因为缺少音乐中最重要的情感。只有教导者将情感融入于钢琴教学中，将情感的重要性告知学生，让学生认识到空有技巧的演奏和饱含情感的演奏存在的区别，才能促使演奏者将自身的情感融入于演奏中，发挥最大的学习效果。具体总结其重要性，包括：第一，使演奏者准确地把握钢琴作品的内涵，了解创作者的情感和意图；第二，充分发挥演奏技巧，比如，为表达激昂的情感可以重弹，表达悲伤的感情可以渐缓；第三，加深演奏者对于音乐表达的艺术感染力，人常说，一百个读者有一百个哈姆雷特，这就告诉我们在对同一首钢琴曲的理解上，不同的人有不同的想法，也有不同的表达方式，将情感用于演奏中意味着可以发挥演奏者的想象力，调动个人情感并将其通过钢琴表达；第四，可以激发学生的学习兴趣并且提高其审美性。[1]

情感在钢琴教学中的各项功能

从功能角度分析，将情感运用于钢琴教学中体现了调节、动力、感染、信号四大功能，并且在钢琴教学中，教学者也可以根据这些功能采取一些措施以达到完美的教学效果，下文中将进行详细说明。1.调节功能。情感具有调节功能，即情感对个体的认知过程具有组织或瓦解的效能，也就表明情感引导认知，情感可以调控。作为影响人类认知重要一环的情感，道德森定律表明当人类带有中等强度情绪时，对我们所进行的智力活动往往带有促进作用，反之过强过低的情绪会阻碍活动进行；并且心境的不同也有着明显的影响，积极的心境有正面作用，而不良的心境有负面作用，甚至产生思维分裂等病理心理情况。[2]而钢琴教学就属于智力活动的一种，近代教育家第斯多惠曾说艺术教学并非在于本领传授，而是激励、唤醒、鼓舞，学习者若是保持中等强度、积极的情绪状态，往往会事半功倍。因此，钢琴教学者需要关注学生的情绪变化，教导其进行调节，面对以非最佳情绪状态进行学习的学生，教导者不妨调整教学模式，改变教学氛围，使学生处在愉悦的状态下完成学习，将所学知识完美掌握并运用于演奏中。2.动力功能。情感具有动力功能，情感决定了行为活动效能的高低。在演奏过程中，情感的到位是不可或缺的推动力，其动力功能表现多个方面，首先可以改变学生的学习积极性，毕竟对于任何一项技能学习来说，坚持不懈都需要巨大的动力，钢琴学习更是如此，需要明确的目标，需要大量的练习，当学生感知到音乐所传达的情感素材，并且从心灵深处进行体会时就会产生兴趣，这也是支撑其进行不懈练习的重要动力；其次可以加强演奏者的表现力，进而影响到具体的演奏行为，拥有情感的表达才能抒发个人情怀，打动人心。鉴于情感在钢琴教学中具有的重要动力功能，教导者应当将培养音乐感知力作为教学中的一项，可以鼓励、带领学生观看现场演奏，更好地去体验情感表达的过程，还可以创造一些表演环境，使学生利用所学进行演奏，更好地理解情感表达，同时教导者应当充分把握学习者具有动力的学习阶段，促使其提升技巧为流畅的表达情感作准备。就像列宁所说：“人的情感与追求真理从来都是不可分割的。”3.感染功能。情感具有感染功能，即个体情感具有对他人情感施予影响的效能。自古以来，人们靠着这种感染功能表达共鸣，寻找知音。从理论上分析情感感染力主要分为两类：其一是感情的移入，是人类在感知到他人情绪后改变自身情绪状态的过程，这在钢琴演奏中极为常见，将乐曲所表达的情感移入于自身情感中，身临其境地感受作曲者的想法，再将其表达给所有观众；其二是以情动人，即将乐曲作为表达自身情感的媒介，以自身的真挚感染他人，促使他人最大程度地接受个体言行，这多出现在具有一定功底的演奏者中。而在钢琴教学中，这种感染功能是不可缺少的，可以增强学生对于情感的把控、表达，使钢琴演奏有一个质的飞跃。为此，建议教导者增设体验感染力的教学部分，引导学生感知情感，教导学生进行带入演奏、模仿训练等，在教学后期，指导学生将自身的情感进行融入、宣泄，以乐动人，以乐动己。除此之外，还要确保教学内容符合学习者认知，以便于更好地融入其中。4.信号功能。情感具有信号功能，即情感通过表情外显而具有信息传递的效能，也就是说演奏者的表情、肢体动作、言语，演奏的情感、节奏，都是内心活动的影射，其具有天性、共性、习惯性和可控性，[3]这在前面也有简单的论述，也就是说这是一种存在于先天的，具有相同规律又具有个人特点的，且遵从于个人主观意愿的情感，也就符合心理学家汤姆金斯所说的.，“情感很容易进行传递、交流、理解”。这也就意味着在钢琴教学中教导者可以利用言语表情、体态增强课堂的情景性，也更容易促使学生理解并发挥想象力，领会作品内涵和风格；同时教导者的赞扬、期待、鼓励更能使学习者明白教学意图。另外，从信号的特性来看，教导者应当保留教学内容的多元性，不可一味生搬硬套，而忽略了每一位学生的个人特点，应该以引导的方式充分发挥情感的信号功能，也注意要多角度地看待乐曲。

钢琴音乐中的具体情感传递

钢琴教学中所需要的功能是多个方面的，其传达的感情也不尽相同，经常出现在影视艺术作品中的有：第一，钢琴作为爱的诠释，钢琴作品出现在电影、电视中往往是对人物内心情感语言的表达，也会展现人物对于钢琴的热爱；第二，爱恨的即兴音乐描述，通常在影视或者艺术作品中，爱恨交织是文学创作的规律，而即兴钢琴则是以周围场景为基础的再表达，在爱恨这样强烈的情感中，往往依靠添加大量和弦快速高亢的完成演奏；第三，贯穿剧情发展，不同旋律的钢琴表达的情感是不同的，可以使剧情更为连贯，如单旋律表达孤独，主题音乐展现高潮，画外音乐辅助情感，三连音展现不安定音乐因素，连贯的跑动琶音体现激昂的情感等。整体上说，钢琴是人物与心灵的完美邂逅。

本文中我们提到情感在钢琴教学中具有的重要作用，并且从情感的各项功能上进行解释、分析，提出相关举措，在介绍中也发现，这些功能并不是独立存在的，在很多部分出现重合、制约、影响的情况，这是一个有机的整体，相辅相成地完成了钢琴教学情感回路动态网络的构建，[4]对于将艺术性和科学性相融合，对能高效地完成钢琴教学有着重要的指导意义，也是进行钢琴教育改革的重要方向。因此，钢琴教学者要注意充分认识到情感的重要性，并且将其运用到教学中，改变传统的填鸭式教学，更多地做到以情动人、以情育人，最终完成的不仅仅是钢琴教学，还能对学生的认知力、审美观、价值观都有重要的影响，能通过情感饱满的演奏锻炼个人演奏能力、表达能力，寻找音乐知音，体会音乐带来的快乐，再将其反馈到音乐中，形成一个良性循环。同时，教导者将情感融入教学中，也有利于师生情的建立，是一件百利而无一害的事。

参考文献：

[1]刘纯：《浅析钢琴教学中情感表现的重要性》，《黄河之声》第12卷第12期，第112-114页。

[2]常慧：《浅析情感在钢琴教学中的功能》，《北方音乐》第37卷第38期，第247-248页。

[3]李祯玉：《情感在钢琴教学中的功能浅析》，《音乐大观》第30卷第16期，第196-198页。

[4]熊奕萍：《试论情感在钢琴教学中的功能》，《音乐时空》第32卷第12期，第142-144页。

篇6：钢琴奏鸣曲在钢琴教学中的作用论文

钢琴奏鸣曲在钢琴教学中的作用论文

摘要:钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期，是一种以钢琴独奏为基本表现的音乐体裁。经历古典主义、浪漫主义等时期的改良，时至今日，钢琴奏鸣曲已经成为了古典音乐的典范，它具有非常强的音乐表现力和艺术感染力。钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度与音乐的表现力上都对钢琴教学有着重要的作用。这样的音乐体裁可以很好的提高学习者的钢琴演奏技巧和音乐表现力。所以，钢琴奏鸣曲往往成为了钢琴学习者有其是初学者的必修课。在钢琴演奏技术的同时，钢琴奏鸣曲还能很好的熏陶演奏者的钢琴艺术感，有了真实音乐表现方式，就如同掌握了开启钢琴演奏大门的钥匙。

关键词:钢琴奏鸣曲；艺术表现力；钢琴教学

一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点

（一）钢琴奏鸣曲的起源发展

奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式，奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare，也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中，这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向，形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期，其后历经古典主义时期、浪漫主义时期，开始逐步发展和完善。直至进入20世纪，各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现，而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(DominicoScarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人，他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。D.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础，他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期，这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入，使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作，所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。

（二）钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点

关于奏鸣曲的曲式结构，在起源发展部分已经简单涉及了，其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成，包括：第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式；第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章，形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲，虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化，但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先，我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲，这体现了突出钢琴简单质朴的一面，没有高低声部的.衬托，音乐基本为主调风格。其次，基于奏鸣曲结构之上，变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落，而每次再现都有所不同，充分的引发听者的兴趣。第三点，奏鸣曲非常的注重钢琴技巧，例如在D.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧，最后，奏鸣曲有非常好的音乐表现力，几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行，听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的，是带有希望的，欢乐的歌唱的节奏。

二、钢琴教学中奏鸣曲的重要作用及意义

钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁，奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力，同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。

（一）钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏

在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式，连奏与小连音线。虽然较为相似，但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯，圆润的弹奏出，构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种，而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线，又称为圆滑奏法，简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现，所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调，力量稍微大一些，后面的音尽量的柔和轻巧些，有情感的进行，如果是后面的音值较短，就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流动性。关于断奏，不止是奏鸣曲中有出现，在其他体裁中也有，但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行，和一些连奏、小连音的出现，则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义，包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作，手臂平稳，动作轻快灵敏，触键的力量要集中在指尖上，触键面积很小，一触即回，奏出轻快，富有跳动的节奏，同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感，使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。

（二）钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度

钢琴奏鸣曲的速度与力度，一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响，力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说，速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现，虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构，但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏，是根本的保障。而到了慢板乐章时，演奏速度不要突然变慢，要根据速度记号去调整，每个手指触键发出清晰的声音。对于力度，其实是根据速度的变化去调整，只要速度运用的好，力度自热而然会被触键的感觉所影响，力度的自然化，是钢琴奏鸣曲最真实的表现。

（三）钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力

钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的，通过具有特色的曲式结构，快慢板结合的速度，和非常华丽的钢琴技巧，如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵，充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义，钢琴演奏，不单单是演奏钢琴技巧，还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的，音乐来源于生活，就要反映最真实的生活表象，只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼，是非常成功的一种钢琴音乐体裁，历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良，至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达，它能表现出人的细腻情感，或是喜悦、或是悲伤，它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感，让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中，奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧，无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上，还是乐曲的音乐表现和情感上等，可以帮助学习者迅速的提高，并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述，钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏，并且感受和学会钢琴演奏艺术。

参考文献:

[1]叶松荣.西方音乐史[M].高等教育出版社,.

[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社,2003.

[3]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社,2003.

[4]罗伯特泰希穆勒[德].莫扎特钢琴奏鸣曲集本[M].湖南文艺出版社,.

篇7：中国钢琴作品在钢琴教学中的作用论文

中国钢琴作品在钢琴教学中的作用论文

民族钢琴作品是国家钢琴艺术生命之根。我们不仅希望加强中国的民族文化，也希望把中国钢琴教育民族化推向世界。只有民族的才是世界的。但是，目前中国的钢琴教育依然以西方钢琴教学体系为主。西方钢琴艺术与教育在我国的教育体系中仍起着主导作用，这与我们所期望的中国钢琴教育民族化体系要求不相适应。一位作曲家说：现在那么多中国钢琴曲还未被好好演奏和推广，何必再创作新作品呢?这是一个很大的误区，这与现在存在的消极对待教学、演奏与推广中华民族钢琴曲的倾向有一定的关系，只有改变这种倾向，发展中国钢琴音乐的大道才会畅通。

现代音乐教学所培养的人才不仅是传统意义上的教育工作者，而且也是音乐文化的传承人。在钢琴音乐教学中，中国钢琴作品理所应当有其相应的位置。中国的钢琴音乐，从民族性的音韵提炼，到钢琴的音响的发挥，要大量创作出中国人所接受所欢迎的好作品来，形成中国自己的钢琴学派。随着社会的发展，艺术环境越来越好，中国的钢琴教育者要以继承和发扬中国钢琴音乐为己任，秉承教学相长、踏实苦干的精神。经过努力，使中国钢琴音乐演奏和教学乃至整个钢琴艺术事业蓬勃发展。

一、培养钢琴教学中民族音乐的意识

我们不应拒绝任何先进的文化，但在吸收西方钢琴音乐的精华的同时，一定要结合我们自己民族的特点，做到“洋为中用”。中国五千年的文化源远流长，至今影响着整个世界。反过来，世界文化的发展也在潜移默化地影响着中国。作为钢琴音乐，起源于欧洲，那里有积淀深厚的钢琴音乐底蕴，当然被视为是“正宗”。我们没有理由闭门造车，相反要以谦逊的态度认真研究它。随着时代的进步，中国的钢琴热象雨后春笋迅猛发展，我们自己民族的创作也得到了前所未有的发展，钢琴创作作品也多了起来。然而，所谓“正宗”的，绝大部分都是国外作品，就连专业院校的课本中国作品也很少，这是我们的现状。作为一名钢琴教育工作者，我们有责任也有义务呼吁民族钢琴音乐的觉醒。我们完全可以把一系列优秀的中国钢琴作品列入教育课程中，加强学生民族音乐意识的培养。

二、中国作品在钢琴教学中的重要性

借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的'是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品“专场音乐会”，更要鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。

三、多元化的中国钢琴音乐创作

改革开放以来，中国钢琴音乐创作空前活跃，在题材的开拓和技法的创新诸方面，思路越来越宽。很多作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上，进行民族和声的革新与试验；上世纪80年代后，更多的作曲家则立足于新风格的大胆探索，追求新的音响结构：还有一些作曲家选择性地使用各种无调性变体手法——或者直接运用12音技法写作，或者变化使用12音技法；更有一些人则自己独创技法体系，使理性的思考与创作实践同步进行，产生了不少风格狂放不羁的钢琴音乐作品。音乐艺术哲学观和钢琴曲风格开始摆脱了单一模式而进入了多元化的年代，一批批颇具新意的钢琴作品问世。可以说基本反映出中国钢琴作曲家的创作趋势——不同于以前任何时期的多层次、多元化的创作现状。

中国钢琴的作曲界，在打破了“民歌加和声”的创作思维框框之后，又越过了热衷写作单纯改编曲阶段，开始走上了独立创作的钢琴音乐发展历程。使作品在现代音响的基础上不仅体现出浓厚的民族韵味，还显示出表达多样民族韵味的优越性。但在总体上，它们都不同程度地体现出对于时代性和民族性相融合的一种追求，体现出技术性与标题性相结合的一种创作立意，体现出朝着音乐创作的“可听”、“可用”性方面贴近的趋向。从此，中国钢琴音乐的新作品，已开始了量与质的升华。

中国钢琴音乐作品在创作方面比钢琴教育和钢琴演奏取得的显著成绩较显薄弱，应努力改善创作钢琴音乐的环境和条件，认真演奏和推广。只有这样，发展中国钢琴艺术的大道才能畅通。作为中国钢琴教育者要努力弘扬自己民族的优秀钢琴曲，做一个中国钢琴音乐坚定不移的宣传者。要繁荣中华钢琴音乐，创作、演奏和教育是密不可分的，它们共同形成钢琴表演艺术的统一体。

四、新世纪以来钢琴教学研究的总结和思考

近年来，通过对高师钢琴教学研究的简要梳理，我们发现，这一时期的研究有如下特点：在研究内容上，这一时期的研究重点相对集中在教学改革、学科课程体系建设、教学模式、集体课形式等课题，紧贴时代信息和教育改革的步伐，对于促进高师的钢琴教学起到了重要的推动作用，其影响力是不言而喻的。但是对教材教法的研究、中国作品在教学中的研究以及基础教学的研究等方面，研究的广度和深度还都远远不够。在研究方向上，这一时期的研究已经开始倾向基础音乐教育、社会基础音乐教育的方向，但结合得还不够紧密。在研究的方法上。较多采用经验总结法，实用可行，但是较少运用实证方法，有的研究缺乏可信的数据，论据不够充分，说服力不够强。在研究视角上，缺少研究国外高师钢琴教学的对比研究。运用新的教育教学理论、新的视角对高师钢琴教学的研究比较薄弱，而从美学、哲学以及文化学角度来进行的研究更少，学术深度有待加强。

对未来的高师钢琴教学研究，笔者作出如下思考与建议：改革教学研究观念，强化高师钢琴教学研究，为基础音乐教育服务、为社会钢琴基础教育服务的方向，关注基础音乐教育和社会基础钢琴教育的发展，开放研究的领域。强化高师钢琴教材教法的理论研究，运用新的教育理论和教育观念，对现代突飞猛进变化发展中的高师钢琴教学法作出理论解释。研究应有前瞻性，避免停留在经验性介绍式研究的层面。

重视本民族音乐文化已成为近年来国际音乐教育研究的趋势。加强高师钢琴教学中中国钢琴作品教学的研究和总结，为新的具有民族特色的高师钢琴教材的编写奠定理论基础，为钢琴教学提供实践依据。高师钢琴教学研究要树立多元文化音乐观，拓展研究的内容和范围，比如拓展国外高师钢琴教学的对比研究，联系高师音乐教育专业其他学科的交叉研究，运用现代教育学、心理学、社会学等理论的交叉研究，从而使钢琴教学研究在更深的层面上获得新的价值取向。相信不久的将来，在众多专家学者的共同努力下，高师钢琴教学研究一定会更加丰富多彩，将更加有力地推进高师钢琴教学向前发展。

中国钢琴艺术事业无疑将有一个持久稳定的发展和繁荣时期。中国钢琴教育如果始终能坚持继承和发扬中国原有的钢琴教育的良好传统——它的核心是教学相长、踏实敬业的风气，在中国钢琴教育现已拥有的广阔和优越的发展空间里，中国钢琴演奏、教学和作曲等优秀人才的培养和整个钢琴艺术事业的发展都必将会再次迎来新的飞跃。

篇8：现代教育技术在幼儿教育教学的作用论文

现代教育技术在幼儿教育教学的作用论文

一、体现出幼儿教育中现代教育技术的重要性

现代技术教育是对传统教育理念的冲击，在所开展的教学计划中，要注重从传统技术方法向现代教育阶段过渡，注重总结经验的同时针对教学方法进行创新，为幼儿营造出适合的成长环境。现代教育的重要性主要体现在技术应用与融合中，使幼儿教学能够真正的与先进技术接轨，学生在学习中感受到快乐，这样的教育工作开展形式才是真实有效的，为启蒙教育打下一个良好的基础。现代教育中注重运用多媒体技术，使课堂教学变得不再枯燥乏味，并且幼儿能够在课堂中与教师进行更深刻的互动，有关于知识内容方面的探索也开展的更加顺利。运用现代教育技术来进行幼儿教学，第一步是要教育技术的重要性体现在其中，这样接下来所开展的教育工作才能更加的顺利稳定，帮助提升工作任务的完成效果，实现幼儿教学的最终目标。

二、运用现代教育技术进行幼儿教学的有效方法

1.运用多媒体设备来组织课堂纪律

幼儿比较活泼好动，组织课堂纪律成为教育过程中的难点，同时小朋友的自律能力也比较差，口头强调纪律很难在学生心中形成印象，养成良好的习惯，但通过幼儿教育工作开展期间多媒体设备的运用，可以有效解决这一问题。具体的做法是规定固定的时间，在这一时间段内会播放一些有助于幼儿成长的小短片，内容活泼新颖，幼儿在观看短片的同时，课堂纪律也得到了保障。每天观看的短片会逐渐积累，最终帮助学生健康成长。多媒体设备的运用要控制好时间，同时也要观察学生的反馈情况，避免在所开展的教学计划中出现学生过于依赖多媒体设备的现象，从而不能配合教师完成课堂的其他游戏互动。播放短片前，教师要强调一些纪律性问题，并向学生提出问题，使学生能够带着问题进入到视频观看中，引导学生养成知识总结的良好学习习惯，实现现代教育技术应用的积极作用。

2.设计有趣的课堂知识活动

幼儿期间的启蒙教育更多的是帮助小朋友养成良好的学习生活习惯，并对未知的事物进行探索，这一目标的实现需要幼儿与教师充分配合，达到理想的教学效果。课堂知识活动开展期间，要重点考虑在现场是否能够得到幼儿的配合，并从幼儿兴趣爱好出发，对活动内容进行丰富设计，这样的设计理念下所开展的现代教学技术运用更符合实际情况，并且学生通过课堂活动感受到快乐的同时，也能学习到一些简单的启蒙知识，这一点则是传统教学方法中所不具备的。活动设计要注重互动性的实现，为学生营造更多相互配合的'机会，使幼儿之间的友谊能够增进，在集体活动参与中，幼儿的各项情感发育也会更加合理。活动更要具备创新性，频繁开展相近的活动会打消幼儿的参与积极性，甚至对知识学习以及习惯养成产生抵触心理，因此趣味性应当作为课堂活动设计的首要前提，这样才能更好的解决常见问题。

3.对教学流程进行优化设计

教学流程的设计关系到学生个人综合能力是否可以得到进步，同时学生所处的学习环境也很大程度决定了人格发育是否健全。所设计的教学内容并不是千篇一律的，现代教育技术应用中，这种对教学流程的创新规划，定期更换教学模式，流程上也可以重新排列，可以有效解决传统模式中学生厌烦消极的问题，并且随着教学计划的深入开展，学生也能够更好的配合教师完成新知识内容的探索，在头脑中形成深刻的印象。教学环节中要注重与学生的沟通交流，时刻了解幼儿的心理变化，当幼儿出现自我难以排解的消极情感因素时，应当从多方面因素考虑，及时沟通来帮助幼儿健康成长，并培养自主解决问题的能力，这才是现代教育技术应用与开展的实际意义。流程设计期间所遇到的问题可以通过教学方法的组合应用来进行更深入的解决，充分利用教育资源来为学生营造出适合个人潜能与兴趣发展的学习环境，真正体会到学习所带来的快乐。

三、现代教育技术运用需要注意的要点内容

在进行传统教学方法向现代技术过渡转换时，要考虑幼儿对知识内容接受程度上的差异性，以及所开展的教学计划中，是否可以为学生提供更多自由发展的空间，使学生的天性得到释放。现代教育技术中注重学生个性的发挥，但需要注意的是个性发挥要在科学合理的范围内，过度的自由会放任学生一些不良习惯继续发展。传统教学理念与现代技术相互结合时，注重相互之间优点的借鉴，并解决应用期间的冲突矛盾问题，在此环境中更有助于实现所设定的教学目标，为教学计划深入进行创造有利的条件。教学资源运用要考虑先进程度，是否能够符合现代幼儿的兴趣爱好，可以适当的对教学计划做出调整，但要以确保教学任务顺利开展为前提，以免造成严重的教学质量下降问题。上述注意事项关系到教育工作开展的顺利程度，需要幼儿教育人员特别注意。

四、结语

在进行幼儿教学的时候，我们应该更好的普及现代教育技术，这是为了能够更好的实现幼儿园现代化教学的一个重要突进，也是能够更好的提高幼儿教学质量、管理水平的一个重要手段。通过改革幼儿教育教学体制，将现代教育技术在幼儿教育教学中完美呈现，不断迎接各种幼儿教育新挑战，从而加快构建现代化新型幼儿园的步伐，为广大幼儿提供更好地生活学习环境。

参考文献：

[1]林晓燕.幼儿师范学校学前教育专业信息技术课程教学的定位[D].湖南师范大学,(06).

[2]张威.如何运用现代教育技术进行幼儿教育心理学辅助教学[J].成功(教育),(03).

篇9：多媒体技术在计算机教学的作用论文

摘要：随着科学技术的突飞猛进，多媒体这＿技术也被广泛的应用于各个工作领域，从而提升自己的工作效率与工作质量。在高职院校中，计算机教学作为现代人＿门基础的课程，在具体的计算机教学过程中，教师应该注重对学生进行理论知识与动手能力的双重训练，并重点训练学生的计算机的运用能力。多媒体以其形象直观的特点，已经越来越多的运用到高职计算机的教学当中，以便于学生更加容易去理解和掌握相关的计算机知识。本文便结合多媒体技术在高职计算机教学中的实际问题，探寻其解决策略，以促进多媒体技术能够很好的促进高职计算机教学的发展。

关键词：高职院校；多媒体技术；计算机教学；问题与对策

多媒体技木是由图片、声音、又字、图像和视频等多种信i的形象而组合而成的，而计算机在实际操作中通过对这些信i进行控制和处理，就可以实现系统性的操作。也正因如此，多媒体这一新兴的教学手段也被广／乏的运用到教学工作当中。但是就现实的教学清况来看，专属的计算机教室以及硬件设备的缺失，会造成多媒体技木在教学中出现一定的问题，最终会影响学生们计算机课程的学习效果。因此，这就需要我们分析问题并找出解决万案。

篇10：多媒体技术在计算机教学的作用论文

1.1教学观含存在偏差

现如今一些传统的教学手段依然存在于高职院校的教育教学当中，在计算机的教学当中，虽然辅助教学的现代技木有很多，但是一些教师对于多媒体这一辅助性工具几千是不用的状态。这些落后的教育观含严重使现代教学落后于时代的发展，进而使高职院校的计算机教学工作一直处于落后状态，同时也对学生个人计算机运用能力的发展产生了阻碍。

1.2教学技木落后

在现如今决速发展的新时代，人们对于新事物的产生3是产生好奇并在心理上对其极其的重视。而新型的多媒体技木在老师的心里便是具有着很高的地位，但是老师在高度重视多媒体技木的同时并没有将其技木运用的实质进行推崇。因此，在大部分的高职院校中，其教学技木水千依然是落后的并落后于时代的发展步伐。许多教师在进行计算机教学时只是表面上的给大冢进行多媒体的展示，但是并没有将展示内容与本节课的教学内容进行结合，也就因此失去了多媒体这一教学辅助工具的价值。这种流于形式的教学也会使学生感到教学内容匮乏，提不起学习的兴趣。学生在高职院校里学习是希望能够在有限的学习时间内掌握以后工作与生／舌的一技乙长，如果学校内的教学技木落后，跟不上时代的变化和需要，便会在以后的社会竞争中被淘汰。

1.3教学内容和多媒体技木融合效果不好

在设备比较齐全的高职院校当中，一些教师因过度的关汪多媒体技木，将自己的教学课件制作的令人眼花缚乱，花费那么多的时间与精力只能是达到吸引学生眼球的作用。面对ppt内展示的内容来说却是少Z又少，因此教学也无／去深入的进行，学生也只是尝辄止并没有学到扎实的计算机的相关知识，因此，教学效果并不是很理想。

篇11：多媒体技术在计算机教学的作用论文

2.1更新教学观含，与时俱进

身为一名高职院校的计算机教师，应该不断的对自身的知识储备进行及时的补充与更新，与时俱进，明确多媒体技木应用的重要性。但是，需要老师／王音的是，多媒体技木在实际教学当中只是教学的辅助性工具，并不是讦判课堂好坏的主宰。教师只有对多媒体技木进行正确认识的基础上，才能在实际的教学工作中进行合理的运用。另一万面，教师所开展的课堂应该是轻松、偷决的.，多媒体技木在运用到计算机教学课堂当中时应／王音这一卢。多媒体技木在减轻了教师书写板书工作量的前提下，教师可以利用剩余时间来晚上自己的课堂教学，使教学内容更加充实。

2.2充分掌握多媒体技木，合理应用多媒体课件

面对多媒体技木这一新兴事物，大多数教师因没有学习时间与学习机会，因此对其掌握程度还不是很高，尤其是在一些具有高难度的ppt展示时，许多老师自己都无／去芫成，这就给教学造成一定的困扰。面对这种清况，教师应合理安排自己的空余时间，将其中一部分用来学习ppt的制作以及多媒体技木的运用。另外，作为学校也应该给老师提供一定的学习机会，例如，为计算机教学的老师安排技木培训，使老师在专业人员的指导下能够更决更好的接受新事物，并将其运用到实际的教学当中。并且学校还可以为老师的教学提供良好的教学资源，开展各种形式学习／舌动来提高教师乙间的技木水千。

2.3加强计算机教学和多媒体技木的联系

在高职的计算机教学当中，多媒体技木与计算机教学的紧密结合才是最理想的教学效果。在实际的计算机课堂教学当中，教师应该系统的、有条理的讲授一些理论知识，并借助于多媒体技木的直观性与形象性，让学生通过声音、视频、又字和图片的直观感受，接收新的信营资源与知识信营。通过这种计算机教学与多媒体技木的芫美融合，不仅仅能够使学生跷的进行学习，还能拓展学生的视野以及锻炼学生的逻辑S维能力。教师应该在教学中以知识卢为基础，将纷乱、复杂的知识卢进行梳理与重组，并且根据时代的变化与发展，不断的更新所讲授的知识内容，以促进学生更好的融入这个信g技木决速发展的社会，并为今后的生／舌与工作奠定坚实的基础。

3结束语

综上所述，作为现代教学的一种手段，多媒体技木被许多的教育工作者所亲t。在高职计算机的教学当中，多媒体技木不仅仅能够提高其教学质量，还能在一定程度上减轻老师的板书工作量，以很好的提升教学效果，使学生对于计算机这门课程的学习产生浓厚的兴趣。由此可以得出，高职的计算机教师应该正确的看待多媒体这一技木，将实际教学过程当中所存在的问题加以解决，课堂通过多媒体的调动，使学生能够在一个相对轻松、偷决的学习氛围中进行学习。通过多媒体与计算机教学内容的结合，使教学效果最大化，从而使学生在今后的工作岗位中能够更好的投身于社会主义现代化的建设当中。

参考文献：

［1】张翠萍多媒体技术在高职计算机教学中的问题及其对策分析［J］电脑知识与技术，2014，10（32）：7744－7745＋7750

［2】刘欣我攵嗝教寮际踉诟咧凹扑慊教学应用中存在的问题及其对策分析［j］无线互联科技，2016（24）：98－99

篇12：试探和声理论在钢琴教学中的应用论文

试探和声理论在钢琴教学中的应用论文

引言

钢琴演奏是一门以大量音乐基础理论为支架支撑起来的音乐表演艺术，撇开音乐基础理论来谈钢琴演奏或教学都将寸步难行。由此作者认为，开展和声理论在钢琴教学中的应用研究，可使学生在大量音响实践中更好地认识和声理论、巩固和声知识，又可提高学生分析和把握作品的能力以及提高其在演奏实践中把握、应用和声的能力。和声理论在钢琴教学中的应用研究主要涉及钢琴演奏中的和声分析及针对实用键盘技术的和声应用分析。

一、钢琴演奏中的和声分析

演奏者能否深入分析作品的和声，并准确把握其蕴藏的音乐意味，将直接关系到最后的演奏效果。以下我将从作品的风格、结构等两方面对和声分析在钢琴教学中的具体应用加以探讨。

（一）和声与作品的风格

帮助学生把握作品风格是帮助他们理解钢琴音乐作品的重要举措。那么，和声作为体现作品音乐风格的重要因素，自然是钢琴教学中必须涉及的内容。在教学中，教师应把和声分析与把握作品的音乐风格挂钩，为学生准确地理解、再现作品做出铺垫。

（1）和声在不同历史时期的表现

从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了五个主要风格形态时期：巴洛克风格时期：维也纳古典风格时期：浪漫主义风格时期：印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，故造成了各个流派在和声组织形式上的各具特色。

在巴洛克时期的音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。到了古典主义时期，其音乐在和声上以严格的功能逻辑为组织手段，属以大小调自然音体系为主体，以严格、简单、质朴的功能逻辑为基础的主调音乐。然而到了浪漫主义时期，其和声已作为一种纯粹的表现因素而存在，半音化和声、远关系转调、各种变音及不协和和弦的使用渐渐频繁。此时，和声色彩极其丰富，和声织体的写法也发生了很大变化。音乐发展到印象主义风格时期，十九世纪以来的音乐发展最终导致了调性体系的瓦解。此时，作曲家更愿意避免属到主的终止式，并且常常从整体上回避主要调中心的清晰度。

二十世纪足音乐发展史上变化最为急剧的世纪，和声经过十八、十九世纪的演变终于在二十世纪初完成了从量的积累到质的变化的过程，从而奠定了二十世纪和声思维与技法发展的基础。对此，巴托克向我们揭示了有关二十世纪和声基础的两个方面，即在水平（横向）关系上一摆脱了七个自然音级功能的十二个半音音级的解放，以及垂直（纵向）关系上一摆脱了传统协和与不协和观念的“不协和音的.解放”。这两个“解放”使和声彻底摆脱了古典调性以协和三和弦为中心、五度关系为基础的具体结构规律的制约，亨德米特德的“半音调性关系”、斯克里亚宾的“晚期和声体系”、罗斯拉维茨的“音列技术”等纷呈异彩。

（2）和声与作品的结构

钢琴教学和钢琴演奏是一项复杂的系统工程，这项工程的每一个环节都有许多理论值得探索。其中对作品结构的分析便是重要环节之一，是钢琴教学中必不可少的途径。有了结构，音乐中的对立与统一、冲突与解决才有了存在的价值。

①关于调性布局

所谓调性布局，是指作者根据音乐发展的需要，在作品调性安排上所做出的理性设计。作曲家在创作音乐作品时，常通过和声因素来解释乐曲在调性布局上的变化一大量运用系列离调和弦，从而达到段落间调性变化的自然过渡（如肖邦“波罗列兹”，呈示部第二主题的写作上，作者便采用了类似的手法，从而达到音乐由第一主题段的降A大调向f小调的转移）：用极洗练的手法，在同主音和弦上迅速构筑新的调性（如巴托克的最后一部作品《第三钢琴协奏曲》第一乐章，主部在E大调上展开，第一副部的第一主题便建立在主部的同主音小调e小调上）等，诸如此类的手法在钢琴作品的创作中是较多见的。因此，在分析钢琴作品时，从关注其间和声应用上的特点人手来掌控作品调性布局的整体发展逻辑，切实可行。 ②关于结构型式

人们通常将音乐作品结构型式称为曲式，这种结构型式（曲式）的构成离不开和声的因素，故作曲家在构思作品的结构时，往往须考虑和声的布局，这种考虑涉及作品结构型式的诸多方面，从段落结构到句子结构等。众所周知，在许多音乐作品里。作曲家皆需要依靠和声终止式来确定音乐的段落和句逗，正因为如此，和声终止式被喻为音乐的“标点符号”。再则，作曲家如想在音乐结构上标新立异亦须借助和声的手段来实现。譬如：仅用I、V两个和弦来支撑乐段。以求得音乐结构的洗练、清晰一贝多芬的《致爱丽丝》主部、肖邦的《摇篮曲》，有关和声与作品结构型式关系的例子不胜枚举。

二、针对实用键盘技术（即兴伴奏）的和声应用分析

即兴伴奏体现的是一种音乐实践能力，注重的是一种艺术实践的精神，即兴伴奏能力最终体现在实践中，亦须在实践中才能得以磨练、提高，因此。为他们提供更多实践的机会乃当务之急。在即兴伴奏中，首先必涉及和声应用的问题，而和声应用的问题无外乎和声的合理选择及和声织体的运用等两个方面。

（一）关于和声的合理性选择

要做到和声选择的合理性，必首先考虑作品的音乐风格一不同作者、不同时期、不同地域、不同民族的风格等，之后，再依据对作品风格的判断，来做出和声选择上的相应处理。没有对作品风格的准确把握，后面的工作便成徒劳。

其次，和声选择的合理性亦涉及调性的确定。在面对一首歌曲时，首先必须确定其调性（是西洋大小调还是民族调式等）。调性不明确或者调性概念模糊都会导致和声的选择上的方向性错误。如：本来是一首大调色彩的作品，我们却用小调色彩的和弦进行编配：本来是一首民族调性的作品，却用西洋大小调的思维来处理和声等。这一现象在学生学习即兴伴奏的过程中是普遍存在的。为解决此类问题。我们把目光投向钢琴作品，在分析与演奏钢琴作品时引导学生关注作品中和声调性构架的原则及规律，如此，必能达到激活学生的理性思维，且拓宽其感性认识空间的目的。

（二）关于和声织体的运用

和声织体是指和声的结构形式与运动形态。在即兴伴奏中，它既可强化旋律的表现作用，又可补充旋律所无法充分表现的某些方面，使乐思内涵更深化，音乐形象更丰满。对即兴伴奏而言，和声织体运用的恰当与否举足轻重。而和声织体运用的恰当与否最终体现在对和声织体运用的多样性、整体性的、灵活性的把握上。我们将和声织体的问题放在钢琴教学中讨论，便是为了通过分析与演奏具体钢琴作品，让学生获得对和声织体运用的多样性、整体性、灵活性的理性思考与感性认识，为提高学生即兴伴奏水平做出铺垫。

（1）和声织体运用的多样性是根据作品风格的多样性以及作品音乐情绪的多样性来考虑的。要做到在和声织体的运用上的多样性，必须考虑作品的基本情绪一是舒缓的、深情叙述性的还是情景性的、轻快活泼的：是激昂的、坚强有力的还是忧伤的、悲情倾诉的等等，这是我们选择和声织体的基本依据。当我们将视线投向钢琴作品时就会发现。在众多作品中，作者对于选用何种和声织体来表达何种音乐情绪皆有缤密安排。以肖邦的降D大调圆舞曲（作品64之3）为例。有一个故事是关于这首乐曲的，传说肖邦的情人乔治·桑喂养着一条小狗，这条小狗有追逐自己尾巴团团转的“兴趣”。肖邦依照乔治·桑的要求，把“小狗打转”的情景表现在音乐上，做成了该曲。

（2）关于和声织体运用的整体性。实际操作中，为了更完整地表达音乐，在和声织体的运用上，我们还需从整体性的角度出发，依据音乐的结构逻辑以及情绪发展的不同层次做出和声织体安排上的相应变化，以达到对作品的完美诠释。

三、结论

当今世界的思维方法已从分析型转向综合性，这就要求我们的音乐教育工作者们顺应时代发展的潮流，用综合型的思维方式来考察音乐教育，不断探索新的音乐教育理论与方法。本文中，作者提出将和声理论与钢琴教学结合起来，乃是从多学科的视点出发，从学科综合的角度出发，来考查和声理论与钢琴演奏及实用键盘技术之间存在的互补性。以求达到知识的迁移与融会贯通，为钢琴教学开辟了一个理论与实践相结合的空间。

篇13：教学理论在动画专业中的作用论文

教学理论在动画专业中的作用论文

一、以“学”为中心进行教学

在传统的教学模式中学校有统一的规定规范教学进度，主要由教师进行授课，教师是知识的传播者，学生是被动学习的对象，这种以“教”为主，以“学”为辅的教学模式已经不能适应社会发展的需要。建构主义认为在学习的过程中，教师与学生是处于同等位置的，师生的关系应该变为互助关系。由于学生个体的差异性，新的知识只有通过学生大脑中的认知进行加工和改造才能被学生真正理解。因此，学生不应该被动的接受外界灌输的信息，而应该在自己原有认知的基础上主动吸取新的知识。建构主义转变了传统教育模式中教师的作用，教师不再是讲述书本知识，而转变成学生的引导者、促进者。教师在教学中在为学生创建学习环境的同时，积极引导学生独立自主的学习，以致到最后让学生自由的获取知识，全面构筑学生的认知结构。动画专业的特点是让学生通过大量的动手实践来领悟所学习的知识。因此，对学生的基本功要求很高，课程的作业量也很大。但是由于学生的综合素质参差不齐，有的学生基础很好，领悟力很强，一点即通；但也有部分学生是高考前临时学习的绘画，其基础技术水平相对比较薄弱。所以针对这样的情况，在动画教学中应该实施以学生主动学习为中心进行教学，学生从知识的被动接受者转变为主动获取者，充分发挥学生的主观能动性。教师在教学过程中应由主要地位转变为辅助地位，在给学生教授知识的过程中重视学生的自主学习能力。教师要引导学生进行课程研究，包括动画的基本概念、绘制技法、制作流程等过程。让学生通过自己的动手实践，逐步完成知识的建构。教师在这个过程中是引导者和帮助者，通过小组讨论、相互交流的形式使每个学生在学习的过程中不断深化知识，这样就积极调动了学生学习主动性与积极性，营造出以学生自主学习为中心的教学模式。

二、营造丰富的学习情境

建构主义教学理论提倡情境教学，学习者利用自身原有的知识，进入一定的情境后，借助同伴或老师的协同合作，利用外界信息资源达到意义建构的过程。在这一过程中，有利于提高学生分析问题与解决问题的能力，能让学生更好的建构新旧知识的联系。这一理论为动画专业的教学打开了新的思路。教师上课应该利用丰富多彩的资源来吸引学生学习的兴趣，并激发他们学习的欲望。同时通过赏析动画作品、探究影片的幕后技术与创作理念等方式，帮助学生进行深入的'分析，提高学生应用所学知识解决问题的能力，营造良性循环的学习情境。教师应该有意识的创建情境来调动学生的心理活动，最大限度的发掘学生内在的潜力。良好的动画情境可以促进学生对动画的理解与感悟能力，提高和激发学生无尽的想象，使学生在实践中领悟动画的审美体验，让学生从了解动画逐步过度到热爱动画。学生在制作动画时不仅仅要掌握动画技法和动画原理，还要不断提高审美能力，创造出富有创造力的作品。因此，在动画教学中，教师需要创设良好的动画情境，用多彩的教学方式和教学手段凸显动画专业的特色。在课堂上为学生创造一个自由的情境，以激发学生的想象力和创造力，使学生不仅局限于书本上的理论知识，实现对动画艺术性与技术性的意义建构。

三、建立协同合作的课堂形式

传统的教育观点以教师单方面传授知识为主要形式，这种教学方式已经不适合动画专业的人才培养模式。建构主义认为学习过程中的协同合作是很好的知识建构过程，学生与学生之间以及学生与老师之间互相交流合作对知识建构具有重要意义。学生在教师的引导下对课题进行讨论与交流，通过协同合作的方式，学生与老师之间相互交流创作思想，使整个群体共同完成对所研究课题的意义建构。动画作品的创作不是一个人就可以完成的，需要每个成员相互协作，每个人都应该最大程度的发挥自己在团队里的作用，使动画影片呈现出较高的质量。因此，协同合作的课堂形式对于培养学生的能力至关重要。教师在上课时可以让学生们多进行模拟练习，体会预备动作、重心的转移等动作变化，让他们在调动作时有切身经历；同时可以多开设表演课，让大家相互表演，并且仔细的观察表演者，掌握表演方法，使动画影片在合情理的情况下生动感人。通过协同合作的学习，可以使学生认识到团队合作的重要性，并从交流中发现各自的不足，吸取其他同学的优点，让整个群体共同进步，共同提高。

四、小结

建构主义教学理论对当代教育产生了重大的影响，并且大范围在高校进行应用，动画专业也不例外。教师根据动画专业的特性以及学生的特点，灵活有效的把建构主义理论融入教学设计中，对培养自主学习、创新力强的复合型人才具有显著作用。

篇14：我国近现代钢琴教学技术理论的形成与发展论文

我国近现代钢琴教学技术理论的形成与发展论文

中国的钢琴教育事业在进入二十一世纪以后飞速的发展，培养出了如郎朗、李云迪等一批较为优秀的年轻钢琴家，并在国际上的重大赛事中取得了较为瞩目的成绩，向世界证明了中国在钢琴教学的过程中取得的进步。在这样的背景下，我们要更加注意对教学方法的创新，不断的完善钢琴教育理论，探索出具有中国特色的钢琴教学技术理论，不断的推进钢琴教育事业的发展。

一、中国近现代钢琴教学理论的萌芽期

(一)民国时期的钢琴教学

这一时期是中华民国成立的初期，在文化领域不再受到传统的八股思想的制约，对欧美文化的研究风潮形成，创办新式的学校和组织各项文化交流活动不断的盛行。钢琴就是在这一时期出现在新式的学堂中，并不断的得到推广。[1]在十九世纪末二十世纪初的澳门、香港、上海，教会利用传教士在教堂中传播圣经，就是利用钢琴伴奏来配合圣经的传唱，从而钢琴不断的进入中国，并盛行起来。在这一时期，中国大量的贵族家庭子女赴美留学，不断的受到美国文化的熏陶，钢琴的学习不断的兴起，并成为一种时尚。

(二)主要理论和代表人物

在这一时期的代表人物是著名的意大利钢琴家梅·帕契， 19在上海徳侨俱乐部举行独奏会，成为最早在中国举办演奏会的外国钢琴家。梅·帕契是当时著名的钢琴家李斯特的弟子，长期居住在上海，担任上海市工部局管弦乐队的指挥，在中国栽培了许多优秀的人才，我国老一辈的钢琴家俞便民、张隽伟和后来的年轻钢琴家朱工一、周广仁、巫漪丽、傅聪都接受过梅.帕契的指导。

梅·帕契在钢琴教学中非常严格，强调手指的独立性和对指尖的训练，严格的手指技术是其教学的重点。其认为坚实的指尖基础不仅可以将古典音乐和浪漫音乐表现的更有张力，同时还可以将印象派情调的音乐更加张扬的表现出来。他的理论对中国的钢琴教育影响较大，逐渐的被应用到钢琴的教学中去，成为中国钢琴教学技巧必不可少的一部分。

二、中国近现代钢琴教学技术理论的起步时期

(一)1930年-1950年的钢琴教学

在一九二七年，上海成立了第一所专业的音乐学院，主要设立声乐、钢琴、小提琴和作曲四个专业，成为中国第一所以西洋音乐为主的专门学校，对中国钢琴艺术的发展具有重要意义。[2]在新中国成立以后，十分重视国际间的交流与合作，邀请大量优秀的钢琴家来到中国进行学习和交流，使得中国的钢琴事业更好的发展。同时国家聘请了俄国著名钢琴家对中国的钢琴教学进行一定的指导，将一些优秀的教学经验和先进的教学方法不断的传输给中国，带来中国钢琴教育事业的发展。

(二)钢琴杰出代表及主要教学技术理论

在这一时期主要的代表人物是俄国著名的钢琴家鲍里斯·查哈罗夫，其不仅担任钢琴演奏家，同时作为上海国立音乐专科学校的教师，使得中国在钢琴教学方面更加的专业正规。作为音乐方面地位较高的国立音乐专科学校，在查哈罗夫的带领下不断的培养出一批优秀的人才，其中具有代表性的是李献敏、丁善德、李翠贞、吴乐懿、范继森等中国第一代钢琴家。

查哈罗夫在钢琴的教学中强调扎实的基本功，其基本功带有浓厚的俄罗斯色彩。首先其在教学中始终贯穿的是将美学和教学进行融合，在基本功训练的同时重视美感，将优美的旋律和扎实的技巧进行结合，这样使演奏既干净有力同时具有技巧性，可以将优美的旋律表现出来。其次，在其教学中同样重视手型的训练，将手指的技巧和手型进行结合。总体来讲，查哈罗夫注重对作品的深入理解和感情投入，讲究严谨的音乐个性和周密的布局，并严格的要求学生，成为中国以后钢琴教学的优良传统。

三、中国近现代钢琴教学技术理论的探索时期

(一)1950-1970年的钢琴教学

这一时期的钢琴教学处于探索时期，我国的钢琴教学中心除了上海音乐学院以外还有中央音乐学院，国家在较多省市设立了专门的音乐学院，系统的进行钢琴的教学。在这一时期较为出色的音乐学家有周广仁、傅聪等，在国际性的比赛中获得较为优秀的成绩，促进我国钢琴教育事业的进步。中国的钢琴选手在国际上取得重要的奖项表明中国的钢琴演奏水平得到空前的提升，为中国的钢琴教育工作提供了优秀的教师队伍和科学的理论指导。在进行教学的过程中需要对指法进行一定的探索，不断的进行指法的训练，对指法的严格要求可以将学生的基本功更加扎实的进行体现，将学生的基本工和基本的技巧进行更加深入的训练，让学生在以后的学习中积极的要求自己，在学习和训练中不断的进行深入的交流与合作，培养学生良好的学习习惯专业职业素养，学生在今后的学习中不断的严格要求自己，培养自己良好的学习习惯，今后在钢琴领域更好的发展。

(二)代表人物和主要教学技术理论

傅聪，著名的钢琴家，中国第一位在肖邦国际钢琴比赛中获得优异成绩的钢琴家，将中国的文化和钢琴进行融合，使得钢琴在中国不再仅仅是舶来品，而是真正的融入了中国的文化中，成为表现中国文化的一种方式。

傅聪不仅仅是杰出的钢琴家，也是优秀的音乐教育家，在钢琴的教学方面具有自己独到的见解。首先，在教学中傅先生要求在演奏中要重视对速度和节奏的把握，将音乐进行一定的组织。[3]同时演奏要一气呵成，将音乐有顺序的组织起来，这样整个曲目才会更加完整。傅先生在音乐的.演奏中较为重视句法的安排和布局，并且将中国的传统音乐和文化与钢琴进行结合、将西方的音乐和中国的传统文化进行结合，使得中西方文化在不断的碰撞中更好的发挥其自身的价值。音乐自身是一个整体，一个完善的过程才能将音乐的情感进行深入的表达和交流，因此，傅聪的教学方法在现在来讲还是具有很强的借鉴意义，在进行学生的培训中需要将音乐的整体性作为教学的重点，让学生在全局的角度上进行音乐的学习，将自身的情感融入其中，领悟音乐更深层次的含义而不仅仅是进行相关技巧的学习。这样可以更好的培养学生对音乐的领悟能力和创作能力。

四、中国近现代钢琴教学技术理论的发展时期

(一)改革开放以后的钢琴教学

改革开放以后，中国的钢琴教学不断的推进，在国际上的地位也不断的提升，给中国的音乐发展带来了空前的活力，进入到一个发展的新时期。在这一时期，钢琴的发展进入到更加系统和科学的层面。同时国家不断的创办各项刊物，保证钢琴领域的各项先进经验的传输和交流，使得我国的钢琴教学技术理论进入高速发展时期。钢琴的交流与合作也不断的加强，国外的钢琴家不断的来到举办各种音乐会，而中国的钢琴家也不断的走向世界，在国际上进行音乐会的演奏和交流，促进了中国音乐的不断进步，在国际上的地位也不断的提升，影响力不断的增加。可以更加又有利于国际间在钢琴领域的交流与合作，并不断的促进钢琴文化的交流。

(二)主要代表人物及教学技术理论

在这一时期主要的代表人物是著名的教育家和作曲家赵晓生，其著作《钢琴演奏之道》将中国特色钢琴教学理论提出并发展起来，为中国的钢琴民族化带来了一个新的起点。在其著作中，将中国古代的阴阳哲学理论进行探讨，并引用到钢琴演奏的理论体系中，将琴法、琴艺和琴韵进行结合，统一的运用到演奏中，以琴法为器、琴艺为用、琴韵为理，将虚无的情境运用到演奏中，贯穿到情感表达之间，使钢琴的演奏更加打动人心。同时，赵先生创造性的将中国传统乐器和西洋乐器进行结合，将钢琴赋予中国独有的特色，对以后钢琴事业的发展具有重要的影响作用。传统的音乐和钢琴的结合可以体现中西方文化的融合，将中国的音乐和西方的音乐进行融合是进行音乐创新的重要方面，中国的传统乐器是中国历史发展的印证，在历史的不断发展中展现了自身的独特魅力，与中国的传统艺术进行融合，可以激发更多的音乐创作，展现中国文化的内涵和丰富的文化底蕴，更好的在世界上展示中国的风采。

结束语

中国钢琴教育技术的发展随着时代的推移不断的进步，越来越多的钢琴家在钢琴事业的发展中贡献自身的力量，使得钢琴教育技术不断的进步，凸显了中国深厚的文化底蕴。在以后的发展中，中国的钢琴家会不断的将钢琴弹奏技术进行完善，挖掘出更多的传统文化和传统的音乐美学知识，发展中国钢琴教学的理论。

篇15：新媒体在钢琴教学中的互动作用论文

【摘要】

随着教育体制改革的不断深入，学校也积极探索创新教学模式和教学方法的途径，不断提升教学质量和效率，以适应当前社会对人才的需求。新媒体的出现和发展，促进了学校教学理念的革新，尤其是在钢琴教学过程中，大大提升了教学质量与效率，为钢琴教学模式的转变注入了新活力。钢琴教学就是要教师和学生之间有积极互动，激发学生学习的积极性和创造性，不断提升学习效率，促进其尽快掌握钢琴演奏技巧。本文通过分析新媒体在钢琴教学过程中的互动作用，探索其实践策略。

【关键词】

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